如何开展素描教学

第一篇：如何开展素描教学

如何开展素描教学

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。可见素描在绘画领域的的重要性。在美术院校里，通常以它作为主课来培养学生的造型能力，观察能力和理解能力。对于美术教师来说，帮助初学绘画的学生打好素描功底非常重要。那么，初学绘画的学生怎样才能学好素描呢？

第一，要遵循由浅入深、循序渐进的原则

学习素描也向学习其他技能一样，应遵循由浅入深、循序渐进的原则。因为对于初学素描的学生来说，他们没有掌握素描造型的技能技巧，所以必须遵循由浅入深、循序渐进原则。对于初学者来说，首先，要从最简单石膏静物学起。石膏静物具有色彩单纯，细腻丰富，概括分明，稳定等特点。这一特点便于初学者理解形体结构及光照物体后的变化规律；除此之外，初学者还可以不受时间的限制进行长期的反复修正和研究。学习石膏静物先从画石膏几何形体开始。“现代艺术之父”塞尚曾经说过，一切复杂的物象都可以概括为简单的几何形体的组合，所以对于初学者来说必须尽快掌握基本几何形体的画法，以便他们认识存在于纷繁复杂的形态之中的内部结构和形体特征。为提高素描造型的认识能力和表达能力奠定基础。石膏几何形体学完以后再学静物写生。静物的形体、结构、色调、质地的多样性，为基础素描的造型训练提供了丰富的学习课题和内容，同时，静物也因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。静物写生之后就可以进行头像写生了，头像写生比静物写生要更难一些，我们可以进一步帮助学生提高对形体、结构、比例、色调、空间感、质感等造型因素的理解能力和把握能力。增强学生的形体结构观念和整体意识，让学生体会写生对象的性格神态、美感精神内涵，初步学习“形”与“神”相结合的表现方法与技巧，提高造型能力。头像写生之后就可以过渡到半身像了。最后就可以进行更为复杂的户外写生了。在一系列的素描学习过程中我要提出一个很重要的问题，就是临摹一定要贯穿整个素描学习过程的始终。因为临摹可以帮助初学者很快学到优秀素描作品中的造型的法则和规律，使初学者在素描学习过程中走很多捷径。

第二，培养学生敏锐的观察能力

19世纪法国的素描画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。即是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。有的人往往片面地认为素描画得好不好，取决于“手艺”或“技巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。要培养学生正确的理解能力和认识能力，就必须培养学生正确的观察方法。人们常说，有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。这话很有道理，因为观察的过程也就是对客观物象进行分析、判断的思维过程，而表现方法也就是观察与思维的结果。因此，掌握正确的观察方法是提高观察能力的重要途径，是培养和提高素描造型能力的重要一步。正确的观察方法包括三方面内容：

1、培养学生整体的观察方法

整体观察是科学观察方法的核心。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。

整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法会严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。

为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察。甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。

在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如，虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心、迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。又如，为了检查画面的整体效果，可将画面倒置观察。将画面对着镜面反向观察。将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察等，这些都是整体观察把握整体的简便易行的方法。

2、培养学生比较的观察方法

没有比较就没有鉴别。对于整体来讲，局部与局部之间、整体与局部之间是相互依存、相互制约的。为了把握整体与局部这种依存与制约关系，就必须进行比较。例如，画此一形体比例时，联系彼一形体比例；画局部色调时，必须联系整体的明暗关系进行观察。比较的观察方法包括整体比较、全面比较、反复比较。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深人，形愈画不准，整体愈把握不住，其原因就是将比较观察仅仅看做是开始抓“形”的一种步骤，而忘记了将它贯穿于作画的始终。教师必须教会学生用多种比较的方法去观察，学生才能将物象的形体画准确。

3、培养学生本质的观察方法

素描造型的方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。但是，结构与形体始终是素描造型的本质。因此，必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映于物像外部的各种关系，这就是本质观察。例如，通过观察、分析去准确把握形体的外轮廓与内轮廓结构关系；形体明暗色调变化与形体体面的关系；形体的透视缩形及形体体面的围合与形体结构的关系等等。从整体而不是局部的、比较而不是孤立的、本质而不是表面的去观察，才能使初学者获得对客观物象的正确认识。

第三，培养学生素描的造型能力

素描造型的技能技巧是一个综合的概念，具有多项性特征。只有在长期而严格的素描基础训练中，掌握造型的技能技巧，才能逐步地发展形成为素描造型能力。培养学生的技能技巧可以从以下几方面入手。

1、帮助学生树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。立体性，是素描造型的基本特征，体积是素描造型的重要内容。素描造型，就是在具有二维空间的平面上塑造和表现客观物象的三维空间，即塑造写生物象的立体性和体积感。在基础素描训练中，教师要注重培养和树立学生的体积观念，让他们学会从形体结构和体面关系去认识和表现对象。变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，提高学生的空间表现力。

2、让学生掌握造型语言，提高素描造型的表现力。造型语言，是画素描时用以表现物象的形体、空间、结构、明暗色调等因素的媒介。在所有的造型因素中，物体的形体、空间、结构、明暗色调等因素都必须通过线条色调表现为画面的视觉形象。线条色调，是素描基本的造型语言。在基础素描的训练中，教师可以通过两种方法来培养学生的造型能力，即以线为主的结构素描和以明暗色调为主的全因素素描。最初阶段应让学生多画一些结构素描，培养学生的空间表现力，提高用线的技能技巧。逐步在过渡到全因素素描的学习，提高对色调的概括力与控制能力。

3、培养学生分析综合的能力，提高素描造型的概括力。艺术主要是指对客观物象的概括表现。素描画到比较高的阶段，是能用简约精炼的语言，表达出物象形神兼备的艺术效果。在基础素描训练中，要培养学生用分析综合的方法，有意识地锻炼和提高素描造型的概括力，要让学生坚持进行速写、默写训练，培养学生迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予以概括表现的造型能力。

4、掌握作画程序，学会整体作画的方法。素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由表及里的认识规律，体现了“整体-----局部-----整体”的造型原则和方法，是作画方法的科学总结。

对于初学绘画的学生，掌握作画程序是非常必要的。因为，作画程序中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启程、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的。从而避免了初学者作画过程中的盲目性。

在素描造型训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段之间的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

5、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。素描的工具多种多样，每一种工具有着其他工具所不能代替的优越性，同时又有着自身不可避免的局限性。让学生熟悉并掌握多种素描工具及其性能，充分运用不同工具的表现特征和形式去塑造形象，将为丰富素描的表现创造极为有利的条件。因此，在基础素描训练中，要让学生勇于实践、大胆尝试、提高他们驾驭多种素描工具的技能技巧。

最后，我谈一谈学习素描的态度。

在基础素描学习中，学生既要注重技能训练、又要发展思维能力，因此，必须提倡热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学的专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要求学生主动地取他人之长，补己之短，主动的提出问题，主动地探索进取，永不知足。勤奋，就是要培养学生勤练、勤看、勤想的精神，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要求学生以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，学生就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实地学好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于搞“花架子”。为将来的绘画学习打下良好的素描功底。

总之，素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切绘画之母。是造型艺术的基础。学好素描对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，具有重要的意义。并为今后的美术创作奠定良好的造型基础。

《如何开展素描教学》

单位：哈尔滨市永源职业技术高级中学校 作者：邓晓英

第二篇：素描教学

素描教学计划

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容： 第一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。第三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。第七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。第九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周---第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

第三篇：《素描》教学设计方案

《素描》教学设计方案

以课堂写生为主，辅以速写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、该课程的任务是在规定学期内完成石膏几何体、静物等教学内容，培养学生造型的眼睛，使学生既获得实际知识与技能，又获得艺术思维的深化，以适应电脑艺术设计的要求。利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

第四篇：素描教学专题讲座

专题讲座

初中美术“素描”教学研究与案例评析

李汇洋（北京市东城区教育研修学院，中学高级教师）

今天和大家一起重新认识初中美术素描课程的意义，重点而深入研究素描课程的知识传授，素描课程技法学习和欣赏教学，素描要解决的问题，学习重点，素描的工具、绘画技法等，初中学生能够运用素描这样的基本绘画造型手段，抒发自己的感受，表现生活，抒发自己的情感。

素描学习活动具有思辨性强，工具相对简单，严谨动手实践性强的特点，方法运用适当容易激发学生的学习兴趣。而古今中外，素描绘画的历史悠久、流传最广，技法娴熟的素描作品也很受学生的喜爱。开展初中美术课素描教学将更加能突出新课标所描述的学科性质，即：视觉性、实践性、人文性和愉悦性。初中美术课程是九年义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的最重要途径。通过学校美术教学活动，向学生传授美术基础知识和基本技能，对于提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

它对社会各行各业等都有极大的好处，对于提高国民整体文化素质，挖掘人的创造潜力都具有极其深远的意义。我们国家的基础教育比较薄弱，地方与地方之间教育资源还存在着差异，以应试教育为主要结构，片面追求所谓的高升学率，美术教育的重要性就更加不被重视，美术教育的作用没有得到利用，往往放在了可有可无、从属陪衬的地位。面对这样的现实，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转变外，美术教育工作者自身要在教学观念、教学方式上也要积极进行改革和提升，努力探索美术教学的新思路，新方法，发挥美术教育在培养人的全面发展的作用，激发学生对美术学习的兴趣，提升素质教育的实质水平而努力。

一、课标精神与素描教学的意义

在美术课程标准的前言中指出：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史。近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。它的价值体现在：当代社会的发展对国民素质提出的新要求，新需要。学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。在我国基础教育课程体系中应该发挥更加积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。在九年义务教育阶段的美术教育中，按照年龄和身心发展水平，划分为四个学段：小学1-2年级为第一学段；3-4年级为第二学段；5-6年级为第三学段；初中1-3年级为第四学段。对于每个学段在美术课程标准中有着与之相适应学习内容、学习目标和学习活动建议以及评价要点的详尽说明。它是我们进行美术教育的指南和纲领，是我们实施美术教学活动的指导思想。并且以学习活动方式来进一步划分美术学习领域，即“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”四个学习领域。目的在于加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，使学生能够在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

在第四学段初中美术“造型•表现”学习领域中，课程标准对于此阶段学习的目标、学习活动建议即评析要点有以下明确的描述。总目标：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。分目标：

1．有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。2．学习活动建议

选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。3．评价要点

选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

二、素描

当今随着国家的改革开放不断深入，美术思潮和各种艺术流派，我们都有所见，各种实验艺术、先锋探索都来到我们的面前，同时各种艺术思考也在发生着碰撞。对于美术创作和美术教育对素描含义的理解也各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界还是能够达到普遍共识的。在各个高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。“素描”这一概念是源于西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

还是在欧洲14、15世纪时期，美术创作多以壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，人物和背景往往脱节，到了16世纪意大利有了美术学院以后，就出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们的作品解剖准确，有时甚至是相当准确，源于他们对解剖的研究，人物结构关系非常好，到了17世纪素描已经达到了完美的境界，比如荷兰画家伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等等一些著名肖像画家们，他们都能够根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，尤其画面与环境关系，刻画的浑然一体，画面统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，尤其光的运用已成达到比较理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐。从画面上看造型因素，这一时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

古典画大师安格尔：情感的表达和艺术的表现力——这是素描的主要因素，它和造型是不可分割的。

画素描决不单纯是打轮廓，素描不仅是由线条组成的。素描——它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。除了色彩，素描是包罗万象的。梵高：素描就是一种黑白色彩

那就让我们来看看什么叫素描。我们都知道一般意义上说的素描，就是指一切单色的绘画；我们美术教学上的素描，也是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养绘画习惯的训练过程。

（一）素描工具和媒材：

笔：素描由木炭，铅笔，钢笔等，以线条和色调来画出物象明暗立体的单色绘画，就被称为素描。素描是一切绘画的基础，一般用作学生提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、或作为创作素材的搜集的方法等。但同时素描也是一种绘画表现形式。它可以独立成为一种美术作品样式。素描纸：一般用学校学习之用的东西都是白颜色的铅画纸。其实还有很多其他类的纸材，例如：白板纸，牛皮纸，宣纸，包装纸等等，一切可以用于绘画的相对平面媒材，都可以用来画素描。

美术是表现事物和抒发内心感受的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，最主要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要研究自然物体的形式特点、结构关系，认识它的变化规律及条件等等。那么素描就是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，所以，素描被称为“造型艺术的基础”。

（二）素描名称和内容

谈到素描，素描最重要研究的是形体与明暗的问题。我们就来认识一下什么是素描：

1．调子素描（也叫光影素描）

调子素描一般是指全因素素描，所研究的是素描中的基本问题和基本表现手法。即培养基本的观察方法和基本的表现方法。同时也可以作为各专业发展方向，进行造型训练、结构研究、审美创新方面的培养和练习。它研究的是造型，质感，量感以及色调，结构，空间的问题。因此，全因素素描是开展其他绘画学习的基础和铺垫。全因素素描可以说是更多的培养画者的对事物的基本感知、观察、研究、分析、理解能力，也是学习色彩和艺术创作的基础。2．创意素描

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法国传统）或苏派素描（契斯恰科夫的体系）用于工艺专业的教学基础课程，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。

其实早在文艺复兴时期就已大体形成现今基础素描的一种雏形。素描和设计就紧密联系在了一起。在文艺复兴时期，艺术大师达•芬奇就用素描的形式描绘了他的设计——飞行器。同时这个设计图又是一副很具典型意义的创意素描。设计素描则相对年轻，源于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学课程以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正大面积的开始深入设计教学体系之中。

设计素描有别于传统方素描的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

创意素描（设计素描）应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧商业广告包装、装潢装饰工艺电脑美术摄影雕塑和建筑等领域。3．结构素描

结构素描，顾名思义，就是把物体的结构画出来单色画。结构素描是以线条的虚实轻重来表现物体的形、转折、空间、体积关系（以线条为主）；明暗素描是以黑、白、灰三个色调来表现物体的形体、空间及体积关系（以色彩为主）。结构素描原本是研究物体本身内在结构、穿插组合关系的一种造型训练方式。研究内部结构与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。为了达到分析、理解和表现结构的目的，在排除了表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究。以前大多是设计专业绘制设计草图之用，而后经过人们的实践，把它作为学生学习素描，了解物体结构的训练方法用于课堂练习，更加直接，更加有效，所以就把它推广开来。4．精细素描（超写实素描）精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。这种素描对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画。是一种把对物体仅一般性描述的素描推向极致的一种素描形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，由于这样细腻的刻画，在画面上没有普通素描中常见的线、线的组合或线的排列等等。

它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规的工具也便于更加深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。

上世纪70年代在美国流行的一种绘画，是一种把照片或印刷品放大并绘制在画布上的艺术。他们主张放弃主观和绘画性，像一个画匠一样，一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品。超写实主义也叫照相写实主义。

如今超写实绘画已是高等美术教育中的一门课程。的确，超写实的作品确实会令我们赞叹。由于它对生活细节的描绘得特别充分，在肖像画中，一根毛发，一个毛孔，一个虹膜上的斑纹，一丝皱纹上渗出的汗水都会栩栩如生的表现出来。亦真亦幻，即使是照片，有时也未必能描绘出这样的真实。

三、素描的目的

（一）学习素描的目的

前面我们介绍了学习素描的意义要求，以及素描的一些基本概念和内容，那我们学习素描的目的是什么呢？ 1．培养观察能力

观察是我们认识客观世界的一条重要途径，也是我们掌握知识，增长本领的重要途径。一般说的观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动。美术教学中的观察是指：学生在老师的引导下，通过观察物体、观察生活、观察自然等来获得大量的感性认识，然后通过美术科学思维活动的“加工”。

这个观察即“艺术观察”。美术被称为造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。首先，这种艺术形式就具有吸引力，能够引发观察者的兴趣。然后，美术作品具有审美价值，一件成功的美术作品具有反复观察和揣摩的魅力。真正的欣赏一幅美术作品也必须反复观察，其中有许多观察方法，如顺序观察、比较观察、整体观察、情感观察等等。在多次观察中，我们的观察能力自然就增强了。事实上，这两者是相辅相成的。美术作品吸引观众反复观察，从而提高其观察能力和审美能力。正确、科学的观察方法帮助观众领略美术作品的真正魅力。2．造型能力 素描造型能力一般所指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，在任何绘画形式中都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。素描造型有四个方面:（1）追求对所描绘物体对象的认识、理解。

（2）能够准确塑造对象即在平面上把握形象特点,表现空间的形、体,把自然形象塑造为艺术形象。

（3）较为主动地控制画面,创造出个性化艺术形象。

（4）再现对象，并能够完美地把现实对象植入画面后与画面其他因素构成创作者的意图、情感思想。使之在视觉上得到共鸣。

（5）对绘画艺术有较为深入的理解和认识，有较好的艺术理论修养。解决好以上几点,素描造型手段才能逐渐走向成熟。3．想象能力

“最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。

爱因斯坦曾言“一切创造都是从创造性的想象开始的，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉”

爱因斯坦能够在头脑中做相对论实验，这是想象力。

迪斯尼的动画设计师在头脑中构思出栩栩如生的动画形象，这也是想象力。哈利波特的作者在东方鼻血小说之前要在头脑中虚构并未发生的故事情节，这也是想象力。

想象力就是在头脑中模拟事物的形象、模拟事情的发展，或者说在头脑中做实验。这种在头脑中模拟事物形象、模拟事情发生，以及在头脑中做实验的能力，就是我们称之为想象力。

也可以说没有想象就没有艺术。

达芬奇画蛋、阿基米德巧解王冠之谜和用镜子智退敌人，牛顿由苹果落地而发现了万有引力定律等许多发明家的故事，从中就可以体会到创新不是空穴来风，而需要广泛的文化积累，它是智慧的火花。要创新就必须学好基础知识，所以我们就必须认识到知识积累的重要，只有注重日常的积累才能为将来创新作好准备。在日常教学中就要鼓励学生大胆想象，甚至可以直接进入创新活动。4．创作能力

创造能力在绘画上的表现，就是要善于学习借鉴前人的创作经验加上自己对自然、生活的体验、感悟并以新的内容和形式，重新组织构成来完成的创作能力。创造能力一般表现为发散性思维，而聚合性思维也起着重要的作用。也就是说在想象和构思的基础上，加以不断地积累不断地学习，总之，创造能力是在丰富的知识经验基础上逐渐形成的。它不仅包含敏锐的观察力、精确的记忆力、创造性思维和娴熟的技能表现手段，而且与一个人的个性心理品质、情感、意志特征等有密切关系。也可以说，创造能力是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。5．构图能力

美术创作与欣赏离不开构图，构图也是美术教学不能缺少的内容。素描是基础，那就在基础阶段培养绘画习惯开始，注重构图就象注重第一感觉一样。绘画构图指的是创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，中国画中“留白”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图，同一个含义。构图概念其内涵丰富，我们要特别在学生学习阶段强调这样几点：（1）空间位置的确定（2）体量大小的确定

（3）各部分之间、主客体形象之间的组合关系及分隔形式（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式（5）运用的形式美原则

构图要反映了画者思想感情与艺术表现形式的统一性，它不仅反映是画画的人格力量和艺术水准，也是艺术作品思想内涵和形式美之直观反映。因此，在初中美术欣赏中构图分析一定要强调，为今后各种方式的美术创作和学习，打下一个牢固的基础。

（二）怎么教?

我们的美术课程应特别重视学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，努力使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地挖掘他们的创造潜能。因此，我认为：美术教育应该把创作能力的培养作为成为美术教学的最重要的工作。这样做才符合新的美术课程标准精神。那么素描作为绘画的基础课程，要依据中学美术课程的性质、理念，面对全体学生实现课程标准所指定的课程目标，培养创新意识，挖掘创造潜能，为他们种下创造的种子，成为具有的基础。初中的素描教学课程，要在研究课本等教材内容的基础上，对于课时，课的前后顺序加以适当的调整，将每一册适当地调整为几大单元，加以整合，一来使单课学习的内容有所连贯，便于深入学习和在后面的课中将前面所学知识加以应用，二来可以节约时间便于学生向更高的领域驾驭追求。使得一些活动得以开展。1．引导学生观察生活，积累素材，培养兴趣和养成习惯

绘画离不开生活，特别是青少年学习阶段，引导他们在生活中观察，在生活中积累，留意生活中的自然和社会现象，用审美的眼光，去鉴别去赏析。“百闻不如一见”。在美术教育中提出的观察，是有意识、有目的，专心地去看，用心的去看。联想周边生活中的人、事、物，结合老师的讲授，亲自到生活中去体验，在其内心感触会更深更大更远。由此表述出的情感才会更真实感人。久而久之，学生会从这些体验中尝到创作的乐趣。这种乐趣又会对学生们保持长久的创作状态，起到非常巨大的促进保障作用。

可以采用活动的方式，将课堂刻板的学习转变为集体活动的形式，好好设计，开动脑筋，严格组织，共同完成，既调动了学生的兴趣，又可以在情境中教学，提高教学效果。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”只要有兴趣，就能吸引学生迈进美术创作的门槛，就有机会激活学生的创作源头。有了良好的观察习惯，自觉地观察生活，主动地多画速写，在生活中搜集素材就会积累的更多。在这个时候，我们所学习的素描就会发挥作用，会帮助我们的学生，提高绘画的表现力和水平。2．学习借鉴，启发构思，大胆创作，发挥学生的主观能动性

除了向大自然学习之外，我们还要提供给孩子们必要的资料信息，古今中外凡是优秀的美术作品，都要尽可能的提供给孩子们。可疑直接将大师的作品拿来临摹借鉴，学习大师的优秀技法和表现手段，临摹就是一个很好的学习方式，如同中国画的学习临摹一样。带领学生们好好欣赏名画的成功原因，提高学生的眼力。同时可以采用灵活的方法，学大师画大师改大师等活泼不受条条框框限制活动，可以个人，可以集体，可以全班一块去共同完成等形式，促进教学实效性的提高。临摹要有目的。摹本应选择印刷质量出色的优秀作品或素描原作，这样才能更准确地观察学习。临摹作品时并不是像照相或复印机，不是完整地摹写临品，不是复制，而是要去理解某个人是如何画出一张画的。这个“如何”很重要。确立自己学习的目的和方向，需要借鉴临品的哪些优点和经验，可整体地也可局部地临摹，侧重形体、空间、深入、表现技法等方面的学习。教师要建议学生作一个“积极的”的临摹者，就是说，一旦你发现有改进原作某处的可能，你便要去改进它。这种处理方法促使学生深思熟虑地去工作，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程，不仅能培养眼和手的灵巧，而且也能提高创作才能。

3．发挥多元评价的作用，增强学生绘画的自信，提高学生的积极性和整体素质 “为促进学生发展而进行评价”，这是新课程理念的精神。可以采用多元评价：学习过程评价、学习态度评价、学生自我评价、互动交流评价、作业评价、优秀创作、最佳创意、表彰优秀作品、绘画作品展览等形式，使每个学生都能积极参与其中，使学生能够从各方面找到自己的闪光点，增强每一位学生的自信心。如此一来，既活跃了课堂气氛，又能鼓励每位学生看到别人之长处，也能了解自己的不足。在评价的过程中锻炼了学生的表达能力、分析能力、审美能力。促进了学生交流和沟通，使得在学生的整体能力素质上得到提高。4．学会欣赏作品，提高综合素养，提升艺术品位

多媒体电化教学手段的使用，极大地开拓了学生学习的视野，丰富了学生们学习生活。给素质教育提供了较为便利的条件。我们在课上，利用多种媒体引导学生欣赏中外优秀作品，从形、色、势、意等方面汲取精华供间接学习借鉴。认识艺术的多元性，更加包容的接纳不同形式的美术作品，了解世界美术发展，更加宏观的看待世界。在课外，设置美术优秀作品专栏，主题展览，个人观光旅游见闻，学校艺术节等形式，使学生将自己的日常生活都能融入在艺术氛围中，长期坚持下去，会对于学生的思想行为意识起到潜移默化的影响。培养了一个人绝不是靠说教能够使其成熟和具有发张潜力。而取决于环境，特别是在初中阶段。

四、素描教学策略与方法

1.写生学习

在绘画艺术中，整个素描过程是“观察”与“表现”的过程。其中观察是首要的，观察决定如何去表现，是基础的基础。所谓“观察”它不同于一般人所说的“看见”，观察的过程是积极能动的探索过程，它包含着画者对客观对象的感受、理解、探索，最终到表现过程。可以说“一切认识活动和创造能力都是由观察开始的”，素描也是如此。2.临摹借鉴

通过临摹经典作品，可以直接学习大师的构图、明暗处理、绘画技巧，理解大师的艺术构思。还可以在临摹的同时摆一组与临摹物相同或相似的静物等，把两者进行对照，在教师的引领下观察分析他人是如何把握、处理形的大轮廓以及形的微妙变化的，哪些形是可以概括而哪些形是特征形，不能忽视。同时也从用笔、技法、线面转折关系，明暗处理技巧等方面综合学习。把摹本同实物对照参考，在比较分析中临摹，在借鉴中学习，这种做法更加直观。这也是培养独立思考及自学能力的最有效方法之一。3.创作体验

以命题的方式，设计组织活动，认真规划绘画细节，团体活动组织实施。增进团队意识的建立。对应用和拓展，创作创新都会有所启发和借鉴作用。从不同角度设计命题，创意画，联想画，表现画等等都可以加深对素描的认识，特别是能够教学和实践结合。

素描既是绘画的基础，又是一个独立的艺术表现形式。而绘画的本质就要创造，没有创造，绘画就缺少生命力。教学我想也同样是这样的问题，我们也要创造性地开展工作，将课本知识转化为艺术性的创作活动，意义就大不一样。将是事半功倍。好了，就初中美术素描教学的问题，我们在这里进行了有意义讨论，我想任何一种教学方法，能够实现一课适用百课，一人之言，无以成学；众人之见，得已成范。我愿意抛砖引玉，望能够引起大家的思考，促进素描教学多种样式的尝试，为学生的学习和发展而努力。

第五篇：高阶素描教学

高阶素描教学 【内容摘要】 在教学过程中，培养学生整体地看和从整体着眼去画，立体地看从结构着眼去理解分析形体面形并由此着手去画。素描教学训练要能培养学生对物象的认识能力、观察能力，表现能力和审美能力，从而获得严格的造型基础知识和技能。

素描教师既要有观点，有理论，又要有严格的循序渐进和由浅入深的方法。【关键词】 教学·心得·交流

素描教师，最好既有个人的经验，又能把别人的经验加以综合，研究，经过千锤百炼而上升为教学体系，达到有观点，有理论，有严格的循序渐进和由浅入深的方法。

我将平时教学笔记，心得体会，加以整理，拿出来请同行赐教，目的无非是为了交流与求教。个人知之有限，但对怎样才能画准对象，却也有一些体会，觉得有些方法是比较容易见效的。又觉得目前教学中对画得准的“准”字，众说纷纭，致使教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片，“准”就会僵，似与不似之间才是艺术，所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础，离开这个“准”就谈不到严格，就会远离对象，课堂教学将形同虚设，更摸不着概括、提炼、取舍从何着手，这里首先从素描教学的目的任务谈起。

一、习作

素描是造型艺术的基础。素描教学也应运用现实主义的原则，要求用写实的手法表现对模特儿的真实感受，作品应以客观对象为依据，有客观标准，并经得起按对象进行检验。表现对象的真实并不意味着照抄，做自然的奴隶，而是在教师的指导下，学生根据对对象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光线下的具体物象。学生的主观感受是既应依据客观对象并受制于客观对象的。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强减弱等艺术处理。

素描教学训练要能培养学生对物象的认识能力、观察能力，表现能力和审美能力，从而获得严格的造型基础知识和技能。在训练的全过程中，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，全面掌握造型手段，也要注意发挥学生的个性特点和萌芽状态的个人风格。高低年级的素描课应各有侧重而又有内在的联系。

素描可以是一种艺术形式，但课堂习作主要是为油画和创作的形象塑造打下坚实的基础。高中美术新课程教学改革的明确了培养目标及及其相应措施，专业课中设立创作课就是其中之一。创作是检验学生学习总成绩的重要标志。因此素描教学与创作必须具有内在联系。这种联系包括用什么思想、观点、立场和方法去观察生活。这种联系应该是辩证地而不是机械地把素描教学列入到从属的地位，以致左右素描教学的相对独立性。以往那种以“创作带基础”，把“模特儿化装成典型形象”的教训，应当吸取。

习作的进程必须按“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现一步一个脚印的具体目标和要求。这是造人才的必由之路。在不断地循序渐进和适当重复的学习过程中，才能牢固地掌握造型规律及其有关知识和技能，才能熟练地，得心应手表现各种环境下的复杂物象。在作业的安排和模特儿的选择上，要使一组或同一要求的几个作业，做到既符合教学要求和同学的水平又能激发同学的学习积极性和表现欲望。模特儿的形象、服饰和道具有具有造型特征和吸引力，这是保证教学顺利进行的必要条件。

为了打好扎实的基础，习作以长期作业为主较好，便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索，出校门以后就极难具备这样的条件了。教学上的严格要求主要是体现在长期作业中。因此长期作业的要求，学生必须遵循：在基础未打好时，那种专门追求风格流派的做法有害无益。长期作业要防止磨洋工和修饰表面的倾向。要事先说明长期作业的任务，在作业进行过程中对各种不良倾向要及时加以纠正。短期作业可弥补长期作业之不足，两者相辅相成，可在教师指导下或作某些局部研究和探索。

直观教学是教学中非常有效的环节，恰当的示范和合适的示范作品，有启示的作用。但应该欣赏的作品与示范的作品按教学要求需要分别介绍。

习作的优劣决定于观察事物的深度和知识面的是否宽广，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此教师对学生的“画外功夫”要正确引导。要使他们了解不同素描流派的发生、发展、主张和特点。

有人认为美术教学主要是教观点，教规律，过多地教方法实际上是限止了方法，影响学生的灵活运用和发展。这种看法不无商量的余地。我认为对低年级来说，不仅要教方法，而且要讲得具体明白。只要这方法是好的，教是对头，能使同学领会方法的实质，是不会带来其它影响的。对学习方法可以先吃透一家。中国画论中谈学习有这样的论述：“始入手须崇一家，得之心而应之手，然后旁通曲引以资其变，须滥诸家以资我用，实须心手相忘，不知是我还是古人。”这是学到家而变的说法，古今名家的成长过程也大致如此。“为法所拘”与“先入为主”的所以产生，其罪责不能归结为某一体系，必须具体分析。过去单一化造成的原因，除人为的因素外，一贯地学习面狭窄和画外功夫不多，或则是思想方法不当，以致裹足难前者也是极大的原因。

二、整体观察

在绘画上“整体感”三字的含义，应该不同于一般所说的仅与局部相对而言的整体，它包含的意思应该更多。我认为它与徐悲鸿先生所说的“求大和”的含义差不多，应该是指作品的“和谐一体”，它包含了经作者艺术处理后的艺术美和完整性。整体的观察方法，也应该从这个角度出去观察和研究对象，而后才能渐渐进入画面的整体感。

素描学习中，观察方法的正确与否，直接决定着作画的成败。作画过程中出现的一些错误，除技法造成的败笔外，更多是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法也是画者的思维方法，只有思维方法对头了，才能进一步地把握素描关系。学习的过程可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察方法的过程，由此可见其重要性。

习惯的错误观察方法，往往盯住一点，或者是略顾全局立即转入局部，其目的是为了看清楚所画的那个局部，并不作过多的考虑，即所谓“竹筒子式的观察法”。而作画时观察对象，不仅是为了认识，更重要的是为了表现。写生过程中，因为要画准对象就必然要解决客观物象的整体与局部，局部与局部之间的相互关系与比例问题，这个要求与只顾一点不及其余的观察法十分矛盾，在素描习作中经常会出现：花、灰、平、脏，强调了高光、反射光，把边缘线构得一清二楚等等弊病，究其原因，除知识不足与技术性原因外，无不与观察方法有关。这种不良习惯，不仅危及初学者，甚至是具有相当经验的画家有时也常常难于完全摆脱。特别表现在素描作业的深入阶段，经常出现反工，擦来改去，甚至弄得不可收拾，所有这些都是由于没有掌握好整体观察方法的缘故。

正确的观察方法应该是整体观察和反复比较。整体观察，应包括对象的全部形象，即整个画面。运用整体观察方法，对象的各种细小部分就会相对地减弱和消褪下去，而它的空间、形体大小，边缘的虚实、强弱等关系及其比例却能历历在目，这就便于抓住彼此的相互关系而进行比较。习作进行中一般常提醒学生“退远看”，“迷起眼睛来看”，“上下左右大距离地比较”，契斯恰柯夫的“看这边画那边”等等，无非都是提醒大家摆脱习惯的观察而运用整体的观察。

整体观察的实质是便于比较，便于从相关性中去进行比较，比较是写生观察的重要手段之一。严格的讲，调子变化是相比较而言的，不比较就难以准确地鉴别明暗的微妙变化。物体调子的比较主要是在黑、白、灰中加以区别：有亮与亮的对比，亮与灰的对比、亮与暗的对比、灰与灰的对比、灰与暗的对比、暗与暗的对比，通过调子各自之间的反复对比，才能区别出黑、白、灰三大关系，以及三大关系中各自内部微妙的色区变化。如：黑色区变化、灰色区变化、白色区变化等细节关系，通过这些比较可以使色调得以丰富细致的体现。

因此整体观察，它不仅仅是素描而且是造型艺术制作过程中必须掌握的规律与方法。

三、结构

结构这个术语借助于建筑学，一般指构成建筑物的各种材料与各构成部分的相互组合与连接。运用于素描上就是形体各部分的组合和衔接，也就是形体的组合。结构素描的训练方法是从对象的形体结构出发，大多数情况下把明暗看做一个从属因数。以结构形体研究为中心，以线为主要造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。

习作从结构着眼是准确把所握形体、发展理解能力和形象记忆能力的重要一环。它对造型的结实和专业创作的关系极大。结构不受外界的光照而变化，人体无论在强光和弱光下，基于解剖的形体结构总是较为明显的。例如以人体中线为分界的成对的对称关系，头颅、胸腔、骨盘及四肢的骨突部分。尽管模特儿姿态不同，某些部位不是比较清楚，但抓住这些就便于起稿和弄清人体的透视变形。深入理解结构，也是准确画出体积感的依据，只要抓住它的来胧去脉，就便于研究形体的细微变化，即使只用线画，交代好形体的穿插，用虚实强弱等表现也可以准确地表达对象，许多名家的速写大都如此。线条在结构素描中是最重的表现手段。它既要界定形体边缘，又要用来表示形体的转折及衔接，分析对象的内部结构，而且线本身也具有很强的表现力和形式感。当然，明暗在结构素描中仍是一个极其重要的造型因素。必要和适当明暗调子的加入，可以使形体显得更充实更生动。结构素描也有其缺点，在表现物体深入、质感等方面，显得薄弱。长期作业中，先画结构而带出明暗，然后以结构为依据调整明暗，可更了解体积的形成，有效地表现三度空间。

但从结构着眼并不意味着去画那种象剥皮老鼠那样的解剖图式，也不是去追求那种以表现结构为目的画面。它仍然只是画准形象的一种手段。

四、立体感及其表现方法

绘画在平面上塑造立体，必须具有形状，一定结构，占有高、宽、深三度空间，其中以表现深度最难。在西洋找到这种深度的表现方法，也是经过漫长的岁月，到文艺复兴时期才奠定了透视画法和明暗画法的基本理论。这些是科学的总结，绘画利用了这些科学性来达到准确地表现形体。但要树立立体观念并熟练地掌握其表现方法，也必须经过顽强的努力。要画出这种能身历其境的深度，必须具备两方面的知识：（1）空间透视，即焦点透视学上的一些知识，（2）色彩透视；因大气微粒的作用使光照产生吸收和反射造成不同距离的相同色彩产生色相、色度、色性上的差异。这些在素描上都用线条、明暗来表现。由于物体本身具有一定的结构和体积，而体积又是由各种不同的面组成，所以在一定光线的照射下，各个面形所承受的光量是并不相同的。如有的正面受光，有的侧面受光等等，使人们感到形成许多明暗不同的透视面；有的十分明确为立方体，角锤体；有的如球体却找不出面形的界线。对这些难于找出界线的物体，为了便于表现，可依据结构用削面来理解和表现它。如画一圆形，先画正方形，然后去其四角，再依次去其他角，就可以画得滚圆。同样，苹果一刀一刀去其皮，刀痕所形成的面形犹在而远看却不失其圆。以此来理解复杂的形体的基本结构，从远观而达到整体效果，进行削面描绘，则可以达到强烈的立体感，并且可以为油画用笔塑造形体打下基础。

在单一光源照射下的物体，因本身结构而形成的各种透视面形成承受光量的差异，可得出明暗的基本规律是三大面五调子。以圆球体为例，一、受光部分，二、辉点（由光源的直接反射形成的，也叫高光），三、中间调子（包括许多不同层次的灰色调子，直到明暗交接线部分），四、背光的暗部，五、明暗交接线（受光部和背光部交接的地方最暗，形成一条显明的界限），六、反光（环境反射光），七、投影（物体被光遮断而形成的影子）。明暗交接线，随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。因此处理得恰当与否对立体造型关系很大，在速写中扼要地运用明暗交界线是相当重要的。

与物体上的五个调子相比，投影总比暗部更暗。光源的亮度越强，物体的明暗对比也越强，反之则弱。凡物体离光源最近又与画者距离最近部分最亮。反光通常情况下比中间色暗。形体表面平滑者，高光与反光强，毛糙者弱，甚至不能见到，所有这些都属于应该遵守的规律。

如何识别复杂形体透视面形的转折，首先必须树立强烈的体面观，大凡有体必有面，有起伏必有面，凡是明暗有变化，必须是透视面形在起变化。线形转折变化处就是透视面形变化的结果。凡明暗调子变化微弱比较接近的地方可以用切圆的办法果断地加以解决。

在表现明暗调子时要防止追求“绝对强度”的想法。例如为了表现辉点的强度而特地把辉点周围的调子加深，或为了加强明部与暗部的对比度而使明暗关系处理得非常生硬，凡此种种都必然导致破坏整体的协和一致。产生这种原因有观察方法上的问题，也有思想认识上的问题。在思想上主要是不懂得表现工具的局限性，以有限的工具去表现无限的自然，只能做到相对地表现出彼此的关系。试想太阳也可以画，但最亮的颜色较之太阳，其光差何至千万亿倍！

有人反对“三大面五调子”，认为它害人不浅，苦了一辈子。又有的说分面、分面，分面无限，这是集繁琐哲学之大成，诚然绘画并不以立体感的强弱来评论优劣，但它也是一种有效的造型手段，不可不认真研究。只有在对客观对象深入理解、分析、研究的基础上才能进入概括、提炼、取舍以至夸张。中国画对概括常借用二句咏梅诗：“极目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”据我推想，作者一定对千万朵梅花是下了一番观察和比较功夫的，是经过比较以后才剪裁出这么两三枝，要不然“糊糊涂涂一大片，何处去觅两三枝？”

五、切削与比较

在构轮廓和画结构带明暗阶段，用切削法比较容易画得准，而且既能减少反复的更改，节省时间，也有利于理解和帮助记忆。

国画中对画线主张“方看圆画，圆里带方”，或则是“圆从方看，曲从直画”，这是为什么？我以为包括两个意思：一是这样画柔里带刚不会变成柔若败絮，线条有变化合乎美的法则。二是指画准线条的一种方法。把这样的观点移用到素描前阶段来很有好处，许多人也都早已这样做了，我叫它为切削法，即依据形体结构，抓住对象突出的各点，用较长的直线概略地切出最基本的形体，再用较短的直线来充实形体大的透视变化面形，做到基本形体（几何形体）与对象相似。

如外部轮廓较圆一时难以捉摸到突出的点，可利用假定的垂直水平关系作切线，用几何学上“直线与圆周相交之点谓之切点”的办法找出切点，例如头颅部分的最高点由于透视关系一时弄不清从何入手，可先用假设的水平线画在顶部使与头颅相切，则此点即可作为定点，然后向二侧依据倾斜度用直线与其他突出的最高点连接起来，余可类推。内部形体依结构关系进行切削联接。如此转折明确，一目了然，便于识别谬误。作画最忌似是而非，似是而非的画是无从改起的。

大体画成以后立即要进入全面检查，用基本形（或几何形体）检查已画成的部分，使各画成部分与对象各部分基本形相似并彼此合乎比例。当然比较要始终贯穿在习作的全过程，要随时进行，不断进步，有比较才能有鉴别。有人主张要进二步退一步地进行比较，即三分之一时间用于比较。即使这样，上述的阶段性的全面检验仍不可少，这对低年级来说，这样强调一下有好处。

作画时看形不看线（即着眼点不是跟随线去转而是注意形体），画了以后用形来检查一切，这些都是在素描前阶段把握形体的较好办法。

上述几节谈到整体地看和从整体着眼去画，立体地看从结构着眼去理解分析形体面形并由此着手去画，要利用切削和善于比较，这些大部分都是准确把握对象的规律与方法，辩证地理解它们的关系，稳妥地加以运用，对画准对象极其方便有利。但也许有人觉得这些都是老生常谈，早已厌烦的东西，且有些人对此已颇为反感。好在目的是为了教好学生，如能引起争辩把一切问题都辩解清楚，何尝不对教学有利。