第一篇:米罗派美术宣传资料
米罗派美术宣传资料
一、孩子为什么要学习美术,美术对孩子成长起到哪些关键性的作用? 儿童美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育,是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说儿童画是儿童的全部自我表现,在绘画中,儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
首先,通过绘画我们可以更全面掌握、了解自己的孩子。具体体现在:
1、通过绘画观察儿童智力成长状况。儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”,但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如,一个6岁儿童,如果他画的画同3岁儿童的图画一样,那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的,因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平,还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征,分为7个观察要点:①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容,观察分析得知儿童成长的情况,也可以从同龄儿童比较中,了解儿童成长的特点的快慢。因此,儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中,必须尊重儿童绘画能力的自然过渡,不能过于急路躁去“拔苗助长”。
2、通过绘画窥视儿童内心世界。儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏,也是一种创作活动,他们画画只图自己高兴,并不考虑是否需要画出一张“作品”,他们用画来宣泄自己的情感,随意画出困扰了他们的事件和问题,也表达他们快乐的心绪和事物,绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡,促进他们身心的和谐发展。因此,可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口,从他们的画中可以了解他们的认知能力,他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好,从而进一步关心和教育健康成长。
3、通过绘画了解儿童性格与爱好。人们常说画如其人,事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受,对于他们的创造表现,家长应给予理解和尊重,不应站在成人的角度,用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例,不像实物,这只能说明我们一些家长对孩子不了解,还看不懂他们的画。因此,家长要尝试站在孩子的角度去欣赏孩子的“杰作”,找到和孩子沟通的共通点。
其次,通过绘画可培养孩子手、眼、脑的协调运作。
苏联教育家列,符赞科夫认为、现在社会需要“手脑并用”的人,即所谓的“全脑思维”、艺术创作就是一个手、眼、脑并用的过程,需要儿童用脑去想象、理解、加工审美意象,用语言去表达自己的审美感受,用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。儿童在创作中通过心理操作和实际操作,把自身对美的感受转达给他人如执笔、画线、涂色,捏泥、折纸、剪贴等,这种手、眼、脑并用的心理操作和实际操作,促使其手部小肌肉群逐渐发展成熟使手、眼、脑逐渐协调一致,同时,也使他们对使用多种艺术工具和材料变得游刃有余,对线条、色彩、空间、构图等艺术形式语言的认识和使用以及对形式美的领悟也逐渐深入。
再次,通过绘画可发展孩子的观察力、想象力和创造力。
艺术创作有效地激发儿童的想象力,激起他们种种美妙的联想;创作活动较自由,它不受客观自然规律的限制,能使人超越时间和空间、有生命与无生命、现实和幻想种种限制,从而为想象和创造提供广阔天地,用一种现实化,形象化、具体可见、可闻的形式,使儿童的想象和创造借助艺术媒介表达出来。
最后,通过绘画有助开发儿童大脑的潜能发育。
美国科学家斯派里博士研究发现,人的大脑两半球的功能分工明确,每一半球的功能独立、完整、又互相配合。以形象思维为主的艺术活动主要由大脑右半球支配,对儿童进行艺术教育有助于他们大脑的健康、协调发展及大脑右半球潜能的开发。儿童时期是大脑发育最快的时期,若在这一时期只注重教他们识字、计算,而不注意对他们进行视觉空间能力的培养,会阻碍他们大脑右半球的发育。而适当地让孩子参加艺术创作活动,则对其大脑的健全发育起到促进作用。艺术教育所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需,且对于左脑语言功能也有促进作用。
因为,美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
二、米罗派美术的创始人?
薛文彪:1959年3月出生于上海浦东。从小习画,多次参加全国画展和上海市美术展览,多幅作品被国际友人收藏。是上海市美术家协会会员。中国创造协会会员。艺术上有独到的风貌,涉及水墨、油画、版画等画种。师从我国著名画家黄阿忠先生。早年在我国著名学者包铭新门下。
1989年进入教育部门从事美术教育。90年代涉及儿童美术教育。从事儿童美术教育近30年,开创了以“借形想象”为核心的智慧美术教育模式,形成了 2
一套独特的美术教学方法。以“用愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分,通过严密的思维引领激发孩子的创造想象。”为理念出版《跨世纪儿童美术教程》(三本)、《新概念儿童美术》。多次举办全国教学成果展,荣国“园丁奖”、“优秀艺术教师奖”等荣誉。在长期的教育教学中逐步形成了自己的教育体系。这一体系在全国影响深远。
薛老师培养的学生多次的获得了世界、全国及全市的儿童画比赛大奖。所培养的老师在全国教育论文中多次评为一等奖。多名老师被评为中高名师。所带的学校都是当地的美术特色学校。所涉及的地区除上海外,还有厦门、南京、山东、常州、昆山等地。多次举办大型的教学展览和大型报告会。创建了我国第一座现代儿童艺术馆。现为上海现代儿童美术馆执行馆长、米罗派美术教育中心创意总监!
三、为什么要学习米罗派美术?(独特之处)
《米罗派》是主题背景下的美术教学,是以借形想象为核心;以相关、相对、相似想象为基础的系列儿童智慧创意想象美术活动体系,注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导孩子从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分,过严密的思维引领激发孩子的创造想象。通过《米罗派》这套教材有机地整合了艺术、社会、科学、语言和生活等方面的内容,通过游戏的形式,引导孩子自主学习和探索,鼓励孩子用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性,让孩子在愉快的游戏中施展艺术天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
就拿“借形想象”来说,在张纸上随意划几个交错的线条,看“你觉得它像什么”,然后往里或往外添加几笔便产生了新的形象;也可以用不同的材料来拓印,如钥匙、手形等,把一个形转换成一个内容,从几个毫无关系的图形转换成一个有相联、有情景的内容,并要求你把它们编成一个故事,极大拓展了大家的发散性思维,发展了创造力同时也锻炼了语言表达能力。
《米罗派》这套教材有机地整合了艺术、社会、科学、语言和生活等方面的内容,通过游戏的形式,引导孩子自主学习和探索,鼓励孩子用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性,让孩子在愉快的游戏中施展艺术天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。这套教材在整体设计上围绕孩子生活,很好的将节日主题等融入其中,把教材与材料配套成材料包,方便孩子的操作,确实是套不错的使用教材,对孩子来说是一种新的尝试。
《米罗派》是通过在看看、想想、画画、玩玩的过程中,运用一些趣味性的游戏,调动孩子的积极性,用鼓励的口吻,激发孩子想象力,引起孩子作画兴趣,让孩子在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此,活动中,我们会充分 3
第二篇:八年级美术 与米罗游戏教案
与 米 罗 游 戏
教学目标:
基础知识目标:通过学习,让学生感受艺术大师米罗精彩的艺术作品,从中体会抽象符号的乐趣。
基本技能目标:通过学生的动手实践寻找方法,把米罗作品中平面的符号表达成立体的纸雕符号,用自己的语言与感情色彩进行重新的演绎,并通过小组合作完成纸雕作品,赋予纸新的语言与生命。
情感态度目标:通过学习,让学生体会到艺术种类非常的丰富,只要我们充满想象与创新精神,艺术就没有止境。
教学重点:体会绘画大师米罗的艺术作品,寻找艺术作品中的符号语言。教学难点:将平面的符号变成立体的纸雕。教学准备:
教师:范作、图片、色纸、双面胶、剪刀 学具:资料、色纸、双面胶、剪刀
教学活动过程:
今天老师将和同学们一起去认识一位伟大的艺术家——米罗(板书)活动
一、资料介绍
课前老师让大家查找有关米罗的资料,谁找到了,给我们介绍一下。
1、米罗的生平简介
2、米罗的代表作品。
3、网上查找的资料。
4、米罗的雕塑作品。
老师介绍,米罗资料。(课件)
同学们找到了这么多有关米罗的介绍,老师也找到了一些米罗的绘画作品,请同学们一起欣赏,在欣赏的时候,请同学们留意这些作品的表现语言。
杰昂.米罗(1893—1983)是二十世纪超现实主义绘画大师。(西班牙人)米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或是绘画的结构,而是他的非常丰富的幻想符号。这些符号使他作品中的的有机物和野兽和他那无生命的物体都用各种抽象的符号来表现,都有一种热情的用心
爱心
专心 活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实、生动。而且米罗作品被人们称为巨人和孩子的世界,这是因为他的作品中充满了智慧和想象的幽默感,显得天真可爱,童趣横溢。他绘画创作中的符号就象一个个奇异的小精灵一样,打动了人们的内心。今天我们就要走近他的这些精灵。
板书(米罗)的精灵
活动
二、寻找米罗独特的绘画语言。
米罗的作品与我们欣赏的以往的艺术家的作品有何不同?
形象不是具体的人物、动物形象,进行了大胆的变形、抽象、用单纯性的、高度抽象的几何形和各种有机形、与色彩单纯的符号进行传情答意。
出示一幅米罗的代表作品引导学生寻找米罗的符号语言,与其特有的幻想与奇特的组合变异的表现形式。
活动
三、找一找、画一画。
米罗的每一幅作品中都离不开这些符号语言。每组桌上都有几幅米罗的绘画作品,请同学们在画中找一找,你喜欢哪些符号,能不能把他们画出来?(2——3名学生上黑板,其它同学在纸上画)
在学生画完后,请学生分析自己喜欢的这些符号的含义(自由的让学生发挥想象力)活动
四、研究平面变立体
刚才我们找到的米罗绘画作品中的符号都是绘画的、平面的,看老师也作了一个我喜欢的米罗的符号。我使用什么材料制作的?(纸)
看,它是立体的,在哪个角度都能够欣赏,老师把米罗的符号变成了立体的纸雕,你知道我是怎样做的呢?
试一试:你还有什么方法可以让平面的纸立体起来? 每组桌上有不同的纸(学生想办法)规则形:卷、折、粘、不规则形:中间折(软纸)、填充弹性纸张、插接(硬卡纸)
出示老师做好的纸雕作品,看老师将我喜欢的米罗符号组合起来,变成了我自己的纸雕作品,现在我要给我自己的作品起个题目,我把它的颜色改变成这些嫩嫩的色彩,让我感觉到她就象一个春天的精灵在翩翩起舞,所以我把它命名为“春舞”。看,“春舞”手中有张纸,写着,快来!加入精灵的聚会吧!今天我也请咱们同学们每人根据米罗的作品,找出你喜欢的符号,把它变成立体的纸雕,把平面米罗变成立体的米罗。小组合作出你们的精灵。参加这
用心
爱心
专心 精灵的聚会,好吗? 活动
四、学生合作完成作品
1、按照自己的意愿分小组。
2、小组分工制作符号。
3、小组合作进行组合。活动
五、介绍自己的作品
介绍自己组的作品题目与表达的意思。教师给与适当的思想性与艺术性评价。活动六:谈感受
1、对米罗作品的印象
2、对小组合作中的评价
3、对现代超现实艺术的认识
4、在以后的学习中可以借鉴此艺术门类 活动
七、拓展小结:
通过今天的学习,我发现同学们对米罗艺术的理解甚至比老师都好,说明同学们和米罗一样,都有一颗对世界充满美好向往,对未来大胆创新的心,希望在今后的绘画和创作中,同学们也要象今天的创作一样,无拘无束,大胆开朗。相信你也会成为明天的米罗。
用心
爱心
专心 3
第三篇:少儿美术教案——向米罗大师学习
课
题:向米罗大师学习教学目的:
教学要点:教学准备:教学过程:1认识米罗,了解米罗作品的风格(运用线条及梦
幻般的感觉)。
2培养幼儿运用色彩进行表现的兴趣和能力。
1学习运用点.线.形状组合画面。2鼓励幼儿大胆想象。
米罗的作品若干副 观察讨论:
展示米罗的作品,引导幼儿猜猜看,这副画画的是什么?你觉得象什么? 2认知启蒙
米罗是西班牙画家,是超现实主义画派卓有成就的画家。米罗作品的绘画语言是以大小不同黑色的点,自由流动的线条,奇怪的说不上来的形状,分割成两个颜色的点或形状,黑.红.绿.黄.蓝等为米罗作品的主要色调。3作画提示:
1)鼓励幼儿运用米罗作品的绘画语言,不受形体观念的束缚,大胆的表现出自己的想法和感觉。
教师反馈2)引导幼儿从点和形状人手,再用自由流动的线条随意组合,鼓励幼儿大胆想象。
4讲评作业:
第四篇:与米罗游戏
与米罗游戏
一、教材分析
本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑,初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。与8年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。
教材以抽象雕塑的学习为主,突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动,并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。
通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴,学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法,能够初步认识与体验雕塑的审美特征;通过提供一些抽象雕塑作品,学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作;在制作过程中,学生积极尝试创新表现,拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动,培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神,同时加深对艺术创作活动的理解。
教材编写中,借助米罗从平面到立体的抽象艺术,体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。
教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手,配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑,米罗的作品从平面到立体,都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点,比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要,易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣;从形式风格的角度考虑,米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神,在教材中没有类似这样的艺术风格,可以借此开阔学生的审美视野;从学生作业的难度考虑,抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑,造型表现的空间与自由度相对较大,再结合对应的练习图例,易于学生进行模仿及表现;从教材体系安排的角度考虑,从接触抽象雕塑入手,再安排具象雕塑的内容,较好体现了教材知识安排的梯度。
教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。
“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画,实现平面向浮雕的转化。
“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时,更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品,直接进行抽象雕塑的塑造。
“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作,强调学生情感的参与,进行富于表现性的表演活动,升华本课的教学内容。
“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍,可以帮助学生加深对米罗艺术的了解,丰富抽象雕塑造型的表现语言。
“学习大空间”中,安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名,可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外,针对现代城市的发展方向,提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。
二、教学目标
*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。
三、教学思路
教师首先可以设置一个游戏情境,比如说:教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者,(还可以选择让学生扮演使者,老师扮演米罗等方式)专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国,想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐,教师可以充当米罗艺术的代言人。
可以大概地提出狂欢游戏的整体计划,强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品,装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后,对比提出浮雕与绘画的基本造型差异,让学生分成几个制作小组,(一般4—6人为一组较为适合)根据米罗先生的抽象画,分组进行大胆的设计与制作。
在制作前,使者应该提醒大家:米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比,希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕,体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看,谁的浮雕形象更有体积感。在材料的选择上,教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料,比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料,注意材料一般不宜太重,以免影响在教室墙面的张贴装饰。
接下来,教师可以动员学生自己设计,将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰,进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。
然后,教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异,结合教材P19的四张图例,借助多个视角的观察,体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组,参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点,选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。
在分析圆雕作品时,教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识,使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。
在制作前,使者应该提醒大家:大家在设计与制作过程中,一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题,琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料,希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工,来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣,更善于利用实物材料造型,谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学,教师不必阻止,可以引导他们进行大胆的夸张与变形,更加自由地进行造型的设计与制作。
然后,使者告诉大家:狂欢节上,最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏,米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公,进行自己编写的短剧表演。然后,再让更多小组的同学参与表演,教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点,尤其注重评价各个小组的协作精神,同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见,整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。
四、教学选择
本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。
教材中的图片提示中,提到了利用废旧材料的制作。实际教学中,只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料,教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫,引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料,并能积极加以利用、组合,加工成教学中的作业。
如果教师选择三个课时进行教学,那么,第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化,第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品,第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。
“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动,可以考虑直接进入第三课时的教学活动中,丰富与提升教学效果,作为教学活动自然的拓展与延伸。
对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校,教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性,而且大都色彩对比强烈、鲜艳,造型夸张、有趣,材料选择与制作过程也简单易行,与米罗的抽象艺术“貌离神合”,是一种极好的教学资源。
五、教学建议
教学中,通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品,展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试:把雕塑作品置于教室中间,让学生围着作品在不同角度进行观看,请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看,哪个角度看作品最不好看,为什么?再大家讨论、交流一下,使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。
然后,根据米罗先生的抽象雕塑,学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。
在设计制作前,“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑,积极鼓励每组学生协作进行表演。
在注重学生展现雕塑形态美感的同时,教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验,强化学生运用色彩表达艺术情感的能力,丰富雕塑的表现语言,加强作业的形式美感,提高学生的学习兴趣。
通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式,这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果,这是最好的教学选择。
让学生进入一种“游戏”状态,是本课教学成功的关键所在。
本课的教学适应性较强,没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校,也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。
本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先,如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作,学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作;然后,如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程,势必导致教学中一部分同学脱离教学中心,成为课堂上的看客,使课堂组织陷入无序,教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响,在游戏中提高学生的审美与表现能力。
第五篇:派米雷集团简介
派米雷集团概况
上海派米雷投资(集团)有限公司是一家综合性投资公司,旗下拥有多家全资及控股子公司,业务涵盖地产板块、实业板块和金融板块三大领域。产业地产投资建设与运营系派米雷集团的主营业务。
派米雷是国内率先进入产业地产领域的企业之一,凭借在产业地产领域的多年积累,派米雷在上海、天津、重庆等地创造了众多堪称经典的成功案例。多年来,派米雷始终把握中国产业发展的大势,在中国产业体系从制造业为主体到服务业为主导的演变过程中,派米雷也逐步形成了从标准化厂房到研发楼、孵化基地、总部办公、创意办公等以高科技产业、新兴产业和生产性服务业为依托的多功能综合性产业地产的产品体系。
派米雷具有优秀的专业团队和多年的产业地产投资建设与运营的成功经验。公司秉承“市场主导、客户为先,合作共赢,锻造精品”的开发理念,对于大项目在发展上采取“一次规划、分期开发、滚动发展”的战略,在招商上运用 “楼宇定制”和“复合营销”相结合的策略,吸引产业链相关企业投资,着力为入驻企业打造一个高端、开阔、富有活力的综合性平台,为项目当地留下一个人文、生态、环保的现代化精品园区,大力推动区域产业升级和区域经济跨越式发展。
经过近几年的快速发展,派米雷已形成以上海为中心,开发项目辐射天津、重庆、江苏、安徽等多个重要城市和省份的良好局面,“派米雷”已经成为区域内的知名品牌,在国内产业地产投资建设与运营领域占据重要的地位。