小学美术教学中的特色教学

第一篇：小学美术教学中的特色教学

小学美术教学中的特色教学

龙兴小学

徐小辉

美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢？其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：

一、教学过程要富有特色

1、教学中选好题材和内容

在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的 视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。

2、注重学生的自主体验

在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

3、规范教学流程

大致的环节：描述、分析、解释、评价

4、教学时与动手相结合 美术教学中，美术知识与工艺的教学与动手的绘画实践不是孤 立的，而是相互作用的。学生有了美术基础知识，又有绘画实践就能更好地学好美术这门课，读懂绘画这门艺术。

二、在教学的艺术上要讲究特色

小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上 的一种方式。什么是意境呢？唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。

三、在教学方法上要有特色

在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓 教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：

1、教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。

2、运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。

3、拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。

4、增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。最后，除了以上的一些教学特色外，还有很多其它的教学特色。我们还更应加强自己基本功的训练，努力提高自己的专业素养和文化修养，多向有经验的教师学习，在教学中多钻研、多思考，形成自己有特色的美术教学。

第二篇：美术教学班级特色总结

回顾这一个学期我们班级走过的历程,在有工作艰辛的同时,我们也得到了完善和提高。我们根据新《纲要》和《指南》精神,遵循因材施教的原则,面向全体、注重个体差异,让每个幼儿都有进步。当本学期即将结束时,我们最大的快乐和感受就是我们看到了全体幼儿在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成长。由于个人比较喜爱美术活动,所以在学期初,我们把美术教学定为班级的重点和特色活动。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。而爱美是人的天性。幼儿如果能在一个美的环境里成长,性格会开朗,心地会善良。

围绕这一特色,我们开展了一系列的美术活动,主要通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿作画的经验,提高幼儿作画的技能技巧,以鼓励孩子大胆画为重点,营造良好的美术氛围。经过一个学期的努力,幼儿在作画上不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高,而且还画出了自己的特色,主要表现在以下几个方面:

一、会画了

孩子们在小班时就有了一年的涂鸦基础,在这个学期画起来就显得轻车熟路,我引导他们想象各种各样的点、线、面,鼓励他们自己动手画,并创造一切的机会让孩子们画,动员家长陪孩子在家也画,一次次的作画和练习,孩子们对画面的理解也越来越深,画画的经验也越来越丰富了,他们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境,鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面,在每次美术课的评价环节,我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价,一次次经验的积累,他们的画面越来越丰富,绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画,比如:棉签画、手指画、吹画、毛笔画等,体验创作的快乐。

三、孩子们画画的技能提高了,而且画其他种类的画也有了很大的提高

现在,孩子们画起其他种类的画显得容易多了,再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了,画面也更丰富了:画小朋友时,他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案,作品的质量越来越高了,展示出来的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步,但还存在一些不足,主要表现在:

1、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

2、幼儿的评价能力还有待加强。

3、班级美术特色活动开发中,如何拓展视野,解放观念,运用高科技手段,掌握现代美术工具,让幼儿的欣赏水平与操作技能跟上时代的节拍。

开展多种形式的美术活动,能提高幼儿的美术技能和表现能力,衷心地希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔,接受美的熏陶,走上艺术的人生。

第三篇：农村美术特色化教学

农村美术特色化教学的探究

当前，在初级中学不断开展素质教育的环境下，美术在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。农村美术教育也积极投入,像制作黑板报, 纸版画、书法美术创作比赛.。但有些问题一直困扰着农村美术活动班的辅导老师，即如何突出农村美术班的美术活动的特点，通过美术活动的开展，如何发挥农村学生的主观能动性及其绘画的个性，因为农村学校的美术教学，由于受到社会观念、学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里的孩子有较大的差距。如何针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，采用新的教学方法,开展有特色的美术教学模式，这将有助于提升农村中学美术教学的活力，让更多的学生参与到美术活动中来，培养学生健康的审美情趣和增强对大自然、人类社会的热爱及责任感。

农村中学开展美术活动课的目的在于适应当前的教育形势，扩展学生的学习知识面，帮助农村初级中学学生学习形象的思维，和认识形象，指导他们的头脑用多元化的方式思考，通过形式多样地美术活动，使学生借助他们自己的实际活动对视觉语言进行更深一步的探究，阐述他们自身所能理解的艺术语言以及他们所运用的个人方式，或者是讲个性，近而逐步提高他们对于事物的创造力和想象力，在这样的一种教育认识的前提下，我们还应当注重乡土化的特点给学生带来的影响，挖掘学生认识农村日常生活所具备的特点，培养他们对于农村生活的关心和热爱，逐步提高他们个人对于美的修养，尽管我们清楚的认识到，通过美术活动的教育并不能使他们将来成为艺术家、美术家，但由这些美术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。

一、摆脱教材束缚，贴近学生实际

《新课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验的联系”、“给予教师更大的教学空间”、“教师不但成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。” 特色化美术教学顺应教改的需要，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：《美丽的羽毛画》、《萝卜雕刻》、《玉米根艺造型》、《有趣的叶印》、《沙画挂盘》、《我为家乡设计的桥》、《水果拼盘》、《飞进我们生活的美丽蝴蝶》等。“改”即对原有的教学活动作一些适当的修改。可以更换内容。如《高大的楼群》，农村的孩子对一幢幢高耸入云的大厦形象模糊，因此我们可以把内容改成画家乡的新居，还可以扩充内容。如剪纸，结合农村当地的民间剪纸，可以剪各种动植物、人物、窗花等。

用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。新课标指出:“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。”因此我们尽可能给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石、泥土、家禽羽毛、各种树叶、农家的各种秸杆等等都是进行工艺制作的好材料。结合当地资源，可以设计出像《有趣的草编》、《树叶拼贴》、《萝卜雕刻》、《捏泥人》、《种子粘贴》、《玉米根艺造型》等工艺课。

二、探索综合课，能力多元化。

综合实践课是着眼于生活本身的课程，针对综合实践课程的设计理念，整合各学科知识，进行综合实践学习已成为现在和今后世界教育发展的一个新特点，这也是美术课程应该具有的特征。因此在特色化美术教学中，最大限度地发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动，贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，从学生的问题和兴趣出发，在活动中让学生掌握比较、探究、合作的学习方法，使学生产生对身边世界的兴趣，培养他们发现和解决问题的能力，及多元学科不同领域的综合运用能力。

三、农村中学美术教育的创新教学方法

针对上述农村中学美术教育存在的几点问题以及为了更好地适应农村美术教育的发展，当前的农村美术教育方式应力求创新，采用先进的创新型的教学方法。

1、由重教师“教”向重学生“学”的转变。

现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。

2、运用多媒体教学，提高学生对美术的学习兴趣。根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激，学生只有有了对美术的独特兴趣，才能激发他们的求知渴望。在美术课教学中，多媒体教学的使用起着极其重要的作用。多媒体包括扫描仪、投影仪，幻灯机等多种教学设备。例如，在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许，这就需要扫描仪的帮助。如五年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏、体会、感受，从而再进行临摹、训练。同学们既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，他们自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。在上手工课时我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样，后者给学生一种新奇感，可以诱导学生的创作欲望。总之，多媒体教学工具，具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。只要教师教学中应用得法，就能收到良好的效果，把多媒体教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。

3、联系农村美术教育实际，鼓励学生创作。

要全面提高农村中学的美术教学质量，仅依靠教教材、学教材，那是远远不够的，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距，如何挖掘新课程美术的课程资源，直接关系到美术课的教学实效。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。只有这样才能让学生在有限的学校教学资源的背景下，寻求到全新的，充足的，适合农村孩子美术学习的教学新资源。让学生走进生活，把自己看到的，想到的，加上自己的真情实感去描绘，去创作。值得注意的是，教师在教学中，一定要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中杜绝扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我们应该多多地采用鼓励的教学方法，让学生充分自由地发挥。

4、对学生作品的评价方式要多元

对学生自由创作的作品，我们切忌以自己成人的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对世界对生活的领悟水平，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件，从而喜欢创作。传统的教学中给学生布置美术作业就像一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。

作为农村中学的美术教师，我们要结合农村新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动、大胆开展农村特色化美术教学。这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。只要我们做个有心人，尽自己的绵薄之力，善于在生活当中去粗取精，提炼适合于本地方的学生的农村美术资源，这样我们就会发现乡土的美术资源真是“取之不尽，用之不竭”，而我们的农村美术课堂将会是形式各异，多姿多彩，大放光芒！

第四篇：小学美术教学中德育渗透

小学美术教学中德育渗透

一、在新课导入中，生动形象地渗透德育。

教师授课，首先要抓好“导课”这一环节。在教学中，我用生动、形象的电化教学和富有感情的语言，将学生的思想感情带入教材所描写的情境之中，引起学生内心世界的共鸣，既激发了学生的学习情趣，又使他们受到了生动的爱国主义教育。

二、在美术教学中，潜移默化地渗透德育。

美术课不是政治课、品德课，不是靠理论说教和标语口号式的教育，而是靠视觉艺术形象或通过艺术审美活动感染、熏陶，使学生等到启迪，领悟道理，受到教育。

在小学美术教材中，每幅作品都蕴含着一定的思想品德教育内容。如美术教材中画定州的宝塔、北京的长城、家乡的水果、我家一角、民间花灯、剪纸、工艺美术等等，都是进行爱家乡、爱祖国教育的好内容；教材还通过《入队》、《我们爱劳动》、《植树》、《给母校画一张画》等命题创作，培养学生爱国旗、爱集体、爱劳动、爱学校、热爱社会主义美好生活的教育。只要教师在教学过程中引导得当，就能有效地进行思想品德意志的教育。

三、抓住美术教育的情感调节功能，生动具体地渗透德育。

美术教育也属于情感教育，它对于陶冶学生情操具有重要作用。因此，在美术教学中，我们应充分发挥情感的调节功能。

四、在美术技能训练中，自觉地渗透德育。

美术技能训练是培养、提高学生的智育水平、技能素质、文化修养和个性特长的重要形式。在纯技法训练课上，我严格要求学生全神贯注地进行美术创作，以培养锻炼学生一丝不苟、精益求精的意志品质；有时搞一次集体创作，还可以培养学生互相帮助，取长补短，使他们学会了顾全大局、团结合作，树立了集体主义观念。

五、在美术实践活动中，愉快和谐地渗透德育。

美术实践是美术课教学的主要形式之一，在实践中渗透德育，使美术课教学具有育人功能。如为了配合校德育处组织的热爱解放军的主题活动，我让每个学生发挥自己的特长，将自己亲手绘制的一幅画或一件小制作送给可敬可爱的人，既深化了主题活动，又使学生形成了强烈的热爱解放军叔叔的思想感情，从而激起学生对解放军的崇敬和向往之情，使他们从小就树立保卫祖国的信念。

综上所述，在美术教学中，我们要全方位的渗透德育，充分利用美术使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生在情趣上受到陶冶；在道德上受到影响；在心灵上受到启迪。

第五篇：小学美术教学中的一些问题反思

小学美术教学中的一些问题反思

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。小学的课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的纪律整理，课上情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

所以上学期我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一节节课中寻找答案。下面是我在上学的一点教学中的问题和一些反思：

一、忽视美术教学中美术因素的现象

出现的问题：在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此，美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点，许多教师尝试学科的整合，如美术与音乐的整合，美术与语文的整合，美术与信息技术的整合等等，我认为这是很值得探索的一种模式。但是在整合的过程中，我们时刻不要忘记美术教学的特征，不能忘记美术学科中的美术元素，一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点，而使我们的美术课显得不伦不类。

二、美术课堂教学的困扰

出现的问题：课堂教学当然是重点，但上学我遇见了问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性

是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

三、应该积极的做好美术课前的准备

出现的问题：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如手工教具、制作好的礼物或是手工卡、歌曲音乐、动画片等在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

四、反思如何让学生带全工具材料，课上安全用好，课后好好整理。

出现的问题：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。在我们很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。还有下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。

五、没有好好改正学生“心不在焉” “不务正业”。

出现的问题：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。课上常常有学生偷偷地玩

玩具，或看其他书籍，或做其他作业，对真正的美术活动却不投入。这是课上面对的最经常发生的问题，我体会到应该更加积极地调动学生的兴趣，才可以克服问题。

六．不愿合作，不会合作

出现的问题：有的学生自己带齐了材料，就不愿意借给其他同学使用；在学习过程中，和他人合作也不积极参与，或是进行无效、低效的合作。问题现象：这种问题多出现在合作过程中，小组成员中有的忙得不可开交，有的则在一边袖手旁观，实际上并没有达到真正的合作。

七、学习兴趣减弱

出现的问题：学生在低年级时都比较喜欢画画，尤其在幼儿园，几乎每个儿童都喜欢画画，但是到了小学高年级，学生绘画的热情渐渐减弱，绘画变得困难起来，总是抱怨没什么可画，他们有的怕画、怕想象，学习动力不够；有的怕写实，怕表现不够，不敢画；对自己的作品越来越不满意，一些学生将美术作业当作是一种“任务“，草草了事，个别学生甚至到了不想完成美术作业的地步。

八、忽视美术技能技巧传授的现象

出现的问题：我们很多老师片面的理解新课标，认为美术学科需要注重美术文化的学习，因此知识技能就不重要，甚至认为在美术课中对学生进行技能技巧的传授则回到了以前的传统教学。这种现象在公开课中经常会有反映，结果，让听课的老师觉得困惑。

九、忽视情景教学与多媒体教学实效性的现象

出现的问题：适当的符合学生实际生活的情景设置确实对美术课教学有很大的帮助，但是，过多的使用情景教学往往容易陷入误区，使情景教学形式化，很多情景设置表面上给人的感觉是生动有趣，热热闹闹，实际上教师在兜圈子、猜谜语，对课堂教学效果反而会有影响，甚至干扰了学生的学习。尤其是高年级学生的课堂上更是应该谨慎使用，把握不好反而成为学生借着这种气氛哄闹一下的机会。

十、忽视提问及评价有效性的现象

出现的问题：提问是教学活动中不可或缺的一个重要环节, 它是启发学生思维，传授基本知识和联系师生双边活动的纽带。在语文、数学等学科教学中，教师对提问往往都经过精心的设计，但在美术教学中，我们一般注重的是环节的设计，而容易忽略对提问的设计。美术教师在教学中的提问随意性比较大，在一些公开课中，我们经常会听到一些价值不高或者无价值的提问。