山水画赏析教案

第一篇：山水画赏析教案

课

题：山水画赏析 教学目标：

1、简要了解山水画的发展概况

2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美

3、感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感。培养学生热爱祖国壮丽河山的健康心理

教学重点：区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展概况 教学难点：青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别 教学过程：

一、导入

1、江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色

2、提问学生游览过祖国哪些名山大川，谈谈感受

二、合作探索

1、投影显示本地风景名胜照片，并出示教师为本地名胜所创作的一幅山水画，通过比较讨论问题

（1）照片中的景与画中的景有无异同

（2）照片中的景属保种美？画中的景又属何种美？

景是现实美，画是艺术美。现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但它缺乏艺术美的高度集中性高度和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”

散点透视即透视没有固定的视点、视向、视域，取景作画不局限于视点、视向的束缚

2、比较王希孟《千里江山图》和倪瓒《幽涧寒松图》 讨论两幅山水画表现方法有何不同？

重点语：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中 水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的没色山水画

3、通过画家创作青绿山水和水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果

4、分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬清秋图》，对它们的技法特征、画面布局、艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流 教师小结时，交代山水画发展的简要脉络、代者的师承关系、画家身处的轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作，从而产生对祖国优秀传统文化的敬仰的热爱的健康心理

三、感情体验阶段

1、《千里江山图》属何种山水画？其美何在？

2、《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

3、《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知画该地现在变成了什么状况？

4、清代四僧指的是谁？他们共有种怎样的情感表现在自己的作品中？请举一例说明 重点语：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，《溪山行旅图》以“景真”“情真”为美，令观者有可行、可望、可游、可居之感。画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浑厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，艺术表现不再像宋画那样讲究理法刻意求工，趋向“空灵”风格。画家用豪放苍劲的笔墨借山石表现平和、宁静而冷漠的气氛。他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

四、归纳巩固阶段

1、青绿山水画与水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2、北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3、元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

五、课后拓展

1、选择自己喜欢的山水画一幅（可以是教材以外的），写一篇赏析短文

2、你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意 板书 山水画赏析

一、青绿山水

二、名作赏析

三、清代四僧

教学后记：要把欣赏课上得有声有色，教师要在备课上下功夫，把教材放在大文化背景中细细品味，提取精华作为主攻方向，抓住学生兴趣所在，克服一言堂、满堂灌的静态教法

第二篇：中国山水画赏析

掬一捧烟雨

会缓缓地流进心底

我想就这样

带着这些传奇

凝结这刻宁静

隐没在西湖画卷的水墨里

——西湖水墨

中华五千年的历史，沉淀出无数独特的文艺。不似油画色彩繁多；不像水彩明丽绚烂，以黑白为主调的山水画，更别有清新雅致的风韵。我沉醉在这水墨丹青的世界里。

山水画是中国画的传统笔墨表达方式，是中国人情思中最为厚重的沉淀，从山水画中我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，给人耳目一新的视觉与心灵享受，诠释着祖国山河的壮美和婉约、宁静和安详。

记得那还是在七年前的美术课上一幅丹青在我眼中呈现，笔走龙蛇，是山峰蜿蜒的曲线，自有一番磅礴大气。墨色的线条，更显它的沉默与伟岸。侧锋游走，是山溪动态的身躯。蜿蜒自谷中而下，迂回至山底而出。腕转而手不动，肘端而身不散。一幅‘溪山行旅’深深地吸引了我……

米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”

《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。

而我面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。

一点一画淡笔痕，水墨世界中醉沉。中华文艺多而纷，唯此一门我痴嗔。我沉醉在这水墨丹青的世界里。

第三篇：中国山水画赏析要略

“山水画”简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画赏析要略

中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。

中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。1.山水画的文化背景（哲学内涵）

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。2.山水画的意境

山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。3.山水画的章法

章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，即郭熙所谓的平远，自近山而望远山而谓之，如郭熙的《窠石平远图轴》；高远，自山下而仰山巅谓之，如荆浩的《匡庐图轴》；深远，自山前而窥山后谓之，如巨然的《万壑松风图轴》。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。4.山水画的笔墨

中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面。5.山水画的设色

中国画又叫丹青，可见色彩在中国画中的运用较为广泛，像新石器时代的彩陶，早期的墓室壁画及敦煌的壁画，大小李将军的青绿山水，黄筌父子的花鸟，都是鲜艳夺目，重色而不重墨的。但随着道家思想的影响逐渐加深，崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用，特别是山水画，更是道家思想的最好体现，用墨也就逐渐超过并取代用色，特别是文人画更是极少用色。山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然，主观的赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。6.山水画的诗画、书画、题款及印章

诗与画是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗”，张舜民则说：“诗是无形画，画是有形诗”，诗与画既有表面的结合，又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，内在的结合体现在诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰。书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“书画同源”的说法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有佛头着粪的缺点。落款的形式多种多样，也是画面的一个重要组成部分，既可以抒发情感，又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。

第四篇：《中国山水画》教案

5、《中国山水画》教案

教

学

过

程

1、创设情景

课件展示祖国各地风光，从名山大川的雄伟到小桥流水的秀美，从滚滚江水的磅礴到江平如镜的娴静，从枫叶如火的热情到枝叶凋零的萧条。大自然的丰富多彩给画家无穷的创作灵感。

2、讨论分析

课件展示多种以风景为题材的绘画作品，（速写、中国画、水彩、水粉、油画、摄影等）。教师抓住时机展示西方的风景画、中国的山水画，并提出问题：中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

西方的风景画成熟阶段，以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他的代表作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景：运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着闪烁的阳光，广阔的天空中飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。忠实于自然是西方山水画的主要特点。

元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，采用“三段式”平远构图法，上段是远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下景为近景，坡丘上几棵稀疏的枯枝，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。一片空旷孤寂。（教师介绍倪瓒的身世，让学生体会画家借景抒情。）

同样是山水风景画杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看，近看均可，一个是焦点透视；一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化；一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体，一个物我两分，忠实表现；中国山水画与西方风景画的差异即在于对“气”和“光”的侧重不同。

3、探索发现

中国山水画是如何表现意境的？”以此为题，结合教材中的图片和教师准备的山水画作品展开研究。中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。

如南宋马远的《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠，寒意萧条的气氛，从而更加衬托出渔翁的凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有的诗意的意境。这正如柳宗元的诗《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”。

《万山红遍》李可染，用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出秋天的迷人景色，借毛主席诗词中的“万山红遍，层林尽染。”歌颂了欣欣向荣的时代。4：小结：

中国山水画正是通过构图，空白，墨色的运用来寄托画家的人生理想和品格追求的，讲究诗情画意，这就是山水画的灵魂，即画中的意境。

4教师结合诗句“远上寒山石径斜，白云深处有人家”示范山水画的作画步骤。

5、作业：

学生结合自己喜欢的诗句散文，用已经学过的笔墨技法，画一幅表现山水画意境的中国画。（播放古筝名曲）

6、评价，总结。

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

第五篇：《学画山水画》教案

《学画山水画》教案

【课型】新授课 【课时】1课时 【教学目标】

1、知识与技能目标

在教师引导下，学生能知道山水画的基本特点和基本技法，并能运用水墨的形式来完成一张山水画。

2、过程与方法目标

借助书本范画和技法点击，增强学生对山水画技法的理解。

3、情感、态度与价值观目标

培养学生对山水画的热爱之情，提高审美情趣,了解中国传统文化。【教学重点】

运用山水画技法完成一张水墨山水画。【教学难点】

灵活运用勾皴点染的技法完成一张水墨山水画。教学准备：课件、毛笔、墨、水、生宣纸、毛毡。【教学过程】

一、导入：

(一)、课件展示几幅中国山水画名画图片学生欣赏。

(二)、同时创设情境：展示中国风建筑图片提问：“假如同学们的家都是这种风格的，你们会不会选这样的画装饰自己的家?”

(三)、继续展示山水画图片提问：“这是什么绘画?漂不漂亮?喜不喜欢?大家想不想自己画一张这么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣赏图片，直观感知。

通过山水画作品欣赏观察，提出问题请学生回答：

1、山水画给我们哪些感觉?

2、找一找画面里面有哪些东西?是怎么画出来的?(二)、学生以小组形式展开讨论和联想：这些作品可以让我们联想到生活中的哪些场景、风景?这说明了什么?(三)、教师总结讲解：

1、山水画特点。

2、出示山水画技法点击图示，讲解山水画技法：勾皴点染擦、留白法。

3、画山水画要观察自然、注意写生。(四)、示范讲解：

1、出示技法点击图示，提问：山水画的作画步骤是怎样的?

2、教师示范山水画画法：灵活运用勾皴点染擦，先画近景、再画远景、再添树叶、树干等。

3、出示不同风格的山水画学生欣赏。

三、练习：

完成一张山水画作品，用水墨和四尺对开生宣纸，画自己熟悉的风景。

四、展示与讲评：

练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的技法运用有什么特点。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价。

五、小结：

用拓展思考的方式进行小结：可用水墨加上色的方式，表现自己家乡的各种自然景色。