盛唐诗坛三巨星(王维、李白、杜甫)

第一篇：盛唐诗坛三巨星(王维、李白、杜甫)

唐代文学教案（王维、李白、杜甫三部分）

王志清

第二章 盛唐山水田园诗

教学目的：了解山水田园诗在盛唐繁盛的原因，把握盛唐山水群落诗歌的艺术特点。重点：王、孟山水诗风异同。难点：山水诗与庄禅精神。教学课时：6课时。

一、山水田园诗在盛唐繁盛的原因

1、国力强盛。

盛唐五十年，太平盛世。唐人郑綮《开天传信记》载云：“开元初，上励精理道，铲革讹弊，不六七年，天下大治，河清海晏，物殷俗阜。安西诸国，悉平为郡县。自开远门西行，亘地万余里，入河湟之赋税。左右藏库，财物山积，不可胜较。四方丰稔，百姓殷富，管户一千余万，米一斗三四文，丁壮之人，不识兵器。路不拾遗，行者不囊粮。奇瑞叠应，重译麇至，人情欣欣然，感登岱告成其事。上犹惕励不已，为让者数四焉。” 盛极的大唐帝国声威远扬，百夷臣服、诸邦来朝。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（王维：《和贾舍人早朝大明宫之作》）可以想见那种光明璀璨、仪态万千的声威形势。在大唐极盛时朝度过青少年时期的伟大现实主义诗人杜甫，回忆起昔日的辉煌依然是一往情深的，其诗《忆昔》云：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家宝。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟东班班，男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。百余年间未灾变，叔孙礼乐萧何律。„„”百姓殷富，四方太平，国力极其强大，具有三千年历史的中国农耕经济得到充分的发育，中国传统的自然经济的高度发展，促进了农副产品、手工业产品也相应发达起来，并通过各种渠道大规模地涌入城市。商品经济的异常活跃，仓储丰裕，城市繁荣，交通便利，使长安、洛阳、开封及太原等城市规模迅速扩大。

盛唐的盛世安定和繁荣给大多数地主文人提供了尽情享受人生的物质基础。不但百官时兴筑建郊馆山池，成为“休沐”之所，连一般中小地主都有别业。池园文会的集体吟咏与山程水驿之间的个人放歌共生。每逢节假日，“所游地推曲江最胜„„朝士词人有赋，日即流传京师。当时倡酬之多，诗篇之盛，此亦其一助也。”（《唐音癸签》）风景审美时尚的扩散，流连光景而寄意玄远的六朝精神被唐人看好，也直接促进了山水诗的繁荣。

2、科制创新。

“以诗取士”的科举，带动了整个社会的变化，形成了以进士科考为中心的生活内容，出现了围绕着科举考试而进行的干谒交游、行旅升迁的活动，造成了迎来送往必有文人聚会赋诗的风气，大量的山水诗和送别诗就产生于这种场合。当时著名诗人没有一个没有长途旅行，而文人所到之处“到处有逢迎”。随着诗人的人生足迹由傍城池亭而拓向荒漠，而有了行役风景线。以名山大川为主要目的地的漫游之风大盛。官员的流贬升迁也促使诗人被动地走向山水自然。

另一方面，终南捷径的出现，标志着唐代集权政治体制的高度成熟，也是唐代集权制度把隐逸的宽松度发挥到极致。这种制度，对唐代士人发挥着强劲的诱惑力，隐居山川、读书山林的隐逸之风炽烈。

3、佛道盛行。求仙拜佛到名山，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”

4、陶、谢田园山水诗为盛唐诗人提供了艺术借鉴。

二、盛唐山水诗的艺术特征

盛唐山水诗具有风华秀发，情韵深长，气象恢弘的共同风貌。

韩经太《论唐人山水诗美的演生嬗变》以为：盛唐山水诗的复调美。清纯，是对繁富与笼统的双重超越；高远是对玄远与浅近的双重超越。清纯高远之美，兼壮美和优美之胜，而却没有自大的张狂和弄姿的娇媚，以安详从容的气度高扬生命的价值和意义。（《文学遗产》1998，4）

三、盛唐山水诗群落

由张说、张九龄开风气之先，代表人物有王维、孟浩然、储光羲、常建、綦毋潜、祖咏、裴迪、丘为、张諲、崔兴宗、卢象、钱起、王缙等。

四、王维

1、生平经历

王维（701—761），“最伟大的自然诗人”，与李白同年生同年死。

王维取“维摩诘”为名、字。梵文中，维，无也；摩诘，诟也。官至尚书右丞，称“王右丞”。又有“诗佛“之称。早年有诗名，20岁进士及第，后因伶人舞黄狮子坐累，由大乐丞谪济州司库参军。张九龄为相，擢右拾遗、监察御史，奉使出塞。并开始了亦官亦隐的生活。母安史乱时，陷贼，以药下痢，装喑，迫为伪给事中。安禄山大宴凝碧池，维赋诗痛悼：“万户伤心生野烟，百官何日更朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”收复两京后，维因作伪官而下狱，经多方努力而豁免。之后，维逐步升官，至尚书右丞。

王维自妻死后，独居三十余年，吃斋奉佛。“好读高僧传，时看辟谷方”。在《酬张少府》诗中说：“晚年惟好静，万事不关心。” 维茕独无偶，暮年无子，“在京师，日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事。”

维多才多艺：自云：“宿世谬词客，前生应画师。”他擅长山水，承“南宗画”，重写意而不重写实，如“雪里芭蕉图”。在音乐上，他也极精通。《旧唐书·文苑传》：“人有得《奏乐图》，不知其名。维视之曰：‘霓裳第三叠第一拍也。’”

2、创作及特点 以天宝初为界，其思想和创作可分为前后两时期：前期，积极进取，有政治诗、边塞诗；后期，隐遁事佛，以山水田园诗为主。

王维山水田园诗特点：诗、画、乐、禅的四者合一。王维笔下山水有雄阔之景，如《终南山》、《汉江临眺》，也有精致之景，如《辋川集》二十首绝句。后一类最多，宁静、秀雅、富有禅趣，最见艺术个性。

王维山水诗高华丰润、清秀空灵，有三个特征：

第一，充满了生活的爱意。王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来。

第二，充满了辩证的深意。诗人深受禅宗哲学的影响，而又能够沟通其他，兼同诸学，其无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的“理趣”，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一。

第三，充满了艺术的画意。殷璠：“在泉为珠。著壁成绘。一字一句，皆出常境。”（《河岳英灵集》）东坡说他诗中有画、画中有诗。清人贺贻孙在其《诗筏》里指出：“诗中有画，2 不独摩诘也。浩然情景悠然，尤能写生，其便娟之恣，逸宕之气，似欲超王而上，然终不能出王范围内者，王厚于孟故也。”王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。主要特点有：

A、捕捉瞬间变化之景物，重视色彩、光线的和谐，如《鹿柴》、《鸟鸣涧》通篇巧妙敷色用光。

B、合理布局，取势构图，得“意余于象”的绘画之妙，更是风神摇曳，迥得天意，如《终南山》、《木兰柴》等。

C、画是空间艺术，诗用文字表现远近高低的变化，诗人最善于把画境转化为诗境，把空白转化成韵味，如《汉江临泛》、《山居即事》等。

其诗中充满画意质感的诗句触目可见，如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），“嫩竹含新粉，红莲脱故衣”（《山居即事》），“荆溪白石出，天寒红叶稀”（《山中》），“寒山转苍翠，秋水日潺缓”（《辋川闲居赠裴迪》）等等。

3、王维诗中的禅意禅境 王维诗多写离尘绝世，物我合一的体悟，及他在自然界中体悟出的禅意。诗人通过禅定，使心澄静，使心处于寂灭（无生无灭）的虚空状态，以达到物我冥合的“无我”之境。作者就把这样的境界以诗境来表达，使诗具有禅趣。行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）水穷处是空寂无人处，云出时无心，自然生成。一切都是无心而澄静。木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）无生无死，自然圆足。深林人不知，明月来相照。寂静安然，尘虑皆空。（《竹里馆》）雨中山果落，灯下草虫鸣。（《秋夜独坐》）人闲桂花落，夜静春山空。（《鸟鸣涧》）

富有禅趣的诗与纯粹写禅理、修禅感受的“偈”是不一样的。王维诗喻旨宏深，充满了微妙的暗示。诗人凭借自然静美展现和追求形上超越的努力，使其得以最简约的形式而容纳最华丰的诗意内涵。

特别是，王维在对山水观照时，努力消解纯逻辑的概念活动，绝去圣智，无念为宗，而“空诸所有”的佛理神奇地使他实现了对于山水美的真谛的深观远照，而他又往往以“默语无际，不言言也”的禅理十足的“参证”的表达方式，笔墨极其简淡，如烟如岚，自然灵气恍惚而来去，“江流天地外，山色有无中”（《汉江泛眺》）；“白云回合望，青霭入看无”（《终南山》）；“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）等等，多空中见色，而又色中见空，非色非空，非有非无，这正是他所极擅表现的介乎“色空有无之际”的独特景象，其中幽静清远之美趣让人涵咏不尽。

李泽厚认为，王维的那些作品，“比起庄、屈来，便具有一种充满机巧的智慧美。它们以似乎顿时参悟某种奥秘，而启迪人心，并且是在普通人和普通的景物，境遇的直感中，为非常一般的风花雪月所提供、所启悟。”（《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年版，第369页。）

参考书目：

陈允吉《古典文学佛教溯源十论》，复旦大学出版社2002 张海沙《初盛唐佛教禅学与诗歌研究》，中国社会科学出版社2001 袁行霈《王维诗歌的禅意与画意》、曲世川《王维的佞佛与他的山水诗》、孙昌武《王维的佛教信仰与诗歌创作》

4、王维的影响

王维是中国古代诗史乃至中国美学史上的一个特异存在。他在艺术上深刻而无所不在的影响，在世界范围内也是罕见的。王维的出现，使唐诗臻于成熟和完美，并推向高潮。王维给后人最大赋予的即是他们把大自然作为一种精妙语言而精妙运用，在体合宇宙无目的的合目的性的实践中，展现直彻心源的生命情调，将中国古典诗歌中山水诗推上了峰巅，并且极大地丰富和发展了中国诗美学乃至整个的美学。

中唐尤其大历诗人受王维影响很大，如钱起。南宋“学诗如参禅”的诗学观导源于他；清王士祯讲“气韵生动，神超言外”也受其启发。在山水诗上，王维诗开风气之先。山水在谢灵运之前作为背景出现，谢始以山水作为主要描写对象，创作出真正的山水诗。但谢模山范水，刻意逼真细致、雕琢堆砌；王诗以新的面貌出现，力求勾勒一幅画面、表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现诗人的性格。王维从晋宋之际陶、谢古诗脱化而愈益精致，《辋川集》融情入景，画趣盎然，幽玄秀雅。

5、讲读作品

讲读之一《终南山》

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分墅中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

王维山水诗中常常有一种虚幻的形态，是通过构图布局的远近疏密动静虚实阴阳向背以及色彩的深浅明暗、色调的冷暖变化来实现的，《终南山》诗就很有代表性。

著名海外华人学者叶维廉博士以“全面视境”的的分析来都解说。诗人真正是用“心灵俯仰的眼睛来看空间万物”(宗白华语)，充分利用空间关系的照应和变化的微妙，以营造空幻虚渺的情境。诗从终南山太乙峰落笔，总览全山，俯瞰千里之远，继尔由远及近，•由山外进入山中，不久又从山阴到山阳，最后是由山水到樵夫，极尽变化之能事，貌实而虚，形显而幻，让人置身于感察无穷、•动荡不定的妙幻之中。

因为王维物在灵府，不在耳目，“不以目视”的观照，•使他看到了一般人看不到的东西，•或是一般人不易看到而看到了也轻易放过去的东西。王维对瞬间闪灭的光的动态变化特别敏感，捕捉和摄入这种动态的光的能力尤其高强，他又特别喜欢和擅长在诗中表现光的玄幻迷离美，诗中的“合”与“无”，是感觉性动态，是瞬息性的艺术感觉的永恒性呈示，是诗人同化于自然的直接感悟，形成了具有象征性意味的分合有无的形上境界。光、影、云、气，都是非长住之物象，在王维诗中具有浓厚的象征意味，在空间上表现为空，在时间上表现为寂，没有生灭，无意于时间的存在，似乎也无意于美的存在，人消融于时间和外物的深度里。

此诗写得恢弘雄浑，气象万千，其高超精湛的艺术，真让人有叹为观止的审美激动。王夫之赞曰：“工苦安排备尽矣，人力参天与天为一矣。”（《唐诗评选》卷三）黄培芳亦赞曰：“神境。四十字中无一字可易，昔人所谓如四十位贤人。”（《唐贤三昧集笺注》卷上）

讲读之二《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳尽，王孙自可留。

此诗是“和谐美”的典范之作。王维喜好写空山。空山，新雨之后，愈加清新，秋晚天气，更是高爽。把人物活动置身其中。一切都在缓缓的、从容的、舒适的、休闲的状态中开展。月亮慢慢地升起来了，月光静静地泻下来，泉水轻轻地流经石上，人也融在自然里，不 4 是自然的主人，也只是自然中的一分子，而不把外物对象化。

中间20字，笔法错综，极尽变化。颔联：写物。上句月光抚松，由远而近；下句泉流石上，由近而远。颈联：写人。上句喧笑，由隐而显；下句渔舟，由显而隐。颔联，上见下闻，上静下动；颈联，上闻下见，上动下静。诗中声色光态，动静隐显，无所不包，充分显示出诗人的绘画、音乐才艺，而且是，天眼开通，见人之未见。

最后两句也结束得很有余味，他不是说好或者不好，而是说“可留”化用楚辞，反用其意。从自然到社会美，这里没有争斗，没有龌龊。以物芳而明志洁。

讲读之三《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

一二两句绘声，三四两句绘色。傍晚时分，空山深林，杳无人迹，一片死寂。偶尔传来一阵人语响，却不见人影，这破“寂”而来的“人语”反衬出山林长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。寂而无人，语而不见，更显孤清寒凉。三四两句承一二句描写空山传语进而写到深林返照，由声而色。深林青苔，本来就寂静幽暗，猛然间，夕晖返照，映射青苔，令人倍感心暖眼亮，多了一份生意和光亮。有时一味的幽暗反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑驳树影映照在树下青苔上时，那一小束光影与大片的无边幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，转瞬即逝。如果说一二句用有声反衬空寂，那么三四句便是以光亮反衬幽暗，声光色影，明暗浓淡，都渲染出一种凄美冷寂的氛围。人迹杳无的空山，转瞬即逝的余晖，幽暗青冷的青苔，枝繁叶茂的山林，成为诗人会心解意的心灵原野。在王维的这些诗中，人与自然都同样具有“本位”的意义。诗人不是把自然作为逃避异化的一种生存状态，而是以具有审美意味的生命精神，在与自然的高度融合中体验生命与自然一体的自由与欢欣。

6、自读篇目 《观猎》、《老将行》、《少年行》、《新晴野望》、《辋川集》。

五、孟浩然

1、生平

孟浩然（689－740），襄阳人，早于王维，终生未仕。《新唐书·文艺传》：少好节义，喜振人患难，隐鹿门山，年四十，乃游京师，有“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”之句，一座赞其清绝。于是与张九龄、王维有诗交。孟浩然40岁前后为界，由隐居求仕而真隐。孟浩然是高士、名流、隐者的形象。李白赞曰：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”（《赠孟浩然》）

2、创作：《临洞庭湖赠张丞相》“冲淡中有壮逸之气”。《宿建德江》、《过故人庄》、《春晓》都是淡远之作。

3、评论：

孟浩然主要写家乡襄阳附近的风光及吴越山水，“冲淡而淳美”。殷璠《河岳英灵集》：“格高调逸，趣远情深。削尽常言，挟风雅之迹、浩然之气。” 胡震亨《唐音癸签》：“孟浩然诗祖建安、宗渊明，冲淡中有壮逸之气。”沈德潜《唐诗别裁集》：“语淡而味终不薄。”闻一多《唐诗杂论》：“真孟浩然不是将诗紧紧的建筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”苏轼泽说：“韵高才短，如造内法酒手而终无材料。”

4、精读：《临洞庭湖赠张丞相》、《宿建德江》、《过故人庄》等。

【附】王孟诗比较：

王孟山水诗虽然与隐逸有关，但他们的隐与魏晋南北朝及晚唐人的逃避战乱和厌世不同，他们笔下的景物与人是亲切和美的融合，常透露着时代安适康乐的气息。他们诗中的意象是明朗的，或壮美、或优美。我们在研究盛唐山水诗时发现，在王、孟等人的诗里，山水景物大体上保持着原本面目，自然风景多是“呈现性”的表现。吴相洲云：“盛唐人追求象外之旨以不破坏物象本身特点为原则。而中唐人追求象外之旨则不再照顾物象本身的特点，）对物象任意裁夺。这一转变就是从杜甫开始的。”盛唐与中唐在美学趣味上的最重要区别，就在于盛唐人审美上坚持了生态本位观。

二者的区别：

1、题材上：王维广泛，孟浩然狭窄；

2、形式上：王维全面，孟浩然单调；

3、艺术上：王维自觉地以画法入诗，孟浩然重在诗境；

风格上：王维丰韵生动，孟浩然质朴简淡；李东阳《麓堂诗话》：“王诗丰缛而不华靡，孟却专心古淡而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。”

六、储光羲

储光羲（706－763），开元十四年（约二十）中进士，任县尉之类的微官约七年。天宝六年于终南隐居处赴太祝，不久任监察御史，约八年。从开元二十一年，辞官归乡（润州延陵），至天宝六年复出，隐居约十四年。安史之乱中被迫授伪署，后获罪而在至德二载被贬南荒，宝应元年遇赦。

《全唐诗》收编其诗四卷，271首，其中山水田园诗143首。《河岳英灵集》：“格高调逸，趣远情深，削尽常言，挟风雅之道，得浩然之气。”道教的圣地茅山就在延陵，储光羲受道家影响可以想见，后由道而禅。

他的田园诗似陶处在于对田家生活的真切表现，而超出陶的地方，是对生活细节的刻画。他的诗似王维的地方，就是将宗教的情思融入写景中。禅学对他的影响最深的还是对高远清净意境的追求。这个意境，是道家虚无观与精神逍遥的影响，融合了禅家清静观与明心见性的主旨。也表现出类似王维诗的禅境。

开元末到天宝初，他在终南山隐居。他第二次离家入秦后，在终南山隐居了六年。他的大多数山水田园诗就是写作于这一时期。他与王维等人屡有来往。这一时期王维也在此隐居。与王维和綦毋潜、裴迪时有来往。他在《山居贻裴十二迪》提到其隐居的环境：“出径惜松引，入舟怜钓矶。”《终南幽居献苏侍郎三首》也有这方面的描写：“深林开一道，青嶂成四邻”，“卜筑青岩里，云萝四垂阴。虚室若无人，乔木自成林。时有清风至，侧闻樵采音。凤凰鸣南冈，望望隔层岑。既言山路远，复道溪流深。”环境十分的幽僻，这与他在淇上桑榆满园、东野平阔的隐居环境相比迥然异趣，綦毋潜在准备弃官还乡时（约天宝四载秋），他在《酬綦毋校书梦耶溪见赠之作》描写自己隐居的环境：“往往缆垂葛，出舟望前林。山人松下饭，钓客芦中吟。”末两句又说：“以我采薇意，传之天姥岑。”

储光羲诗能把田园山水与魏晋以来的咏怀诗表现艺术结合，在田家生活的描绘中寓意寄兴，创造了独特的比兴体。他的不少诗境界以闲静清新见长。他在七古上用力最多，格调清幽老成，很有古意。诗人追求天真流畅的风格，但凝练不够。小诗中优秀的如《江南曲》其三：“日暮长江里，相邀归渡头。落花如有意，来去逐船流。”《钓鱼湾》是他的名作：“垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。”

七、常建与裴迪

常建的诗最擅创造明秀澄澈的空灵之境界。代表作《题破山寺后禅院》 裴迪与王维与王维酬答之诗最多，代表作有辋川联唱。山水诗派的其他诗人作一般性的了解。

八、扩展阅读论著

陈允吉《古典文学佛教溯源十论》，复旦大学出版社2002 王志清《纵横论王维》，吉林人们出版社2001 张海沙《初盛唐佛教禅学与诗歌研究》，中国社会科学出版社2001

九、作业

1、比较王孟山水诗，浅谈二者在艺术风格和思想内容上的区别

2、自读王维的边塞诗和送别诗。试赏析《使至塞上》。

3、试比较王、储或孟、储。

第三章 李白

教学目的：了解李白其人和成就，了解道教思想、游侠思想、纵横家思想、魏晋名士风度对李白及其诗歌创作的影响。

重点：李白诗歌的艺术特点，歌行体的艺术特征。

难点：李白诗歌的艺术个性的成因，乐府与歌行的比较。课时：6课时。

一、生平经历

李白（701—762），字太白，号青莲居士。官至翰林待诏，称“李翰林”，又有“诗仙”之称。其出身有许多疑点，其家世和出生地至今还是个迷：或说其族获罪，谪居条支（属于西域，今在伊拉克境内）；或说在碎叶（郭沫若《李白与杜甫》。碎叶，今在吉尔吉斯斯坦境内）。陈寅恪《李白氏族之疑问》认为：李白父客，像是胡任到李唐经商而取李姓。从其诗中可看出他曾在胡人聚居地生活过。李白“眸子炯然，哆如饿虎”样，类胡人。白有许多习惯也很特别，如友人死，他为之剔骨而葬。其子女取名“颇黎”、“明月奴”。

1、读书与蜀中游历，25岁之前。五岁随父到江油县，“五岁诵六甲，十岁观百家”、“十五好剑术”、“十五游神仙”、“十五观奇书，作赋凌相如”。不到二十岁，苏颋见到李白，说他“天才英丽，可与相如比肩。”道教大师司马承祯说他有“仙风道骨”。

2、壮游与求仕，41岁之前。李白不屑参加科举，希望通过漫游求得引荐的机会，“仗剑去国，辞亲远游”。到湖北安陆时，与高宗时宰相许圉师的孙女结婚，在此约十余年。

3、长安三年，42-44。有人考证，李白曾两入长安，开元后期一次，但无功而返。天宝元年可能由于玉真公主、吴筠、贺知章等人的推荐，召入长安作家供奉翰林。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”而李白自恃太高，无心理准备，依旧纵酒狂歌，桀骜不驯：“长安市中酒家眠，天子呼来不上船。”后受排挤，赐金放还。两入长安对李白一生很重要，尤其其后的创作，有着更强的思想性和政治性。

4、再次游历，45——55岁。离开长安，李白又开始漫游。在洛阳遇到了去长安的杜甫，杜随白游历，二人有近一年的交游。李白有两诗与杜，杜有十二首诗赠白。之后，白与武后时的宰相宗楚客的孙女结婚。这期间，白受道箓，热衷于求仙访道。

5、安史之乱期，56——62岁。安史乱后，白隐居庐山。玄宗奔蜀，马嵬后，肃宗在灵武继位。永王李璘在江陵招募将士数万人，经庐山辟李白为幕僚。作《永王东巡歌》：“三川北虏乱如麻，四海崩奔似永嘉；但永东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”肃宗以逆反镇压永王，白以“附逆”罪长流夜郎（今贵州正安县西）。玄宗还都，大赦天下，白得还。据郭沫若考定“朝辞白帝彩云间”一诗即是李白听到遇赦而作。白62岁死于当涂，一说患腐胁疾而死，一说是因醉入水捞月而死。

二、思想、个性 在思想上，李白儒道侠兼有，甚至还兼有佛禅。道教思想伴其一生，也影响其创作个性。他在政治上极端自负，想有所作为：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”但他又以谢安自喻，追求功成身退：“东山高卧时起来，欲救苍生应为晚。”儒道兼重，又加上极度自负，政治上的无能，他的一生充满矛盾和痛苦。

李白一生浪迹天下，以诗酒自适。主要有这样几个方面的内容：

1、信道求仙。他常梦见与仙人交游，对长生飞仙，深信不疑。白举行入道仪式，疑有两次。（见罗宗强《李白的神仙道教信仰》——《中国李白研究》1991年辑，江苏古籍出版社）。如《西岳莲花山》、《梦游天姥吟留别》。

2、隐居游历。天下山水，白游历十之七八。他广交天下友。

3、仗义行侠，嗜酒终身。他剑不离手，欲如项羽学万人敌。他挥金如土，讲义气，重然诺。自称“酒中仙”。

4、求仕为官。白任情使性，不懂政治。虽为官很短，但影响其一生。

李白的个性狂放不羁，追求自由平等，乐观豪迈、傲视权贵、粪土王侯，“我且为君搥碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”；“安能摧眉折腰事权贵，使吾不得开心颜。”

有人认为，李白的悲剧，是科举制度替代传统的用人制度下的悲剧。（木斋等《中国古代诗人的仕隐情结》京华出版社2001，204-208页）其实，他的悲剧是性格的悲剧。他遭到政治残酷压迫之后，其山水诗中则多于感激，具有强烈的“骚”韵。比如《梦游天姥吟留别》，上天入地的游心驰神，陷人于惝恍迷离之中。末两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”突兀而出，分明告诉世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。自然山水引发出来的不是虚无恬适，而是与政治用事所息息相关系的激怨愤懑。因此，其诗中，不仅贯注以愤激之气，而且时不时地生硬地冒出几句牢骚语，使其山水诗政治抒情化了，足见其“无意识状态”的程度之深。主客体之间的严重对立，使李白成为一个巨大的、不和谐的、始终激烈冲突着的矛盾体。特别是他的浪漫气质和理想主义，把十分繁难艰苦的事情看得一蹴而就的简易，以诗人之心观察政治和人情世态。而其结果则愈发加大了主客体间的落差，李白在这成反比的加速循环中，心理愈发敏感，情感也愈发容易激变，一旦有山水外物与之不平之心相撞，其深刻而巨大的忧愤和感伤便具象为崩云裂岸的潮回海涵之大观。他不断地动用“黄河万里动风色，白波九道流雪山”之类的意象，以泄其愤，以呈其才，更是表现其耽于酒精和幻想中的精神胜利的愉悦，让我们领略其醉的深度。其诗中十之七、八与酒有关，也正是这些以酒为题材的作品最能表现其气质和思想，最能代表其艺术个性。

三、创作与特点 李白存诗940余篇，在唐代诗人中其数量仅次于白居易、杜甫。李阳冰曾编《草堂集》，今不存。现有宋人编《李太白文集》，最好的版本是日本静嘉堂文库所存。南宋杨齐贤编、元萧士赟补注《分类补注李太白集》（杨第一个为李白作注，萧进士及第后，专心注李诗，历时五十年。）王琦注《李太白文集》、詹锳《李白全集校注汇释集评三十卷》。

李白诗内容：山水、赠别、抒怀、社会、妇女诗等。

李白的艺术个性及其主要特征：

1、在取材设象上：李白心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，以至于“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。把强烈的主观色彩，变现为极具个性化的抒情意象。李白这一特点表现为侧重抒发豪迈气概和激情壮怀，很少对客观景物作细致、具体描绘。

2、在表现形式上：其擅长的诗体是歌行及绝句（159篇），多为五、七言为主的杂言体，律诗不占十分之一。胡应麟说：李杜之才不尽于古诗，而尽于歌行。李白不主故常，任由意志主宰，不能以律束，往往是情感喷发式的无所节制，故多用七言歌行古体，纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。诗人以神来之笔极写飞瀑之动态，磅礴而瑰玮。于大自然的伟力神功面前，李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的解放感、昂扬感和飘逸感。忽而论文，忽而人生，忽而送别，忽而赏景，语言错落，任情舒展，似无章法，实则淋漓痛快地表达出自己的情怀。李白感情抒发的方式是“李白式”的：一泄如注，一气呵成，淋漓痛快，不受拘束，如天马行空一般。

李白的绝句，五、七均擅，写得明快俊爽，风神清朗，与他可以比肩的还真不多。

3、在艺术技法上：而李白的诗，想象力异常的奇特和丰富，言出天地外，思出鬼神表。读之神驰八极，测之则心怀四溟„„大跨度的景象扫描，大幅度的时空转换，大反差的情感升降，大起落的结体布局，加之以大夸张的虚构和想象，大胆的夸张，以及语言清丽明快，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，构成了雄奇恍丽的艺术境界。“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。诚可谓怪伟奇绝者矣！”（《唐宋诗醇》卷六）飞动飘逸、雄奇壮美的艺术境界。神奇的想象。李白的想象奇之又奇，拘束不住。奇句夺目——起句突兀，往往破空而来，造成气势，具有“惊人”的艺术效果。

4、在美学效果上：李白山水诗的主导风格是清雄逸放，奇瑰豪宕的壮美。境界恢弘，气象万千。如果说王以韵佳，而李则以气胜。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），很能说明诗人气质与其诗风必然的关系。

四、李白的歌行体艺术 最能够表现李白才华、代表其风格的是他的乐府歌行体。他的乐府诗大量地沿用乐府古题，创新出有两个方面：一方面是借古题写今事，缘事而发；一方面则用古题写己怀。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》。这些诗往往借这个题目在古辞中的寓意和感情倾向，创造性地生发和联想，以纵横恣肆的文笔而形成磅礴豪放的气势，把乐府诗推想了无与伦比的高峰。

李白更喜用歌行体，造成抑扬顿挫、淋漓酣畅、气势飞动，铺张扬厉的特点。他的歌行成就比乐府还要高，他的生命精神和非凡气魄集中表现在这上面。但二者的界限不大容易划清。歌行的代表作有《梦游天姆吟留别》、《陪侍御叔华登楼歌》。（主要的辨别记号是带有“歌”、“行”、“吟”、“谣”）其歌行，完全打破了诗歌创作上的一切固有格式，空无依傍，任随性情。他的这类诗歌具有雄奇瑰伟的阳刚美，创造了变化莫测、摇曳多姿的神奇境界。歌行体特点：是七古中最少约束、最多变化、最富容量的诗体：热烈的情怀、壮观的场面、动人的故事、昂扬的精神、缠绵的思绪，都适合用歌行来表现。唐人的创造力、表现力都尽可能地在七古、歌行中展示。歌行体押韵上，灵活多变；句法上，自由，可长可短，参差不齐；章法上，开合得当，起伏跌宕。可景可叙事可抒情，可歌可诗，任意挥洒；格调上，气势飞动，铺张扬厉，尽情尽性；语言上，可骈可单、可丽可质。好铺陈点染；节奏上，抑扬顿挫、淋漓酣畅。这一诗体最适合李白，这一诗体到了李白手里最具风神。《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》。（注：七古，包括歌行、9 乐府、齐言七古和杂言七古。有人把七古等同歌行。）李白多古体，除歌行外，有五古，如《古风》59首、《丁都护歌》。李白好用乐府旧题。南京大学吴小石说，李白是继往的，杜甫是开来的。李白古体诗是前朝之极致，而杜甫的影响主要在中晚唐、宋，尤其律诗。绝句因其篇幅短小，多以一景、一事、一时之感受如诗，故多明快地脱口而出，形成清 新自然、不事雕琢的特点。李白七言绝句飘逸飞动、一气直下的特点依然存在，但比古诗多了几分蕴藉。如《望庐山瀑布水》、《送孟浩然之广陵》等。绝句中也有秀美的意象的诗，如《独坐敬亭山》、《静夜思》、《玉阶怨》等。

五、李白的影响 李白对后世的影响，首先是他诗歌中表现出来的独立人格和非凡自信，狂放不拘的个性风采，以及那种天马行空、纵横恣肆的自由意志，那种与自然冥合为一的潇洒风神。其次是他诗歌的豪放飘逸、变化莫测的魅力，具有丰富而奇特想象力，超凡卓特的创造精神。除了最完美的浪漫主义诗篇外，就是其人格魅力。杨义《李白的醉态诗学》：“李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。这对于行为拘谨、思想沉重、顾虑重重的中国人，永远具有精神启蒙、净化和提升的价值。从这种意象上说，中国有李白，是中国文化的大幸。”

六、讲读诗篇

讲读之一《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。情感开阖变化，大起大落。全篇饱含一种深广的忧愤和非常的自信。诗情悲而不伤，悲而能壮。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

诗篇以两组排比长句发端，如挟天风海雨。第一个“君不见”，为空间范畴的夸张，作者想落天外，上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味。第二个 “君不见”，则是时间范畴的夸张，二句悲叹人生短促，而不直言自伤老大，将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。两个“君不见”，恰似一波未平、一波又起。

开篇的这组排比长句，既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式 10 的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

然而，悲观却非李白之性分。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。行乐以酒入题。诗人未直写痛饮狂欢的内容，而以“莫使”、“空”的双重否定句式代替直陈。“人生得意须尽欢”，貌似快乐，然而却是深度的失望与愤慨。“天生我材必有用”，看上去是在肯定自我，其实是一种自我壮胆的心虚。接着又是一个高度自信的惊人之句：“千金散尽还复来！”更是从貌似积极的自信中露出了一种自卑，深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。

“欢乐”至此，狂放之情也趋于高潮，诗的旋律加快。“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，使诗歌节奏富于变化。纯出口语，非常的生活化，仿佛忘却是在写诗。诗人眼醉耳热，醉意狂态，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。此构思奇之又奇，纯系神来之笔。其歌中有歌的包孕写法，简直是鬼斧神工。

诗人不以“钟鼓馔玉”为贵，而是生出“长醉不醒”的追求。诗情由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，自然还有其它深意。“陈王”遭遇最易于激起人们同情。激愤之情转入深沉。

以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出 “五花马”、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。诗人高踞一席，反宾为主，气使颐指“呼儿”，提议典裘当马，此刻，诗人快人快语的豪爽，不拘形迹的任诞，如在目前，栩栩生动。诗情至此狂放至极，此奇妙的结尾，增添了诗歌的浪漫色彩。

直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。

通观全篇，笔酣墨饱，诗人奔涌跌宕的感情激流，忽翕忽张，起落无常。情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗情由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染，节奏疾徐尽变，奔放腾挪，具有震动古今的气势与力量。

讲读之二《行路难》

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拨剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《行路难》：古乐府《杂曲歌辞》名，其内容多叙写社会道途艰难和离别悲伤。李白《行路难》原作三首，这是第一首，作于天宝三年（744），李白遭受谗毁而被排挤出长安时写的。诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的愤激情绪；但仍毫不气馁，乐观豪迈，坚信总有一天能够施展抱负，充满了积极浪漫主义的情调。

诗的一开头就设置了一个欢乐的宴会：“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，然而，“嗜酒见天真”的李白则“停杯投箸”、“拔剑四顾”。停、投、拔、顾，四个连续动作，形象地展示了 11 诗人内心的苦闷抑郁，也表现出诗人不甘消沉的积极。诗用反衬，更加显示出感情激荡的强烈冲击。

诗人何以举目四顾，心绪茫然？接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。然而，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句内心独白，节奏短促、跳跃，生动反映了诗人的那种急切不安的心态，传达出进退失据而又不甘言败的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的高昂乐观的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信自己的理想抱负总有实现的一天。只要挂上云帆，长风破浪，便能够横渡沧海，到达理想的彼岸。

这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高，艺术也更高超。

七、自读篇目

《独坐敬亭山》、《陪侍御叔华登楼歌》、《赠孟浩然》、《蜀道难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》、《登金陵凤凰台》等。

八、扩展阅读论著

杨义《李杜诗学》，北京出版社2002 房日晰《李白诗歌艺术论》，三秦出版社1993 郁贤皓主编《李白大辞典》，广西教育出版社1995，1997再版

九、作业

1、熟悉李白绝句的成就，并自找几首绝句赏析。

2、整理听课记录和课外阅读内容，全面掌握李白诗歌的艺术、思想特征。

3、独立撰写一篇探讨李白思想的千字论文（或道教思想、或游侠思想、或纵横家思想、或佛禅、或儒家的影响）

第四章 杜甫

教学目的：了解杜甫的生平、思想与诗歌成就。重点：杜甫诗歌成就，律诗特点。难点：杜甫诗风及律诗成就。课时：6课时。

一、生平经历

杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县，先祖居长安附近杜陵，自称“少陵野老”、“杜陵布衣”。官至左拾遗、工部员外郎，世称“杜工部”，又有“诗圣”之称。存诗1400余篇，仅次于白居易。其诗主要成就和影响，在其反映安史之乱前后社会生活、反映仁人爱物和人生忧患的内容。

杜甫的创作与生平紧密联系，编年清楚。其生平的几个主要时期：

1、读书壮游期。35岁之前（712-746）。24岁在洛阳举进士不第。33岁又开始漫游。在洛阳遇李白，随白游历，二人有近一年的交游。

杜甫青年时也是趾高气扬，充满进取心的人。好饮酒，如李白，有《望岳》、《房兵曹胡马》。

2、长安十年期。35—45岁（746-755）。有20多首诗干谒；参加李林甫主持制举，成了“野无遗贤”牺牲品；献《三大礼赋》，擢河西尉小官，不拜。天宝末年，改授右卫军府胄曹参军。

在长安，杜甫历尽辛酸，生活落魄，“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞》）其间反映现实生活的作品如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等。

3、安史之乱期。45—48岁（756-759）。安史乱中，756年陷贼，757年夏逃至凤翔，授左拾遗，为救房琯获罪。后杜甫被许回羌村。九月，长安克复，回长安。758年贬华州司功参军，辄去；后补京兆功曹参军，不至。759年，由华州—秦州—同谷—剑阁—成都。

陷长安时期，杜甫写了《春望》、《月夜》、《北征》等诗；乾元二年，是其创作的第一个高峰期，也是现实主义成熟期。此时的诗多是哭天抢地的悲哀。代表作有“三吏三别”。

4、漂泊西南期。49—59岁（759-770）。在严武等人的帮助下建草堂，初相对安定。765年，严武再镇川，奏为节度参谋，检校工部员外郎。766—768，居夔州（奉节）。后流落湖、湘而卒，50年后其孙嗣业迁甫之柩归葬于偃师县西北首阳山前。杜甫之死，也是千年之谜。一说八月，死于由长沙到耒阳途中，因过多食用牛肉、白酒而“饫死”，郭沫若先生从医学角度论说杜是因食用了变质的牛肉，并加白酒而死。；一说因长沙兵变至耒阳，长沙平定后又回长沙，死于十一月。仇兆鳌《杜诗详注》、萧涤非《杜甫研究》持此说。

夔州两年是他创作的第二高峰期，有诗近430首。与华州至洛阳的创作不同，他尝试各种律诗的写作。《登岳阳楼》五律、《登高》是七律中对仗最工整的，《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》是联章体。另有长至百韵的排律，164句对仗。

二、思想个性

杜甫出生于奉儒守官的家庭，儒家思想伴其一生，无论穷达都兼善天下。

《旧唐书·文苑下》：“白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。” “甫性褊躁，无器度，恃恩放恣，尝凭醉登严武床，瞪视武曰：严挺之乃有此儿！‘武虽急暴，不以为忤。甫于成都浣花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田畯野老相狎荡，无拘检。严武过之，有时不冠，其傲诞如此。

三、“诗史”意义

史诗：还不仅仅是其重视诗歌的叙事性，而应该具备以下三点要素：

A、历史的真实性、客观性。如《兵车行》、《石壕吏》反映穷兵黩武及安史之乱前后唐代社会生活。

B、历史的广阔性、形象性。其创作涉及社会生活的多方面，对历史是形象的补充。C、历史的深刻性、预见性。揭露了社会的某些本质方面，如“朱门酒肉臭，路有冻死 13 骨”如“群冰从西下，极目高崒兀。疑是崆峒来，恐触天柱折。”表现了安史之乱前国势倾危，“山雨欲来风满楼”的政治形势。

这种“诗史”的性质，决定了写法的变化。创造了“即事名篇”的新乐府诗，把叙事手法发展到一个新的高峰。他的写法，往往是从不起眼的细事入手，从一个细小的视角来展示广阔的社会历史图画。在诗中杂以议论，或者用散文的语式铺排，或者将抒情融入叙事中，这是诗歌表现方法的一种转变。

杜甫是盛唐诗人中首先把战争苦难引入诗中的。他的那些被称作“诗史”的部分，也就是“社会诗”分为两类：一类是反映天宝后期**行将到来的社会风貌的名作如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》、《哀江头》等；一类是安史之乱后写成的“三吏”、“三别”、《北征》等。

四、“沉郁顿挫”的风格

杜甫诗歌的主流风格：沉郁顿挫。教材上说：沉郁，是感情的悲慨壮大之厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”沉郁，思想感情深厚、沉重、博大、悲壮；顿挫，音节豪宕，格律精严而又富有变化。感情表达波浪起伏，反复低回。他深厚阔大的感情力量，欲喷发时，他的儒家涵养及中和心态，又把悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉、低回起伏。

而他的山水诗也萧散自然。

五、杜甫的七律成就

杜甫是名副其实的律诗艺术的奠基人。尤其是其七律诗已到登峰造极的地步。他七律的创造与贡献表现在：

1、数量：共有151篇，是初、盛唐之和。与盛唐大诗人较：王维存诗479首，有七律20；高适存诗241首，有七律7；岑参存诗397首，有七律11；李白存诗994首，有七律9。

2、题材：杜之前，多酬赠、应制之作；杜诗反映了更为广阔的社会生活，扩大了诗歌的表现力，全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古风、绝句并立相峙的高度。

3、创新：杜诗充分发挥了律诗体式的美学特长，在用字、造句、属对、调声、谋篇、运笔等各个方面，作了大量的探索和大胆的革新。主要表现在以下方面：

A、对仗精工，出神入化。如《登高》。

B、议论精当，叙写自如。杜甫开始引入议论，将叙事与议论的成分引入诗中，并同抒情写景紧密交渗在一起，尽可能使诗句产生多方面的功能。如七律《登楼》前半部分写景，由此引出腹联对时事的议论，说理而又饱含激情。整首诗将情、景，事、理、古、今、天、人交融为一体，浑化无迹。

C、布局精心，屈曲盘旋。杜诗力求以深曲的构思来表达复杂的意念，起承转合，曲尽变化。如《登楼》诗首联第一句发兴，第二句加以解说，“起”中即有“承”的成分；颔联写景血暗含哲理，“承”中又有所“转”；腹联正式转入议论，但尾联并不直承腹联作结，而是折向怀古以为收束，于是“合”中便又“转’出新意，产生了含蕴不尽的远神。从句意的逻辑关系来看，“伤心”是果，“多难”是因，先果后因，用逆笔；“锦江春色”和“玉垒浮云”的实景，“来天地”和“变古今”却是想象，用虚笔；颔联的写景接入腹联的议论，腹联的感时又续以尾联的吊古，用跳笔；感叹后主还留下祠庙供人凭吊，是为了反衬诸葛亮济时匡世的功业不显于世。

D、对比精确，正反相映衬。其对比一般用在前后两句，如《登楼》诗的中间两联，一动一静，一褒一贬，构成强烈的反差；也可用于一句诗的内部，像《登楼》的起句，“花近高楼”却用“伤客心”对比，丽景与哀思形成尖锐的矛盾，“万方多难”而以“此登临”反衬，笔势盘旋。又如《春望》：“国破山河在，城春草木深。”句内对比：国破，残也，山河在，全也；城春，明媚也，草木深，荒凉也。

E、语言精致，含义深邃。杜甫极爱锤炼语言，变化句法，如经常为人提到的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”(《秋兴八首》之八)，按正常语序当为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人有意颠倒过来，决非在玩弄文字游戏。因为这两句诗的目的并不要写鹦鹉或凤凰，而恰恰是要写“香稻”和“碧梧”，词序倒置，通过稻米的富足和桐叶的茂盛来反映开、天盛世的承平气象。

再如“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，(《曲江二首》二首其一：一片飞花减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。细推物理须行乐，何用浮名绊此身。)按一般逻辑关系应该是“花经眼——欲尽——且看，酒入唇——伤多——莫厌”。但这一联的主旨本不在于写花和酒，写花是要强调花将落尽，进而催发人们抓紧赏看的意兴，写酒是要表明酒能伤人，用以反衬作者不加顾虑的豁达心情。这样一来，“且看”和“莫厌”成了诗人意念中的重点，由“且看”、“莫厌”引出“欲尽”和“伤多”，再由此引出将尽之花和伤人之酒，心理感受上的轻重缓急便顺理成章地展现出来了。此“练”后启韩愈。

F、诗律精细，体制创新。如《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》。单篇由于篇幅文字的限制，不宜表现复杂的情感，杜用联章体，以诗纪行，扩大了诗的含量，把复杂的、深曲的情感淋漓尽致地表现了出来。

六、杜诗影响

杜诗对后世的影响是多方面的，也是深刻的。天宝后，是杜甫的时代。杜诗所引起的唐诗转折，主要标志：

1、以文为诗。“即事名篇”，以诗纪行，由古体向近体的转变，乐府也转为新题时事。

2、以论入诗。由山水蕴藉向现实忧患、个人感叹。诗风也由唐而向宋诗风转变。

3、以才学为诗。诗人开“苦吟”的风气，追求“尽工尽善”之境界，由诗人之诗向学人之诗的转变。

李杜两大诗人，难分优劣，各有极诣，同时达到了五七言诗歌的顶峰。后代有些文人，因个人爱好、时代风尚等因素不同关系，发表了若干抑扬的言论。

元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》云：“唐兴，官学大振，能者互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势。谓之律诗。由是之后，文体之变极焉。然而其莫不好古遗近，务华者去实，效齐、梁则不迨于魏晋，工乐府则力屈于五言，律切则骨格不存，闲暇则纤浓莫备。至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。使仲尼考锻其旨要，尚不知贵其多乎哉！苟以为能所不能，无可无不可，则诗人已来未有如子美者。是时山东人李白，亦以诗取称，时人谓之李、杜。予观壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次取数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎！” 元稹扬杜抑李的观点，表现了他个人酷爱长律的偏见，也反映了当时一部分文人爱写长律的时代风尚。

（中晚唐宋——扬杜；元明——扬李，“诗必盛唐”，不作天宝以下人物；清——尊杜；现代——并重。严羽：李杜二公不当优劣。太白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处 15 太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。论诗以李杜为准，挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙、吴，太白诗法如李广。）

七、自读篇目 《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》、《哀江头》等；一类是安史之乱后写成的“三吏”、“三别”、《北征》等《闻官军收河南河北》、《蜀相》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》、《江村》、《登岳阳楼》

八、讲读篇目

讲读之一《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟则更推重此诗，说是精光万丈，乃古今七言律诗之冠。（《诗薮》）

此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

首联对起，十四个字，字字精当，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来极富节奏感。

诗用“风急”二字带动全联，诗人身登高处，耳闻峡中不断传来高猿长啸之声，大有“空谷传响，哀转久绝”的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。于此劲风悲鸣、高猿哀啸当中不难觉察诗人凄怆哀怨之心。“哀”字关涉全联，笼罩全篇，读来刺目痛心，毛骨悚然。

“风急”带动 颔联：“无边”对“不尽”，“萧萧”衬“滚滚”，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“百川东注”的磅礴气势。

前两联极力描写秋景，腹联又“转”出议论来了。此联以“万里”“百年”，呼应上一联的“无边”“不尽”：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”前句从空间方面横说，后句则从时间方面综论。诗人把“无边”“不尽”苦恨之情，概括进一联，“悲秋”两字何等沉痛。萧涤非概况为“八悲”。

尾联里“艰难苦恨”“潦倒新停”呼应颔联“万里悲秋”“百年多病”。尾联对结，分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，白发日多，又因贫、病而断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

此诗八句皆对。首尾两联无意于对而对，更显出高妙。胡应麟《诗薮》云： “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”

讲读之二《登岳阳楼》 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

此诗虽然只有40个字，然而收放自如，纵横开阖，显得壮阔浑灏，包孕无垠。诗的意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡絛《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，„„然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。”

诗写作于唐代宗大历三年（７６８）之后，杜甫出峡漂泊两湖。诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。时年五十七岁，距生命的终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。

起联虚实交错，今昔对照，借“昔”、“今”二字展开思路，拉开时间的帷幕，从而扩大了时、空领域，为全诗浩大的气势奠定了基础。早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，杜甫少有壮游名山大川的雄心，曾先东游吴越，后北游齐赵。岳阳楼是千古名胜，诗人早有游之夙愿，无奈战乱频仍，身世漂荡，难以如愿。今日流落至此，方得以一饱眼福。早年抱负，至今方才实现，其中蕴含深沉痛楚。诗用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。

“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”洞庭湖坼吴楚、浮日月，波浪掀天，浩茫无际。“日夜浮”三字，下得深沉，寓情于景，隐含自己长期飘泊无归的感情。宋代刘辰翁说，此联“气压百代，为五言雄浑之绝”。颔联写得浩瀚无际，其奇丽景色，其磅礴气势，其阔大意境，非此老之胸吞云梦岂出之！江山的壮阔与诗人胸襟的博大互为表里。被王士禛赞为“雄跨今古”。

颈联“转”而为议论，由开阔之景收缩到一己之身。生活坎坷，漂泊天涯，飘流湖湘，以舟为家，最要抒发的是怀才不遇的心情。前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。

尾联之“合”，在空间上正可与“关山北”拍合。“凭轩”与“今上”首尾呼应。而眼界、胸襟则又“放”了出去，由己身之悲而到国运之忧。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。

通题为“登岳阳楼”，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人不作眼前景的精微刻画，而从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其世身之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。

全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。

讲读之三《秋兴八首》（略）

1、题旨：寓居夔州时，山城秋色，引发了他的感受：故国之思、盛衰之慨、沦落之悲、身世之叹。这组诗交织着感慨、回忆、思念及对时局的看法。

2、组诗的形式。要用一首诗把复杂的、迂曲难尽的感情表达出来不容易，或者说不容易淋漓尽致地表达出来，用组诗的形式可以扩大律诗的表现力，这是杜甫对律诗发展的贡献。

3、结构。联章体缜密严整、脉略分明。各首之间，首尾相衔，有一定次第不宜拆开和颠倒。有些字、词起到了提示作用，如时间，暮、北斗、月、朝等。

以第四首为过渡，分两部分：前三首——详夔州，由眼前及长安，由现实至回忆；后五首——详长安，由长安归结眼前，由回忆至现实。

4、“沉郁顿挫”的代表。《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》。单篇由于篇幅文字的限制，不宜表现复杂的情感，杜用联章体，扩大了诗的含量，把复杂的、深曲的情感淋漓尽致地表现了出来。

九、扩展阅读论著 叶嘉莹《杜甫〈秋兴八首〉集说·代序——论杜甫七律之演进及其承先启后之成就》（上海古籍出版社，1988年版）

杜诗注本：杜诗在宋流传很广，号千家注杜诗，现存宋刊本杜诗有十多种。有“杜诗学”。较好的注本：仇兆鳌《杜少陵集详注》，集各家注之大成，取其善；杨伦《杜诗镜诠》；浦起龙《读杜心解》，浅解，分析很细；钱谦益《钱注杜诗》（《杜诗笺注》），重诗歌与政治关系，即“史实”。

今人萧涤非有《杜甫研究》、《杜甫诗选注》。

十、作业

1、比较《登岳阳楼》、《汉江临泛》、《临洞庭赠张丞相》

2、熟悉杜甫的“赋笔”艺术，试赏析《北征》、《咏怀五百字》。

3、李白杜甫比较练习。

可从某一方面切入、开展。如李杜诗歌的意象特征比较：1．李白诗歌的意象雄伟阔大，非凡奇特；杜甫诗歌多饥饿病弱的意象；2．李白诗歌的意象色彩明丽；杜甫诗歌的意象大多灰暗苍老；3．李白诗歌的意象组合比较疏朗；杜甫诗歌的意象组合比较密集。

有人说李白，用胸口一喷即成好诗。而杜甫的好诗是吭吭哧哧作出来的。魏万推崇白“鬼出神入”。他对杜甫的讥讽：“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓舞。借来别来太瘦生，总为作诗太辛苦。”（杜甫：秋来相顾尚瓢蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？）

第二篇：诗坛巨星——李白与杜甫

诗坛巨星——李白与杜甫

唐代是中国古典诗歌发展的最高潮，也是中华民族古代最辉煌最令人神往的时代。站在那个时代的最顶点上，歌唱出整个民族面貌与命运的最伟大的诗人，无疑是李白与杜甫。一个是放荡不羁，饮酒把诗作的谪仙人，一个是忧国爱民，用泪把诗作的爱国者。虽然他们在年龄上相差只不过十一岁，但是他们却又分别活动在两个不同的阶段里，李白大部分的活动时间是在安史之乱前，杜甫大部分的活动时间则是在安史之乱后，而安史之乱正是唐代发展一个最重要的界碑，它将唐代从此划分为两个全然不同的面貌：在此之前是上山的路，在此之后是下山的路。这两个诗国的巨星，他们并肩站在时代的顶峰，然而心情却大不相同：一个正是从那上山的路走上了山顶，一望四面辽阔，不禁扬眉吐气，简直是“欲上青天揽明月”了；而另一个在心旷神怡的山的顶峰却不得不望见那并不愉快的下坡路。上山的时候似乎只望着天，下山的时候就不得不望着地了“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。”这两个诗的巨星正是以不同的思想感情，面对着两个阶段的现实，并肩站立在时代的顶峰。

李白是那个时代翻江搅海的弄潮儿。他充满了天真，充满了热情，活的洒脱，活的坦率，他当哭则哭，当笑则笑，在他的生活里，置身祖国的美好河山，他发出“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的赞叹；面对深厚的朋友之谊，他写下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的肺腑之音；深切怀念故乡和亲人，他流露出“举头望明月，低头思故乡”的潺潺思念；看到祖国山河惨遭侵扰，他又怒目圆瞪，唱出“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的铮铮誓言；面对皇帝的一时“宠幸”，他发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的笑声；面对佳宴美酒，自悲身世，愁怀难谴，他又发出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的感概、、、、、、、这就是李白，一个真性情自然流露的谪仙人。他是天真浪漫的，天真的就是一颗赤子之心，他说：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”每一个读到这样诗句的人，都会感染到他要冲破一切束缚的力量。有人说一读到这样的诗句，就会体会到祖国河山的伟大气魄，而这一气魄也只有在那个时代的高潮上才会更典型的被歌唱出来，李白就是那典型的歌人。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”历史上从没有一个诗人写出过如此天真而形象的诗句，然而这天真却使得他的感情变得更为真实。他反对六朝的绮丽，因为那是形式的虚伪的，他所以说：“自从建安来，绮丽不足珍。”他要求的是“安得郢中质，一挥成风斤”那样本色的解放的大刀阔斧的力量。他的诗歌气质又是浪漫的，这浪漫是意味着更高的解放要求，是带着不可抑制的力量，是鼓舞着更为高涨的热情的，这就是积极的乐观的浪漫主义。他说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”这就是一个布衣的豪言壮语，这反映了现实中人才解放的客观存在，这乃是李白给予那时代的骄傲。李白是壮浪纵恣的，他的饮酒也是健康的，豪爽的，解放的，而不是萎靡的，颓废的。他的饮酒不是逃避现实，而是勇敢的迎接着现实中的矛盾。“姑苏城上乌栖时，吴王宫里醉西施；吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波：东方渐高奈乐何！”他把一个沉溺与觉醒的矛盾，现实的摆在眼前。这里的诗歌语言是飞跃的，这里的传统意义是讽刺的，而在这矛盾之中，却呈现着无比光辉鲜明的形象。现实生活中随时都是光明与黑暗的战斗，在这里决定着人类的命运。李白正是大声的唱出这样一个现实，因此他的浪漫主义是热情的，积极的，符合于现实主义要求的。

李白曾说自己的诗是“兴醋落笔摇五岳，诗成啸傲凌苍州”这不单单是一种自我炫耀，更是对他的诗风的形象化肯定。杜甫说他“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”便是称赞李白的诗歌具有无比神奇的艺术魅力。李白诗歌的艺术魅力，必然源于他那炽热的感情，强烈的个性。这种感情和个性使得他在表达自己的思想时就不再是“老实”和拙笨，而是由这种炽热的感情和强烈的个性质变出更高超且自然的艺术表现力。他的诗充满了浓厚的主观感情色彩，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩

赤城、、、、、、”。在诗人眼里，天姥山是超越五岳、赤城和天台诸山的，在诗人心里，他可以乘明月，一夜飞度镜湖；在诗人看来，天姥山即使是“青云梯”，他也可以任意攀登；在诗人笔下，天气的变化也可以随意驱遣；在诗人胸中，有一个发于我心，生于我笔的美好仙境！——太主观了，太不可思议了，但唯有这主观，唯有这奇岖，这才是李白！他的诗在感情的表达上从不掩抑收敛，而是喷涌而出、一泻千里。他的诗是真性情的自然流露，毫不收敛，任他而去。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻其思想愿望时，他便借助非现实的神话，或者绮丽惊人的幻想。无论是情景的瞬息万变，还是情结的跳脱勾连，都给人以清新自然之感。“清水出芙蓉，天然去雕饰”这便是艺术，属于李白所特有的艺术。如果说一首诗的思想是一个人的灵魂，内容是一个人的血肉，那么，诗的语言便是这个人的肌肤，好的语言必定会有力的托起思想内容的肌体，使整个人体熠熠闪光，美丽夺目。他的诗歌语言富于变化，绝不单调，富于被动，绝不呆板。然而就在这流动之中，又有无尽的色彩，或热烈、或冷峻、或绚丽、或暗淡、或凄清、或纯净、、、、却使人不为之所震撼，所感染！

现在的我们都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，因此，欣赏诗歌可能往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多人的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的巨星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫。如果说李白是乐观的浪漫，那么杜甫则是忧郁的浪漫。刘小枫曾说：“苦难记忆证明历史是负疚的，有罪的，而杜甫正是这苦难记忆的见证人，他在无力推动历史的车轮向前迈进时，用自己的双手记录下了历史的罪恶。”杜甫把自己推到个人压抑的屋檐下，背负着对国家、人民的沉重责任感，他凝视着流血流泪的大地，忠实地描述着时代的面貌和人民内心的悲苦，留给后人一篇篇“史诗”，可以说，一部中国文学史，以个人诗作可称为“诗史”的，恐怕只有杜甫一人了。或许是历史的罪恶与沉重成就了杜甫，而杜甫则承载着它，使其被一代又一代的后人所知晓、明了„„**的社会现实，长期的生活磨难，使杜甫年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而他又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感，读之则荡气回肠。“ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了伤时忧国的无奈心情。他多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些无一不是诗人心情的反映。作为从小就接受儒家正统思想“忠君恋阙，仁民爱物”和积极入世有所作为的他来说，无法像李白那么潇洒，寄情于山水，或者不问世事，像陶渊明“采菊东篱下”那般悠闲，他一心关心着国家的安危，作为一个文人，他只能拿起手中的笔，记录这个世界，希望他的文字能唤醒“昏睡”的统治者，他将个人命运同时代的苦难纠结在一起，将个人的穷困和人民的命运相沟通，这也正是他的伟大之处，写实的诗很多，而杜甫能成为一代“诗圣”，正是因为他除了提供真实的历史事件，还通过叙事、描述、抒情、说理等各种手法将自身情感融进诗里，用一幕幕可感的形象，一段段真实的情感来打动每一个人，正所谓“真正的诗是心的搏动和灵魂的吟唱”，融合诗人真切感受，注入生命力，这正是其魅力所在。

如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。李白秉承了中国浪漫主义的诗歌创作传统，并为后世的浪漫主义文学创作提供了丰富的经验。杜甫则在现实主义的道路上进行了积极的探索，事实上，后世的许多现实主义文

学流派都自觉不自觉地以杜甫为老师，在现实主义这条道路上进行着更深更广的探索。因此在我看来，李白和杜甫的诗没有优劣之分，没有高低之别，就好像是太阳和月亮，少了任何一个世界都是不完整的，都是不精彩的，正如韩愈在《调张籍》中所说：“李杜文章在，火焰万丈长。”让我们循着他们的足迹，创造出更新更美的文章。

参考文献：

1，陈平原 《李白研究》

湖北教育出版社

2，安琪

《李白研究》 西北大学出版社（1987年版）3，裴 斐

《李白选集》 人民文学出版社（1996年版）4，郭沫若《李白与杜甫》人民文学出版社(1971年版)5，罗宗强《诗歌史上的双子星座——李白与杜甫》//<文史知识> 6，安琪，阎琦《李白诗集导读》巴蜀书社(1988年版)7，刘明华《杜甫研究论集》 重庆出版社（2002年版）8，金启华《杜甫诗论丛》

第三篇：李白王维杜甫的不同

中国封建文化中的诗歌创作在盛唐达到了繁荣的高潮，出现了一个拥有李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄、高适等高水平诗人的作家群，由于诗人们所处的社会地位以及其生活经历的不同，其山水诗也不尽相同。如果形象一点来说的话，王维是“诗佛”，其山水诗流淌着几许荣辱不惊、物我两相忘的悠然：孟浩然是“诗狂”，其山水诗中隐约包含着对仕途的失望和对世情的激愤；李白乃“诗仙”，其山水诗有一种翩然出世、悠然如仙的意蕴和气质；杜甫则像“诗侠”，其山水诗中亦不忘民间疾苦、黎庶沧桑。关键词：李白、杜甫、王维、孟浩然、山水诗、情感

唐朝是我国历史上政治上比较开明、经济上比较发达的朝代，盛唐更是国力强大、思想解放，出现了所谓的“贞观之治”。在这样的社会背景下，文学方面也出现了高度的发展，尤以诗歌创作为甚。作为诗歌重要题材及流派的山水诗创作在总体上更是达到了高潮，涌现了以王孟为代表的清，即清新、清幽、清丽、清远；以李白、杜甫为代表的雄，即雄豪、雄放、雄壮、雄奇的风格。

虽然当时正处于封建社会的鼎盛时期，但一些社会问题还是有所暴露，诗人们照样有些郁郁不得志，于是转而寄情山水。不过，由于诗人们所处的社会地位以及其生活经历的不同，其山水诗也不尽然相同。在这里，我们就以王维、孟浩然、李白、杜甫为例来分析一下其山水诗的异同。

这四位诗人所处的时代背景是相一致的，且受到相同的人文精神的熏陶，其诗歌在某些方面有一定的共通性；同时又由于其精神面貌的不同而使得其创作风格有所不同，进而使得其在山水诗的创作上也有不同的表现形式。如果形象一点来说的话，王维是“诗佛”，其山水诗流淌着几许荣辱不惊、物我两相忘的悠然；孟浩然是“诗狂”，其山水诗中隐约包含着对仕途的失望和对世情的激愤；李白乃“诗仙”，其山水诗有一种翩然出世、悠然如仙的意蕴和气质；杜甫则像“诗侠”，其山水诗中亦不忘民间疾苦、黎庶沧桑。如果对其进行具体分析，我们就可以更深刻地了解其内在的情感的异同。一、王维

王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田父荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。

------《渭川田家》

在这首诗中，所描绘的薄暮农村的景色气氛，以及那种游离于现实之外的悠闲情调，都会使人很自然地看出王维诗歌的内在情感，也即是王维自身的情感。从此诗中看不出对人情世故的描述，有的只是对山水、田园的喜爱与倾慕。在诗中，既展现了自然风光的优美与闲适，又表现了民俗风情中的那种黄发垂髫怡然自乐的景象。于此，我们看到了王维的空灵的心灵境界。再如其后期最为人们所称道的《辋川集》绝句，尤其值得我们注意：

新家孟城口，古木馀衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。------《孟城坳》 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。------《鹿 柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。------《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。------《辛夷坞》 古人非傲吏，字阕经世者。偶寄一微官，婆娑数株树。------《漆 园》

其中像《鹿柴》这样的诗，如果单独地来看，所写的空山中偶然听到的人声，深林里偶然照到青苔上的一缕斜阳，的确能给人一种无比清幽的美感。《竹里馆》、《辛夷坞》也同样写得很幽美。但是，我们如果把“空山不见人”、“深林人不知”、“涧户寂无人”等句联系起来，就不能不惊讶于诗人感情的幽冷与孤独了。无怪胡应麟要说《辛夷坞》是“入禅”之作，“读之生世两忘，万念皆寂”（《诗菽》）了。至于《孟城坳》一首，从为辋川别墅过去的主人宋之问感叹，联想到自己也不能和辋川山水同在，更表现了他这个庄园主人空虚没落的心情。《漆园》一首中，他以自己亦官亦隐、“无可无不可”的萧散优游的自画像来替代古人心目中的漆园傲吏形象，思想也同样是消极的。这些诗都在闲静孤寂的景物中流露了对现实生活冷漠的心情，充满了佛家“空无寂灭”的唯心哲理。

王维山水诗的总体特点：一是在追求形似的基础上，开始追求神似，即追求一种空灵的意境，醇雅的意趣。二是追求画意，将绘画中讲究线条、色彩、构图、意境之美的手法运用到山水诗的创作中，就如苏轼所评价的：“诗中有画，画中有诗”最著名作品有〈〈终南山〉〉及〈〈山居秋暝〉〉等。〈〈终南山〉〉简析 终南山

太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

简评：此诗首联写远景，勾勒了终南山的总体轮廓，突出其高峻广阔，其中“接海隅”是夸饰之语；颔联写近景，描绘登山时所见云气的变幻莫测。作者观察细致、刻画传神，使整幅画气韵生动，又增添了朦胧美；颈联转换角度，写俯视所见景色，突出山的辽阔旷远。此联重点刻画山的骨架脉络，增强画面的立体感；尾联以人物（即诗人的自我形象）作为山水画的陪衬和点缀，余味无穷，是全诗诗眼。这首诗总的特点是“不以全求全”，从而收到了以少胜、意在言外的艺术效果，正是诗中有画，画中有诗。杜甫《望岳》题材与之相同，下面试将《望岳》简析与《终南山》作比较，从写作特色看两位诗人人生态度，内在思想情感的不同。

《望岳》简析 望岳

杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

简析：这是诗人早期的一首名作，诗中描绘并赞美了泰山的奇伟和高大，并借以抒发自己昂然向上的远大抱负，充满了浪漫气息，有别于杜甫作品的总体风格。诗的首联采用自问自答的方式，别出心裁地写出自己对泰山的体验，以距离之远来衬托泰山之高；颔联写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象；颈联写细望所见，蕴含着诗人对祖国河山的热爱之情；尾联写由望岳而产生的登岳的意愿，是全诗的诗眼。全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望，从远望、近望、细望各个角度写泰山之景，最后两句充满了豪迈的气概，寓有进取之意。

此诗与王维的〈〈终南山〉〉的比较：都是描写山岳的名作，都从各个不同角度写山岳景色，但〈〈终南山〉〉更突出景色本身，并且把绘画中的线条、色彩、构图、意境等运用到诗中，可谓景中有画，而〈〈望岳〉〉在写景中融入了诗人自身的感受，并且笔触更注重气魄；尾联都转入写自身，但〈〈终南山〉〉重点是叙述，写的是一幅画面，恬淡、空灵、意味无穷，而〈〈望岳〉〉重点是抒情，表达的是诗人豪迈的气概。

二、孟浩然

孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。孟浩然的代表作是山水田园诗。这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。例如： 木落雁南渡，被风江上寒。我家襄水曲，隔离楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。------《江上思归》

在这首诗中，诗人旅途思归的心情和初冬江上凄寒的景色很自然地结合在一起，怅惘迷茫之中，隐含着一种身世落拓之感。再如其另外几首山水诗：

北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，新随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙平渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。------《秋登兰山寄张五》

山寺鸣钟夜已昏，鱼梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。------《夜归鹿门歌》

诗中流露的怀慕隐逸的思古幽情，和我们已经很隔膜疏远了；但襄阳一带的景物------点缀着归村人影的平沙远渡、像一弯新月的江畔小舟、鹿门山的烟树、庞公松径下的月光------经过他这位熟悉故乡的诗人不经意地叙述出来，却历历如画，使我们感到平凡而又亲切。孟浩然诗歌的特色集中反映在三方面：

首先，既有田园诗的高雅闲静，又有山水诗的清新境界。即使写的是平常之景，经过他的艺术处理，也会格外优美和谐。其次，具有雅淡清新、自然朴素的意境美；第三，在冲淡中时有浑健的豪气。

他禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却有不愿折腰曲从。张九龄可举荐王维，却无法举荐他，当他求仕无门，便放弃仕宦而走向山水，以示不同流俗的清高。在他人眼中，孟浩然是位地道的隐逸诗人。李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”（《赠孟浩然》）其实，孟浩然并非无意仕途，与盛唐其他诗人一样，他怀有济时用时的强烈愿望，其《临洞庭湖赠张丞相》诗云：

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

简评：这是一首充满比兴意味的诗作。作者写此诗呈送给当时的丞相张九龄，含蓄地表达想得到他赏识和提拔的愿望。诗歌开头两句写洞庭湖极开阔也极涵浑，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流；

三、四句实写湖，其中“波撼”两字用来衬托洞庭湖的澎湃动荡，十分有力；

五、六两句委婉地向张丞相表白心事。最后两句巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子。说林训》）地古语，既含蓄地称颂张丞相，也向对方发出希望得到重用的呼吁。全诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。

这首诗与杜甫同是写洞庭湖的《登岳阳楼》一诗颇有异曲同工之处，现加以比较：

三、李白

李白生平浪迹天下，而大起大落的身世遭遇又使他广泛接触了生活的各个层面。他的鲜明的个性就是在充分吮吸时代气息的基础上形成的。李白自年轻时就慷慨自负，不拘常调，“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也”（范传正《唐右拾遗翰林学士李公新墓碑序》）。他具有很强烈的任侠作风：尚武轻儒，脱略小节，轻财好施，豪荡使气。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白的诗歌正是通过他的个性投影，折射出时代的风容神采，从而成为盛唐的最强音。“神游九天之外，梦回八荒之间”。如： 海客谈瀛洲，烟波微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧；洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀今银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂继以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜？

------《梦游天姥吟留别》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

------《望庐山瀑布》

从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。在《梦游天姥吟留别》中描写梦境的诗句中，从静谧幽美的湖月到奇丽壮观的海日，从曲折迷离的千岩万转的道路到令人惊恐战栗的深林层巅，境界愈撰愈奇，愈幻愈真。最后由梦境入仙境，更完全是彩色缤纷的神话世界。淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，写出了诗人精神上的种种历险和追求，好象诗人苦闷的灵魂在梦中得到了真正的解放。

李白的山水诗的总体特色有：雄奇、豪放。从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗总是充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。《蜀道难》简析 蜀道难 李白

噫吁，危呼高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧，石冰崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。简评：诗一开头，诗人便出语不凡，连用了三个感叹、两个惊呼，一个夸张性的诗句，十分强烈地抒发了面对高险之极的蜀道而生发出的异乎寻常的惊叹。接着，诗人融神话故事与民间传说于一体，发出了深沉的历史感叹。再接着，又用夸张的手法详细描绘了蜀道之难的程度。最后，诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写，劝人引以为戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会现实，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，表达了对国事的忧虑与关切。因为此诗写于唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的“安史之乱”，证明了诗人的忧虑是有社会意义的。总体来讲，在这首诗中，诗人袭用乐府古题，以丰富的想象、大胆的夸张、多变的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难及其奇丽惊险的山川景色，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。全诗格调雄放，充满积极浪漫主义激情。

四、杜甫

杜甫出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。“侠之大者，为国为民。”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。如：

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野旷天低树，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。-----《春夜喜雨》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。------《江畔独步寻芳七绝句》其一

黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。-----《江畔独步寻芳七绝句》其二

在第一首诗中，我们看到杜甫并不是以个人的喜好为喜好的，他对雨的态度是以雨能否对人民有所好处而确定自己的观点的。他着力渲染雨的美好，最后一句点明了他的题旨：雨的美好是因为它能让人民的生活中多一些好的事物。而《江畔独步寻芳七绝句》是杜甫一生中少有的闲适之作，但即使在如此闲适的作品内，我们夜不难发现隐含其中的忧患之情。至于他的《秋兴》八首，更是首首怀情。现在我们就选其中三首来看一下：

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

严菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。------《秋兴》其一

夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。

听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。

画省香炉违复枕，山楼纷堞隐悲笳。

请看石上藤罗月，已映洲前芦荻花。------《秋兴》其二

蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。

西望瑶池降王母，东来紫气满涵关。

云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。

一卧沧江惊岁晚，几回青锁点朝班。------《秋兴》其五 在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。

虽然上述四人在很多方面都不尽相同，但作为同一时代的人，其思想上还是有一些可以产生共鸣的地方的。而也正是由于有了这样一些同与不同，唐诗才会百花齐放，使得唐一代的诗歌达到了中国封建社会的最高峰。通过以上诗作的分析与比较，我们看到静默不语的大自然在不同诗人那里，因为性格，人生经历、社会地位、人生态度的不同而蕴涵了不同的思想感情，这就是所谓的“境由心生”吧！

第四篇：杜牧、王维、白居易、杜甫和李白的资料

李白（701年2月28日—762年），字太白，四川省江油市青莲乡。号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消逝的电波》中“李侠”的原型李白；《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。

杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。

白居易（772年～846年）,汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南琵琶峰。

第五篇：李白诗歌与盛唐气象

李白诗歌与盛唐气象

周成芳

在中国古代文学这个丰富而灿烂的花园里，唐诗无疑是众芳中的奇葩，而李白则是其中夺人耳目的硕果。李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有雄奇浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标记风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。贺知章称赞他为“谪仙人”；杜甫说他的诗是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”在唐代的诗坛，李白之出现，犹如石破天惊，前无古人，后无来者。一千年来后人对他的研究一直热情不减，其人其诗是一个长盛不衰、经久弥新的话题，形成一道绚丽多彩的文化景观，这就是“李白文化现象”。现代学者用浪漫、豪放、飘逸等词语来概括李白的精神与艺术风格。本文试从盛唐气象来探究他的作品清新俊逸风格形成的因素。

一、没有盛唐，就不会产生李白。

盛唐是诗歌黄金时代的神话，后代往往将这一时期等同于李白和杜甫，这是可以理解的，一旦把李白和杜甫从时代里抽出去，“盛唐”这个词眼便显得空洞无力、暗淡无光了。但是，天才人物左右不了时代的步伐，恰恰是随时代的推移，才不断有所谓的天才出现。我们的目标不是用主要天才人物来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。

从环境、时代的背景出发，伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出代表。有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”。而在艺术家族背后还有更广大的群众：“我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但在传到我们耳边的嘹亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声在艺术家四周齐声合唱，只因为有了这一片和声，艺术家才能成其为伟大。”（丹纳《艺术哲学》）

唐诗在开元、天宝盛世全面繁荣。山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往；边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨；还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。后人对此时期的唐诗有许多的评论，概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。作为这一时期最重要的诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水，而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。他的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力。他的名篇《望庐山瀑布》这样写到：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人将庐山一个最典型的风景点以“入乎其内，出乎其外”的大手笔，描绘得有形有神，奔放空灵。“紫烟”不仅把香炉峰渲染得很美，而且极富有浪漫主义色彩，使人有身临其境的感觉。

二、作品的产生取决于时代精神的风俗。

自公元624年唐王朝一统中国，经过太宗、高宗、武则天、玄宗前期一百年的持续发展，唐王朝成为中国历史上政治清明、经济发达、军事强大、文化繁荣的朝代。国力的强盛，政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。儒、道、佛三家思想并行发展，这一切为唐人展开了一条宽阔的道路。盛唐的士子们因此对人生普遍抱有一种积极、乐观、进取的态度，集自信与狂傲于一身。如王维《渭城曲》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这与常见的送别诗不同，它一反往常送别诗常见的黯淡笔调，而是为我们展现了一幅清新轻快的景象。再如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这与王维的《渭城曲》一样，同为送别友人的诗，都是给人一种朋友间的依依惜别之情，但是抛弃了传统的悲伤情调，没有沉重的感觉。盛唐诗人积极进取、乐观向上的人生态度，在李白身上更具有理想色彩，使其成为盛唐精神的一个标志。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”整幅画面情景交融，给人苍茫广阔的感觉。诗人对朋友远行的惜别之情，对于不能同游的惋惜，以及对扬州胜景的无限神往，尽在江边送别的形象之中了。再如李白的《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这是一首旅人思乡的的情感诗，他乡客愁可以说是诗歌的一个普遍的主题，李白这首诗却有意翻新，把“兰陵”和“美酒”联系起来，“玉碗”有了“琥珀光”的感觉，这样扫除了别诗那种沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩，一种留恋忘返，宾至如归的情绪，使他“不知何处是他乡”。全诗写得豁达开朗、一泻无余，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

唐代的民族和文化背景，使得它比起汉代和宋代等统一的封建王朝，诗坛成批涌现脱略小节、豪荡使气、富有开拓精神的才士，发出中国诗史上音量最足的浪漫主义合唱。“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”这就像植物只有在适宜的气候、土壤中才能生根、发芽、开花、结果。李白的出现与盛唐的方方面面有不可分割的联系。王国维在《人间词话》中评价李白的《忆秦娥》曰：“太白纯以气象胜。”这亦可以用来评价他的诗歌。气象，指作品通过气势和意象所呈现出的整体风貌。所谓“纯以气象胜”，意思是完全以气象雄浑取胜。这气象不是一个人就可以造就的，是在盛唐气象的照映下才光芒万丈。严羽《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，既笔力雄壮，又气象雄厚。”“笔力雄壮，气象雄厚”八个字是能够概括盛唐诗歌风貌。开元时代诗人王湾的《次北固山下》：“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。”首联“客路青山外，行舟绿水前”二句，一开始就形成开展的、向前行进的气氛，诗人眺望眼前的山水，带着欣赏的意味。颔联写出长江下游水势浩淼、风帆高举之情状。王夫之说“风正一帆悬”一句是“以小景传大景之神”，指从“一帆悬”中传出阔大顺畅的景象。颈联写残夜还未消尽之际，海上一轮红日已经喷薄欲出；旧年还未过尽之时，春天的气息已经预先进入大江。虽是一年将尽而又一夜将尽，且又在路途之中，然而所表现的却是一种光明展望、辞旧迎新的情绪。这首诗在阔大的境界中有一种和乐的气氛、雍容的气度。

唐代这样一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，而在时代精神的影响下，这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使是在平常的、习见的生活中也发现了丰富多彩的美。如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”《子夜吴歌》为乐府旧题，是六朝时南方著名的情歌，多抒写少女对情人的思念，表达真诚缠绵的爱情。李白借旧题不单是表达相思愁苦，更借思妇之口，“何日平胡虏，良人罢远征”，表达了对胜利的渴望，对和平的呼唤。全诗先景语后情语，将秋月、秋声、秋风织成浑然的境界，见境不见人，而人情俨在。语言自然清新，明白如话，流丽婉转。唐诗以前所未有的力量，反映了中国封建社会在他繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美，也表现了这样一个时代中人们比较健康昂扬的精神状态。张若虚的《春江花月夜》表现的就是人们在和平岁月里的生活感受和情思。面对着浩渺的春江、海潮，面对着无边的月色、广阔的宇宙，萦绕着绵长不尽的情思，荡漾着对未来生活的柔情召唤。人们的思索、追求、期待、召唤，表面上是由春天的良辰美景惹起，被春天的旋律催动，实际上却是那个健康发展的时代生活带来的。

从以上的几方面可以看出，李白的豪放洒脱的个性魅力在当时不是孤木，不是独一无二的，只是由于他天生的气质融入这个时代更具典型性。但这不是说否认李白的天才。他是天才！正如丹纳所说，“严格说来，精神气候并不产生艺术家；我们先有天才和高手，像先有植物的种子一样”。艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋，否则只能成为临摹匠与工匠。正如李白所言，“天生我材必有用”，他的材便是天才诗人的灵感与想象，便是那种天生的独立个性，以及将这个性很好地融入诗歌中的天赋。当他像石子一样投入雄浑的时代之海里，便引起了巨大的波澜。