第一篇：关于音乐的名词解释
一、名词解释：
1.新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。
2.学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
3.传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。
4.梅兰芳：四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
5.周信芳：浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方，世称“麒派”。
6.富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。
7.评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。
8.越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。9.河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。
10.江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。
11.广东音乐：广东音乐是在近代获得迅速发展，令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20年代，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴，秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》，颜老烈的《旱天雷》等等。
12.二泉映月：由民间艺人阿炳（华彦钧）所作，是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。
13.新民歌：近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐（如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多，其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类，也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》，后者如《打南沟岔》。近代民歌还有用学堂乐歌或近代创作歌曲音乐填词者，这类歌曲成为一种具有新的音乐风格的民歌。
14.群众歌曲：群众歌曲是为大众歌唱而创作的歌曲。其内容多与政治、社会活动有关，常在群众性活动中演唱。群众歌曲的音乐结构简单，小型者多，音域不宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。具体可分为填词、改编和创作的三类。
15.独唱歌曲：是代表近代歌曲创作艺术水平的主要部类。这类歌曲，在“五四”前后开始其初创阶段。萧友梅，赵元任等人在这方面做出了重要的贡献。
16.黄河大合唱：冼星海曲，光未然词。是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就，享誉中外里程碑式的杰作。该曲有九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序依次为：《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间的音乐风格，也有群众歌曲的特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。
17.牧童短笛：贺绿汀所作。获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的头奖。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情与意境。
18.秧歌剧：是中国小歌剧的一种类型。流行于我国的北方。代表作马可的《夫妻识字》。秧歌剧的发展与探索为歌剧《白毛女》的创作提供了直接的经验。
19.沈心工：原名庆鸿，号叔逵，笔名心工。代表作有《男儿第一志气高》、《铁匠》《革命军》等，在国内广为流传。是最早针对中小学生以及学前儿童特点编写音乐教材的音乐教育家。他的一生为中国普通音乐教育的创始与发展作出了巨大贡献。
20.李叔同：学名文涛，字叔同。随着思想及环境变化而启用的名号甚多，如哀公，息霜、弘一等等。1906年，在日本留学时编印出版中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》。一生创作了大量的歌曲。代表作有《春游》、《送别》、《早秋》等。还谱写了《厦门第一届运动会歌》。
21.音乐研究会：成立于1919年1月。由蔡元培兼任会长。并创刊《音乐杂志》。在介绍音乐理论知识、鼓吹音乐教育和推动音乐活动方面有重要的社会影响。1922年后改为传习所。
22.中华美育会：是1919年由上海师范专科学校和爱国女学的吴梦非、刘质平等发起的一个以提倡美育为主旨的心事音乐社团。组成“美育杂志社”刊行《美育》。以宣传美感教育、艺术民主化以及探讨有关艺术教育问题为宗旨。
23.私立上海专科师范学校：1919年夏由吴梦非、刘质平、丰子恺共同筹办，是中国近代最早的一所专门培养艺术师资的中级师范学校，内分高等师范和普通师范两科。
24.北京大学附设音乐传习所：中国专业音乐教育最早设立并具有代表性的当首推“北京大学附设音乐传习所”。是在原北京大学音乐研究会基础上建立的。蔡元培任所长。萧友梅任教务主任。
25.鲁迅艺术学院：简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来等发起、1938年正式成立于延安的一所综合性的高等艺术学校。
26.台湾舞曲：是江文也的成名曲。实际上是一首标题性的幻想音诗。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两部分曲式的特色。乐曲主题是三部曲式的快板段落，末段是大大压缩了的再现段，仅重现程式部的第一段，实际上是如歌段落的较长的补充部分。
27.春游：由李叔同所做。是我国最早的一部混声三部合唱曲。
28.卿云歌：萧友梅所做。表现了作曲家的爱国之心。该曲曾被定为北洋军阀政府的国歌。
29.开路先锋：影片《大路》的插曲。由聂耳作曲。
30.到敌人后方去：冼星海作曲。采用回旋曲式写成。
31.抗敌歌：黄自在“九一八”之后所作。韦瀚章词。
32.冲锋号：陈洪所作。
33.上前线：陈洪所作。
34.抗日军政大学校歌：吕骥所作。
35.咱们工人有力量：马可所作。
36.马儿真正好：麦新所作。
37.歌唱二小放牛郎：劫夫曲。
38.也是微云：赵元任曲，胡适词。
39.湘累：陈啸空曲，郭沫若词。
40.我住长江头：青主曲，李之仪词（宋）。
41.思想曲：夏之秋曲。
42.嘉陵江上：贺绿汀曲，端木蕻良词。
43.茶馆小调：费克曲。
44.海韵：赵元任曲。
45.旗正飘飘：黄自曲，韦瀚章词。
46.垦春泥：贺绿汀曲，田汉词。
47.长恨歌：黄自作曲，瀚章作词。是我国第一部清唱剧。
48.月光光：任光为电影《迷途的羔羊》所写。
49.夜半歌声：冼星海作曲，田汉作词。
50.松花江上：张寒晖词曲。
51.何日君再来：刘雪庵所作。
52.八路军进行曲：郑律成（原籍朝鲜）。
53.安波：毕业于鲁艺，并留校工作。代表作表演唱《拥军花鼓》、秧歌剧《兄妹开荒》、《七月里在边区》。他还收集、整理、改编了不少民歌。
54.刘雪庵：曾在上海国立音专学习，师从黄自，专攻作曲。其著名的代表作有歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等；独唱歌曲《红豆词》等。他曾为20余部电影写过插曲，其中进步影片《十字街头》、《中华儿女》等。他也写过一些商业影片的歌曲，如《何日君再来》等。
55.吕骥：曾在国立音专学习，30年代是左翼音乐的早期参加者和重要领导人，这时期的主要作品有《自由神》等。延安时期的代表作有《抗日军政大学校歌》和大合唱《凤凰涅磐》。他的歌曲创作有鲜明的时代性、战斗性和群众性。他曾任鲁艺音乐系主任，东北大学鲁艺校长，“中国民间音乐研究会”会长。在中国近现代革命音乐活动，音乐理论建树、群众歌曲创作、民间音乐研究等方面都作出了重要的历史贡献。
56.空山鸟语：模拟自然音响的二胡独奏曲。刘天华所作。乐曲组织结构与音乐发展方面是采用了带引子、尾声的自由多段体结构的中国传统器因素。
57.小小画家：黎锦晖所作的儿童歌舞剧创作最成功的一部。
58.秋子：由陈定编剧，臧云远，李嘉作词，黄源洛制曲，是一部索性歌剧的代表作。
59.青主：原名廖尚果，又名黎青，黎青主。青主从事音乐的时期，先后为《乐艺》《音》等刊物撰写了大量音乐理论文章，并出版了《乐话》和《音乐通论》两本音乐专著，还有声乐作品。他的音乐思想是以音乐“上界的语言”为基本点的，强调音乐艺术的精神性。60.乐话：青主的音乐美学理论文集。认为音乐是“最深的宗教的情感表现”。他祈望以此“革除中国人内界的种种病根，使他因此重新得到人生的真意义。”
61.杨荫浏：中华民族音学家，中国音乐史学家。著有名作《中国音乐使纲》（上、下两卷）。
62.丰子恺：浙江人。师从李叔同。他翻译、编译了大量的理论著作。其中最著名的是《音乐入门》一书。
63.上海国立音乐院：1927年11月27日于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府----“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。
21、阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。
22、歌舞大曲：唐代大型歌舞曲，由器乐、声乐、舞蹈综合而成。典型的歌舞大曲结构一般有散序、中序、破三部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有器乐伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈为主，速度较快，音乐热烈欢腾，与前段形成对比。
23、霓裳羽衣曲：唐代最著名的歌舞大曲，又称《霓裳羽衣舞》，相传为唐玄宗李隆基所作。该曲规模巨大，共有三十六段，其中散序有六段，中序有十八段，破有十二段。音乐抒情，舞姿美妙，是一部充满浪漫主义情调的歌舞套曲。
24、奚琴：我国最早的拉弦乐器，出自北方少数民族，陈旸《乐书》对此有载：“本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制两弦间以竹片轧之。”
25、离骚：古琴曲，晚唐陈康士作。乐曲取之我国战国时伟大诗人屈原的同名诗作。全曲共十八段，用各种变化发展的主题，揭示了屈原屡遭迫害、空怀报国之志的郁闷心情，显示作者对这位伟大的浪漫主义诗人爱国情感的赞美和对他苦难遭遇的同情。
26、瓦子勾栏：宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆，是商品贸易集中地，瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚，用于各种民间艺术的演出。
27、姜白石：南宋著名词人、音乐家。字尧章，号白石道人，江西鄱阳人。作有自度曲多首，存于词曲专集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《扬州慢》、《长亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黄柳》等。
28、扬州慢：宋代歌曲，姜白石作。全曲曲调平稳，委婉凄凉，抒发了作者故国不堪回首的惆怅哀思之情。
29、杏花天影：宋代歌曲，姜白石作。歌词音节协宛，精工细琢，音乐哀婉悲凉，真切地描绘出了作者愁思绵延的情怀。
30、诸宫调：一种包含有多种宫调的大型说唱音乐，由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。
31、货郎儿：货郎儿是宋元时广泛流行的一种说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分，在中间加入不同的曲调，从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。
32、窦娥冤：元杂剧作品，关汉卿所作，原名《感天动地窦娥冤》，是我国古代著名的悲剧作品。该剧反映了在官僚腐败、恶人横行的年代，一个普通妇女窦娥的悲惨生活，揭露了元代官吏昏庸、草菅人命的社会现实，塑造了一个善良、正直、坚强的女性形象。《窦娥冤》的剧本构思巧妙，富有一定的浪漫主义气息。其唱腔词曲结合紧密，音乐质朴精炼，完美地表达了剧中人物的感情。
33、郭沔：(约1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江温州）人。创作有《潇湘水云》等经典琴曲。《潇湘水云》创作于南宋末年，是典型的以景写情之作，作者通过对潇湘水云“浪卷云飞”、“影涵万象”等奇妙景色的描写，寄托了个人幽思深远的爱国情怀，把内心之情和水光云影之景完美地结合在此曲中。郭沔整理了许多传统琴曲，有弟子与再传弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉为浙派创始人。
34、南戏：北宋末年产生的一种戏曲，较杂剧稍晚。因它起源于浙江温州，又称温州杂剧、永嘉杂剧，当地人则称戏文。南戏原是温州一带民间流行的“村坊小曲”，进入城市后广泛吸收了唐宋大曲和杂剧、说唱的音乐，逐渐发展成重要的戏曲剧种，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戏剧本有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》等。
35、海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
36、秧歌：民间歌舞形式，在陕西、甘肃、宁夏、内蒙等地又称“社火”，明清时主要流行于我国北方汉族地区，常在春节、元宵等节日期间及农闲时表演。其表演形式主要有地秧歌和高跷两种，前者徒步在地上歌舞，后者双脚踩在木跷上歌舞。
37、花鼓：以演唱为主的汉族民间歌舞形式，名称较多，有“打花鼓”、“地花鼓”、“花鼓子”等，主要流行于安徽、江苏、湖南、湖北、陕西、山西、山东等地。花鼓以演唱为主，附之以表演。演出形式一般为男女两人演唱，一人击鼓，一人打锣，边唱边舞。清后期的花鼓在发展过程中逐渐演化分流，一方面仍以歌舞形式在民间流行，另一方面又在曲调上吸收了更多的民间音乐、戏曲音乐，并在内容上逐渐增加故事情节，形成了花鼓戏。
38、鼓词：说唱音乐，主要流行于我国北方。鼓词在流行过程中与各地方言、曲调相结合，并在此基础上形成了一种新的说唱艺术－－大鼓，著名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等。这些大鼓多以流行地区而得名，并因地域关系所形成的语言、曲调的差异，在唱腔上各具特色。
39、弹词：说唱音乐，主要流行于我国南方，也叫南词、文书、评弹等。弹词主要有苏州弹词、扬州弹词、四明南词、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调等曲种，其中以苏州弹词的成就最高、影响最大，出现了一些代表当时最高水平的弹词艺人，如陈遇乾、俞秀山、马如飞等。
40、牌子曲：说唱音乐，又称清曲、清音、曲子等，在明清民间小曲基础上，继承宋、元唱赚、诸宫调的传统发展而成。其特点是将各种曲牌按一定形式连接成套曲来演唱故事。牌子曲在我国南北方都广为流行，其中单弦和扬州清曲最具代表性。
41、昆山腔：戏曲声腔，又称昆腔、昆曲，元末明初产生于江苏昆山。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，魏良辅历经十年，对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革，使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
1、贾湖骨笛： 1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。这批骨笛形式固定，制作规范。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。贾湖骨笛是中国目前所见年代最为久远的乐器，它的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。
2、韶：传说中舜时的乐舞，又有《韶箾》、《箫韶》、《九辩》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。据史籍记载，《韶》乐规模宏大，代表了原始乐舞的最高水平，它的演出可达到“《箫韶》九成，凤凰来仪”的效果。《韶》乐一直被视为古代音乐的最高典范，在中国音乐史上影响极其深远，受到无数文人名士的赞叹。季札称其“德至矣哉”，孔子赞其“尽善尽美”。
3、大夏：大禹时的乐舞称作《大夏》或《夏籥》，以歌颂大禹治水为内容。《大夏》共有九段，以编管乐器籥为伴奏乐器。演出时，演员头戴皮帽，下穿白裙，赤裸着上身表演。
4、葛天氏之乐：《吕氏春秋·古乐篇》记载有原始时期葛天氏族部落的乐舞表演：三个人手执牛尾巴，踏足而歌，边舞边唱。全曲共有八段，一曰《载民》，即歌颂负载着人民的大地；二曰《玄鸟》，是歌颂他们的图腾黑色的鸟；三曰《遂草木》，是祝愿草木旺盛生长；四曰《奋五谷》，是祝愿五谷丰登；五曰《敬天常》，是表达对上天的敬意；六曰《达帝功》，是表达对老天爷恩惠的拜谢；七曰《依地德》，是对大地厚德的歌颂；八曰《总禽兽之极》，是对各类鸟兽多多繁殖的祈求，以提供人们源源不断的食物。这是一首非常重要的有关古乐舞的记载，它完整地描写了先民的生活，歌词中既有对天地、图腾的歌颂，又有对种植、养殖丰产的期望，可说是一首表现原始人们生活的组歌。
5、雅乐：雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。
6、六代乐舞：亦称六乐。指黄帝至周代六个时期具有代表性的乐舞：黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。六代乐舞是西周雅乐的主要内容，分别用于祭祀天、地、四方神、山川、先妣、先祖。
3、八音：我国最早的乐器分类法。周代乐器种类繁多，见诸文献记载的西周乐器已有近七十种，把这些乐器按制作材料的不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，就是 “八音”。
7、曾侯乙墓编钟：1978年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的战国初期的编钟。编钟共有六十四件，分三层悬挂，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。曾侯乙编钟具有制作精美、数量众多、保存完好等特点，其音域跨越了五个八度，其中中心音区的三个八度可以构成完整的十二个半音，并可以转调，每个甬钟可发出呈三度关系的两个音。整套编钟共有约2800字的铭文，为研究我国传统乐律学和音乐理论提供了宝贵的资料。
8、乐府：乐府是秦代创立的宫廷音乐机构，至汉武帝时得到大规模的扩充。乐府的职责主要是采集、改编民间音乐，创作新作品并进行表演。乐府对民歌的采集已超出《诗经》，遍及黄河、长江流域的广大地区。
9、相和歌：汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
10、相和大曲：一种大型的歌舞曲，是相和歌的最高形式，由艳、曲、趋、乱等部分组成。艳一般出现在曲前，其音乐华丽抒情；曲是相和大曲的主体部分，由多段声乐曲组成，段与段之间加有的器乐曲或舞蹈称为解；趋和乱一般出现在结尾，节奏较快，情绪热烈，是乐曲的高潮部分。
11、清商乐：东晋以后，相和歌由北方流传至南方，吸收了当地的民间歌曲，形成了清商乐。北魏时清商乐又自南方传至北方，成为在全国范围流传的民间音乐。清商乐的主要组成部分是吴歌、西曲。吴歌是东晋以来流行在江南一带的民歌，西曲是齐、梁时期产生于“荆、郢、樊、邓”一带的湖北民间歌曲，比吴歌略晚。由于地区不同，西曲和吴歌在语言、音乐形式等方面都存有差异。
12、鼓吹：是以打击乐和吹管乐为主并兼有歌唱的一种器乐合奏形式。鼓吹大概在秦末汉初传入内地，被我国北方牧民所用。汉武帝时，鼓吹已由民间发展到宫廷，被广泛应用于仪仗、宴飨、军队等场合之中。依照用途和乐器配置的不同，鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等数种。
13、李延年：汉代音乐家。他出身低微，后被汉武帝任命为协律都尉，成为乐府的主要领导人，对乐府的发展做出了重要贡献。史传李延年“性知音，善歌舞”，并根据张骞出使西域带回的胡乐《摩诃兜勒》创作了二十八首新的曲调，用于仪仗中使用的军乐。
14、广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。
15、酒狂：古琴曲，相传为三国魏阮籍所作。该曲短小精炼，创作手法新颖，众多九度以上大跳的运用，加之切分音的配合，可谓新奇绝妙，三拍子节奏的采用更别具匠心，在古曲中十分罕见。大跳形成旋律的跌宕起伏，切分造成节拍的轻重颠倒，三拍子使节奏富有动感，始终处于不平稳的状态，惟妙惟肖地描写了醉酒之人摇摇晃晃、踉踉跄跄、头重脚轻、步履不稳的形态。
16、乐记：音乐美学论著，其作者存有争议，有两种观点：一说是战国时的公孙尼子；一说是西汉河间献王刘德及毛生等人。《乐记》原有二十三篇、二十四篇两种传本，仅有十一篇的文字留存至今，其余的十余篇仅存篇目。保留的十一篇为《乐本篇》、《乐象篇》、《乐言篇》、《乐化篇》、《乐施篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐情篇》、《宾牟贾篇》、《师乙篇》、《魏文侯篇》等，分别论及音乐的本原、音乐的特征、音乐和政治的关系、音乐的社会功用、音乐的形式与内容的关系等方面，其思想直接影响了两千年来中国音乐美学理论的发展。
17、声无哀乐论：音乐美学论著，三国魏嵇康所撰。文中通过秦客和东野主人八个回合的辩难，批判了儒家音乐思想，肯定了音乐的自然之美。嵇康认为体现自然之和的音乐只能引发人的躁静反应，而不能引起人的哀乐之情，明确提出“心之与声，明为二物”，即音乐不表现任何感情，它只是音响的自然运动。虽然本书的一些观点回避了人在音乐创作、演奏、欣赏中的能动作用，割裂了音乐和感情的联系，但其对音乐本体、音乐特性、音乐审美等问题的探讨在中国音乐美学史上仍具有开创意义。
18、宫廷燕乐：专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。唐代的宫廷燕乐由多部乐和二部伎组成，它由汉魏至隋音乐的基础上发展而来，是中外各民族音乐交融的产物。
19、龟兹乐：西域龟兹国的音乐，在今新疆库车一带。汉代吕光和龟兹交战，曾带回数种乐曲和乐器，龟兹乐从此传入中原。唐代龟兹乐风行一时，有《善善摩尼》、《婆伽儿》等曲流传，被列位胡乐之首，也是当时宫廷燕乐多部乐中重要的乐部之一。
20、二部伎：即立部伎和坐部伎，唐代宫廷燕乐的不同表演形式：“堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎”。两者的演出规模和音乐特点均有差别，一般立部伎的演出场面非常宏大，表演人数较多，最多可达180人，音乐气势雄壮；坐部伎则抒情优雅，演出人数较少，一般有3-12人。二部伎中坐部伎的演出水平比立部伎要求高。坐、立部伎的曲目共规定有十四曲，其中坐部伎有六曲，分别是《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》；立部伎的八曲则为《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。
二、名词解释：
1、格里高利圣咏——天主教音乐，由公元6世纪教皇格里高利一世而命名。他将所用的教仪歌曲、赞美歌等，收集、选择、整理成一册《唱经歌集》(圣咏)，并对调式及用法加以规定。基本功能是服从宗教礼拜活动。
2、数字低音——又称通奏低音，一种作曲手段。在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。
3、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
4、康塔塔 ：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。
5、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。
6、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
7、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。
8、交响曲：由歌剧序曲发展而来。通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。
9、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
阿夫洛斯管：古希腊重要的管乐器。阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有单管和双管两种类型，双管阿夫洛斯使用更普遍，据说可以演奏多声效果。
抒情诗：产生于公元前8世纪~前6世纪，来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏。代表人物是：特尔潘德、提尔泰俄斯、萨福、品达罗斯。里拉：古希腊重要的弦乐器。由手指或拨片拨弦而发声，最初是由龟壳张弦制成，在发展过程中有很多变化样式；声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余音乐家喜用。西方传统中里拉被视为更正统的乐器，它的形成一直被当作音乐的象征和标志。
基萨拉琴：古希腊重要的弦乐器。属于里拉族乐器，从里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常见为7弦，也称七弦琴。基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉响亮，做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。
A斯卡拉第（1660-1725）那不勒斯歌剧的代表作曲家，是多产的作曲家，100多部歌剧、600多部康塔塔、100多部清唱剧、大量弥撒曲、经文歌......但留存不多，他的歌剧创作领域成就较高，自1681年歌剧《善善恶恶》开始，他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：快（双拍）—慢（缓慢插段）—快（急速三拍）三部分。意大利序曲的格式是交响曲的先驱。
第二篇：音乐专业名词解释
21.京韵大鼓
在木板大鼓的基础上，与子弟艺术相结合，并不断吸收京剧，梆子腔等声腔发展而成，曲调流畅明亮，跌岩起伏有致，强调字正腔圆。
22.相和歌
相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，它是在汉代北方民歌的基础上，最终形成歌者自击节鼓，以管弦乐队相和伴奏的歌唱形式，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌
23.歌舞大曲
是综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段体的大型歌舞音乐，在宫廷燕乐中占据重要地位，也代表了隋唐音乐文化的高度水平。曲式结构为：散序——中序——破，代表作品有：《绿幺》《霓裳羽衣舞》《破阵乐》
24.秧歌剧
中国小歌剧的一种类型，将话剧、戏剧和秧歌揉合在一起，在对话、化妆方面吸收了话剧特长，在唱歌方面吸收了民间小调、地方戏。最初的秧歌剧只有两三个角色，主题明显，演出方便，代表作品有《兄妹开荒》《夫妻识字》等。
25.音乐教育
是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式，它是一种艺术教育，属于美育范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容和途径。
26.康塔塔
于17世纪初产生于意大利，是一种包含宣叙调、咏唱调、重唱、合唱、管弦乐的声乐体裁，比清唱剧短小，更加通俗，它分为家庭社交场合表演的小型“室内康塔塔”和用乐队伴奏的“大型康塔塔”。
27.标题交响乐
由柏辽兹创立，交响乐中运用“固定乐思”“主导动机”等表现手法，革新音乐形式，有标题，有情节，使音乐具有音乐小说的性质。
28.随想曲
结构自由使用民间材料，乐思自由奔放不受主题约束，善于施展技巧的乐曲，常以民间旋律做基础。29.狂想曲
19世纪的一种史诗性的器乐曲，多采用形式自由的民间旋律为主题。以缓慢如歌的旋律和情绪热烈速度较快的民间舞曲交替使用并运用变奏手法进行创作。
30舞剧
是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐，美术，文学，戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞，双人舞群舞等形式，与音乐相配合来表现剧情和角色的思想感情，舞剧一般不包括歌唱和说白。
31.变奏曲
有一个鲜明凝练的音乐主题及其对同一音乐主题在旋律和声调式调性等方面进行的一系列反复变化，称为变奏曲。
32.摇篮曲
摇篮曲最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展成为一种独立的音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都是温存亲切安宁的气氛，曲调平静徐缓优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。摇篮曲的伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏，6/8拍子是摇篮曲最常见的节拍，其次是3/4 4/4
21.无词歌
是按照歌曲题材和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听四个区，但没有歌词。由门德尔松创立
1.夜曲
浪漫时期音乐独特的体裁，富有诗意的大自然景色最能引起艺术家的幻想和深深的思考。是肖邦创作中重要的题材之一。
11.小夜曲
起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲，多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱的独唱或独奏曲。其音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏，18世纪中叶，作曲家创作的室内乐或管乐器演奏的组曲，也称为小夜曲
12.相和大曲
含有多段体的大型歌舞作品，为相和歌的最高发展形式。结构包括“艳”“曲”“解”“趋”四个部分。特点：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术的有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的乐舞。
13.新法密律
明代乐律家朱载育运用等比数列作为平均律的计算原理，从而确立的一种律制，称“十二平均律”或“十二等成律”，朱载育把这种生律法的数理原则称作“新法密律”。
14.山歌
指劳动号子以外的各种山野歌曲，是劳动人民在山野、田间、牧场劳作、休息时即兴抒发内心思想感情的一种抒情民歌
15.复调音乐
是由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐，主要特点是各声部都有独立性。
16.艺术歌曲
由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术有较高的要求。
17.练习曲
是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲，每首乐曲常专用于一两种特定的技术或表现手法，以达到目的。
18.宋杂剧
宋杂剧是在瓦舍勾栏中吸收了各种技艺而形成的综合性戏曲艺术，宋杂剧继承了唐朝的参军戏、歌舞戏的传统，又广泛地吸收了民间说唱，杂耍等形式，由艳段、正杂剧、散段或杂扮三部分组成。
19.京剧
形成于北京地区，距今有200多年的历史，成为中国的“国粹”，在徽调和汉戏的基础上吸收了昆曲，秦腔等一些戏曲剧中的优点和特长逐渐演变而形成的。
20.清唱剧
17世纪产生的一种大型声乐体裁，以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调，咏叹调，二重唱及合唱组成，规模较小，常以序曲开头，合唱结束。21.通奏低音
也称数字低音，是巴洛克音乐一个非常显著地特征之一，是复调音乐体系向主调音乐体系转移的标志
1.序曲
指歌剧、清唱剧、舞剧、及其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开场音乐。19世纪后，贝多芬等音乐家把它写成独立的器乐曲，结构多为奏鸣曲式，如：柴可夫斯基的《1812年序曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》等
2.协奏曲
指一件或几件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其特性及技巧的一种大型器乐套曲。乐曲结构常采用奏鸣曲式。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲，如：琵琶协奏曲，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲等。
3.交响曲
器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲，源于意大利歌剧序曲，海顿定型。
4.进行曲
是一种富有节奏步伐的乐曲。常用于列队行进中，拍子多为偶数，如2/4 ,4/4.曲调鲜明有力，从用途上看有军队进行曲，婚礼进行曲等。
5.圆舞曲
又叫华尔兹，三拍子舞曲，节奏清晰，轻快。曲调热情、流畅，此种体裁各国均有并各具特色，第一拍重音较为突出。
6.探戈
19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展成一种社交舞蹈。其舞蹈音乐逐渐形成为一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，它既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响。
7.鼓吹乐
是一种在我国农村流行最广，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏，又称“鼓乐”，多表现热烈欢快的情绪。
8.京剧行当 生旦净丑 生：男性人物，可分为老生，小生，娃娃生，武生等。旦：女性人物，可分为青衣，正旦，花旦，刀马旦等
净：行为威重，粗矿，豪爽等特殊性格的男性人物，如花脸。丑：反叛人物或诙谐、滑稽的人物，可分为文丑、武丑等。
9.奏鸣曲
管弦乐演奏的大型套曲，是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲，前期海顿定型，基于四个乐章体裁，贝多芬后期结构形式比较自由，如《月光奏鸣曲》
10.交响诗
长于描写叙述性带有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲。按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一，通常多采用单乐章的曲式，结构较自由，由李斯特首创。
11.《牧童短笛》
钢琴曲，贺绿汀作于1934年，在齐尔品委托“国立音专”组织征求有中国风味的钢琴曲”的创作评奖中获头奖，这是中国近代音乐中一首经典的钢琴名作
12.舞剧
是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐，美术，文学，戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞，双人舞群舞等形式，与音乐相配合来表现剧情和角色的思想感情，舞剧一般不包括歌唱和说白。
第三篇：基本音乐名词解释
基本音乐名词解释
音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/
2、1/
3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的在这里。乐器和自然界里所有的音都有泛音
音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。
主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
1.旋律、节奏、拍子、速度:
也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；
节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；
速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2.调、和声： 调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3.力度、音色：
音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作
品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。现分述如下
（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。
（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。
（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。
（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。
（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。
★★常用音乐术语 ★★
套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐献嗵浊?自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐
音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
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第四篇：名词解释
环境污染：由于人类活动所引起的环境质量下降而对人类及其它生物的正常生存和发展产生
不良影响的现象。
环境污染特征:（1）污染物浓度低，往往是多种毒物同时存在，联合作用于人体。
（2）作用时间长（3）影响范围大（4）污染容易治理难
现代食品安全问题的六大类别：环境污染物、自然毒素、微生物致病、人为加入食物链的有害物质、营养失控、其他不确定的饮食风险。
兽药残留(residues of veterinary drugs)指食品动物用药后，任何可食动物源性产品中所含有的原型药物或／和其代谢产物以及与兽药有关的杂质的残留。
最大残留限量(maximum residue limit MRL)：对食品动物用药后产生的允许存在于食物表面
或内部的该兽药残留的最高量／浓度(以鲜重计，表示为μg/kg)。
残留总量(total residue)指对食品动物用药后，任何可食动物源性产品中某种药物残留的原
型药物或/和全部代谢产物的总和。
休药期(withdrawal Period)：又称停药期。食品动物从停止给药到允许被屠宰或其产品(如乳、蛋)被允许上市的间隔时间。
农药残留：在农业生产中施用农药后一部分农药直接或间接残存于谷物、蔬菜、果品、畜产
品、水产品中以及土壤和水体中的现象。
天然毒素：生物本身含有的或者是生物在代谢过程中产生某种有毒成分。包括细菌、霉菌产
生的毒素和动、植物中存在的天然毒素
防腐剂：加入食品中能防止或延缓食品腐败的食品添加剂叫防腐剂。其具有杀死微生物或抑
制其增殖的作用。
食品添加剂使用卫生要求：
1.须经过严格的毒理学鉴定2.不能在人体内分解出对人体有害的物质。
3.应有严格的质量标准4.对食品本身的营养成分不造成破坏。
5.添加于食品中能被分析鉴定出来。
硝酸盐和亚硝酸盐的作用：1 起护色作用，抑制微生物作用，特别是肉毒梭状芽孢杆菌有特殊抑制作用增强风味作用。
防腐剂应具备的条件：
1、性质稳定，在一定时期中有效，使用中和分解后无毒。
2、在低浓度下仍有抑菌作用。
3、本身无刺激性气味和异味。
4、价格合理，使用方便。
抗氧化剂能阻止或推迟食品氧化变质、提高食品稳定性和延长贮存期的食品添加剂
着色剂(coloring agent)：又称色素，使食品着色后提高其感官性状的一类物质
允许食品辐照的最大能量水平是：电子射线为10MeV；γ射线和X射线为5MeV。
辐照食品目的：通过射线照射食品，灭菌、杀虫，抑制鲜活食品的生命活动，从而达到防霉、防腐、延长食品货架期目的。（是一种新型食品杀菌技术。）
食品安全：
保证任何人在任何时候都能买的起又能买到为维持生存和健康所必须的足够食品。
第五篇：名词解释
名词解释：
1磁悬浮系统。2.分级速度控制。3.无源型查询应答器。有源型查询应答器。4.单轨。5.CBTC系统。6.闭塞。7.ITCS。8.地铁。9.虚拟闭塞。10.轻轨。11.SM。
12.AFC.13.ITS.14.FAS.15.PTI.16.PSD.17.PIS.18.AGT.19.AM。
简答题：
1.什么是城市轨道交通运行系统？
2.什么是准移动闭塞？
3.移动闭塞的工作原理？
4.城市轨道交通中通常采用的列车定位方式有哪些？
5.什么是移动闭塞？
6.ETCS在装备形式上主要分为几级？
7.阶梯式分级速度控制分哪两种形式？这两种形式是如何来实现控制的？
8.数字轨道电路的主要功能有哪些？
9.停车场ATS的主要功能有哪些？
10.ETCS第三级水平的主要特点？
论述题：
1.简述应答器的高中原理、主要特点。
2.磁悬浮列车运行控制系统的基本功能有哪些？
3.什么叫做双红灯防护？
4.简述ATC系统的选用原则？
5.ETCS以及的主要特点？
6.城市轨道交通中为什么采用数字编码式音频轨道电路？
7.列车自动监控系统（ATS）的基本原理是什么？ATS系统主要功能有哪些？
8.简述ETCS二级水平的主要特点。
9.简述车载系统atp设备具有的功能。
分析题：
1.画图并说明什么是速度----目标距离模式曲线控制方式？
2.现代城市轨道交通运行控制系统与站台屏蔽门之间英构成连锁关系，以确保站台上的乘
客的安全。试绘图分析列车车门与屏蔽门之间开启和关闭时如何构成连锁关系的？
3.城市轨道交通运行控制系统各子系统之间有高速的数据通道兵进行数据交换，使得整个
系统运行安全高效，根据所学知识和下图，完成以下回答。（1）绘图分析ATC下图各部分之间的关系。（2）说明该系统采用的比赛赛方式机器原理。
4.画出阶梯式分级速度控制示意图，斌分析超前和滞后速度控制方式。
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