第一篇：葫芦丝在小学音乐课堂教学的研究
【摘 要】近年来，随着我国社会的快速发展，人们越来越重视孩子的艺术水平培养，期待孩子能够得到全方面的发展，葫芦丝是我国比较著名的传统民族乐器，也是比较常见的、受到群众关注和欢迎的传统民族乐器，葫芦丝在演奏的过程中具有非常浓郁的民族文化色彩，因此其中的魅力是其他民族乐器不能够相比较的。对于葫芦丝的喜爱，除了我国的音乐人之外，很多国外的音乐艺术家也非常喜欢这一类具有我国民族色彩的乐器。和其他的乐器相比较，葫芦丝的主要特点就是其音色比较轻柔细腻，同时也具有非常丰富的表现力。下面本文针对葫芦丝在小学音乐课堂教育中的应用和意义展开详细的分析，以期能够促进我国小学生艺术水平的发展，给小学生未来的发展打下良好的基础。
【关键词】葫芦丝；小学音乐课堂；应用策略；实践意义
前言
随着我国社会的高速发展，人类逐渐意识到幼儿的艺术水平培养具有非常重要的现实意义。并且法国的著名文学家雨果曾经说过：“想要开始人类智慧的法宝主要有三把钥匙，其中数学是一把钥匙、语文是一把钥匙、音乐则是另一把钥匙。”在这样的情况下，就能够看出音乐教育的重要性，2009年末期葫芦丝作为小学校园的课本教材，走进了小学的音乐课堂。同时由于葫芦丝本身细腻的音色及其轻柔的旋律能够在音乐课堂上良好的吸引小学校园的学生们，因此在现阶段，我国小学校园中把葫芦丝作为音乐课堂上的一项比较重要的内容，以下内容中，本文针对小学音乐课堂上葫芦丝教学的重要性，了解到其教学的主要意义，以期能够促进我国幼儿音乐教育的快速发展。
一、葫芦丝在小学音乐课堂中应用的优势
葫芦丝能够在小学音乐课堂中得到良好的应用，主要就是因为葫芦丝的体积本身并不大，同时其音色特别悦耳动听，因此比较受到小学校园的欢迎。但是其中最主要的一点就是，葫芦丝的音域比较适中，并且发音特别容易，简单来说就是学习比较简单，吹奏的技巧也比较简单，因此小学生在学习的过程中，非常容易，每天上学携带也非常便捷，这其中主要的就是能够非常好的辅助小学音乐课堂教学，使学生获得良好的学习效果。
例如：小学音乐课堂在学习《金孔雀轻轻跳》的时候，学生非常容易被简单欢快的音乐所吸引，所以也容易在课堂学习过程中，接受老师的教育。在这同时校园为了使学生良好的学习葫芦丝，学生下课的阶段，校园内也播放着葫芦丝音乐，这一点能够给学生美的享受。并且在这样的环境下，学生能够提高自身的音乐艺术修养，这也是小学音乐课堂中引入葫芦丝教学的重要意义。
二、葫芦丝教学的重要过程
在小学校园中，学生的所有课程都属于启蒙教育，因此教师在这其中起到了比较关键的作用，特别是音乐教师，在学生启蒙阶段，首选需要引导学生对音乐产生浓厚的兴趣，使学生感受到音乐的美感。同时还需要在音乐教育中找到乐趣，这样学生才能够把听和动相结合。葫芦丝是一种比较新鲜的乐器，学生在学习的过程中很容易产生兴趣。老师还可以在演奏的过程中，不断变换葫芦丝演奏出来的曲子速度，训练学生的反应能力和对音乐的感受性，同时老师如果采用葫芦丝演奏出不同种类的音乐，学生也能够在学习的过程中感受到乐趣，这也是葫芦丝教学中非常重要的一项过程。
三、葫芦丝在小学音乐课堂中的应用策略
（一）活跃音乐课堂学习氛围
葫芦丝具有其独特的音色，小学生在课堂上的情绪比较吵闹，舒缓的音乐能够安抚学生的情绪，使学生在课堂上具有良好的表现，同时在音乐课堂上播放葫芦丝乐曲能够陶冶学生的情操，长久下去，学生就能够学会欣赏音乐，甚至还能够随口哼唱自己喜欢的音乐旋律。在这样的环境下，学生就会对葫芦丝的学习产生浓厚的兴趣，积极的想要加入音乐课堂中，由此可见，葫芦丝能够营造良好的课堂学习氛围。
（二）改善学生二声部的合唱效果
随着我国教育事业新课改的出现，小学生音乐教材中，二声部的合唱曲目也在不断的增加，这一点也丰富了小学生的艺术生活，同时能够保证小学生在基本的音乐技能的限制情况下，小学生能够在课堂上学习到越来越多的知识。但是在这一环境中，很多学生在二声部的合唱过程中都难以把握音乐的音准情况，这也导致小学音乐教育受到严重的影响。但是在葫芦丝引入课堂之后，这一问题和情况就得到了良好的解决，主要就是因为葫芦丝能够分声部进行合奏，另一方面教师可以在学生合唱练习中使用葫芦丝伴奏，这些都能够有效的提高学生的音准情况。
四、葫芦丝的教学实践意义
（一）注重音乐的实践
很多心理学家都认为，小学生阶段，是学生心理和思维都形成基础的重要阶段，因此还需要给与学生良好的教育和引导，这样才能够促使学生得到非常好的未来发展前景。因此，老师还可以根据课堂的学习进度，带领学生定期开展观摩活动，使学生走出校园，了解到不同乐器体现出来的美感。葫芦丝的教学就具有这样的意义，现阶段在市场和公园中有很多人吹奏葫芦丝，老师可以引导小学生去观察和聆听别人的演奏，然后在课堂上和大家分享，这也是葫芦丝带给小学音乐课堂的实践意义。
（二）养成良好的学习习惯
葫芦丝进入小学音乐课堂不仅仅丰富了小学音乐的教学内容，同时还培养了学生的学习兴趣。主要就是因为葫芦丝是一个比较新鲜的乐器，学生们对于这个乐器还有很强的好奇心，因此非常注重学习的内容和学习的过程，也愿意在课后进行跟加深入的研究，这样的情况也能够培养学生良好的学习兴趣，促进学生德智体美全面发展。
五、结论
根据以上内容能够看出，在我国人民逐渐意识到艺术的重要性之后，葫芦丝在小学音乐课堂中的教育也越来越顺利的展开，同时本文通过对葫芦丝在音乐课堂中应用优势的了解，分析其教学过程中比较重要的内容和应用策略，能够意识到葫芦丝在小学音乐课堂教学中的实践意义，同时由于葫芦丝的自身特点，以及其初次涉及小学课堂所具有的新鲜感，能够激发小学生对于音乐学习的兴趣，促进小学生艺术能力的进步，为我国培养出越来越多的艺术型人才。
第二篇：小学音乐课堂教学研究
小学音乐课堂教学研究
——学习心得
白建平
6月6日，上午8:00全旗中小学音乐教师在伊旗三完校聚集，听了付宝环教授的一节精彩的音乐课和讲座，虽然只是短短一天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，使我受益匪浅。使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了很大的进步。促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。
我看到了付教授的课专致，严谨的教学态度，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
一切从真心真情真爱出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。
我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用今天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
第三篇：小学音乐课堂教学的有效性研究
小学音乐课堂教学的有效性研究
摘要：新课程改革的核心，是为了每一位学生的发展。那么，作为一位小学音乐教师应该怎样做，才能使每一位孩子在课堂教学过程中都有所感、有所悟，从而做到日有所进？一位合格的小学音乐教师怎样才能使音乐课堂教学从以前的低效转到有效继而走向高效？从三个方面加以阐述，探讨小学音乐课堂教学的有效实施。
关键词：小学音乐 课堂教学 有效性
一、正确认识小学音乐教学在新时代教育教学过程中的重要作用
小学音乐教师应该从心理入手，有效备课。小学音乐教学不是简单地教给学生会唱几首歌，而是通过学习不仅可以掌握基本的乐理知识，提高他们的音乐技能，更是为了提升他们的音乐欣赏水平，学会欣赏并享受音乐，并从中获得人生美好的体验和感悟，从而提升个人的审美能力。所以，从这个层面来说，小学音乐教学是陶冶学生情操、培养高雅情趣的有效手段。优美的音乐作品总能从优美的旋律和动听的歌声中给学生带来美的感受，从而产生强烈的共鸣。而恰到好处的音乐教学不仅可以增强小学生爱祖国、爱社会的情感，还可以陶冶学生的情操，培养学生良好、健康、积极向上的心理状态，美化心灵、开发智力，继而养成亲社会的道德品质。
俗话说得好，“感人心者，莫先乎情。”要想使课堂教学真正获得实效，小学音乐教师就必须从小学生的心理因素入手，关注学生的年龄特点和心理接受能力。只有使小学生有了好的学习心情，他们才会从内心深处接受并认可老师，才能“亲其师”并“信其道”，才能在音乐课堂学习过程中使小学生积极主动地发挥学习的主观能动性，真正参与到学习音乐的过程中来，首先应该关注小学生的心理特点，了解该阶段小学生的心理认知水平和接受能力，进而收集整理有关的教学素材，才能对各种教育资源进行有效整合，在制作教学多媒体课件的时候要做出恰当取舍，才能设计出符合学生学情的教学方案，从而在课堂教学之前做到有效备课，继而才有可能在课堂教学过程中有效发挥，从而为课堂教学过程的顺畅、自然打下良好的基础。
二、关注课堂教学的有效性
小学音乐教师应该积极创设学习情境，从而发挥音乐教学的“润物细无声”育人功能。新课程标准明确指出，教学应该让学生回归社会生活，走进大自然，在大自然和社会生活中体会到音乐的存在，从而享受到学习音乐的乐趣。艺术源于生活并高于生活，音乐则更是如此。好的音乐可以使学生情不自禁的手舞足蹈，并从中获得美好的人生体验，继而养成科学、健康的人生价值观。而要想使学生真正参与到小学音乐的学习过程中来，音乐教师应该巧妙创设符合学生认知水平的教学情境，使课堂教学尽可能的与学生自身的生活情境相结合，使学生在参与教育教学的过程中不会感到生疏，在与老师和学生的交流、互动中学有所思、学有所感，最终达到学有所悟。
例如，在学习歌曲《数鸭子》的过程中，小学音乐教师可以从本班小学生喜欢的场景来创设恰当的学习情境，使学习的学习过程尽可能的与他们的生活经历相适应，从而从网络和身边来搜集各种有效的教育教学资源，并通过恰当取舍制作出精美的课件，尤其是从网上下载并截取符合学生认知规律的学习视频，使学生在观看一群小鸭子欢快的游泳过程中情不自禁地参与到歌曲的哼唱过程中来，学生边拍手边有节奏的左右晃动身体，同时不自觉的在歌唱，连平时说话比较小声和胆小的学生也都大声地唱了起来。有效的情景教学让学生们不由自主地进入到与教材学习内容相适应的学习活动中来，学生积极主动的进入角色，学习显得既轻松又快乐，效果还特别的好。
当然，创设巧妙而恰当的学习情景，离不开学生的亲身参与与体验，尤其是让学生参与音乐的表演或歌唱，使小学生在模仿、再创造等的表现活动中体会到音乐的意境。因为从心理学角度来讲，乐于表现是小学生的天性。要想使学生真正参与到学习过程中来，就必须使尽可能多的学生参与到学习过程中去，从不同学生对歌曲的理解角度不同，他们所表现出的风格也不相同，不同学生的演唱表演也显示了对歌曲情感态度的理解也不尽相同，从而使尽可能多的学生展现自己的特长和个性，培养学生们的创造力，继而内化学生对音乐的理解，再通过自己的理解通过歌唱和表演等方式来表现出来。学生在扮演角色、歌唱等表现方式中展示自己对学习内容的理解，从而更加深刻地了解歌曲所表达的深刻内涵，在参与、体验的过程中丰富自己的情感、完善自己的人格。
三、通过多种途径提升小学音乐教师专业素养，引导学生学会学习并欣赏音乐
打铁还需自身硬。要想真正使课堂教学走向有效甚至高效，小学音乐教师必须积极参与各种教育教学学习活动，不断提升自身专业水平，才能更胜任新时期的教育教学工作。在这里，不断参加学历提升考试来提升音乐专业理论素养是一种不错的手段。首先，通过学历提升考试，使教师的音乐专业素质越精深，从而使以后的音乐课堂教学过程中面对偶然现象的处理方面就越自然、轻松，从而使课堂学习活动更有针对性和有效。其次，小学音乐教师应积极参加各种继续教育培训活动，尤其是暑期网上研修、教师继续教育考试等非学历方式来不断提升教育教学技能。再次，小学音乐教师还应该通过广泛阅读人文科学、社会科学等方面的书籍，阅读教育报刊、钻研教育研究理论书籍、撰写教研心得和论文等方式不断整理自己的知识深度和广度，成为一个“杂家”，才能更好胜任教育教学工作。小学音乐教师的专业知识越精深，在引导学生学习、欣赏音乐方面就会越驾轻就熟、越巧妙，从而使学习更加有效。
参考文献：
[1]走进新课程――与课程实施者对话.[2]中国教师优秀论文集成（下册）.[3]杏坛荟萃.
第四篇：多媒体在小学音乐课堂教学中的运用研究
多媒体在小学音乐课堂教学中的运用研究
松江区岳阳小学 陈晓燕
【摘要】在小学音乐课堂教学中，多媒体运用已经成为其中不可缺少的重要部分，因为多媒体的运用不仅使得原本枯燥乏味的教学过程显得形象生动，而且更加有利于学生迅速掌握知识。本文主要立足于小学音乐课堂教学，从如何运用多媒体进行课堂导入、讲解音乐知识、改进唱歌教学和提高音乐欣赏能力等方面，做出一定的阐述。
【关键词】多媒体 小学音乐 课堂教学 运用研究
一、多媒体在小学音乐课堂教学中的重要性
《音乐课程标准（2011版）》中指出“音乐教师应合理运用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。教师用参考资料除了文字表述的教师用书之外，提倡开发多媒体教学辅助软件。”二期课改《课程方案》明确提出：“信息技术要与课程进行整合。”这些都体现出多媒体在小学音乐课程教学中的重要性和必要性。多媒体作为一个全新的教育手段，在小学音乐课堂教学中已成为必不可少的教学手段。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使音乐的学习内容变枯燥为形象，视听结合，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣。因此，研究多媒体在小学音乐课堂教学中的运用显得尤为重要。
二、多媒体在小学音乐课堂教学中的运用 1.巧妙运用多媒体，适时导入新课
课堂导入是教学活动的起始阶段，它既是小学音乐课教学的一个重要环节，也是课堂教学的前奏，更是教师组织教学活动的一项基本技能。而在小学音乐课堂教学的导入中运用多媒体，努力创设与其它学科不同的环境，正好可以吸引思维正处于由形象思维向抽象思维转变的过渡阶段的小学生，因为他们认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成。教师在设计课堂导入时运用多媒体，一开始就能把学生牢牢吸引住，达到先声夺人，事半功倍的效果。整堂课的教学有了最自然，最恰当和最精彩的开端，课堂导入也就成为师生情感共鸣的第一个音符。
在新课导入时，我常制作适当画面或是运用一些较短视频片段，吸引学生注意力，激发学生学习兴趣。或者当学生进入教室时，提前放一段与本节课学习内容相关的、旋律优美的音乐或歌曲，引领学生走进音乐的世界，感受音乐的意境，使学生与音乐能很快融为一体。如：五年级第一学期第一单元歌曲《剪羊毛》是一首活泼欢快的歌曲，教学目标是感受歌曲愉快、活泼的情绪，体验澳大利亚小朋友在劳动时的幸福心情，培养学生感受美、鉴赏美、表现美的能力。根据这首歌曲的特点，在进行教学时，我准备了一段视频：天气晴朗，在辽阔的草原上，羊儿成群，人们正在剪羊毛。然后教师伴随着伴奏的音乐范唱，幅幅画面展现眼前，学生观看视频后对歌曲有了兴趣。此刻，歌曲仿佛把大家带到了辽阔的草原境界中，视频揭示了歌的内容，歌又唱出了视频的情境。视频引起了学生的兴趣，激发了学生的积极性，于是我便抓住了这一积极的情趣，开始了新课教学，收到了意想不到的效果。这样在教一首歌曲前，运用多媒体导入新课，既形象直观，又增强学习歌曲的兴趣。
2.有效运用多媒体，讲解音乐知识
音乐知识对于学生来说是枯燥无味的，但又是学生必须掌握的基础知识。传统教育就是在课堂上，教师采取讲授式，学生机械学习课本知识，这样的教学过于刻板，不易引起学生兴趣。我在教学中认识到，音乐知识不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践的发展。教学中，通过多媒体的手段，可将原本以静态方式存在的教学材料变得鲜活，变得有声有色。采用ppt演示，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。
《音乐课程标准（2011版）》中指出：“可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱”，根据这一理论，在歌曲显示时，我利用多媒体手段，通过移动、闪现、放大等方法，把一些音乐记号V（换气记号）、#（升调记号）等变音记号或装饰音，用不同的颜色标示出来，提醒学生在演唱时注意这些记号。比如我在四年级学习学唱歌曲《老爷爷赶鹅》这首歌时，制作了多媒体课件，让学生认识反复记号，课件中从反复记号开始处，一只鹅随着音乐移动，到反复记号结束处，鹅又重回到开始处再随着反复的音乐移动一次，这一动画效果令学生新奇不已，一下就记住了反复记号的作用，而且印象深刻。
通过多媒体动画、视频将原本抽象的、难以讲授清楚的知识变得生动活泼，在轻松愉快的教学活动中学习理解了音乐知识，这样建立起来的概念，印象深刻，记忆牢固，极大地提高了教学效率。
3.合理运用多媒体，改进唱歌教学
音乐是一门有声艺术，《音乐课程标准（2011版）》中指出“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式”。教师应充分利用多媒体让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。只有这样才能让学生的歌声更加美丽动听，让他们的音乐素养逐步提高。
（1）身临其境，以情感人。音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，运用多媒体创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，引导学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。如五年级第二学期学唱《我怎样长大》一课，这是学生小学阶段音乐课的最后一首学唱歌曲，这首歌选自影片《烛光里的微笑》，我在学生初步学会歌曲后，让学生观看了影片中这首歌的片段，影片中的故事情节深深地打动了学生的心灵，学生为之感动真正体悟到音乐作品所表现的思想情感。抓住这一时机，我让学生回顾自己小学阶段的生活，说说教过他们的老师，既激发了学习兴趣，又拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。学生的情感已完全融于情境之中，“连贯、优美 ”的声音就自然表现出来了。
（2）直观形象，歌舞交融。《音乐课程标准（2011版）》中指出：“演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”这说明唱歌教学既是技术性的，又是艺术性的。我在唱歌教学中，运用多媒体，把歌曲的主要内容或音乐形象通过视觉形象生动地表现出来。如在课前从网上下载各民族音乐舞蹈片段，既直观形象，又开阔视野，将音乐与舞蹈相结合，通过身体动作来感受音乐要素和表现音乐情感。学唱《乃呦乃》时，把土家族的舞蹈引入课堂，学唱《新疆是个好地方》时把新疆舞蹈引入课堂教学；通过让学生感受这些民族舞的节奏、动作特点，从符合学生身心特点、认知能力出发，帮助学生理解歌曲的内涵，激发学生富有感情地演唱。这样学生的感情自然地宣泄出来，歌唱本身的魅力也就完全发挥出来了。
（3）规范歌唱，提高水平。唱歌教学既是音乐课的重要组成部分，也是教学中的一大难题。要培养并发展学生的唱歌兴趣，能成为学生的终身爱好，就一定要指导学生掌握科学的歌唱方法。以往的唱歌教学中，学生对于声音的概念，往往是来源于教师口述的所谓“明亮”、“圆润”等，比较抽象。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”现在我在教学中可以用录音录像设备，将学生唱歌的声音及形象录制下来，通过电脑马上可以播放出来，学生经常听赏和观看自己的演唱，对于声音自然就会有一个客观的评价，对正确的声音就会有深刻的印象，歌声规范了，学生和教师都会在这种美妙的歌声中，得到更高的艺术享受，学生歌唱水平也自然而然地得到了提高。
4.充分运用多媒体，提高欣赏能力
音乐欣赏是音乐教学的重要内容，《音乐课程标准（2011版）》中指出：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。”
（1）创设音乐情境，引导艺术参与。在欣赏教学中需要创设意境，简单的讲意境就是情景交融，虚实相生。在小学音乐欣赏教学中最可利用，也最能创设意境的就是多媒体了，它可以引导学生产生与作品创作意图相一致的意境。听赏时，学生在视听结合中，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。比如在欣赏《中华人民共和国国歌》时，让学生观看奥运金牌榜或奥运健儿照片、中国健儿奥运中的金牌颁奖仪式（片断）；《国歌的由来》；天安门升旗仪式（片断）；聂耳的照片„„通过营造氛围，感受国歌雄壮、庄严的情绪，培养了学生良好的聆听音乐的习惯，同时也培养学生热爱社会主义祖国的思想感情。又如在欣赏四年级第二学期第四单元的《天山之春》时，为体现音乐作品的特点和风格，我制作了一段视频，展现了天山的风景以及新疆少数民族人们载歌载舞的画面，在欣赏时好多学生都投入到音乐之中，如身临其境，一节课后，乐曲给学生留下了深刻的印象。
（2）丰富音乐知识，开拓音乐视野。在欣赏教学中还可以运用多媒体让学生了解乐曲演奏乐器的形状、音色以及演奏方式。传统的欣赏教学中，这些内容只能靠教师讲解，抽象空洞，而运用多媒体后，可以从网上下载相关乐曲的演奏视频，或者相关演奏乐器的演奏视频，这样既让学生欣赏了乐曲，又听辨了演奏乐器的音色，了解了乐器的演奏方式，从而认识了不少乐器，丰富了教学内容，扩大了学生视野。如四年级第一学期欣赏大提琴曲《天鹅》时，我让学生看了大提琴演奏这首乐曲的视频，边听边看边模仿大提琴的演奏姿势。又如五年级第二学期欣赏铜管乐《歌唱祖国》时，我制作的ppt先介绍小号、圆号、长号、大号的外形，然后让学生听一听每一件乐器的音色，接着我让学生观看从网上下载的由学生用铜管乐器吹奏这首乐曲的视频。当学生看到跟他们年纪差不多的学生用铜管乐器演奏的这首《歌唱祖国》，对这首乐曲以及演奏乐器都产生了极大的兴趣，一下激发了学生的情感共鸣，对欣赏的效果起到了推波助澜的作用。这样既开阔了音乐视野，增长了音乐见识，又获得了美好的艺术享受。
（3）加强民族教育，德育潜移默化。鲁迅先生说过：“只有民族的才是世界的。”《音乐课程标准（2011版）》中指出：“通过音乐实践、体验、探究等学习活动，激发学生学习音乐的兴趣，重视民族文化与人文精神，具有爱国情感及文化艺术包容态度，养成健康向上的审美情操，为终身爱好音乐奠定基础。”由此可见，加强民族音乐教育，弘扬中华民族传统的优秀的民族音乐精神是音乐教师义不容辞的任务，学生通过与民族民间音乐的亲密接触，感受民族民间音乐音乐文化，是增强民族自豪感的一个重要途径。传统的教学中往往都是学生听或唱完音乐作品，听教师讲解这首音乐作品所表达的主题思想，结果是学生对民族音乐爱国歌曲缺乏兴趣，甚至排斥教材中所涉及的音乐作品。而运用了多媒体后，更有效地帮助学生感受和理解音乐作品中所蕴涵的民族精神。如五年级第二学期第三单元《紫竹调》，它原系江苏南部民间小调，具有较强的叙述性，含蓄婉转，通俗流畅，常作为地方戏剧中亲人之间情感倾诉与表达的唱腔，是中国南方最流行的民间曲调之一。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”。我在上课时先用ppt介绍了民族乐器二胡、笛子民族乐器，然后让学生观看了南京民族乐团在音乐之都维也纳的金色大厅演奏这首乐曲的视频，并且让学生观看了以紫竹调旋律演唱的沪剧《燕燕做媒》和用方言演唱的江苏民歌《紫竹调》，最后在拓展欣赏部分，我又让学生观看了宋祖英在维也纳金色大厅演唱的另一首同样闻名世界的江苏民歌《茉莉花》，通过运用多媒体完成的这一系列教学活动，从形式的美、到内容的美，再到精神的审美教育，特别是当学生观看了《紫竹调》和《茉莉花》在音乐之都维也纳金色大厅的演出后，不仅让学生了解到我国民族民间音乐的绚丽多姿，更为它走出国门，得到世界人民的喜爱和认可，感到自豪和骄傲，真正认识到民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求，从而激发学生对民族民间音乐的喜爱之情，更进一步加深对民族音乐风格特点的感悟。
在欣赏教学中充分运用了多媒体后，教师还可以在学生欣赏这些音乐作品的同时，教给学生很多相关的知识，以使学生逐步达到能鉴赏音乐作品，甚至可以灵活地借鉴。这样，学生经过大量优秀音乐作品的熏陶后，自然欣赏音乐作品的能力大有提高。
实践证明多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习音乐的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。随着教育现代化的进一步普及，多媒体在小学音乐课堂教学中还将得到更加广泛的运用，其技术的先进性、优越性、智能化将得到更充分的体现。
参考文献：
【1】李骏修.学校艺术教育的探索与研究[M].上海教育出版社,2007年6月 【2】王月萍.清歌流韵皆育人[M].上海教育出版社,2008年10月
【3】中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012年1月
第五篇：小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》
小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》
人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢？带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。
1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音；敲一敲听一听；通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。
低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。
2、在音乐的聆听与想象中，丰富学生的情感体验： 音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。如欣赏中我着重让学生体会音乐中的意境，领会旋律、情绪、速度的音乐要素在情感表达中所起的重要作用，再来指导学生用优美的歌声演唱歌曲，感受音乐和诗句交融在一起的诗情画意。提高了全体学生的音乐审美能力。
“想象是创造的源泉”欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。如欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，我第一次授课的内容如下：
1、出示曲名《蓝色多瑙河圆舞曲》，介绍作曲家约翰.施特劳斯，介绍乐曲的创作背景。
2、歌曲是几拍子的？
3、分段欣赏：（欣赏重点是第一圆舞曲）听赏第一圆舞曲： 第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点？记忆第一圆舞曲主题。视唱曲谱、演唱第一圆舞曲、加入打击乐器用优美的歌声有感情地演唱歌曲。
听赏第二圆舞曲：
速度旋律有什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如小鸟圆舞曲、快乐的舞蹈等）
听赏第三圆舞曲：
这段旋律的音区发生了什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如姑娘们的歌唱、河水的歌唱等）
听赏第四圆舞曲：
这段旋律与第三圆舞曲相比较发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如自由的天空、湛蓝的河水等）
听赏第五圆舞曲：
这段旋律的速度、力度发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如勤劳的人民、歌唱幸福的生活等）
在第一次授课后，我感觉教学效果并不是很好。学生在给圆舞曲取名字的过程中，显得不是很积极，从课堂效果来看，学生对这个教学环节有畏难情绪，不知如何运用正确的词语来起名字。因此虽然感觉学生很想发言，但举手的却很少。又因为受教师所提问题的限制，五个圆舞曲欣赏下来，留在学生记忆中的音乐形象有点支离破碎的感觉，学生并没有真正走进音乐，了解乐曲内在的情感。因此当老师介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利非正式的第二国歌时，学生的反响并不是很热烈。课后我针对此课进行反思，并在学生中作了调查，和学生进行交流，了解学生的想法。通过反思我发现原来的教学设计存在以下几点不足：
1、为每个圆舞曲起名字，形式雷同，难以激发学生的兴趣。
2、欣赏过程过分注重音乐要素在乐曲中的变化，忽略了学生对乐曲的情感体验。
3、将乐曲的创作背景介绍放在欣赏前进行，学生印象不深，对乐曲的理解帮助不大。
随后我重新调整了教学设计，精心设计了呈现方式，在第二次授课中果然收到了良好的教学效果。第二次授课的设计如下：
在出示课题之后，进入第一圆舞曲的欣赏。学生通过视唱曲谱、学习歌词、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打击乐器演唱等教学环节。充分感受优美的旋律带来的美的享受。（与第一次授课不同的是，教师加强了对学生演唱第一圆舞曲的指导，能让学生在自己的歌声中陶醉。）
之后在其他四个圆舞曲的欣赏中，教师取消了为圆舞曲起名字这个环节，而进行了如下的设计：
师：请同学们仔细聆听，第二圆舞曲中的音乐情绪是一致的吗？如果不一致又有怎样的变化？（教师通过这样的提问，引导学生关注音乐本身所带给听众的情感体验，感受在一个圆舞曲中两个不同的小主题交织在一起的丰富的情感表达，更加深刻地体会作者的创作意图。学生随着教师的引导，逐渐走进音乐，他们与音乐产生共鸣，在音乐中有了不同的体会和感受。而这也正是这首乐曲一百多年来广为世界人民所喜爱、经久不衰的原因之所在吧。）
音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。
3、在音乐创编活动中，激发学生学习音乐的愿望：
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小雨沙沙》中，学生合作创编出风雨声、风铃叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。
进入中高年级学生们在老师的帮助下，创编歌词，创编律动、创编舞蹈并参与表演。利用生活中的物品创造性地制作小小打击乐器、制作小头饰。他们在饮料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶盖用铁丝穿起来就成了串铃。将杯子中装入不同高度的水制成带有音高的小乐器，敲击出美妙的乐曲，学生们陶醉在自己的音乐创作中其乐无穷。
音乐教学策略的研究为教师打开了一扇通向成功的大门，也使学生们充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，他们在享受音乐的同时培养了自信心，学会了善良、坚强，忍让、感恩，净化了心灵、陶冶了情操。在音乐学习中的收获，会使他们受益终身
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