09级幼教班乐理视唱教案（推荐五篇）

第一篇：09级幼教班乐理视唱教案

09级幼教班乐理视唱教案【授课时间】： 『4月12日——4月13日』

【授课班级】： 09幼教06班

【授课课题】：【授课课时】：【授课目标】：

【授课方式】：【授课重点】：【授课难点】： 【授课过程】： 视唱教材

第十一课

三课时

1、完成书本上P123—P125的练习中的例1 例3 例11

2、学唱11-1 11-5 11-8

讲解

G调的主和弦的一些视唱要点 C G两个音级的定位 2 曲目听写

一、复习导入:

1、上节课我们简单说明了大小三和旋，由于三和弦必定有根音 三音 五音。

所以怎么样判断又成了另外一个问题。

1、乐音体系：

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。将乐音体系中所有的音，按照上行或下行次序排列起来 叫做音列。

上行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从低 音或是最低音往高音或是最高音的过程。

下行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从高 音或是最高音往低音或是最低音的过程。

上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态，每一阶 楼梯对应一个音，所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行 和下行。

乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音，也就是说，钢 琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围，除此已外的音 一般是不用的。

2、音级

音列（音阶）中的每个音都是一个音级，音级分基本音 级和变化音级两种。

基本音级：在音列中经常使用的七个具有独立名称的

音叫基本音级，在键盘乐器中通常用白色的键表示，有52个。音名：五线谱：C D E F G A B(在键盘上的位置不变)简 谱：1 2 3 4 5 6 7(在键盘上的位置不定)

唱 名：do re mi fa sol la si(在键盘上的位置不定)

在音列中，循环重复使用七个基本音级的名称，两个相邻的具有同样名称 的音之间的距离叫“八度”

【授课后记】：变化音级：升高或降低基本音级而得来的音，叫变化音 级，在键盘乐器中通常用黑色的键表示，有36个。

（二）、练习与视唱：

1、练习例一 根音，三音，五音练习

2、练习例二 G调音级和旋

3、练习例三 练习听大小三和旋

4、练习例十一 听写一个乐句

2、视唱练习：

（11—1）比才：《卡门》的作者 法国作曲家 1863年第一部《采珍珠者》本名 乔治 比才

（11—8）格里格 挪威民族乐派代表作家《陪尔。金特》组曲 第一组曲 1 晨景奥斯之死 3 安妮特拉之舞 4 在妖王宫中（11—5）俄罗斯民族音乐

三、授课小结：

本堂课我们学习了三和旋体系和音级这两个大的知识点和

五线谱视唱的3条练习。以及复习民族乐派的的特点，以及富有特色的三条乐曲 当然这只是一个开头，要理解民族乐派和后面的深厚背景是不可分割的。

四、作业

1、乐理：理解例一 例二 例三德题型

2、视唱：11—1 11—5 11—8

第二篇：乐理与视唱教学大纲

乐理视唱指导性教学大纲

一、课程性质及目的 1.课程性质

《乐理与视唱》课程是学前教育专业的专业特色课。2.课程目的

本课程主要包括乐理基础知识和视唱基础练习。此课程的学习为将来从事幼儿教育工作打下音乐理论基础和识谱视唱技能基础，是学习钢琴、声乐、伴奏等音乐专业课程的重要基础课程。

二、课程内容及要求

第一讲 音的高度与记谱法（6学时）

（一）本章教学目的与要求

了解音的产生与分类，掌握唱名及唱名法的含义，初步掌握五线谱及简谱记谱法。

（二）本章教学内容

一、音的产生

二、唱名及唱名法 三、五线谱记谱法

四、简谱记谱法

第二讲 节奏与节拍（4学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握节奏与节拍的概念，了解拍子的种类，练习并初步掌握切分音与弱起小节的节奏。

（二）本章教学内容

一、节奏与节拍

二、拍子的种类

三、切分音与弱起小节

第三讲 装饰音与常用记号（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解装饰音的含义，掌握装饰音的种类，会认常用记号。

（二）本章教学内容

一、装饰音

二、装饰音的种类

三、常用记号 第四讲 音程（4学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握音程的概念、名称、转位，学会识别音程。

（二）本章教学内容

一、音程的概念

二、音程的名称、转位

三、识别音程

第五讲 调及调式（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解调的概念，掌握自然大、小调的音阶，学会识别调。

（二）本章教学内容

一、调式

二、自然大、小调的音阶

三、调号产生的规律

四、怎样识别大、小调 第六讲 和弦（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解和弦、三和弦、七和弦的概念，掌握和弦的构成、名称、类型、转位和标记。

（二）本章教学内容

一、和弦 二、三和弦 三、七和弦

第七讲 调式中的音程及和弦（6学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握稳定音程与不稳定音程的概念，掌握不和谐音程的解决及和弦的应用。

（二）本章教学内容

一、大小调式中的音程

二、稳定音程与不稳定音程

三、不和谐音程的解决

四、和弦的应用

三、参考教材

教学用书：贾方爵编著.基本乐理.湖南师范大学出版社.2000年版。参考用书：

邵春良编著.实用简谱与五线谱入门.蓝天出版社.1999年版。幼儿师范学校教科书.乐理视唱练耳.人民教育出版社.1998年版

四、学习要求

积极参加视唱与节奏练习的实践活动，结合钢琴和舞蹈的学习与练习加深理解。

五、成绩评定方式

（一）本课程成绩采用百分制计分，开卷

（二）本课程成绩构成 1.平时成绩10% 2.作业10% 3.期末考试80%（包括视唱、模唱、节奏等）

第三篇：乐理视唱声乐教学计划

南阳市宛西中等专业学校二年级第二学期

乐理视唱声乐教学计划

艺术教研室郭红梅

一、总体设想：

为了使幼师毕业学生能够较好地胜任工作岗位，提升个人发展的事业空间，充分展示个人的潜力，利用好个人的优势，在教学中我们要改变以往那种只注重单一学科的教学方式，应充分重视学生综合素质的培养，特别是学生思维空间的拓展、智力水平的发展及灵活解决问题能力的培养。在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体,使教学更生动、更吸引人。充分利用课程整合，利用课堂教学，对学生全方位的教学，让学生动起来、唱起来、舞起来、讲起来。

二、教学内容

1、学习简谱带词视唱16首

2、学习五线谱带词视唱6首

3、学习四首声乐歌曲。

三、教学方法:

1、乐理视唱练耳

通过乐理、视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力得到提高，逐步培养学生独立视唱的能力和教学的能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。

2、声乐

培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，主要的内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练，歌曲的演唱及艺术表现。

第四篇：乐理与视唱课程资料

自我评价

一、本课程的主要特色

本课程最大的特点在于该课程是一门融合理性知识与实践能力练习相结合的实践性课程，既需要理论基础，又需要大量的技术训练。学生在全学程中，以调节发挥听觉意识的积极性，主动性和强有力的音乐音响听辨目的性为主要练习目标。通过看谱即唱、看谱视听和视唱分析、记忆、记写等手段，使学生达到对构成音乐的各种要素有系统的听辨、分析和准确的表达能力。因此，我们在教学中也需要将此课程与艺术实践紧密联系起来，最大限度地将此课程的实践特色发挥出来。本课程的另一特色是：在上好集体大课的前提下，积极开展网络辅助教学，使用专业的视唱练耳软件，使用视频习题的实时教学，对学生的提高能起到显著作用。

二、本课程在国内外同类课程中的地位

《乐理与视唱练耳》课程是音乐学及音乐学（南音方向）、音乐表演本科专业的专业基础课程。该项课程主要从乐曲的视唱练习、节奏训练、听辨训练、音乐记忆训练、音乐表情训练、各种音乐诸要素训等开展教学。以钢琴教具为主、多媒体设备辅助进行教学，并且运用视唱练耳电脑软件进行教学和学生人机互动以促进视唱练耳水平的提高。从５０年代首先引进前苏联的教学体系后，不断有法国、美国的教学体系介绍进来，为此近十年内在我国大部分音乐院校中先后设立了视唱练耳专业。目前九大音乐学院也相继开出了研究生课程。我院一直以来对该课程十分重视，先后选送一批专业功底好的青年教师进修，并积极参加该课程的学会活动。使其近年来教学水平稳步提升，在同类课程中水平居上。以钢琴教具为主、多媒体设备辅助进行教学，并且运用视唱练耳电脑软件进行教学和学生人机互动、自助视唱练耳水平提高的应用。

三、本课程目前存在的不足

1、青年教师的科研能力虽有提高，但仍然不够，需进一步提高；

2、课程的网上建设刚刚起步，有些教学资料与文件急需完善，数字化教学手段运用不够，虽有一定的理论基础，但需在教学中很好的实践。

考核办法

为了检查《乐理与视唱练耳》的教学过程、教学环节和检验教学质量，经过认真的分析、研究，我们制订出了严格的考核制度。具体办法如下：

一、关于教学过程、教学环节的考核办法

1、严格按教学计划所规定的时间授课，未经批准，不得调换授课时间。

2、建立了定期的听课制度，所有主讲教师，规定每学期必须互相交换听课不少于8次，并

在每周举行的教学研讨会上，分别进行评述、总结特点、优点，分析不足，提出改进建议。

3、在每次开课之前，互相检查教案、讲义，重点查看新材料、新内容的补充、充实情况。

4、建立了行之有效的学生评价体系、具体办法是从各个班抽查学生，对任课教师进行全方位评价。

二、关于教学效果的考核

1、形成性评价与终结性评价相结合。采用课堂问答、讨论、学习笔记等主要方式进行形成性评价；采用期中、期末考试、单元考试等主要形式进行终结性评价。

2、定量评价与定性评价相结合。既要关注教学过程中学生的学习状态，又要关注教学目标达成的程度和质量，以量性评价和质性评价对教学过程和结果做出全面评价。做到“质”的描述和“量”的呈示相结合，采用笔试、面试等多种形式收集测试的数量化资料，重视对这些资料的合理解释。

3、教师与学生的自评、互评、他评相结合。内容包括课程实施过程中学生音乐基本能力、音乐心理素质、音乐文化修养的形成与发展状况；课程进度的合理性、师生之间的适应性等。

三、考核过程：

1、笔试：音乐基础理论知识；听觉分析与听写。

2、面试：精唱的视唱；视谱即唱；构唱；弹唱。

3、考核的分值比：笔试30%，面试30%，平时作业20%，课堂表现20%。

高师《乐理与视唱练耳》教学设计的理论与方法 来源：音乐舞蹈学院 编辑：myinyuewudao 时

间：2010-07-11 11:15:35

陈雅先

[摘要]高师《乐理与视唱练耳》课程，应以“课程性质”的准确定位为前提，掌握课程内容的内在逻辑关系，优化教学。其教学设计，应以节奏及旋律的基本形态为核心，结合其它音乐元素进行螺旋扩展。简化—— 节奏、旋律、和声的元素性提炼；渗透——挖掘各音乐要素间的关联点；整体——教学设计建立于整体音乐要素的螺旋式递进并不断的在更高层次扩展，是教学设计的基本理念。

[关键词]乐理与视唱练耳；教学设计；课程

恢复高考以来，作为教育部正式颁布的高师音乐教学指导性文件有：《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》（1980）、[1]国家教委体育卫生与艺术教育司颁布的《高等师范专科二年制音乐教育专业学科课程方案（试行）》（1996），[2]用分科教学。

自2001年教育部《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》出台至2005年，我国普通高等学校音乐学（教师教育）本科的基本乐科课程改革尚未启动，沿袭下来的《视唱练耳》和《乐理》课程的分科教

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其中，《视唱练耳》、《乐理》为两门课程，采

学与中小学基本乐科教学的理念和方法存在较大差异，为了使中小学基本乐科教学与高师基本乐科教学之间进行有效衔接，2006年教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》正式出台，将《乐理》与《视唱练耳》整合为一门课程——《乐理与视唱练耳》。

一、解读《乐理与视唱练耳》课程学科理念

长期以来高师基本乐科的《乐理》与《视唱练耳》课经历了几度分分合合的过程。“合”的优势是提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式 [3]107 的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定：

《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

“课程性质”的准确定位，有助于对“课程目标”理解，基于以上课程性质的《乐理与视唱练耳》课程目标如下：

1．学习掌握音乐基本理论知识。能熟练地识读五线谱及简谱。

2．通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐曲片断中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性、和声、织体等）的能力。

3．通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4．具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从音乐理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在关系。

5．了解多声音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。

6．理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7．了解与本课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

“课程目标”包括“内容”与“行为”两个方面。其内容包括：学习音乐知识，掌握音乐要素，培养音乐表现力，完善音乐文化素养等。与《乐理与视唱练耳》课程目标内容相对应的行为有：判断、记忆、分析、听写、识读、视唱、即唱、表达等。

从课程性质到课程目标是课程从概括向具体的转化过程，课程内容则是目标的实施的核心部分。这部份含有传统基本乐科课程内容实施的三个基本途径：1．视唱；2．听觉分析；3．音乐基本理论的辨析与讨论，概括为：唱、听、写。

《乐理与视唱练耳》课程教学设计应根据课程目标，搭建一个尽可能宽广的、使音乐基础知识和技能学习相辅相成的平台，使基本乐科的理论与实践教学内容在形式与内容上获得统一。

其一，力求准确传达课程目标的意图，采用螺旋式课程设计方法，避免乐理内容与视唱练耳技能教学内容的生硬拼接，使理念与方法相统一。

直线式与螺旋式是两种建立在不同的心理学原理上的课程内容组织形式。直线式是将课程内容组织建立在学科的逻辑顺序上，前后内容基本不重复；螺旋式是将课程内容的组织建立在学生的心理顺序上，课程内容在不同阶段重复出现，逐渐扩大范围加深程度。直线式可避免不必要重复，螺旋式从学生的认知特点出发，便于学生对学科的理解，直线式要求逻辑思维，螺旋式要求直觉思维。逻辑思维按直线思维，注重构成整体的细节；直觉思维在理解细节前先掌握学科的结构实质。《乐理与视唱练耳》学习应以发展逻辑思维还是直觉思维为首要任务，是《乐理与视唱练耳》课程编制采用哪一种组织方式的依据。根据《乐理与视唱练耳》学科性质，以发展音乐感知力和表现力为核心，应采用螺旋式教学设计方式，才能构建学科逻辑顺序与学习心理顺序相辅相成的有效平台。中国音乐学院的分级制视唱练耳教学体系，孙从音《基本乐课教程·练耳卷》都有螺旋式课程设计的思想。国外乐理与视唱练耳教学体系中的《综合音乐课程》、[4] 《视唱音乐》[5] 和《通过音乐作品训练听觉》[6] 都体现了螺旋式课程设计的思想。

其二，用“感知与表现”、“理论与听觉分析”概括音乐基础理论和音乐基本技能的两个基本面。与中小学教学实际及教师教育专业培养目标相一致，使形式与内容统一。

“感知与表现”、“理论与听觉分析”的教学理念来源于中小学课程标准。“感知”包含了音乐感受与音乐认知的涵义，“表现”主要通过视唱来体现，用“表现”一词意在突出这一教学形式的音乐文化意义。因此“感知与表现”这一层面概括了以实践为主结合理论学习的视唱练耳教学；而“理论与听觉分析”这一层面，构建了使“乐理”与“练耳”教学内容得以结合的平台，避免乐理教学脱离音响，或练耳训练脱离理论的教学误区。实际教学中，以节奏与旋律为两条基本线索，发展音乐感知力和表现力，用理论与听觉分析内化、强化、巩固、理论升华。用“感知与表现”、“理论与听觉分析”这两个层面来进行理论与实践的整合，可以优化教学，搭建一个适合乐理与视唱练耳融合的有效平台。

基本乐理学习的目的是为了更好的指导音乐认知和表现——听、唱、弹、读、写。因此优化整合应以实践为基础——视唱练耳教学，在此基础上尽可能的包容传统的乐理教学。有些必须了解但无法与技能训练相兼容的理论内容，可在音乐感知力和表现力的培养过程中，采用研究性、自主学习的方式穿插讲授予以完善。

二、《乐理与视唱练耳》教学设计——内容的整体性逻辑关系剖析

音乐表现是人类的另一情感语言表达方式，与人们的文字语言的组织形式存在必然的一致性。从语言的共性角度来理解音乐语言，有助于我们更好的学习音乐和表现音乐。音乐语言与文字语言一样，同样存在单词、词汇、语汇、乐句、乐段等基本的内在组织关系，而音的长短和高低是构成音乐语言的两个基础核心内容。

（一）节奏

1．节奏关系的基本形态

①字：一个独立的长短音符单位。如： 或，其不具有节奏型特点。

②词：在节拍形态特征下的单词组合构成词汇，即通常的节奏型。基本拍子类型有二拍子、三拍子，即单拍子。二拍子的词汇特征是强和弱循环交替，或 等，三拍子的词汇特征是强、弱、弱的循环交替，如 或 等。以上是四分音符与八分音符的长短组合，它们都以二拍子或三拍子作为一个词汇单位，形成了有音乐性格特征的节奏型。

③句：由不同词汇构成具有节奏特点的节奏句子。如二拍子： │ │ │ ‖，它们由词汇的重复、变化重复、对比等基本方式发展而成。

2．基于节奏的综合教学设计理念：音值关系的认知建立于多层次的对照比较

①节奏名阅读法

在节奏教学时，注意使拍子、速度、长短关系视为一个不可分割的整体，采用三位一体的节奏阅读训练读法，可以取得很好的效果。节奏阅读也应如唱名一样，有相应的节奏名，使学习者在阅读节奏时同时对节拍、节奏、速度有全方位的理解。法国式的节奏名阅读法，[7] 可以有效形成速度、节拍、音值相关联的各个单词、词汇、语汇意义。其基本方法是：

以四分音符为单位拍，一分为二划分为例，读“da-a”，读“da”，读 “da de”，读“da fa de fe”等。一拍以下对应的休止符用“S”表示，读“S”。

常用的单拍子有2拍子、3拍子，复拍子、混合拍子都是在此基础之上形成的，所以必须强调单拍子的学习。音乐语言与生活语言是一致的，紧密联系的。用法式读法加上击拍动作长短的结合就形成理解意义上的单词。例如单词，如果把它念成“da da”我们很难辨别是 还是，用“da de”来念和击拍法结合，加上速度就能准确表示以四分音符为单位拍的一分为二的单词了。而 和 都可以读做“da de”，是以二分音符为单位拍、一分为二划分的单词，虽然单位拍不同，但节奏划分的意义是相同的。用法国式读法一个单词对应一个节奏意义，包含了速度、单位拍、长短三个方面的内容，对节奏意义有了全面的诠释。在奥尔夫、柯达依等一些不同国家的音乐教育体系中，视唱练耳教学的节奏阅读名有所不同，但共同的特点是都使用了带有节奏意义的节奏名读法。

②节奏原型的识别

在教学活动过程中，突出节奏原型特征，并在此基础上依照螺旋式课程内容组织原则，进行横向派生与纵向扩展，可实现因材施教，弹性教学。例如：一个节奏原型：，把它创编成一个二声部，如下： ……

纵向整合为一个声部，其原型便是四个小节的“ ”；它可以相互补充成为立体的二、三、四个声部，而每个声部又有横向的不同组合。以上第一个声部的横向节奏短句成为：

第二个声部的横向节奏短句是： ……

以上既有横向的节奏派生，也有纵向的节奏扩展，其相互补充，充满内在逻辑联系。这样的教学设计，实现了既从音乐理论上，又从音乐技能学习上综合立体地理解、表现节奏关系的意图。同理，上例还可以纵向扩展为三声部、四声部或更为复杂的节奏组合练习。练习形式可以有多种，如，口读、手拍、跺脚、捻指等，练习内容有律动、卡农、模仿、记忆等。

③节奏句型的认识

在节奏乐句中，同样存在着内在逻辑关系，他们是两种最基本的节奏发展方式。即：重复和对比。进行节奏模仿时，可以把模仿和重复两个概念联系起来，而变化重复则是节奏的派生。进行边听边模仿的练习可以构成两声部的节奏卡农。只有通过全方位多层次的对照比较训练，才能整体的认识、理解、表现音乐节奏。

（二）旋律

1．构成旋律的基本形态

①字：不依附调性特征的独立音高。如：C或G，一般不具有旋律风格意义。

②词：三个音以上的，建立在某一调性特征上的旋律音程组合，具有旋律风格意义。如：三音组、五音组等。建立于五声基础的三音组与音阶的组合，带有中华民族调式旋律风格意义，建立于和弦音型与音阶的组合，则带有西洋大小调式旋律风格意义。

③句：建立在音型、节奏型基础上的旋律线。

如，五声基础的三音组(do re mi与re do la)构成的乐句：

或，和弦音型(do mi sol)加音阶构成的乐句

2．基于旋律的综合教学设计理念：建立于以音型为核心的调性（调与调式）对照

在语言学习中，“字”的学习和记忆是很重要的，但是，如果孤立的学习和记忆，往往很难取得好的效果，而把“字”的学习置于单词中时，则更有利于理解和记忆，可以达到事半功倍的效果。

在学习旋律时，通过“词”学习“字”，并通过“句”突破“词”，强调突出旋律的内在关联性，使音乐语言的阅读和记忆更加理性。“字”、“词”、“句”的学习还应建立在调、调式、调性特征的体验中。首先，通过视唱作品的学习提炼旋律音型（单词），再将单词置于纵向的各调对比，同一首乐曲都应使用首调或固定调在不同的调高上进行移调练习。

调的对比，第一个层次可以是一个升降号范围，共三个调；第二个层次可以是二个升降号范围，共五个调；第三个层次可以是三个升降号范围，共七个调。三个升降号调后可以是所有的调。

五声调式与大小调两个调式体系，其旋律的音调组织方式具有普遍性特征，但旋律风格具有其特殊性。

以五声音阶为基础的五种调式，是我国民间传统音乐、民歌中常见的调式。一般来说，调式色彩明亮的有宫调式、徵调式；柔和的有角、羽、商调式。

五声调式的旋律音型特点建立在五声基础的三音组与音阶的结合上。五声调式音阶的每个音上都可以构成三音组，原型三音组是按照五声音阶的上行和下行顺序构成，在此基础上还可以有多种变体。如：上行：do re mi/re mi sol/mi sol la，下行：la sol mi/sol mi re/mi re do。

三音组一般有以下变体：（1）转换式。颠倒原型三音组中各音的顺序，如原型：do re mi，变体：re mi do/do mi re等；（2）重复式。重复原型三音组中的一音或数音，如原型：la sol mi，变体：la sol la mi/la la sol mi/la sol sol mi等等；（3）连环式。两种或两种以上三音组的混合,如：la sol mi 加do mi re；（4）减音式。省略原型三音组中的某音，如原型：do la sol，变体：do sol/do la/la sol等；（5）增音式。增加原型三音组以外的音，一般为音阶级进的方式构成，如原型：sol mi re，变体：sol fa mi re等。[8] 大小调是西方音乐中常用的调式。一般来说，大调具有明亮的色彩，小调具有柔和色彩。

大小调式的旋律音型常常建立在主、属、下属和弦及其与音阶的结合上，在和弦和音阶上建立的旋律音型有三音组：do mi sol，fa la do，sol si re等，五音组：do mi sol mi do，fa la do la do，sol si re si do 等等。音组可以发展为具有调式特征的旋律音型。认识主、属、下属和弦，有利于对以调式为基础的音级运动形式规律的理解，促进视唱的音高音准把握。

大小调体系的音组也有以下变体：（1）转换式。原型do mi sol/la do mi,变体为mi sol do/do mi la等；（2）重复式。原型do mi sol/la do mi,变体为do sol do mi/do mi la la等；（3）连环式。如属和弦加上主和弦，成为sol si re mi sol do等；（4）减音式。原型do mi sol,变体为do sol/do mi/mi sol等；（5）增音式。原型do mi sol/fa la do/sol si re等，变体为do mi sol la/fa sol la do/sol si re do等。

在视唱时，牢记旋律音型，可以起到稳定调性不走调的作用。进行旋律听写时，捕捉旋律音型，有助于分析旋律发展方式、乐句等的内在关系，通过听、唱、写进行技能内化，促使理解、思维、记忆的理论升华。

（三）和声听觉分析

1．构成和声功能关系的基本形态

①字：单个音程、和弦结构，如：C－D；C－E－G,其不具有调性意义。

②词：和声语汇――调内音程、和弦的一般连接方式，如：Ⅰ－Ⅴ6－Ⅰ或Ⅶ－Ⅰ，具有调性意义。

③句：建立在语汇基础上，成为具有和声色彩特点的功能序进。如：Ⅰ－Ⅴ6－Ⅶ－Ⅰ。

另外，在分析调内带简单节拍节奏的和声音程连接时，音程应视为和弦的简化形式，并在此基础上感受和声色彩感。

2．基于和声听觉分析的综合教学设计理念：旋律音程、分解和弦的纵向音响构成的和声色彩体验 基础课的普适性教学内容组织原则，决定了我们选择并介绍最常见的和声语言组织形式，以使学习者在此基础上听辨、分析、掌握和声语言的一般表达方式。在和声听觉分析中，了解音程、和弦的基本连接方式，可以帮助我们在听辨与分析中预设与生成。按照传统和声的和弦基本的连接方式有：和声连接法（保留一个移动另一个声部的连接法），旋律连接法（移动二个声部的连接法，有同向进行、斜向进行、反向进行）。在和声功能序进中，常见的是和声连接法与旋律连接法交替运用。进行和声听觉分析时，先了解并感知和声功能及相应的色彩特征，再分析和声音程连接的基本方式，在此基础上最后判断音名。

和弦是构成大小调旋律音型的元素，因此，构唱、弹唱、移调唱和弦对听辨旋律和即唱新谱能起明确调式、稳定调感的作用，也是巩固强化和声感的有效途径。如下例，其旋律中隐藏的和声关系是： 因此，在各调上构唱、弹唱各种Ⅰ与Ⅴ的和弦连接，可以帮助学生感受一般的主、属功能色彩和常规的连接方式，如Ⅰ－Ⅴ6－Ⅰ，Ⅰ－Ⅴ46－Ⅰ6，Ⅰ46－Ⅴ－Ⅰ6等，以上三种连接均应在三个升降号调内构唱、弹唱，在全方位充分感知的基础上，听辨、分析、判断、记写各类调性的和声进行亦可得心应手。

（四）乐理

1．作品要素的综合听觉分析理念

通过对作品要素的综合听觉分析，进行乐理学习，是使音乐基础理论知识学习与音乐基本技能（弹、唱、听、读、写能力）发展相辅相成、有效融合的途径。

①选择符合阶段性教学内容的音乐作品。

②有针对性地设计弹、唱、听、读、写练习。

③结合阶段性乐理教学内容的听觉分析（输入）。

④在理解相应乐理教学内容基础上的唱、弹、读、写（输出）。

2．基于作品要素的综合听觉分析的综合教学设计理念

集节奏、旋律、和声、调式调性等音乐要素于一体的音乐作品学习，可有两大板块，一是整体的分析、连接、听辨，二是局部的分析、连接、听辨。节奏、旋律、和声、调式调性等音乐要素都可根据教学目标进行教学设计。

作品节奏的整体感受和分析，有节拍、速度、节奏型的提炼、律动等等；节奏的局部听觉分析，可以是某个指定节奏型，某个声部或某片断的记谱、节奏模仿等。

作品旋律的整体感受，有调性、句型、音乐发展方式的分析等等；旋律的局部听觉分析，可以是某个指定音型，某个声部或某旋律片断的记谱、模唱等。

作品和声的整体感受，主要是体验和分析作品整体的主、属、下属和声色彩及功能进行顺序，各类型终止式的分析等；作品和声的局部听觉分析，可以深入到某个指定和弦（包括副和弦、转位和弦）所在位置的辨认，以及弹、唱、写等。

三、课程实施

课程实施是把新课程计划付诸实践的核心部分，课程评价可以诊断课程、修正课程，确定达成课程目标程度。因此，重视课程实施过程与结果分析，是优化教学的有效途径。

针对教学需要或学生条件，以节奏或旋律为立足点，结合各种可能结合的音乐要素，抓住元素性进行螺旋扩展（纵向与横向）。应做到：

简化——节奏、旋律、和声的元素性提炼；

渗透——挖掘各音乐要素间的关联点；

整体——教学设计建立于整体音乐要素的螺旋式递进并不断的在更高层次扩展。

（一）优化课程的基本途径

1．教学方式的优化

在现代教学理念中，同伴教育与自主学习已不再是陌生的概念。乐理学习不应该再使用填鸭式的满堂灌，而应该是学生的自学与教师讲授相结合。如，学生通过自行阅读乐理知识完成作业，教师根据学生作业中显示出的音乐理论普遍误区进行有针对性的引导、讨论，再加以总结、加深理解。

2．学习方式的多元化

提倡研究性学习，鼓励学生相互交流，互相促进。使用视唱练耳学习软件，用制谱软件做听写或乐理作业，可以将音响与音乐符号立刻对应起来，非常直观。还可以使用现代多媒体自制练耳MP3音响等，使学习地点不再局限于教室和琴房，学习用具不再局限于纸笔和钢琴。

3．弹性内容

紧扣阶段性教学内容核心，明确教学重点的固定音型，固定节奏型，教学内容可简可繁，避免面面俱到。以一个点为基本面，重点建立一个概念。如，在以节奏为基本点的教学中，可以渗透旋律，比如旋律音型不变，而不断的变换拍号、节奏型等。相反，在以音高感为基本点的教学中，可以简化节奏，使旋律音型有所变化，或使其产生于不同调高中。

（二）课程评价的基本方法

在传统的基本乐科教学中，大多采用总结性评价。现代音乐教育更注重过程性评价，和增值性评价。

1．面试与笔试

从以往学生考试成绩分析中显示，面试成绩与笔试成绩的绩效呈正相关。换句话说，唱得好就听得好。音高和音长是两大板块，这两部分分值比的设定应针对学生能力方面的不足来设立，目的是引导教学趋于完善，为下阶段的教学铺平道路。因此要特别重视面试卷的设计。一般来说，学生能力的缺失部分，应作为面试的主要考核内容。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》中，测试的基本内容为：

（1）笔试：音乐基础理论知识；听觉分析与听写。

（2）面试：精唱的视唱；视谱即唱；构唱；弹唱。对音乐能力评价分值比进行了专门陈述：

笔试30％，面试30％，平时作业20％，课堂表现20％。

2．平时与期末

绩效测量与分析工作应起到反馈信息、促进课程整改的作用。教学评价不仅仅报告学生的学习结果，还应对教学过程所得到的信息做出分析、解释和概括，并对教学提出建议。现代音乐教育提出的增值性评价方法，将学生的成长进步值也考虑其中，是以人为本教育思想的具体表现。

四、小结语

总之，《乐理与视唱练耳》课程教学设计应明确理念，掌握方法，做到理念与方法统一、形式与内容统一，使教师的教学充满挑战和乐趣，课程改革才能得以顺利展开。作为未来的音乐教育人才——音乐教育专业的学生，只有真正感受和理解了音乐语言的内在逻辑关系，音乐能力才可能得以全面发展，从而具备更好的表现音乐、创造音乐、传授音乐的素质。

参考文献：

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[2] 国家教委体育卫生与艺术教育司．高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）．姚思源．中国当代学校音乐教育文献[M]．上海：上海教育出版社，1984． [3] 曹理．普通学校音乐教育学[M]．上海：上海教育出版社，1993．

[4] Mel Powell．A Comprehensive Course[M]．University of Alabama Pr(Txt);3 edition（February 2005）[5]〔美〕罗伯特 W．奥特曼．视唱音乐[M]．北德克萨斯州立大学教材．

[6]〔美〕G．威特利奇，L．汉弗莱斯．通过音乐作品训练听觉[M]．孙从音，译．北京：人民音乐出版社，1985．

[7] 陈洪．视唱教程（高等师范院校试用教材）[M]．北京：人民音乐出版社，1984． [8] 孙从音，范建明．基本乐科教程·练耳卷[M]．上海：上海音乐出版社1997．

（本文发表于《南京艺术学院学报·音乐与表演版》2009年2期）

作者简介：陈雅先，广州大学音乐舞蹈教育研究所所长，广州大学音乐舞蹈学院教授，硕士生导师。

rd4、乐理、视唱练耳课程：乐理、视唱练耳课程是音乐教育中的必修主干课程之一。努力开发本课程软件，充分利用多媒体手段充实教学方法丰富教学内容，使学生轻松掌握基本乐理知识及视谱能力、听音记谱能力。现有专业教学软件《乐理新思路软件教程》、《听力冲刺教程》、《简谱学习二十课》、《音乐之门（音乐学习四加一）》、《新编雷.卡法国视唱教程》。

等到条件成熟后，还将逐步进行双向选择的教学措施，双向选择打破了传统的只有教师选择学生的惯例，对教师从两方面却是个考验：一是教学水平，二是教学质量。避免了学生不适应教师的教学方法，教师又都争着挑选条件好的学生这一矛盾，使之得到较好的解决，我系专业课的教学，存在着师生双方面的配合问题，配合好坏与否直接影响着教学效果，我们将在以后的教学中逐步实行双向选择，这必将促进教师的教学态度的改善和教学水平的提高，从而提高教学质量。

我系目前有音乐学（教师教育）专业和音乐表演专业，其培养目标是中等学校音乐教师，其规格应是有宽厚的音乐基础，适应现代教育，具有创新精神的专门人才。根据这一目标与规格，我系开设了声乐、钢琴、基本乐理、和声、视唱练耳、合唱与指挥、中国音乐史及鉴赏、外国音乐史及鉴赏、民族民间音乐、形体与舞蹈、复调与配器、曲式分析、歌曲作法、艺术概论与美学、音乐教育学、即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、电脑音乐制作、手风琴、器乐、乐器维修与钢琴调律、竖笛、舞蹈编排等专业课程。其中声乐、钢琴、舞蹈、基本乐理、和声学、视唱练耳、合唱与指挥等课程为主干课程。通过调研，发现新形势下的教育体制正快速向素质教育方面改革，丰富多彩的课余音乐活动与学习，高中音乐课的全面开设急需非常全面的复合型人才，特别是在声乐、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、器乐、舞蹈及组织能力等方面要求较高，具备以上能力的人才非常受欢迎，“一花独放”的人才很难适应新形势下的教育需求，这就给我们提出了新的问题与思考。因此，我系积极的在各方面做了努力。

首先，调整课程建设规划。“十一五”期间除抓好已申报的院级重点课程声乐、钢琴课程的建设外，我系还决定将其余的主干课程均列入系级重点课程建设，制定相应的措施以确保我系在课程建设方面实现制定的规划。

其次，增加教学设施。随着我系学生人数的增多，目前我系现有的钢琴数量已明显不能适应教学的需要，在十一五期间，我们将努力达到国家规定的设备配置标准，本科为每3人一架。

音乐系有其特殊性，由于音乐专业的特色，我系在舞蹈房配置了电视VCD以适应需求，在MIDI教室安装相应的音乐软件，以满足学生用电脑音乐制作的需要。

在教学中，我们根据学科情况进行了大胆的教学改革。专业技能课采用了个别课、小组课、大课相结合，主修、辅修相区别，定期开展了各类专业观摩活动，集体会诊，解决疑难问题；加强专业理论学习，定期请专家，教授讲学，提高理论水平；采取讲、听、看等多种授课形式，丰富课堂内容，从而提高教学质量；经常采用走出去，请进来的方式，学习先进的教学手段和教学方法，丰富知识、积累教学经验。如：我系特聘了德国法兰克福音乐学院克里斯托夫•德列恩教授面向全系师生做了四场名为“意大利语、德语、音乐术语及艺术歌曲”的讲座。费承铿教授所作的《作曲趣谈》讲座。南京艺术学院刘承华教授的《论文写作与指导》讲座。秦运尉教授的《谈音乐艺术》讲座。费承铿教授为即将毕业的同学和全系学生作职前培训的讲座，题目为《江苏中小学教材解析》。还有本系教师作的讲座如：系主任文铁林老师作的《拥有自己的录音棚－音频编辑软件介绍》、《歌曲伴奏和声选配》、《即兴伴奏和弦的选配》以及《高音的演唱技巧》的讲座，崔学宝副教授作的《刘淑芳声乐艺术探讨》、《音乐治疗与康复》陈泓如副教授的《作为教师应如何适应新课标的需要》讲座等。

通过教学实践，我们针对教学需要统一认识，及时调整了教学方式，如：解放思想，大胆改革，研究现行教材过于传统，周期长，不能适应现代教育需求，摸索一条适合现代教育的教学模式，从教材着手，选择

适用于培养中等学校音乐教师的教材，探索一条师范钢琴教育的捷径之路；充分利用电钢琴实验室集中组织练琴、辅导，增加学生练习时间。针对专业课的考核与学习，我系也进行了教学改革：钢琴考试分A、B、C三级评判考分，以此促进学习的积极性。

理论教学中，我们充分利用电脑音乐实验室，进行电脑做作业，改作业（已部分进行）努力提高效率。充分发挥电脑音乐实验室的优势，力争在同行中处于领先地位，搞出我系理论教学的特色。

我系十分重视课程建设，以课程建设促进教学改革的开展、教学文件的完善，进而形成课程教学规范，避免教师授课的随意性。为加快我系各专业建设与发展，科学地规划专业结构体系，不断提高办学水平和人才培养质量，努力实现我校“十一五”规划所提出的专业建设目标，近几年，我们积极鼓励教师运用现代化的手段辅助教学，除教师上课使用外，还安排专人定时定点播放各种教学影像资料片，为学生的能力培养、素质训练、眼界拓宽提供了条件。同时，结合我系的实际，修改和制定了相应的大纲和计划，培养人才向实用型转化，改变周期长见效慢的状况。面对日渐激烈的社会竞争和社会发展的需要，并结合现有毕业生就业情况，多能一专型人才很受欢迎，为更好适应社会需要，我系计划培养有多种能力和一项专长的实用型人才。

第五篇：幼师乐理视唱练耳教学大纲

《乐理视唱练耳》课程教学大纲

一、前言

(一)大纲的适用对象

本大纲适用于学前教育专业教学(二)课程的性质,目的和任务

本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课。课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。

(三)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助。

二、基本要求

1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确

3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练。4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。

(一)课程基本要求：

要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。(二)课程的重点和难点

课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，要熟悉运用。

课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等。

三、本课程具体内容与要求 第一章：音及其记谱法 学习的目的和要求:

初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。第一节：音

音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。

第二节 ：记谱法

五线谱记谱法，简谱记谱法。

视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法。第二章：节奏

学习目的和要求: 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。课程内容: 第一节

节奏，节拍，拍子的种类。

第二节

切分音，弱起小节，连音符。视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱 准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。第三章装饰音及其常用记号。

学习目的和要求: 掌握什么是装饰音和五线谱简谱记法的各种类型的记号

课程内容: 第一节

装饰音及其种类，常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记

第二节

常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号音高练习。

视唱与练耳：五线谱视唱练习，听音节奏节拍练习本。

听唱g---e之间基本音级中的单音，能独立唱准练习曲的节拍，节奏，音程。唱准波音，滑音，倚音等装饰音和二度之间的变化音。第四章 音程

学习目的和要求:

能掌握学纯，大，小，增，减音程及其转位知识。

课程内容: 第一节 音程

了解什么是音程及其类型

第二节

音程的名称包括音程的级数，音程的音数。第三节

自然音程，变化音程，等音程。

第四节

音程的扩大与缩小，音程的转位，协和音程与不协和音程

视唱与练耳：八度以内的自然音程，能唱准三度音程为主的二声部视唱练习曲。回用 二，三，四，六拍子的指挥图示划拍视唱。在无升降记号调号的高音谱表上听记节奏。

第五章调式

学习目的和要求:

掌握关系大小调，懂得调式的概念，能识别歌曲乐曲的大小调式，能掌握常用记号的用法，了解力度，速度和表情术语的含义。课程内容: 第一节 调式

调式的一般常识

第二节

音阶

第三节

大调音阶与大调式，小调音阶和小调式

第四节

调，调号。包括调号的产生的规律，平行大，小调，怎么样识别大小调

视唱与练耳：用首调唱名法视唱高，低音谱表上的练习曲，能唱准以三度音程为主的 二声部视唱练习曲。听辨音程，大小三，纯四，纯五度和声音程。第六章中华民族调式 学习目的和要求:

掌握我国民族调式的种类，表现特性及其识别方法。

课程内容: 第一节

五声调式

1、五声调式的种类 2、五声调式的结构特性 3、五声调式的表现特性 第二节 六声调式 第三节 七声调式

1、清乐音阶

2、雅乐音阶

3、燕约音阶 第四节

民族调式的识别，包括大调式与民族调式的识别，民族调式的识别

视唱与练耳：音高练习，单声部，二声部的视唱练习曲，能用首调唱名法视唱高音谱 表上的练习曲。节奏节拍的练习。听辨大小和声音程，力求在三遍后能正确地写出所 听得旋律。

第七章和弦

学习目的和要求:

掌握三和弦的名称，类别，表现特性，标志及其转位的知识。能掌握七和弦的标志及 其转位的知识。课程内容:

第一节

和弦，分解和弦

第二节

三和弦、三和弦的构成，名称，标记。

2、三和弦的类型、正三和弦与副三和弦 4、三和弦的表现特性 5、三和弦的转位 第三节 七和弦、七和弦的构成

2、大小调中的属七和弦，属七和弦的转位。

视唱与练耳：转复杂节奏的单声部视唱练习曲，能和谐的视唱复调性的二声部练习曲，转调的视唱练习曲。听辨原位大小三和弦，能正确地写出所听得幼儿歌曲

教材：

人民教育出版社音乐室编著，幼儿师范学校教科书《乐理，视唱，练耳》。