奥尔夫早教音乐游戏“奥尔夫音乐”

第一篇：奥尔夫早教音乐游戏“奥尔夫音乐”

早教知识之一--奥尔夫音乐 57分钟前

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。

目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：

* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。

* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？

* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。

* 妈咪给宝宝唱摇篮曲，或是经常播放一些旋律优美的世界经典名曲，如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等伟大音乐家的作品。不要总是听一两首曲子，听熟后就要进行更换。这样，可使宝宝从多次反复的听唱中，产生熟悉的感觉，从而体会到乐曲中的节拍、音调及强弱。由此，听力将会有所提高，有助于宝宝学习语言，增进记忆力、模仿力和专注力。更为可贵的是，能够促进想象力、创造力的发展。

第二篇：奥尔夫音乐游戏

奥尔夫音乐游戏：鼓的故事

教学准备

腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。有关鼓的图片。音响资料。

教学过程： ——每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。——讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响： ——由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。——四人一组，(1—4报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2。(班级人数多，可采用分小组进行。)——听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样?那些不一样?进行探索。——选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。——看两段鼓午、鼓乐(如山西安塞锣鼓)录像。讨论：是乐、还是舞?音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外，还涉及那些艺术种类? ——讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。——全班分两组，设计并排炼一个鼓的音乐，要求一组用外国鼓，一组用中国鼓，编曲要有两个乐段以上，音乐、动作风格须和乐器一致。——讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。

第三篇：奥尔夫音乐游戏

奥尔夫音乐游戏

游戏名称：我的小手会跳舞 奥尔夫曲目：《捏拢放开》

学习目的：手指律动游戏，培养宝宝的手指灵活性，认识身体的手、腿、肩、头。音乐器械：腕铃 适合月龄：12个月龄以上 游戏步骤：

第一步：家长给宝宝指认和讲解手的结构，如，手指的名称(大拇指、食指等)、关节、掌心„„让宝宝对自己的小手有初步认知。

第二步：坐在地板上，听音乐，和着节拍，家长和宝宝一起做手握拳和伸展手掌的动作。活动时注意力度和节奏，不要用力过猛。

第三步：在奥尔夫曲目《捏拢放开》游戏中有晃动手腕的动作，这一步中家长可以增加“难度”，让宝宝佩戴腕铃，和着音乐律动有节奏地摆动手腕关节。第四步：家长和宝宝站立，和着音乐随性地摆动身体，重复音乐游戏。

第四篇：奥尔夫音乐游戏

奥尔夫音乐游戏——七式进阶传球游戏

一、活动名称：七式进阶传球游戏

二、活动准备：音乐、小球

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.培养幼儿动作与音乐协调能力 3.培养幼儿反应能力

4.为幼儿提供愉快的情绪体验

四、基本要领

1．时间：15-20分钟 2．步骤：

（1）10人围坐成圆形，每人一球，音乐响起（2）随音乐传球，嗡嗡声时做拍蚊状（3）嗡嗡声结束，立刻恢复传球（4）如此反复 五、七式进阶其他游戏：

1.握手舞蹈：普通旋律随意走动，嗡嗡声时找人握手不动，嗡声结束恢复随意走动

2.摆造型：普通——随意走，嗡——摆造型，结束——恢复随意走 3.撕报纸：普通——玩报纸，嗡——撕报纸，结束——恢复玩报纸

奥尔夫音乐游戏——乌龟爬爬

一、活动名称：乌龟爬爬

二、活动准备：音乐、教具娃娃

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.促进幼儿与父母的情感交流 3.让幼儿与父母亲密接触

四、基本要领

1．时间：15-20分钟 2．步骤：

（1）学生屈膝坐在地板上，将教具娃娃放在腿上（2）播放音乐，随音乐节奏双手拄地，屈膝移动身体

（3）随音乐做不同的动作（爬、半起身、站立，前后移动身体）（3）如此反复

五、乌龟爬爬音乐其他游戏： 1.2.3.奥尔夫音乐游戏——库乞乞

一、活动名称：库乞乞

二、活动准备：音乐

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.培养幼儿动作与音乐协调能力 3.培养幼儿反应能力

4.为幼儿提供愉快的情绪体验

四、基本要领

1．时间：15-20分钟 2．步骤：

（1）全体在蒙氏线上一个方向站好（2）音乐响起，顺时针向前进

（3）当出现库乞乞时，左右手交替出拳（4）库乞乞结束时恢复前进（5）如此反复

五、库乞乞其他游戏： 1.2.3.

第五篇：奥尔夫音乐游戏

音乐游戏《五只猴子》

第二幼儿园 小(1)班 张晓燕

设计意图: 小班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，小班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。

《五只猴子》是根据外国乐曲创编的一首幼儿歌曲。小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，设计小猴子爬树摘香蕉和从树上掉下来的游戏情节。在游戏中让幼儿扮演小猴，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小猴、做小猴，一直到唱小猴的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小猴的情感。幼儿始终保持活泼、愉快的积极情绪。真正做到了玩中乐，玩中学。

活动目标：

1.能随着音乐合拍的表现猴子、爬树的动作。2.能和老师、同伴一起一边唱歌一边做动作。3.体验参加音乐游戏的乐趣。活动准备：

猴子的头饰、音乐《五只猴子》、香蕉树图片、香蕉图片、五只猴子图片。活动过程：

一、听音乐做侓动《小猴爬》。1.提醒幼儿随着音乐节奏做动作。2.提问：你在音乐中听到了什么？

二、出示出示图片:香蕉树,引导幼儿拍出猴子的数目。

三、玩游戏

1.听A、B段音乐，熟悉音乐节奏。

2.请幼儿随音乐做拍手、拍腿、拍头的动作，熟悉音乐，掌握音乐节奏。

3.随音乐做猴子、爬树的动作，提醒幼儿一下一下的做动作。4.完整游戏2—3遍，丰富游戏内容。分析与反思：

结合秋天的到来，果实的丰收，我选择了幼儿熟悉的猴子摘香蕉作为此次音乐活动的内容。幼儿年龄小，思维以具体形象思维为主。因此游戏情境的创设对幼儿积极参与活动起了很大的作用。在活动中我扮演猴妈妈，幼儿扮演猴宝宝，从活动开始就以角色身份参与活动，充分调动起了幼儿游戏的兴趣。小组幼儿在一次活动中学习的内容不易太多，因此在此次活动中主要学习听音乐做表现猴子、爬树的动作。在欣赏音乐后我用拍手、拍腿、拍头的动作，帮助幼儿掌握音乐节奏。并在练习中用语言提示幼儿我们是在爬树摘香蕉，看谁拍的好。幼儿很快就掌握了一下一下的随音乐做动作。在游戏过程中，一遍一遍改变游戏方法，使幼儿始终保持参与活动的兴趣。