第一篇：六年级美术 第1课 中国山水画艺术
第一课：中国山水画艺术
一、教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
二、教学重点、难点：
1、教学重点了解和掌握透视变化的基本规律及其运用。
2、教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
三、课前准备
教师准备：几幅名家美术作品、建筑风景照片、范画、纸张、笔等。学生准备：画夹纸张或速写本、笔。
四、教法学法：
1、直观教学法：利用课件中的大量图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，并渗透知识教学。
2、练习法：学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘画创作等练习。是学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力。
3、自主合作探究、交流学习法：在学习活动中让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生的思路，达成教学目标。
五、课时安排：
2课时
六、教学过程：
第一课时
（一）、引导阶段：
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现
象。
（二）、发展阶段：
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。
（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
（三）、学后整理：
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
（四）、教师总结
山水画是我国传统绘画中的一种形式，它在取材，构图、用色等方面，都具有自己鲜明的民族特色。同学们对于山水画艺术都有自己的想法和构思，希望同学们能够学会使用水墨，画出别具风格的图画。
（五）、教学反思
第二课时
（一）、引导阶段：
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
（二）、发展阶段：
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。
2、讲评作业：
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比（以是否准确表现出透视变化为
标准）
（2）、老师统一点评。
（三）、拓展阶段：
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
（四）、教师总结
（五）、教学反思
第二篇：第1课 肖像艺术
第1课 肖像艺术
课时：2课时
教学准备：欣赏图片、绘画材料 教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教学过程：
一、导入教学
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学
（一）、欣赏油画《父亲》
1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？
（二）、欣赏版画《藏族少女》
1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：
写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。课后反思：
《肖像艺术》是一节欣赏评述课,通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一,认识艺术风格的多样性.教学中,我一直在强调以形写神,引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法,但自己的引导方式只是一味的提问,看似自己在强调关键,实质上思维很乱.一节课下来,学生对以形写神只是知道有这个词,而形指什么?神指什么?根本没有概念,更不用谈是否掌握欣赏的方法了.反思这节课,自己最大的失误是没有吃透教材、没有想出好的教学方法,没有从学生的角度出发考虑.这节课内容比较多,不需要面面俱到,可以以点带面,关键是让学生知道形和神指什么,在具体操作时如何做;欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了,不需要自己大谈特谈.
第三篇：第1课 肖像艺术
第一周
第1课 肖像艺术
课时：一课时
准备：欣赏图片、绘画材料
教学目标： 1.知识与技能
知识：认识不同的艺术作品，了解优秀的肖像作品要具备的心神兼备的特点，知道肖像作品评述方法.技能：感受肖像作品中体现出的形与神，了解作品的内涵，学会用字对作品进行评述。
2.过程与方法
通过欣赏作品，体验画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法，认识了解肖像艺术。
3.情感与价值观
通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。
教学重点
学习肖像作品欣赏方法，体验不同媒材创作的作品给人带来的不同的视角感受，能多不同形式肖像艺术作品进行欣赏、评述。
教学难点
认知、理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。教学过程：
一、导入教学
1.请同学们说一说你的爸爸（妈妈）在外貌上有什么特征？
2.如果让你画一幅你爸爸（妈妈）的肖像画，你会怎么画？你想表现他（她）怎样的神态呢？
二、深入教学
（一）欣赏中国画《张卿子像》
1.现在请同学们来欣赏一幅中国画肖像画《张卿子像》，这幅作品是我国明代著名画家曾鲸的作品。画中的张卿子在外貌上有什么特征呢? 2.从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3.脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？ 4.看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？
5.同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？
（二）、欣赏版画《藏族少女》
1.同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《张卿子像》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？
2.你觉得版画和中国画相比较，它有什么特点？
板书： 中国画：用线造型，细腻、严谨，色彩高雅明快
版画：结构严谨，画面清晰，线条粗犷，色彩强烈、鲜明
3.仔细欣赏这幅作品，为什么艺术家在表现女孩的脸部刻画与其他地方不同？
4.你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》
1.你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2.同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3.你觉得这尊雕像成功在哪里？ 《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。任务形象表现了大无畏的英雄气概。
三、艺术实践
1.同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》.说一说你的欣赏感受？
《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
2.欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
你觉得画中人物的神态怎么样？
感受艺术风格的多样性，进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。3请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、作业展评。
五、总结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验。首先要抓住“神”，既要表现人的性格、感情，同时也要抓住人的外貌特征。
第二周
第二课
画人像
教学目标： 1.知识与技能
知识：了解人物写生的方法.技能：通过学习，掌握争取的观察方法，准确地抓住文物的特征和神态，并学会用线描的方法表现人物肖像。
2.过程与方法
通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程，培养学生的观察力和写生表现能力，3.情感与价值观
在体验美术活动乐趣的过程中，培养热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
教学重点
了解不同人物发型、脸型、五官和表情的特点，学习用线描写生表现正面人像的方法。
教学难点
能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。教学准备：课件等。教学过程
一、情趣引入
1.展示一幅用线表现的教师画像。猜猜他是谁？
2.提问：
还记得画背面人物写生时，如何抓住人物的特征吗？
3.板书课题。第二课
画人像
二、自主探索 1.探究人物脸型。教师播放课件。学生看课件几名同学的图像，具体观察、分析人物脸型特征。2.出事“三停五眼”示意图。
提问：你能明白这幅示意图表达的是什么意思？他对我们画人像有什么帮助？
学生通过自学或同桌交流讨论，探索新知。
3.引导学生观察、讨论、分析，概括人像的各部位特征。
表情：
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？ 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）（让学生带着问题去欣赏不同人物图片，通过观察、分析、讨论、然后总结概括出脸型、发型、五官的特征。在学生热烈的讨论中，重点得到解决。）
三、示范解难
选择一位特征鲜明的学生做模特儿，启发学生要抓住人物特征，从特征画起。要求学生观察示范，倾听教师讲解。教师边讲解边示范。
四、开阔思路
请学生欣赏教材中刘文西和丁聪的作品。学生自主欣赏。作品表现了作者对生活、对艺术的热爱之情。
五、艺术实践 抓住同学的特征和神态，画一幅线描人物写生画。
六、交流评价 组织展示和评价活动。
1.你认为哪位同学的作品人物特征表现得最突出？ 2.你觉得自己的作品那个细节刻画的最生动？
七、课后搜集资料：抽象画作品若干幅。
第三周
第三课
认识抽象画
教学目标 1.知识与技能
知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的有关历史背景。学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高欣赏和评述能力。
2.过程与方法
通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象化的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度的分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的感受和理解。
3.情感与价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
教学重点
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度与欣赏与理解抽象画作品，并能运用美术术语，表达对抽象画的感受与理解。
教学难点
能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实的感受。教学准备：课件等。教学过程
一、课前搜集资料，观察抽象画作品。
二、质疑导入
1.你对抽象画有什么印象和感受？2.你有什么想知道的问题吗？
三、初步认识抽象画
（一）感受抽象画
课件出示以秋为题的抽象画作品：《秋之韵律》、《金秋》。这两幅画中你看到了什么？给你的感受有什么不同？
（二）明确概念，了解背景。
1.课件介绍抽象化产生的背景，代表人物—康定斯基。康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。2.出示康定斯基的《光之间第559号》。
提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你有什么感受？ 抽象画中没有生活中具体、真实的形象和内容，通过点、线和几何形体的组合表达了画家的个人情感和审美。
四、感知不同风格作品
感受热抽象和冷抽象的不同风格。
1.感受热抽象
欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》 提问：在画面中你看到了什么？用了什么样的色彩？给你有什么样的感受？ 抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。
2.探索活动
教师用课件改变作品的构图和色彩。你有什么感受? 你认为抽象画是随便涂抹的画吗？为什么？
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安为代表。
3.对比分析，同样是抽象画给你有什么不同感受？
学生对比观察，感受到：热抽象情感热烈而明显，画面自由而洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。
五、分析抽象画
1.分析抽象元素：出示课本中的三幅作品组织学生讨论：（1）这三幅作品主要应用了哪些你认识的美术语言？（2）主要运用了那些表现方式构成画面？（3）你最喜欢哪幅作品？为什么？ 2.分析画面组织，感受画家情感。
（1）分析画面：欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》。这两幅作品在画面组织和材料运用上有设么不同？
（2）理解情感。你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达什么养的情感和思想？
3.教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达得宽泛而自由。
六、巩固与总结 总结艺术特点
1.挑一挑，下面哪幅作品是抽象画？ 2.想一想抽象画有什么特点？
抽象画造型简练，美术语言丰富，注重表达情感，表现内容更自由广阔，出慢了变化和创新。
3,.生活中抽象画物品有哪些？ 课件展示生活中具有抽象风格的物品。
七、评书活动
请学生用自己的语言表述对抽象画的理解和感受，它与写实画有什么不同美感？写实画形象逼真，我们仿佛可以走进画面；抽象画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。
八、艺术拓展
课件展示画家进行抽象画创作的场景。第四周
第教学目标 1.知识与技能
了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感受抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方式长做抽象作品。
2.过程与方法
通过研究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。
3.情感与价值观
培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力，通过绘画表达自己的情感。
教学重点
正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能运用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方式创作一幅抽象画作品。
教学难点
能用抽象画语言表达自己的感受，能过创作一幅有形式美感的抽象画。
教学准备：课件、水粉颜料、大白纸等。教学过程
一、发现抽象 走进抽象的绘画世界 1.游戏抽象
在纸盒中放入一张纸，请同学随意将颜色泼、滴、洒、甩再在纸面上。2.理解抽象
教师：被泼、滴、洒、甩出来的颜色有了自己的性格，这时，这些颜色带给你什么感觉？
4课
学画抽象画 小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖感，黑色的点有紧张的噶觉，流动的的蓝色线条看上去很美丽。
3.我与抽象
实践创作抽象画
同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
第三周
第三课
认识抽象画 教学目标 1.知识与技能
知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的有关历史背景。学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高欣赏和评述能力。
2.过程与方法
通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象化的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度的分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的感受和理解。
4.情感与价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
教学重点
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度与欣赏与理解抽象画作品，并能运用美术术语，表达对抽象画的感受与理解。
教学难点 能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实的感受。教学准备：课件等。教学过程
【【七.布置下节课准备的用具
板书设计
人像的特征：抓住人物脸型、发型、五官的特征加以表现
表现方法：1.表现人物整体轮廓
2.刻画人物细节（突出主要特征）
第四篇：初中美术《中国山水画》教案
初中美术《中国山水画》教案
一、教学目标 【知识与技能目标】
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点 【重点】
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受? 学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感? 学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么? 学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点? 学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。2.教师继续提问：画家体现了什么意境? 本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点? 学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计
六、教学反思
本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！
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第五篇：六年级美术第1课我种的植物
第1课我种的植物
教材分析：绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言诉描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美、最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有一定的观察方法和充分的生活体验。教学目标：
1．了解一至两种植物的特征及生长过程。2.学会用多种工具表现你最喜欢的植物。
3.学会观察，学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升到想象。
教学重点：学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法，使用自己熟悉的工具材料来表现主题。
教学难点：突出主题，处理好画面主次关系，描绘出感受最深刻的植物形象，构思出创意独特的画面。课前准备：
教师：植物盆栽、植物生长全过程的录像、学生作品或作家作品。学生：观察植物、带好各种绘画工具。教学过程：
一、组织教学
二、分组讨论：
1.你亲手栽种过植物吗？ 2.你最喜欢那一种植物？
3.你见过它们生长的全过程吗？最美的时候是„„？形态和色彩有何变化？ 4.讲讲你见过的一种植物的特征。
（以组为单位，选一位学生介绍组内讨论情况）
三、欣赏、讨论
1.看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己的看法。2.如果你画植物，准备如何画？
四、示范
以一片叶子为例，用不同工具示范。（水彩效果、水粉效果、油画棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果„„）
五、再度欣赏挂图（有关植物的绘画）1.让学生讲讲自己对这些作品的看法。2.你从这些作品中学到些什么？
六、学生作业
1.用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。（建议：可以表现现实生活中的盆栽，也可以表现想象世界中的盆栽。可以表现植物最美的一刻[独幅画]，也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。）
2.作业以组形式进行交流，学生绘画能力得以相互提高。
七、巡回指导 1.全面观察学生作业。
2.对个别学生进行主题引导。
3.提供书籍让学生拓宽思路，提高创作能力。
八、小结
自由评说非成品作业，一部分学生讲明创作意图。
第2课 蔬菜
（一）教材分析：本节课属于“造型•表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜„„各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜„„都可以在我们的画笔下，呈现出一幅绚丽的画卷。教学目标：
1.让学生了解有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。2.学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。3．通过造型表现, 发现蔬菜的美,培养学生的审美能力,让学生知道要爱惜蔬菜,培养学生热爱生活的情感。
课前准备：绘画大师作品，学生作品，各种蔬菜，有关蔬菜的广告或摄影作品。教学重点：认识不同的蔬菜形状、色彩、质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点：准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。教学过程：
1.观察与演示：通过课件欣赏蔬菜的精美摄影作品。（1）画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的？（2）在我们家乡还能吃到哪些蔬菜？（3）谁能说说吃蔬菜的好处？
指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？ 2．引导探究
（1）学生取出课前准备各种蔬菜，观察外形特征。（2）教师引导学生分类交流。
a.种子果实类。如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、茄子、辣椒、番茄等。b.茎叶类。如：莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、洋葱等。c.根类。如：萝卜、胡萝卜、藕、土豆、山药等。
（3）观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？（4）体验各种蔬菜的质感。
先让学生闭上眼摸一摸不同蔬菜，在说一说体验到的不同质感。3.欣赏作品
（1）组织学生欣赏大师作品、学生作品。（2）引导学生交流绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感，大师和小画家是如何表现出来的，学生自主探讨。4.示范讲解
教师示范，描绘蔬菜，引导学生观察，总结作画步骤。5．自主创作
（1）可以直接描绘不同蔬菜。
（2）可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海留下深刻印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜„„（3）自由选择绘画表现形式：如线描、水彩、油画棒等。（4）学生自主练习，教师巡回辅导。6．展示评价
展示学生绘画作品，相互观摩，进行评价。7．小节拓展
鼓励学生运用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观察，发现美，创造美。
第3课 蔬菜
（二）教材分析：本节课属于“造型•表现”学习领域。人们生活离不开蔬菜，蔬菜中含有极为丰富的维生素、胡萝卜素、矿物质和膳食纤维。紫色的茄子、红色的辣椒、绿色的青菜„„他们各有各的味道、各有各的形状、各有各的色彩。培养学生的观察能力，让学生通过艺术创作与日常生活相联系，提高学生对艺术的感知能力，体验美术活动的乐趣。教学目标：
1.认识各种蔬菜,了解蔬菜在人体的生理活动中起着重要作用，启发学生去观察、比较，感受各种蔬菜的形态、色彩与质感。
2.学会运用各种材料表现蔬菜的形态、色彩与质感，提高学生的表现力和审美能力。
3．引导学生感知美存在于生活之中，让学生在自主合作、探究交流中培养合作精神和热爱生活的情感。课前准备：
课件纸盒 各种蔬菜 综合手工制作材料
教学重点：引导学生用不同的材料，创造出各种不同的蔬菜。教学难点：表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。教学过程： 1.情境引入
同学们,你们发现今天的教室有什么变化吗?(墙上到处都挂上了蔬菜饰品)感觉怎么样?(清新、自然、和谐)喜欢这些蔬菜吗？今天我们就来学做蔬菜。2．合作探究
（1）讨论交流，探讨方法。
看看、摸摸，感受这些蔬菜的不同外形、颜色、质感。
想想、议议，这些蔬菜选用什么材料，什么方法作出来效果更佳？（2）直观演示，学习做法。
教师以丝瓜为例，采用师生合作的方式，让学生在轻松愉悦的环境中更直观主动地学习。（3）简要归纳，总结方法。3．导练自创
（1）小组讨论，拓展思维。
引导学生观察收集到材料，根据它们的外形、质感，想象准备把它做成什么蔬菜？（2）大胆创作，再现蔬菜。
结合材料的特点，选择自己喜欢的方式，大胆创作。4．展示评价
（1）讲解作品的构思、制作方法。
（2）交流、评价他人作品，外形是否生动，颜色是否逼真，质感是否强烈？ 5．教师总结
我们的世界，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，有了发现便有了美。
第4课 买菜
教材分析：本课是从我们最熟悉、最常见的生活中提取的教学内容，但现在的孩子们不一定熟悉这个每天每个家庭都干的家务事。教师可以创设一个“小小菜市场”的情境，让他们试着走进生活，去观察、体会、感悟，以弥补生活经验不足。让课程真正地为他们服务，让他们把生活中有滋有味的画面能原滋原味的表现出来。教学目标：
1．初步了解菜场买菜和卖菜的一些常识，培养学生良好的观察习惯。
2．学会合理使用各种废旧材料，创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。3．让学生在活动中体验菜场的热闹气氛，激发他们热爱生活，感恩生活的情感。教学重点：
学会画速写收集素材，通过仔细观察后能默画一些买菜卖菜的“特写镜头”。教学难点：
画面线条疏密的处理，各种废旧材料合理的运用，原滋原味地表现生活。教学准备：课件 相关图片资料 色纸 各种废旧材料 电子秤等。教学过程：
一、录像导入
让学生观看早晨菜农进城，他们熟练地在摊位上摆菜整理，买卖的各种喧嚷„„画面上又出现了拎着菜篮的大爷和大妈们，他们精神抖擞地走到菜摊前，熟练地挑选这新鲜的蔬菜，大声地和小商小贩讨价还价„„教师此时问学生看到的是什么样的画面？学生会异口同声地说买菜。同学们，今天就让我们走进生活，体验买菜的乐趣。
二、启发谈话
1.你刚才看到了哪些蔬菜？说说这些蔬菜名称及味道，它们有哪些营养价值？你还看到了哪些荤菜？你喜欢你爸妈买什么菜？
2.你观察到菜场周围的环境是什么样的？摊位是怎样分布的？去买卖的主要是一些什么年龄段的人？买菜和卖菜的人表情、神态怎样？有哪些动作？他们都说了些什么？ 3.平时有没有跟家长去过菜场？去过的同学请讲讲有什么体验和感受？
三、欣赏分析
前面我们已经认识了各种蔬菜，并学会了用各种材料制作出不同形状、颜色和不同质感的蔬菜，有的同学还专门到菜场去买菜，和商贩们讨价还价，感受了菜场的热闹和喧哗。经过细心观察，精心筛选，他们选择了最富有代表性的场面，合理的运用各种废旧材料。
1．这一幅作品画面的主人公是一位老奶奶，她卖的蔬菜品种可真多呀！茄子、黄瓜、白萝卜，应有尽有，又新鲜又水灵。她好像正在算账呢！看她笑眯眯的脸，可以想象她今天的收入一定不错。这幅画构图合理，色彩鲜艳，画面饱满，材料主要采用了色纸、麻袋布、彩色铅笔、水粉色，还运用了剪、撕、贴、画等技法。
四、创设情境
1.同学八个人为一组，拿出自己所带的菜，逐一展示实物：辣椒、黄瓜、卷心菜、茄子等等，模拟菜场里菜摊摆菜的模样，把菜按品种进行分类摆设。2.各小组选派两名同学卖菜，一部分同学可到各自喜欢的菜摊前“买菜”，体验买菜的感觉。另一部分同学可带这速写本四处观察，感受“小小菜市场”的气氛，看看那个菜摊的菜品种最多。
五、导练自创
1.小组讨论，拓展思维。
构思时考虑到各种废旧材料的选择，突出主题。2.巧手组合。创作佳作。
选择生动、有趣的买菜镜头进行勾画，在表现菜场整体气氛的基础上，进行细节的刻画。
六、展示评价
自评、互评、师评相结合。
七、拓展延伸
有时间有机会可以带上速写本到菜场去画画写生，画完速写还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。这不是一举两得的事吗？
第5课 蔬菜的联想
教材分析：这一课主要引导学生观察蔬菜的形状和颜色，并根据其特点加以自由联想，通过拼凑等方法，创造出新奇有趣的新形象。教学目标：
1．让学生在讨论、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。2．让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。3．培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。
教学重点、难点：指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。
教具准备：多媒体电脑、数码相机、蔬菜实物、纸盒、牙签、小刀、美术工具、小纪念品等。学具准备：蔬菜实物、绘画工具、牙签、小刀等。教学过程：
一、兴趣导入
教师：大家看过魔术师大卫•科波菲尔的表演吗？他的表演怎么样？今天老师也来当一回魔术师，大家想看吗？
1、教师拿出一个包装精美的纸盒，让学生猜猜里面装的是什么，然后打开纸盒，取出里面所装的蔬菜实物。
2、这些蔬菜大家认识吗？请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。(邀请学生可以上台闻一闻、摸一摸各种蔬菜，也可以使用自己所带的)
3、接下来老师就要进行“表演”了，请大家注意观察，老师要把这些普通的蔬菜变成什么。
4、教师创作，并简要介绍拼摆、插接等创作技法，利用所带的蔬菜，制作一条“金鱼”的造型。
老师的表演精彩吗？如果精彩的话，请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就一起来学习美术第十一课：蔬菜的联想。（教师利用多媒体出示课题）接下来老师邀请一位小朋友上台，也来当回“小魔术师”，看看他把这些蔬菜又能变成什么。”
二、自主尝试
学生上台进行创作，其余学生做文明小观众，认真观看。学生创作完，教师请他说说创作的构思，作简要评价，并提问：“除了老师和上台学生创作的这两件作品，你还想到把它们变成什么？”学生回答完，教师利用多媒体展示几幅事先利用数码相机拍摄的各种蔬菜造型图片。
三、作品欣赏
1、欣赏。除了老师制作的几幅作品，书本上也有好多漂亮、有创意的作品，接下来咱们走进蔬菜的世界，一起体验蔬菜创作的无穷乐趣。
2、分析。学生讲解自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏的理由，师生共同总结归纳蔬菜创作的基本方法：摆放、拼接、切挖、组合等。
四、联想创作
看了这么多另人眼花缭乱的蔬菜创作作品，相信大家也跃跃欲试了，接下来咱们以小组为单位，每个小朋友都来当一回‘小魔术师’把你们带来的蔬菜进行‘超级变变变’，比一比，那一组小朋友创作的作品最有创意。优秀的作品老师利用数码相机拍摄下来，并且设置“最佳创意奖”、“最佳组织奖”、“最具难度奖”、“最具潜力奖”等奖项。
学生动手创作，教师巡视指导。教师教育学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全。鼓励学生要有创新，不要简易抄袭课本作品，要有自己的个性。将完成较快较好的作品，教师利用数码相机把它拍摄下来。
五、作品点评 教师利用多媒体，展示学生完成的作品，让参加制作的小组推选一位代表说说他们的集体创作构思，其余小朋友也可以发表自己的见解，制作和回答精彩的教师都要给予及时的表扬。评选各种奖项，颁发各奖项纪念品。第6课 综合版画
教材分析：本单元学习内容是比较典型的“造型•表现”学习领域的造型游戏，也是整套教材中“纸版画”一条横向隐线的延续（如《手印联想》、《感觉肌理》、《粉印版画》、《纸版画》、《套色纸版画》等）。综合纸版画是利用拼贴、刻线、撕揭、揉纸等技法融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底板上，表现出更活泼、奇特的艺术效果的纸版画品种。本课中涉及的基本技法（如剪贴、拓印等）在以前双册的美术教材中已有安排，所以本单元的课型定位是学生自由创作，主要不是传授技法。教学中要解决的问题是引导学生怎样巧妙地利用各种材料去表现内容，鼓励学生收集材料，凭自己对材料的认识和感觉进行造型，对“形”的要求不必苛求。让学生通过实践，感悟不同的材料产生不同的特殊肌理效果，激发学生学习制作纸版画的兴趣。纸版画的特点是制作简单、省力、易学、费用低廉，而效果奇特。通过作者自画、自刻、自印三个过程来完成，可培养眼、手、脑的协调性，所以非常适合儿童学习制作。综合纸版画中那以外的印刷效果，常常使初学者兴奋，产生一种极大的满足感。而制作中的困难、障碍，儿童都乐于去战胜、克服它。所以说，版画创作对儿童的绘画能力、手工制作能力、意志和毅力是一种综合的锻炼。作品可以送给亲朋好友，培养儿童热爱生活的情感。教学目标：
1、感受综合纸版画的特殊美感，体验造型活动的乐趣，了解纸版画知识。
2、掌握综合纸版画造型的一些简单方法，开拓学生对艺术形式领域多样性的认识。
3、尝试运用生活中随手可得的材料，制作有趣的纸版画，学会合理地选用各种材料制作底版，让学生充分体验各种材料所带来的不同视觉感受。课前准备
教具：实物投影仪、图片资料、若干废旧材料、剪刀、糨糊（或乳胶）、油墨、滚筒（或压印机）、底衬纸。
学具：课前收集各种废旧材料（如绒线、纱布、棉花、棉线、灯心绒布、瓦楞纸、厚纸板、窗纱、树叶、各种不同纸张等）、图画纸、剪刀、胶水、油墨（或颜料）、滚筒（或压印机）。教学过程：
1、教师出具一个纸盒，内藏物品，请学生伸手去摸一摸，并猜一猜盒内是什么？学生能说出触摸物体表面的感觉，而未必准确猜出是什么物品。教师揭出谜底，打开纸盒，取出一块综合材料拼贴成的印制底版。教师引导学生观察印制底版，并要求一位学生一同合作。师生合作完成拓印面具，全体学生观察拓印过程。
2、用课件展示多种材质的肌理的图片，请学生观察欣赏，感受肌理。
大家观察这些图片，这些图片上有各种不同的纹理，展开你想像的翅膀，这些纹理让你联想到生活中的哪些景物或者哪个事物的某个部分？（有的像城墙，有的像云，有的像鱼网等等。）3、教师提示学生从桌上取出老师事先放好的纸包。打开纸包，取出有肌理的物品。请学生摸一摸，看一看，然后进行拓印。小组协作，拓印肌理。展示肌理纹理作品。教师请学生谈一谈自己对认识肌理学习的感受。
4、然后请学生听一段音乐提问：“这段音乐是独奏还是合奏？”“合奏用哪些乐器来配合？”教师启发：我们各小组学生就像一个乐队，需要大家合作才能奏出美妙的音乐。各种乐器发出的各种声音，就像我们今天拓印出来的各种肌理纹样，如果我们把各种肌理纹样进行综合，就像奏出美妙的音乐一样。教师提示：今天我们就是来学习做《综合纸版画》。
5、展示并欣赏综合纸版画，分析作品的选材。问：这几幅综合纸版画，运用了哪些材料来制作底版的？（学生小组讨论后回答）
6、讨论内容：综合纸版画表现的内容非常广泛，可以表现风景、人物、动物和花卉等等。你准备表现什么内容？动手画出草图。
7、讨论选材：如果要设计人物为内容的综合纸版画，请出出主意，这幅图稿可以选择哪些材料来表现？（头发可用绒线来贴，衣服可用纱布„„）
8、要求学生采用小组合作的方式，协商确定创作主题，合作制作底版。作品要求简洁明快，大胆构图，巧用材料，有趣味。
9、学生拓印合作作业，完成后进行展示。学习评价：
1、制作过程中，你碰到了什么难题？是如何解决的？
2、你对自己的作品是否满意？
3、你觉得作品中的材料使用效果如何？
4、你是否发现哪些地方可以改得更好？
第7课 木版画
教材分析：这是一课比较典型的以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合练习课，主要学习木刻版画的基本方法及制作方法，并试图结合木刻形式的文学作品插图来强化教学活动，将木刻技巧与情感主体的艺术表现有机结合。教学目的：
1、引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
2、学生在木刻画创作中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。
3、通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。教学重点及难点：木版画基本知识，木版画的制作过程。学具准备：投影片、投影、木版画制作工具 教学过程：
一、揭示课题：木版画
二、讲授新课
1、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。后发展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。
2、版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，深受人们喜爱。
3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。
4、版画的种类（1）木刻版画（2）铜版画、石版画（3）纸版画
5、木版画
（1）木版画知识
木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。
木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。（2）木版画作品欣赏 A《风景》水印套色木刻 B《痛苦的呼号》黑白木刻 C《祖孙俩》黑白木刻
注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。（3）学生制作
在较软的木板上进行版画作业。教师指导
（4）作业评价 课堂小结：
对版画的种类、版画的特点有了较深的了解，制作的版画也具有个性
第8课 印花布 教材分析：本节课让学生学习木刻如何印到布上，了解另一种拓印技巧并掌握印花布的方法。教学目标：
1、引导学生对中国民间工艺的兴趣。
2、用上节课学习的木版画底版来拓印花布，使学生能熟练掌握拓印方法。
3、通过拓印让学生感受印花布的乐趣和成就感，培养学生的传统文化审美意识，同时通过合作增进同学之间的情谊。
教学重点：印花布制作方法，进一步熟悉木刻技巧。教学难点：花布的印染方法。
课前准备：木刻底版、白蜡烛、油画棒、水粉颜料、胶带、白布、印拓、底衬纸等。教学过程：
1、组织教学。检查学生材料准备情况。
2、复习导入。通过丘节课《木版画》的学习和练习，同学们己经了解了木版画的制作方法，并知道制作纸版的重要性，如果纸版制作不好将影响印花布的图案效果。教师出示上节课木版画的底版，将准备好的布平整地放在底版上，用白蜡均匀地涂在白布上，然后上水粉色。（老师展示印好的花布）学生边欣赏边讨论印制的方法和要注意的地方。3.欣赏分析。通过教师的引导，使学生了３解我国民间染印花布的制作过程。提问：请同学们找找纸版画、木版画和印花布有什么相同与不同之处。4.探究方法。
（1）刻板时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。（2）在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
（3）用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨，注意不要磨到刻去的部分中去。（4）涂色时，要一边涂，一边用软纸将浮在蜡上励颜色吸去。提问：结合实际，谈谈花布的用处，说说自己喜欢的花布。
5.启发教学让学生将自己的作品介绍给周围的同学和老师，并说明自已的设计意图，请他们提出建议，最后再进行展示。
6.制作练习。每个组用布或纸分别选不同主题为内容，仿制一块印花布。提示：（１）明确小组成员分工，用较短时间完成。主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、风景、人物等。（２）根据制好的布设计制作出一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。（限定时间完成）7.评价小结
通过欣赏和分析学生的印花布作品，鼓励学生突破传统，大胆设计歼颖的印花布图案。肯定学生的作品，并鼓励他们勇敢的将自己的作品介绍给别的同学。
第9课 向动物朋友学习教材分析：仿生学已成为人们日益重视的科学研究。六年级学生对于动物世界已有深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论的方式进行探究性教学。教师可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想象，勇敢表现。教学目标：
1、和学生将这一话题展开讨论。
2、培养学生探索精神。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。教学重点：启发学生想象，留意画面的构图。教具准备：图片、绘画资料。教学过程：
一、导入、揭示课题：
1、提问，联系生活：同学们，你们谁会游泳？请举手！你们平时游泳时用什么样的姿势？除了这种姿势外，你还能用其他的姿势吗？（学生举例，上台表演）
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢？——动物
小结：我们不仅向青蛙学习游泳，还向其它许多动物学习各种各样的本领。今天我们就来向动物朋友学习！（板书课题）
二、教学新授：
1、虽然有些动物凶猛，但大部分动物还是很温顺的。人们养狗给主人看家、养鸽子来送信，它们不仅是人类的好朋友，更是人类的老师。
2、那么，人类向动物学习些什么呢？模仿它们创造发明了什么？（学生自由回答）
3、介绍：人类模仿动物进行一些新的发明创造，这也是一门新兴的学科——仿生学。（板书）
4、打开书，我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论：这些作品表现了什么内容？采用了哪些表现手法？挑选你最感兴趣的和大家一起分享！
6、（出示作品两幅）比较后强调：动物和发明创造有机联系，添上相关景物，使画面充实。
7、同学们，动物真是人类的好老师啊！除了我们知道的这些，我们人类在未来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢？相信大家一定会有新的发现吧！
8、各小组可提出建议议，方案进行答辩。
三、布置作业： 今天，我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中，也可将你想象中的发明创造画出来。
四、作业画法提示：
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
五、作业展示评价：
1、自荐作品，谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。给表现效果较好的同学授予“小小设计师奖”。
第10课 画人物
教材分析：本课属于“造型表现”学习领域，在前面的教材中，学生已经接触过人物画，对人物画已经有一定的造型基础和写生能力，本课就是让学生观察研究，系统的认识人物头和身体比例关系及基本结构，进一步研究人物的神态特征、姿势，画出一个个生动优美的人物形象，提高学生的人物造型能力，感受到人物的动态美。教学目标：
1、通过观察研究，系统的认识人物头和身体比例关系及基本结构。
2、抓住人物的神态特征、姿势，画出一个个生动优美的人物形象。
3、培养学生对人物写生的学习兴趣，增进学生热爱生活、表现生活的情感。教学重点：人物各种姿态的表现，颈、腰、四肢关节等部分的弯曲变化。教具准备：各种姿态的人物图片、写生作品、铅笔、速写纸。教学过程：
1、情境导入、激发兴趣。教师出示谜语：有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。（谜底：人）
2、欣赏作品，初步感知。教师利用课件展示人物比例图，让学生说出头和身体的比例：成年人大约是站
七、坐
五、盘三半，十岁左右的孩子大约高于五个头。（提醒学生在写生时，重要的是要相信自己的眼睛，不要拘泥于比例关系。）看看自己带来的人物照片，进一步巩固头和身体的比例关系，并说出人物的结构。分为头部、躯干、上肢、下肢。欣赏大师和学生作品，说说自己喜欢哪一幅，为什么？研究这些人物画是用什么形式表现的，讨论总结：线造型人物，线面结合造型人物。
3、指导学生，绘画人物。（1）、教师示范（请学生做模特）
a、大致确定人物的基本结构及比例关系。
b、根据动态特征，以较轻的笔触，简略勾出人物的形体结构。c、细心观察、用线肯定、注意轻重、虚实变化、深入描绘。
d、整理画面，注意整体与局部的关系，刻画一个形象生动的人物。（2）、分组写生
a、帮助各组摆好模特造型，或站、或坐、或蹲。
b、帮助学生选好写生人物的角度，可以从正、侧、俯仰等不同角度去观察写生。
ｃ．指导学生在注意人物比例结构的同时，重要的是要相信自己的眼睛，用笔肯定，画出大关系。
ｄ．培养学生自信心，提高其造型能力，不要求面面俱到，力求画出形象生动的人。４、展示作品，欣赏品析。
展示学生写生作品，并说说自己写生的感受，让大家猜一猜作者画的是谁，让学生推荐好的作品进行评价，进一步激发学生的写生人物画的热情
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