人教版小学美术六年级上册《远近的奥秘》教学反思

第一篇：人教版小学美术六年级上册《远近的奥秘》教学反思

关于《远近的奥秘》一课教学反思

这届六年级是新入学的学生，第一单元是《远近的奥秘》。往届在教这单元平行透视知识时，每届的情况都不一样，我在批改作业时发现了一个新问题就是：学生画平行线都画不平行，这可是画好透视最重要的一环，这环节做不好就等于零。

于是我增加了一课时克服此难点，看看学生们是否能探究出画好平行线的方法。

课上，我在黑板上画了一条斜线，问：“谁能给我画出一条平行的线？而且方法简便好用？”学生们很快上黑板尝试了几种方法：一种是数学老师教的平移法；一种是凭感觉，靠眼睛观察调整空白的面积画；一种是直接利用直尺的宽度画；一种是找两个距离直线相等的点，然后两点确定一条线的方法，哪种方法最好呢？经过检验最后一种方法是最不容易出现失误，适合不同要求就能完成的好方法。然而在找点时又怎样找不至于出现偏差呢？我在黑板上示范不同的画法，引导学生思考、探究。

当学生认识到直尺必须是垂直直线时，我又给学生们出了个“难题”，谁能用直尺，在最短的时间内画出一个标准的正方形或长方形。唯一要求四内角必须达到90度，在这个练习中，我发现他们不会利用直尺这一工具，多数都达不到要求，为什么？因为他们光会利用直尺画直线，找直角就不会用了。我引导画对的同学上黑板演示他自己使用的方法，没想到方法有，却画不准，最后终于有个学生演示出正确的、巧妙利用直尺的方法画的，然后我引导学生评出最佳“金点子”，让他们记住用直尺的方法。

【反思】

1、只有精心预设才有可能有精彩的生成

在引导学生探究画平行线的方法时，同学们开动了脑筋，探究出好几种方法，可哪种方法更好，当学生认为的方法好时，我会创设另一种情境去验证，在验证失败后，才体会出此方法的不足，经过多番的矛盾冲突，思维碰撞后，最后终于生成了最有效的方法，解决了问题和矛盾。如果没有精心的预设一种情境，步步引导，是绝对不会有精彩的生成。

2、弹性预设，创造课堂生态生成的“土壤”

教师给学生抛出一个“问题”，让学生去想办法解决，给他们一个思维生成和思维碰撞的空间，他们才可能在教师创设的“土壤”里，“生长”出自己的智慧。

3、教后反思，课堂动态生成的“升华”

教后不可能都出现教师期望的结果，作为教师应该好好反思，想想解决“问题”的方法，下节课如何去解决，这时教师才能生成出下节课的精彩预设，即使精心的预设不一定能有精彩的生成，但没有精心的预设绝对不会产生精心的生成，只要心中有学生，为了学生的发展，我们要树百倍信心为追求精彩的生成而及时反思、精心预设。

第二篇：六年级美术上册 远近的奥秘 1教案 人教新课标版

远近的奥秘

教学目标：

1．通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。2．学习、了解平行线和消失点概念。3．欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。4．联系生活，感受生活中的透视变化。教学重点：

1．了解和掌握透视变化的基本规律。2．透视基本规律的运用。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：

第一节课 感知透视（基础知识）

一、引导阶段。

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

二、发展阶段。

1．小结透视现象所产生的规律。

2．什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

3．平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视。

4．课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

三、课后整理。

1．回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。2．准备好第二节课的工具材料。

第二节课 体验透视（课堂实践）

一、引导阶段。1．检查课前准备 2．回顾透视的基础知识点

二、发展阶段。

1．讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）整理画面。2．讲评作业

（1）两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）老师统一点评。

三、拓展阶段。

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

第三篇：六年级美术上册 远近的奥秘 2教案 人教新课标版

远近的奥秘

教学目的：

1.了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2.学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学重难点：

重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学具准备：

师：范图、教学VCD、学生作业用纸

生：绘画工具

教学过程

第一课时

一、组织教学：

按常规进行。

二、过程设计：

1.导入新课

欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？

生：近大远小。

2.讲授新课

（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。

（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

（2）什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的 1

变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

（3）说说周围环境中的透视现象？

（4）欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

（5）师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3.本课练习临摹课本上范图

4.生作业，师巡视辅导

对有困难的学生进行个别辅导

5.作业展示

第二课时

一、组织教学：

按常规进行。

二、过程设计：

1.讲评上节课作业

⑴透视现象是否准确

⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？

2.在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。

3.学生继续完成作练习，教师辅导。

4.作业展示

师生共同评价。

第四篇：小学美术六年级上册全册教案远近的奥秘

第一课：远近的奥秘

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：

一、引导阶段

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

二、发展阶段

1、小结透视现象所产生的规律。

2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

3、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。

三、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）、老师统一点评。

四、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

3、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

二、指导学生作画。

1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。

2、作画形式、要求：

（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。

（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

3、学生创作，教师巡回指导。

三、展示学生中的优秀作品。

四、收拾整理阶段

学生收拾整理绘画用具，清理地面，保持教室的干净整洁。

第四课：会动的剪影（设计、应用）

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

3．导入课题。

请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4．欣赏大师作品，感受国画艺术。

欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。

交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5．铺墨添画，练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。

6．教师演示，讲解方法。

(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。

(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。(3)完成一种动物造型。

7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。

(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。

9．拓展。

动物是人类的朋友，我们要保护动物。

第六课：形体切挖

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

第七课

我们做乐器

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学重点：了解乐器

教具准备：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料„„）

教学过程：

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

（三）学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

（四）课后拓展：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

教学过程：

一.引导阶段

（1）引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。

（2）分小组讨论交流，感受文物的美感。

（3）教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

二、发展阶段

（1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。

（2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

三、收拾与整理

督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

四.课后拓展

让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

第十课 爱护古建筑

课堂类型：综合探索

教学目标：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。

2、对本地的古建筑进行了解。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（让学生上讲台来找给大家看。）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的。生：巩固练习。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想和老师共同完成一张电脑画？

生：想。

师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）

（三）学生创作

教师辅导

（四）互评

第十二课

中国画和油画

教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

3、创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。教学重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

教学过程：

一、引导目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。三．组织教学。体验发现。

第五篇：小学六年级美术上册教学反思

六年级美术上册教学反思：

1、大多数学生课前能积极利用网络资源搜集相关的建筑资料，在教师的引导下对各种风格的建筑进行观察分析，初步了解了不同建筑的艺术特点。学习中我还注意加强了学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，激发了学生对祖国传统文化的热爱之情。最后，大多学生都能用简短的话语表达自己的感受，学生表达能力有所提高。个别学生表达能力稍差，我在今后的教学过程中中还应加强引导。

2、教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。

3、为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。

4、学生初步接触这样的练习，应通过对不同形象进行组合的分析，引导学生感悟魔术组合的内涵，在作画之前多引导学生进行发散思维，如同形象不同的组合方法，以便打开学生的创作思路。

5、学生在绘画过程中容易出现疏密不够得当，线条画得没有秩序、缺乏变化的问题。学习中应引导学生体会线条如何产生变化，主要线条可粗一些。另外，可根据所画的内容，适当用一些点和面，使画面更加丰富

6、本课学习，材料是关键，同时好的创意会决定成败，因此，提前安排是上好本课的关键，如学生的材料准备如何、是否有在市场上买的相框、工具的准备等。会协助学生进入状态，更好地进行想像和创造。

7、本课属于色彩知识练习，教师要将枯燥的知识转化为有趣的内容，可利用演示或引导学生分析、动手实验学习和掌握调色方法，指导学生正确的调色方法，避免出现颜色脏的现象，提示学生用色方法。

8、运用邻近色的表现方法，为学生提供优秀作品，利用教材中的范作和教师示范解决。辅导学生选取的一组邻近色要与画面表现内容结合，注意体现画面的和谐。在调色中注意方法，使画面颜色协调不脏。

9、利用瓦楞纸镂空雕刻、拼贴绘画、印刷等技法进行艺术创作，对于学生来说很新奇。课堂上学生始终保持着浓厚的探究欲与创作欲，学生小组合作，大胆构思，在纸箱上撕出或刻出自己喜欢的形象与肌理。在实践中感受创作的乐趣，在变化中调整思路，激发活跃思维，促进创作，培养了学生的团结合作精神。不足之处是少数作品的层次的处理不够丰富，还应着重引导学生利用各种工具或各种方式来丰富层次以增强肌理效果。

10、本课是属于设计领域的课程，首先我寻找学生带来的参观券，但是大出意料的事情是全班的学生之有三名同学搜集了参观券。大失所望但是由于使用多媒体学习展示了同学们准备来的超市小票以及参观券，分析设计艺术的特点实用与审美原则。设计出的作品要服务与生活。对比小票与参观券的对比从设计的特点来看那个你认为更为美观呢。学生们很容易的就分析出参观券更加的美观，带领学生分析 参观券中有以下的几个特征 ：文字——图案——色彩——面值——副券——有效期 这六大特点。我对学生进行个别的分析。

文字： 首先要对参观者利用文字说明白参观内容及主题；参观的地点这些特点要用文字在参观券当中说明白。

图案： 再参观券当中应用简明的图案描绘出参观内容的主要特点。

色彩： 要用色彩展现出参观券的色彩特点，具有审美的艺术特色。

面值： 在参观券当中要用文字的形式标明此次参观活动的门票价格。这个参观券是10元还是30元还是更高的价格

副券： 副券的目的与作用有这么两点第一是，给自己留下个凭证有些人利

11、通过大量的欣赏内容了解礼品盒的结构形象功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒，选择盒子与礼品要恰当，老师可针对作品选择对比，让学生了解基本方法。使内外部统一。在学习中，老师可借助一些方案、图案资料中的人物形象，激发学生的创作兴趣了，为学生提供直观参考，同时还有助于提高学生的表现能力。对能力强的学生，教师可鼓励他们在大胆创作的同时，细致刻画人物表情与生动的动态；对能力较弱的同学，可在临摹的基础上，添加自己喜欢的细节，从而进行创造。

12、在学习中，老师可借助一些方案、图案资料中的人物形象，激发学生的创作兴趣了，为学生提供直观参考，同时还有助于提高学生的表现能力。对能力强的学生，教师可鼓励他们在大胆创作的同时，细致刻画人物表情与生动的动态；对能力较弱的同学，可在临摹的基础上，添加自己喜欢的细节，从而进行创造。

13、学生在设计时可能会出现笔的装饰过于繁杂，忽略了对实用的考虑的情况，可通过观察分析解决。创作中要加强老师的辅导，引导学生善于发现问题和解决问题。

14、学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡的介绍和图片，并且将自己搜集的资料利用电脑制成一幅精美的画面，在小组中展览或课堂展示。

15、知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展

16、学生学习时会出现对一些历史时期作民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解、直观图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性和差异性。

17、综合性学习的组织形式是灵活多样、多姿多彩的，有学生的自方活动、有师生的共同探讨、有小组的共同讨论，有学生自发组织的集体探究，教师不可过多干涉，也不能放手不管，课堂学习应张弛有度。

18、在分析、欣赏家乡艺术中，老师应立足于美术学科的特点，在色彩、造型上多下功夫。例如：学生调查了当地的戏曲，教师则可以重点从服装、道具、化妆等视觉因素上多加以分析。