学钢琴的四个阶段[本站推荐]

第一篇：学钢琴的四个阶段[本站推荐]

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

1、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习应该在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

2、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。

主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

3、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

4、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

第二篇：业余钢琴学习的四个阶段

业余钢琴学习的四个阶段

本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。

一、入门阶段

入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。

入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。

入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。

《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。

注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：

1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。

2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；

3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。

4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。

二、初级阶段

初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。

初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：

1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；

2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。

4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。

5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。

6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。

三、中级阶段

中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。

这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。

四、高级阶段

高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。

这个时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等（王喜亮2008.9）。

学钢琴是否走专业之我见

在众多的琴童中不乏出类拔萃者，家长也望子成龙，希望孩子有所出息。如何处理学钢琴与学校学习乃至全面发展的关系，是否走专业道路，如何走专业道路，是摆在许多家长面前的一个问题。笔者就这个问题谈谈个人看法，供参考。

一、学钢琴在儿童成长过程中的地位

在孩子成长过程中，有很多方面需要培养、发展和完善。让我们首先把孩子成长过程中需要重视的诸方面列出来：

排在第一位的应该是课本知识的学习。在孩子成长过程中，需要学习大量的、系统的各学科、各门类知识，为将来的成长和发展打下一个好的基础，这更是社会的需 要，文明的必然，时代的苛求。因此，家长要始终把孩子在学校的学习放在第一位重视起来。课本影响着人的一生，知识决定着人的未来。

排在第二位的应该是情商的培养。（摘：所谓情商，又称情感商数，是人的情绪、情感发展水平的一种指标，也就是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及 他人情感的能力。有关学者认为，情商包括以下几个方面的内容：一是能够觉察自己的情绪，并能准确地了解自己情绪产生的原因；二是能够控制自己的情绪，善于 克服自己情绪的冲动，摆脱忧郁、焦虑、沮丧和消极；三是能够调整自己的情绪，激励自己，不怕挫折，不惧困难，努力朝着目标奋进；四是了解别人的情绪，真诚 地去理解他人，帮助他人，富于同情心；五是能够建立和维系融洽的人际关系）。心理学界研究提出比较新的观点是：对于一个人的成功来说，智商的影响只占 20％，而情商的因素则占80％，情商比智商更重要，它将成为21世纪衡量一个人素质的关键因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果没有知识的积累，情商就变成了无源之水，无本之木。

学校教育更多的是培养智商，家庭教育则侧重培养情商，二者互相作用、紧密联系。学校教育对学生都是一个模式，而家庭教育千差万别，孩子怎样发展更多是由家庭因素影响和决定的。

排在第三位的是饮食营养、医疗保健与身体锻炼。孩子正处在长身体阶段，家长需要了解食物的营养成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常见病的预防，治疗 常识。孩子要有良好的作息规律，节、假日不要养成睡懒觉的习惯，要有锻炼身体的爱好或习惯，要养成爱劳动的习惯。这一点家长一般是比较重视的。

排在第四位的应该是美育。美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。德国诗人、美学家席勒 在其《美育书简》中提出了美育的概念。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育专指“艺术教育”；所谓广义美育，有专家认为“真正的美育是将美学原则渗 透于各科教学后形成的教育。”

在狭义的美育中，包括了音乐、美术、舞蹈等艺术教育；在音乐领域中，包括了声乐、器乐、理论等；在器乐领域里，包括了西洋器乐、民族器乐等；在西洋器乐中，包含键盘乐，弦乐等。钢琴是键盘乐器，这就是钢琴的位置。

以上四点基本上概括了儿童发展的诸方面，也基本符合了德、智、体、美、劳全面发展的提法，这是上世纪末国家对儿童全面发展的要求。“德”应该是爱党爱国、品德高尚的含义，现在可引申为爱党、爱国、爱人、爱家，是情商的范畴。由此我们看到，在孩子的成长过程中，钢琴的学习只是美育的一个方面，家长过早、轻易 决定孩子的目标是不负责任的。

二、学钢琴的意义何在

（引）英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具。

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等。

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等。

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错。

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非 常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素 质的一个重要方面越来越多地被社会所重视（笔者作于2003年7月）。

以上是笔者发表在星夜钢琴网的一篇短文《学钢琴的意义》，文中并没有说学钢琴要当钢琴家。“许多音乐人才是从学钢琴开始的”，这里的音乐人才可以是作曲 家、指挥家、音乐理论家和教育家等。我曾把学钢琴的意义归纳为：“启迪智力、陶冶情操、培养人才”，我们更应该认识到学钢琴在美育层次上的意义。我们还要认识以下现实：成为一个献身钢琴演奏 与教育的专家，在琴童将来的发展中是一个比较小的比例，大约是1/5—1/50；琴童能成为李云迪、郎朗的比例大约是1/10万—1/500万，和买彩票 中大奖的几率差不多。更多的琴童是作为一种爱好，一种素质培养。

三、给孩子一个美好的童年

在我们对世界著名音乐家崇拜的同时，我用今天的眼光了解到，他们的童年并没有接受良好的、全面发展的教育：

莫扎特（1756—1791）3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。在他短暂的一生中，他继承和发展了海顿等前辈的成果，为人类创作了 大量经典作品，对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响，他把古典音乐的发展推向了顶峰。但是，或许很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位学者说，“沃尔 夫冈”被完全剥夺或者说免除了入学读书！不然他不会不堪其苦的！莫扎特不足36岁便死于莫名疾患的根源大概应从他这种反常的青少年时代去寻找。他从来不曾 作过寻常意义上的孩子：正是付出此一代价，他方才成为另一种更高一层意义上的“孩子”。原来他没有读过书！如果今天让五百个孩子三岁开始学琴，进行严格的 训练，其他知识一概免除，由于大脑开发的唯一性和时间精力的唯一性，完全有可能产生第二个莫扎特，但是，谁愿意这样做呢？

贝多芬（1770—1827）与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父亲总是喝得酩酊大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足 够的吃穿。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 着睡去的声音。贝多芬的父亲一直想把儿子造成另一个莫扎特，折腾着贝多芬去求学，虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去 学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。当贝多芬遇到尼费先生，才真正地开始了投 入而不是强迫的音乐学习，直到遇见莫扎特和海顿，才真正成长。没有发现贝多芬有入学读书的经历。贝多芬脑子里只有音乐，没有其他必要的知识，没有正常的人 情世故。他心胸狭隘、性格暴躁，总是与人产生纠葛。朋友总是原谅他，但是没有人愿意嫁给他。在荣誉的光环下，他的一生自始至都是悲惨的。

天才造就了莫扎特，厄运造就了贝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的爱情遭到岳父维克的反对，今天看来不过是一件平常的事情，他却因此以患了精神忧郁症，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在莱比锡法庭上进行裁决，也有些大动干戈了，那么肯定也与岳父闹僵了。克拉拉是怎么处理问题呢，只怕也不会处理事情，也不会照料丈夫（她的幼年单纯的 钢琴训练，绝对违背了全面发展的原则），导致舒曼的精神病一直没有恢复，46岁时在病魔中逝世。[星夜钢琴网]

通过以上比较典型的例子，我们要辨证地看待音乐家的人生道路，古典音乐的辉煌总是伴随着单一发展的悲剧。

当今已是高度文明的社会，家长还是要多学习一些知识，包括社会学、教育学、心理学等，对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划，一般认为不宜过早确定目 标。当今社会更需要素质、能力全面的人才。作为家长，应该给孩子一个全面、有序和健康发展的空间，给孩子一个美好的童年。

四、关于走专业道路的建议

家长认识到以上问题后，要慎重考虑是否让孩子走专业的问题。对于个别确有天赋的学生，如果已经有了扎实的基础，孩子又非常喜欢钢琴的话，可以考虑走专业：

1、报考国内音乐学院附中（附小），是走专业道路的一个标志。附中有正规的，系统的教学体系和管理体制，有高水平的师资队伍，我国许多钢琴家都是在这条线上成长的。他们在国内打下一个坚实的基础后，大多数又到国外进修学习，进一步提高。

2、直接到国外学习，更容易获得成功。钢琴必定是西方的东西，到国外更能学习到钢琴音乐的真谛，先进国家的教育体制也应该更有利于人才的成长。例如孙梅庭1981年出生在上海，10岁时被世界著名的美国曼尼斯音乐学院院长看中，以全额奖学金破格进入该校。

3、高考时选择音乐类钢琴专业。附中的录取人数有限，直接到国外的机会也不多，因此，在普通学校就读，到高考时确立目标，仍然是绝大多数琴童走专业的选择，也更符合全面发展的原则。

我们还应该看到，在我国名牌音乐学院以及附中学生中，能在国际比赛中获奖的只占很少一部分。而有些国际比赛获奖者并没有上过音乐学院附中：傅聪２０岁在在 国际比赛中获得大奖时，他连音乐学院的大门都没有进过，他被文化部选中，派往波兰深造，之后在专业领域取得了辉煌的成绩。笔者认为，在附中既定的教学框架 下不一定适合所有人成长。

走上专业道路后，将来的发展建议要有所侧重：

1、侧重演奏。对演奏的追求，是目前儿童学钢琴的主要目标。比赛、演出，考级都是在对选手的演奏进行衡量，这也是学钢琴的主要目标。

2、做一名钢琴教师。现在的琴童不要做梦成为李云迪、郎朗，好好学习文化知识，培养素质与能力，将来成为一个钢琴教育家的意义更大，可能性也更大。但昭义 是四川音乐学院的一名大学教师，他培养出了李云迪等一大批钢琴人才，改写了中国钢琴教育的历史。从但昭义的文章不难看出其知识的深度与广度，不难看出其全 面的素质、能力和修养，他是钢琴教师的榜样，更是琴童的楷模。

3、攻读更高的学位。钢琴领域需要进行学术交流，需要理论研究。如果选择了这个专业，就不要满足于现有的知识与学历，要不断学习，继续深造。有很多钢琴专 业领域的高学历者，他们并没有在国际比赛中夺魁，但他们是成功者、是高级人才。卞萌在俄罗斯留学获得双博士学位，回国后到中央音乐学院任教，她著书甚丰，带来了先进的教学理念，对中国的钢琴教育产了重大的影响。她的成功也应该给我们以启迪。

4、对创作应该引起重视。世界著名钢琴家对后人影响最大的还是他们的作品，今天的钢琴家（包括外国的）还没有一个人创作出与古代钢琴家在水平、规模上相当 的作品，大家只是在争先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童应该学习创作，看谁将来能创作出大规模的、系统的中国作品并推向世界，让外国学生当教材来弹？

在钢琴领域要取得成功，需要家长进行科学地设计，需要学生本人勤奋学习，勇于开拓。通向目标的路不只是那座独木桥，乘船过河更安全，或者干脆再建造一座宽敞的大桥，大摇大摆地过去。

五、结束语

关于孩子是否走专业、如何走专业的问题，家长要参考以上观点，根据老师意见，结合孩子实际情况，做出正确的选择。切记不要为了钢琴而埋没儿童在其它方面的天赋和才能。

第三篇：钢琴阶段学习目标

钢琴阶段学习目标

1、入门阶段

美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段

《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段

《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段

考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

第四篇：化学工程四个阶段

化学工程学主要经历了四个发展阶段。

1、化学工艺学阶段。在二十世纪以前的几百年时间里，出现了不少化学工业，如制糖工业、制碱工业、造纸工业等。介绍每种工业从原料到成品的生产过程，作为一种特殊的知识讲解，这是最早的化学工程学。

2、单元操作阶段。到二十世纪初，人们逐渐发现，许多门化学工业中，存在共同的操作原理。例如，无论在制糖业还是制碱业，从溶液蒸发，得到固体糖和固体碱所遵循的原理是相同的，于是，蒸发成为最早提出的单元操作之一。经不断总结，被称为单元操作的有：流体流动与输送、沉降与过滤、固体流态化、传热、蒸发、蒸馏、吸收、吸附、萃取、干燥、结晶、膜分离等。

3、传递过程阶段。到二十世纪五十年代，人们又发现，各单元操作之间还存在着共性。例如传热、蒸发都是热量传递的形式，蒸馏、吸附、吸收、萃取都是质量传递的形式。于是把单元操作归纳为动量传递、热量传递、质量传递。此即化工传递过程阶段。

4、“三传一反”阶段。五十年代中期，化学工程中出现了“化学反应工程学”这一新的 分支。对化学反应器的研究，不仅要运用化学动力学与热力学原理，而且要运用动量、热量、质量传递原理。于是“传递过程”与“反应工程”成为当今化学工程学的两大支柱。简称“三传一反”阶段。

从化学工程学的发展过程，证明人们对自然规律的认识，有一个由浅入深的过程。归纳为如下隶属关系图。

第五篇：学钢琴感想

学钢琴感想

安家琪

一转眼，我已经学钢琴两三年了。

我刚开始学琴的时候，手指老是站不稳，还不听话的晃来晃去，甚至有时候还老是折指，压手腕儿。老师说手心里要像握着一个鸡蛋一样立起来，可我的手心连一个鹌鹑蛋都能压碎，更别说鸡蛋了。后来我渐渐长大了，基本能控制手指不再晃来晃去了，也不再折指了，不再压手腕了。我的手指已经从刚开始在键盘上的蹒跚学步到现在的翩翩起舞了。

原来的我看不懂一个音符，经过老师耐心地教我识谱，我终于能慢慢识谱了。后来我刻苦练习读谱唱谱，先把曲子唱会了，老师又教我各个音符在哪个位置。经过反复练习，我的第一首曲子终于弹会了。后来的曲谱虽然变得密密麻麻的，但我还是坚持弹了下去，所以现在我的识谱能力越来越强了，弹琴也弹得越来越流畅了。

在钢琴班有许多小朋友和我共同学习玩耍。在这里，每个同学都有自己的琴房，互不干扰。每次上课的时候，老师都是一个一个地单独教我们，并认真地给每个人示范要学的曲子。

下课了，老师要休息了，同学们也要休息了。老师在教室里跟家长沟通交流，同学们在琴房里玩耍嬉戏。

我很喜欢在钢琴班度过的每一分一秒，时时刻刻我都为那优美的音符而感到放松，在这里我的心情总是能变得更加舒畅欢快。

最后我要感谢教我的每一位老师，谢谢您为我付出的一切，谢谢您一直耐心的教导我，最后我要深深地对您说一声：“谢谢您！”