浅谈小学低年级音乐创造能力的培养(刘春雷)

第一篇：浅谈小学低年级音乐创造能力的培养(刘春雷)

浅谈小学低年级音乐创造能力的培养

作者：刘春雷

【摘 要】新的《音乐课程标准》要求以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。本文针对在小学低年级音乐创作课中，根据低年级学生的心理特征（好奇、好动、丰富的想象力及表演欲望），在音乐教学过程中注重培养学生的音乐创造能力，提高学生的创新意识，使学生具有创造精神。

【关键词】音乐创作能力 感受

在音乐创作课的这种教学实践活动中，可以培养学生学习音乐的兴趣。在音乐创作的流动过程中，培养了学生公正、客观、理性的科学精神，更培养了学生敢于探索、敢于创新、标新立异、敢为人先的创新品格。因此，音乐课堂教学就是教师要运用音乐材料引导学生在音乐创作活动中，启发学生创造性地进行艺术表现，从而提高学生的创新意识、创造精神和创造能力。其实，音乐创作说到底就是一个音乐思维过程，它应该自然而然地产生于我们的生活中，就像语言一样。

对于现在的小学新课改中，“创作”这个字眼儿成了人们的一个时尚的话题，但怎样才能上好低年级的音乐创作课，还有待于我们在教学过程中不断地去探索。其实无数事实证明，小学生是最具音乐创作的能力和创作欲望的，只要将学生的好奇心转化为学生学习的动机，正确地调动学生的积极性，以彻底推翻所谓“填鸭式”、“满堂灌”的传统教学方式，以唤醒和优化孩子们的音乐力量和音乐趣味。苏霍姆林斯基说：“音乐—想像—幻想—童话—创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”

一 概念

创作作为一项音乐教学内容是近几年根据人才培养的新的符合时代需求的目标而设立的。音乐创作的本义是根据音乐艺术的规律，创造性地设计出新的音乐作品。在小学教学中的创作，指的是在发展学生创造精神的前提下，培养学生的创造能力，各种有创造性的音乐活动均可被称为创作教学。

二 研究的理论依据 1．新的音乐课程标准

新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。就是说，以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。2．音乐创造能力

音乐创造能力是指运用已有的知识经验，开展能动性的思维活动，进行新颖、独特的、有创造性的音乐活动的能力。它不仅仅指创作活动，也包括音乐学习的各个领域，如歌唱、演奏、欣赏等活动中的创造性的教学因素等。

三 谈谈在小学低年级音乐创作课中的策略实施

对于现在的小学新课改中，“创作”这个字眼儿成了人们的一个

时尚的话题，但怎样才能上好低年级的音乐创作课，还有待于我们在教学过程中不断地去探索。其实无数事实证明，小学生是最具音乐创作的能力和创作欲望的，只要将学生的好奇心转化为学生学习的动机，正确地调动学生的积极性，以彻底推翻所谓“填鸭式”、“满堂灌”的传统教学方式，以唤醒和优化孩子们的音乐力量和音乐趣味。新的课程改革为了每个学生的发展，其宗旨则是学生的创新意识，充分发挥学生的创作潜能。《音乐课程标准》中指出，课程的价值体现的第二个方面是“创造性发展价值”，视创造具有强烈而清晰的个性特征而使教学充满魅力。正确引导学生进行创作实践，教师和学生都要破除创作的神秘感。在教学中要循序渐进地安排教学活动，不要操之过急。创作中，要关注学生的参与，重在发掘学生的创造性潜能，不要对创作结果要求过高。针对低年级学生的心理特征（好奇、好动、丰富的想象力及表演欲望），在音乐教学过程中注重培养学生的音乐创造能力，提高学生的创新意识，具有创造精神。

四 在原型中创作——启发学生创造性地进行艺术表现

创作性的发挥必须在学习结果的多样性上。仅仅教会学生唱好一首歌这一单调的教学手段只会扼杀学生的创作热情。在音乐创作中，教师要启发学生创作性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一练习，也可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种理解。所以，在教学上应重视音乐创作实践的过程，注重培养和鼓励学生的创作精神。如在学唱歌曲《小红帽》中，学生虽然早已熟悉这首歌，但目的是通过歌曲的内容展开，让学生有足够的空间去想像、去创作，把他们对歌曲中感受到的最美妙的东西完整地表现出来。于是，我请同学们上台先来讲一讲歌曲描绘的故事，他们都讲得绘声绘色，有的甚至还模仿不同角色的语言、声音来表现故事中的每个角色的特点。同时，他们议论起歌曲中几个角色的好坏，有的说大灰狼太狡猾了，有的说小红帽太天真了上了大灰狼的当，有的还说猎人终于把大灰狼打死了。孩子们讲得起劲，演得更起劲。他们的创作开始了，有的扮演狼外婆，有的扮演小红帽，有的扮演猎人，还有的为这首歌伴唱。他们各显身手，表现得淋漓尽致，不难看出他们多想表现自我的创作才能！

五 在活动中表现——提高学生的创新意识、创造精神和创造能力 低年级的小学音乐学习主要表现在活动中，在教师的指导下、在学生的合作中自然、轻松地展开。它是一种开放式的自我建构性的活动。正如皮亚杰所说：“儿童的知识不可能从阅读或听别人谈话中直接派生出来，只能从他们作用于环境的动作中去构造，只能从客体的经验中去获得。”尤其在欣赏《四小天鹅舞曲》时，孩子们用他们的肢体来表现小天鹅跳舞时轻盈可爱的样子，在他们的心里跳出愉悦的火花，不断激发起他们的创作欲望。他们还用乐器的不同音色及声音的强弱、高低来敲击、来创作，表现音乐的风格。这可能就是创新的基础，创新的表现，创作的兆头。六 师生互动为课堂创作提供了有利的契机

改变过去老师独占课堂、学生被动地接受单一教学信息的传递方式。提倡多项互动，提倡思想“亮相”。通过师生多感官、全方位地

参与，促进认知情感的交流和互相激活，有利于学生学习主体的自由发展。在做《咬尾巴》的创编游戏中，老师吹奏前一句，学生接着老师创作的最后一个音继续进行创作，如（师）1 2 | 3 — ||（生）3 2 | 1 — ||；（师）3 4 | 5 — ||（生）5 4 | 3 — ||等。结果他们非常感兴趣，有的孩子互相之间还主动进行“咬尾巴”的接龙创作游戏，从而既加强了他们的演奏能力，又激发了他们的创作欲望。学生能熟练地进行接奏，这无疑表现了他们创作的本能和团结互助的精神。在欣赏《四小天鹅》时，教师用手势或肢体动作去提醒学生对音乐速度、力度的表现，引导学生用各种方式来积极地表现乐曲，达到创作的目的。可见，师生的互动可触发他们的音乐灵感，为他们的音乐细胞注入活力，音乐创作的才能便在这种互动的过程中很好地表现出来。

总之，在音乐创作课的这种教学实践活动中，可以培养学生学习音乐的兴趣。对一个问题的多种处理（对音乐的理解、感受、鉴别、欣赏和创作）中，在音乐创作的流动过程中，培养了学生公正、客观、理性的科学精神，更培养了学生敢于探索、敢于创新、标新立异、敢为人先的创新品格。因此，音乐课堂教学就是教师要运用音乐材料，启发学生创造性地进行艺术表现，从而提高学生的创新意识、创造精神和创造能力音乐创作活动。其实，音乐创作说到底就是一个音乐思维过程，它应该自然而然地发生在我们的生活中，就像语言一样。

第二篇：小学低年级音乐创造教学探索

小学低年级音乐创造教学探索

摘 要：本文试图从音乐课堂创造活动的本质入手，通过对部分现有创造活动的反思与分析，发现在音乐课堂上实施音乐创造活动的方法，把握音乐创造的方向，提出音乐创造活动应体现音乐学科的特点，密切关注学生的学习过程的观念，从而发掘出学生潜在的创造力，培养学生良好的心理品质。

关键词：音乐创造；学科特点； 音乐体验； 学习过程

21世纪是知识经济的时代，也是创造的世纪。知识经济的本质和核心就是创新。面对新世纪，全球问题千头万绪，人类面临的最大问题是怎样开发人的创造力，发挥人的潜能，提高人类解决复杂问题的能力，以消除人类在对全球性问题方面的差距。在未来的挑战面前，人类已经不能依靠有限的资源，也难以依靠历史的经验，只有抓住“创造”这个关键，通过发明创造，才能取得突破。

瑞士心理学家皮亚杰认为：教育的主要目的是造就创新的，而不是简单重复前人所做过的事的人。[1]人类学习的目的就是为了更多的创新，在创新中不断的发展。因此，让孩子从小具有创新精神是社会发展对教育的需要。音乐活动本身需要丰富的想象和创造能力。在“鼓励音乐创造”的今天，怎样让创造走进音乐课堂，让学生体会到成功的快乐，是教师必须面对的问题。

一、培养学习兴趣、鼓励音乐创造

音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。《音乐课程标准》中指出要“鼓励音乐创造”，并以其为基本理论之一。爱因斯坦说过：“兴趣与爱好是最好的老师”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，就更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。在课程改革以后的新教材，活动与游戏很多。在实践中，我们必须认识到任何主题的游戏和活动都必须有一个“灵魂”去统帅它。课堂上的活动如果失去了“灵魂”，必然回变成一盘散沙，不可收拾。音乐课的灵魂就是围绕着主题的对音乐的审美体验。通过聆听，唤起情感，引起想象与联想。从静态的感受到动态的变化，学生在再现音乐形象的各种律动和即兴创造的过程中表现出他们对音乐体验和感悟。在此过程中，教师要注意启发和引导，学生的“好动”往往是他们内心情感不加修饰的自然而直接的流露。作为音乐教师，不但不该怕它，而是应该珍爱它。老师应该引导学生的思想深深地沉进到音乐的主题中去，做到内心的感受与外部的行动和谐统一。为此，教师要引导学生做到用“心”去体验，用“心”去感悟，用“心”去创造。让学生全身心的、积极主动的投入音乐活动。使学生的情感与音乐交融，与音乐互动，使学生的体验不断升华。在这样的音乐课上，尽管全体师生都可以“玩”得忘乎所以，但绝不会脱离主题，失去控制。

二、创新教学手段、感受音乐魅力

音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中的音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。为此，在音乐课堂教学改革和创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。在教学中，可以通过以下几个方面进行实践探索：

（一）创设情境、引导想象

音乐是声音的艺术，它是通过声响、节奏、旋律来表现艺术形象的一座桥梁。人们演唱

[3][2] 1 音乐作品时，往往通过“音乐想象”来塑造音乐中的“形象”，从而理解作品的内容，达到审美的目的。而这对于小学生来说有一定的难度。所以，教师可采取“模像情境法”帮助学生想象。如教学中经常会运用的歌词创作，如果能突破一般的传统教学手段，创设一定的情境，让学生们像编故事一样地创作下去就会产生不同的效果。（如：小蜜蜂呀嗡嗡叫，飞到西来飞到东，微风吹来花儿笑，采来花蜜香又甜，突然一片乌云来，狂风大作小鸟惊，蜜蜂纷纷回家去，等到天晴再出来。）再请他们思考用不同的速度力度语气演唱来表现不同的情景，就会使歌曲具有一定的音乐性。学生的兴致就会显得特别的高，节奏的把握也会很好。

（二）重视实践，注意引导

课堂上的形势是瞬息万变的，教师在教学前期一定要进行周密的思考，反复琢磨。在教学过程中要注意因势利导。如：自制打击乐器一课，老师让学生们带来吸管、胶带、皮筋等物品。老师可以引导学生发现哪些东西可以发声，发出的声音有何特点，再指导学生如“穿”、“粘”、“系”等固定的方法就可以了。在制作的过程中可以完全交给学生去做。相信这样做出来的作品一定会种类繁多。随之教师再让学生用自己做的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。所以说，坚持从音乐学科自身的特点出发，密切关注学生的学习过程，音乐课堂上的创造活动就不容易走入歧途迷途，从而培养学生良好的音乐素养，积累丰富的音乐体验。

（三）激发想象，注意个体差异

想象是音乐的翅膀。说到这里，使我想起曾听过的一堂欣赏课《我是人民小骑兵》。介绍完木琴之后，老师打开电脑屏幕，出现了一幅平原小骑兵的画面，随着音乐的变化，电脑自动显示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨，与暴风雨搏斗等动画过程。初听结束，老师问：“你们听到了什么，看到了什么？”孩子们发言踊跃，仿佛是在看图说话。我想说的是，这些画面优美但千篇一律，话语就能代表孩子们的感受吗？就能涵盖这音乐所有的内容吗？孩子们对老师的提问都是比较敏感的，虽然教师问的是“你的感受”，但受画面暗示的孩子们总会投其所好，所换来的结果只能是千篇一律。这首先忽视了孩子们的个体性差异性，扼杀了孩子们的创造力与想象力。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述的越多就越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷。”它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示，效果应该会更好一些。

其实，音乐课堂上的创造是在一系列的实践活动中体会旋律、节奏等音乐元素在音乐表现中的作用，是为感受和体会服务的。和歌唱一样，在创造活动中，学生也能体验到快乐、宁静、激动、悲伤等各种情绪。与歌唱不同的，在创造活动中学生还能通过实践感受到节奏、音高、速度等音乐元素对表达以上情绪的影响，这就明确了音乐课堂上的创造活动必须以音乐本身为出发点，体现出学科自身的特点。

所以说，教师如果能在设计创造活动中准确把握其中蕴含的音乐要素，从学科特点出发，就一定能在不断的实践活动中提高学生的音乐素养，音乐课上的创造也才能更好更顺利的开展。

三、关注学习过程、插上想象翅膀

创造是发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学习积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。[4]创造不是无源之水、无本之木，任何创造都离不开冲动、思考、尝试、修正、成功的过程，音乐创造也是这样。作为教师要做到“教学有法，但无定法”，从实际出发，科学地选定和改变教学方式、方法，克服刻板化。提倡并激励学生独立思考，大胆想象，灵活变迁。所以说，教师要在前期的激发冲动，引导思考正确的方法上下功夫，让学生毫无准备地、盲目地进行创作是注定要失败的。

关注学生的学习过程，不仅要为他们的创造活动做好充分的准备，还要注意准备得“适可而止”。这就要求教师前期的准备工作要做好，做充分。在课内课外都要密切的关注学生的反应，重视信息反馈，有问题就及时修正、改进，课堂教学的效果就会得到明显的提高。

在教学过程中，可以尝试着将音乐与其它学科进行结合。我们都知道，各门学科既是相互独立的又是相通的，音乐课和美术课、语文课等学科都有着紧密的联系。音乐可以带给人们无穷无尽的想象，根据小学生形象思维能力比较强的特点。在教学中，可以多注意引导学生在听音乐时积极展开联想。由声音想到画面，或由画面想到声音，在聆听音乐的同时创作了一幅幅充满想象力的音乐画。

四、激发求知欲望，发挥创造能力

音乐教学的各个领域都在体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教学课、律动舞蹈课等。以往的音乐课堂只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥

[5]学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师可以在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。改变或尽量减少采用老师给学生“标准答案”，不用或减少“统一标准”、“标准答案”去束缚学生的创造精神。

（一）在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生模仿。学得会，做得像就达到要求。而在创造性教学模式中，可以让学生做小老师，进行学习。由于学生个性差异、爱好不同，每个学生所创造的动作各不相同，千姿百态。学生边创造动作边随着音乐不断变换，这样就能使学生在游戏中培养创造力和记忆力。

（二）乐器进入课堂是改变传统教学观念的必经之路，它有助于开拓学生的音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好的情操，它可以让学生了解迷人的器乐世界，将学生引入神圣的器乐殿堂。学生可以根据自身对于乐曲的理解，自由地选择乐器来进行伴奏，例如竖笛、口琴等常见的乐器，更可以是一些打击乐器，这不仅可以大大增强学生的节奏感，声音的敏锐感，而且可以发挥学生的创造力，培养了学生良好的心理品质。

（三）在《音乐课程标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调“听”，围绕倾听来进行，让学生多听多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造性思维的发展。[6]注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐—想象—童话—创造”，这便是学生走过的发展自己精神力量的道路。在音乐教学中，教师要面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念，新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。

参考文献：

[1]皮连生.教育心理学.上海教育出版社,2004（1）

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法.高等教育出版社,2003（7）[3]钟启泉等.新课程的理念与创新.高等教育出版社,2003（7）

[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社,2004（9）

[5]洛伊丝.乔克希等著.许洪帅译.二十一世纪的音乐教学.中央音乐出版社,2006（9）

[6]傅道春.新课程中教师行为的变化.首都师范大学出版社,2001（6）

第三篇：小学低年级班干部能力培养计划

小学低年级班干部能力培养计划

二（2）班

黄红

二年级是定型教育阶段，这一步明确学生对学习的认识，稳定学生的学习思想，增强学生对学习的信心，兴趣和热爱;进一步端正学生的学习态度，更自觉努力地学好文化基础知识，从而使学生自我教育，自我管理的能力得到培养和提高，为一生的学习奠定基础。围绕这一目标，开展如下工作:

一、指导班干部在同学中树立威信。开学初，本班的同学对学校的纪律从刚开始的好奇到熟悉之后，一些原来顽皮捣蛋，不好学习的学生在纪律上放松了要求，想钻纪律的空子，而部分班委对这些学生无可奈何后，便对自己的工作失去了耐心和信心，不敢、不愿去管理，失去了同学们的信任，班级纪律一度下滑。针对这些情况，我多次召开班委会，指导班干部们如何在同学们当中树立自己的威信。

1、统一思想认识，讲究团结，严格要求自我，做遵守校纪校规，守法的模范。班干部是班里的榜样，是同学门的表率，一举一动在同学们中有明显的影响，只有严格要求自己，以身作则，才能赢得同学们的尊重与信任，成为他们的楷模，在纪律上要求别人做到的，自己一定要做到。不允许别人好，自己首先不做。我班的黄皓同学，在长期管理班级的过程中，在班级中有一定的威信，时间一长，不免有些飘飘然，在学生面前暴露出一些问题，后被学生举报，我也发现了一些问题，对其进行教育，我耐心做她的工作，指出她对自己的要求不严，对班干部在同学当中的影响力知之不够，险酿后患，并在班委会上进行讨论，使班委们对自己“带头羊” 的作用加深了认识和理解，黄皓同学也认识到错误，欣然接受了我和学生的建议，并及时改正并在工作中 对自己的言行要求高了，在同学们当中取到了表率作用。

2、在学习上要努力使自己的成绩是优良的。我班的班长喻雅芳同学，工作能力较强，能吃苦耐劳，但成绩不高，属中等水平，我在对她进行教育时指导她: 学生在校的主要任务还是学习，学习不好，工作再买力，也是难于让同学们信服的，班干部只有把学习搞好，说话才有力度，作为班干部和学生会干部，比其他的学生要花费更多的时间，因为既要学习，又要工作，因此班干部的时间比一般学生更珍贵，紧迫，这就需要学会处理好学习与工作关系，懂得科学的学习方法，合理地使用时间，加之她自己的努力，喻雅芳同学在本学期的学习认真努力，赶上了班上的优秀学生。

3、优良的个人品德，是班干部在同学中树立威信的基础，做为一名班干部，要培养自己勤奋、正直坦诚、谦虚、宽容等优秀个人品德，这也是做好一个人的基本要求，要培养自己的原则观，以学校日常行为规范要求，做好班级日常的管理的度量衡，既要严格自己，又要大胆地管理同学，使之成为习惯，共同进步。班委经过反复的学习实践与管理，在同学们当中的威信得到了提高，班委之间的团结协作能力也得到了提高。

二、指导班干部在实干中学习成长。本学期学校的活动较多，除了 学校的活动，我也根据本班的情况制定出手抄报，朗读比赛和写字竞赛等等多项活动，来提高同学们在参与活动中形成自我教育，自我管理的能力，要实现着能力的培养，班干部是关键，只有班干部成长了才能以点带面，推动整个班级的成长和良好班风的建设。、指导班干部分工协作责任到人。把每项活动细分到每个干部身上，根据活动的内容及班干部的特点由一位班干带头负责，再由她具体地安排班委和同学协作 完成使其学会与人协作的方法，使自己有限的能力焕发出无量的能量，使活动完成很更出备，更完美。

2、指导班干部积极主动地工作。班干部要有吃苦奉献的精神，要有为同学服务的意识，工作上身先士卒，以自身的努力来带动别人，同自身的勤奋来说明别人，要能为老师分担工作

3、指导工作方法。由于班干部的以知水平有限。许多同学以前没有担任过班干部，班干部的工作不知如何开展。我平时就利用课余时间对他们进行培训学习，及时进行工作汇报。

4、指导班干部学会及时总结工作的得失，用以指导下一步的工作。素质教育和德育教育任重而道远。在班级管理中注意充分发挥学生的主体作用，充分发挥学生的内在潜能，发挥班干部的自我管理才能和智慧，利用各种教育契机提高学生参与班级管理的积极性。班主任把自己从班级管理中的“主演” 变为“导演”，把主角还给学生，让每个学生在班级中寻找到自己合适的位置，得到最佳的发展，让每个孩子都品尝到成功的快乐，力求班级管理民主化、自主化，促进学生健康人格的发展，形成师生关系和谐、凝聚力强的魅力班集体。

第四篇：如何培养学生的音乐创新创造能力

如何培养学生的音乐创新创造能力

【内容提要 音乐课程对培养学生的创造能力有着至关重要的作用,在音乐课堂中要培养和发挥学生的表演创造潜能。主要方法有：

一、培养学生的兴趣；

二、激发学生的参与意识；

三、以审美为核心，情感熏陶；

四、理论与实践相结合。】

关键词 音乐教育 表演 创造 参与

音乐课程对培养学生的创造能力有着不可缺少的作用，同时音乐教育也是培养学生创造能力的一个重要渠道。在教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，比如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的、生动的教学情境，发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣，引导学生有意识的进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育的重要任务，我们不难发现，传统的教育教学方式过于偏重对音乐知识的输灌，使教学脱离了生活及社会发展的客观需要，甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式。对教学本身造成了一种伤害，更是扼杀了绝大部分学生学习音乐的欲望。因此，如何加强音乐教育的自身建设完善音乐课堂，怎样才能较好地培养和发挥学生的表演创造潜能，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。本人经过多年的教学实践和积累，总结出以下几点：

一、培养学生的兴趣，提高学生的音乐素养

都说兴趣是最好的老师。兴趣是学生形成主动持久学习音乐的精神力量。课堂上学生能不能集中注意力开展一系列的学习活动，自觉地去完成老师布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为“非主科”的音乐课，没有任何负担，兴趣更是学生学习音乐的基本动力。《新课标》要求教学内容要联系学生实际生活，这有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐素养。比如，在上湘教版七年级第一堂课《大海啊，故乡》时，我尝试想过：这首歌看似简单，其实唱起来还是挺难的：一个是高音上不去，第二个是学生没有较好的气息控制能力。如果就这么干瘪瘪的跟着电子琴或录音伴奏一句句唱下去，肯定是失败的。1

于是我先从身边生活入手，从他们的口头语言能力入手，一上课我就借认识学生为名，叫他们介绍自己和家乡的事物。因为学生对家乡最熟悉，刚到学校还不习惯，家乡的一草一木都值得他们留恋，又不用写作文那样长篇大论，三五句概括就行了，所以学生能大胆地站起来说，有些同学还为家乡的某些事物而自豪呢！如有个学生介绍完自己后还说：“我的家乡有广东水质最好的鱼水旅游风景区，欢迎大家来作客。”等，于是我因势利导从他们爱家乡进入音乐课堂《大海啊，故乡》，这样既活跃了音乐课堂，提起了他们学习音乐的兴趣，又锻炼了学生口语交际的能力，达到了审美教育的目的。

现代社会生活中，到处有大量的音乐现象，如礼仪音乐（节日、庆典、迎宾、列队、婚丧），实用音乐（广告、健身、舞蹈）等，这些都与每个人的生活密切相关。在教学设计中，音乐教师应引导学生从体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活现象，使学生主动去探索、思考并发现音乐。如教学《音乐在我身边》这一课，我先是播放场景片断音乐，从最简单的《运动员进行曲》开始，让学生为书上的几幅场景配备合适的音乐。因为这些场景对学生来说太熟悉了，所以学生很高兴而且轻而易举地完成了。接下来再激发他们努力寻找身边的音乐就不难了。什么“充煤气”、“收烂铜烂铁”农村妇人吆喝孩子回家的声音、昆虫声等。有些同学还利用教室里现场材料为大家表演“收烂铜烂铁”、还有农民犁田的“嗬嘿”声等。这些各种各样的声音让同学们开怀大笑，从而也培养了学生开始留意自己身边的音乐的兴趣，做一个有心人，从而也提高了学生的音乐素养。

二、激发学生的参与意识，培养学生大胆积极的表演欲望。

《新课标》提出“要培养学生自信的演唱、演奏及综合性艺术表演能力。发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。”在我的音乐课上，我一直较为注重学生的参与、音乐的情感体验并通过体验对音乐进行表演和创造，在《大海啊，故乡》的表演创造上，我考虑到学生刚到校，相互间还比较陌生，大多数同学还没有独自上台表演的胆量，所以我先从复习歌曲：大家齐唱开始→小组唱→独唱→舞蹈即兴创造表演这个程序进行，因为有了大家齐唱，坚定了信心，大部分学生才敢出来表演小组唱，因为有了小组唱的同学做榜样，独唱的同学才会更大胆地出来表演。在这个过程中，“鼓励”成了我教学上一个非常重要的手段。要想蜷缩的学生解放出来，需 2

要老师和同学太多的热情与掌声共同打造一个非常热烈的场面，没有人会拒绝鲜花与掌声。用掌声把学生从位置上“抬”出来，才能体现他们倍受尊重的感觉。一切的表演创造从这里诞生。又如，在上《声音的表现》这一单元，我先让学生单独上台给大家介绍并敲击各种乐器，然后我以一则小故事《一个夏天的一天》，让学生找出故事里的声音，并上台选出合适的乐器。把故事用音乐的形式串联起来，想出来表演的学生就像“鲤鱼跳龙门”那样涌跃；《学吹牧童笛》我要求人人手上都要有乐器，可是当时八（4）班有好几个男生没有乐器，我询问时他们不作声，其他同学说：“他们可以用树叶吹曲子”，我一阵惊喜：因为在我身边我没听过有能吹树叶的人，只是在电视上见过，于是我鼓励他们到教室门口摘树叶到教室里吹。听到那优扬清脆的《送别》，我高兴到说不出话来。在音乐的表演创造上我鼓励学生上台表演独奏、齐奏、合奏。这样可以大面积锻炼学生的胆量和参与能力。

三、以审美为核心，对学生进行情感的熏陶。

在音乐活动当中，要提高学生的审美能力，必须选择一些本身具有高品味审美价值的作品让学生欣赏。让他们在欣赏音乐、享受音乐当中受到美的愉悦和情感的熏陶，从而唤起他们对美好事物的追求，提高他们的审美鉴赏能力。我们教师要做好正确的启发和引导工作让学生在每次的学习过程中都有自己的情感体验和审美发现。如在欣赏“音乐与人的情感世界”“母爱”系列的三首不同国家不同风格的《摇篮曲》时，我先播放满文军的《懂你》要求学生认真听并看视频里的画面。当看到视频里的感人画面连最后一排调皮的学生都那么专注的听，那么认真地看。人都是有感情的，他们也不例外。特别是看到镜头中母亲为了儿女能吃饱去上学,而自己却只能舔留在碗里的饭粒时，许多学生眼眶都红了；有的眼里噙满泪水，有的已经情不自禁地流了下来，此情此景我知道我们的学生被音乐和情节所感动了。也因为如此他们才能够在欣赏《摇篮曲》中体会到“可怜天下父母心”的真正含义。使学生认为单调幼稚的歌曲充满了感情色彩。特别是完成课后练习——回忆母亲关心自己的情景时，许多学生讲着讲着都哭了，泣不成声，在大家的鼓励下才断断续续地讲完。通过这节欣赏课，使学生在音乐当中受到情感的熏陶、心灵的洗礼，比我们硬生生教他们做人的道理要好得多。

四、理论与实践相结合，使学生成为学习的真正创造者。

由于音乐本身具有自由性、朦胧性和可塑性，《新课标》强调学生在音乐实践活动中的动手和探索精神。因此我们应该创造更多机会让他们去拓展音乐创造思维，体现自我价值。

如在上《四季歌》时，我们学校除了电子琴外其余什么乐器都有没有。我想这正是体现学生创造性能力的时候了，于是我叫学生自己充分发挥自己的想象力，自制乐器。出呼我的意料，他们用矿泉水散装沙做成了“土沙锤”、竹筒做的“双响筒”、“铃鼓”、狗膀子或农村辟邪用的铃铛做“碰铃”，这确实使我大吃一惊：谁说现在的学生懒了？只是我们没有激发而已！

又如，我们在每个学期都安排一个完全由学生打造出来的“班级演唱会”，好让学生大显身手。它不仅可以激发学生参与音乐审美活动的积极性，从中获得成就感，而且还能培养他们与人合作、交流和协调的能力，促进他们全面智能的健康发展，最重要的是在音乐实践当中体现了学生的自身价值。在这个时候，全班同学共同策划演唱会全过程，在班上选出两位能说会道的人做节目主持人，节目的要求可以自己单独上台或者与同学组合表演 ；主持人进行节目顺序的编排和串词；个人或班干部以班的名义邀请自己喜欢的领导或老师参加本班演唱会。演唱会开始，我就是一个负责放音乐的音响师，把整节课交给全班同学，让他们在主持人的带动下，在大家的掌声中，尽情地去演绎。通过这样的“班级演唱会”，充分展示了学生学习音乐的积极性和创造性成果。

总之，音乐创作、表演都离不开人的亲身参与和体验，我们作为音乐教育工作者，应当给予学生更多的自由权力和自由空间，让他们有机会去拓展音乐创造思维，体现自我价值。因此,在教学中,只有让教学内容与学生实际生活相联系,让学生真正有效地主动参与表演，才能使学生在教学活动中获得知识，达到教书育人的目标。

第五篇：小学低年级数学计算能力培养总结

小学低年级数学计算能力的培养

文荣学校 和克亮

小学数学教学大纲对小学数学计算的要求是：正确、熟练、合理、灵活。那么，如何提高学生的计算能力，提高计算的正确率，达到正确、合理、迅速、“脱口而出”呢？下面就自己的一些做法进行总结。

一、重视算理教学，是准确计算的前提。

减少学生在计算中的错误，首先就要重视计算中的算理教学，使之符合概念形成的认知规律。在操作中揭示算理。恰当地组织学生动手操作，通过摆一摆、想一想、改一改、算一算，从中揭示算理。我在教学“ 43+ 25 ”时，先让学生自己先摆43 根小棒，再在下面摆 25 根小棒，通过操作使学生体会到单根和单根对齐，合在一起，整捆的和整捆的对齐，合在一起，再启发学生根据自己摆的小棒写成竖式，突出了“个位和个位对齐，十位和十位对齐”的笔算法则，为学生理解记忆法则建立了清晰的表象，也为学生正确计算打下了坚实的基础，在演示中明确算理。

在教学中恰当地运用旧知，通过类比，同化新知，完成知识的正迁移，十分有利于学生对新知的理解和认知结构的形成。例如，教学“两位数减一位数”（退位）就可以利用“两位数减一位数”（不退位）的口算方法。

二、科学组织练习，是准确计算的关键。

通过必要的练习来加以理解，逐步掌握，熟练计算。但练习绝不能搞题海战，多多益善，我觉得练习的有效与否，更要突出有效。1、先慢后快。在刚刚教完一个新的计算内容时，我要求学生侧重掌握计算方法。因此，设计练习时，尽量计算量少一些，且不计时间，重在算对，过了一段时间，逐步提高计算要求，重在算快。、重点部分重点练。在教学前先认真分析教材，把握重点、难点和关键，从而组织学生进行针对性练习。例如“两位数减一位数”（退位）这节课的重点是“个位不够减，怎么办？”为此，在教学时我不急于要学生算出计算结果，而是在练习中特意安排了突破“十位”的变式练习。、经常出错的计算反复练。计算过程中学生发生的错误尽管五花八门，但细细发现还是有规律的。较小数加较大数比较大数加较小数容易错，例 3+8、4+7 等；相邻两个加数相加，或者减数和差是相邻数的容易错，例 3+7，11-5 ；只是符号，或者某个数发生变化的算式容易错，例 34+6 与 34-6 ； 34+2 与 34+20。针对这些容易错的算式，我都及时纠正并加强针对性练习。平时批改作业时，我有意识地把学生作业中算错的题进行分析、归类，起到了较好的效果。

4、讲究练习形式的灵活多样。针对低年级儿童好动，持久性、稳定性较弱的特点，试着采用了许多生动活泼的形式来调动学生的学习兴趣，从而让学生在不知不觉中熟练了计算。例如：利用口算卡片、活动小黑板进行视算；每天课前 10道听算或对口令，开火车等方式进行听算；也有“找朋友”、“邮递员”、等视算、听算相结合练习。多样化的练习丰富了练习的内容和形式，大大激发了学生的兴趣，增强了学生参与练习的积极性，使计算能力的提高有了保证。

5、培养瞬时记忆能力。学生只有对旧知识拥有记忆才能理解新知识，只有对系统知识拥有记忆才能解决实际问题。所以，在计算教学中创设各种条件，教给学生瞬时记忆的策略，指导学生用各种有效的记忆方法获取良好的记忆效果，视听、视算让学生积累基础知识；速看速算提高学生感知和记忆能力。如在学习乘法口诀时，在学完一个数的口诀，我都要求学生通过各种方法读、背，齐读，男女生对口令、学生领读等各种方式让学生加强瞬间记忆，再循序渐进的增加难度，熟悉口诀。

三、培养良好的习惯，是准确计算的保证。

学生计算中的错误，由于不良的计算习惯造成的错误远远要高于认知方面的错误。小学生的可塑性大，尤其是低年级学生，这一时期是形成各种良好习惯的关键期。为了培养学生良好的计算习惯，我采用以下方法：

1、要求学生从点滴小事做起，从学习习惯中的每一项内容做起，持之以恒。、抓住机会，不失时机地进行良好习惯的培养。例如做口算时，采用“比一比，看谁算得又对又快” ；做作业时，“比一比，谁的书写最认真、最仔细、最规范” ；课堂上，“看一看，谁听课最当心，回答时声音最响亮。”

3、举办作业展览评比。对作业书写工整规范，认真仔细，计算正确，按时完成的学生予以表扬、鼓励，往往一个小小的“优秀作业”、“作业认真”、“进步真大”的鼓励会给孩子们一个莫大的欢欣与激励。、及时表扬学习习惯方面有进步的学生，并用鼓励的话语期待着他（或她）有新的进步。

学生计算能力的提高不是一朝一夕能实现的，要通过持之以恒的坚持，采用合理、科学的训练方式来提高学生的计算力。

2017年11月13日