古诗欣赏教学建议[最终定稿]

第一篇：古诗欣赏教学建议

《中国古代诗歌欣赏》教学建议

第一讲

绪论

一、中学古典诗词教学背景分析

（一）学生已有了一定的古诗学习经验积累

1．《义务教育课程标准》规定小学、初中必诵诗词分别是70首、35首

2．高中必修教材也学了22首

（二）考试的动力和压力

1．08年北京卷背诵7分（古诗5分），古诗鉴赏10分 2．07年北京卷作文题

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，曾经有人这样理解这句诗:

1、这是歌颂春天的美好意境。

2、闲花、细雨表达了不为人知的寂寞。

3、看不见、听不见不等于无所作为，叹息一种恬淡的做人态度。

4、这种意境已经不适合当今的世界......根据你的看法写一篇作文。文体不限，诗歌除外。800字以上。

3．作文中引用古诗词并给予恰当地解读，往往被视为有文化品位而获加分。

（三）古典诗词教学的困境 1．只会死背

2．课堂上听老师赏析诗词，觉得太难，无法迁移到自己独立读诗上 3．用考纲考点抽象教学 4．以高考题组织诗歌教学

5．不同版本的诗歌赏析的基本范畴有出入，同一首诗不同人赏析的角度、理解的程度有差异

结论：学生没有构建诗歌阅读鉴赏的基本图式

第二讲 诗歌阅读鉴赏的基本图式

第一、诗歌的形式（体裁、语言）

一、诗体有别

中国古典诗词在漫长的历史发展过程中，形成了不同的诗体。体裁形式对诗歌的艺术风格有着重要的影响，这甚至不仅是一个客观的过程。因为诗人在面对或处理不同的体裁时，他们的创作心态也是不一样的。

钱思公（钱惟演）虽生长富贵，而少所嗜好。在西洛时，尝语僚属言：“平生惟好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小辞。盖未尝顷刻释卷也。”（欧阳修《归田录》）

小词即宋词，可见最初的词因其风格轻艳，是不登大雅之堂的。读者如此对待不同诗体，作者亦复如是，欧阳修和李清照都是既写诗又写词的，但每人所作的诗与词都风味不同。

中国古典诗歌体裁分类很复杂，这里只择其要者讲三点：诗词有别、词曲有别、各种体裁的内部差别。1．诗词之别

诗多言志，故庄；词多缘情，故媚。

试举李清照为例，作为著名的婉约词人，她在《论词》中说：“词别是一家。”她的诗词风格完全不同。

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

《夏日绝句》

生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。2．词曲之别

词生于歌楼酒肆，故媚；曲则本于里巷歌谣，故俗。词形成后有明显的文人化与豪放化倾向。而曲则基本上坚持了以俗为雅的风格，善噱。

《拨不断·长毛小狗》王和卿

丑如驴，小如猪，《山海经》检遍了无寻处。遍体浑身都是毛，我道你有似个成精物，咬人的笤帚。3．同一体裁的内部差别

以上是比较宏观地谈几种诗体的差别，事实上古代的诗体远不止这几种，而每一种体裁内部的差别也非常值得关注。因涉及过细，不在这里展开，略示几点，以资启发。

古诗之妙，专求意象；歌行之畅，必由才气；近体之攻，务先法律；绝句之构，独主风神。（胡应麟《诗薮》）

这是讲不同诗体的区别。事实上对词来说，也有相同的情况。比如长调慢词近赋体，善铺排叙事；小令近绝句，只言片语，独主风神。

二、了解古代诗歌语言的特点

古诗语言形象、凝练，富有表现力。有人称为“诗家语”。鉴赏古代诗歌，首先是理解诗意，如果对诗歌的基本意思不甚了了，何谈鉴赏?因此，读诗的第一步应是借助注释理解诗歌的含义。这就要了解诗歌语言的特点。

古代诗歌的语言特点主要有：(1)倒置。

由于受格律和平仄押韵等限制，或为了突出强调某个意思或某些词语，诗歌常把句子的语序予以倒置。如杜甫的《秋兴八首(其八)》：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”(颔联)要正确理解这首诗，就必须还原倒置的词序：鹦鹉啄香稻余粒，凤凰栖碧梧老枝。明乎此，在理解诗句时，如果按诗句现有的句序难以读通，就要考虑是否有语序倒置的现象存在。(2)省略。

诗歌的语言凝练、集中，因此常常会有成分的省略。如戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳奈藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗写对故居的依恋难舍之情。第四句为省略句，完整的理解为：(在我)欲别(时)，(黄莺)频啼四五声。(3)列锦。

被称为诗中的“蒙太奇”。指不用实词和虚词，仅用名词或名词性短语直接排列组合构成诗句，如影片中的一组组画面的组接(即“蒙太奇”)。它广泛应用于我国古代诗词曲的创作。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，由“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”等名词性短语和“月”“霜”等名词组合而成。

列锦这种修辞格，具有独特的表意功能。它意象繁密，增强了画面的立体感和纵深感。由于省略了起关联作用的词语，使诗句为读者留下了更多的艺术空白和想象空间，丰富了诗歌的内涵。(4)互文。

即互文见义，本是两个词要合在一起说，但由于受字数、音节的限制，便在上下句分开说。理解时，要把两个词合在一起解释。如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”句中的“秦时明月汉时关”前面省略了“汉”，后面省略了“秦”，说成“秦时明月汉时关”，而理解时要合在一起，理解成“秦汉时的明月秦汉时的关”。互文可以加强情感的深度，避免平直之嫌。(5)叠音。

具有增强语言的韵律感，对所描写的内容起突出强调的作用。2007年高考天津卷就明代诗人高启的《黄氏延绿轩》：“葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。雨过晓开帘，一时放春入。”提问：“葱葱”、“靡靡”两个叠音词有什么作用?解答这道题，就要明确叠音词的作用。答案：写出春雨后水边草木之貌；富有韵律感，增强表达效果。

第二、诗歌的形象

一、诗歌的意象（略）

杨柳、长亭、月亮、大雁、梧桐秋雨、雨打芭蕉、斜阳、杜鹃、鹧鸪、蟋蟀、啼猿、乌鸦、蝉、菊、梅、松柏、竹、莲、琴瑟、羌笛、关山、登楼、寒砧、后庭花、霓裳羽衣曲、黍离、„„

二、诗人形象 细节、人称

三、诗歌的意境

意境是中国古典诗歌最重要的美学范畴，是一种情景交融的艺术境界。讲解这类诗要关注意象的色彩，注意画面的冷暖、色彩、疏密、动静，这些景物特征与人物的心情有潜在的对应关系。

1．是疏阔还是细密：

大江东去，浪淘尽千古风流人物。//自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

2．是明朗还是阴暗：

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵//满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 3．是静还是动：

我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。湖月照我影,送我至剡溪„„//木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

4．是视觉还是听觉、嗅觉、触觉：

月榭故香因雨发, 风帘残烛隔霜清/月出惊山鸟，时鸣春涧中。/晚霞弄日光不定,暖得曲身成直身。

试比较下面两首诗的意境：

《寒夜》杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

（温暖的色调近距离 亲切 微微的欣喜 有着落）

《夜上受降城闻笛》 李益

回乐烽前沙似雪,受降城外月如霜。不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。

（清冷的色调 远距离 寂寞 声音的缭绕 无着落）

第三、诗歌的思想感情

一、主旨、情趣、理趣：

（一）忧国伤时

1．揭露统治者的昏庸腐朽。如：杜牧《过华清官》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘纪子笑，无人知是荔枝来。2．反映离乱的痛苦。如杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别乌惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

3．同情人民的疾苦。如：杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

4．对国家民族前途命运的担忧。如杜甫《登楼》：花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云 变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就像北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。

（二）建功报国

1．建功立业的渴望 如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》 2．保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》

3．报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北因亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》

4．山河沦丧的痛苦 如：陆游《示儿》、文天样《过零丁洋》 5．年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏拭《水调歌头·赤壁怀古》

6．揭露统治者穷兵黩武 如：杜甫《兵车行》 7．理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》

（三）思乡怀人

1．羁旅愁思 如孟浩然《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清

月近人。温庭筠《商山早行》

2．思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》

3．边关思乡 如：范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》 4．闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐

府》(长安一片月，万户捣衣声)

（四）长亭送别

1．依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》

2．情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀州》

3．坦陈心志的告白 如：王昌龄《笑蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。

（五）生活杂感

1．寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

2．昔胜今衰的感慨 如：姜爱《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 3．借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》 4．青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》 5．仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

6．告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻宫军收河南河北》、辛弃疾《西江川·明月别枝惊鹊》

二、诗歌的内容大致分为这样几类：

（一）送别诗

关于送别诗的做法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。”

例：

送刘司直赴安西

王维

绝域阳关道，胡烟与塞尘。

三春时有雁，万里少行人。

苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。

当令外国惧，不敢觅和亲。

解说：全诗从地点、景物特点写起，然后叙述史实，赞扬汉朝的威德，结尾点出全诗的主旨：你这次去安西一定要让外族惧怕，不要去寻找屈辱的“和亲”方略。

（二）山水田园诗

古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

例：

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归沈女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

解说：本诗主要描写了几幅图画，刚下过雨，山上清新空阔，到了晚上，秋意很浓。明月照在松林间，清泉在石头静静的流着。竹林哗哗，是院女归来了。莲花摇动，是渔船归来了。随着天气变化，春天的气息越来越淡，这优美的山景可以让人们留下欣赏。全诗主要在渲染一种优美、宁静的生活。

（三）咏物言志诗

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。

咏物诗的写作技巧或拟人；或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。例：

小 松 杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

解说：咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有什么特点，其次再分析作者所赞扬的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想到作者是以“小松”自喻。

（四）怀古咏史诗

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自则而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败是历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”

第二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。

第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今的杰作。在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”(《王昭君》)，对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作对比，或侧面烘托等。

（五）即事感怀诗

古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。

这类诗往往闲一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国、朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。因此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用的笔法也不一样。

（六）边塞征战诗

在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光„„因此，我们在鉴赏时要注意区别。

（七）思乡诗

思乡诗往往和战争联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻子团聚，渴望过安宁的平静生活。

（八）闺怨诗

闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。

第四、表达技巧

一、关于形象的表达技巧（表现手法)

1．渲染烘托。在鉴赏诗歌时，渲染与烘托常常并提，两者都是加强艺术效果的写作技巧，但是，渲染一般从正面着眼，而烘托一般着眼于侧面。

渲染——中国传统绘画的一种技法。在文学创作中指用较为浓重的笔墨，对环境、景物或人物的行为、心理作多方面的描写、形容，以突出艺术形象、加强艺术效果的表现手法。如《孔雀东南飞》中对刘兰芝离开焦家时“严妆”的描写，作者不惜笔墨，精雕细绘，由足至头、至腰、至指、至口、至步态，渲染了刘兰芝被遣前的沉着、冷静、镇定自若，突出了刘兰芝的“精妙世无双”，这是对刘兰芝的赞美，也是对封建礼教的谴责。又如《木兰辞》中“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”诸句，通过对木兰行色匆匆的描绘，渲染了出征前的紧张气氛。木兰返回故乡之际，“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当护理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，可谓极尽渲染，全家老少喜不自胜、其乐融融的景象如在眼前；“开我东阁门”以下一段通过渲染，使木兰“重著女儿装”的欣喜之情跃然纸上。在古体诗中，诸如《春江花月夜》、《长很歌》、《琵琶行》、《兵车行》；《葬花吟》等，由于大量的渲染笔法的使用，读来每每给人一种笔酣墨畅、淋漓尽致之快。这就是渲染的艺术效果。

烘托——画家画画，如果孤零零地画出一个月亮就会显得单调；如果在月亮的周围画上几缕彩云，月亮就显得格外有神，这种供云托月的手法就是烘托。如李白《听蜀僧弹琴》的尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”、白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”等句，就是通过对美的对象给人造成的强烈心理感受的描写来烘托美的主体。再如《陌上桑》中对罗敷的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著俏头；耕者忘其犁，耘者忘其锄；归来相怨怒，但坐观罗敷。”这些诗句尽管没正面写罗敷的长相，但这种侧面烘托却把罗敷的美写到了极致。

2．对比衬托。对比也即把两种对立的事物或一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以突出事物特征或揭示事物本质的手法。如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”严酷的事实对比，有力地揭露了将军和兵士之间的尖锐矛盾。又如白居易的《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”“人间”已是流水落花春去也，山中却灼灼桃花绽春风，形成了鲜明的对比，给人以深刻的印象和强烈的感染。

衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。在诗歌创造中，为了使主要事物的特色更突出，诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬，叫做衬托（也叫做“映衬”、“陪衬”、“铺垫”等），也就是绿叶衬红花。

衬托又分为正衬与反衬。

正衬——即用相似或相关的事物来作主体的陪衬，从而使主体更为突出的一种技巧，也叫陪衬。诸如以丑衬丑、以美衬美、以乐衬乐、以苦衬苦等。如白居易《长恨歌》中写杨贵记“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，始终用皇宫中所有的美女作为陪衬来衬托杨贵纪的吴。这是以美衬美的正衬手法。

反衬——是用相反的事物衬托。诸如以美衬丑、以丑衬美、以乐衬苦、以苦衬乐等。如杜甫的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，鸟语花香是多么美好的景物，可是地特定的情景下，竟然让诗人溅泪、惊心，更显得诗人心中的乱离之苦的深重。这是以乐衬苦的反衬手法。其他如杜甫的“花近高楼伤客心”、王维的《渭城曲》，也是以乐衬苦的反衬手法。

3．动与静。是指在一首诗中既有动态描写，又有静态描写。它可以是动静相衬，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，就是用蝉的鸣噪与鸟的啼唱来衬托山谷的幽静；也可以是化静为动，如李白《望天门山》中的“两岸青山相对出”与王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排闼送青来”，一“出”一“送”，把静止的山给写活了，这是化静为动；还可以是动静结合，如社甫《漫成一首》：“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺声。”两句诗中，视觉之动与听觉之动巧妙地融为一体。4．虚与实。对于一个描写对象，可以去写它的眼前之景、现实之景，也可以去写它的假设之景、想象之景，前者是实写，后者是虚写。李白的《梦游天姥吟留别》的主体部分用奇特的想象来“虚写”梦境中的天姥山，从而创造了一种奇妙的意境。杜甫《月夜》的“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”、王维《九月九日忆山东兄弟》的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，借推想异地亲人的景况来虚写自己的思念，手法巧妙，历来为人所称道；林逋《山园小梅》中的“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”、毛泽东在《水调歌头·游泳》中的“神女应无恙，当惊世界殊”，当然也是虚写的妙笔。如果在诗歌创作中将虚实巧妙地兼用，虚与实就可以互相补充映村，相得益彰，也就是“虚实相生

5．象征。所谓象征，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近的思想感情的一种艺术手法。简言之，用具体可感的事物来表现某种抽象的事理叫做象征。如火炬象征光明，乌云象征黑暗，松相象征高洁，雄鹰象征勇敢等等。然而，由于诗人的思想情趣及经历遭遇有所不同，同一象征物也可能被赋予不同的象征意义。比如，同是咏蝉，我们从骆宾王那里看到的是悲愤，从虞世南那里看到的是清高，从李商隐那里看到的是抱怨。又如，同是咏梅，我们从陆游那里看到的是“更著风和雨”，从毛泽东那里看到的是“她在丛中笑”，从瞿秋白那里看到的是“正我逍遥处”。即使是同一诗人咏同一事物，也会因为时过境迁致使象征意义前后迥乎不同，如黄巢的两首《题菊》，前一首人们看到的是一种怀才不遇之愤，后一首则如同义军揭竿而起的宣言了。

6．用典。在诗词中用典，一是便于以极俭省的文字表达复杂而深厚的感情；二是有暗示、启发作用，便于表达不便明说的内容和情感，使作品含蓄蕴藉。诗词中用典的方法有明用，有暗用，有直用也有反用。谢枋得的《庆庵寺桃花》“寻得桃源好避秦”，是明用桃花源的典故表达自己“避元”的隐衷；高适的《塞上听吹笛》“借问梅花何处落”是暗用典故，表面写梅花，实际指乐曲《梅花落》。另外，诗人用典的目的也不尽相同。在阅读诗词时，遇到用典，首先应弄清典故内容，才能正确理解作者借以宛转传达的感情。如苏拭的《念奴娇·赤壁怀古》用典目的在于抒发对个人命运的感慨，而辛弃疾的《京口北固亭怀古》用典则是寄托忧国之思。

7．赋、比、兴。“赋比兴”手法诞生于《诗经》，是古典诗歌传统的艺术表现手法。

赋者，敷陈其事而直言之也。敷陈，包括铺叙和陈述，都是指叙事而言；直言，就照直说的意思。如杜甫的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》，李绅的《悯农诗二首》，梅尧臣的《陶者》，张俞的《蚕妇》等。赋还包括人物的内心独白，如《木兰诗》中“昨夜见军帖„„从此替爷征”诸句。

比，以彼物比此物也。也就是通常的比喻。朱庆余与张籍的酬唱赠答以及朱熹的《观书有感》都是因“比”中寓理而脍炙人口。

二、关于情感的表达技巧（抒情方式）从抒情方式角度考虑，一般可将诗歌分为“直接抒情”和“间接抒情”两种。

直接抒情又称之为“直抒胸臆”，如李白的《将近酒》、杜甫的《闻官军收河南河北》，李绅的《悯农诗二首》等。

间接抒情通常有三种情形，一是“借景抒情”，一是“怀古抒情”，三使“托物言志”。

三、修辞手法可突出形象，可用于抒情

从修辞手法对古诗语言的积极作用来看，一般说来，比喻、比拟有助于形象性，夸张、移就有助于生动性，对偶、排比有助于整齐性，借代、诘问有助于变化性，反复、对比有助于抒情性，双关、反语有助于含蓄性，摹拟、叠词有助于音乐性„„

第三讲 《中国古典诗歌欣赏》教学策略

一、知人论世法

如：李白、杜甫其人其事其文，或苏轼、李清照其人其事其文 下面以王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关）为例说明知人论世的具体要求。主要讲三点，关注诗人的生平与时代背景，关注诗人的相关作品，关注时人与后人的评价。（张学军提供）1关注诗人的生平与时代背景

关于诗人的生平与时代背景，可以参考史书与传记的记载。如今网络资讯发达，这一点非常容易做到。比如对于王昌龄，就可以参考《旧唐书》《唐才子传》《中国文学简史》甚至《王晶龄年谱》这样的资料。下面是我排列出来的王昌龄生平大事记：

武则天圣历元年戊戌（698）王昌龄生，一岁

开元十二年甲子（724）二十七岁

约在是年前后，赴河陇，出玉门。其著名之边塞诗，大约作于此时。秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。开元二十四年丙子（736）三十九岁 “旗亭画壁”当在是年前后。

唐薛用弱《集异记》：开元中诗人，王昌龄、高适、王之涣齐名。时风尘未偶，而游处略同。一日，天寒微雪。三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。忽有梨园伶官十数人，登楼会讌。三诗人因避席隈映，拥炉火以观焉。俄有妙妓四辈，寻续而至，奢华艳曵，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌辞多者，可以为优矣！”俄而一伶，拊节而唱曰：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”昌龄则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一妓讴曰：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”适则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴曰：“奉帚平明金殿开，强将团扇半徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”昌龄则又引手画壁曰：“一乐府。”之涣自以得名已久，因谓众人曰：“此辈皆潦倒乐官，所唱皆‘巴人下里’之词耳，岂‘阳春白雪’之曲，俗物敢近哉？”因指诸妓中紫衣貌最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与诸子争衡矣。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。”因欢笑俟之。须臾次至，双鬟发声，则曰：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”之涣即与二子曰：“田舍奴，我岂妄哉！”因大谐笑。诸伶不喻其故，皆起诣曰：“不知诸君何此欢噱？”昌龄等因话其事，诸伶拜曰：“俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵席。”三子从之，饮醉竟日。

开元二十八年庚辰（740）四十三岁 北至襄阳访孟浩然，浩然旋卒。

唐王士源《孟浩然集序》：“开元二十八年，王昌龄游襄阳，时浩然疾疹发背，且癒。食鲜疾动，终于冶城南园，年五十二。”

天宝七载戊子（748）五十一岁

《新唐书·王昌龄传》所云“不护细行，贬龙标尉”当在此年。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。唐肃宗至德二载丁酉（757）六十岁。

去年冬与今年十月之间，道出亳州，为亳州刺史闾丘晓所杀害。后张镐杖杀晓。

„„后以不护细行，贬龙标尉。以刀火之际，归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。后张镐按军河南，晓愆期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：“王昌龄之亲欲与谁养乎“晓大惭沮。（《唐才子传》）以上是“知人”。这样一来，王昌龄就不再是一个抽象的诗人名，而是一个可以立起来的活生生的人。它与孟浩然、李白的交往，更可以展示诗词教学的“漫延”功能。当然，我们不可能也没有必要把所这些都讲给学生，但老师了解的越多，越能左右逢源，随机生发。事实上学生对这些东西非常感兴趣，仅凭无意识记忆就可以完成文学史知识的积累。

再说论世。

关于唐代边塞诗的情况，老师一定要讲给学生。比如盛唐王朝的开边政策，强大的边防和高度的自信；文人普遍投笔入幕，去边地求功，因而边塞诗发达，成为流派。但不妨再延伸一下，宋代边关多事，边塞诗反而不发达。为什么呢？因为宋王朝比较“文弱”，失败的情绪弥漫于朝野。同时也因为文人待遇的提高，不必远赴边关求取功名。试看辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：

郁孤台下清江水,中间多少行人泪。西北望长安,可怜无数山。青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁余,山深闻鹧鸪。王昌龄诗中云：“不教胡马度阴山”，为什么要提到阴山呢？我们看阴山的位置和重要性：

阴山南麓的沃野，正是内蒙西部水草最肥美的地方。正因如此，任何游牧民族只要进入内蒙西部，就必须占据这个沃野。

阴山以南的沃野不仅是游牧民族的苑囿，也是他们进入中原地区的跳板。只要占领了这个沃野，他们就可以强渡黄河，进入汾河或黄河河谷。如果他们失去了这个沃野，就失去了生存的依据，史载“匈奴失阴山之后，过之未尝不哭也”，就是这个原因。在另一方面，汉族如果要排除从西北方面袭来的游牧民族的威胁，也必须守住阴山的峪口，否则这些骑马的民族就会越过鄂尔多斯沙漠，进入汉族居住区的心脏地带。（翦伯赞《内蒙访古》）

如果胡马度过阴山是什么景象呢？再看鲜卑人的《敕勒歌》： 敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

如果我们能对每一首诗都能下一番这样的知人论世的功夫，走上讲台就会有一种“有底”的感觉，就不会担心无话可说了。2关注诗人的其它作品

同一诗人的不同作品之间可以相互取证，丰富我们对于诗歌内容的理解。王是龄是以边塞诗著称的，他的好多诗都可以为本诗作注，这叫“以诗证诗”。我们看下面一首：.从军行 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

我们很容易发现，最后一句“高高秋月照长城”即是“秦时明月汉时关”的意境。

边关战士报国的豪情与乡土之思缠在一起，如果我们延伸一下，关注一下王昌龄的另一类闺情诗，就更能丰富我们对于唐代边塞诗境的认识，当然，我们对于王昌龄的了解也就更加丰富而全面：

闺情

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。3关注时人与后人的评价

每一首名诗都有它的接受史，前人赏析评价可以作为我们鉴赏的参考。中国是诗歌的国度，诗歌理论相当发达，其中有不少关于诗歌品鉴的诗话如《历代诗话》，可以查阅一下。如果有“王昌龄研究资料汇编”之类的书，那就更方便了。试就举二例：

李于鳞言唐人绝句当以秦时明月汉时关压卷，余始不信，以少伯集中有极工妙者。既而思之,若落意解，当别为去取；若以有意无意、可解不可解间求之，不免此诗第一耳。(王世贞《艺苑巵言》)七言绝句，唯王江宁能无疵类。储光羲、崔国辅其次者。至若“秦时明月汉时关”，句非不炼，格非不高，但可作律诗起句。施之小诗，未免有头重之病。（王夫之《姜斋诗话》）虽然王世贞与王夫之对本诗的理解与评价已有分歧，但他们的意见无疑对我们有重要的参考作用，甚至可以作为我们赏析诗歌的向导。

二、对比阅读法

可以是同一时期不同作家的作品对比，同一作家不同的时期作品对比，同一题材不同时期不同作家的作品对比。以下是王学军老师提供。

对比阅读是考试中常见的题型，也可以作为教学方式。如能合理运用，既可以扩充学生的知识面，又可以加深其对诗歌个性特征的理解。但要有主有次，不可做成对比专题，使课堂结构分裂。有时只言片语的提及就有拨云见日的效果。（1）不同作家的同题作品

作品是作家创作个性的表现，即使是同一题目，不同的作家也会有不同的表现。

贾至、杜甫、王维、岑参《早朝大明宫》；岑参、杜甫、高适《登慈恩寺浮图》；李白《凤凰台》与崔颢《黄鹤楼》；（2）同一作家风格的变化

李清照前后期诗词；李煜前后期诗词；庾信前后期诗词对比；王维前后期诗风变化；甚至现代作家鲁迅《纪念刘和珍君》与《为了忘却的记念》对比

（3）不同流派风格的同题作品

同是秋天，刘禹锡之豪放与李清照之婉约不同；同是写爱情，南北朝乐府相差极大；同是写战争，古代文人和今日革命派亦不同。岑参：“强欲登高去，无人送酒来。遥怜故乡菊，应傍战场开。” 毛泽东：“战地黄花分外香。” 例：《红楼梦》海棠诗对比

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。--蘅芜君

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。--潇湘妃子

秋容浅淡映重门,七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影,捧心西子玉为魂。

晓风不散愁千点,宿雨还添泪一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。——怡红公子

三、体验教学法

1．从语言品味入手，写赏析片段

品味语言——形象——情感 2．从范例入手，归纳一类作品特点 个例——类——特点

3．从故事（个人际遇）入手，作个性化鉴赏

特定情境——作品分析——联系读者的体验 4．从经典题解析入手，形成基本鉴赏能力

题——典型性鉴赏——迁移——总结鉴赏要点

第二篇：古诗欣赏

诗词赏析《望月怀远》——唐·张九龄

【原文】

[唐]张九龄

海上升明月，天涯共此时⑴。

情人怨遥夜，竟夕起相思⑵。

灭烛怜光满，披衣觉露滋⑶。

不堪盈手赠，还寝梦佳期⑷。【注释】

⑴首二句：辽阔无边的大海上升起一轮明月，使人想起了远在天涯海角的亲友，此时此刻也该是望着同一轮明月。谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月”。

⑵情人：指多情之人。可以指诗人自己，也可以指亲爱之人，即是亲人或是男女情人。遥夜：长夜。怨遥夜：因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。竟夕：终宵，即一整夜。

⑶怜：爱。滋：湿润。怜光满：爱惜满屋的月光。这里的灭烛怜光满，很显然根据上下文，这应该是个月明的时候，应该在农历十五左右。此时月光敞亮，就是在现在今天，熄掉油灯仍然感受得到月光的霞美。当一个人静静的在屋子里面享受月光，就有种“怜”的感觉，这只是一种发自内心的感受而已，读诗读人，应该理解当时诗人的心理才能读懂诗词。光满自然就是月光照射充盈的样子，满描写了一个状态，应该是月光直射到屋内。

⑷末两句：月光虽可爱，却不能用手抓：送给远方的亲人，只好回屋睡觉，希望得个好梦。陆机《拟明月何皎皎》：“照之有余辉，揽之不盈手。”盈手：双手捧满之意。盈：满（指那种满荡荡的充盈的状态）。【译文】

一轮明月从海上升起，这时，远在天边的亲人和我同样在望着月亮。有思念之情的人，怨恨夜太长了，因为整整一夜里，思念之情都无法间断。熄灭了蜡烛，更觉得月色皎洁可爱，披衣走到屋外长久地望月，感到了深夜露水浸润的凉意。月光虽然可爱，却不能满满地捧在手里把它送给远方的亲人，倒不如回去睡觉，在梦中与亲人相会。【作者】

张九龄（678---740），又名博物，字子寿，韶州曲江(今广东省韶关市)人，唐中宗景龙初年进士，唐玄宗开元时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相；举止优雅、风度不凡。自张九龄去世后，唐玄宗对宰相推荐之士，总要问“风度得如九龄否？”因此一直为后世人所崇敬仰慕。

他出生于官宦世家。少聪慧能文，弱冠参加科举考试获中进士，为秘书省校书郎、右拾遗。又登“道侔伊吕”制科，为左拾遗。他曾上书唐玄宗李隆基，主张重视地方官人选，纠正重内轻外风气；选官应重贤能，不循资历。后因与主政者不合，一度辞官返回家乡。期间，主持修筑梅关古道上的大庾岭驿道，保障了南北交通要道的畅通。唐开元六年（718）返回京城，宰相张说重其文才，称为“后出词人之冠”。开元十一年（723）被任为中书舍人。及张说罢相，因受权力斗争**的牵连而被调往外地任官。开元十九年，玄宗召为秘书少监、集贤院学士，再迁中书侍郎。由于他才学超群，风度亦甚佳，因而颇受玄宗的赞赏。开元二十一年，被任为中书侍郎、同中书门下平章事（丞相）,主理朝政。张九龄针对社会弊端，强调保民育人，反对穷兵黩武；主张省刑罚，薄征徭，扶持农桑；坚持革新吏治，选贤择能，以德才兼备之士任为地方官吏。他的施政方针，缓解了社会矛盾，对巩固中央集权、维护“开元盛世”起了重要的作用，因而被后世誉为“开元之世清贞任宰相”的三杰之一。

张九龄诗歌成就颇高，独具“雅正冲淡”的神韵，写出了不少留存后世的名诗，并对岭南诗派的开创起了启迪作用。九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超群，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲，是一个伟大的诗人。【赏析】

《望月怀远》是唐朝诗人张九龄所作，乃望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。意境幽静秀丽，情感真挚。结构深入不紊，语言明快铿锵。其中“海上生明月，天涯共此时”为千古佳句。

《望月怀远》是作者在离乡时，望月而思念远方亲人及妻子而写的，乃望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在天边的亲人，此时此刻正与我同望。有怀远之情的人，难免终夜相思，彻夜不眠。身居室内，灭烛望月，清光满屋，更觉可爱；披衣出户，露水沾润，月华如练，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，倒不如回到室内，寻个美梦，或可期得欢娱的约会。诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。“海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。

古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富。望月怀人，常常成为古诗词中的题材，但像张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈，却不多见。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思。

“海上生明月，天涯共此时”二句寄景抒情，出句写景，对句由景入情。诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皎月从东海那边冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。正因明月深奥莫窥，遥远难测，就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念。他设想，遥隔天涯的远人.此时可能也在对月相思吧。诗中人不说自己望月思念对方，而是设想对方在望月思念自己。构思奇巧，含蕴有致，生动地反衬出诗寄托的深远。诗着一“生”字，极为生动，这同张若虚“海上明月同潮生”诗句中的“生”字，有着同工异曲之妙。“天涯共此时”句，是从谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”化出的。这两句，由海上、明月、天涯构成雄浑阔大的意境。望月是实景，怀远是设想，诗人巧妙地把写景和抒情融合起来。写出彼此共对皓月之境，又蕴含怀远之情，也留下联想和想象的空间。首联擒题，以下诸句便由此生发开去。

“情人怨遥夜，竟夕起相思”二句，是说多情人怨恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。这是对诗中人由想象而返回现实，由望月而转身就寝的矛盾心情的表述。这里写出多情人由怀远而苦思，由苦思而难眠，由难眠而怨长夜的种种连锁动作过程，也包含着有情人的主观感情色彩。这一声“怨长夜”，包孕着多么深沉的感情!

按律诗的要求，颔联应是工整的对偶，但此诗却采用流水对的格式，这固然说明唐代初期律诗尚无严格的要求，一定程度上仍保存着古诗的风貌，另方面此联采用流水对的形式，跟首联在内容上就显得更为密切，蝉联而下，自然流动，给人一种气韵纯厚之感。

“灭烛怜光满，披衣觉露滋”二句，写诗中人因遥思远人，彻夜相思，灭烛之后,尤觉月华光满可爱，于是披衣步出室外，独自对月仰望凝思，不知过了多久，直到露水沾湿了衣裳方觉醒过来。这是一个因相思所苦的非痴即呆的形象。这一联貌似写赏月，实则寓写怀远幽思。月的清辉，最易引入相思，诗人神思飞跃，幻想月光能成为所思念之人的化身，身可与之相依为伴。诗人多想让这种幻想成为现实!所以“灭烛”，正是为了追随月光;“披衣”，则是为了同月华多停留些时刻，此中情景，甚有“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”(张若虚《春江花月夜》)之意。诗写出月光的可爱，也写出诗人寄意的深远。这联属对工整，顿挫有致。句中的“怜”和“觉”两个动词用得好，使诗中人对远人思念之情得到充分表达，这是一种因望月而怀人，又因怀人而望月的情景相生写法，它勾勒出一个烛暗月明，更深露重。人单思苦，望月怀远的幽清意境。

“不堪盈手赠，还寝梦佳期”二句。写因思念远人不得相见，故面对月华情不自禁地产生把月赠送远人的想法。晋人陆机拟古诗《明月何皎皎》有“照之有余辉，揽之不盈手。”句，诗中的“不堪盈手赠”即由此化出。随之而来便产生寻梦之想。这是一种无可奈何的痴念。但借此更衬托出诗人思念远人的深挚感情，使诗的怀远更为具体、更有含蕴。诗便在这失望和希望的交集中戛然收住，读之尤觉韵味深长。

《望月怀远》是月夜怀人之作，情深意永，细腻入微。全诗以“望”、“怀”着眼，把“月”和“远”作为抒情对象。所以诗中处处不离明月，句句不离怀远，把月写得那么柔情，把情写得那么沉着，把月写得美丽。望月念远，相思难眠，梦中相逢，都是人世间常有的情景，诗人娓娓道来，亲切感人。《增定评注唐诗正声》引郭云：“清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味。”《唐诗刊选脉会通评林》云：“通篇全以骨力胜，即„灭烛‟、„光满‟四字，正是月之神。用一„怜‟字，便含下结意，可思不可言。”

这首诗表现的情意是沉着缠绵而不见感伤，语言是自然浑成而不露痕迹。这种风格对以后的孟浩然、王维等诗人有着深远的影响。

第三篇：古诗欣赏

古诗欣赏《绝句》

[教学目标]

1、正确流利有感情地朗读背诵古诗，会读“绝句黄鹂窗万船”，会写“句吴万”

2、通过理解字词句的意思，弄清诗句的含义，在解词理句的基础上能用自己的话说出全诗的大意。重点理解“含”字的妙用。

3、引导学生通过想象画面，领会诗的意境，从而体验诗人作诗时的欢快的心情。

一、导入，揭题

1、导入：同学们，我们唐代有两位著名诗人，一位享有“诗仙”的美称，是—李白；另一位则被称为“诗圣”，他是—杜甫。杜甫的诗在唐代诗作中享有极高的声誉，今天我们就来学习杜甫写的一首绝句。（板书课题，齐读）

2、学字：“绝”。师：大家都知道，绞丝旁的字多与丝线有关。这个字的意思是把丝线割断。

扩词：断绝、绝技、绝活、绝招。

3、绝句由四句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句。

二、初读古诗

1、自由读古诗，借助拼音，读准字音。

2、师范读，注意听老师读诗的节奏。这首诗的节奏是223。

3、自由练读，注意节奏。

4、指名朗读，其他同学边听边想象诗句给我们勾勒了一幅怎样画面？

三、创设情境，细读古诗

1、学习第一句诗

（1）如果把诗配上画，按诗句的描绘，应首先画什么？（黄鹂）（2）出示“黄鹂”图。

怎样记住这个“鹂”字？（加一加）

诗中那活泼可爱、小巧玲珑的黄鹂鸟儿在什么地方呢？（柳树间）怎样的柳树呢？诗人是用哪个字来形容柳树的？（翠）

可见此时正是早春时节，那黄鹂在翠绿的柳树上做什么？（鸣叫）那么你们想美丽的黄鹂鸟儿会在翠绿的柳树间怎样地鸣叫呢？（欢快地、自由自在地）

（3）让我们用欢快的语调读第一句诗，注意节奏。

2、学习第二句诗

（1）诗人正陶醉于黄鹂悦耳的鸣叫声中，忽然眼前掠过一道白色的弧线，你们猜猜这白色的弧线是什么？（白鹭）

（2）出示“白鹭”图，并介绍：白鹭是一种水鸟，浑身羽毛洁白，在天空飞翔的身姿十分优美。

（3）诗中写的是一只白鹭吗？（不是）哪个词告诉你的？（一行）

（4）洁白的鹭鸟飞向蔚蓝的天空，这样的画面可真美啊！让我们齐读第二句，读出画面的美来。

3、体会诗境

（1）你找到了诗中的表示颜色的字吗？请小朋友在书上圈出来（黄、白、青、蓝）。

（2）诗人用色彩鲜明的字写出春天景物的特征，仿佛有一幅早春美景图展现在我们面前。同学们能不能看着画面，结合诗句，试着用自己的语言来描绘这美好的画面。大家可以按这样的句式来说： 出示句式：这早春的景色真美啊，天空，柳树，黄鹂，白鹭

。诗人觉得眼前的一切就像。

（3）同学们描绘得真美啊，让我们把一、二句诗联起来读一读，读出画面的美来。

4、学习第三句。

（1）真是春意融融，生机勃勃，诗人被眼前的美景所吸引，这时他一抬头，却又被另一处景物所吸引，是什么？是远处的西岭雪山（2）西岭是位于成都西边的岷山，那里的积雪终年不化，所以诗人说“千秋雪”。板书“今”，加一点：“今”变为“令”。“令”字变成“含”（变的过程中说：大家看，令字一点被咬掉，放在口中不咽下，就是---含）

师：诗人从窗口向远望，西岭千年不化的积雪景色像镶嵌在窗框里一样。

5、学习第四句诗

（1）诗人向近处看，又看见门前的什么？（船只）泊就是停泊位的意思。

去哪儿的船？（东吴）我们一起来背一下百家姓前两句：赵钱孙李，周吴郑王。吴是一个姓氏。东吴是三国时期孙权在江苏一带建立的政权，所以东吴指江苏一带的地方。而杜甫是在四川成都，真是千里迢迢而来。

（2）所以从东吴来的船只路途遥远，诗中用一个词---万里。现在同学们能明白这句诗的大意了吧。

船的部首是“舟”字旁，作偏旁时，横变提，而且右半部不出头。（3）让我们一起用愉快的语气齐读三、四句诗。

四、背诵古诗

真是一首好诗啊，如此佳作，我们怎能不吟诵吟诵。（1）自由背诵古诗。（2）指名背诵。齐诵。

五、小结

这堂课我们一齐走进诗人，体会诗人作诗的情形，弄清了每句诗的意思，还想象画面感受诗的意境。相信同学们会利用这种学古诗的方法学会更多更好的古诗，有更大的收获！

六、巩固生字

1.回顾“绝、鹂、窗、船”的记法 2.字卡抽读所有生字

3.指导书写“句、吴、万”

古诗欣赏《望天门山》

教学目标：

1、学会本课的生字新词。

2、有感情地朗读和背诵这首诗，感悟理解诗句的意思和意境，激发对祖国山河的热爱之情。

3、通过诗中描写的情景，培养学生的想象能力和形象思维能力。课前准备：

1、教师准备：自制的谱曲的诗句和李白其它山水诗的课件。

2、学生准备：朗读古诗，平时积累一些李白的诗歌。教学重点: 情感朗读，感悟诗境。教学难点：感悟诗境。课前谈话：

师：听说你们很聪明，那我考考你们。（板书：山），什么字？你能说带有山或与山有关的成语吗？喜欢游山玩水吗？都游过哪些山？还想去游哪些山？

一、揭题

老师带你们去游天门山，怎么样？今天我们学习一首古诗，板书：望天门山。

二、读通诗文，初悟诗意

1、刚才让老师领略了你们扎实的语文基本功，现在再去过难关，有信心吗？底气不足呀。

会读这首诗吗？自己大声读读。

你们刚才的表现也激起了老师的表现欲，我也要读一读。（师范读，生鼓掌。）能说说你为什么给我掌声吗？

现在你们是否也想读？你觉得我哪里读得不错，欣赏我的，你可以学习我的，如果你有自己的独到的见解，你就读出你自己的感觉。

男生来读读。女生来读读。全班一起读。

2、有人说：一首诗就是一首诗，一首诗就是一幅画。如果说这首诗就是一幅画，那画里都画了些什么呢？再去读读、找找、划划。

反馈：天门、楚江、碧水、青山、孤帆、日。

3、我还知道你们班画画水平很不错的，来展示一下吧，把这首诗画出来。想要把这首诗画好，该做些什么准备？（读诗、读懂诗的意思）

生自由作画。

谁来向各位展示一下自己的佳作，说说自己画中的得意之处。根据生的回答追问你为什么这样画？有何依据？

三、想象，领悟诗意

1、师也画一画，板画天门山。这是——？天门天门，顾名思义就是天上的门，可见——？能用“天门山真什么”来说说吗？（高、俊秀、险„„）

是呀，难怪诗人写到天门山犹如被江水冲击而隔断似的，这么雄伟这么有气势，大自然真是鬼斧神工哪！

2、师板画江水回旋、向北流。老师画的是什么？（水）怎样的水？（碧水）碧水还可以说什么水？（清清的水、绿绿的水、干净的水„„）这样的水流到天门山的时候，由于山势的阻挡，产生回旋，转向北流了（师结合板书加上手势来说）。

现在，你的眼前仿佛浮现出什么画面？你仿佛听到了什么？（水狠狠地、猛烈地撞击岩石，发出哗哗、很响的、震耳欲聋的声音„„）大自然的景色真是秀丽神奇！

其实我画的水是一条江，叫什么？（楚江）楚江又叫什么？（长江）在古代，长江在天门山之前的中游流经战国时期的楚国地域，被称为楚江，天门山之后的下游流经吴国地域，被成为吴江。

我画的其实就是诗里的哪几句？（天门中断楚江开，碧水东流至此回）师神情并茂读这两句诗。你也想读读吗？我们比赛读，你们不先练练吗？指名几位生读，评读，评出优胜者。

3、你们读出了山的气势，山的磅礴，诗里还有写山的吗？（两岸青山相对出）这又是怎样的山呢？（请两位生来表演，为了显示山的高大，可以向上伸手臂并向中间靠拢点，演示山向中间突出的样子）师板画两岸的青山，同时板画孤帆和太阳。

4、看看老师又画了什么？怎样的小船？怎么行驶的？从孤帆你还能联想到什么？（作者在这船上欣赏风景，被美景陶醉了，写下这流传千古的佳作。）

刚才我画的是哪两句？（两岸青山相对出，一片孤帆日边来。）师做手势范读，生练读，男女生比赛读，齐读。

四、诵吟古诗，拓展积累。

1、这么美的诗，能积累下来吗？可以做做动作背。生自由背诵，指名背，齐背。

2、在古代，古人可不像你们这样读诗、背诗，他们是吟诗，吟唱诗歌，也就是把诗歌唱出来。今天我们也来学一学古人，唱一唱诗。课件出示：谱上曲的诗句。

师唱，生跟唱，师生齐做动作唱。

3、知道这么精彩的诗是谁写的吗？对李白你了解多少？

李白是我国唐朝著名的诗人，背后人誉为“诗仙”，现存诗歌将近1000首，其中有很多是写山水的，你还知道李白哪些写山水的诗？

老师也找了几首，给同学们欣赏。课件出示：《独坐敬亭山》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《天门山》。

五、结语

古诗是我国文化宝库里的一多奇葩，而李白只是其中一颗璀璨的明星，还有很多诗人和他们的诗歌也很有名，千古流传，等着你们去欣赏，去诵读。

第四篇：古诗的教学建议

古诗的教学，第一要把握古诗这类文体的特点。只有在理论上对古诗的文体特点认识清楚，才能更好的指导古诗教学的实践，提高古诗教学的效率.第二详细区分课程标准，在不同学段对古诗教学的目标。这一点很有必要。因为语文课程标准对古诗目标的表述，不像其他文体那么明晰。这是一项必须做的工作。

第三古诗教学内容的选择如何更恰当，如何更适合本年段学生的特点。这一点，基础的工作是教师依据文体特点，对所要教学的古诗进行深入细致的解读。然后才可以依据目标、学情确定教学内容。

第四采用本学段学生最为适合的方式，设计教学过程。古诗的教学依据它的体式，应该有一个大致相似的教学模式：

一是疏通词句。疏通词句时，可以引导孩子在课前利用可以利用的工具书、网络资源，或者身边的人力资源，先行解决。如果还没有完成这项任务，可以在课堂上运用伙伴互助的形式，通过图文独照，利用类似于头脑风暴方式，相互启发。教师可以在课堂上根据学情，灵活控制教学流程，力图达到对古诗内容的大体理解，为下一步想象诗境，体会诗情，打下良好的基础。

二是从具体的词句入手，体会诗境。学生只有在读诗的过程中，把握住了具体词句遣词造句之妙，对古诗内容有一个整体的把握，才会真正走进诗境，达到对古诗内容的真正理解，诵读起来才不会流于形式，走入古诗的内部，进行诗人的内心世界

三是体悟诗味。古诗的教学，体悟诗味始终教学的重点。如果只是对古诗进行技术层面的细致分析，只是诗律、诗法、诗论，是无法真正领略古诗的美丽，反过来倒会破坏学生对古诗的喜爱，影响学生对古诗的诵读。教师要想让学生走进古诗，走进诗人的内心世界，通过诵读把玩诗句，体会诗言志、诗源情，是课堂上学生必修的功课。

四是以课堂上所学古诗为起点，进行阅读拓展。这种拓展，不能只停留在量的积累上，应该围绕一定的主题进行比较阅读，进一步提高学生对古诗的阅读与鉴赏能力。对于能力强的学生，可以尝试读诗与写诗结合，从而更好的继承中华民族诗教的优良传统，完成课程标准中语文教学的终极目标：“理解和运用祖国的语言文字”

一、引读

有些古代诗歌，如果引导学生了解相关背景，将会有利于学生对诗歌内容的理解和品读。这里所说的背景包括作者所处的时代背景、作者的生活背景及其创作背景。了解这些资料将有利于缩短学生与诗人之间的情感距离，填补由于语言表达的限制而形成的许多空白，以帮助学生更好地理解诗歌内容。这些资料可以让学生在课前搜集，上课交流。这既能调动学生的学习积极性，又能培养学的自学能力。例如，在教授《观沧海》一诗时，可以让学生找有关曹操的资料。通过学生地搜集，不难发现曹诗有“慷慨悲壮”的风格以及曹操此次北征乌桓是在取得了官渡之战的胜利之后，作者有着统一北方，进而统一全国的志向。在对这些资料进行分析的基础上，学生不难体会出诗中所体现得曹操的博大胸襟。自然也能读出曹诗的慷慨悲壮。

二、译读。

要读出感情，了解诗歌大意是基础。只有如此，学生才能把握和处理好诗歌的情感。在我的教学实践活动中，我不主张让学生逐字逐句地翻译文本。这将会使学生感到很枯燥，会影响学生学习的积极性和学习热情。我的做法是让学生结合注释和自己的有关工具书，了解诗歌大意就行，教师只做考查。在教师考查的过程中让学生自觉去读诗。一般采用以下方法：让教师或学生说出现代文，而让被考查者，说出原文。或者设置相关问题，考查学生对诗歌的理解。比如，在教授《钱塘湖春行》一诗时，我就设计了以下问题。“这首诗是写春天的。除了题目中有所反映以外，你还能从什么地方发现？作者是在春天的什么时候去踏春的？你何以见得呢？”这些问题地设置，既能考查学生对诗歌的整体把握，又能引导学生自觉不自觉地读诗，真是一举两得。总之，只要不伤害学生学诗的积极性，又能考查学生对诗歌的理解情况，我们所采取的一系列方法都是有效的。

三、吟读

我们一般都是让学生朗读课文，但我认为在诗歌教学中如果让学生吟读诗歌比朗读诗歌的效果要更好，更能读出诗的味道。在吟读之前，要做好以下准备：（一、）让学生读准字音；（二、）划分好节奏；（三、）把握准感情。从而为学生读出诗歌的节奏、韵律之美做好准备。由于学生在电视等媒体上见过有关古人吟诵诗歌的情景，所以，只要教师做好示范，学生便能很好地掌握这种方法，而且对此种朗读方式很感兴趣。在抑扬顿挫的读书声中，相信学生是能品出其中三味的。

四、换读

古人写诗是很讲究推敲字句和字斟句酌的。有些字词反复推敲，讲究炼字，很见功力。如果只是教师做讲解、分析，学生是很能体会到其中之美的。因为这些不是他们的发现，故而自然很难体会到其中的妙处。但如果我们让学生将原句中的有关字句进行替换，让学生在替换以后读读、比比，学生便能很快发现其中的妙处。例如，我在教授《次北固山下》一诗时，就让学生把原诗中“风正一帆悬”中的“正”字换成“顺”或其它字，试着比一比。将“海日生残夜”一诗中的“生”字进行替换，再比比。在学生将原字换成“升”、“出”等字后，自然能品出原字的妙处。另外在学生的反复换读中，学生还会有许多新的发现，这会让他们更加兴奋和激动。

五、想读

古代诗歌是很讲究意境的。而且古代诗歌的语言精练，言简意赅。在教学中，要想使学生品味出诗歌的意境，从而品读出诗歌的美，还真得下一番功夫。为此，我在教学中设计了想读环节，从而使学生通过想象和联想，进一步在脑海中展现出诗歌的优美意境，从而读出感情，品出诗歌的美。例如在教授《天净沙秋思》时，我让学生找出自己喜欢的句子，并展开联想和想象，将诗歌中描绘的画面在脑海中展现出来。我举例说：“假如你喜欢‘枯藤老树昏鸦’一句，那么你想想，这根枯藤是一根什么样的藤呢？树上还有没有叶子？藤是怎样缠绕在树上？就像你在生活中见到的那一幅画面？乌鸦又是怎样的？”经过学生的联想和拓展，就会将一幅幅画面展现在学生眼前，从而体会出诗歌所描写的意境。让学生将所想像的画面说出或写出以后，再边想诗句所展现的画面，边读诗句，自然感觉就不一样。这样“想读”之后，学生自然能品味出诗歌的优美意境，也会更喜欢我国的古代诗歌。

六、画读

画读是对想读的进一步深化和加工。有些古诗所创造的意境不仅优美，而且所创设的画面色彩也十分鲜明，颜色搭配合理、鲜艳，十分美丽。如在《次北固山下》一诗的教学中，在学生想读完“海日生残夜”一句的画面后，再让学生给画面添上颜色。“在残夜中升出的太阳是什么颜色呢？大海呢？等太阳完全升出以后，江面又是什么颜色呢？”在对颜色的添画中，学生不能想象出红色与黑色，红色与金黄色，红色与绿色的搭配。使诗歌所展现的画面，更加美丽。

七、比读 比较阅读也是新课标所倡导的一种阅读方式。学生在比较的过程中能自觉提高自己的鉴赏水平。所以在古代诗歌的教学中，如能适时地让学生进行比较阅读，既能提高学生的阅读水平，又将有利于对古代诗歌地理解和品读。例如，在教学《次北固山下》和《天净沙 秋思》时，就让学生进行了以下比较：“这两首诗既然都是写乡愁的，那么两首诗所表现的愁绪的程度一样吗？”学生经过比较会发现不同。“那么，是什么使得两首诗所表现的愁绪程度不同呢？”学生经过阅读自然会发现不同的景物描写在诗歌里面起到不同的烘托作用。这就使得景物描写的烘托作用这一教学难点得到了突破。

八、写读

学生经过学习，可能会获得相关知识，教师还应该将有关知识转化为能力。这就需要训练和练习。如在教学《次北固山下》和《天净沙 秋思》时，在学生进行了比读之后，发现不同的景物描写可以起到不同的烘托作用以后，我设计了以下练习：既然不同的景物描写可以烘托出不同的感情色彩，那么同学们试着描写一段景物，用这段景物来表达自己的感情。从而使学生将景物描写的烘托作用这一知识自觉地运用到写作练习之中，得到巩固和提高。

总之，古代诗歌的教学，关键在于品味出诗歌之美。而要品出诗歌之美，最根本的办法是读。正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。然而在读的过程中也要注重对学生进行学习方法的指导和传授，毕竟我们教的目的是“为了不教”，“授之以鱼，不如授之以渔”。

面对低谷，你不失去生活的信心；

登上高峰，你不会忘记脚底就是深谷，从而放弃自己，那么，成功离你也就不远

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第五篇：古诗欣赏(十三)

45、《游山西村》

一、作者简介

陆游：南宋诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴人，南宋著名的爱国诗人。一生著作丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，存诗9300多首，是中国文学史上存诗最多的诗人。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是伟大的爱国主义诗人。词作数量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。有《放翁词》一卷，《渭南词》二卷。有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等等。《游山西村》是陆游创作的一首七言律诗，是作者少有的基调比较明快的佳作之一。作品名称：游山西村文学体裁：七言律诗

创作年代：南宋作者： 陆游

作品出处：《剑南诗稿》 作品风格： 宁静、欢悦

二、原文

《游山西村》 南宋·陆游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

三、译文

不要笑话农家腊月做的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。

当山和水不断重复时，我怀疑会有无路可行的时候，忽然看见柳色暗绿，花色明丽，又一个村庄出现在眼前。

你吹着箫，我击着鼓，结队欢庆，春社祭日已经临近，布做成的衣衫，最普通的帽子，简朴的古风仍然存在。

从今日起，如果可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开农家朋友的柴门。

四、作品赏析

首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指腊月酿制的酒。豚，是猪。足鸡豚，意谓鸡猪足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。

次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路何在?于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发。人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。

下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。陆游在这里以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。

前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎!一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人跃然纸上。

五、中心思想

这首诗是蛰居山阴老家农村时所作。生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光，对淳朴的农村生活习俗，流溢着喜悦、挚爱的感情。诗人陶醉在山西村人情美、风物美、民俗美中，有感于这样的民风民俗及太平景象，反映了他乡居闲散的思想感情。诗人陶醉于在山野风光和农村的人情里，表现了对田园生活的喜爱和恋恋不舍的情感。

46、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之

一、作者简介

辛弃疾：南宋词人，字幼安，别号稼轩，历城人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，后人遂以“苏辛”并称。有《稼轩长短句》。

作品名称： 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 文学体裁：词创作年代： 南宋 作者： 辛弃疾 作品出处： 稼轩长短句

二、诗词概况

【作品名称】破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之（破阵子——词牌名；赋——写作；壮词——雄壮的词）

【创作年代】南宋【作者姓名】辛弃疾【作品体裁】词

三、写作背景

辛弃疾21岁时，就在家乡历城(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志难酬的悲愤心情。该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的激烈。

四、中心

词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志难酬的悲愤心情。整首词抒发了作者壮志未酬，英雄迟暮的悲愤之情。

五、原文

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

六、译文

醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦里回到响彻号角声的军营。把八百里（牛名）分给将士们烤肉，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。

战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。(我)一心想完成替君主收复国家失地的大业，博得天下生前死后的美名。只可惜(现在)已白发丛生！

七、诗词赏析

第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境，意味无穷。“挑灯”的动作又点出了夜景。那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自喝酒。喝“醉”之后，仍然不能平静，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。翻来覆去，总算睡着了。而刚一入睡，方才所想的一切，又幻为梦境。“梦”了些什么，也没有明说，却迅速地换上新的镜头：“梦回吹角连营”。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，多么富有催人勇往无前的力量啊！而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里”、“梦里”所想的一切统统变为现实。

三、四两句，可以不讲对仗，词人也用了偶句。偶句太多，容易显得呆板；可是在这里恰恰相反。两个对仗极工、而又极其雄健的句子，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲。牛肉一吃完，就排成整齐的队伍。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。

“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。

这是一场反击战。那将军是爱国的，但也是追求功名的。一战获胜，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，岂不壮哉！如果到此为止，那真够得上“壮词”。然而在那个被投降派把持朝政的时代，并没有产生真正“壮词”的条件，以上所写，不过是词人孜孜以求的理想而已。词人展开丰富的想象，化身为词里的将军，刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”白发已生，而收复失地的理想成为泡影。想到自己徒有凌云壮志，而“报国欲死无战场”，便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑灯看剑”，只能在“梦”中驰逐沙场，快意一时。„„这处境，的确是“悲哀”的。然而又有谁“可怜”他呢？于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。

全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。