“唐诗宋词专题”教学辅导

第一篇：“唐诗宋词专题”教学辅导

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一、唐诗：唐代文学最高成就的代表

1、唐诗数量空前。（约五万首，主要见于《全唐诗》）

2、唐代诗人数量空前而且遍布社会各阶层。（约二千二百多位）

3、题材广、流派多：山水诗、田园诗、边塞诗、政治诗、讽喻诗、咏史怀古诗、闺怨宫怨诗、友情送别诗，咏物言志诗等

4、体裁丰富，众体皆备：骚体诗、歌行体、乐府、古风、格律诗（近体诗）的各种形式等。

歌行体：古代诗歌的一种，“行”的乐曲的意思。由于汉魏以前的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多而得名，其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言的古体。

乐府：本指西汉建立的古代音乐官署，后借代为古代诗体之一。初指乐府官署所采集及创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。古风：诗体名，即“古诗”“古体诗”，与近体诗相对。

5、名篇多。

6、求新求变，充满创造精神。

二、初唐的诗歌成就：唐诗繁荣的准备阶段（风骨、声律、意境等方面的贡献）

1、初唐四杰：指初唐时期的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人。由于更朝换代，初唐时期的诗坛普遍弥漫着南朝齐梁时期的诗歌遗风，即以宫廷诗人上官仪为代表的纤巧绮靡的“上官体”，他们反对南朝齐梁诗歌遗风，倡导“骨气”刚健之诗，他们的诗重视抒发自己的情怀，呈现出一种壮大的气势，具有建安文学那种慷慨激昂的艺术力量，为因循的初唐诗坛吹进了一股清新的空气。代表作品如王勃的《送杜少府之任蜀川》；骆宾王写于狱中的《在狱咏蝉》等。他们的诗歌创作成就获得了很高的评价，如杜甫便写诗给予评价。难点：对杜甫“四杰”赞诗的理解。

2、陈子昂：更加彻底地否定齐梁遗风，提倡把汉魏风骨与风雅兴寄结合起来，“风骨”正式形成。

风骨：诗歌内容与形式、整体构造与感染效果的要求。（刘勰《文心雕龙》）

3、沈宋（沈全期和宋之问）：继承和发展南朝沈约等人开创的“永明体”，使诗歌在声律方面真正成熟，标志着律体诗（又称“沈宋体”）真正形成。

沈宋体的特点：一是四声二元化，即把古代汉语的声调分平、上、去、入四声简化为平仄两声。二是积极了粘式律的问题，“粘”指后联出句与前联对句平仄必须相粘，即平粘平，仄粘仄。

4、张若虚与刘希夷等人的诗歌意境创造。

张若虚的《春江花月夜》堪称压倒全唐之作。

三、盛唐的诗歌成就：唐诗的巅峰KCB齿轮油泵时期（盛唐气象）

1、以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派

王维的诗歌特点：空灵的禅境，诗中有画，画中有诗。如《山居秋暝》和《鸟鸣涧》等。

孟浩然的诗歌特点：风格清淡，长于写景及隐逸生活。如《宿建德江》和《过故人庄》等。

2、以“高岑”为代表的边塞诗

其他边塞诗人：王翰、王之涣、王昌龄等。高适的《燕歌行》等。

岑参的《白雪歌送武判官归京》等。王翰的《凉洲词》（葡萄美酒夜光杯、欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。）

王之涣的《凉洲词》（黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。）王昌龄的《出塞》（秦时明月汉时关，万里ZYB-B可调压齿轮泵长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山）

3、李白的诗：唐代浪漫主义诗歌最高成就的代表

四、中唐的诗歌成就：唐代诗风的转变，唐代诗歌成就的另一高峰

1、杜甫的诗：唐代现实主义诗歌最高成就的代表。难点：

拗体七律：“拗”为诗律术语，律诗中凡不符合平仄要求的字称为“拗”。凡出现“拗”字时必须采用补救的方法，如上句该平的用仄，下句仄该仄的用平，称为拗救

2、韦应物、刘长卿及“大历十才子”的诗

3、韩孟诗派（韩愈、孟郊、李贺等）：瑰奇怪谲

4、元白诗派：新乐府运动及新乐府诗的创作

白居易的文学主张：文章合为时而著，歌诗合为事而作。

5、刘禹锡、柳宗元的诗歌成就。

如刘禹锡的《乌衣巷》（朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家）《竹枝词》（其一）（杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声，东边日出西边雨，道是无晴却有晴）

柳宗元的《渔翁》《江雪》（千山鸟飞可调压渣油泵绝，万径人踪灭。孤舟衰笠翁，独钓寒江雪）等。

五、晚唐的诗歌成就：唐诗风貌的又一次转变（抑郁悲凉为主）

1、以杜牧、李商隐为代表的晚唐咏史诗。

杜牧的《泊秦淮》（烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》）等

2、以杜牧为代表的写景抒情诗

杜牧的《山行》（远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花）《清明》等

3、以“温李”为代表的情爱诗 李商隐的《无题》等。

4、其他诗人

六、唐代：词的开端及初步发展时期

1、民间词的开端：敦煌曲子词

2、文人词的开端：相传盛唐李白的《菩萨蛮》及《忆秦娥》是最早的词作。

3、文人词的发展：中唐张志和、刘禹高压渣油泵锡、白居易等人的词

张志和的《渔歌子》（西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归），白居易的《忆江南》等词

4、文人词的成熟：晚唐温庭筠等人的词

如温庭筠的《忆江南》（梳妆罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。）

七、北宋：词的发展高峰（四个时期）

1、令词为主的时期：宋初晏殊，欧阳修等为代表，词的体制与题材与温庭筠等的《花间集》相近，清丽、婉约、闲雅。

如：晏殊的《浣溪沙》（一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕KCB-300归来。小园香径独徘徊）

欧阳修的《踏莎行》（侯馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外）

2、柳永时期：慢调，雅俗共赏。如《雨霖铃》（寒蝉凄切）等。

3、苏轼时期：豪放词风，“苏门四学士”（黄庭坚、秦观、晁补之、张耒）等

4、周邦彦时期：婉约词风。

北宋时期还有一位值得一提的婉约女词人李清照。如《声声慢》（寻寻觅觅）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等。

八、南宋：词发展的又一高峰

1、辛弃疾的词：爱国主义词作的杰出代表

《永遇乐.京口北固亭怀古》（千古江山）《水龙吟.登建康赏心亭》（楚天千里清秋）

2、姜夔的词：婉约派词的代表 咏梅词《暗香》《疏影》等。

九、诗体和词体的文学特征

1、从诗词和音乐的关系上来看

词与音乐的关系比诗与音乐的关系齿轮油泵kcb 55更密切：诗从原始歌谣到《诗经》，都是诗乐一体，诗要配乐而歌，而且诗的音乐生命高于文学生命；屈原的《离骚》开始将配乐演唱的“诗”（此种诗重在抒写群体心态）演变成纯语言艺术的“徒诗”（此种诗重在抒发个人情怀），开始了个人独立歌唱的新时代；汉末建安时期，摆脱音乐而写诗，逐渐成为诗歌创作的潮流，诗的文学生命开始高于音乐生命；南朝齐永明年间出现的“永明体”更是转向用诗歌内在的语言的声韵不同、语调的抑扬变化所产生的音律美，代替从诗的外部配加上去的音乐美，标志着纯语言之诗发展到了一个日臻完美的阶段。词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，早期的词是一种音乐文学，唐五代时被称为“曲子”或“曲子词”，两宋词人词集的名称中，有称“乐章”“乐府”“歌词”的，均表明了词的音乐性质，可以说，词体文学是词与乐的较为完美的结合，音乐对词的影响，是深入骨髓的。南宋后，词已经不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌，但音乐的烙印依然存在。

诗的合乐与词的合乐有所不同：首先是配合的音乐体系不同，诗所配合的是先秦的雅乐和六朝的清乐，而词所配合的是隋唐时的燕（宴）乐。其次是配乐的方式不同，诗与乐的配合方高压渣油泵式是“以乐就诗”，词与乐的配合方式则是“以词就乐”，倚声填词。

2、从诗词外部的形式上看

诗的句式整齐，而词的句式长短不齐（整齐美与错落美）；诗的句法比较固定、单一，词的句法灵活多样。

诗歌句子的内部结构：四言诗一般是上二下二。如窈窕淑女，君子好逑。五言诗一般是上二下三。如大漠孤烟直，长河落日圆；明月松间照。清泉石上流等。七言诗一般是“四三”或“二二三”。“四三”如：无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚来。天门中断楚江开，碧水东流至此回。“二二三”如“羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。”等

词的句法：依从乐句的节拍而调整NYP高粘度泵变动，不管是四字句、五字句、六字句、还是七字句、八字句、九字句，不同的词谱均有着不同的句法。

此外，诗歌总的句数一般是偶句，而且都是一句起句，一句对句，很整齐，而词的句数和句与句之间，则整齐中有变化，变化中见整齐。

诗的押韵比较固定，词的押韵呈多样化。

诗歌：两句一韵，首句可押韵可不押韵，偶句必须押韵；必须押平声韵；必须一韵到底。不能重韵、叠韵和句中韵。

重韵：连续两句重复一韵。叠韵：连续两句或句中连续两字重复一韵

词：每种词调有着不同的押韵规则，既可一句一韵，两句一韵，也可三、四句一韵等；词韵可平可仄，也可平仄通押；一首词中，可以换韵；可以重韵、叠韵和句中韵。

词的重韵如李清照的《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中的五、六句：知否？知否？

词的叠韵如白居易的《长相思》（汴水流）：思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

诗的对仗比较固定，词的YHB润滑油泵对仗多样。

对仗的基本要求：诗一般要求某两句（必须是起句与对句）必须对仗，而词比较灵活。诗没有分片，而词结构上一般分片。（两片为主，三片及四片较少）

诗的体式较少，词的体式丰富。

3、从诗词的题材上看

诗歌的题材特点：从“诗言志”（《尚书》观点）到“诗缘情而绮靡（陆机《文赋》观点）的理论主张的变化，即从偏重政治主题到重视抒情。诗歌言情的特点：人类共有情感。

词的题材特点：注重抒写恋情，重点是描摹女性。

词言情的特点：个人独有情感，女性化、纯情化及香艳化。

4、从诗词的风格上看

相同的题材，诗与词呈现的风格不同，如怀古题材的诗词；同一作者所写的诗和词风格也往往有所不同，如欧阳修的诗和词，李清照的诗和词，苏轼的诗和词等。

词的总体风格特征：表达个体特殊情感；情感的深度、含蓄蕴籍与细腻婉曲。

5、从诗词的语言特色上看

1、词的语言追求轻灵细巧

如温庭筠、柳永、欧阳修、李清照等YHB卧式齿轮润滑油泵人的词。

2、词的语言追求色彩鲜美

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（二）第二章

山水田园诗词论析

一、唐代以前诗歌的山水描写及山水诗概况

1、先秦时期：自然山水作为诗歌中的背景描写（即不是有意表现山水本身的美，不是对登临山水的乐趣的有意刻画）

《诗经》与“楚辞”中山水描写的比较：同样作为背景描写，在作品中处于陪衬地位，但《诗经》中的山水描写，着重于写山岳的崇高、河水的威力、山冈及河岸的怡人景色等，且大多采用比兴手法，写法单纯而简略，如《秦风.蒹葭》等作品。而“楚辞”中的山水描写，比《诗经》中的描写更进一步，关注山水在人们对大自然的审美过程中的精神价值，利用山水描写间接抒发诗人的某些情感，写作技巧也比《诗经》要高煤焦油泵，如《九章.涉江》、《九歌.湘夫人》、《九歌.山鬼》等。

2、魏晋南北朝时期：山水诗的产生与山水诗流派的初步形成（1）山水诗的产生：我国第一首山水诗是《观沧海》。这是建安时期“三曹”之一的曹操所写的最著名的一首诗。从艺术上看，它具有建安文学那种慷慨苍凉的风格和感人力量；从题材上看，它则可以算是一首山水诗，只不过诗人不是为写山水而写山水，而是借景抒情，通过对山水的歌咏表达自己的壮阔胸怀和政治理想。全诗的写法是由远到近，由写实到想象，描绘了大海的浩大及景象的美丽壮观，颇具艺术感染力。

（2）山水诗派的初步形成：魏晋南北朝时期 代表诗人：谢灵运、鲍照、谢眺等。谢灵运的《石壁精舍还湖中作》 谢眺的《晚登三山还望京邑》

二、唐代以前的田园景色描写及田园诗概况

（一）东晋以前诗歌作品对田园的描写：与山水诗情况一样，基本上没有对田园景色和生活进行直接描写的诗篇，只在诗中有少量的间接描写，作为描写对象的背景出现。

（二）田园诗的开创者：东晋诗人陶渊明，其高压渣油泵代表作有《饮酒》其

五、《归园田居》其

三、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。

陶渊明山水诗的艺术特色：平淡自然而又意味醇厚，朴素的语言，白描的手法等。

三、盛唐时期的山水诗

唐朝是我国历史上政治上比较开明、经济上比较发达的朝代，盛唐更是国力强大、思想解放，出现了所谓的“贞观之治”。在这样的社会背景下，文学方面也出现了高度的发展，尤以诗歌创作为甚。作为诗歌重要题材及流派的山水诗创作在总体上更是达到了高潮，在风格上涌现了以王孟为代表的清，即清新、清幽、清丽、清远；以李白为代表的雄，即雄豪、雄放、雄壮、雄奇。

（一）孟浩然及王维的山水诗创作

1、孟浩然的山水诗 《临洞庭》简析

难点解释：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄丞相。全诗今文意译：八月的洞庭ZYB重油煤焦油泵湖水势浩瀚，几乎与岸边齐平。远远望去，只见湖水晃漾，天空也仿佛在动荡。水天一色，看不清水与天的分界。洞庭湖水气蒸腾，润泽着云梦泽的草木生灵，使之繁荣茂盛。湖水荡漾，声势震天，如同在撼动着岳阳古城。面对这宽阔的水面，我想要渡过去却无奈没有船只，只能望洋兴叹了。生活在这圣明的朝代里，闲居家中而一事无成真是感到耻辱啊。但我无船又没有钓具，也只能坐在岸上看他人放线垂钓，徒自产生一种仰慕之情而已。

简评：这是一首充满比兴意味的诗作。作者写此诗呈送给当时的丞相张九龄，含蓄地表达想得到他赏识和提拔的愿望。诗歌开头两句写洞庭湖极开阔也极涵浑，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河保温沥青泵流；

三、四句实写湖，其中“波撼”两字用来衬托洞庭湖的澎湃动荡，十分有力；

五、六两句委婉地向张丞相表白心事。最后两句巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子。说林训》）地古语，既含蓄地称颂张丞相，也向对方发出希望得到重用的呼吁。全诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。

这首诗与杜甫同是写洞庭湖的《登岳阳楼》一诗颇有异曲同工之处，现加以比较。

附：杜甫的《登岳阳楼》简析

难点解释：坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。

全诗今文意译：早些年我就曾听说洞庭湖水势浩大，今天才终于登上这座闻名的岳阳楼眺望洞庭湖。洞庭湖面积是那样地广大，以致东南面的吴地和楚地仿佛被割成了两幅，整个苍天和大地也仿佛日日夜夜都在这波涛上漂浮。望着这浩渺的景象，我感到自己是那么地渺小和孤独，亲戚朋友连一点消息都没有，我自身也已经老迈多病，只剩下这只孤零零的小船。可叹国家战乱未己，关山以北依然是烽火不断，凭靠着轩窗远眺，想起国难导热油泵家愁，我不由得涕泪交流。两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，四联都由起、承、转、合组成；而且都是先写景，后抒情。不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，它从洞庭湖面积和水势两方面描绘其浩瀚广阔，表现出一种铺天盖地的宏伟气象。第三、四联所抒之情更加博大深沉，与时代的脉搏紧紧相连，社会意义更深广，从中反映出杜甫比孟浩然更具思想境界和人格胸襟。

这两首诗被誉为咏岳阳楼的双壁，被题在岳阳楼上，而令后人不敢再题。

2、王维的山水诗

总体特点：一是在追求形似的基础上，开始追求神似，即追求一种空灵的意境，醇雅的意趣。二是追求画意，将绘画中讲究线条、色彩、构图、意境之美的手法运用到山水诗的创作中，就如苏轼所评价的：“诗中有画，画中有诗”最著名作品有《终南山》及《山居秋暝》等。《终南山》简析

难点解释：太乙，山名，即终南山的主峰，在今陕西长安县南；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成ZYB-B可调压式渣油泵若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。

全诗今文意译：巍峨高耸的终南山主峰太乙似乎接近着京都长安，它西连群山，远接海角，地域十分广阔。进入山中，行走在陡峭的山路上，回头望去，身后的白云合在一起，向前望去，青色的雾气缭绕升腾，但走入其中，又仿佛一切都没有踪影了。由于地域太广阔，一峰之隔便属于不同的分野，同一时间里，各个山谷的阴晴也各不相同。我想要继续游山，欲投宿人家过夜，但山旷人稀，只好隔着深深的山涧借问大柴的樵夫。

简评：此诗首联写远景，勾勒了终南山的总体轮廓，突出其高峻广阔，其中“接海隅”是夸饰之语；颔联写近景，描绘登山时所见云气的变幻莫测。作者观察细致、刻画传神，使整幅画气韵生动KCB齿轮泵，又增添了朦胧美；颈联转换角度，写俯视所见景色，突出山的辽阔旷远。此联重点刻画山的骨架脉络，增强画面的立体感；尾联以人物（即诗人的自我形象）作为山水画的陪衬和点缀，余味无穷，是全诗诗眼。这首诗总的特点是“不以全求全”，从而收到了以少胜、意在言外的艺术效果，正是诗中有画，画中有诗。

（二）李白的山水诗

总体特色：雄奇、豪放。从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》《游泰山六首》等诗；从艺术手法上3GR三螺杆泵看，李白的山水诗总是充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。《蜀道难》简析

难点解释：蚕丛、鱼凫：传说中古蜀国的两个国君；太白：山名；六龙回日：“六龙”为古代神话传说，指太阳神的御者羲和驾着六龙拉的车子，载着太阳在空中行走；“回日”指山太高，连六条龙拉的车子也只能转回去；高标：指蜀山的最高处；回川：曲折的大川；青泥：山岭名；盘盘：迂回曲折；扪参历井：指登上山顶能摸着参星和井星，参、井为星宿名；胁息：屏住呼吸；喧豗：喧闹声；砯：撞击；剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北；峥嵘、崔嵬：都是高峻的样子；所守：指防守剑门关者；锦城：成都别名；咨嗟：叹息。

简评：诗一开头，诗人便出语YCB圆弧齿轮泵不凡，连用了三个感叹、两个惊呼，一个夸张性的诗句，十分强烈地抒发了面对高险之极的蜀道而生发出的异乎寻常的惊叹。接着，诗人融神话故事与民间传说于一体，发出了深沉的历史感叹。再接着，又用夸张的手法详细描绘了蜀道之难的程度。最后，诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写，劝人引以为戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会现实，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，表达了对国事的忧虑与关切。因为此诗写于唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的“安史之乱”，证明了诗人的忧虑是有社会意义的。总体来讲，在这首诗中，诗人袭用乐府古题，以丰富的想象、大胆的夸张、多变的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难及其奇丽惊险的山川景色，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。全诗格调雄放，充满积极浪漫主义激情。

（三）杜甫的山水诗 《望岳》简析

难点解释：岱宗，对泰山的尊称；造化，即造物主，指大自然；眦，眼眶。全诗今文意译：五岳之首的泰山究竟有多么雄伟？横跨齐鲁大地，青翠的山峦连绵不断，一望无际。大自然把天地间的所有神奇与秀美，全都聚集在这座高山之上。高耸的山峰入云蔽日，乃至山南山北在KCB不锈钢齿轮泵明暗上竟有早晚之别。山中层云上浮，飘拂舒展，令人望去心胸为之激荡不已。竭尽目力，还可以看到飞鸟渐渐隐没于山林之中。总有一天我会登上这高峻的顶峰，把四周矮小的群山尽收眼底。

简析：这是诗人早期的一首名作，诗中描绘并赞美了泰山的奇伟和高大，并借以抒发自己昂然向上的远大抱负，充满了浪漫气息，有别于杜甫作品的总体风格。诗的首联采用自问自答的方式，别出心裁地写出自己对泰山的体验，以距离之远来衬托泰山之高；颔联写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象；颈联写细望所见，蕴含着诗人对祖国河山的热爱之情；尾联写由望岳而产生的登岳的意愿，是全诗的诗眼。全诗YHB润滑齿轮泵没有一个“望”字，但句句写向岳而望，从远望、近望、细望各个角度写泰山之景，最后两句充满了豪迈的气概，寓有进取之意。

此诗与王维的《终南山》的比较：

都是描写山岳的名作，都从各个不同角度写山岳景色，但《终南山》更突出景色本身，并且把绘画中的线条、色彩、构图、意境等运用到诗中，可谓景中有画，而《望岳》在写景中融入了诗人自身的感受，并且笔触更注重气魄；尾联都是转入写自身，但《终南山》重点是叙述，写的是一幅画面，恬淡、空灵、意味无穷，而《望岳》重点是抒情，表达的是诗人YCB系列圆弧齿轮泵豪迈的气概。

四、中晚唐时期的山水诗

（一）中晚唐山水诗与盛唐山水诗的比较。

盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。

中唐：清雅闲淡，骨力渐减。

晚唐：骨力更弱，情调落寞。

（二）柳宗元的山水诗

总体特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。《渔翁》简析

难点解释：西岩：指今湖南永州市的西山；清湘：清澈的湘江水；楚竹：楚地之竹，因永州在当时属楚国之地；欸：摇橹声；无心：无意识地，自由自在地，语出陶渊明的《归去来辞》：“云无心而出岫”。全诗今文意译：渔翁夜晚傍船于西山脚下露宿，天亮时便打来清澈的湘水并点燃楚地的竹子烧水煮饭。烟消雾散、旭日东升后却不简他的身影，只听到棹歌一声从青山绿水中传出。回头一看，渔KCB不锈钢齿轮泵舟已在天边顺流而下，只剩下山崖上的朵朵白云似乎正毫无意识地相互追逐着。简评：这首诗写于柳元被贬永州之时，全诗颇具情趣，特别是艺术构思十分奇妙。一二句写夜尽天亮，读者从吸水的声音及燃竹的火光中知道西岩下有一位渔翁。第三句写到“烟销日出”，按里这时渔翁应该露面了，可是反而不见人，正在纳闷之时，第四句笔锋一转告诉我们，原来渔翁划船出去打鱼了。这里“欸”字的运用相当精妙。第五、六句是写景，描述渔船已远去，此时回头一看，只见岩上缭绕舒展的白云仿佛尾随着他的渔船。全诗写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。另外，全诗语言质朴，意境清远。

五、王绩的田园诗

总体风格：质朴清新，幽静闲适。

《野望》简析：前两句写诗RYB电动齿轮泵人傍晚在东皋伫望所产生的寂寞惘然之感；中间四句描写了薄暮中的山野秋景，诗人举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余辉中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句仿佛一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态搭配得恰到好处；最后两句以伯夷、叔齐阴居首阳山采薇而食的典故表达作者不问世事的闲适思想。全诗写景抒情朴素自然，情调闲适而带着几分彷徨和苦闷，有别于初唐轻靡华艳的诗风，是王绩的代表作。

六、盛唐的田园诗

（一）总体特色：内容上多描写田园风光的优美、田园生活的温馨和田园中真诚朴实的人际关系，艺RYB系列燃油泵术上多用白描手法，风格淡雅自然，意境清新悠远。

（二）孟浩然及王维的田园诗 孟浩然《过故人庄》简析

难点解释：故人庄：老朋友所住的庄稼院；黍：米饭；合：环绕；郭：山庄；轩：窗户；圃：谷场和菜园。简评：“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事，文字上毫无渲染，这正是不用客套的至交之间所可能有的朴实形式。这种不讲虚礼和排场的招待，使得朋友的心扉更能为对方敞开。“绿树村边合，青山郭外斜。”一近一远地写了故人庄自然环境的优美，传达出诗人愉快的心境。“开轩面场圃，把酒话桑麻”两句是写人和事，话题充满着浓郁NYP高粘度保温泵的农村风味，从中我们不难想象到主客之间的谈笑风生。“待到重阳日，还来就菊花”两句写告别朋友、离开农庄时的余兴未尽、依依不舍，主客间的友情不言自现。这首诗表现出田家闲适恬淡的生活情景，表现出朋友间亲切的感情。全诗语言朴实，但“语淡而味终不薄”（沈德潜语）王维的《渭川田家》简析

难点解释：墟：村庄；穷巷：深巷；野老：农家老人；荆扉：柴门；雉雊：野鸡鸣叫；秀：长出麦穗；《式微》：出自《诗经。邶风。式微》一诗，原句是“式微、式微、胡不归？”意即天已黑了，为什么不回家安住呢？这里借用来表达欲归隐田园之意。简评：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”两句先写乡村常见的景象，渲染出暮色苍茫的气氛作为总背景统摄全诗。“野老念牧童，依杖侯荆扉”是写人的活动，给人以温馨之感，是一个充燃烧器油泵满田园亲情的永恒的雕塑。第五、六句又是转写原野的远景。“田夫荷锄至，相见语依依。”再次转入写人的活动，体现了村民之间纯朴的人际关系。最后两句借《邶风。式微》抒发自己欲归隐田园的愿望，是全诗的重心和灵魂。这首诗不事雕琢，纯用白描，自然清新，诗意盎然。

七、宋代的山水词

（一）柳永的《望海潮》简析

本词是诗人年轻时的作品。上片开头三句先写杭州的地理位置及全貌，接着具体写杭州的繁华：“烟柳”三句综合写自然景色和都市风貌；“云树”三句写自然景观；“市列”三句写都市的繁华。下片“重湖”三句先写自然景观；“羌管”三句及“重湖”三句写人的活动以呈现都市风貌；最后两句表明诗人他日若荣升仍将不忘今日好景之意。全词工于铺叙。

（二）欧阳修部分《采桑子》词作简析

第一首：写春天的西湖景色。前半片写荡舟湖面，探寻幽胜；后半片写船行湖面的动作，抒发泛舟雅趣。全诗动静结合，有声有色，典雅幽美。

第三首：写春天的西湖景色。前半片描绘载酒游船时CLB型沥青泵热闹而欢快的气氛；后半片写酒后醉卧船上所见奇景，描绘出一个晶澈空灵的美好境界。作者在这里所写的游宴西湖之乐，与《醉翁亭记》颇为相通，表达了作者的洒脱情怀。

第四首：写暮春时节的西湖景象。通篇写景而于景中见情，表达了了诗人对春的留恋，流露出淡淡的愁绪。

第八首：写秋天的夜晚泛舟西湖所见的如幻如梦如诗如画的情景。前半片用烘托手法，使静景与动景自然和谐。后半片写心醉神摇的西湖景色，其最后一句是作者晚年生活及思想的写照。全词艺术境界高超。

第九首：写秋天夹套保温泵傍晚的西湖景色，上片重点展示夕照下的景色，意境美丽而清静。下片重点展示月升后的景与情，表现诗人陶醉在大自然中的洒脱情态。

（三）张孝祥的《念奴娇.过洞庭》简析

这首词的上片着重写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。“洞庭青草，近中秋、更无一点风色”写出了秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭湖总的印象；“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶”两句颇KCG高温齿轮油泵有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人地豪迈气概；“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”写水天辉映一片晶莹；“悠然心会，妙处难与君说。”写诗人的内心与洞庭湖一样是澄澈的，心境与物境悠然相会，难以表达。词的下片着重抒情，承接上片最后两句写诗人内心的澄澈。“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪”是由上片所写洞庭湖的景色，因而想起自己在岭南一年的坦白襟怀；“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”两句写的是当前生活苦况及平和心态；“尽西江，细斟北斗，万象为宾客。”三句是全词感情的高潮，表现了词人豪迈的情怀；最后两句收束全词，余味ZYB煤焦油泵无穷。全词在情与景的交融上颇有特色，天光与水色，物境与心境、昨日与今夕和谐融合，风格颇似苏轼的《水调歌头》（明月几时有）。

八、宋代的田园词

（一）苏轼的田园词

《浣溪沙》组词部分作品简析

第一首：采用实写手法写谢雨途中眼中所见自然景色及场面，生动活泼，清新喜人，景中见情；写动物的两句是诗眼，采用拟人手法，堪称绝笔。

第二首：上片写以群农村姑娘站在家门口争看州官的情景，下片运用衬托的手法描写丰收后农民祭祀神灵的欢乐情景，“收麦社”是收过麦子之后举行的祭神谢恩仪式，“赛神村”是一项敬神活动，最后一句是诗眼，言尽而意无穷。

第三首：上片写雨后村中所见，突出生机勃勃的田园风光及乡土人情，下片写白发老人在田边捋取尚未成熟的麦穗准备捣一捣充饥的情景及词人与老人的亲切交谈，物与人，情与景浑然一体。

第四首：上片写农村的自然风光及村民从事生产劳动（缫蚕丝及卖黄瓜）的繁忙景象，下片写行人的艰辛。全诗采用白描ZYB-B可调式渣油泵手法，语言活泼而朴素，末句余味无穷。

第五首：写久旱逢雨后农村欣欣向荣的景象，上片写雨后农村的清新景色及农民收拾农具准备耕种的情景，下片写田园风光及词人的感受。

总结：这组词从各个角度描绘了田园风光，表现了作者热爱农村，关心民生的从政作风，文风朴实、格调清新。

（二）辛弃疾的田园词

1、《鹧鸪天.代人赋》简析

这首词的上片写早春原野上远望的风光，作者选取了桑、蚕、黄犊等，是要突出农事正在开始的情形。这四句如果拆开，就是一首七言绝句，只是平铺直叙地在写景。词的下片从表面上看，仍然接着上片在写景。如果真是这样，那就不免堆砌和平板了。仔细品味，下片写景不同与上片，首先表现在写景是有波澜的，词人的视角不仅由平岗推到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推到城里。其次表现在，词人尽立式导热油泵管是在写景，却不是一味地渲染景致，而是写到了人的活动，使全词显得有生气。词的最后两句既是写景，又是议论，是全诗的诗眼，“城中桃李愁风雨”一句是含蓄地感叹当时南宋受金兵进逼的局面，表达词人愁苦的心境。“春在溪头荠菜花”一句可以见出辛弃疾对南宋前途还存在很大的希望，这希望是由词人在乡村中看到劳动人民从事农桑的景象所引起的。

辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这一BWCB沥青泵首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。

2、《西江月.夜行黄沙道中》

这首词描述了作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，必须体会到寂静中的热闹。这四句里每句都有声音，也都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情显然是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了，山前疏雨却对夜行人是一个威胁。这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有了这一波澜，便把最后两句收束得更加有力。整首词前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行，这两句对全词起到了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。

第三章

友情送别诗词论析

一、王勃的《送杜少府之任蜀川》

难点解释：少府：当时县尉的别称。城阙：指帝王居住之地，即当时的都城长安。三秦：指当时的陕西一带，因本是秦国旧地，秦亡后分为雍、塞、翟三国，故称三秦。五津：指唐时蜀中YHB立式齿轮泵岷江上的五大渡口。简评：此诗为唐代赠别名作，是王勃在长安送友人去四川时所写的。首联属于“工对”中得“地名对”，极壮阔，极精整。次联以散调承之，文情跌宕。第三联推开以步，奇峰突起。从构思方面看，可能是受了曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲”的启发，但高度概括，自铸伟词，成为千古名句。尾联紧接前三联，以劝慰杜少府作结。全诗别具一格，以开朗昂扬的格调写送别之情，气象壮阔，表现了朋友间以事业为重的观念，充满进取精神。

二、王维的《送元二使安西》与高适的《别董大》比较

《送元二使安西》：渭城，指咸阳旧城。阳关：古关名，在甘肃敦煌县。这是一首送朋友去西北边疆的诗。这位姓元的朋友是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。全诗先写景，后抒情。所写之景春意盎然，热烈美好，而所抒之情转向婉约缠绵，略带感伤情绪。最后两句是诗眼，语浅意浓，壮怀中带有悲凉之意，惜别中带有关注之情。

高适的《别董大》：曛，指日色昏黄；前人评价高适的诗，说是“皆胸臆语，兼有气骨”。这首小诗虽短，却充分表现了高适诗YHB立式齿轮泵的这一特点。这首诗与《送元二使安西》相比，同样是先写景，后抒情，最后两句同样是诗眼，但所写之景昏暗、寒冷、迷茫、凄清，基调哀怨、惆怅、消极，而所抒之情转为开朗、振作、进取。

三、李白的《赠汪伦》

踏歌，唐时民间歌调，踏地为节拍，边踏边唱；此诗的前两句是叙事，先写要离去者，继写送行者，简洁明了地展示了送别画面，“乘舟”表明是循水道，使我们仿佛看到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“忽闻”两字比较含蓄，为下文制造悬念。诗的后两句是抒情，是全诗诗眼，第三句遥接起句，既进一步说明放船地点是在ZYB增压燃油泵桃花潭，又为结句预伏一句。结句以比物手法形象地表达了朋友间真挚纯洁的深情，空灵而有余味，自然而又情真，成为千古名句。

四、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

难点解释：广陵，今江苏扬州市；西辞，向西面告辞，因广陵在黄鹤楼之东；烟花，指水气迷茫、鲜花盛开的三月春景。简评：这是唐代送别诗中脍炙人口的一首，是李白送别他的好友孟浩然前往扬州旅行而作的。此诗前两句叙事兼有写景，渲染了一种浓郁的送别气氛，“故人西辞黄鹤楼”这一句不光是为了点题，更因为黄3gr螺杆泵鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人经常聚会之地，因此一提黄鹤楼，就带出种种有关的富于诗意的生活内容。“烟花三月下扬州”一句既交代了时令，又描绘了春天的美好景色，同时更渲染了一种离别的时代气氛，此句意境优美，文字绮丽，被清人孙洙誉为“千古丽句。”诗的最后两句写诗人送别朋友的情景，表面看来似乎是在写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节：李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，在碧空的尽头消失，可见目送的时间之长，也可见李白对朋友的一片挚诚。帆影已经消失了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接处。综观全诗，可以说描述了一场充满诗意的离别，展示了两位风流潇洒的3GR三螺杆油泵诗人形象，余味无穷。

五、岑参的《白雪歌送武判官归京》

难点解释：白草，西域的一种草；胡天，泛指西北地区的天气；罗幕，用丝绸制的幕帐；狐裘：狐皮制的大衣；锦衾，锦缎制的被子。角弓，用兽角作装饰的硬弓。都护，官名。瀚海，大沙漠；阑干，纵横。

简评：本诗开头四句先从大处着笔，总写边地的奇寒奇景，一个“卷”字极言北风来势之猛，一个“折”字又从侧面补写了它的强劲有力。“忽如”两句比喻新颖，可谓神来之笔，使全诗平添了不少奇情异彩。漫天大雪给边疆带来了奇寒，“散入”以下四句便抓住军营中富有特征的物件，通过人的种种感受从不同角度描写了军营中的苦寒，从中反映戌边将士生活的艰苦，但因笔力矫健，气势豪放，使人浑然不觉。“瀚海”两句手法夸张，大气磅礴，YCB齿轮泵展示了一幅寒上冰雪图。全诗由此由咏雪转入送别，这两句也起到了承上启下的过渡作用。“中军”以下四句写诗人在边地设宴饯别武判官的情景，重点渲染了送别的气氛。最后四句写诗人送行朋友的情景，余味无穷，与李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写作手法异曲同工。全诗以写雪起，以写雪结，将咏雪与送别交织在一起，以雪景衬托惜别之情，洋溢着浓厚的浪漫色彩和异域情调。

六、晏殊的《踏莎行》

难点解释：祖席：古代远行时设宴祭路神的仪式；离歌：送别之歌；香尘：带有落花香味的尘土；嘶：马的叫声；平波：平静的碧波。

简评：这首词写尽了送行的离愁和盼归的思苦，风格婉约，写作技巧高超。词的上阕由三个有声有色的镜头组成，“祖席离歌，长亭别宴”是第一个镜头，这个镜头展示了在送别的宴席上奏起了送行之歌，“离”“别”两字把词的主题全点明了。“香尘已隔犹回面”是第二个镜头，写远行者和送行者虽然已经分手了，距离也越来越远，那扬RYB内啮合齿轮泵起来的带有落花香味的尘土像屏障一样阻隔其中，但却挡不住去者恋恋不舍的频频回看。“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”是作者一步深似一步推出的一个镜头的两个画面：一边是“居人”、“匹马”，表现了送别行人之后的孤单和凄清。另一边是行人踏上去船离去了，但前途未卜，命运不知，“依波转”表明行人也和留下的人一样寂寞孤单。词的下片写送别之后惆怅归来，登高远望，盼归情切的思念之苦及孤独之感，其中“斜阳只送平波远”依句是诗眼，朴实无华而感情色彩极浓，意境深邃。

七、苏轼的《临江仙.送钱穆父》

难点解释：三改火：古代以改火表示季节的变换，三改火表示三年。筠：竹子 简评：历来评论者总是喜爱把苏轼称为豪放词人，其实《东坡乐府》三百多首词，虽时有豪情迸发，但最为普遍的还是深沉的历史感和人生感的抒发。这首词显然属于后一类。词的上片称赞友人的旷达胸怀和RYB系列燃油泵不为得失所动的乐观生活态度。“踏尽红尘”四字将友人在外所经受的艰难困苦包揽无余。“依然一笑作春温”一句写出友人面对逆境的旷达态度。“无波”两句化用白居易的《赠元稹诗》“无波古井水，有节秋竹筠”表达对友人由衷的赞扬，也隐含着词人自我形象的写照。词的下片写送行情景及对友人的安慰。全词以平淡的字句表达词人达观的思想，自然而清新。

八、张元干的《贺新郎》（梦绕神州路）

难点解释：画角：古代乐器名，多为军中用以鼓舞士气；底事：为什么，何事；大白：酒杯。

简评：这首送别词开头四句形象地概括了北宋灭亡的历史，揭示了时代背景。北宋京都（今河南开封市）早已被金兵占领，在秋风中怅望中原地区，只见金兵军营相望，军号声凄历。由于金军的破坏，北宋故宫已是一片荒凉。“故宫离黍”是化用《诗经。王风。黍离》ZYB增压燃油泵中“彼黍离离”的诗句，表现故国之思，感情极为沉痛。“底事”以下三句连用了三个比喻分别写了北宋王朝的沦亡、金兵的疯狂进攻及中原沦落后的荒凉景象。“天意”以下两句是议论，既对宋高宗苟且求和表示不满，又为坚决抗金的胡铨遭贬谪而鸣不平。“更南浦，送君去”化用江淹《别赋》“送君南浦，伤如之何！”的名句，使作者郁积胸中的悲愤之情愈发深沉。词的下阕先点明送别的时令及景象，然后笔峰一转，表示收复中原的渺茫。“雁不到，书成谁与”是词人推想别后书信来往困难而产生的惆怅。“肯尔曹恩怨相尔汝”出自韩愈《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，表示作者不愿意学小儿女那样讲个人恩怨，思想境界高尚。

九、辛弃疾的《木兰花慢》（汉中开汉业）

难点解释：兴元：即汉中；三秦：指当时陕西一带，因秦亡后曾分为雍、塞、翟三国，故称三秦。

简析：这首词的上阕主要是古今对比，开头六句是抚古，从友人奔赴之地写起，肯定了刘邦统一中国的伟大业绩，同时也是对友人的鼓励。接下来五句写现实，写南宋王朝的苟且偷安，点明今不如昔。“山川”句内环式高粘度泵是借鉴前人诗句表达面对破碎河山的悲愤心情。“落日”两句是南宋小朝庭长期投降的真实写照。词的下阕先运用典故，希望张仲固能像辅助刘邦的张良那样，打破不战而和的局面，最后写送别情景和感受。“正江涵秋影雁初飞”也是化用前人诗句。这首词为作者送别友人而作，词中写的不是一般的祝贺和惜别，而是立足于国家兴亡的高度，运用大量典故并采用借古讽今的艺术手法，抨击南宋统治站者偏安一隅、妥协投降的错误政策，抒发作者追求国家统一的爱国情怀。全词以送别为线索，巧妙地把咏燃烧器油泵史、感今和惜别结合起来。

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（四）第四章

咏史怀古诗词论析

一、李白的《登金陵凤凰台》

难点解释：凤凰台：故址在今南京市西南凤凰山上，相传南朝时候因有凤凰飞到此山，后人就在山上筑了一座台并命名为凤凰台，凤凰山也因而得名；吴宫：三国时期孙权的宫殿遗址；衣冠：借指著名人物；三山：山名，位于南京市西南面，因三峰相连而得名；二水：指长江和秦淮河。

简评：这是一首律诗。诗人从登临故地览古开始，首联写凤凰台的传说，十四字中连用三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，和谐优美，并饱含慨叹之情；颔联就“风去台空”进行发挥，感叹六朝时的繁渣油泵ZYB-7.5/2.0华显赫已成历史的陈迹；颈联从历史回到现实，描绘眼前之景，意境壮丽，生动逼真，对仗工整，成为佳句；尾联语意双关，既是写景，又寄寓着深意。“长安”是朝廷的所在地，“日”是帝王的象征，这两句诗暗示皇帝被奸邪所包围，而自己报国无门，心情十分沉痛。全诗把历史典故、眼前的景物和诗人的感受交织起来，抒发了忧国伤时之感。

全诗今文意译：相传在这凤凰台上，曾经有过三只凤凰来此优游。如今凤凰早已飞去，台上空空荡荡，只有台下的长江独自向东流去。一切繁华都成为过去。当年吴宫里的花花草草已被一条条幽僻荒芜的小径所埋没，晋代的文臣武将们也都已进入古老的坟丘。只见那三山半隐半现地坐落在青天之外，白鹭洲把江水一分为二成两条水流。可惜BWCB保温沥青泵满天一层一层的浮云竟能遮蔽太阳，望不见京师长安而令我不胜忧愁。

二、杜甫的《蜀相》

难点解释：祠堂：即今武侯祠，在成都市南郊公园内，为晋时李雄在成都称王时所建；锦官城：成都的别称；三顾：指刘备访诸葛亮，曾经三顾茅庐；开济：开创大业，匡济危时。

简评：这首诗首联一问一答，点明武侯祠位置，气象不凡；颔联写祠内景色，选景别具匠心，“空”“自”两字既渲染了祠内荒凉冷落的景象，又饱含诗人的感慨之情，是诗人主体心境的写照；颈联上句写刘备识才礼贤，烘托诸葛亮的雄才大略，下句高度概括诸葛亮一生的伟绩和鞠躬尽瘁的敬业精神，笔力雄健老到；尾联慨叹诸葛亮未能实现辅助蜀主统一天下的壮志，既是伤诸葛亮，又是诗人自伤。全诗叙述、写景、议论相结合，风格沉郁顿挫，体现了杜甫诗歌的主导特色。

三、《乌衣巷》

难点解释：乌衣巷：地名，旧址在今南京市秦淮河南，是东晋时高门士族的居住地；朱雀桥：秦淮河上的一座浮桥，市中心往乌衣巷的必由之路；王谢：东晋的名门望族王导和谢安。

简析：这是刘禹锡《金陵五题》组诗中的第二首，首句用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能与下句造成对KCG高温齿轮油泵仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，“野草花”则点明了时值春季和朱雀桥今日荒僻的景象。第二句表现出往日贵族子弟出没的乌衣巷，如今笼罩在寂寞而惨淡的氛围之中，表明了历史的变迁。最后两句是诗眼，出人意料地把笔触转向乌衣巷上空正在就巢的燕子，以燕子的去向点明乌衣巷如今已成了普通百姓的居住地，凝聚了诗人沧海桑田的无限感慨。全诗构思巧妙，以镜头的推移为线索，通过朱雀桥和乌衣巷今昔的巨变，写出了金陵城的荒废，揭示封建豪门集团虽能权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的结局，表达诗人对朝代变迁，人世沧桑的无限感慨，具有浓重和深邃的历史感。

四、《西塞山怀古》

难点解释：西塞山：三国时东吴江防要塞，在今湖北大冶东长江边上；王濬：西晋益州刺史，奉命造楼船zyb齿轮油泵伐吴；金陵：东吴都城,今南京；王气：帝王之气；千寻铁锁：指当时东吴为抵抗西晋的进攻而造的几千尺长的拦江铁锁；降幡：投降时打的白旗；石头：即石头城，当时吴主孙皓投降的地方；故垒：往日的军事堡垒。简评：这首诗的前四句是对当时西晋益州刺史王濬率军灭吴史事的高度概括，洗炼、紧凑，在对比之中写出了作战双方的强弱、攻守的方式、战争的经过及结局。诗的后四句是诗人对现实的抒写，颈联由东吴的灭亡联想到其后东晋、宋、齐、梁、陈五朝的兴衰更迭并发出了深沉的慨叹，KCB齿轮油泵尾联含蓄地表示国家虽已统一，但仍应以史为鉴。

全诗今文意译：西晋的王濬驾着高大的战船顺流东下离开了益州，金陵上空的所谓帝王之气黯然而收。几千尺长的拦江铁锁，被长长的火炬烧熔沉落江底，一片投降的白幡摇摇晃晃走下石头城的城楼。人世间有多少令人伤感的往事，只有西塞山的地形亘古未变，依旧枕着长江的滚滚寒流。如今是四海升平天下一统，而那些早已废弃的古时的营垒依然存在。萧萧芦荻在西风中摇摆，满目苍凉，正是衰飒的残秋。

五、张昪的《离燕亭》

难点解释：一带：指建康，今南京；风物：指景物；潇洒：形容秋色爽朗明净。霁色：雨后晴朗的天气；冷光：秋水闪现的寒光；低迓：即低压，形容卖酒的旗子低垂地飘扬。

简评：这首词的上片描绘秋天金陵一带的山水，开头两句是概括，“江山如画”四字包含着诗人无限赞美之情。后面四句分别从远处和近处对景物进行具体描写，意境清雅，颇具田园齿轮泵KCB-200风味；词的下片在写景中渗入人事的叙写，“天际”两句是远景描写与近景描写的对照，前句寓有羁旅之愁，后句暗含寂寞之感。，最后四句是怀古所产生的慨叹，结尾余韵无穷。

六、王安石的《桂枝香》

难点解释：故国：指当时词人所在地金陵，因曾是六朝国都，六朝以后的人都称其为故国；初肃：指万物刚开始凋落消残；彩舟：指游艇画船；星河：指银河；

简评：这首词写于词人被再次罢相，居金陵之时。词的上片写词人登临高处所见的实景，开头三句是总写，点出了登临的时间和所见景色；“千里”以下两句采用比喻手法细写所见景色，其中“千里澄江如练”一句化用了谢眺《晚登三山还望京邑》中的诗句“余霞散成绮，澄江静如练”。“征帆”以下两句是说在夕阳残照中船只来往着，酒店标志的旗子背朝西风斜立着。“彩舟云淡，星河鹭起”两句对仗工整。“画图难足”一句是对上片诸景色的带有欣赏意味的总结。词的下片写词人触景生情，引起怀古幽思。“念往昔，豪华竞逐”两句是词人因所见而起兴，意即在此“画图难足”的景色中，过去的人们不欣赏这自然之美，却竞逐豪华，竞逐人事的豪华！“叹门外楼头，悲恨相续”写六朝因竞逐豪华而相继亡国的史实。“千古”两句意即任何人在这儿登高临远，都会感慨在这美景中的历史。“六朝”两句意即随着时光的流转，六朝“门外楼头”“悲恨相续”的往事已成为历史，只有傍晚的寒烟、晚秋的衰草和春来的凝绿。最后三句化用杜牧《泊秦淮》中“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭ZYB系列渣油泵花”的诗句，表达作者深沉的感慨。

七、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》

这是一首豪放色彩浓厚的怀古词。它写于苏轼政治上不得志，受到排挤之后，他自我排遣，心里有很多不平之气，很多感慨无法发泄，于是就借怀古来表达。词上片描述了古战场的景色。通过这种描写，读者就可以想象出当时打仗的情景。为什么要写“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”呢？因为这样一写，就可以想象出当时战斗的激烈，同时也就联想起古代的豪杰，而这些豪杰已经是一个一个地被长江水冲走了，只剩下江山如画。其中“乱石穿空，惊涛拍岸”两句还是一副对联，而且对得很ZYB煤焦油泵工整，很雄壮。词的下片紧承上片“三国周郎赤壁”一句，颂扬周瑜是一位了不起的风流人物，但是作者自己的理想不能够实现，所以只好借酒浇愁。其中“羽扇纶巾”是写人得打扮，与前面所写的“乱石穿空”有异曲同工之妙。

八、贺铸的《将进酒》

难点解释：开函关、掩函关：函关为进入长安必经之地，文中暗指朝代更替；商山四老：指汉代的东园公、角里先生、绮里季、夏黄公四老，秦时避入商洛深山，汉时经统治者派车写信敦请而相继出仕。荷、芰：原为水中植物，古代隐士常用之制衣作服饰。接武：指行路足迹前后相接。高流：指阮籍、陶渊明等高士。二豪：指公子、处士。

简评：这首词的上片重点写景，前六句用对比明写出沧海桑田之景，次五句暗写追逐名利者的奔忙。词的下片转入对古事的咏写，先以愤慨、嘲讽的口吻描绘趋炎附势者欺世盗名的丑态，最后五句表达作者高温导热油泵的写作本意，即只有纵情于酒趣的人才是真正的隐士。全词以咏史来咏怀，抒发作者为名利之徒所排挤、才能无法施展的感慨和愤懑。

九、周邦彦的《西河.金陵怀古》

难点解释：词中典故：佳丽地

山围故国与寂寞打孤城

莫愁艇子曾系

夜深月过女墙来 王谢邻里燕子不知何世，向寻常百姓人家等。

简评：本词上片写自然景物，首两句以问句形式总领全篇，点明所咏对象，接着七句笔锋一转，选取山、水、树三个景物来描写金陵现在的景象。下片写人文之景，“空余”四句写苍凉的古迹，感慨沉重，“酒旗”数句化用刘禹锡的《乌衣巷》一诗，以今昔不同景物对比，显示出人事的变迁。全词通过今日凄清景物的描摹，抒发了历史变迁、朝代兴亡的感慨，具有历史的深邃感和沧桑感。在写作手法上，词人没有泛泛而论，而是把刘禹锡原诗中所描写的生动具体的景物巧妙地溶入自己的感受中，前人的诗句虽为作者所化用，但感情仍然是作者自己的，这是全词最高妙之处。

十、辛弃疾的《水龙吟.过南剑双溪楼》

难点解释：南剑：宋时州名，今福建南平；双溪：指剑溪和樵川，二水交流，绕城而过。

简评：词的上片以“剑”为中心，写RY型高温导热油泵登楼所想，铺陈其事。“举头”两句谓中原沦陷，浮云蔽空，正需要倚天宝剑，像自己这样具有文才武略而又耿耿忠心的爱国志士，正当被派往抗金前线，杀敌立功。这两句说得甚有气势。“人言”三句话峰突转，写到了此地的传说，意思是说，听人说这里夜深的时候能见到斗牛二星的光焰，那么由此一定能够找到宝剑之所在了。“我觉”以下三句写词人的感受。这是奇句、生硬句，既拙且重，穿插其中，渲染忧虑之情。“待燃”四句用温峤典故，暗示词人力主恢复中原，却遭到了主和派的重重阻挠。词的下片写景抒情，前三句写作者的思绪随着跳跃飞动的溪水从遥远的传说回到了现实，写江流奔涌，最终却不得不收敛其势，寄托已意。“元龙”等三句是词人以陈登自比，写自己报国之志无以施展，壮志难酬。“千古”三句纵笔写大字，显得十分超脱。最后三句以景结情，将自己对于国家、民族命运得忧虑之情，寄寓于具体景象的描述之中。全词姿态飞动，沉郁顿宕，隐含着无穷力量。

十一、咏史怀古诗词的艺术特征

（一）“诗”与“史”的结合：文学性和历史性的统一

文学性是咏史怀古诗词的永恒魅力，YHB润滑齿轮泵历史性是咏史怀古的基础。如杜甫的诗作《蜀相》、刘禹锡的诗作《西塞山怀古》、苏轼的词《念奴娇.赤壁怀古》等。

（二）“咏史”和“言志”的结合：对现实政治的强烈关注

咏史是动因，言志抒怀是最终的旨归，如李白的诗作《登金陵凤凰台》、辛弃疾的词作等。

（三）“古”与“今”的结合：多维的时空组合。

一般先怀古，即由眼前所见之景物，引发思古之幽情，然后再伤今，即由凭吊古人引发对当下的时代社会或作者自我生存状况的感慨和思考。如刘禹锡的诗作，《乌衣巷》、周邦彦的词《西河.金陵怀古》、苏轼的词《念奴娇.赤壁怀古》等。

“唐诗宋词专题”教学辅导

（五）第五章

咏物诗词论析

一、唐人咏物诗论析

（一）描绘生动，新颖传神

杜甫的《初月》：首联描绘初月的形状，突出其“细”；颔联描绘初月的光影，突出其微弱娇柔的姿态，并选用“古塞”、“暮云”作为初月升起的背景，使全诗的韵味高古；颈联是全诗的中心，一方面进一步描绘了高古廖廓的境地，一方面寄予了作者的精神气骨：“不改色”暗YHB立式齿轮泵喻诗人的忠贞爱国，“空自寒”暗喻诗人抱定贞直之志，宁为流俗不理解而甘于寂寞的情操；尾联用“菊花团”点明时节正是秋天，有一种淡淡的韵味。全诗抓住初升之月的特色，写出其静、淡、寒、贞，暗喻自己的精神气节，笔触新颖传神。

（二）不求形似，遗貌取神 杜甫的《房兵曹胡马》

难点解释：大宛：即西域国，那里以盛产良马出名。

简评：这是杜甫的早期诗作。首联写胡马的骨相不凡；颔联生动形象地描绘了胡马的雄奇体态，两句诗对仗工整；颈联写胡马的勇往直前，突出其气概品质；尾联总缆全诗，揭示主旨。诗中对骁勇善战、义干青云的胡马进行了栩栩如生的刻画，使读者不仅欣赏到胡马体形的俊健，更为它所呈现出的精神感奋不已，同时，句句写马，又处处关人，以健马暗喻勇士，诗人的豪迈之情跃然纸上。全诗语言精炼，风格俊朗洒落，与杜甫后期诗作的风格不同。

（三）以物拟人，移情于物 李商隐的《流莺》

难点解释：流莺：即黄莺；陌：田间小路；巧啭；指黄莺声音婉转动听；本意：指黄莺为世人“巧啭”的一片忠贞之心；凤城：指当时的国都长安；花枝：指黄莺栖息之地。

简评：这首诗的首联以黄莺的无所3gr螺杆泵依托自况自己沉浮不定的仕途之路；颔联承接首联，以黄莺的“巧啭”暗喻自己的心志及无法实现抱负的失望之情；颈联笔锋一转，以黄莺不顾辛酸苦苦吟唱的情景暗喻自己执着的精神追求，这两句对仗工整；尾联承接颈联，以黄莺的无处着落暗喻自己的悲凉境遇。全诗移情于物，情感悲苦，寓意深刻，格调苍凉。

（四）借物抒怀，咏物明志

骆宾王的《在狱咏蝉》

难点解释：西陆：秋天；南冠：楚囚。玄鬓影：指蝉。白头吟：原为乐府曲名，其调哀怨凄恻，文中借代身处逆境，心情悲伤的作者。

全诗简析：这首诗作于高宗仪凤三年，作者时任侍御史，因上书论事而触怒了武则天，遭陷下狱。首联采用起兴和对偶手法，一句写蝉、一句写自己，以蝉声来逗起客思，点出秋蝉高唱，触耳惊心；颔联承接首联情绪，同样是一句写蝉，一句写自己，运用比兴手法把物我联系在一起，情感凄恻。颈联进一步用比兴手法，物我合一，表面写蝉，实则暗喻自己险恶的政治境况。尾联是全诗诗眼，同样物我合一，用反问手法表达诗人的心ZYB-B型可调式渣油泵志及不被理解的激愤之情，是全诗的主旨。全诗感情强烈、慷慨，充分显示了诗人鲜明的人格形象。全诗今文意译：秋风萧瑟，叶落草枯，蝉鸣声声。狱中的我浮想联翩，思绪绵绵。受诬含冤，本来就因忧思过度而鬓生白发，哪能忍受得了你这黑头的小生灵再来哀吟添烦？哎！也真难怪，你也自有难言的悲哀。露水很重，你难以高飞，风声很大，又埋没了你得鸣叫之音。没有人相信你居食高洁，又有谁来为我表明心迹呢？

（五）咏物寓理，物理浑然

苏轼的《题西林壁》：此诗为诗人于1084年四月自黄州（今湖北黄冈）至汝州（今河南临汝）时，特地过江登庐山时而作。西林，即西林寺，庐山景点之一。诗的开头两句从总体上写庐山景色，但诗人采用的是议论式、粗笔虚写的手法，从七个角度组成蒙太奇画面，创造一片艺术虚境，给读者以想象的广阔空间。最后两句笔锋突转，就庐山景色的变化多姿这一点发出议论，融情入理，体现了诗人蕴藏于心的人生哲理。全诗借山设喻，阐发哲理，新颖透辟。只有阅历丰富、善于观察者，方能从普通现象中ZYB渣油泵系列概括出深刻的人生哲理。此诗成为后人讽喻某种社会现象的熟语。

二、苏轼的咏物词

《水龙吟.次韵章质夫杨花词》

难点解释：次韵：指在别人原作的基础上，依照其韵再写一首。

简评：这首词的上片采用拟人手法，把随风飘扬，无处着落的杨花和情思绵绵的闺中少妇联系在一起，想象充满诗意。“似花”两句，便看出作者全词立意要超出物象之外，说杨花既像花又不像花，最为绝妙；“抛家”以下三句写杨花随风飘荡，无所归依的情状，并用拟人手法指出其“道是无情还又情”；“萦损柔肠“以下三句把杨花进一步拟人化，想象它是一位闺中少妇，再暮春的天气里，她因思念远人而柔肠萦结，因天气倦人而娇眼欲开还闭；“梦随风万里”以下三句顺着上面的想象，写这位少妇正在入梦的情景。词的下片作者索性撇开比拟，站出来抒发自己的感想。“不恨”以下三句承接上文“似花还似非花”之意生发开去：杨花非花，所以不必怨恨飞尽，但是此花飞尽，却说明春光已逝，西园里的繁花从此纷纷飘零了，那是ZYB-B可调压渣油泵很可惜的。“晓来”以下三句写杨花的归宿令人惆怅，她经雨沾泥，一夕之间化作池中浮萍。“春色”以下三句可以说是超凡脱俗的笔墨，这使人想起了唐诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的明句。最后三句是全词的总结，夸张强烈，情感真挚。全词笔致空灵，体物细微，风格婉约。

三、周邦彦的咏物词

《六丑．蔷薇谢后作》 难点解释：楚宫倾国：原指春秋战国时期楚国的宫女们，文中比喻蔷薇花。簪：插；巾帻：头巾。

简评：词的上片紧扣一个“怅”字和一个“惜”字层层道来，开头三句先点明季节和人事感慨，“单衣”表明时令正值乍暖还寒的初夏，“试”字说明作者偷得空闲。“愿春”三句表达了词人对春天的留恋和留不住春天的惆怅。“为问花何在？”三句是词人的自问自答。“钗钿堕KCB可调齿轮泵处遗香泽”三句把落花比作唐宫的杨贵妃（典故出自白居易《长恨歌》“花钿委地无人收”写杨贵妃在马嵬坡的一幕），写出落花四处飘飞，完全凋谢的狼藉景象。“多情”三句采用拟人手法，自问自答。下片“东园”两句承接上文落花而言，描绘花落人散的凄清景象，“静绕”两句写诗人对落花的留恋和感慨。“长条”三句采用拟人手法写出蔷薇花枝的情态。“残英小”两句写词人给花枝勾住，定神一看，才发现枝头上还剩下没开成的花蕾，于是将其插到自己的头巾上。“终不似”三句是词人再一次的追忆怜惜。“漂流处”四句是词人的想象，他想到有些落花也许会随水漂流，也许会流进大海，又想到有些花也许上面刻有情人的字，假如花片跟着潮水流进了大海，不是辜负了情人的一番心意了吗？

四、南宋末的咏物词

王沂孙的《齐天乐.蝉》

难点解释：“一襟余恨宫魂断”：出自关于蝉的典故。据说齐国有个宫女，因受冤屈，非常怨恨，自杀后化为鸣蝉。所以蝉的别名为“齐女”。流空：在天空中迸响；调柱：是调整筝的丝弦，文中指弹奏。清商：古乐府的一种，音调哀怨。

简评：“一襟”两句借用蝉的典故点明本词所咏之物，并为全词奠下了悲凉的感情基调。“乍咽”三句表面写蝉声忽起忽落，蝉影若隐若现，并用拟人手法把蝉声想象为诉说离别的愁情，实际暗喻自己ZYB系列渣油泵亡国之后流落漂泊的生活苦境；“瑶佩流空，”“玉筝调柱”比喻蝉声的动听，“怪”字表明了词人的惊讶之情；“镜残”两句表面写蝉的形态，慨叹蝉的多情，实叹南宋河山难以收复；“铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。”三句表面写蝉，实则暗示宋室宗器重宝被劫夺北运，表达了词人惨淡的心情；“病翼”三句写蝉在清秋的生态，因为清秋时节，蝉近死亡，故说“病”和“枯”，同时借蝉的生态暗喻自身命运；“余音”三句表面写蝉声，实则表达词人对国破家亡无限沧桑之感；最后两句作太平清明之时的ZYB重油渣油泵漫想，聊作慰藉，更显感情的沉痛。全词借蝉作喻，既有皇室的影子和遗民的影子在，也有词人自己的影子在，通过对蝉的声影的描述，流露了对家国沦亡的沉痛之情。

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第二篇：教学辅导

山东广播电视大学开放教育地域文化（齐鲁文化概论）

辅导资料（5）

姜太公的兵学成就

齐鲁文化不仅诞生了博大恢弘的孔孟儒学，而且孕育了绚丽夺目的兵学文化，在中国军事思想史上占有极其重要的地位。宋神宗元丰年间官修《武经七书》，其中《六韬》、《孙子》、《吴子》、《司马法》四部兵学著作的作者都出自齐鲁大地。其中，姜太公被称为兵家始祖，孙武被称为兵圣，这充分说明兵家文化是齐鲁文化中的一朵艳丽奇葩，同时也是齐鲁文化与其它地域文化相比所独具的魅力和风采。

一、姜太公生平

姜太公姓姜，名尚，字牙，尊称子牙。姜尚的先祖伯夷因辅佐大禹治水有功，封于吕。姜姓的这一支从伯夷起便以吕为姓氏，故姜尚又名吕尚。

姜尚的里籍按照司马迁在《史记》中的记载为“东海上人”，即今山东省的日照、莒县一带。在归顺周朝之前，姜尚曾在东海之滨过着十分穷困的生活。后来，他来到殷都朝歌，从事过屠牛、贩卖、佣作等劳作，生活困苦。

周族崛起后，素有治平之志的姜太公，与周文王相遇渭水之滨，遂投奔文王，谋划＼参与兴周灭商活动。

对姜尚在兴周灭商过程中的功绩，司马迁在《史记·齐太公世家》中曾经作过如下概括：“周西伯昌之脱羡里归，与吕尚阴谋修德以倾商政，其事多兵权与奇计，故后世之言兵及周之阴权皆宗太公为本谋……伐崇、密须、犬夷，大作丰邑。天下三分，其二归周者，太公之谋计居多。”

二、牧野大战

公元前1046年，发生在牧野的一次由周武王率领的诸侯联军与商纣王带领的商朝主力之间的战略大决战。

1、战争过程

前1050年，周文王姬昌病逝，世子姬发继位，即周武王。武王为完成文王的未竟之业，决定东征商纣。周军至盟津，各诸侯国不召自来有八百之多。通过“孟津观兵”，周武王了解了自己的号召力和军事势力，认为灭商时机已经成熟，于是在吕尚等人的辅佐下，乘商军主力远征东夷之际，率领诸侯联军直捣商都朝歌。

联军兵力虽远少（不足5万）于纣军（70万，一说17万），但因纣暴虐无道，失道寡助，加之其军队为临时拼凑的乌合之众，故军心涣散，战斗力低下。联军方面，武王果敢，姜尚远谋，士卒英勇，将士一心。商军一触即溃。纣王见大势已去，于鹿台自焚。

2、战争结果

牧野之战周武王大获全胜，击毙商军十八万人，生俘三十三万人，并交活了大量动物及珠宝财物。随后联军兵分四路，向东南方进发，四处征伐忠于的商朝各地诸侯，驱逐商朝大将飞廉于海滨而杀之。商王朝土崩瓦解。

3、战争意义

牧野之战是中国历史上以少胜多，以弱胜强，先发制人的著名战例，也是中国古代车战初期的著名战例。它终止了六百年的商王朝，确立了西周王朝的统治，为西周时期礼乐文明的全面兴盛开辟了道路。牧野之战中所体现的谋略和作战艺术，也对中国古代军事思想的发展具有不可低估的意义。

三、姜太公的军事思想

姜太公除了拥有赫赫战功外，还有军事著作《六韬》流传于世。《六韬》包括《文韬》、《武韬》《龙韬》、《虎韬》、《豹韬》和《犬韬》6卷，共60篇。《六韬》虽然是“托名著作”，不是吕望亲笔所书，但旧题“吕望撰”。其成书时间虽然较晚，但其主旨思想源于周代史官所记录的档案资料当无疑问。

1、“文伐”是姜太公军事理论的重要内容

姜太公的文伐，实际上就是利用各种手段瓦解敌国，最终达到“不战而屈人之兵”的目的，这对孙子的“全胜”思想有重要影响。姜太公认为“圣王号兵为凶器，不得已而用之。”因此，他强调不单纯使用武力来实现政治目标。

2、韬光养晦的权谋思想

在灭商阶段，面对商强周弱的局面，姜太公没有公开向商朝挑战，而是积极积蓄力量，暗中设法削弱商纣的辅翼，“阴谋修德以倾商政”，最终实现了

强弱转化、以弱胜强。在《六韬》中，姜太公以修德治、行仁政、以民为本的政治军事思想为主线，突出了“大智不智、大谋不谋、大勇不勇、大利不利”等韬晦思想，突出了政治重于军事、文伐先于武伐、谋胜贵于兵胜的制胜之道，对韬光养晦作了具体详尽的多角度论述。

3、修德施仁、民心为上

姜太公认为只有修德行善，争取百姓的支持，才能最终取得战争的胜利，因此特别强调亲民、惠民，在军事行动中打出了吊民伐罪的旗帜，以赢得民心，将民心向背看作是战争胜利的根本。《六韬·文韬·文师》：“太公曰：天下非一人之天下，乃天下人之天下也。同天下之利者则得天下。” 强调国君要行仁修德，泽及百姓，不可暴民、虐民、害民，只有这样，人民才能真心拥戴国君，国君才能在战争中取得胜利。

《六韬》的思想内容丰富广泛、博大精深，不仅仅局限于兵事，也不单纯是一部兵书，而是一部文事武备兼资取鉴、治国理民并可为用的古代典籍，最集中、最全面地反映了姜太公的思想。

第三篇：唐诗宋词

课程名称：唐诗宋词 班级： 学号： 姓名： 论文：

1.列举本学期所学通识教育讲座的5个专题的题目 ①：《百家讲坛》苏轼之初出茅庐 ②：《百家讲坛》苏轼之天伦之乐 ③：《百家讲坛》苏轼之手足之情 ④：《百家讲坛》苏轼之东山再起 ⑤：《百家讲坛》之陆游是否变节之谜

2.叙述某个专题的具体内容，并谈谈个人的心得体会。答：

具体内容：

《百家讲坛》 苏轼之手足之情 唐宋八大家中有苏轼父子苏洵、苏轼和苏辙，民间更有诸多传言苏轼还有一个聪明伶俐的妹妹苏小妹，关于苏小妹巧妙填词等的趣闻。这节课从历史事实上证明的苏小妹只是民间杜撰出来的一种美好的假想，而真正值得一提的是苏轼的亲生兄弟苏辙，苏轼的弟弟苏辙比苏轼小3岁，兄弟间的情谊非常深，千古名篇《水调歌头·中秋》就是苏轼想念弟弟不得相见而写下的。至于《醒世恒言》中苏轼的妹妹苏小妹，历史上并没有这个人物，因为后人太喜欢苏轼了，想象他应该有个和他一样有才学的妹妹。至于他和苏轼学生秦观的爱情也就无从谈起。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”一首千古有名的表达手足情深的词。心得体会：

苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。

通过对《百家讲坛》苏轼之手足情深的观看，我们可以从中看到一代大文豪的深深手足之情“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，千里共婵娟。”最是千古名句，用来寄托对远方亲人的深深思念。它的序中写到：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算

远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。

“苏门三学士”中的苏洵(字明允，号老泉)在27岁那年才开始发奋读书做学问，为苏轼、苏辙兄弟做表率。“苏老泉，二十七，始发奋，读书籍”。苏洵刻苦学习的动人事迹，被写进《三字经》，激励后世。

苏轼、苏辙就是在苏洵言传身教之下，养成了良好的学习习惯，良好的学习氛围是成就“苏门三学士”的不二法宝。苏轼十分疼爱弟弟，有一块糖他总是塞到弟弟嘴里，有两块他也不肯吃，全留给弟弟。看着弟弟开心，苏东坡笑在脸上甜在心里。

学习是枯燥的，当它成为一种生活方式的时候，学习也是快乐的。多年父子成朋友，一起读书志同道合心心相印，清风明月之际，父子三人对月抒怀不亦乐乎，一边享受天伦之乐，一边巩固学习成果。

北宋嘉年间，苏洵带着苏轼、苏辙两个翩翩美少年从老家四川挺进中原开封，哥俩在那年科举中一鸣惊人。北宋文坛大家欧阳修十分推崇苏轼，宰相韩琦则喜欢苏洵的老道，力荐苏洵出山，苏洵推说多病。苏轼天资绝伦，是一轮冉冉升起的明月。苏辙知道月亮只有一个，尽管自己也可以发光，但只能是一颗星星。苏辙淡泊名利，把更多的精力用来照顾多病的父亲，膝下承欢尽孝，为苏轼免除后顾之忧。

苏轼是个前无古人后无来者的全才。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。他的词开豪放先河，大手笔大写意，一泻千里。他是北宋顶尖级的书法家之一，他的墨竹遒劲挺拔，呼之欲出。他为人正直，敢说敢为。为官清正廉洁，杭州西湖的苏堤是他被贬后修建的“民心工程”。

人在江湖飘，哪能不挨刀？挨刀的情形有两种，一种是作恶多端，一种是作秀到了顶峰。无以匹敌的艺术成就，文人自身的狂狷和不肯苟同，让一些人无法遏制心中的羡慕、嫉妒化作有形无形的力量，把他像线偶一样提捏着。起落之间，让他受尽坎坷磨难。但苏轼依然从容淡定，竹杖芒鞋，笑对风雨人生。

对于苏轼来说，最大的打击是“乌台诗案”，他被关进开封监狱。一直沉默的苏辙站了出来，上书皇帝要求自己效法缇萦，替哥哥坐牢。奔走呼号未果，他烹制鲜美的鱼到狱中送饭。耳目繁杂，不通音讯，苏轼不知道这顿饭是苏辙送的，见到鱼大惊，继而万念俱灰。因为他和妻子约定，如果事态平静就一直送些简单的蔬菜和米饭果腹，如果事态恶化，就送鱼告知。

苏轼以为自己不会有出头之日了，他写了一首诗《狱中示子由》:“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结人间未了因。”绝望之际，能够托付的只有苏辙了。但愿人长久，千里共婵娟。天上人间，悲欢离合，我们共有一轮月亮。

苏轼苏辙兄弟的手足情深由此体现的淋漓尽致，也堪称后世我们所推崇的一种经典。即

使后来兄弟二人各自遇难，也互相忘不了同胞的那种骨肉深情。现在的社会，很多家庭一般都是独生子女，恐怕已经很难体会到那种不是父母却跟你最亲近的年龄相仿的知心亲情了吧。索性我们还有那些陪着我们一起成长见证者彼此的伙伴们，也算是一种弥补了吧。

第四篇：唐诗宋词

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷

 曲子词与长短句

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：

溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。

绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。

平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。

词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：

春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？ 短墙红杏花。

晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。

这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。

词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。（柳永《八声甘州》）

柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。

长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。„„梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

前人对此评价极高：“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云：“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。

当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。

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 词体的格律与自由

李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

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 词境的有限与无限

词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不长。《词谱》所载，最短的单调《竹枝》为14字，最长的《莺啼序》为 240字，不比诗歌行数可以无限增多。王国维所谓词“不能尽言诗之所能言”，并云：“诗之境阔，词之言长。”言下之意，词的境界比诗狭窄。词的篇幅短小，是对词境及其表现能力的一种严酷限制。

然而，有限制必有反限制。明王夫之《薑斋诗话》云：“论画者曰：‘咫尺有万里之势。’‘势’字宜若眼。若不能势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五方绝句以此为落想时第一义。”艺术作品欲于有限篇幅内涵蕴阔远意境，关键在于写出所描绘形象的磅礴气势。诗中最短小的是五绝，尤宜注意于此。词的篇幅亦不足盈尺，但宋代许多杰出词人挥洒其传神妙笔，成功地在这画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激发出读者丰富的联想、杳渺的遐思。这些词的意境，即“长”而“阔”。

孕蓄无限于有限，以有限体现无限。这是宋代词人创造的艺术辩证法。例如秦观《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”及“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐。苏轼《送参寥》云：“咸酸杂众好，中有至味永。”王夫之《薑斋诗话》云：“以乐境写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是乐？难以分辨，读来但觉意味深长，咀嚼不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。

晚清谭献《复堂词话》云：“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽，甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然；言思拟议之穷，而喜怒哀乐之相交，向之未有得于读者，今遂有得于词。”此论旨趣颇有与近代西方接受美学思想相通之处。宋代许多作者努力加深和扩大词境的创作，为这种理论批

评的产生提供了基础。

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 词为“小道”与“别是一家”

诗余之名，一说是由于唐人乐府七言绝句之衍变为长短句；一说是指诗降为词，词是诗之余绪，这里反映出对词的轻视。当初民间新曲主要是通过歌女们的曼低唱传到文人手中的。这些文人大都生活比较浪漫，在对酒当歌之际，为了佐欢遣兴，销愁解闷，漫笔偶成，付诸歌喉。在这种条件下产生的歌词，自然多属描写男女情爱、留连光景之作，而词也就被视为“小道”“艳科”，不登大雅之堂。作者们对于这具有许多优越性的新兴诗体，既非常喜爱，又当作一种游戏笔墨。正如南宋初年胡寅《酒边词序》所说：“词曲者，古乐府之末造也。„„然豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰：谑浪游戏而已。”这使当时有些流传之词常常作者难明，更有大量佚失。南宋大诗人陆游也因存在轻视词体观念而抑制自己这方面的创作。其《长短句自序》云：“乃有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。”并表示“今绝笔已数年”，不再犯此“过失”了。可见这观念给词坛造成多大的损失。

词之被轻视虽是其不幸，在另一种意义上却是其大幸。因为作者们于此卸下在作传统诗歌时的庄重礼服，换上便装，得以没有顾忌地尽量抒发自己心底蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也解除峨冠博带的束缚，只求赏心悦耳，随意采用新鲜活泼的语言、“里巷”“胡夷”的曲调，使作品具有活跃的生命力。

在中国古代，诗受到特殊重视。《诗·大序》云：“正得失，动天地，感鬼神，莫近乎诗。”诗的社会作用与价值被如此尊崇，诗坛上出现了大量反映现实的不朽之作。到了宋代，在诗中说理、博学的成份越积越重，文学之士不能自己的一往深情、万种闲愁便习惯倾吐于“诗余”“小道”。宋诗自有巨大成就，但或谓整个南北宋可称道的言情之诗，只数陆游《沈园》两首七绝，这也可说是其时诗坛的遗憾了。

北宋欧阳修是一位兼擅古文诗词的大文学家。他论诗主张“触事感物，文之以言，善者美之，恶者刺之”。他在词中则大谈其儿女私情，不讲什么“美刺”。其 《玉楼春》 云：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”大胆揭示“情”是人自身所固有的，表示了对爱情的热烈、执着追求。这里反映出某种新意识的萌芽，具有反封建礼教性质。宋代词人多倡言“多情”。豪放如苏轼，王保珍 《东坡词研究》 中列举其“重复使用‘多情’一辞”达十八处之多。“痴亦绝人”“疏于顾忌”的晏几道《点绛唇》公然宣称“天与多情”，谓其有情出于天所赋与，殆为人性之觉醒。此类观念实为明汤显祖“世总为情，情生诗歌”等论点的先导。

正式宣布词的独立地位的是李清照的《词论》。她挂出词“别是一家”的招牌，总结词的特殊创作规律，把那些“学际天人”的大学问家、诗人、文章家视为门外汉，而睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。李清照倾注其主要精力于词。南宋王灼《碧鸡漫志》说她：“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古搢绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也。”从其论的侧面可以看到李清照词的调度艺术成就及其词中的反传统精神。

从清新之笔抒写多情善感是初期歌词的特色，也是当时词人的开辟与新探；对传统诗歌来说是一种解放；但仅以如此写法为词的“本色”，也会成为限止词体发展的框套，故北宋中期苏轼等“以诗为词”，赋予词体以诗歌的多种职能，大幅度地丰富了“小词”的表现能力与范围，实为词之再解放。

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 婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士禎加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。

宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。

婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。

“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云：

又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。

又其《与鲜于子骏书》云：

近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而 歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。

豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。

总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾《沁园春》云：“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云：“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选·例言》说：秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”刘过词为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，未得其婉转”。可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。

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 列岳峥嵘、百花竞艳的宋代词坛

公元 960年赵宋政权建立后，先后兼并了各地割据的势力。耐人寻味的是，西蜀、南唐政权虽为北宋所灭，可是后蜀赵崇祚所编《花间集》及南唐中主李璟、后主李煜及大臣冯延巳的词风却深深影响着北宋词坛。特别李煜入宋以后所作，正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”王鹏运说李煜是“词中之帝，当之无愧色矣。”所以李煜在政治上是亡国之君，在词坛则无愧为开创一代风气的魁首。

北宋前期重要词作家如张先、晏殊、宋祁、欧旭修以至晏几道等，都是承袭南唐、《花间》遗韵的，晏欧之词，甚至有与《花间》《阳春》（冯延巳词集名）“相杂”者。然而试读他们的代表作，其气象高华而感情深沉，也各具个性，“士大夫之词”的格调成熟了。尤其是晏殊之子晏几道，贵介公子而沉沦下位，落拓不羁，其词“清壮顿挫”，更胜乃父，故论者以晏氏父子比拟南唐李璟、李煜。柳永则是其时进一步发展词体的重要作者。他长期落魄江湖，因在其词中更能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。

北宋中期苏轼的登场，词坛上耸峙起气象万千的巨岳。他不仅倡导豪放词风，“指出向上一路”，（王灼《碧鸡漫志》），且“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概》），词的境界更大为拓展。苏门弟子及追随者秦观、黄庭坚、贺铸等都能各自开辟蹊径，卓然成家，在词坛呈现万紫千红的繁荣景象。尤其秦观的词深婉而疏荡，与周邦彦的富艳精工、李清照的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。前代论者或谓周邦彦是词艺的“集大成”者。周邦彦与柳永并称“周柳”，主要是指他们在词中的情意缠绵；与南宋姜夔并称“周姜”，则主要指他们对音律的精审，故也有称周姜为格律派的。然而在“淡语有味”“浅语有致”、“轻巧尖新”“姿态百出”方面，周邦彦是不及秦观、李清照以至柳永的。故明、清人推秦、李为婉约宗主，是很有见地的。李清照生当南北宋过渡时期，南渡以后词风由明丽而变为凄清，沈谦谓：“男中李后主，女中李易安”（见《填词杂说》），以与李煜相提并论，确也当之无愧。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元幹、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。辛弃疾在宋词人中创作最为丰富，历来与北宋苏轼并称“苏辛”，也各有特色。前人或在苏、辛之间比较高低，正如唐人之作李（白）、杜（甫）优劣论，是很困难的。陈毅《吾读》曾说：“东坡胸次广，稼轩力如虎。”不加轩轾，允称卓识。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的“清空”“骚雅”，史达祖的“奇秀清逸”，吴文英的“如七宝楼台”，王沂孙的“运意高远”、“吐韵妍和”，张炎的“清远蕴藉”、“悽怆缠绵”，等等。他们都是在词的音律与修辞艺术上精益求精，有时也在所作中寓托家国之感。值得注意的还有与南宋大略同时北方金朝地区之词，大致都是受宋词的影响，而与南方桴鼓相应，故当为当时词坛的组成部分。金末元好问词为北国之冠，足与两宋词家媲美。在艺术上他学习苏（轼）辛（弃疾）而广泛吸取各家之长，兼有豪放婉约多种风格。元郝经《祭遗山先生文》说他“乐章之雅丽，情致之幽婉，足以追稼轩（辛弃疾）。”张炎《词源》谓其词“深于用事，精于炼句，风流蕴藉处不减周（邦彦）、秦（观）”。故可作为宋、金时代词艺发展的终结者。苏轼词作鉴赏

生平简介

苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。

高宗朝，赠太师，谥文忠。《宋史》、《东都事略》有传。诗、词、文、书、画均卓然大家，著有《东坡全集》一百十五卷、《东坡乐府》三卷。为“唐宋八大家”之一，词学上，为北宋词坛豪放派主要作家之一。

●水调歌头

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

苏轼

明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼词作鉴赏

这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

●水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺

苏轼

落日绣帘卷，亭下水连空。

知君为我新作，窗户湿青红。

长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。

认得醉翁语：“山色有无中。”

一千顷，都镜净，倒碧峰。

忽然浪起，掀舞一叶白头翁。

堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。

一点浩然气，千里快哉风。

苏轼词作鉴赏

本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。

“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。

上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由**浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

这首词艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。

全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

●水调歌头·昵昵儿女语

苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。

昵昵儿女语，灯火夜微明。

恩怨尔汝来去，弹指泪和声。

忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。

回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。

跻攀寸步千险，一落百寻轻。

烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。

推手从归去，无泪与君倾。

苏轼词作鉴赏

此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于苏轼元祐年（1087）京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。

苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。

词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女亲昵地切切私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑“。”忽变“三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。”回首“两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥渺幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。

最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨：“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精采的描绘，但又内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。我们不妨将韩愈的原诗照录于此，请读者诸君对苏词和韩诗加以比照：昵昵儿女语，思怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

●念奴娇·赤壁怀古

苏轼

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我、早生华发。

人间如梦，一樽还酹江月。

苏轼词作鉴赏

这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。

它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。

开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。

上片重写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。

这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

●醉翁操

苏轼

琅琊幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳的，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。

琅然，清圆，谁弹，响空山。

无言，惟翁醉中知其天。

月明风露娟娟，人未眠。

荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。

醉翁啸咏，声和流泉。

醉翁去后，空有朝吟夜怨。

山有时而童颠，水有时而回川。

思翁无岁年，翁今为飞仙。

此意人间，试听徽外三两弦。

苏轼词作鉴赏

此作是为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。醉翁，即欧阳修。《醉翁操》，是太常博士沈遵据欧公庆历中谪守滁州时琅琊幽谷所闻天籁之声，以琴写之，谱制而成的琴曲。苏轼此词，即是专门为这一天生绝妙之曲谱写的。词中写鸣泉及其和声，能将无形之声写得真实可感，足见词人对于大自然造化之工的深切体验。

词的上片写流泉之自然声响及其感人效果。“琅然，清圆，谁弹，响空山”。四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞。九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅。”此用以状流泉之声响。清圆两字，这里是用来说泉声的清越圆转。这十分幽静的山谷中，是谁弹奏起这一绝妙的乐曲？如此以来，动静之趣立现。

“无言，惟翁醉中知其天。”是对上面设问的回答：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙的乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能于醉中理解其天然妙趣。此句依然是写流泉声响之无限美妙。

“月明风露娟娟，人未眠。”从声响所产生的巨大感人效果来写流泉声响之美妙：此明月之夜，人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能入眠。“荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。”二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。词作将此流泉之声响比作孙子之击磬声，用荷蒉者对击磬声的评价，颂扬流泉之自然声响。

下片写醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏，声和流泉。”二句照应上片之只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣的意思。写欧阳修曾作醉翁亭于滁州，琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘还，天籁人籁，完全融为一体。“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“山有时而童颠，水有时而回川。”说时光流转，山川变换，琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。而水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。这句的意思是，琅琊幽谷之鸣泉也就不可能完美地保留下来。“思翁无岁年，翁今为飞仙。”说，山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。此处用“飞仙”之典，谓醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。

结句“此意人间，试听徽外三两弦”说，鸣泉虽不复存，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留人间。词作最后将着眼点落琴声上，突出了全词的主旨。

这首词句式及字声配搭非常奇特。开头四句，“琅然，清圆，谁弹，响空山。”只有一个仄声字（“响”），其余都是平声。接着二句亦然。这样的安排，与此曲所属宫调有关。同时，上下两结句作七言拗句，也是特意安排的。故郑文焯曰：“读此词，髯苏之深于律可知。”（《郑文焯手批〈东坡乐府〉》）

●水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

苏轼词作鉴赏

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

●满庭芳

苏轼

有王长官者，弃官黄州三十三年，黄人谓之王先生。因送陈慥来过余，因为赋此。

三十三年，今谁存者？

算只君与长江。

凛然苍桧，霜干苦难双。

闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。

江南岸，不因送子，宁肯过吾邦？

摐摐，疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。

愿持此邀君，一饮空缸。

居士先生老矣，真梦里、相对残釭.歌声断，行人未起，船鼓已逢逢。

苏轼词作鉴赏

这首词是苏轼发配黄州时的作品。当时，苏轼的许多朋友或怕株连，或避嫌疑，纷纷疏远了他，使他备感世态炎凉。然而，他的同乡陈慥却蔑视世俗，仍与其过从甚密，五年中竟七次来访。元丰六年（1083年）五月，“弃官黄州三十三年”的王长官因送陈慥到荆南某地访东坡，得以与东坡会晤，此作乃得以诞生。

词的上半阕主要是刻画王长官的高洁人品，下半阕则描绘会见王长官时的环境、气氛，以及东坡当时的思绪和情态。

上阕全就王长官其人而发，描绘了一个饱经沧桑、令人神往的高士形象。前三句“三十三年，今谁存者，算只君与长江”，一开篇就语出惊人不同凡响，将长江拟人化的同时，以比拟的方式将王长官高洁的人品与长江共论，予以高度评价。“凛然苍桧，霜干苦难双”二句喻其人品格之高，通过“苍桧”的形象比喻，其人傲干奇节，风骨凛然如见。王长官当时居住黄陂，唐代武德初以黄陂置南司州，故词云“闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗”。后四字以竹松比喻托衬他的正直耿介。“江南岸”三句是说倘非王先生送陈慥来黄州，恐终不得见面。语中既有词人的自谦，也饱含作者对于王先生人品的仰慕之情。

过片到“相对残釭”句写三人会饮。“摐摐”二字拟（雨）声，其韵铿然，有风雨骤至之感。“疏雨过，风林舞破，烟盖云幢”几句，既写当日气候景色，又通过自然景象的不凡，暗示作者与贵客的遇合之脱俗。“愿持此邀君，一饮空缸”，充满了酒逢知己千杯少的豪情。“居士先生老矣”，是生命短促、人生无常的感叹。“真梦里，相对残缸”，写主客通霄达旦相饮欢谈，彼此情投意合。

末三句写天明分手，船鼓催发，主客双方话未尽，情未尽，满怀惜别之意。

全词“健句入词，更奇峰特出”，“不事雕凿，字字苍寒（郑之焯《手批东坡府府》），语言干净简练之极，而内容，含义隐括极多，熔叙事，写人、状景、抒情子一炉，既写一方奇人之品格，又抒旷达豪放之情感，实远出于一般描写离合情怀的诗词之上。词中凛然如苍桧的王先生这一形象，可谓东坡理想人格追求的绝妙写照。

●满庭芳

苏轼

蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。

事皆前定，谁弱又谁强。

且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。

百年里，浑教是醉，三万六千场。

思量，能几许？

忧愁风雨，一半相妨。

又何须抵死，说短论长。

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。

江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。

苏轼词作鉴赏

这首词以议论为主，具有浓厚的哲理意味，同时也有强烈的抒情色彩。从词中所表现的内容来看，它的写作年代当为苏轼谪贬黄州之后。此作情理交融，奔放舒卷，尽情地展示了词人人生道路上受到重大挫折之后既愤世嫉俗又飘逸旷达的内心世界，表现了他宠辱皆忘、超然物外的人生态度。词人以议论发端，用形象的艺术概括对世俗热衷的名利作了无情的嘲讽。他一开始就引用《庄子》中的一个寓言故事，以蔑视的眼光，称为“蜗角虚名、蝇头微利”，进而以“算来着甚干忙”揭示了功名利禄的虚幻，并由世俗对名利的追求，联想到党争中由此而带来的倾轧以及被伤害后的自身处境，叹道：“事皆前定，谁弱又谁强。”“事”，指名利得失之事，谓此事自有因缘，不可与争；但得者岂必强，而失者岂必弱，因此也无须过分介意。以上几句，既是对营营苟苟世俗观念的奚落，也是对政治派系内部倾轧的厌倦和批判，大有洞悉人生之慨。东坡感到人世间名利场的角逐如同梦幻，所以，“且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场”，试图醉中不问世事，以全身远祸。一“浑”字抒发了以沉醉替换痛苦的悲愤，一个愤世嫉俗而又渴求摆脱尘世羁绊的文人形象呼之欲出。

过片“思量、能几许”，承上“百年里”说来，谓人生能几；而“忧愁风雨，一半相妨”，宦海浮沉，辗转流迁，命运多舛，饱经忧患。这几句是作者的人生自叙，隐含着身受惨祸、壮志难酬的沉痛哀叹。

“又何须抵死，说短论长”，是因“忧愁风雨”而彻悟之语。此句愤激地表达了词人对于忧患人生的失望和怅惘，读来令人感慨万千。下面笔锋一转，以“幸、无际的绿茵、高张的云幕，与浩大无穷的宇宙合而为一，求得了内心的宁静。结尾”江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》“一句，情绪豁达开朗，充满了飘逸旷达、超凡脱俗的闲适至乐之情，表明作者终于摆脱了世俗功名的苦海，获得了精神的超脱与解放。正如有人所说，诗词固然以”主性情“为主，但是”主议论“的诗词如能做到”带情韵以行“，同样可以收到扣人心弦的艺术效果。东坡这首《满庭芳》词的成功便说明了这一点。

称这首词是一篇抒情的人生哲理议论，应当是恰如其分的。全篇援情入理，情理交融，现身说法，真抒胸臆，既充满饱经沧桑、愤世嫉俗的沉重哀伤，又洋溢着对于精神解脱和圣洁理想的追求与向往，表达了词人人生矛盾的困惑中寻求超脱的出世意念，可谓一曲感人至深的生命的觉醒和呼唤。

●满庭芳

苏轼

元丰七年四月一日，佘将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子，会李仲览自江东来别，遂书以遗之。

归去来兮，吾归何处？

万里家岷峨。

百年强半，来日苦无多。

坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。

山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。

云何，当此去，人生底事，来往如梭。

待闲看秋风，洛水清波。

好堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。

仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。

苏轼词作鉴赏

这首词，于平直中见含蓄婉曲，于温厚中透出激愤不平，依依惜别的深情中表达出苏轼与黄州父老之间珍贵的情谊，抒发了作者坎坷、不幸的人生历程中，既满怀悲苦又寻求解脱的矛盾双重心理。

宋神宗元丰七年（1084），因“乌台诗案”而谪居黄州达五年之久的苏轼，奉命由黄州移汝州（今河南临汝）。对于苏轼来说，这次虽是从遥远的黄州调到离京城较近的汝州，但五年前加给他的罪名并未撤消，官职也仍是一个“不得签书公事”的州团练副使，政治处境和实际地位都没有任何实质上的改善。当他即将离开黄州赴汝州时，他的心情是矛盾而又复杂的：既有人生失意、宦海浮沉的哀愁和依依难舍的别情，又有久惯世路、洞悉人生的旷达之怀。这种心情，十分真实而又生动地反映词中。

上片抒写对蜀中故里的思念和对黄州邻里父老的惜别之情。首句“归去来兮”，搬用陶渊明《归去来辞》首句，非常贴切地表达了自己思归故里的强烈愿望，暗含了思归不得归、有家不能归的怅恨。接下来“百年强半，来日苦无多”二句，以时光易逝、人空老大的感叹，加深了失意思乡的感情氛围。上片的后半部分，笔锋一转，撇开满腔愁思，抒发因黄州居住五年所产生的对此地山川人物的深厚情谊。“坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌”句，于平和的语气中，传达出生命短促、人生无常的沉重哀伤。“山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡”，这三句，真切细致地表现了作者与黄州百姓之间纯真质朴的情谊，以及作者逆境中旷达超脱、随遇而安的淡泊心态。

词的下片，进一步将宦途失意之怀与留恋黄州之意对写，突出了作者达观豪放的可爱性格。过片三句，向父老申说自已不得不去汝州，并叹息人生无定，来往如梭，表明自已失意坎坷、无法掌握命运的痛苦之情。“待闲看秋风，洛水清波”二句，却从未来着笔瞻望自已即将到达之地，随缘自适思想顿然取代了愁苦之情。一个“闲”字，将上片哀思愁怀化开，抒情气氛从此变得开朗明澈。从“好堂前细柳”至篇末，是此词的感情高潮，以对黄州雪堂的留恋再次表达了对邻里父老的深厚感情。嘱咐邻里莫折堂前细柳，恳请父老时时为晒渔蓑，言外之意显然是：自己有朝一日还要重返故地，重温这段难忘的生活。此处不明说留恋黄州，而留恋之情早已充溢字里行间。词的下片，深沉蕴籍，含蓄委婉，情真意切，将惜别、依恋之情表现得动人肺腑，令人回味无穷。

结尾的临别告语，奇峰突起，收束全篇，与上片的纯真友情相呼应，将惜别之情推向高潮。

●满江红·寄鄂州朱使君寿昌

苏轼

江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。

犹自带，岷峨雪浪，锦江春色。

君是南山遗爱守，我为剑外思归客。

对此间、风物岂无情，殷勤说。

《江表传》，君休读；狂处士，真堪惜。

空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。

独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。

愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。

苏轼词作鉴赏

此词是作者贬居黄州期间寄给时任鄂州太守的友人朱守昌的。词中既景中寓情，关照友我双方，又开怀倾诉，谈古论今。作者用直抒胸臆的方式表情达意，既表现出朋友间的深厚情谊，又发自肺腑的议论中表现自己的内心世界。词中寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难平的激情。

上片由景及情。开篇大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。

江汉，即长江、汉水。长江、汉水自西方奔流直下，汇合于武汉，著名的黄鹤楼武昌黄鹄山岿然屹立，俯瞰浩瀚的大江。此二句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。“蒲萄深碧”，化用李白的诗句“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”，形容流经黄鹤楼前的长江呈现出一派葡萄美酒般的深碧之色。以下“犹自带”三字振起，继续以彩笔为江水染色。李白又有“江带峨眉雪”之句（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀》）；杜甫《登楼》诗云：“锦水江春然来天地”。苏轼此不仅化用前人诗句，不着痕迹，自然精妙，而且用“匍萄”、“雪浪”、“锦江”、“春色”等富有色彩感的词语，来形容“深碧”的江流，笔饱墨浓，引人入胜。词人将灵和楼前深碧与锦江春色联系起来，不但极富文采飞扬之美，而且透露了他对花团锦族、充满春意的锦城的无限追恋向往之情，从而为下文“思归”伏脉。以下由景到人，既上接岷江锦水，引动思归之情；又将黄鹤楼与赤壁矶一线相连，触发怀友之思。

“对此间、风物岂无情殷勤说”，既总束上片，又领起下片，由风景人物引发思归怀古之情。换头两句，劝友人休读三国江左史乘《江表传》。该书多记三国吴事迹，原书今已不传，散见于裴松之《三国志》注中。以愤激语调唤起，恰说明感触很深，话题正要转向三国人物。“狂处士”四句，紧承上文，对恃才傲物、招致杀身之祸的祢衡，表示悼惜。祢衡因忠于汉室，曾不受折辱，大骂曹操，曹操不愿承担杀人之名，故意把他遣送给荆州剌史刘表，刘表又把他转送到江夏太守黄祖手下，后被黄祖所杀，葬于汉阳西南沙洲上，因为祢衡曾撰《鹦鹉赋》，有声名，故后人称此洲为鹦鹉洲。“空洲对鹦鹉，苇花萧瑟”，以萧索之景，寓惋惜之情，意言外。接着笔锋一转，把讥刺的锋芒指向了迫害文士的曹操、黄祖。“不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽”。“争底事”，即争何事，意谓书生何苦与此辈纠缠，以惹祸招灾。残害人才的曹操、黄祖，虽能称雄一时，不也归于泯灭了吗！此句流露出苏轼超然物外、随缘自适的人生态度。收尾三句，就眼前指点，转出正意，希望友人超然于风高浪急的政治漩涡之外，寄意于历久不朽的文章事业，撰写出色的作品来追蹑前贤。李白当年游览黄鹤楼，读到崔颢著名的《黄鹤楼》诗，曾有搁笔之叹，后来他写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，据说都是有意同崔颢竞胜比美的。苏轼借用李白的故事，激励友人写出赶上《黄鹤楼》诗的名作。这既是勉人，又表露出作者对于永恒价值的追求。

这首词由景及情，思乡怀古，由豪入旷，超旷中不失赋诗追黄鹤的豪情壮采，不失对于人生的执着追求。词的上片，由江汉西来、楼前深碧联想到岷峨雪浪、锦江春色，引出思归之情，又由“葡萄深碧”之江色连接着黄鹤楼和赤壁矶，从而自然地触发怀友之思；下片由思乡转入怀古，就祢衡被害事发抒议论与感慨，最后又归到使君与黄鹤。全词形散而神不散，大开大合，境界豪放，议论纵横，显示出豪迈雄放的风格和严密的章法结构的统一。一则，它即景怀古，借当地的历史遗迹来评人述事，能使眼中景、意中事、胸中情相互契合；再则，它选用内涵丰富、饶有意趣的历史掌故来写怀，藏情于事，耐人寻味；三则，笔端饱和感情，有一种苍凉悲慨、郁愤不平的激情，字里行间涌流。

●一丛花·初春病起

苏轼

今年春浅侵年，冰雪破春妍。

东风有信无人见，露微意、柳际花边。

寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。

朝来初日半衔山，楼阁淡疏烟。

游人便作寻芳计，小桃杏、应已争先。

衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠。

苏轼词作鉴赏

此词抓住“初春”和病愈初起这一特殊情景和特有的心理感受，描写词人初春病愈后既喜悦又疏慵的心绪。

“今年春浅腊侵年，冰雪破春妍”三句，写春寒犹重，而用腊侵、雪破表述，起笔便呈新奇。“东风”二句进一步刻画“今年春浅”的特色——不光春来得迟，而且即使“有信”也“无人见”，春天只“柳际花边”露了此“微意”。这既表现了今年初春的异常，同时也暗中透露了词人特有的乍觉乍喜的心情。此处“微意”和“柳际花边”启人联想，含蕴深细，极见个性。接下去“寒夜”三句，直抒感受和喜悦心情：初春时节，纵然夜寒且长，但已是大地春回，“孤衾易暧”了，就连那报时钟鼓，也觉其音韵“清圆”悦耳。至此，初春乍觉而兴奋之情，极有层次、极细腻地刻画了出来。

下片前二句写初春晨景，仍贴合着“病起”的特殊景况，只写楼阁中所见所感，“初日半衔山，楼阁淡疏烟。”景象虽不阔大，但色调明丽，充满生机，清新可喜。这既是初春晨景的真实描绘，又符合作者独特的环境和心理感受。以下二句又由眼前景而说到游人郊苑寻芳，进而联想到“小桃杏应已争先”。“争先”即先于其他花卉而开放，此处只说推想，未有实见，还是紧扣“初春病起”的独特情景落笔，写得生动活泼，意趣盎然。这四句与上片前四句写法上有所不同，上片前四句叙事兼写景，景是出以虚笔；下片四句写景兼叙事，景则有实有虚。这样不但避免了重复呆板，同时也符合词人病起遣兴的逻辑。上片写日出之前初醒时的感受和心情，故多臆想之辞，病起逢春，自然兴奋愉悦；下片写日出之后，见到明丽的晨景，故以实笔描画，这既合乎情理，又为下文蓄势。词人由眼前景，自然会联想到寻芳之趣，联想到楼阁之外明媚春光之喜人，因而理应也“作寻芳计”。

最后三句“衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠”，陡然逆转，与前景前情大异其趣。这曲折的波澜，实际上却仍是紧扣“病起”二字。因为尽管春回大地，而病体方起，毕竟少欢乐之趣。“疏慵”对“少悰”，“爱眠”应“衰病”，“日高眠”合“寻芳计”，这样上文逢春情绪到此处一跌。这种心理上的变化，正是“病起”

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第五篇：《知识产权法》教学辅导

浙江广播电视大学 开放教育试点法学专业（本科）《知识产权法》教学辅导（3）

第四编 著作权法

概述

本章需要掌握著作权的概念、法律特征，了解版权制度的沿革、著作权的国际保护，明确著作权法的基本原则。

著作权，亦称版权，是指作者对其创作的文学艺术和科学作品贪污享有的权利。著作权法的基本原则：

一、保护作者权益为核心的原则

作者是从事创造性智力劳动的劳动者，是社会精神财富的创造者。他们的创造性智力劳动应当受到全社会的尊重和法律的保护。由于作者是作品赖以产生的源泉，没有作者，无从谈起作品的利用和传播，更不可能有整个社会的精神文明和文化科学的建设。所以维护作者的合法权益，就是保护创作的源泉。只有作者的权益得到充分有效的保护，才会激励人们的创造热情，使社会获得生产精神财富的重要源泉。因此，著作权法在调整作者和使用人乃至公众利益的关系中，将维护作者的权益置于首要和核心的地位。维护作者权益在著作权法中主要体现在维护著作权人的人身权和财产权。对侵害著作权人合法权益的各种侵权行为给予制裁。

二、鼓励作品传播的原则

广泛深入地传播作品，使之满足社会公众在物质和精神上的需求，是文学艺术和科学作品创作的根本目的。作品的广泛传播离不开大众媒体和传播者的劳动。传播虽然不直接创作作品但也需要付出投资和一定程度的创造性劳动，才能使作品以一种恰当的形式表现出来为公众所接受和使用。传播媒体和传播者的投入及产生的合法权益不应被忽视。他们的劳动成果受到应有的保护是著作权制度不可缺少的内容。随着技术的发展，传播手段越来越先进、便捷，各种新的传播媒体层出不穷。从古代的活字印刷到现代的静电复印、激光照拍、电子扫描，从最初的文字传播、现场表演到现在的广播电视声像传播、录音录像制作及再现，以至于发展到通过国际互联网进行的文字图像声音的传播。著作权法律制度对各种传播媒体的合法权益给予积极保护，不仅是对作品的创作和传播的有力保证，同时也是著作权制度自身不断发展和完善，以适应新技术飞速发展，具有强大生命力的体现。我国著作权法调整广义的著作权关系，第4章专章规定了作品传播者的权利，包括表演者的权利、录音录像制作者的权利、广播电视组织的及出版者的权利，从而体现了我国著作权法鼓励作品传播的立法原则。

三、作者利益和公众利益协调一致的原则

文学艺术作品作为人类精神文化财富的一部分，具有较强的承袭性。任何作品都离不开对前人优秀文化成果的继承和借鉴。人类文学艺术本身就是在继承、创新、发展的基础上积累起来的。因此，作者对其创作成果充分享有人格权、财产权的同时，不能将权利的行使绝对化，以至于妨碍了社会文化艺术和科学事业的进步。另外，从作品的传播和使用来看，作者、作品传播者与广大群众之间产生了权利义务关系，涉及到各个主体的利益。著作权法不仅要鼓励优秀作品的创作与传播，而且要鼓励公众学习知识，了解信息，以提高全民族的科学文化水平。这就需要法律对公众利用文学艺术和科学作品提供便利条件。因此，著作权法在保护作者和作品传播者利益的同时，还要对他们的权利进行一些必要的限制，以平衡作者与社会公众之间的利益关系。这一原则在著作权立法中，通过作品的合理使用、法定许可等规定而得以体现。

著作权的客体

本章需要掌握作品的含义及其构成，明确作品的分类及不受著作权保护的对象。

著作权法所称的作品，指文字、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。《著作权法》第3条界定了作品的处延：本法所称的作品，包括以下形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：（1）文字作品；（2）口述作品；（3）音乐、戏剧、曲艺、舞蹈作品；（4）美术、摄影作品；（5）电影、电视、录像作品；（6）工程设计、产品设计图纸及说明；（7）地图、示意图等图形作品；（8）计算机软件；（9）法律行政法规规定的其他作品。

作品的构成条件

（一）作品的独创性

（二）作品的可复制性 著作权人及其权利

本章需要明确著作权的概念及其种类，掌握并能运用著作权人的权利，了解著作权保护期限的意义，明确著作权的保护期限。

著作权人即著作权主体，是指按照法律规定，对文学、艺术和科学作品享有著作权的人。作者是创作作品的人，是原始著作权人。

由法人或者非法人单位主持，代表法人或非法人单位意志创作，并由法人或者非法人单位承担责任的作品，法人或者非法人单位视为作者。

著作权人的权利，也就是著作权法律关系的内容，它是指著作权法律规范所确认和保护的著作人所享有的专有权利。这些专有权利包括人身权和财产权两部分。

财产权是指具有物质内容，直接体现经济利益的民事权利。著作财产权是指著作权人依法通过各种方式使用作品并获得报酬的权利，简称使用权和获得报酬权。

各项具体的著作财产权

（一）复制权

（二）表演权

（三）播放权

（四）展览权

（五）发行权

（六）制片权

（七）演绎权

（八）获取报酬权 著作权的归属

本章需要掌握著作权归属的一般原则及不同作品的著作权归属，明确著作权的继承及转让。邻接权

本章需要掌握邻接权的概念及法律特征，了解邻接权制度的来源，掌握表演者权的概念及权利和义务内容，掌握录音录像制作者权的概念及权利义务内容，明确广播电视组织的权利、出版者的权利，明确邻接权的限制。

“邻接权”是指与著作权相关、相近似的权利，是指作品传播者的权利。表演者权，是指演员和演出单位对其表演活动享有的专有权利。

录制者权，是指录音录像制作者对其制作的录音制品和录像制品所享有的许可或禁止他人复制的权利。

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本章需要掌握著作权许可使用的概念，了解著作权许可使用合同的种类，明确其主要条款，明确集体管理的概念和著作权集体许可合同，了解集体管理的宗旨和作用。

著作权许可使用，是指著作权人许可他人在一定期限、区域内使用其作品的行为。著作权许可使用合同的主要条款：

（一）许可使用作品的方式

（二）许可使用权利的性质

（三）许可使用的范围、期间

（四）付酬标准及其方法

（五）违约责任

（六）双方认为需要约定的其他内容

著作权的集体管理是指通过著作权人的集体组织授权使用者使用作品而获得报酬的管理行为。著作权的保护

本章需要掌握并能运用著作权侵权行为的理论和构成要件，分析和解决著作权侵问题，掌握著作权侵权的民事责任，明确著作权侵权处罚的条件和方式，明确侵犯著作权的刑事责任，了解违反著作权合同的法律责任。

著作权侵权行为是指未经作者或其他著作权人许可，又不符合法律规定的条件，擅自利用受著作权法保护的作品的行为，简称侵权行为。

（一）客观上有侵害著作权的行为

（二）主观上有过错

著作权法第45条规定的侵权行为有8种：

（一）未经著作权人许可，发表其作品的行为

（二）未经合作作者许可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表的行为

（三）没有参加创作，为谋取个人名利，在他人作品上署名的行为

（四）歪由、篡改他人作品的行为

（五）未经著作权人许可，以表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像或者改编、翻译、编辑等方式使用作品的行为

（六）使用他人作品，未按照规定支付报酬的行为

（七）未经表演者许可，从现场直播其表演的行为

（八）其他侵犯著作权以及与著作权有关的权益的行为

侵犯著作权应承担的民事责任有：停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉、赔偿损失等。对下列侵权行为，可以给予行政处罚：

（一）剽窃、抄袭他人作品的；

（二）未经著作权人许可，以营利为目的，复制发行其作品的；

（三）出版他人享有专有出版权的图书的；

（四）未经表演者许可，对其表演制作录音、录像出版的；

（五）未经录音、录像制作者许可，复制发行其制作的录音、录像的；

（六）未经广播电台、电视台许可，复制发行其制作的广播、电视节目的；

（七）制作、出售假冒他人署名的美术作品的。