浙教版美术第九册全册教案

第一篇：浙教版美术第九册全册教案

浙教版美术第九册全册教案

课

件www.xiexiebang.com小学美术第九册教案

教

学

工

作

计

划

一、本册教材的教学目标

每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。

认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。

技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。

思想情感目标分接受、初步具有二级。“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

二、本册教材分析 ,该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。

该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

五、提高教学质量的打算、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。

（2）贯彻“少、精、活”的原则。

（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。

2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。

（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。进一步

（3）课后及时写下“课后随记”。

4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。

教学进度安排

第一课儿童面部表情第二周绘画9、8--

9、14

第二课

我的同学第二周绘画9、8--

9、14

第三课

爸爸和妈妈的肖像第三周绘画9、15--

9、21

第四课浮雕人物第四周手工9、22--

9、28

第五课浮雕风景第四周手工9、22--

9、28

第六课

茶壶造型设计第六周手工10、6--

10、12

第七课单线美术字第六周绘画10、6--

10、12

第八课黑体美术字第七周绘画10、13--

10、19

第九课平面构成设计第七周手工10、13--

10、19

第十课

圆和方的分解构成第八周手工10、20--

10、26

第十一课中国画笔法练习第八周绘画10、20--

10、26

第十二课

画樱桃第九周绘画10、27--

11、2

十三课画枇杷第九周绘画10、27--

11、2

十四课画萝卜第十周绘画11、3--

11、9

十五课画青菜和红辣椒十一周绘画11、10-

11、16

十六课画金鱼十一周绘画11、10--

11、16

十七课画虾十二周绘画11、17-

11、23

十八课熊猫乐园十二周绘画11、17--

11、23

十九课绳子粘贴画十三周手工11、24--

11、30

二十课刻纸画十三周手工11、24--

11、30

二十一课下雪天十四周绘画12、1--

12、7

二十二课欢乐的元宵节十四周绘画12、1--

12、7

二十三课中国画欣赏

（一）十五周绘画12、8--

12、14

二十四课中国画欣赏

（一）十五周手工12、8--

12、14

二十五课中国画欣赏

（二）十六周绘画12、15--

12、21

二十六课中国画欣赏

（二）十六周绘画12、15--

12、21

二十七课中国画欣赏

（三）十七周 2、22--

12、28

二十八课中国画欣赏

（三）十七周2、22--

12、28

二十九课

考试十八周绘画12、29--

1、4

儿童面部表情

一、教学目标

（一）通过教学，使学生能运用简洁的线条，概括表现人物生动的表情。（练习）

（二）掌握人物面部表情变化规律，熟记几种表现变化的要点。（理解）。

（三）培养学生对人物画的初步兴趣。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

表情丰富、生动的人像照片。

教师范画或部分学生的优秀作业

四、教学步骤

（一）揭示课题，作启发性谈话。

（二）指名请几位同学到课堂前面来，分别做出几种不同的表情，请大家仔细观察，分析各种表情的特征。

（三）教师归纳小结后出示图片，讲解各种表情的特点。

笑：眉开眼弯嘴上翘；

愁：嘴向下弯眉头皱；

怒：瞪眼咬牙眉上坚。

教师引导学生通过观察、总结特点和规律的同时，演示简单的表情图，让学生熟记表情变化的要点。

（四）教师演示画法，提醒学生注意：

、画面安排得当

2、用线简洁果断，概括表现人物生动的表情。顺序：脸型--发式--五官（表情）

（五）学生作画（写生或临摹），教师巡视辅导。

学生作画过程中，可展示几幅学生作品，以便使同学受到启发。

（六）展示部分学生作业，教师或学生进行讲评。

我的同学

一、教学目标

（一）进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

（二）用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

（三）通过绘画，增强同学之间的友情。（感受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

写生用具：画板或讲义夹。

四、教学步骤

（一）作启发性谈话，揭示课题。

画好写生的关键是什么？

根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

（二）导入新课。

找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

这几位同学的脸，有什么明显的特征。

以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，左右两边相同。半侧面头像，人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，如大头、长脸、圆脸、扁脸………..2、头发：发型。男同学，看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学，发型各不同，无论短发，还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。

3、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

（三）组织座位。

座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

（四）学生写生，教师巡视指导。

整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。

（五）展示一部分同学的作业，引导大家讨论，具定优秀作业，给予鼓励，找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

爸爸和妈妈

一、教学目标

（一）学习肖像画。（了解、练习）

（二）进一提高观察、概括、表现能力。（练习）

（三）通过画爸爸、妈妈，激发学生的爱心。（初步肯有）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征，并画出简易草图。

爸爸、妈妈的照片。

四、教学步骤

揭示课题，引入谈话。

教师问：怎样把人画好？

教师小结：如何表现人的面貌特征，抓住其特点。

本课，将进一步学习怎样抓住人物的外貌特征及表现内心情感的人物画。

（二）让学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的特征，并出示照片。

（三）让学生画画自己的爸爸或妈妈的头像或胸像。

（四）课堂练习。

（五）教师巡视指导。注意鼓励学生大胆地画。

（六）作业讲评。

先对能抓住人物特征、表现人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以学生自评、互评为主，教师指出带有普遍性的问题。

（课后录：培养学生爱爸爸、妈妈的感情）

浮雕人像

一、教学目标

（一）学习用粘士或彩泥塑几个表情不同的人物浮雕像。（了解、练习）

（二）培养学生的观察能力，动手制作能力。（练习）

（三）培养学生对泥塑（浮雕）的兴趣。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

粘土或彩泥。

底盘（可用硬纸板或小木板），小刀或小竹刀。

表情各异的几个浮雕人像作品。

四、教学建议

（一）教师问：人有哪几种表情，各有什么特点？

（二）学生答后教师归纳并展示相应的各种浮雕人像。

（三）指导学生翻教材，掌握制作步骤顺序：

、先确定脸的基本形，然后用压、捏的方法塑成一块薄泥片，粘在底盘，用小刀或竹刀慢慢地割出脸的外形。

2、塑出头发。

3、精心塑出脸部表情。注意眼、鼻、嘴的特点。

4、细心修改。

（四）布置作业

要求学生制作一幅有表情的人物浮雕像。条件具备基础又好的学生可多制作几幅。

（课后录：浮雕可以培养学生的动手能力，可叫学生发挥自己的想象力。）

浮雕风景

一、教学目标

（一）通过浮雕风景制作，培养学生对祖国大好山河和对大自然的热爱之情，陶冶情操，提高审美能力。（接受）

（二）通过具体制作一幅风景画，使学生懂得风景画中的近、中、远三景的关系，并掌握浮雕制作技能。（了解、练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

收集各种风景画（照片）

彩泥或粘土，底盘、泥工刀。

四、教学步骤

（一）复习闪课的教学内容，评述学生作品的优劣情况。

（二）作启发性谈话：

你见过哪些美丽的景色？

根据所收集的各种风景画（照片），启迪学生的创作思路，（三）怎样动手制作一幅风景画？、在纸上画一幅风景，设计出浮雕草图。草图要简练。

2、浮雕风景制作步骤、原则：①先主体后陪衬。②先远后近。③先大后小。

3、仔细修改，注意画面的立体感及色彩的搭配。

（四）指导学生作粘士或彩泥制作浮雕风景画。

（五）课后举行浮雕风景画的展览。

（课后录：注意培养学生的立体感）

单线体美术字

一、教学目标

（一）学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）

（二）培养学生分析能力，能根据汉字的特征分析该字的结构，正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，并能在书写时正确灵活地运用。（练习）

（三）培养学生应用能力，能在布置环境或抄写黑板报时应用，并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

（一）放大课中美术字的范例。

（二）不同字体的美术字挂图。

四、教学步骤

启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！

（三）出示多种字体的美术字，激发学生的求知兴趣，并掌握美术字常见字体。

这种美术字体叫黑体美术字。“字”

这种美术字体叫老宋字。“字”

这种美术字体叫仿宋体。“字”

这种美术字体叫变体字。“字”

（四）学写美术，应从最简单的开始，我们今天学习--单线体美术字，请打开课本翻到第九课。

（五）先仔细观察书中六组单线体美术字，比较一下，说一说哪个字写得好，哪个字写得差，为什么？

凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。

（六）再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。

（七）现在我们来分析“团结友爱”四个字。

为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。

我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。

为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。

团--全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。

结--左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。

友--独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。

爱--上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。

（八）教师示范后，由学生练习。

（九）由于学生书写楷书已成习惯，一时要将横的笔划写平比较困难，开始可以用尺划。

（十）书写单线美术字靠平时多练习，应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。

（十一）在学写“团结友爱”一词时，教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，加强活的思想教育。

（十二）书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，将油画棒横放书写，但须用，不然很难显色。

（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。

（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）

黑体美术字

一、教学目标

（一）掌握黑体美术字的书写方法，并能按此法书写常用的汉字。（了解）

（二）掌握书写时的汉字结构，能较好地处理平正、匀称、连惯、挪让、变化关系，写出一手漂亮的黑体美术字。（练习）

（三）从书写“人民”一词中，教育学生养成热爱祖国热爱人民的崇高品德，长大了做一个有益于祖国有益于人民的人。

二、课时安排

一课时

三、课前准备

（一）黑体美术字的基本笔划挂图或样张。单线体字“人民”范字。

（二）前一课学生优秀作品。

四、教学步骤

（三）总结前课书写单线体美术字的学习情况，表彰优秀作业，同时指出存在问题，引导学生进行讨论。

要写好单线体美术字我们必须做到：

字形方正，横平坚直，大小统一，四边靠壁。

平衡稳定，布白匀称，穿插变化，一笔写成。

（四）出示课题--黑体美术字。

（五）示挂单线钵书写的“人民”与黑体“人民”字样，发动学生进行辩识对比。

人民人民

框形长方形正方形

笔划特点细粗

视觉效果秀气端庄

（六）学写黑体美术字，先要掌握黑体字基本笔划，出示挂图。、笔划等粗。起笔收笔大多是方形。

2、横平、坚直、点斜，捺、撇略弯钩稍有变化。

3、横钩、横折钩、斜钩，坚弯钩稍有变化。

（五）指导学生进行黑体字基本笔划练习。

（六）学写黑体字“人民”。、先画出两个等面积的正方形。（5×5厘米，字距1厘米）

2、用铅笔在框内书写出单线体美术字“人民”两字，注意字的结构，要平正、匀称；用笔宜轻，这样，如写得欠好易于擦去重写。

3、加粗。做到两字的笔划应等粗。

4、着色。

（七）指导学生作业。

附：黑体笔划塑造：

（课后录：可为出黑板报等打下基础）

平面构成设计

一、教学目标

a)学习习近平面构成设计的基础知识，掌握平面构成设计中最基本的形态要素，运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。（了解）

b)在教师指导下完成平面构成设计，培养、锻炼学生的造型能力和空间想象能力，发展儿童的抽象思维。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

放在书中范围，多种平面构成设计，圆规、尺等工具。

四、教学步骤

（一）揭示课题--平面构成设计。

（二）展示各种平面设计图案，激发学生兴趣。简介构成的应用。

（三）传授平面构成设计。、基本形--圆、三角形、正方形（几何形）

三个相同几何图形的构成。

圆：三个三角形接触构成；三个圆透叠构成。

三角形：三个正方形接触构成；三个三角形分离构成。

正方形：三个正方形接触与分离构成；三个正方形透叠构成。

注意形的接触、分离、透叠的视觉形象，从中体验规律性、节奏感和秩序感。

2、形与地的关系。

负形--即黑底上面出白的形象或白底上画出黑的形象。

消失--即底与形同色，如白形白地，黑形黑地。

3、形与地的构成排列（见课本第13页中间图案）。

4、多个相同的基本形构成的图形。

如基本形（图二）是各以正方形的边长为半径和以正方形的边长作直径各画一弧，即1/4大圆与1/2小圆透叠后所形成的基本形。

①方向变动：作水平、垂直重复排列。

②翻转排列。

（四）构成的图形绘制；、在作业纸上先画出一个6cm×6cm的正方形。

2、分割成9个2×2cm2的小正方形。

3、如上图示，分别以1、2、3、、、、、、9的每一小正方形右下角为圆心，以小正方形一边2cm为半径，作弧。

按圆经小正方形的边长为直径，作半径长为1cm的半圆。

最后细致地将各个基本形涂上黑色，注意不留白点。不能越边。

书中第二种构成图型的画法略同，区别只在圆心位置的差异。

（五）教师在示范时可采用剪贴法，先画出一个基本形，然后用彩色纸将基本形剪出粘贴，这样既直观又省时。

也可用幻灯处理。第一张是骨骼图，第二张画出大圆的弧，第三张画小圆的弧，第四张画一个基本形的色块。这样依次重叠映上去，易于学生掌握平面构成图形的设计绘制。

（课后录：这种设计比较复杂，应讲解仔细）

圆和方的分解构成一、教学目标

（一）通过教学，使学生对圆和方的基本形作合理的肢解和分割，并能组合成新的视觉形象，完成构成的设计。（了解）

（二）从分解、切割、组合的过程中培养学生的再创造新意识的能力。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

放大书中范围。

准备多种圆和方的分解构成。

四、教学步骤

（一）小结前节课的教学内容，讲评作业，出示课题。

（二）讲解圆珠笔的分解构成：

从书中黄橙蓝绿四个圆中，采用了四种不同的分割方法。

黄圆--对分（以直径为分割线）

橙圆--对分，另半圆中再分割成一个小半圆和半个环。

蓝圆--对分，另半个圆又分成相等的两个扇形（即过圆心作十字形分割）。

绿圆--叠合分割（即将圆周对准圆心，叠合后按圆弧分割，后将折痕线分割开一弦）。

排列组合构成：

、联接

2、联合3、透叠

4、分离5、、、、、、、参照上述将圆对分后构成列数个新的形态。参照书中另三个圆的分解构成，请学生尽量设计制作出与上面不同的图形来。

选择学生作品展示，启示他们的想象思维，以达到千变万化的分解构成图形的设计目标。

c)方的分解构成

参照书中的操作步骤图例：对折

勾描

剪割

粘贴

告诉学生要注意的地方：勾描不要太乱，剪割不能太碎，否则图形不容易组合。

操作方法分成两大部分：

、分解--对折

设计（勾描）

剪割。

2、组合（构成）--设计--粘贴。

采用的方法：分离、联合、减缺、差叠、重合、、、、、、（课后录：这种分解构成比较复杂，应讲解仔细）

中国画笔法练习

一、教学目标

（一）正确地进行中国画笔法练习；掌握正确的坐姿、执笔、运笔及运墨的方法。（了解）

（二）能正确地运笔，表现出中锋、逆锋、正侧锋、反侧锋等不同的笔法；运墨时能表现墨色的焦、浓、重、淡、清五色及浓淡枯湿的变化。（练习）

（三）懂得中国画是我国的传统绘画，继承优良传统，陶冶情操，提高素质，奠定良好的审美基础。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。

四、教学步骤

（一）揭题--中国画笔法练习

（二）讲解执笔法

中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然靠拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。

（三）笔锋

中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。

中锋线条：圆劲、流畅。

侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。

正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。

侧锋线条，犀利、枯涩。

顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。

逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。

运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。

（四）墨法

墨法，就是用墨技法。运墨的目的，是表现对象的体感、质感、量感、空间感，以及渲染气氛等。

墨法是通过笔法来完成，墨色是由水分多少决定。笔、墨、水三者的巧妙运用，产生了墨色的干、湿、浓、淡以及色阶的丰富变化。

对于墨的层次，一种分成焦、浓、重、淡、清，称为“五色”；一种分成黑、白、浓、干、湿，称为“六彩”。

初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。

（五）降低难度，做到通俗化儿童化。下面摘录几首儿歌供参考：

、执笔

一二三指先捏紧，虎口空空像眼睛，小四小五往外顶，指实掌虚腕肘动。

2、用水

湿笔水多，干笔水少，要笔湿，笔根吸清水；

要笔干，笔头挤去水。

3、用墨

会分浓和淡，会辨干与湿。

笔肚吸水笔头舔墨，一笔下去有浓淡；

笔肚舔墨笔头吸水，行笔墨色很自然。

4、用笔

快笔生飞白，慢笔现墨韵。

行笔用臂不用指，执笔要高不要低。

笔用后马上洗净，并养成习惯。

（课后录：注意培养学生的合作精神）

樱

桃

一、教学目标

（一）能在宣纸上用中国画的表现技法画樱桃。（了解）

（二）在绘画樱桃的过程中逐步掌握笔、墨、色、纸的性能及笔、墨、色的表现技法。（练习）

（三）培养学中国画的兴趣，提高创美和审美的能力。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

笔、墨、纸、砚。

四、教学步骤

（一）复习前课的教学内容，引入课题。

（三）画樱桃。、用深红先画半个圆，再画另半个圆，使两个半圆合成一个圆形。

2、照此法描画成圆形或半圆形的樱桃。

3、用浓墨点果脐和画果梗。

（四）在画樱桃过程中适当讲授些章法知识。

章法也叫构图、布局、经营位置，指画面的构成的安排。

a)宾主，每幅画中要有宾主之分，主体是立意的中心，须摆在适当的中心位置，宾体起陪衬作用，宾不夺主，要相互照应。有主无宾画面单调，有宾无主则显散漫，宾主分明才能主题突出。

“樱桃”这幅画中，主体是樱桃，宾体是盛樱桃的盆子。描绘的重点是樱桃，处在宾体位置的盆子只要简单地表现出来就行了。

b)呼应，是画中形象前后左右的相互的关系，物象的形、神和笔墨、色彩等等都要有扬抑呼应，不能各自为政，以免散乱。

画好樱桃，就要注意众多颗樱桃相互的关系，应处理好上下、左右、前后堆叠关系，并与散落在盆外的樱桃作呼应。

c)穿插。使画面不刻板，富有变化，这样气势与节奏明确而又紧凑。

画好果梗，它的疏密、长短、方向、浓淡要富有变且适当。还要画好梗与梗的穿插，这样就不会产生呆板、松散、杂乱的感觉。

关于章法的知识很多，这节课我们只学习以上这三点，每人作画时，要敢干大胆实践，并多观察，多思考，使画面更美。

附：

樱桃，又名“莺桃”，“中国樱桃”，蔷薇科，落叶灌木或小乔木。叶卵形，先端渐尖，边缘有粗锯齿。总状花序，花3--6朵；花蕾红色，开放后花冠白色或略带红色。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏成熟，果柄长。喜光，要求一定的大气湿度，适于砂壤土或壤土生长。原产于长江流域，现各地普遍栽培。

（课后录：要注意提醒学生樱桃和其他水果的区别）

枇

杷

一、教学目标

（一）用中国绘画的技法，表现枇杷。（了解）

（二）在绘画枇杷的过程中能较熟练地运笔、运墨、运色，提高中国绘画的表现技能。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

枇杷范画

四、教学步骤

（一）总结前课画樱桃的学习情况，引入课题--枇杷。

（二）请学生描述枇杷的果、叶的形与色。

（三）讲授怎样画枇杷。

、画枇杷的步骤：

（1）用笔先蘸藤黄，再蘸赭石，略停一下。

（2）用中锋画小的一边，再用侧锋画大的一边。

（3）用墨赭画柄，浓墨画蒂。

（4）画未成熟的枇杷，颜色可用藤黄笔蘸汁绿。枇杷可向下画，也可向上画。

2、画叶的步骤：

（1）用淡墨笔浓墨，画第一笔，紧接着画叶子另一边。

（2）用浓勾筋。

3、画篮子：

用浓墨画。

篮子的式样很多，在这里作为宾体，起衬托作用。用浓墨画的目的是“对比”效果会更好。

（四）对比

中国绘画艺术中很讲究章法，对比是常用的一种表现手法。对比，要遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一的构图法则。

这里篮内、篮外；叶与果；成熟与未成熟；果子的藏与露、橙黄（果）与焦黑（篮子）等等都有对比关系，处理好对立与统一的矛盾，画好美感就好。“虚实相生”，效果更佳。

（五）画时要先起稿。可用木炭条打好草图，这样画起来效果便会好些。

（课后录：注意课堂的调控）

萝

卜

一、教学目标

（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）

（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

不同构图的萝卜范画。

四、教学步骤

（一）可用猜迷的方法引入课题。

圆圆身子细尾巴，半截藏在地底下，别看皮辣心里甜，你们猜猜这里啥。

（二）画萝卜

侧笔淡墨画出萝卜身。

中锋浓墨画出萝卜根。

边画边捻笔，尾巴有精神。

点上小青叶，位置要看准。

（三）画荸荠

先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

用笔尖蘸红点在中空白处。

（五）蔬果搭配和位讲究巧和美。

萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。

三颗荸荠画出聚和散，有藏有露不呆板。

（六）重视示范作画

中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。

（七）临摹和写生是学习中国画的基本方法。

临是对着他人之作，照着写或画。

摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。

通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。

写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。

临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。

（课后录：要注意学生的情感）

青菜和红辣椒

一、教学目标

（一）用实物写生的方法和中国画的表现手法，描绘青菜和红辣椒。（了解）

（二）从青菜和红辣椒的写生过程中学习布局、取景、表面等方法，培养审美、创美能力。（练习）

（三）蔬菜营养好，让学生从小养成不偏食的好习惯。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

青菜、红辣椒

四、教学步骤

（一）可先介绍齐白石、潘天寿两位大师所画的作品，同时介绍有关的题款、印章等知识，对学生进行美育知识教学。

（二）安排学生进行写生。

（三）进行必要的技法讲授：

、用淡墨勾成细长的菜梗。

2、蘸淡墨加花青色，大笔法画成叶子。

3、用浓墨画菜根深蒂固、勾叶筋。

4、蘸深红色画红辣椒，浓墨画出长梗。

（四）写生教学：、摆放静物，可用“三角形构图法”，注意青菜与红辣椒之间的呼应、对比等关系。可发动学生对摆放进行评比，看谁的摆放看，同时将摆得散乱、呆板的进行调整。

2、选择最适当的视角。

3、起搞。

4、作画。

5、写上一句好的跋语，盖上印章。没有章的人，可以画一个。

（课后录：注意培养学生良好的饮食习惯）

金

鱼

一、教学目标

（一）通过教学，能用中国画的形式描绘活泼可爱的小金鱼。（了解）

（二）进一步掌握运墨、运色、运笔的表现手法，提高审美、创美能力。（练习）

（三）了解闻名于世的观赏鱼--金鱼，是我国历代劳动人民辛勤培育，不断进行人工选择的成果，从小确立改造自然，造福人类的确良雄心壮志。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

金鱼及范画

四、教学步骤

（一）讲授金鱼是我国历代劳动人民经长期饲养、培育、选择，逐步演化成闻名于世的历史，激发学生爱祖国、爱科学、爱劳动的思想情感，激励他们参加各种有益的饲养活动，学会更多的本领，长大后做一个有益于人民的人。

（二）讲授鱼儿离不开水而生存；鱼类有适应水中生活的外部形态和习性。如鱼眼无，眼球不会上下左右转动工，有适应水中游戏的器官鳍（背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍），有特殊的呼吸器官--鳃，有流线型的身躯。身上有的细鳞，或粗鳞，个别的无鳞等。这是鱼的共性。

（三）演示作画

一般乌金鱼可用藤黄笔蘸朱鳔，在笔尖上再蘸曙红，从头部画起，点成椭圆点，然后勾出眼圈与嘴巴。

蘸水分较多的确良红色在背上拖一笔，接着画出鱼鳃、腹部。

用红色连续画三四笔撇成先尖、后粗、再尖的长尾巴。

快速行笔画鱼鳍，用墨点睛。

（四）激发学生的学画兴趣，可以多画几条不同品种、不同动态的金鱼。

（五）添画陪衬的水草或浮萍水相逢。

（六）学生作画，教师巡视指导。

（课后录：区分金鱼与其他鱼）

虾

一、教学目标

（一）继续学习中国画的表现手法，能画出有水墨韵味的河虾。（了解）

（二）能运用浓淡、干湿、粗细、疾缓不同的墨法和笔法表现形象，画有情趣的虾。（练习）

（三）了解齐白石大师的简单生平事迹，做爱祖国、爱艺术的好学生。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

齐白石的作品

四、学步骤

（一）简单介绍齐白石大师的成就。

齐白石（1864-1957）现代书画家、篆刻家。原名胜古迹纯芝，又号寄萍、借山翁等。湖南湘潭人。出身贫农，12岁学木工、善做雕花木活。27岁拜师学作画、诗文、篆刻，40岁后曾5次出游南北各地。57岁定居北京，以卖画为生，山水、人物、花鸟皆能。60岁后画风大改，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。齐白石作车。题材广泛，凡日常生活中的平凡物像皆能变为不平凡的艺术形象。书法刚劲沉厚；篆刻布局奇肆朴茂，篆字劲辣有力，其诗朴清新，情感直率。以书画抒怀，爱憎分明。于90岁高龄仍作画不辍，生前曾任中国美术家协会主席。1956年获世界和平理画会奖金。传世作品极多，国内外各大博物馆都藏有其作品。

（二）简单介绍虾的形体基本结构。

（三）传授画吓的技法和大致步骤。

、调出足够用的浓墨；

2、用中等大小的笔，一或两笔点出尖尖的吓头；

3、添尖端硬刺；

4、侧锋抹出两边硬片；

5、自前至后依次五笔弧形画出五节身体，虾身三节上坡走，四节五节下坡来；

6、加腹足、胸足；

7、用稍重些的墨，中锋勾双螯，螯有三大节，用笔从螯钳尖端逐节往内画，靠身体的一节可由内往外画，与前两节相接，以顺手为宜；

8、待半干，浓墨点脑块；

9、浓墨中锋由外向内点双眼；

0、最后画须，行笔中速，游动时，中间四条须朝前，后两条须朝后，最长。

（四）初学者可先学另一种方法。、先用淡墨勾出虾头尖尖三角形的轮廓，注意和躯干连接的线段，有的内凹，表现出虾的透视关系。再勾出虾背的一条弓曲线；

2、淡墨点在头尖端处；

3、侧锋左右两笔抹出两个硬片；

4、画身体各节，尽量不要点划在背脊轮廓线上，要靠腹和足一边。

（课后录：虾的各种姿态都要画一画）

熊猫乐园

一、教学目标

能用中国画的形式临摹可爱的熊猫形象。（了解）

（二）发挥想象，画出一幅“熊猫东园”的创作画，提高绘画的表现技能。（练习）

（三）在绘画熊猫的教学过程中，培养学生保护国宝熊猫，保护野生动物的高尚品德。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

各种熊猫图片

四、教学步骤

动物画在古代和现代艺术中，一直占有重要地位，甚至可以说，人类是从描写动物园开始的。这与早期人类的的狩生活和对图腾崇拜有关。史前的岩洞壁的最初的文字（中国象形文字）都能证实这一点。

儿童的天性中就充满着对动物的好奇和热情，最爱到动物园去看动物的是孩子。初拿笔的孩子大都喜爱描画各种各样的动物。动物丰富的形象、斑谰的色彩、变化无穷的姿态，吸引着孩子去描画。可以说，画动物往往是孩子爱学习绘画的良好开端。

熊猫是国宝，是艺术家创作的一种好题材，如熊猫画、照片、玩具随处可见，这给小朋友创提供了众多的形象素材。所以，我们的教学可先从熊猫造型描绘入手。

（一）教师常规出示作画，或编些顺口溜以以引起学生注意。

顺口溜：

熊猫多可爱，灵巧又稚强。

一身银白装；

四肢黑袖套。

双耳黑又园，两眼戴黑镜。

小鼻在正中；

脸蛋像胖桃。

爱吃竹和笋，看谁画得好。

在墨法和笔法教学时，向学生演示笔茸茸黑色皮毛的渗化表现法：、先把浓墨大笔地画出物体的轮廓，待半干半湿时用很淡的墨染一屈，就可以得出水墨淋漓尽致的效果。

2、水墨相叠法：相叠法容易见笔见墨，一般用淡墨来画，下笔要准确、快捷，不要拖泥带水，慢吞吞地画不出效果。

3、先淡后浓法：先用淡墨勾、染所画物体，然后待半干时再用浓墨画一遍，让淡、浓墨相互渗化，产生湿润效果。

（三）为了给学生画创作画提供更多的素材，教师应多车几幅不同动态的熊猫造型图。

（四）发动学生进行讨论，讨论题是：我怎样创作“熊猫乐园”图。

（五）指导学生创作，巡视中帮助同解决描绘中的难题。

（六）要求每个学生题上跋语或画题，使书画相映成趣。

（七）中国画的教学，暂告一个段落，可组织一次画展，向全校师生汇报成绩。

（课后录：可带学生进行一次写生）

绳子粘贴画

一、教学目标

（一）利用不同色彩、材料、粗细的线或绳子粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品。（了解）

（二）通过“绳子粘贴画”的制作，培养学生创作新意识和动手制作能力，培养审美情趣。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

硬纸板、各种各样线绳。

示范作品

四、教学步骤

（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。

（二）介绍强子粘贴画制作方法。

i.在硬纸板上先画出草图；

ii.按设计在底版上涂底色；

iii.按设计要求选择出相应色彩的线和绳；

iv.按所描的线涂上胶水；

v.粘贴线或绳；

vi.调整，使粘上去的线与所描的线吻合；

vii.压上一本书或几本书在画面上，使粘上的线粘得牢固、平正。

viii.待胶水干后，将盖上的书揭去，一幅“绳子粘贴画”便完成了。

（三）一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：

一、作品的题材；

二、工艺质量。

如何指导学生选创作的主题，是辅导的重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。

粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。

（四）对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。

、组织一次展览，互相学习；

2、将自己制作的作敬赠亲友，增进友谊；

3、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。

（课后录：注意要培养学生的童趣）

刻纸画

一、教学目标

（一）学习刻纸画的制作方法，能独立制成有立体效果的游鱼图。（了解）

（二）能巧妙地利用对称图形的特点，设计成具有重复美的立体构成图形。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

垫板、刻刀、单面蓝色彩纸，示范作品。

四、教学步骤

小结前课的绳子粘贴画的学习情况，表扬展示优秀作品，引入课题。

（一）出示作品，激发学生的创作热情。

（二）讲授刻纸画的制作步骤：

、取两面颜色不同的彩纸；

2、画出半条鱼的形状；

3、放在垫板上沿所画边线刻，将纸刻裂；

4、将刻裂的“鱼”向下翻折；

5、贴在不同颜色的底板纸上。

（三）几点注意处：、鱼儿有大有小，游动时应朝一个方向；

2、在画面上众多的游鱼除大小有异外，还应有疏、密的变化；

3、翻折时应细心，防止断裂，保持折痕清晰；

4、粘贴时少抹胶水，使纸面保持平整；

d)指导学生按此方法进行创作：

i.选对称图形，如树叶、金鱼、火箭……..ii.要有量的重复，制造调和的秩序美；

iii.注意彩色的对比。

e)注意安全及爱护公物教育。

因刻刀、刀片容易割破手指事先一定做好安全教育工作，以防作业时伤手。

学生有贪图方便的不良习惯，作业时易发生不用垫板，直接在课桌上刻纸，这样的作品成功时也是桌面破损时。要进行保护公共财物的教育，提出“必须放在垫板上刻”的要求，使每个学生都要做到，这是应该遵守的公德。

（课后录：较难，应再讲解仔细些）

下雪天

一、教学目标

（一）通过观察和想象能完成想象画“下雪天”的绘画作品。（了解）

（二）学习雪景的表现法，提高绘画表现技能。（练习）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

雪景及雪上运动的图片和画

四、教学步骤

（一）揭示课题。

（二）发动学生讨论下雪天的景象。

天空--灰蒙蒙

雪花--白色晶莹、六角形，落雪纷纷扬扬，没有声音。

群山--戴上皑皑的帽子。

树木--银装素裹，枝头下垂。

屋顶--盖上一层白色的被。

路面--积上厚厚的白雪。

动物--有的扫雪，有的玩雪，身上穿上厚厚的棉衣。

如果雪停了，太阳出来时，又是一番怎样的景象？………

教师演示。（用油画棒水彩色表现）、先画纷纷扬扬的飞雪：

用白色油画棒在白纸的天空处轻轻地点（因白纸上画白点学生见不到），要点得密密麻麻。

2、画山与田野：

山峰和地面仍用白色油画棒描绘。

同脚与道路用灰色油画棒简略地涂画。

3、涂水彩色：

因为雪花、山峰、田野均为白色油画棒描绘，白上画白，学生看不出，此时用蓝色水彩色一涂，雪景就马上呈现，学生会感到好奇、有趣。

（四）指导创作

重点指导学生安排画面有趣的情节，情景交融的雪天环境。

（五）水粉画“下雪天”的表现方法：

、画好草图；

2、着上相应的色彩；

3、最后用白粉点协雪花、雪景。

（六）色彩知识讲授

雪景，用冷色调，即用蓝、深蓝、灰蓝、深紫等色。

为了使画面有好的效果，适当用点暖色。冷、暖对比，画面更美

红、橙等暖色，可用在小朋友的衣服上。

（八）为提高学生的绘画表现能力，要组织学生欣赏优秀作品。

优秀的美术作品在描绘自然与社会生活的同时，还体现着画家对自社会的评价与看法，传达作者的情感。它帮助欣赏者在认识自然与社会的同时，也受到潜移默化道德教育。对小朋友来说，有开阔眼界的作用。扩大他们的视野，领会各种表现技巧，有助于他们创作出好的作品。

（课后录：最好选在下雪天上本课，效果会好些）

欢东元宵节

一、教学目标

（一）能用记忆画的形式，创作一幅“欢东元宵节”想象画，将我国传统风俗呈现在画面上，以欢庆即将来临的一年一度的元宵节。（了解）

（二）能抓住元宵节特殊风俗习惯，充分地将它用绘画的方式反映出来，通过这一实践，提高表现社会美的技能、技巧。（练习）

（三）通过创作“欢乐元宵节”记忆画，培养学生热爱中华、热爱今天幸福生活的思想情感。（接受）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

收集有关元宵节的美好传说与故事。

四、教学步骤

（一）谈谈有关元宵节的风俗习俗，引出课题。

（二）讨论：怎样来画好“欢乐元宵节”的想象画？

、抓住元宵节特有的风俗习惯，如吃汤圆、观灯会。……

2、画出该节日特有的喜庆场面。

3、画出当年中央台元宵节文艺晚会上有团圆特色的一个节目。

4、画出欢乐的人们的各种动态。

5、能用暖色反映出吉祥、美好的气氛。

6、能在画面上看出这是元宵夜的景色。

7、……

提示学生：如果画记忆画有困难，不要怕，请你留意即将到来的元宵节，好好收集素材，在下学期可重新画上一幅。

（四）元宵节，也就是告诉我们春节到这天宣告结束。对农村来冰，还告诉新一年的春耕备种工作就要开始了，投身夺取新的农业丰收年的劳动开始了。

（课后录：可结合本课，搞些活动）

中国画欣赏

画家简介

周肪唐代画家。字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身贵族世家，官至宣州长史。擅画仕女，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画，创造了“水月观音”的形象和宗教绘画的新样式，人称“周家样”。兼工肖像，有“兼得神情”之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。

韩斡盛唐画家，蓝田人。少年家境清寒，曾在长安的洒店作雇工，一次去王维家收酒钱时，在地上戏画人马而被王维赏识。于是，每年送他两万钱，使其学画十余年而成艺成。擅画菩萨、鬼神、人物、花竹，尤工画马，且重视观察和写生，是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。

“夜照白”是康玄宗所爱骑的白马之名。画中“夜照白”膘肥肌健，被拴在一根粗木桩上，该骏马脖颈高挺，鬓毛竖立，昂首嘶鸣，四蹄飞骧，极好地再现马的腾跃动势及桀骜不驯的神态。白马与黑桩，形成动与静、自由与束缚的矛盾，使简单的画面表现了丰富的内容。

韩滉（723-787）唐代画家，字术冲，长安人。做过地方官，后任右丞相。他善画田家风俗和人物，尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件，现仅存《五牛图》。

《五牛图》画中的五头牛。体态各异，状貌不同，动态生动。画家以拙重的、粗放笔法，勾画出牛的形态与筋骨，表现牛的强健、沉稳、行动迟缓的特征。

张萱

中晚唐画家，京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画，尤工仕女画，反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽，典雅庄重。画风工细，气魄宏大，且善于表现质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。

赵佶（1082-1135）宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽，艺术上却多才多能，是杰出的书画家。登基前“独好笔研丹青，图史射御”。登基在位25年，亲自掌握翰林图画院并加以扩充，提高画工社会地位，建立严格肄业和考核制度，还命人编辑书画集，对绘画艺术的发展起了倡导的推动作用。赵佶好文学，喜填词，擅书法，自创“瘦金体”，绘画山水、人物、花鸟画成就最高。他善于观察，重视写生。其画精工逼真，世传真迹很多。其画款押草书“天下一人”。

张择端

北宋画家。字正道，东武（今山东诸成）人。早年游学汴京，后习绘画，曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画，尤善画舟车，市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》，是我国古代风俗画中的杰作，描绘当时汴京（开封）清明时节居民熙来攘往的真情实景，规模宏伟，景象繁富，各阶层人物的千姿百态，跃然纸上，洋溢着浓郁的生活气息。

李迪

南宋画家，开封人。微宗宣和画院待诏，绘人物、仕女及佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景，情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。

王冕（1289-1359）元代画家。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，贫而好学，民间颇多传说。因举进士不第，隐居家乡九里山，过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳，尤擅写意花卉，以画梅著称。常寄情于诗画，所画的梅多以横斜出枝取势，繁枝密花，生意盎然。用笔精练，墨色清淡，尤以勾花点蕊，似经意又不达意，极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印，王冕为首创，此后文人多效法，为治印史上重要一页。

倪瓒

（1306-1374）元代画家。原名珽。字元镇，号云林、幻霞等，无锡人。其家为当地富豪，一生隐居不仕。擅长水墨山水，多描绘太湖一带景色，意境清远萧疏，简中寓繁，用笔似嫩实苍，创“折带皴”画法，给文人水墨山水画以新的发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为“元四家”之一。

唐寅

（1470-1523）明代画家，“明四家”之一。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主

等，苏州人。弘治戊午中应天府（今南京市）第一名解元。会试时，因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途，漫游各地，致力绘画，以卖画为主。其性情疏朗，狂逸不羁，颇嗜声色，流连诗洒，自刻“江南第一风流才子”。民间对其传奇故事颇多，他是一个早熟画家，山水、花鸟、人物皆有卓越成就。

《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女，伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。此画，正是唐寅饱尝世态炎凉，而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。

徐渭

（1521-1593）明代书画家、文学家。字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴（绍兴）人。其才能超群，性格豪放，却一生坎坷。屡遭不幸。他绘画的成就是开创并发展了大写意画法，开拓了写意花卉的表现领域，其水墨大写花卉，笔墨狂放淋漓尽致，万般情思直泻笔底，于“无法中有法”，“似乱而不乱”。“不求形似求生韵”，是其画风特点，他的绘画深受后人喜爱。

郑燮

（1693-1765）清代书画家、文学家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为

第二篇：人美版第九册美术教案全册

肖像艺术

【教学目标】

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。【教学重点】

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。【教学难点】

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品、范画、动态速写过程图等。教学过程

一、组织教学

检查学生的常规。

二、讲授新课

1、教师出示动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的 基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势中，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)学生分组互画，教师巡回辅导。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。教学反思：

画人像

【教学目标】

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。【教学重点】

人物的脸型和表情 【教学难点】

人物肖像画的表现 【教学准备】

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。【教学时间】 二课时

第一课时

教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

出示艺术作品《蒙娜丽萨》 学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍 达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。看 达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

出示艺术作品《凡 高自画像》

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要与摄影的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能 从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

教学反思：

第二课时

教学过程：

一、复习引入：

二、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再 去刻画人物的五官表情

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

三、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

四、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

五、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。教学反思：

绘画中的透视现象

【教学目标】

通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘表现能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。【教学重点】

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。【教学难点】

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。【教学准备】

投影片、多媒体教学设备等 【教学时间】二课时

第一课时

教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除了大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生练习

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近粗远细、近实远虚的规律，处理好各条竖线、斜线。教学反思：

第二课时

教学过程：

一、复习知识：透视现象

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视。形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学。

按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视是研究和表示空间距离的。

二、学生作业，老师指导

画一个有物体 注意：运用透视规律

注意物体的大小

五、小结、作业评讲 教学反思：

美术中的比例知识

【教学目标】

通过学习能发现美术中的比例知识，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高素描的绘画能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。【教学重点】

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。【教学难点】

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。【教学准备】

投影片、多媒体教学设备等 【教学时间】二课时

第一课时

教学过程

一、导入

1、观察书中的范图，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带 的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》是达芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割来设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？（近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。）

2、说说周围环境中的透视现象 课后反思：

第二课时

一、课前回忆

透视现象：近大远小、近疏远密、近宽远窄、近实远虚

二、图片展示

生活的透视景象图片

三、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

（在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。）

四、学生做画老师辅导

五、作业展评 课后反思：

偶

戏

【教学目标】

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。【教学重点】

收集一些布袋偶戏的资料。【教学难点】

偶戏道具的装饰方法。

【教学准备】

各种废旧材料、线绳 【教学时间】二课时

第一课时

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流，课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每 个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说一说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

（教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。）教学反思：

第二课时

一、组织教学

二、了解同学们制作的纸偶情况，同时进一步解决学生中出现的共同的问题

三、同学们按照已好的小组编好了童话剧，还根据角色分工装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以在小组中表演童话剧。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、童话剧表演

现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录像）教学反思：

提线纸偶

【教学目标】

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。【教学重点】

纸偶的装饰。【教学难点】

纸偶的装饰方法。

【教学准备】

彩纸、各种各样的纸偶、提线纸偶。教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？ 它是用什么方法装饰的？（板书：方法）你还能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰（粘、绑的方法）用彩色的易拉罐装饰（剪、贴的方法）用五彩的毛线装饰（编、缠、粘的方法）

3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编„„。

三、小组合作

1、请与小组同学合作编一个故事，进行角色分工后做提线纸偶

2、用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。（学生表演纸偶戏）

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。教学反思：

动物的脸

【教学目标】

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。【教学重点】

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。【教学难点】

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。【教学准备】

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析

2、学习几种主要的运笔方法 勾 染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。

画法步骤说明：

先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

三、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

四、作业布置

老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。教学反思：

有趣的汉字

【教学目标】

1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。【教学重点】

字的结构的掌握。【教学难点】

字的结构。【课前准备】

课件、毛笔、宣纸等 教学过程：

一、组织教学：

检查学具、引导学生认真听课。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

三、练习作业

1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？

2、学生开始作业，教师巡回指导。

四、小结 作业评讲 教学反思：

飞

天

【教学目标】

1、通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的艺术特点，增强学生对民间工艺美术的兴趣。

2、培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。【教学重点】

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。【教学难点】

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。【课前准备】 课件、水彩笔等。【教学时间】二课时

第一课时

教学过程：

一、导入新课

1、出示课件介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

三、小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？

2、和同学说一说你的看法。教学反思：

第二课时

教学过程：

一、组织教学

二、复习飞天图片的特点

飞天的造型婀娜多姿、形态各异 飘带与人的动势统一

三、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

四、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。教学反思：

色彩的色相

【教学目标】

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用 色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

【教学重点】

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

【教学难点】

色彩的调配 【教学准备】

纸、油画棒、范画 【教学时间】二课时

第一课时

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的，五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的有哪些色彩，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色？什么是三间色？红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各种色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

教学反思：

第二课时

教学过程：

一、复习知识

1、色相，顾名思义即各种色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

2、色相在生活中的应用

二、学生作业

创作一幅色彩画（教师巡回指导）

四、小结 教学反思：

色彩的明度

【教学目标】

1、感受色彩美、认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。【教学重点】

认识色彩明度变化。【教学难点】

作画时明度对比的利用。

【教学准备】

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

【教学时间】二课时：

第一课时

教学过程

一、导入

同学们，今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

教学反思：

第二课时

教学过程

一、组织教学

二、色彩的明度知识 加白加黑还可以加水使同种颜色变深或变浅我们管这种现象叫做色彩的明度变化。

还可以涂上本来就淡的颜色改变色彩的明度。

三、运用一种色彩的明度差别来画一幅图案

四、讲评学生作品。教学反思：

人物与环境

【教学目标】

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

3、通过讨论分析如何根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境，锻炼学生的合作学习能力 【教学重点】

根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。训练学生想象能力。

【教学难点】

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。【教学准备】

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？（充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。）

三、学生作业

作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

尽量避免与周围同学雷同。

画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成在参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。教学反思：

光盘架的设计

【教学目标】

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。

【教学重点】

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

【教学难点】

创意表现

【教学时间】二课时

第一课时

教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？

不锈钢 木材 铁 布 等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些问题呢？

①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）

集体讨论：选材 造型 创意

和身边的同学交流下自己的想法、看法

教学反思：

第二课时

教学过程：

一、组织教学

二、复习光盘架设计的知识点 材料：不锈钢 木材 铁 布 等

注意事项: ①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

三、学生作业，师巡视指导

有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结 鼓励

五、总结全课

生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！教学反思：

杯子的设计

【教学目标】

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。

【教学重点】

设计造型漂亮，功能实用的杯子

【教学难点】

观察了解杯子各部分的用途，体会杯子的设计意图 【教学具准备】

杯子若干个 图片若干副

教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状 花纹 色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家

都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

五、小结展评 教学反思：

有人脸的器物

【教学目标】

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。

【教学重点】

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。【教学难点】

创造性地设计一个有特点的人脸器物。

【课前准备】

橡皮泥（纸黏土）教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？

学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。”

“你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画出笑的表情。

“你还会表演其他表情吗？”

学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、欣赏范作。“几件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？”

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

教学反思：

唱起来 跳起来

【教学目标】

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

【教学重点】

学会用各种方式表达对生活的热爱。

【教学难点】

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

【课前准备】

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录像、喷雾画范作等。

教学过程：

一、录像导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录像，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问： 我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画中人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

教学反思：

电脑美术—有趣的人像

【教学目标】

1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

【教学重点】

学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

【教学难点】

用特殊的处理效果对画面进行变化。有趣的人像

【课前准备】

电脑教室、绘画软件（Adobe Photoshop）有趣的人像 教学过程：

一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？有趣的人像）

二、新授

教师演示操作过程（全部过程在Photoshop软件中完成）

1）打开Photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）

2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。

3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图像的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。教学反思：

献出你的爱心

【教学目标】

1.培养学生乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。

2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。

3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。【教学重点】

根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。【教学难点】

运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。【教学准备】

教师: 课件

学生: 带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 【教学时间】二课时

第一课时

教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？ 师生交流

２、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流 ２、学生小组活动

（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论

（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)教学反思：

第二课时

教学过程:

一、组织教学

二、复习有关爱心事迹

出示爱心作品，请学生感受、思考，烘托气氛。

三、交流合作

各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心

四、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

五、师生小结，课外延伸 教学反思：

小花铲

【教学目标】

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对形状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。

【教学重点】

用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。

【教学难点】

利用瓶子的形状进行设计。

【教学准备】

各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。

教学过程

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。

三、新授

1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？

2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结

点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？

教学反思：

第三篇：浙美版七年级美术上册全册教案

找教案

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【教材分析】

1.编写思路。

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

2.重点、难点。

重点：了解美术不同种类的特点及区别。

难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。

【教学目标】

通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）收集美术作品的图片和实物

（教师）多媒体课件

教学过程

1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。

在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

4.其他画种：版画、水彩画。

侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

5.雕塑。

找教案

www.xiexiebang.com 启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。

教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。

8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。

第二课时

课前准备

（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

（教师）多媒体课件

教学过程

课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。

1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。

3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

找教案

www.xiexiebang.com 设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？

5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。

另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。

6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。

7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集相关的美术作品的图片或实物

（教师）相关美术作品图片

教学过程

课前可以让学生从目录上了解一下这学期所学内容。

1.由学生收集的作品导入。

对不同种类的作品，教师可选择代表性的作品进行简单归纳。

找教案

www.xiexiebang.com 教学中以学生的现实生活为基础发掘课程资源，注重以学生的直接经验和体验为基础对学科知识的运用。

提出问题：为什么要这样归类，依据是什么？

2.运用教材中的油画和中国画的比较来突出绘画的不同种类，并从使用的材料等角度来分类。

引导学生比较两幅画。区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术情感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。让学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作品表达了什么样的思想感情。

3.介绍版画、水彩画。

先作简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类。

4.雕塑。

让学生回忆生活中所看到的雕塑，再引导他们区别不同的形式。雕塑与环境、时代、人之间的紧密关系越来越被人们所重视，室外雕塑已开始成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。

5.教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。

6.对学生收集的作品进行分类。

学生拿着自己带来的作品归类，由同学相互评价。

7.让学生谈自己对作品的认识和理解。

第二课时

课前准备

（学生）艺术设计品的图片

找教案

www.xiexiebang.com（教师）相关效果图、实物

教学过程

1.由贴近学生生活的服装导入。

让学生谈谈对服装设计的认识，导出艺术设计。

2.出示一组包含所有类别的艺术设计作品，进行分析比较。

引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维灵活而更富创造性。

（1）视觉传达设计内容包括字体、标志、插图、编排广告、包装、展示等。

（2）工业设计内容包括家具、服装、纺织品和交通工具等。

（3）环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。

3.说一说自己喜欢的电视广告，并导出现代媒体设计。

4.复习两节课的内容，总结美术的种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

【教材分析】

1.编写思路。

美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

找教案

www.xiexiebang.com 本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。

教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。

2.重点、难点。

重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。

难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。

【教学目标】

1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。

2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。

3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。

4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸

（教师）印刷的西藏地图、范作

教学过程

1.导入。

（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。

（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”

（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。

（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。

2.深入分析。

（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。

（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。

（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。

（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？

找教案

www.xiexiebang.com（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。

①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。

②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

3.概括小结。

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

4.合作学习。

（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。

（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。

（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。

5.评价反馈。

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。

第二课时

课前准备

（学生）勾线笔、画纸

（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作

找教案

www.xiexiebang.com 教学过程

1.复习导入。

（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。

（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

2.用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

3.随堂欣赏。

欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。

4.小练习。

（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

（2）凭记忆画一棵校园里的树。

5.徒手画中的形。

（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。

（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。

找教案

www.xiexiebang.com（3）风景也可用几何形来概括。

（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。

（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。

6.练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。

7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

第三课时

课前准备

（学生）常规的学习用具

（教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计

教学过程

1.导入。

（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”

在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。

（2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。

（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。

找教案

www.xiexiebang.com 2.深入学习。

透视是一种表现空间深度的简明方法。

（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？

（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。

（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。

（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。

3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。

4.练习。

（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。

（2）用透视的方法画出校园一景。

（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。

作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。

5.评价。

以班级为单位，布置本单元的总结展览。

●方案二

第一课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔若干支

（教师）产品安装说明示意图若干幅

教学过程

1.导入。

教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。

2.展开。

（1）这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？

（2）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师„„的徒手画作品。

欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。

（3）把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。

3.深入。

线条是徒手画中最基本的元素。

（1）感受线的艺术语言的丰富性。

①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。

②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。

找教案

www.xiexiebang.com ③线在排列时造成的不同层次的面。

（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

4.随堂欣赏。

欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙„„

5.课堂练习。

用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：

（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。

（2）统一规格：15cm×15cm。

（3）尝试用不同的笔画线。

6.作业评价。

第二课时

课前准备

（学生）常规学习用具

（教师）风景图片、小汽车模型

教学过程

1.导入。

找教案

www.xiexiebang.com（1）出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？

（2）教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。

（3）点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。

2.拓展。

（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。

（2）建筑、风景也可用几何形来概括。

3.课堂练习。

（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。

（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。

作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。

4.评价。

不同的学生应有不同的评价要求。

第三课时

课前准备

（学生）常规学习用具

找教案

www.xiexiebang.com（教师）徒手画学校平面示意图

教学过程

1.导入。

（1）出示学校的徒手画的平面示意图，指导学生读取图中信息，分析不同建筑物的方位、位置关系。

（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。

2.深入。

透视是本课的难点，它较复杂深奥，这里只作一般的学习，学生在作画时，有初步的意识即可。

（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。

（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”。

（3）在范作或图片中画出透视线，对理论加以印证。

3.校园写生。

校园是学生熟悉的环境，学生利用本节课所学的知识，用徒手画的形式来画校园，可以用鸟瞰法画学校的全貌，也可以用透视的方法画出校园一景。

建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。

4.欣赏。

找教案

www.xiexiebang.com 欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。

5.评价。

学生作品橱窗展出（对本单元学习的总结、回顾）。

【教材分析】

1.编写思路。

（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

2.重点、难点。

重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。

难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。

找教案

www.xiexiebang.com 【教学目标】

1.学习字体变化及版面设计。

2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

(学生)颜料、铅笔、尺

(教师)图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。

（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。

点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。

找教案

www.xiexiebang.com（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？

（2）学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。

（3）字体的设计。

①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。

②教师示范书写美术字的步骤。

③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。

（4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。

③出示多种图片，开拓学生视野。

4.布置作业，表现感受。

（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

找教案

www.xiexiebang.com（3)学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1)小组内展示作业，互评作业。

（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

6.提供课题，研究拓展。

找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。

第二课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，启发思维。

（1）出示课件：学生优秀板报设计作业。学生讨论：为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

找教案

www.xiexiebang.com 本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）版面编排的方法。

①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。

②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。

注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。

（2）板报设计的一般过程。

①根据主题，收集有关文字、图片。

②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.布置作业。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

找教案

www.xiexiebang.com 布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。

（2）教师讲解色彩配置的方法。

①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。

②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。

找教案

www.xiexiebang.com ③内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。

④几种常见的色彩配置方法:调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。注意：本节课的作业阅读对象以学生为主。

（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。

3.布置作业 展示自我。

（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上改进提高。

●方案二

第一课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com（学生）彩色水笔、纸张、尺、铅笔等常用作画工具

（教师）报纸、图片、学生优秀作业

教学过程

1.联系实际，启发思维。

以身边的常见报纸为例，让学生比较报纸的刊头字体有何不同，讨论得出结论。

2.传授方法，激发创意。

（1）提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，师生讨论。

归纳出常用四种字体的不同特点：

隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

（2）教师讲解刊头设计与标题编排的知识。

（3）教师示范美术字书写的步骤。

3.布置作业，尝试设计。

（1）欣赏学生优秀作业。

（2）提出作业的主题：设计一个刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（3）提供创作的建议：结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（4）学生创作，教师巡视指导。

找教案

www.xiexiebang.com 4.师生评价，深入体会。

5.提供主题，拓展思路。

要求学生收集有关环保内容的图片进行欣赏，开拓视野，储备信息。

第二课时

课前准备

（学生）尺、胶水、剪刀、铅笔等

（教师）优秀学生作业（刊头、板报）、图片文字等资料

教学过程

1.讲评分析，表达感受。

（1）出示优秀学生刊头设计作业。

（2）师生讨论，引导学生交流，提出改进的意见。

（3）出示优秀学生板报设计作业。提问：这些作品好在哪里？注意了哪些细节？

2.传授方法。

本节课作业：以“绿色·环保”为主题，设计一个板报。要求能充分利用教师发下来的资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）教师讲解版面编排的方法。

（2）学生了解板报设计的一般过程：

①根据主题，收集有关文字、图片。

找教案

www.xiexiebang.com ②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.小组讨论，激发创意。

（1）小组围绕教师提出的主题，利用课本提供的作品以及学生优秀作业，讨论如何进行设计，设想可能碰到的问题，并派代表谈谈解决方法。

（2）教师与学生进行讨论，让学生理出创作思路。教师进行归纳。

4.大胆创作，展示自我。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（3）教师对学生作业中存在的问题作个别分析指导。

5.讲评分析，开拓思路。

（1）师生共同探讨作业中存在的问题：是否自由地把所想所感的事物表达出来，是否合理利用了各种美术工具、教师提供的图片以及文字资料，作业是否有创新。

（2）布置课后作业：可找一找有关环保的图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计色彩稿。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

找教案

www.xiexiebang.com（教师）学生优秀作业、设计好的将在色彩搭配练习时让学生尝试运用的铅笔稿、上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，让学生思考：怎样进行板报色彩设计，使作品的色彩和谐统一，富有个性，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业：以“绿色·环保”为板报主题进行色彩设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。那么，如何进行色彩的配置？结合学生优秀作业，学生分组讨论。教师出示事先准备的铅笔稿，请学生上台进行填色练习。归纳几种常见的色彩配置方法:调和色配置法、对比色配置法。

（2）色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。

教师所设立的主题，要求学生在进行设计时突出环保主题，色彩搭配明亮和谐，能吸引人的注意力。

3.布置作业，展示自我。

要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，肯定有独创性的作业。

找教案

www.xiexiebang.com（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上不断改进，提高板报设计的能力。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。

本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。

第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。

第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。

在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。

2.重点、难点。

找教案

www.xiexiebang.com 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

【教学目标】

1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。

找教案

www.xiexiebang.com（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。

（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。

（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。

（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。

（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。

（2）评述自己的作品。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。

（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

第二课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com 收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.了解竹子的特点。

出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。

2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。

（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。

（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。

（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。

（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

3.了解中国画中表现竹子的方法。

4.分组讨论竹子的画法。

学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。

5.尝试画竹。

鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。

6.展示评价。

学生互评作品。

第三课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。

（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。

（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。

4.尝试体验。

学生尝试画梅花。

5.评价与展示。

让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅

教学过程

1.介绍收集的资料。

学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。

2.对比讨论。

学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.分析麻雀的画法。

（1）请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。

（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。

（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）

5.尝试体验感受。

（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。

（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。

找教案

www.xiexiebang.com 6.师生评价。

展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。

●方案二

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观赏探究，初步了解中国画的人文特点。

（1）让学生评述课本上的中国花鸟画作品的特点。

（2）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，想一想古人为什么喜欢画荷花，说说荷花的象征意义。

2.引导欣赏。

引导学生欣赏历代优秀花鸟画作品，如宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》、近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等。

3.尝试感受。

学生在宣纸上用毛笔尝试墨的浓、淡、干、湿画法，体会笔墨的不同效果，了解中国画材料的特性，感受水墨画的特点。

4.了解中国画的笔墨技法。

教师在学生了解中国画材料特性的前提下，示范中国画的用笔、用墨方法。

5.研究、探讨与实践。

找教案

www.xiexiebang.com 分组讨论运用水墨法怎样表现出生动的效果来，学生进行探论并尝试。

6.展示作品，学习评价。

展示学生作品，并请学生互相评价。

第二课时

课前准备

收集的有关描写竹子的文学作品、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观察。

组织学生去竹园走走看看，了解竹子的生长特点。

2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。

（1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。

（2）请学生把自己收集的描写竹子的诗词介绍给大家，教师重点介绍郑板桥关于竹子的诗。

3.教师示范竹子的画法。

（1）竹干的画法及要点。

（2）竹叶的画法。

4.尝试感受。

学生根据范画临摹竹子及竹叶。

找教案

www.xiexiebang.com 5.学生作品展示。

同学之间相互点评。

第三课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.说说梅花的特点。

学生介绍自己了解的有关梅花的知识。

2.引导欣赏梅花作品。

引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，并介绍岭南画派的创作思想。

3.教师示范梅花画法。

画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。

4.练习与创作。

自己创作一幅梅花作品。

5.展示与评价。

展示学生画梅作品，教师和学生一起逐一点评。

找教案

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第四课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生收集的描绘鸟的中国画作品和表现同类鸟的西洋画作品各一幅

教学过程

1.复习旧课。

请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。

2.对比讨论。

（1）教师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画家的视角、表现方法有何不同。

（2）学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习兴趣。

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.欣赏范作。

教师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。

5.教师示范。

教师示范画一只麻雀。

6.尝试体验。

找教案

www.xiexiebang.com 学生尝试画鸟，教师巡回指导。

7.展示评价。

开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。

【教材分析】

1.编写思路。

本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。

本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。

2.重点、难点。

重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。

难点：学习事前规划的能力。

（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。）

【教学目标】

1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

找教案

www.xiexiebang.com 3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）分小组收集过新年的资料，准备几个本地流行的过新年的游戏或了解相关的习俗

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐

教学过程

1.情境导入。

展示与本课有关的过新年的录像，导入新课。

请学生把本小组收集的过新年的资料以网页形式展示给全体学生，并请学生说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2.鉴赏与表演。

找教案

www.xiexiebang.com 教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等背景音乐，让学生感受过新年的氛围。

说说本地区过新年的习俗。

3.方案征集。

（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。

（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。

4.任务布置。

选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。

5.课内小结。

针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具做一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的录像、《喜洋洋》音乐带等

教学过程

1.复习与巩固。

找教案

www.xiexiebang.com 回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习兴趣。

2.情景导入。

教师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今天就让我们自己来布置一个迎接新年的会场。那么，大家收集的最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？

3.欣赏与评述。

（1）学生介绍本组收集的装饰物图片，并说明它最具代表性的原因。

（2）教师适当补充，将课前准备的物品作展示，并进行相关的制作介绍。

4.设计与应用。

教师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新颖，具有创新性，要充分运用材料的特征体现出喜庆的场景。

5.作品展示与评价。

将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。

6.教师课内小结。

7.课后拓展。

准备用以上制作的装饰物做游戏。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物

找教案

www.xiexiebang.com（教师）过新年的图片与录像、制作好的奖状等

教学过程

1.运用情境,激发兴趣。

（1）让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评，激发学生的学习兴趣。

（2）请学生说一说如何布置过新年的场景。

2.探索实践。

（1）教师指导学生进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划设计，要求遵循色彩的基本原理，切忌杂乱无章，布景时要拆卸方便，并提醒各组注意安全。

（2）在布置时由班长与美术课代表统一安排，以任务形式再次分配给组长，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）各组选一位同学介绍自己的装饰挂件及其设计思路，说明本组的作业特点，由另外7个评判员代表打分数，评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

教师引导学生用制作的各种装饰物（如面具、彩带等）进行游戏表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每个学生。

4.课堂小结。

（1）教师致辞：过新年还有很多种庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更好。同时希望同学们把祝福带给父母、长辈，祝大家新年快乐！

（2）放彩色礼花，渲染气氛（屏幕上不停展示人们过新年的场景，并伴以过新年的音乐）。

●方案二

第一课时

找教案

www.xiexiebang.com 课前准备

（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人

教学过程

1.情境导入。

（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。

（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。

2.欣赏与表演。

各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。

3.方案征集。

（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。

（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。

4.活动准备。

（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。

（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。

找教案

www.xiexiebang.com 5.课内小结。

总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）

教学过程

1.复习与巩固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。

2.情境导入。

学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？

3.欣赏与评述。

（1）针对上面的问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。

（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。

4.实践与应用。

根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。

找教案

www.xiexiebang.com 5.课内小结。

表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等

（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等

教学过程

1.作品展示，激发兴趣。

（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。

（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。

2.探索实践。

（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。

（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

（1）教师带领学生进行游戏表演。

找教案

www.xiexiebang.com（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。

（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。

4.课堂小结。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。

在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。

2.重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

【教学目标】

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

找教案

www.xiexiebang.com 2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

【教学设计】

●方案一

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

找教案

www.xiexiebang.com（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

●方案二

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他最好？好在哪里？

（2）师生讨论。看课本中的齐白石作品。

（3）学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。

找教案

www.xiexiebang.com 2.引导欣赏，加强体验。

（1）通过对齐白石生平的了解，理解大师的艺术主张和人格魅力。

如齐白石刻有“鲁班门下”印章一方，那是因为他年轻时，曾做木匠以糊口。

（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。

白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。

（3）欣赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。

3.传授方法，激发创意。

（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。

（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？

（3）师生共同讨论后小结。

4.布置作业，表现感受。

（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。

（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。

5.师生评价，深入体会。

（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。

（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。

6.提供主题，拓展思路。

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www.xiexiebang.com（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。

（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。

教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。

在教学方案一中，强调了美术学习与学生的生活经验相链接，对作品的分析不但重视学生的感受，还强调了理性的分析。在教学方案二中，于欣赏评述中融入造型表现的手法，以问题为纽带，把学生作品与大师作品进行直观比较，激发学生的兴趣。采用美国的费德门教授提出的美术欣赏程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。

2.重点、难点。

重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。

【教学目标】

1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

第四篇：浙美版九年级美术下册全册教案

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www.xiexiebang.com 【教材分析】

1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。中学阶段的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。每册选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。

中国的古建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的古建筑艺术之一。从单体建筑到院落组合，从城市规划到园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。中国建筑处处体现了的“天人合一”的建筑思想。中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常鲜明的一个独特的艺术体系。本栏目编选的《布达拉宫》就是代表作品之一，体现出了中国古代建筑艺术的三个最基本的特征:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③总体性、综合性很强。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响。

【教学目标】

1.以强烈的视觉形式来展示我国古代建筑，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏古代建筑。

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www.xiexiebang.com 2.初步了解有关我国古代建筑的知识。

3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感

【教学建议】本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以提示学生结合本册的《寻访古民居》和《江南园林》来思考中国古代建筑的特点，也可以提出要求，如进行古代建筑与现代建筑的比较等。

【教材分析】

1.编写思路。

自从人类有了建筑，居室就是人们生活的主要场所，并开始对居室环境有所要求。随着社会的进步和发展，居室环境的要求也在不断更新发展，居室环境的变化也是丰富多彩。居室设计对学生来说是一个全新的领域。

本课在内容编排上第一部分是欣赏与评述，展示了很多能体现各种设计风格的居室实例，让学生通过感受认知，培养自己鉴赏能力、创新思维能力和空间思维概念。教师在教学手段上建议从直接认知的方式入手，让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生的学习兴趣。

第二部分是设计与运用，从平面图、立面图的设计到对效果图的介绍以及最后的居室模型制作，从平面设计到立体制作层层递进，这样的安排不仅降低了难度，而且增强了学生学习的兴趣。教师在教学时不仅要把握制图与模型制作的基本要求，更重要的是传授新的设计理念。

2.重点、难点。

重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，初步学会居室的平面制图与模型制作。

难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。

【教学目标】

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www.xiexiebang.com 1.通过本课的教学，让学生了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则，提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2.通过本课的欣赏与设计制作活动，让学生学会对作品的评价；学会平面图、立面图绘制以及居室模型制作；开拓学生的知识面，培养学生的创新精神和创新能力，提高在设计艺术方面的基本素养。

3.通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。

（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料（制作成课件录像）。

教学过程

1.展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的。

2.播放录像（已设计完成的两套不同风格的住宅）。

（1）一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）

（2）根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。

结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。

3.引导欣赏，分析理解。

找教案

www.xiexiebang.com（1）结合教科书第4页的范例，让学生欣赏《具有西方现代感的居室设计》、《具有中国传统风格的居室设计》以及《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计，讨论这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？

结论：《具有西方现代感的居室设计》注重点线面的构成关系，《具有中国传统风格的居室设计》更注重图案的装饰。

4.了解居室设计要素。

（1）居室设计色彩。

欣赏教科书第4页的范例，让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？

总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。冷暖色调的搭配可以有效地控制室内的环境气氛。冷色调给人以清静感，而暖色调容易使人兴奋。作为家具的布置，其色块的点缀是影响室内效果的主要因素。

（2）居室设计的材料运用。

欣赏教科书第5页的范例，让学生谈谈书上的设计作品是如何选择和运用材料来体现文化精神和人文感受。

总结：现代生活的居住环境要求室内设计符合生态学，运用无毒无害的纯天然材料和绿色建材,创造出回归自然、环保节能、宁静清新且自然、简朴、高雅的室内环境。

新材料的出现赋予室内装饰丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行合理搭配，从而获得千变万化不同风格的艺术效果。人们在材料选择上已打破了原有的固定模式，大胆地尝试运用新材料。

找教案

www.xiexiebang.com 5.布置作业，学会评述。

（1）教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。

6.提供课题，研究拓展。

收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。

第二课时

课前准备

（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。

（教师）本教室的平面图和立面图。

教学过程

1.动手实践，激发兴趣。

教师把一个班的同学分成四个小组，要求学生按小组测量一下教室的长宽以及教室四个立面尺寸（每个小组可以测量一个立面）。

在测量前教师提出测量的要求：①测量时小组里的同学要合作完成；②测量的数值以毫米为单位。

2.分析理解，示范操作。

（1）教师出示教室平面图，提问：你们从平面图上可以了解那些内容，有什么作用？

理解教室平面图的内容：

找教案

www.xiexiebang.com a.表明教室形状、内部的布置及朝向。

b.表明教室的尺寸。

c.表明教室的结构形式及主要建筑材料。

d.表明教室门窗的编号及朝向。

（2）教师以教室为例，示范绘制平面图。

a.线的运用：实线、虚线、点断线（—·—·—）。

b.门和窗平面的画法。

c.家具平面的画法。

d.尺寸的标注。

（3）教师出示教室立面图，提问：你们从立面图上可以了解那些内容，有什么作用？

理解教室立面图的内容。

a.表明教室外形、门窗、家具等等的位置。

b.用标高表示出教室的总高度，各种门窗、家具高度等。

c.表明教室墙面所用材料及装饰。

（4）教师以教室为例，示范绘制立面图。

a.线的运用：实线、虚线、点断线。

b.门和窗立面的画法。

c.家具立面的画法。

d.尺寸的标注。

找教案

www.xiexiebang.com（5）居室效果图。

请学生观察教科书第6页左下两张居室效果图，说说《电脑效果图》与《手绘效果图》的区别以及效果图的作用。

居室效果图就是将设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构展示在我们眼前，以便使我们更直观的看到所设计的效果，电脑效果图比手绘效果图更加逼真。

3.学生作业，教师巡回指导。

按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。

第三课时

课前准备

（学生）制作房间模型的工具及材料。

（教师）室内建筑模型资料图片（幻灯）。

教学过程

1.展示上节课的作业，导入新课。

教师有选择地讲评上节课学生绘制的平面图和立面图。

教师出示居室设计流程：

设计制图（平面图、立面图„„）—→效果图—→实物模型

这堂课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房（新课）。

2.投影展示家居模型，开拓思路。

（1）启发学生思考、分析这套家具设计者的设计思路，各房间的功能安排。

找教案

www.xiexiebang.com（2）分析制作此模型的材料。

（3）对此设计方案及制作步骤提出自己的想法。

3.观察课本中的示范作品。

家居模型的制作流程：（教科书第7页）

画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具

4.布置作业，表达感受。

主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。

要求：

（1）先设计绘制平面图、立面图。

（2）根据平面图、平面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等关系。

5.作品展示，学习评价。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。

（老师）有关中外优秀家居设计的图片资料。

教学过程

1.创设情境，表达感受。

学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第2页、第3页），展开讨论。

找教案

www.xiexiebang.com 你心目中一套理想的家居包括那些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）

2.引导欣赏，归纳总结。

（1）引导学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第4页），讨论三套家居的设计风格。

a.西方现代感的居室设计：造型简洁，线条流畅，色彩明快，具有强烈的形式感和装饰感。

b.中国古典风格的居室设计：造型高雅、完美，做工讲究，色彩朴实庄重。运用高级红木材料制作的家具来装饰房间；墙面用锦缎、高级墙布、墙纸等材料来装饰；用大理石或地毯铺地；房间内摆放一些古玩或艺术珍品。把中国古典风格体现得淋漓尽致。

c.中国传统元素与现代家具结合在一起的设计：现代国际潮流已发展得越来越简约，越来越金属化，这多多少少和我们的文化有些区别。东方人的文化比较温情、比较有人情味，基于此，一些现代设计室创立一种适合我国国情的主题设计。比如“中西合璧”的主题就非常适合见识广博、爱好广泛的业主，设计师以中西文化内在的共通性作为设计的主旋律。

（2）引导学生欣赏教科书中第4、5页，中的家居设计（教科书第4页、第5页），讨论家居装饰的设计要素。

a.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

b.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。室内光影的变化能给人以多种美的享受。

c.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地域的历史文化特征。

d.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体、富有个性。

找教案

www.xiexiebang.com e.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内种花栽木，利用绿化沟通室内外环境，扩大室内空间感及美化空间。

3.布置作业，学会评述。

(1)教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。

4.提供课题，研究拓展。

收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。

第二课时

课前准备

（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。

（教师）本教室的平面图和一个方位的立面图。

教学过程

1.回顾知识点，导入新课。

（1）回顾一下上节课学习居室设计的风格与要素。（讨论）

（2）要进行居室设计，首先要了解居室的结构，然后依据生活的需要进行规划。在设计中，通常用各类图纸来展示设计意图，如平面图是展示居室的整体结构的，立面图是用来说明墙面或家具的式样的，而效果图则是呈现设计最终达到的直观效果的。今天这节课的任务是学习绘制平面图与立面图。（导入新课）

2.引导欣赏，如何识图。

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www.xiexiebang.com（1）学生认真观察教科书的平面图，分析功能区域。

客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间、阳台。

（2）学习制图的常用图例及符号（平面图）。

墙体、门、窗、楼梯、家具、电器等。

（3）学生认真观察教科书第6页的立面图，学习制图的常用图例及符号（立面图）。

a.射灯、镜子、洗手盆、橱柜等。

b.尺寸的标注。

3.教师示范制图（教室平面图）。

墙体—→门和窗—→课桌橱柜—→电器—→其他—→尺寸的标注

4.教师示范制图（教室立面图）。

基线—→墙体—→门和窗—→课桌橱柜—→电器—→其他 尺寸的标注

5.引导欣赏，认识效果图。

家居效果图就是已设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构提前展示在我们眼前，以便我们更直观地看到所设计效果。（教科书第6页手绘效果图、电脑效果图。）

6.学生作业，教师巡回指导。

按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。

第三课时

课前准备

（学生）制作房间模型的工具及材料。

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www.xiexiebang.com（教师）室内建筑模型图片资料。

教学过程

1.启发谈话，导入新课。

平面图的作用：展示居室的整体结构。

立面图的作用：说明墙面或家具的式样。

效果图的作用：在平面中达到设计的最直观效果。

模型的作用：更准确、更直观地看到设计效果。

这节课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。（导入新课）2.尝试了解制作材料的特性。

（1）纸类材料：各色卡纸、瓦楞纸、绉纸„„

卡纸特性：有一定的厚度，色彩较多，适合家具的制作。

瓦楞纸特性：肌理效果明显，适合制作装饰物件。

绉纸特性：质地较软，可以制作窗帘、桌布等。

（2）泡沫材料：泡沫板、KT板„„

泡沫板特性：裁切方便，适合制作墙面、家具等。

KT板特性：表面光滑、平整，色彩较多，适合制作墙面、地板等。

（3）布类材料：各色质地的布、毛线„„

布的特性：柔软，图案丰富，适合制作窗帘、地毯等。

毛线特性：色彩多，不宜断，适合制作一些装饰物。

找教案

www.xiexiebang.com 3.观察课本中的示范作品。

家居模型的制作流程：（教科书第7页）

画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具。

4.布置作业，表达感受。

主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。

要求：

（1）先设计绘制平面图、立面图。

（2）根据平面图、立面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等因素的协调关系。

5.作品展示，学习评价。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元的教学内容按学习领域划分应属于设计·应用课，即是对大学校门建筑造型的欣赏与设计，分为两课时内容完成，分别强调了本单元的人文主题与美术学科主题。人文主题为“校园生活”，即强调学生的生活经验，引导学生关注身边的学习环境；而美术学科主题则是建筑造型设计。“大学之门”教学内容的编写与设置是这两个主题的有机结合，它以小见大，大学的校门作为标志性建筑，对它的欣赏与设计可以激发学生对大学的向往，树立志气，培养学生热爱学校的情感。从建筑造型上来讲，大学的校门作为整个校园建筑的“门面”，它既是内部空间入口的标志，又是建筑风格与美感的浓缩，与整个校园环境有联系，但又具有一定的独立性，就它的体量与大小也是比较适合学生进行设计练习的。

教材先是呈现北京大学与清华大学这两所名声显赫的高等学府的校门，以引起学生对大学及大学校门的兴趣，激发学生对大学的向往，继而引导学生观察、思考这两座校门设计的各自特色，引出本单元的课题。

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www.xiexiebang.com 教材第二部分讲述了门作为内部空间入口标志的地位与重要性，在北大、清华校门的基础上分别列举了新建的中国美术学院、武汉大学、香港教育学院的校门设计，所选的几所大学在年代、地域、学校性质上具有一定的代表性，通过对这几所大学校门设计的欣赏以及结合教师对学校情况的简介，让学生感受各所大学校门造型设计体现出的独特风格和美感，领悟其中反映出的历史与文化内涵。为了让学生认识门设计的不同风格，课本设置了“小知识”，从建筑风格的概念范畴加以说明，还举了几种典型的建筑风格的图例。

教材第三部分以浙江大学校门设计为例，分析了校门的一般结构以及各部分的形式与作用，使学生掌握校门造型的基本框架。在此基础上深化知识，根据课本中新近设计的几所大学的校门，启发学生思考，最终让学生认识到，建筑具有技术与艺术的双重性，技术材料的改进必定会带来建筑的发展，随着时代的发展，门的设计的造型与材料也必定会越来越丰富。这部分内容的教学为下一步学生进行初步的校门设计实践奠定了基础。

教材第四部分主要引导学生完成动手设计实践练习。学习中所用到的平面徒手画或立体模型制作的知识与技能,为已学内容，课本只安排了学生对各种大门门顶设计进行欣赏与分析。再通过“学生作业”的借鉴与参考，按照“学习建议” 完成学习全过程。

2.重点、难点。

重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

【教学目标】

1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

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www.xiexiebang.com 3.激发学生对大学的向往，树立志向；培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。

教学过程

1.出示北京大学与清华大学的宣传资料或录取通知书，引起学生的注意与兴趣。大学，是每个学子都向往的地方，被称为“双子星座”的北京大学与清华大学更是每位学子心中理想的求学殿堂。

（1）设问：“你知道哪些著名的大学？”激发学生对大学的向往，请学生讲出中外一些著名大学的校名。

（2）启发学生思考：为什么一看到上面的建筑，人们能够立刻知道这是哪一所大学。得出大学的校门是学校的标志与象征，引出课题。

2.引导学生观察北京大学与清华大学的校门设计的各自特色？

（1）简单介绍北京大学的历史沿革：北京大学是一所以文理基础教学和研究为主的综合性大学，许多中国人文社科界有影响的人士都出自该校。北京大学的前身京师大学堂，成立于1898年12月，当时的京师大学堂就是中国的最高学府，也是中国的最高教育行政机构。1916年蔡元培先生出任校长后，“兼容并包”的方针使学校的面貌发生了根本的变化。北京大学是“五四”运动的发祥地，是中国新文化运动的中心，是马克思主义在中国传播的最初阵地。

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www.xiexiebang.com（2）引导学生思考，在中国历史上如此重要的一所大学，它的校门设计整体上给人什么感觉？与平时所见到的其他大学校门比较有什么不同？

得出北京大学校门与我们平时看到的其他大学校门相比，最大的特点是有中国传统建筑风格的样式，这种木结构的殿门式的大门，具有古香古色的建筑美感，且显得古朴、庄严、典雅。

（3）引导学生观察、分析这座校门造型中的传统建筑构件或元素。

a.三开间古典朱漆宫门，圆柱方枋、雕梁画栋，斗拱彩绘、大红宫灯，显得庄严典雅。

b.门正中悬挂着“北京大学”的匾额。“北京大学”四字是根据毛泽东主席在1950年给北大校徽亲笔题字放大而成的，与红色的校门浑然一体；牌匾微微向前倾斜，给每一个人的瞻望提供了一个极为恰当的角度，也会使人顿生一种庄严肃穆感。

c.威武的石狮，鬓发虬卷，目光炯炯有神，使校门凝重里透着一种威严。

（4）思考或分析:北京大学的校门为什么要设计成这样。

据说当初修建此门时，曾广泛征集设计方案，力求设计出与校园内建筑风格一致的校门，最后终于选定现在这样一个三开大门的殿门式建筑。这一古典民族建筑风格，体现出的正是北京大学作为中国最高学府的历史与内涵。无论是在历史上，还是在今天或者将来，该校门的地位都是极为重要的。是人们认识北大的重要窗口。如今,该校门已经不单单是师生进出的校园大门，而是已经演变为北大的象征，蕴含着丰富的精神文化内涵；进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

（5）与北京大学校门进行对比，欣赏分析同样有着近百年校史的清华大学的老校门造型：

a.西方古典复古主义的风格。

b.拱券、立柱、装饰线、涡卷。

与北京大学校门传统建筑风格不同，为什么清华大学老校门有外来文化的痕迹？

从校门造型的建筑风格引起学生对学校历史与文化的探索。

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www.xiexiebang.com（6）简介清华大学的历史沿革。

清华大学的前身是清华学堂，始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校，清华大学的发展初期，显然渗透着西方文化的影响。

（7）清华大学新旧两座校门设计有什么联系？又有什么区别？

学生在比照中观察、寻找、分析、理解，新校门在体量与形式上与旧校门相似，体现的是校园文化的统一与继承，但新校门整体的现代建筑几何形体构成风格，也符合清华大学作为一所偏重于理工科的综合性大学的特征。

（8）要求学生思考清华大学老校门不仅是一个围合空间的入口，它作为一个校门存在的意义在哪里？再次强调校门的象征意义。学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

3.欣赏分析中国美术学院校门、武汉大学校门、香港教育学院校门。

（1）简介中国美术学院的历史：1928年初，美术教育先驱蔡元培、林风眠先生，选址杭州西子湖畔，创建了“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。几十年来，学院十迁其址，六易其名，以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。

（2）引导学生观察中国美术学院南山校区校门设计特点或与其他大学校门的区别，得出该校门设计不只是作为一个完全独立性的建筑，引入校门设计与周边环境的关系。

a.校门的造型。中国美术学院整个校园没有围墙，左右两座大楼与跨架之上的顶棚形成了一个暗示为开放式的学校大门，加上几根矗立的方柱，校门的设计与整个建筑融为一体，体现出了美术学院开放性的校园文化。

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www.xiexiebang.com b.校门的材质。古典与现代交融，细节与大气并存，其沿着台阶拾级而上，加上中间一圃修竹的映衬，增强了建筑的层次感与立体感。大面积的玻璃的运用也使得凝重中透出几分空灵，高大和连贯的建筑将美术学院厚重、儒雅的底蕴表现得淋漓尽致。

c.校门的色彩。素雅的建筑风格形成了与西湖环境浑然一体的格调，可见优秀的校门设计本身也是一道风景。

（3）先出示武汉大学校门造型的图片，指出这座校门采用的是中国古代建筑中的牌坊形式。牌坊，在古代就是一种门的称谓，作为中华文化的一个象征，它的历史源远流长，在古代是用于表彰、纪念、装饰、标识和导向的一种建筑物。1930年，武汉大学在校门口修建了一个木制校名牌坊，正面写有“国立武汉大学”，牌坊背后刻着“文、法、理、工、农、医”六个篆字，代表学校在上个世纪就设有六个学院。5年后毁于飓风，现在看到的是1993年百年校庆前夕仿造的。

（4）简介武汉大学的历史：武汉大学是中华人民共和国教育部直属的重点综合性大学，是世界上最美丽的大学之一。武汉大学的前身是创立于1893年11月的湖北自强学堂，作为湖广总督张之洞兴办“洋务运动”的产物之一。该学堂也是中国近代教育史上第一所真正由国人自行创办和管理的新式高等专门学堂，数易其名、几迁其址，横跨两个世纪后，最终发展成今天的武汉大学。

（5）欣赏香港教育学院校门：该校门采用现代建筑的结构形式，绿色的建筑色调，象征着这所学校现代师范教育的性质，以及香港教育学院年轻人的理想、成长、活力和健康。

（6）简介香港教育学院的历史：香港教育学院于1994年成立，是香港特区大学教育资助委员会资助的八大高等院校中惟一专注师资培训及专业发展的院校。作为全香港最大的师训机构，香港教育学院的工作继续以师资培训为主，致力培育兼具大学学位以及专业训练的新一代教师，建设一支富有创造力、活力和魄力的教师生力军，为香港社会带来重大而深远的影响。

（7）教师小结：门一般是围起来的内部空间入口的标志。门由于其地位的重要性，故在设计时除了在功能上要满足人流和车流出入的需要外，更要注意其造型，使其可以起到体现内部重要性质、美化周围环境的作用，并给人们留下深刻的印象。因此，门的造型设计必须体现独特的风格和美感。

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www.xiexiebang.com 4.启发学生阅读理解“小知识”，对门的造型设计体现出的风格和美感从建筑风格的范畴加以解释。

（1）门作为建筑中的基本元素，门的设计也有一定的建筑风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。

a.欧洲古典建筑风格。

b.现代主义建筑风格。

c.中国古典建筑风格。

5.知识回顾，实例评述。

（1）强调建筑作为一门艺术，具有民族性和地域性，以及建筑的历史性和时代性。回顾前面几座校门设计赏析，用建筑风格来划分，北京大学校门为中国古典建筑风格，清华大学老校门为欧洲古典风格，中国美术学院校门为现代主义建筑风格等。

（2）出示当地一些高等院校或其他学校的校门设计，要求学生从造型、布局、装饰以及建筑风格和是否体现学校性质与特色等角度对其进行欣赏与评述，引导学生根据自己的理解从不同角度进行讨论与交流。

6.总结评价，并布置课后实践，利用课余时间组成学习小组，实地参观走访当地的大学或其他学校，对这些学校大门的设计特点进行欣赏与评述，并用徒手画的形式画一画这些校门。

第二课时

课前准备

（学生）相关材料。

（教师）课件。

教学过程

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www.xiexiebang.com 1.复习导入，展示、评价上节课的课后实践成果。

2.以浙江大学校门为例，分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成：

门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

校名：往往是名人或书法家的手迹。

门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

门柱：一般要两根，用于联结门扉。

出示一些校门设计的实例图片，可以先是具有一般结构的校门，要求学生观察指出校门组成的各个部分，再逐渐变到对结构中各个部分有所取舍或对某些部分进行夸张、变异的校门设计，从一般到特殊，在造型结构上启发学生的设计思路。

3.校门设计的变化不仅表现在造型结构上，也体现在校门的建筑材料选择上，并且它们是相辅相成的。建筑具有艺术与技术的双重性，技术材料的改进必定会促进建筑的发展。随着人们对环境的日益重视与科技的日益进步，门的设计造型也越来越丰富。

列举各种材料以及各种材料具有的不同美感，木、砖、石、混凝土、钢铁、铝塑、玻璃等，或简洁或稳重，或精美或朴素，或明快或肃穆，材料选择的多样性，为校门的设计注入了新的活力。

（1）杭州电子科技大学的校门采用钢架结构，颇为壮观。钢架结构、略带弧形的门顶，矗立挺拔的门柱，显示出一种现代、科技、力量的设计主题。

（2）美国哥伦比亚大学校门，深色铁栅栏门扉，大理石雕像石立柱，显现出历史与文化的积淀。

（3）上海交通大学闵行校区校门，斜拉桥式的钢筋混凝土弧线，体现出该校开放与包容的胸襟与气势，追求传统特色与时代精神，大气而不张扬。

（4）西安交通大学校门，混凝土结构外贴花岗石，加上锻铜浮雕，显得简洁而凝重。

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www.xiexiebang.com 要求学生思考并讲述，以上这些学校大门设计各具特色，从中可以得到怎样的启发？

4.学校大门门顶是整个校门设计的重要部分，引导学生分析学校大门设计中门顶的设计有什么变化？

（1）弯曲的面创造了舒展的空间效果。

（2）简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

（3）“百年树人”是设计者的立意点，方柱加上“斗拱”，构造出了“树”的形象，而“斗拱”作为中国建筑独有的奇特构件，常被用来代表中国建筑，是中国建筑真髓所在，兼具结构、造型、装饰多重功能。

（4）透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示出科技、理性的设计主题。

（5）门顶的架空别具一格。

（6）倾斜向上的形赋予作品动感与力度。

5.深化知识。

（1）通过在校门造型图片上画基本形与形式线，让学生发现校门设计都非常重视形式美感，每个设计都能概括为基本形体的组合或横、竖、曲、折的形式线。教师可以采用平面剪贴，或是形体拼接，对已经剪制好的校门的各部件进行重新组合，向学生讲解设计中需要运用形式美法则：对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理。

（2）对同一个校门造型，配以不同的校园环境背景，启发学生，让学生相互讨论交流，哪一个设计更合理，引导学生从构图以及校门与整个校园环境的关系上加以分析，既要与背景相互映衬，形成对比，又要能与整体设计相协调，融为一体。

6.校门设计中的思考。

（1）功能与形式。无论如何去追求校门独特的风格与美感，但毕竟从中是要通过人流或车流的，它还具有出入口的功能，设计中要尽量让形式美感与实用功能相统一。

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www.xiexiebang.com（2）设计中也不能忽视建筑的色彩因素，如北京大学校门的朱门红柱、宫灯彩绘，中国美术学院校门的青黛素雅，香港教育学院校门的绿色生机等等都表现了自己的色彩语言。

（3）恰当的体量。不能只追求高、大、全，追求所谓的气派，大学校门拒绝奢华与豪华，大学校门为什么吸引人？是气质，是学校的文化底蕴。

（4）现代与传统。在学校大门设计中，既要体现出时代特征，又要能反映出学校的历史与传统，在保持现代感的基础上，又恰当地糅合传统造型的元素，使整体建筑风格达到现代与传统完美的和谐统一。

7.设计实践。

（1）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

（2）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。考虑到学生基础和地方资源的差异，为适应不同的情况，建议学生在练习时要注意难易的选择，并分层次完成。

8.总结、评价。

9.课外延伸，以《我心中的校门》为题，进行一次社会实践活动。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。

教学过程

1.导入课题。

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www.xiexiebang.com（1）生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门？门有什么作用？（学生分组讨论，交流汇报）

教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

（2）从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

（3）由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

（4）大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

2.讲授新知。

设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗？学生回答，相互交流。

（1）北京大学校门赏析。

a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗？

北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

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www.xiexiebang.com c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话；方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

（2）清华大学的校门设计各有怎样的特色？

a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢？在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢？启发学生探索的兴趣。

c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别？新校门是怎样体现新的学校性质的？

将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

（3）中国美术学院校门赏析。

着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

（4）武汉大学校门赏析。

教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息？看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化？这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

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www.xiexiebang.com（5）香港教育学院校门赏析。

香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

（6）总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

3.小知识的辅助学习。

承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

4.课堂练习。

请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

5.总结、评价。

第二课时

课前准备

（学生）相关材料。

（教师）课件。

教学过程

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www.xiexiebang.com 1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。

3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发？得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

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www.xiexiebang.com 5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大门门顶的设计可以有些什么变化？

①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

③“百年树人”是设计者的立意点。

④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

⑤门顶的架空别具一格。

⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

（1）引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。

（2）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

（3）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。

8.总结、评价。

【教材分析】

1.编写思路。

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www.xiexiebang.com 我国建筑艺术有着辉煌的成就，以其独特的魅力和艺术价值在世界上占有重要的位置，而传统民居是中国建筑体系重要组成部分。本课选用的内容可分三大方面：一是介绍中国古民居的建筑模式、外观造型和艺术价值、文化内涵。二是介绍中国古民居的主要建筑构件、装饰手法等。三是以古民居为切入点，介绍所延伸的艺术创作活动，欣赏各种表现形式，包括名家名作、工艺设计和学生作品，体会古民居的美。

在教学安排上，选择本地区学生相对熟悉的古民居，并以自然、人文环境作为切入点，从宏观到微观，从大到小，由外而内，从真实到抽象等各个角度去欣赏，使学生了解中国各民族古民居的艺术风格，理解中华民族这一宝贵遗产价值之所在。并体验中国古民居的独特魅力：布局美、装饰美、人与自然的和谐之美，以及其中所蕴含的人文思想。也可以结合目前城市建设、商业开发中存在的问题，引导学生思考如何对古民居进行保护和利用。

2.教学重点、难点。

重点：学习建筑艺术的欣赏方法，讨论、评述中国古民居的艺术表现形式和人文内涵。

难点：在欣赏中国古民居的同时，涉及中国建筑史，掌握有关历史知识、文化背景、地域特点等。

【教学目标】

1.通过对本单元的学习，使学生对中国建筑艺术中具有悠久历史和独特风格的古民居有所了解和认识。

2.使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。通过对古民居的欣赏和评述，激发学生学习兴趣，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理，提高学生的人文修养，形成健康的审美情趣。

3.使学生在潜移默化中获得传统文化的熏陶，培养学生热爱祖国、热爱祖国文化遗产的情感，增强学生的民族自尊心和自豪感。

【教学设计】

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www.xiexiebang.com ●方案一

第一课时

课前准备

（学生）自行查阅有关当地的名胜古迹。

（教师）准备好有关的资料和图片。

教学过程

1.身临其境，提出问题。

①组织学生参观当地的老街和名胜古迹。杭州的学生可以参观清河坊步行街，胡雪岩故居和孩儿巷98号。

②教师出示有关杭州孩儿巷98号的新闻资料，被拆前的照片和被修缮保护后的照片。

提问：有谁知道这些传统建筑是如何受到保护的？为什么要保护？你还能说出别的有特色的传统建筑吗？你觉得城市建设和传统建筑存在矛盾吗？该如何解决这些矛盾？你觉得需要保护所有的老房子吗？你知道如何区别它们的价值吗？你觉得政府该有哪些作为？说说你的看法。

2.初步探究，表达感受。

组织学生分组讨论、评述。教师总结。

3.课外作业，学习评价。

组织学生利用网上资源和业余时间，对本地区的古民居现存状况进行调查，写出调查报告，并且交流评价。

第二课时

课前准备

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www.xiexiebang.com（学生）搜集有关当地名胜古迹的相关材料。

（教师）多媒体条件。

教学过程

1.引导欣赏，分清概念。

教师出示传统民居资料，引导学生浏览图片，分组讨论：传统建筑与传统民居这两个概念的含义（传统民居是传统建筑中很重要的组成部分，是根据建筑的使用目的来进行区分的）。

2.重点欣赏，分析讨论。

教师出示图片：福建土楼。

提问：这些建筑的外观造型有什么特点：与它们所处的自然、人文环境有什么关联？（可以说说华侨出洋、倭寇横行、风水习俗等）从美术的角度去欣赏福建土楼的空间布局、内部结构、雕刻工艺等。（福建土楼的建筑平面与空间布局独具特色，防卫系统构思独到，构造处理与众不同，建筑装饰精巧华丽，依山傍水，人文景观丰富。）

这些特点也反映在中国其他地区的各民族的民居上，欣赏教科书第14页到第15页的建筑构件图例。

3.层层深入，加强理解。

教师出示名师名作，引导学生欣赏分析：民居外观造型有什么特点？民居的建筑布局和空间处理有什么独到之处？色彩的搭配上有什么讲究？建筑装饰、图案构成上有什么含义？照片上的真实效果和经过创作处理过的抽象艺术美之间的关系？（来源于生活而高于生活）如何理解教科书第14页吴冠中《江南春》作品中所处理的构图色彩：非常简洁，以黑、白、灰为主，营造出令人向往的山村生活，宁静安详；第16页的《中国民居》邮票设计，学生的油画棒及钢笔作品；第17页的学生作业等，这些都体现古民居美的多种表现形式。

学生分组讨论、评述。

找教案

www.xiexiebang.com 教师归纳：我们在学习欣赏古民居的时候，要以本地民居的自然、人文环境入手，从宏观到微观，从大到小，从外而内，从真实到抽象，各个角度去欣赏，才能理解中华民族的这一宝贵遗产价值之所在。

4.课堂练习，及时反馈。

教师出示有关乌镇、周庄等地的民居图片，要求学生采用刚学的民居欣赏评述方法，选择一至二幅照片进行练习，针对其中存在的问题，提出自己的意见。

提示：从自然人文环境入手，由宏观到局部，由外而内，真实到抽象，包括色彩处理手法等角度欣赏，而后延伸至讨论目前存在的问题：过度修缮，过度开发，破坏原来的特色和风貌，希望政府采取什么措施等。

5.布置作业，课堂延伸。

（1）分组活动：搜集有关中国古民居的资料、图片，进行版报设计，学生间相互交流设计方案。

（2）除了老师介绍的几种表现古民居美的形式外，你还可以提出什么与众不同的形式？

第三课时

课前准备

（学生）准备自带工具。

（教师）安排好教室。

教学过程

1.复习导入，提出问题。

找教案

www.xiexiebang.com（1）复述前两课时内容，搜寻关键词语：建筑模式、空间布局、内部装饰、色彩搭配等，从宏观到细部，从内而外，从平面到主体，从真实到抽象，自然到人文，做一些总结。提出本课的教学任务：我们可以采用什么样的表现形式来表现古民居的美？

（2）学生分组讨论方案，进行交流、选择。

教师总结：可以采用的工具材料、表现形式、处理手法是多样的，同学们完全可以采用自己喜欢的手法来进行创作。

2.分组练习，巩固知识。

分组进行活动，学生自由选择到电脑教室、陶艺教室、美术教室进行练习，老师组织教学，安排任务，轮流辅导。

3.及时反馈，综合评述。

师生讨论，教师课堂小结。

4.布置作业，拓展延伸。

观察身边的建筑，它们借鉴了古民居的哪些特点，使建筑既有现代感而又不失民族特色？

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）阅读课本。

（教师）多媒体课本。

教学过程

1.创设情景，新课导入。

找教案

www.xiexiebang.com 教师出示课本，引导学生浏览中国古建筑。

提出问题：在我们生活的城市中有哪些古建筑？

2.分清概念，直入主题。

教师引导欣赏教科书范例，提出问题：它们的建筑年限，你能分清中国古建筑和课本提出的中国古民居之间是什么关系？（古民居是中国古建筑中重要的组成部分。）建筑的使用功能是不同的，那么古民居的建筑更注重满足什么要求？（居住的功能。）如果站在它们面前，你会从什么角度去分析它？接近它？理解它？描述它？如何走进它的世界，了解它的历史，理解它的内涵，体会它的美感。

3.层层深入，加强理解。

教师：出示图片。

每一座城市，都有它的历史，每一座老房子，都有它的故事，在这里，让我们走进它们的世界，去探索它们的奥秘：山西古城平遥，除了书本上介绍的平遥百川铜钱庄，著名的还有平遥石头坡、窑洞式民居、赵大第旧居、王荩庭旧居、张生瑞旧居等。

提问：这些古民居建筑在布局上有什么特色？在空间安排上有什么独到之处？它的建筑模式与它的自然、人文环境和谐吗？它的内部装饰极为精湛，图案吉祥，反映了当时人们什么样的审美情趣和心态？请你仔细观察它的环境、外观、色彩，以及围墙、大门、回廊、楼梯、窗户、栋梁„„你喜欢它们吗？请说说你的看法？

分组讨论，简短评述。

教师总结：平遥古城民居的建筑特色，也反映在其他地区、不同年代、不同民族的古民居上。例如，教科书第14页、15页的课本图片，可以从中品味出古建筑内深藏不露、不动声色的含蓄之美，体现了古民居的文化内涵。除了课堂介绍的这些以外，生活中你碰见过类似的老房子吗？请举例分析。

4.归纳总结，加深印象。

找教案

www.xiexiebang.com 教师：引导欣赏，教科书第14页的范例，分析吴冠中的《江南春》作品：画面简洁大方，以黑白灰为主，充分体现了民居建筑的古朴、安详、宁静之美。

教师提出问题：除了这些名家名作和学生作业中所运用的表现古民居美的形式外，你觉得还可以运用什么方法来表现古民居的特色？

学生分组讨论，拿出方案，进行交流。可以采用陶艺、电脑海报、油画棒„„方式进行创作。

5.课堂作业，及时反馈。

（1）教师出示图例，请学生欣赏分析评述。

（2）学生交流，教师课堂小结。

6.课堂小结，布置学生下一节课的工具携带内容。

第二课时

课前准备

（学生）自带工具。

（教师）多媒体课件。

教学过程

1.复习导入，提出要求。

教师出示课本，复述上一节课的内容，提出问题：除了课本上介绍的创作方式、材料以外，我们还可以选择什么与众不同的创作手法，更体现出古民居的美？

学生分组讨论，提出方案，进行交流。

2.课堂练习，及时反馈。

找教案

www.xiexiebang.com 教师组织安排：选择屏幕上的一幅或一组照片，进行创作。提示学生注意构图、色彩上的安排，如果是采用陶艺的创作手法，还要注意平面与空间的处理等。

3.交流学习，增进理解。

组织学生动手办一个小展览，相互切磋，互通有无，进一步加强对古民居所蕴含的历史价值和艺术美的体验。

4.深入学习，拓展思路。

教师出示课本，提出问题：你欣赏了古民居的美，也了解古民居的历史价值，针对目前过度开发，过度修缮，破坏原有特色的现状，你有什么不同的认识？你能说说对政府希望和要求吗？希望他们采取什么样的措施？你认为保护的范围有多大？哪些是必须保护的？哪些可以视情况而定？

5.布置作业，课外延伸。

请你调查你所在的城市古建筑资源以及现存问题，写出一个调查报告。

【教材分析】

1.编写思路。

摄影在世界上兴起，不过是二三百年的历史，而摄影真正融入我们生活中，蔚为风尚，渐入佳境，成为艺术，也不过是近百年来的事。但随着科学的飞速发展，摄影在我们社会活动中占据着重要的地位，新闻、传媒、科研、广告宣传等一系列的活动都离不开摄影。在21世纪的高度信息化时代，摄影更是被人们作为一种传播信息的重要手段。本教材把摄影编入课程，也是基于这种时代的需要。

教材在编排上让学生从感知入手，教材第18页、教材第19页安排了一些中外优秀的摄影作品，这些作品意义深刻，视觉冲击力强，有纪实摄影、艺术摄影。还介绍了摄影的历史与分类，让学生对摄影有初步的了解。接着教材第20页介绍了相机的基本知识。教材第21页、第22页、第23页介绍了如何拍摄。这样的安排能激发学生探究欲望与学习动力，培养学生动手能力、创新能力，以此培养摄影艺术方面的基本素养。

找教案

www.xiexiebang.com 2.重点、难点。

重点：对摄影这门艺术有初步的了解，学会对作品的综合评价，对单反相机的正确使用。

难点：能根据光线，准确地调整速度与光圈。

【教学目标】

1.通过本课的教学，让学生了解摄影的历史和基础知识，提高学生对自然界的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2.通过欣赏与拍摄活动，让学生初步学会对摄影作品的评述，学会对单反相机的使用方法；学会取景、对焦、曝光等知识，提高学生的审美能力、表达能力、动手能力，形成在设计艺术方面的基本素养。

3.通过学习增强学生对大自然的热爱。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）收集摄影图片和有关摄影的历史资料等。

（教师）中外优秀摄影作品（投影）。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）学生交流。

找教案

www.xiexiebang.com 要求学生收集关于摄影的历史资料，并分小组交流，每个小组派一位代表谈谈关于摄影的历史情况。

（2）教师总结。

a.早在一个多世纪以前，尼埃普斯是这样得到照片的：他用一架照相机，从窗口把景物拍摄在锡和铅的合金片上，感光材料是一种感光后能变硬的沥青，那张照片共曝光8小时。

b.1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头。

2.欣赏作品，表达感受。

（1）同学们谈谈摄影的类别。

内容分：风景、人物、静物等。

形式分：新闻摄影、艺术摄影。

用途分：商业摄影、非商业摄影。

（2）结合教科书第18页的范例，让学生欣赏其中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。第19页的两幅作品色调上有什么不同，请想想这两幅作品的拍摄时间。

（3）通过对具体作品的分析、感受，提高学生对摄影作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。

3.分析讨论，层层深入。

（1）教师投影出艺术类摄影作品、记录类摄影作品、商业类摄影作品数张，引导学生如何来区分这三类作品，谈谈这三类作品的不同用处。

（2）教师投影出示一些具有代表性的摄影作品，让学生选出其中最喜爱的一幅，并说说对作品的感受。

找教案

www.xiexiebang.com（3）教师分析作品，让学生进一步掌握综合评述的方法。

4.布置作业，学会评述。

教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

第二课时

课前准备

（学生）家里有相机的同学请带相机。

（教师）单反相机一台，中外优秀摄影作品，不同时期的照相机图片（课件）、实物投影机。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）教师提问：你们见到过哪些相机？（学生发表自己的意见。）

（2）教师播放课件，展示照相机发展的历史。主要展示不同时代的照相机，开拓学生的知识面，激发学生的学习兴趣。

（3）介绍单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机的不同之处。随着科技的发展，数码相机的运用越来越广泛。（有条件的学校教师可以简单地对这三类相机进行拍摄示范。）

2.实物展示，分析理解。

教师把照相机放在实物投影仪上，介绍相机的各个部件与功能（快门按钮、液晶显示屏、指令波盘、镜头、外置闪光灯接口、曝光模式盘等）

3.讲解示范，学习实践。

（4）请学生看教科书第20页拍摄成像示意图，让学生了解成像原理。

找教案

www.xiexiebang.com（5）教师讲解曝光模式盘上的不同符号代表不同的拍摄模式，拍摄时可以根据自己的需要选择拍摄模式。

（6）相机的持拿：请一位学生上讲台，老师边讲解边让学生操作。拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。

（7）取景：请学生看教科书第21页右上四张照片，来讲讲这四张照片分别是从什么角度取景的。能理解远景、中景、近景的概念。

（8）曝光：曝光是胶片为产生一幅画面所需的光线量，精确曝光是拍出高质量照片的重要因素之一。

教师用数码相机示范拍摄不同曝光量的照片给学生看。（在快门速度固定的情况下，使用不同的光圈拍摄同一对象。）

欣赏教科书第22页左边一天中光线变化的不同照片，让学生感受理解光线的变化对拍摄效果的影响。

教师提示：一般来说测光显示快门速度低于三十分之一秒时，应考虑使用三脚架或者添加闪光灯进行拍摄。

（6）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页左上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？（使用不同的速度拍摄。）

4.布置作业。

正确使用照相机拍摄人物、风景、静物各一幅。

作业要求：构图完整，曝光准确。

●方案二

第一课时

课前准备

找教案

www.xiexiebang.com（学生）收集摄影图片和报纸一份。

（老师）中外优秀摄影作品。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）教师要求学生拿出准备好的报纸，要求每位学生在自己的报纸上找一张照片，从拍摄角度、内容上加以评述。

（2）教师出示三幅摄影作品，请学生认真思考，谈谈这三幅作品的区别？

区别：艺术类摄影作品，记录类摄影作品，商业类摄影作品。

教师简单归纳出三类作品所表现的内容以及用途，让学生形成概念。

2.欣赏作品，表达感受。

结合课本的范例，让学生欣赏教材中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说你印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。教科书中第19页的两幅作品色调上有什么不同，请分析这两幅作品的拍摄时间。

3.讨论研究，激发创意。

（1）出示几幅优秀的摄影作品，讨论：你喜欢那一幅？为什么？（提示：可以从构图、色彩、表现内容等方面阐述。）

（2）出示主题《秋》的作品，再出示几幅不同作者表现秋的主题的摄影作品。提问：这些摄影作品你是怎样来理解秋的含义的？

教师与学生一起总结：秋表示一个季节，也喻意着丰收，也可以代表人生的某一阶段。

4.布置作业，学会评述。

教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。

找教案

www.xiexiebang.com 第二课时

课前准备

（学生）收集一些摄影图片。

（教师）单反相机一台，一盆花（拍摄用）。

教学过程

1.启发谈话，激发兴趣。

（1）教师提问：摄影从发明到现在有多少年的历史？相机又是谁发明的呢？

摄影从发明到今天，还没有走完200年的路程，它是一门年轻的视觉艺术。

1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。

（2）教师提问：目前照相机分为哪几种？

单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机（教师可以用准备一些相机图片，让学生更形象的感知。）

2.教师示范相机的使用。

（1）教师先请一位自己认为会使用相机的学生上讲台，让他拿着相机给讲台上的一盆花拍摄，请下面的学生认真观察拍摄的学生对相机的操作。

（2）拍摄完毕，请下面的学生说说刚才那位学生在拍摄时，你认为哪些地方不正确。（拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。）

（3）教师示范：正确握好相机—→取景—→测光调整光圈与速度—→对焦—→按下快门。

3.传授方法，加强体验。

找教案

www.xiexiebang.com（1）取景：教师以讲台上一盆花作为拍摄物，让学生两手的大拇指和食指形成直角状，然后左手的大拇指和右手的食指相连，右手的大拇指和左手的食指相连，形成一个长方形，这个长方形就作为取景框，闭上一只眼睛，取景框放在另一只眼睛前取景，让学生学会取景。

（2）引导学生欣赏教科书第21页下面四张照片，请思考，照相机如何调节可以改善照片的曝光不足和曝光过度。

教师提示：大多数相机用光圈和快门速度来控制曝光量。光圈越大，快门速度越快；反之亦然。

（3）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？

4.布置作业。

正确使用照相机并拍摄人物、风景、静物各一幅。

作业要求：构图完整，曝光准确。

【教材分析】

1.编写思路。

生活是一本最完整、最精美的设计大全，是个取之不尽用之不竭的设计资料库，如气势磅礴的山川河流，身手敏捷的飞禽走兽，多姿多彩的花草树木„„它们丰富的造型，绚丽的色彩以及奇特的功能，耐人寻味，使人浮想联翩。能否从大自然中获取设计的灵感呢？回答当然是肯定的。本课就是以仿生设计为切入点，用大量的优秀设计范例向学生展示了生活中蕴藏着的各种艺术要素，艺术其实离我们并不遥远，只要处处留意生活中的事物，就能挖掘出艺术的美，并从艺术中得到生活的启示。如课本展示的花卉、蔬菜、贝壳等有机生物的形态，给人以无限的童趣，却又充满着智慧、幽默和想象，在这里物质与精神找到了视觉上的结合点。

本单元在教学内容编排上分为四个部分：第一部分是自然界中无处不有的优美造型是艺术设计取之不尽的资料库；第二部分是仿生设计在建筑领域中的运用；第三部分是仿生设计在日用品设计、服装设计中的运用；第四部分是仿生设计在平面设计中的运用。该课从对自然的观察、分析到提炼、感悟，最终应用于设计，构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

找教案

www.xiexiebang.com 2.重点、难点。

重点：自主探究并掌握仿生设计的基础表现方法。仔细观察生活，用美术的语言去表现对生活的体会和感悟。

难点：以敏锐的眼光从生活中寻找创意和应用。

【教学目标】

1.通过欣赏，使学生初步了解艺术设计来源于生活。通过对生活的观察和感受，使学生能借鉴自然界中优美的形状、结构、色彩、韵律等要素，进行艺术设计。

2.尝试自主思索和合作探究的学习模式，初步掌握仿生设计的构思和造型方法，引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。

3.通过生活与艺术设计的链接，丰富学生的艺术体验和感受，提高艺术感知能力。树立大文化观及形成美术、自然、生活综合运用意识和策划意识，从而更加热爱生活，热爱艺术。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）课前收集资料。

（教师）哑剧、多媒体课件。

教学过程

1.新课导入（哑剧表演）。

（1）教师表演哑剧《拉大锯》

找教案

www.xiexiebang.com 提问：

①你能猜出老师表演的是什么吗？

②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？

③你知道这工具是谁发明的吗？

（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）

2.新课展开。

（1）启发联想。

教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取灵感的。

引出仿生设计概念：通过研究生活中各生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，有选择性的在设计过程中应用。

提问：

①“齿叶边——锯”让你联想到什么？

②锯子设计的独到之处在哪里？

③仿生设计还可以应用在什么地方？

学生充分展开想象，七嘴八舌地议论。

教师概括小节：建筑设计、日用品设计、玩具设计、服装设计、图案设计等都广泛运用了仿生设计学。

（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）

找教案

www.xiexiebang.com（2）仔细观察。

学生把收集的资料拿出来大家共享，投影仪显示。

提问：

①在你周围有这样的设计吗？

②你喜欢吗？为什么？

③仿生设计可以从哪几方面着手“模仿”

（提示：外形、色彩、结构、功能„„）

学生自主研究，并组织汇报。

教师出示课件引导欣赏，重点欣赏悉尼歌剧院和杭州大剧院。

分析：①两者建筑设计上的相同点和异同点？

②同样的仿贝壳造型，为什么风格会截然不同？

教师归纳小结。

（通过多角度欣赏去认识自然美，获得初步的审美经验和鉴赏能力；通过讨论、研究、了解仿生设计的类别、风格及构成原理，形成初步的设计意识。）

（3）探究设计。

课件展示，讨论研究。

重点剖析法国里昂机场。

①知道作者怎么设计的吗？

②作者为什么要这样设计？

找教案

www.xiexiebang.com ③你理解作品的构成原理吗？

④你明白作者所表达的思想感情吗？

学生分组讨论并汇报。

教师小结：设计步骤。

①观察生活，选取摹仿物。

②选择切入点：外形、色彩、结构、功能。

③设计草图。

④修改定稿。

极具创意的设计：利用横、竖线条的差异，表现了生物的骨架，即美观又牢固，是审美和实用的完美结合。

（引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。）

3.自由创作。

主题“我最喜欢的„„”，学生凭自己的爱好，任意选择一种进行仿生练习；平面图案设计，玩具设计，日用品设计，建筑设计„„

学生积极思考，教师指导学生根据自己选择对象的特点，大胆表现，不拘一格展示自己的个性。

4.作品展示。

进行“模仿秀”表演，自评、互评。

①看谁仿得最像。

找教案

www.xiexiebang.com ②看谁仿得最巧妙。

③看谁仿得最有价值。

第二课时

课前准备

（学生）课前收集资料。

（教师）课件。

教学过程

1.新课导入激发兴趣。

（1）教师诗朗诵《江畔独步寻花》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

提问：①知道这是谁的诗吗？

②诗人用什么来描绘了美丽的春天？

（2）学生讨论，并组织汇报。

教师归纳并适当补充：这是唐代大诗人杜甫的诗，诗人用花枝繁茂，蝴蝶飞舞，黄莺歌唱的美景来描述他眼中的春天。蝴蝶是一种很受人们欢迎和青睐的小生灵，蝶形蝶色千变万化，美不胜收，历来是诗人画家吟诵描绘的对象。

找教案

www.xiexiebang.com 学生讨论，教师出示多媒体课件《大理蝴蝶泉》，师生互动。

（3）（蝴蝶诗、蝴蝶图、蝴蝶简介。在诗与画的意境中引导学生对熟悉的蝴蝶产生新的认识）

2.新课展开。

（1）欣赏评析：利用多媒体课件，观赏《大理蝴蝶泉》，让学生感受美。

提问：①观赏了壮观的蝴蝶泉，你认为最美的地方在哪里？

②一只蝴蝶美还是首尾相接的一片蝴蝶美？

③静态的蝴蝶美还是翩翩起舞的蝴蝶美? 启发学生思维，各抒己见。

（蝴蝶泉的景致美，由来已久。大理一年一度的“蝴蝶会”十分引人注目。每当春末夏初，农历四月中旬，雨季未到之前，周围田野庄稼将要收割，在蝴蝶泉上，顺着倒垂水面的树枝，无数蝴蝶，一只咬着一只的尾部，形成千百个蝶串，人来不惊，投石不散，构成令人叹为观止的胜景„„）

（2）引导观察。

打破学科界限，从生物学的角度引导学生观察和发现蝴蝶的优势

提问：①你了解蝴蝶的结构吗？

②你知道蝴蝶哪些地方是值得我们学习模仿的啊？

③我们可以把蝴蝶的这些优势运用到哪些设计中去啊？

学生分组讨论，汇报。

教师归纳并适当补充：

①蝴蝶的身体由四大部分组成：头、胸、腹、翅。

找教案

www.xiexiebang.com ②蝴蝶美丽的翅膀（图案设计、面料设计、防伪纸币设计„„）。

蝴蝶的外形（建筑设计、家具设计、玩具设计、日用品设计„„）。

触角、复眼（电视墙、机器人传感器、国防、科技等设计„„）。

虹吸式口器（日用品设计、医学用品设计、工业设计„„）。

（3）设计探究。

教师：看不出，小小蝴蝶不仅外表美丽，身体结构竟有这么多的奥秘！下面我们尝试用上节课所学知识，进行蝴蝶的仿生设计。

回忆设计步骤：①确定设计主题。（仿什么——蝴蝶的外形、色彩、结构、功能。）

②设计方案集体讨论。（仿在哪里——建筑、服装、玩具、图案、日用品。）

③设计草图。（考虑设计的审美性和实用性。）

④修改定稿。

以四人小组为单位，自由组合。

3.学生自主合作，自由创作。

学生巧妙地模仿蝴蝶，大胆联想，发散制作出自己满意的作品，体验创作的神奇力量。

教师巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，避免机械地模仿，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。

4.作品展示。

教师以主持人角色举办“我最喜欢的蝴蝶”作品展，师生一起分享创作的喜悦，请学生把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。

●方案二

找教案

www.xiexiebang.com 第一课时

课前准备

（学生）收集仿生资料。

（教师）仿生实例。

教学过程

1.新课导入（哑剧表演）。

教师表演哑剧《拉大锯》。

提问：①你能猜出老师表演的是什么吗？

②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？

③你知道这工具是谁发明的吗？

（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）

2.新课展开。

（1）启发联想。

教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取的灵感（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）

提问：①这个故事给了你什么启发？

②“齿叶边——锯”让你联想到什么？

③锯子设计的独到之处在哪里？

第五篇：浙美版三年级美术下册全册教案

浙美版三年级美术下册全册教案

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小学美术第六册教材分析及教学计划

本册教材分析：

浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。

本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索4个学习领域，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型•表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计•应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。

本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。

本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。

序号

课题

教 学 目 标

重点、难点

首页图版

.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

家乡的桥

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

新老厨房

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

设计小板报

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。

教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

我的喜怒哀乐

.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

幽默大师

.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

灯彩辉映

.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。

重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。

杂技表演

.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。

2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。

3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。

重点：了解杂技艺术，启发学生记忆,并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。

难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。

巨大的恐龙

.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。

2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。

3.培养关注、热爱、保护自然的情感。

重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。

难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

0

照猫画虎

.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。

2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。

3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。

重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

跳舞的点与线

.了解中国画的艺术要素。

2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。

4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。

5.培养学生的审美能力。

6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。

7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。

8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

我爱大熊猫

.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。

2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。

3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。

重点：进一步培养学习中国画的兴趣。

难点：动态大熊猫的笔墨造型。

五彩斑斓

.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。

彩色撕贴画

.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

难点：

、色彩的搭配

2、撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。

星星闪烁

.学习简单的星状图案设计方法。

2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。

3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。

重点：学习星状图案的设计和制作方法。

难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。

皮影

.了解皮影的造型及表演特点。

2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。

难点：做一个能动的皮影人物。

新课标浙美版美术三年级第六册第一课教案

家乡的桥

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

浙教版小学美术第六册教案

第1课家乡的桥

教学目标

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

教学重点、难点。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“

大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。

”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着

“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

教后小记

第2课新老厨房

教学目标

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

教学重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

第一课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。

教学过程

.欣赏导入。

教师利用出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。

同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。

3.欣赏启发。

教师用展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。

4.创作表现。

学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。

5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。

6.小结下课。

第二课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。

教学过程

.游戏引入。

教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

2.欣赏启发。

教师用展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。

3.小组讨论。

大家想象中的未来厨房会是怎样的？

4.创作表现。

四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。

5.作品交流。

展示作品，小组派代表介绍创作思路。

师生共同评价。

教后小记

第3课设计小板报

教学目标

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点、难点。

重点：学习简单的版面设计。

难点：板报设计的创意。

第一课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。

（教师）cAI、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。

教学过程

.创设情境，导入新课。

（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式?小组讨论交流。

（2）揭示课题《设计小板报》。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）演示cAI（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。

（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。

3.传授方法，激发创意。

（1）确定板报主题。

（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）

（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。

教学后，继续演示cAI，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。

4.作业练习，表现感受。

（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。

（2）学生创作，教师指导。

5.展示作业，欣赏交流。

（1）小组内作业交流、评议。

（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。

评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。

6.学以致用，社会实践。

课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。

第二课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。

（教师）cAI、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。

教学过程

.创设情境，启发思维。

（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。

（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）

2.学习探究，激发创意。

（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。

（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点；②和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。

（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。

3.创意设计，作业练习。

（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。

（2）要求：写出设计意图，即创意。

4.作业欣赏，开拓思维。

（1）学生作业展评，课堂小结。

（2）收藏、保存学生的优秀作品。

5.提出主题，拓展延伸。

课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。