视觉创意表达和图形创意练习 -[范文大全]

第一篇：视觉创意表达和图形创意练习 -

《视觉创意表达》教案

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.1视觉创意的思维方式 课题时间：2课时

一、视觉创意表达的概念：

视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。

到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。

如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？

如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。

将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。

让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。

（一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计）

创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引；

形成创意的思维方式 ⑴水平思考法

水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题可以从多侧面、多层次、多角度解析，以一题多解、一题多变的方法，来提高思考能力。

经典案例：绝对牌伏特加酒

1、对地域的平行思考（1）、绝对的芝加哥（2）、绝对的米兰、（3）、绝对的好莱坞、（4）、绝对的布鲁克林、（5）、绝对的布鲁塞尔、（6）、绝对的波士顿。

2、对人物的平行思考（1）、绝对的梦露（2）、绝对的斯皮尔伯格

3、对事物的平行思考（1）、绝对的证据（2）、绝对的未来（3）、绝对的真实 ⑵、类比思考法

类比联想是指在性质上或形式上相似的事物之间形成的联想。是从对某一对象的感觉开始，通过比较它与另一类对象的某些相似处而生发新的认识过程。

1、直接类比

直接类比是将思考对象直接与相类似的事物进行比较，从而产生创意、进行发明创造的思维方式。

2、间接类比

是一种借助于事物形象和象征符号来比喻问题，从而间接反映事物本质的思维方法。

案例： 英国天气

欧共体国家自然风光

(3)、因果联想

在广告诉求中，因果关系是具说服力的手段。人们判断事物的德真伪善恶，通常

用见到的和可以预见的结果来作依据。案例：老虎牙子饮料系列广告

(4)、比拟思考法

比拟是把表现对象的某种要属投射到人或物身上、使其角色化或人格化的方法，是取得受众一致认同，从而使受众进入角色、产生共鸣的手段。案例：

巴西番茄酱广告 花生油广告

麦斯威尔低脂奶精广告 飞利浦电动剃须刀(5)、强制联想法

强制联想往往把本来毫不相干的事物强行组合在一起，从看似无关联的事物中找出可以联系的因素。这是一种在限定中激活创造的方法。

运用联想思维需要善于观察、善于联想、透过现象看本质

(6)、组合与置换法

爱因斯坦曾说思维是创造性思维的本质特征。

组合思维是指在思维过程中，根据特定的需要，把不同事物性质和功能联系或连结在一起，通过若干要素的组合，从而产生或创造出新事物、产生出新创意的思维活动。

1、元素重组

2、元素置换

3、元素增减(7)、逆向思维法

是运用求异思维于广告创意活动中，利用其思维方法和特点而激发、开启创意的思路，并拚弃、摆脱求同思维的束缚的一种创意的方法。(8)、幽默创意法

科学以理服人，艺术以情动人，幽默则在以理动人，使艺术创造充满了感染力。

幽默作为广告创意的一部分，更显示出它巨大的亲和力、感染力，能将诉求目的包容在轻松、诙谐的喜剧气氛中，使消费者在情趣盈然中产生注意，在一种愉悦的心境中 不自觉地改变态度。

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.2视觉创意的表达方式和表达载体 课题时间：2课时

设计的表达方式（广义）：视觉，视听觉，感觉，嗅觉，味觉等

做设计并不局限于视觉范围内，比如说触觉，一张展览会的门票，虽然上面印着的图案和文字是视觉的东西，但承载着这些视觉信息的纸张的质地却能给我们的触觉以不同的感受。如果票面上印的是森林，那么这张图片给我们的就不只是视觉刺激了，它还会引起我们对森林的记忆。包括嗅觉和听觉在内的各种记忆都会被唤起。

所以说人的五感是相互渗透，相互联系的。只不过设计的表达是把五感最终以视觉的语言表达出来。设计的表达载体：视觉语言 视觉语言等于视觉元素加组织原理

视觉元素:

组织原理: 图形:点线面

重复 造型

骨格 色彩

近似 光线

渐变 文字

变异 排版

发射

材料

密集

分割

图与底构成常态

附：几个不同的概念：

这三个概念虽然看上去很近，彼此间确有着微妙的差别。

传达设计：将信息和创意传达出去，跳出设计的范畴，包括其他的传达范畴，传达设计有着更为广阔的空间，它包括从一个传达系统到另一个传达系统的传达。从这个意义上讲，视觉传达设计和平面设计都属于传达设计的范畴

视觉传达设计：就是视觉领域的设计，即以视觉为前提，用视觉语言将所要表达的内容表达出来。

平面设计：以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。人们习惯于认为平面设计就是纸和印刷的结合。但随着技术的进步，几乎所有的传媒领域

反 都产生了对平面设计的需要，这样一来，平面设计的工作范围就拓展到了几乎所有的传媒领域。

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.3视觉传达的形式美法则 课题时间：2课时

视觉传达设计形式美法则

1.和谐(多样与统一)：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（五）视觉传达设计的构成形式 1． 重复 重复的构成形式 重复的基本形（1）、基本形的概念：

如果在设计中不断的使用同一个基本形，这个

基本形就是重复基本形。

（2）、特点：

重复基本形可以使设计产生一种绝对和谐的感觉，但是

如果重复、毫无变化，画面会产生单调感。（3）、方法：

重复方向采取不定方向，交错方向、渐变方向、近似方

向等形式。重复骨格的定义：

若骨格的每个空间单位都完全相同，此种骨格的形式就是重复骨格。当基本形有规律的排列起来，它们各占的空间面积完全相同，就纳入了重复骨格。重复骨格种类：最常见的就是方格组织。

方向的改变，行列的改变，骨格单位的联合，骨格线变折，骨格单位的分细

重复骨格和重复基本形的关系

1、无作用性骨格处理

2、有作用性骨格处理

重复构成的其他几种形式 色彩重复

肌理重复 正负形重复

重复构成应注意的问题

保证骨格单元和基本形都是重复的。重复本身决定了和谐，而寻求变化是关键。2．近似

近似的基本形：

概念：基本形的近似主要指形状、大小等方面的近似，基本形的近似是相对的。近似基本形的求取方法 利用同类别的形求取近似形

由一个理想基本形为基础进行变化。利用形与形之间的相加与相减求取近似形。利用骨格求取近似形近似的骨格

概念：骨格空间单位在形状、大小等方面不是重复而是近似，近似骨格属半规律性骨格。种类：

⑴

有明确骨格线

⑵

无明确骨格线

近似基本形与骨格的关系

三、渐变

概念：逐渐的、有规律的变化的过程就是渐变。渐变的基本形

概念：方向、位置、大小、色彩、形状、肌理 渐变的骨骼：

概念：骨格单位的空间，其形状、大小按照一定的比例、等差逐渐的、规律性的循序变动，为渐变骨格。大部分重复骨格可以变为渐变骨格。⑴

单元渐变 ⑵

双元渐变 ⑶

分条渐变 ⑷

等级渐变 渐变中应注意的问题

1、骨格的设计比基本形更重要

2、渐变骨格中带入的基本形不易复杂，防止画面混乱

3、基本形复杂时，骨格线应简捷、明确

四、变异构成

概念：变异又称特异，是在重复、近似、渐变等构成形式规律中，有意识的出现一个或数个不合规律的基本形或骨格单位，从而突破规律性的单调感，产生强烈的对比。

特点：变异往往造成视觉的中心点，成为人们视觉的焦点。基本形： ⑴

表状的变异 ⑵

大小的变异 ⑶

色彩的变异 ⑷

位置和方向的变异 ⑸

肌理的变异 变异的骨骼：

1、规律的转移

2、规律的破坏

五、对比

概念：通过比较，使画面中各相同元素之间的差异更加显著。基本形的对比

1、形状对比

2、大小对比

3、色彩对比

4、方向对比

5、位置对比

6、空间对比

7、肌理对比

对比构成中画面的统一与协调

1、形状的协调，基本形尽量相似，或保留过渡

2、色彩的协调

3、主次明确

六、密集 ㈠

密集的骨格

1、向点的密集

2、向线的密集

3、向面密集

4、自由密集

5、借助骨格的密集 ㈡

注意问题

1、基本形的面积要小，形状不易复杂，数量不宜少，可以重复、近似、渐变甚至对比

2、基本形的疏密应是逐渐形成的，否则不是密集而是对比

3、各种密集方式可以同时使用，但要主次分明、突出重点

七、分割

八、图与地

指图形与底面的转换关系，在标志设计和图像设计中经常运用到这种手法。、九、反常态

是突破合情合理的自然现象，不受理智和逻辑的约束，按照精神意念的需要进行构成的 一种形式。

十、空间

利用形态要素按大小、渐变、明暗、透视、重叠等因素构成，富有空间感的视觉效果。

练习：用一个带缺口的圆形，作重复基本形，将其纳入到无作用性重复骨格的十字交叉点上，（骨格为方形）。正方形的边长与圆形的直径相等。限黑白色，画面10×10cm，要求体现秩序美感并富有变化。

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.4视觉传达的视觉语言 课题时间：2课时

现代视觉语言主要体现在两大方面：

一是符号语言，是以视觉符号为基础的符号结构、语法、塑造和创意表达，一是视觉语言历史、文化和传播的环境。(一)符号语言

视觉符号是建构视觉作品的基础元素。作为视觉基础元素的视觉符号有着形式和内容的双重属性。现代设计工作者开始可以自由运用视觉符号，根据符号 组合关系和视觉语法创造性地表达自己的情感、意念与思想。如同文字语言，作为一个视觉传达设计工作者，首先要学会书写、塑造符号，要懂得符号结构、组合的基本视觉语法规则，才可以创造有价值和意义的视觉语句和文本，才有挥洒 智慧和创意的可能，只有丰富的生活和文化营养，才可能创造性地运用视觉元素的有限词汇设计组合出无尽的有意义的视觉语言。(二)视觉语言环境

视觉语言环境这里泛指视觉语言历史和传播环境。社会、地域、人群、个体等环境，也包括纵向的历史、传统、文化环境，以及文化环境研究中相关学科领域，它们相互交叉、融合，共同建构了视觉语言环境的立体空间。因为视觉语言是在具体环境中传播和应用的，只有深入理解和掌握其传播过程及规律，才能选择正确的方法策略发挥其沟通传播的最大效益。视觉语言

视觉语言等于视觉元素加组织原理

视觉元素:

组织原理: 图形:点线面

重复 造型

骨格 色彩

近似 光线

渐变 文字

变异 排版

发射

材料

密集

分割

图与底构成常态

反 课题名称：第二章 图形创意

课题内容： 2.1~2.2图形的概念；图形基本形态 课题时间：2课时

§2.1~2.2图形的概念；图形基本形态

§2.3~2.4传统图形和现代图形在设计中的应用 一．图形的概念

图形可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形也可理解为应用于设计中的一切图与形，它区别于语言和文字。

语言、文字和图形构成了人类三大传播工具。在三者之间，语言靠声带发音，诞生的时间最久远，传达信息和表达情感最直接和最亲切，是一种有声交流；文字传达信息和表达情感最准确、最概念化，是人类走向文明的产物。与前两者相比，图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。

首先，人类的大脑有60%以上的信息是靠视觉获得，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式和方法，十分重要。

其次，图形的表现形式和创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。它构思新颖、想象丰富、手段多样，适用于多种媒体的传播。它可以超越时间、空间、民族、信仰、国界、语言、文字等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的和无声的传播，因此图形是世界语言。

再次，图形的表达形式决定了图形的简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”。二．图形的功能

图形的功能首先是认知功能。我们常常有这样的感觉，当一个新生儿降生后，从孩子的眼神和表情中可以看出，他对这个世界时陌生的，而孩子认识的第一个形象就是妈妈。妈妈的形象和音容笑貌一次次的映像，深深地储存在孩子的脑海里，并在大脑中形成了固定的概念。

其次，图形在人类历史的发展中承担着重要的传承作用。人类社会发展的每一个阶段，都会有相应的图形产生。佛教中的法轮和莲花，基督教的十字架，伊斯兰教的明月和启明星，道教的太极图等都代表了不同时期人类社会的不同文化。

图形标识是现代设计中的重要部分。

品牌标识在企业的发展过程中起了至关重要的作用。当今的商标已经成为了一种的精神的象征，一个企业信誉的保证，一种企业形象的展示。

会议标识也越来越受到人们的重视，每一界世界博览会、奥运会标识的诞生都为这届会议起到弘扬精神的作用。

总结一下作为现代社会图形标识的基本功能。

1、识别性。这是图形标识的基本功能，图形标识作为一种特定的符号，是某一事物、人或组织的代号。标识的基本功能是将某一事物、人或组织的特征、精神传递给社会公众，以便社会公众的辨别和认同。

2、象征性。这是图形标识的本质特征，它是通过具体形象暗示另一事物或意念。

3、审美性。这是图形标识的魅力所在，标识不仅是具有吸引人的图形而且应具有简练清晰地视觉效果。

⑴简洁美 图形将复杂的过程简洁化，可以最简洁最直观的表现事物。⑵图形美 是对设计的形式法则准确的把握。图形的基本形态

几何形——方形、圆形、长方形等。由直线、曲线组成具有明确数理关系。特征：规则整齐，具有简洁、明确、有秩序。

有机形——虽不具明确的数理关系的图形，比几何形复杂，但是具有朴素的视觉特征，让人产生秩序感。

特征：具有较强的张力与生命活力感。

具象形：也叫写实形。具象形属于写实图案，偏重于对自然物象客观原形的外形与结构特征的表现，它比较接近自然形态。偶然形（意外形）。完全不与人的意志产生关系，没有一定的计划与意图，人类不能控制其结果。

特征：偶然形的面比较自然并具有个性的图形，有一种朴素而自然的美和较强的趣味性。

不规则形。徒手形，是指有意识故意造出的人为形态，不规则形在计划下完成。特征：的面表现为形状自如。

抽象形：将事物的形态概括化和艺术化后形成的图形。

课题名称：第二章 图形创意

课题内容：2.3~2.4传统图形和现代图形在设计中的应用 课题时间：2课时

传统图形及图案有其独特的魅力，如何将传统图形融入现代人的视觉习惯，如何将现代形式注入新的文化内涵，是我们今天有待解决的课题。在中国传统视觉艺术中，装饰纹样无疑与现代视觉设计关系极为密切，并蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。

纹饰即装饰纹样，也称图案、花纹。从美学角度来看装饰纹样，任何时期的装饰纹样都表现出民族文化的精神特质；从图像学或符号学角度而言，装饰纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略其装饰价值，纹样将变成无意义的抽象线条的组合排列。

中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史；商周时期青铜器上的纹饰如饕餮纹、夔纹、凤鸟纹等；魏晋南北朝时期随着佛教的传入，印度僧人和西域工匠进入中国，使得这一时期的装饰纹样带有异邦色彩，如莲花纹，忍冬纹等；唐代时期宝相花纹等；

对图形元素的借鉴和运用，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色。

水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。中国2008年申办奥运会标志，大家都不陌生，是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来。祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌，古代金玉嵌错工艺。

本土文化中的图形元素还有，戏剧脸谱也是在现代设计中常用的设计元素、民间剪纸、木版年画，这一切无不为现代设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展，该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

其实诸如此类的设计还有很多，比如中国人民银行标志中所采用的中国古代刀形钱币；仅是在标志设计这个的小小空间里，我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力，更何况在现代其他各种文化艺术领域之中，这样的例子是不胜枚举的。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化。

课题名称：第二章 图形创意 课题内容：§2.5装饰图形设计基础 课题时间：2课时 装饰图案的概述

装饰图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

装饰图案从艺术形式来说是平面和立体两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。

立体装饰图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体装饰图案的范畴。

也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。

从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。

装饰图案设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：

1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。

2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。这一类装饰方法，侧重于纹饰与物体造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。

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3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。装饰画

1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。2．装饰画与一般绘画的区别：（1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。

（2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。

（3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。3．装饰画的特点：

装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。

二、装饰画和装饰图案的起源

我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。

1、中国传统装饰与纹样（1）、彩陶装饰与纹样（2）、青铜器装饰与纹样（3）、玉器装饰与纹样（4）、漆器装饰与纹样（5）、金银器装饰与纹样（6）、瓷器装饰与纹样（7）、印染织绣与纹样（8）、建筑装饰与纹样

2、民间装饰与纹样 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染

装饰图案创作（1）再现 把生活中的自然形象作为素材，进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造得更美。创造出适合实用，有装饰效果的，并符合制作条件的图案形象。

1、图案再现的步骤及要求

在再现过程中，我们首先要仔细观察对象，形体的特征和精神面貌，选择能显示出该对象主要特征的角度进行再现。还要考虑到变化成图案后的形象，把自然的物象进行加工提炼，典型化，概括成高于生活的艺术形象。

2、再现方法

（1）线描法：用铅笔或钢笔准确地将对象的轮廓、结构、特征描绘下来。线条要细，根据结构变化，笔笔有交代。用笔要有轻有重，有起有伏，充分表达对象。（2）淡彩法：在线描的基础上，根据对象的色彩，用水彩颜料薄薄的上一层，要求色彩基本符合对象。

（3）明暗法：用铅笔画出对象的明暗效果。表现出对象的立体感和空间感。（4）影绘法：用单色平涂，画出对象的影像。

（5）归纳法：把对象的明暗关系归纳成黑、白、灰三个层次进行写生。（6）特写法：根据需要，对局部进行剖析。

（7）其它画法：用铅笔打好轮廓，然后用水彩或水粉颜料进行描绘。

课题名称：第二章 图形创意

课题内容：§2.6装饰图案的构成及分类设计 课题时间：2课时

装饰图案的变化

我们再现的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼，概括，集中美的特征，通过省略法，夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。

图案变化是图案设计中的一个重要组成部分，也是图案设计的基本功。理想的图案变化是神形兼备，尽管从形式上看，它和实际不相同，但其物象的实质特征，却更为加强了，形式变得更美。

1、图案变化的目的与要求：

图案变化的目的就是把现实生活中的各种形象，加工改造成能适应一定生产工艺，适应一定的制作材料，适应一定用途的图案。要求高于生活，以达到审美的要求，为广大群众喜闻乐见。

在再现与变化的阶段，达到艺术效果，关键是高于现实生活，进一步的美化生活，要进行多方面的思考和丰富的想象，抓住对象美的特征，大胆运用省略和夸张等艺术手法，进行图案变化。

2、图案变化的方法：

图案变化的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。

（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的手法，去粗取精。

（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。

夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。

（5）巧合法：巧妙的组合方法，运用对象特征选用其典型部分，按照图案的规律，恰当地组成一种新的图案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。

（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。

（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。

3．图案题材的变化

（1）植物变化：种类繁多的植物，各具姿态，特点各异。在变形过程中，树叶的变化，外形的变化等是相当重要的。为加强某些特征，可以采用各种处理方法，还可以人为的加上一些环境等因素的影响，产生出充满生机和形式美的图案。（2）花卉变化，种类不同的花卉，存在着不同的特点，但它们也有相同的地方，即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案的写生侧重于花、叶和姿态。在变化写生过程中，可以改变花冠的角度，改变花瓣与花瓣的排列方法，可以加减花瓣的数量以及改变其形状，花蕊的结构和数量亦可以根据情况加以变化„„这些变化并非盲目的，而是以加强形式美为依据的。

（3）动物变化：动物图案的塑造重点是体型、比例、动态和神态，其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点，如松鼠的活泼、可爱；狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化，改变强调动物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼备的动物写生图案。不同的动物，应根据各自特点，采取不同的处理方法，进行大胆的取舍、变化。（4）风景变化：构图处理及意境的表现是风景图案的关键，风景图案的变化写生，可以参与其他艺术门类的风景构图法则，注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点

（5）人物变化：人物的变形较其他形象变形难，因为人除了有各种复杂的动态外，还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法，捕捉人物的形态和神态，适当夸大其动态，进行变形。另外，可以根据各种因素如动态、性格、服饰等，对整体或局部夸张变形。在此过程中，进行大胆的取舍，省略某些次要的部位，在变化中强化人物的本质特征。装饰图案构图的要点

（1）构思：构思是图案设计的基础，是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术形象，因此设计者要充分发挥想象力，尽情表达内心的思想情感与意境，逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来，再深入细致地刻画每一个形象，作进一步的艺术加工。

（2）主题：图案构图要从整体出发，要突出主题，主次要分明。

（3）布局：图案构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局，主要形象的定位，使整个画幅形成气势，才能达到气韵生动，具有较强的艺术感染力。（4）骨格：骨格也称骨架，是图案组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，决定图案的基本布局。

（5）层次：图案构图体现层次的方法是用形体大小，线条的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限色阶的色块，来体现远近层次的关系。

（6）虚实：每幅图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙的虚实处理，是构图的关键。

（7）完整：图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。装饰图案纹样的组织形式

平面图案纹样的组织形式，可分为单独纹样，适合纹样，连续纹样和综合纹样。

1、单独纹样

单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。

单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。

单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。

2、适合纹样

适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。

3、连续纹样

连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。

连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。

连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。

（一）二方连续，是指连续成为带状的一种纹样，因此也称带纹，或称花边。用一个或数个单独纹样向左右连续的，称为横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。

二方连续的特点，是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。

二方连续的用途很广，在我们日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到处都可以看到这种二方连续纹样。如建筑装饰、包装、日用器具、被面、床单、窗帘、地毯、台布、陶瓷以及报刊杂志封面题栏等等，经常采用二方连续纹样图案作为主要装饰。

（二）四方连续：四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。

四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。

课题名称：第二章 图形创意 课题内容：§2.7图形创意设计 课题时间：2课时

这一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景，自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼，而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。这幅作品同样以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。

图形革命

图形的发展经历了三次重大革命。

第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播。

第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。

第三次革命始于19世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步扩展，图形真正成为了一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离，传播的速度飞快，而范围已达世界的每一个地区，信息受众已为每一个人。

图形创意理念： 何为图形创意？ 曾经有人在一张纸上画了一条横线，在横线上画了一个小三角形。问这是什么？有写人说是一座山、有人说是金字塔……画者说都不是。这是一只正在寻找鱼虾的鸭子。从中你体会到了什么呢？体会到想象力，体会到创造性，这就是图形创意。图形创意概念：

“创”即“创造”、“独创”，“意”即“主意”、“意念”等。

在图形设计中，“创意”就是指将创造性的意念转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。

创意是一种想像，一种无止境的联想。

图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性行为。创意好的图形是意料之外，情理之中，既符合逻辑又超出常人的想象；在构思上视点独到，立意巧妙，既说明问题又寓意深刻。

作品：可口可乐广告

当今足球已是一种世界性的运动，没有地域、没有国界，足球已成为人们所接受的运动文化。作品是为了1996年欧洲足球联赛而设计的形象广告。

创意的开始---联想

一个黑点是什么？种子、眼球、火柴头、满月、窟窿…… 一条线是什么？雨丝、伤口、边界、水波…… 一个面是什么？碎片、纸张、脸、天空……

在这一个个答案的背后都藏着各自的智慧，无数的答案说明每个人都会对图形产生联想。

想象的空间是无限的，甚至是漫无边际，但分析总结，仍将现象分为两种类型： 形象联想和意象联想。

形象联想是人的本能反应，很直接，就是有一种物象的造型而引发的与之相似的形态的物象联想，源于人的感性认识。

如：看到圆，可以想到足球、篮球、气球、呼拉圈、肥皂泡

可以想到西瓜、苹果、橙子、鸡蛋、汤圆法

可以想到桶、杯子、瓶子、罐、碗

可以想到方向盘、飞碟、车轮、光盘、灯泡

可以想到跑道、枪口、句号、禁止符号

可以想到太极图、项链、钻戒、表

可以想到药片、药丸等等

这些事物都有圆的形象特征，依照它们之间形状的相似，将它们联系起来。

意象联想是把表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通过它们之间某种本质上的共性而引发的联想，源于人的理性认识。

如：同样看到圆，想到团圆：祖国统一、中秋佳节、家人团聚

想到圆滑：泥鳅、狐狸、油、润滑剂

想到周而复始：时间、轮回、滚动、旋转

再如对手机的意象联想，对其分析，我们希望好的手机体积小、厚度薄、重量轻、音质好等等，然后分别展开意义的联想： 体积小：像火柴盒、纽扣、胸针、药片、钢笔 厚度薄：像纸片、名片、丝袜、书签、身份证 重量轻：像羽毛、棉花、气球、云、芦苇 音质好：像鸟鸣、音乐、面对面、耳语

虎身上的斑纹被人的手所代替，以此丰富的现象说明人对自然的干涉无处不在。

第二篇：创意视觉

创意与视觉研究——论创意与表达的关系

摘要：本文本学期通过记录本学期创意与视觉研究课程的理论学习与实践内容，总结经验教训，在课程的进行过程中，系统的学习了创意的思维方法，并对一些创意表达方式进行了实践环节的训练。同时探究创意与视觉相辅相成的表达关系，找出了结课作业视觉研究的实践研究方向。下面，我们将通过具体的学习阶段对相关心得体会进行总结归纳。

关键词：创意、视觉、表达的手法、实践总结

理论学习阶段：

创意与视觉研究课程共36课时，老师通过8课时进行创意与视觉表达知识原理的讲解。理论知识的学习相对来说比较晦涩难懂，但是却是我们入门研究的基石，在今后的实践中起到重要的指导性的作用，所以我们要重视理论知识的学习与总结，竭尽全力的去掌握、去吸收理论知识，继而应用到创新实践中去。8个课时的学习，紧张而充实，但是确实收获满满。

学习借鉴阶段：

课程的第二个阶段是大家分组进行创意视觉作品的搜集并在课堂上进行分析与交流。课程也确定了结课作业的题目，是男女概念图形创意和由物到图（图形拓展与设计表现）。

在这个阶段我们首先从生理、心理等方面剖析了男女的差异，制作了PPT进行汇报，因此对男女差异有了新的理解。也在同学们的展示中认识了几位平面设计大师，其中包括斋藤成大师，他对人体元素的运用尤为突出，也使自己的表现更加具有吸引力；福田繁雄，当代的日本视觉设计大师，他的作品在业界被尊称为经典，他的作品凸显魅力的法宝是对错视原理的运用，正如他自己所说：“我的作品，无论是平面的，还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官问题为前提来进行思考的。”他的经典方法还包括异质同构原理、视觉双关原理等，都是我们可以学习借用的原理；冈特兰堡，是来自于德国的一位视觉诗人，兰堡的土豆系列作品体现了深度分离特征（深度分离指在层次和空间上的分离），“光明书”系列的式样转换法都带有我们深深的启示意义。

在学习借鉴阶段，同学们带来的作品都富有创意与设计感，感觉这样的课堂上是幸福的，能了解到这么多的新鲜事物，欣赏到这么多的大师作品。这样的课堂氛围简直让人沉醉！

草图创作阶段

在草图创意阶段，不得不让人感叹“书到用时方恨少”。因为平时的阅读量太小，导致创作过程中思路过于局限。也让我认识到了自己的问题所在，总是读书太过于表面，而且没有量的积累，到创作环节总是显得很窘迫，既降低了工作效率，想法又缺乏新意。

每当进行创意构思时，总要进行大量资料的查询，在课程领域优秀的书籍期刊、基于创意平台的网站等，去看、去研究、去体会一些成功的作品，拓宽自己的创意思路。不能否认创意的过程存在着模仿的因素，但是设计的本质并不是模仿，最终我们还是要回归于创作。很多同学搜集到的资料大多都来自于生活的小细节，告诉我们要旁征博引，积累生活中的点滴，为我们提供更多的创意灵感。

草图创作阶段进行的同时也是学习借鉴阶段，上课的同学们来自不同的专业方向，有室内、环艺方向的同学，他们的创意作品元素会偏向建筑物，其中有一个同学的作品将动物与建筑相结合，借助世界著名建筑的外廓来表现动物形体，运用替代手法进行了表现，具有视觉冲击力，给人惟妙惟肖的真实感。同学们的作品让我看见了更好的创意，不在局限于自己的想法，创意思路变得更加宽阔。个人认为男女差异概念图形创意的进行具有一定的难度，对于生理与文化层面的差异基本都已经被挖掘出来了，进行创新有很大的困难。前人基于男女差异的设计可以称之为经典，我们可以进行部分的借鉴，但是很难突破。然而，我们也有自己的优势，我们经历了不同的成长环境，也塑造了我们不一样的认识方式，而且男女观念在这个飞速发展的时代也与过去不尽相同，所以我们是机遇与挑战并存。

由物到图作业的想法有两个主题，一个是根据日常的小物件结合光影变化进行头脑风暴，另一个是将二位图画通过借位构造巧妙场景。后期进行logo设计时，因为手绘能力的局限，会借助PS、AI等绘图工具进行表现。认识到手绘的重要性，今后要加强造型能力的训练。

效果图汇报阶段

大家都精心的设计制作了自己的ＰＰＴ，对自己的作品进行了细致制作与刻画。在这个阶段作品的表现能力更加重要，在课程的开始我认为作品是否成果主要是看创意是否能给人“妙”的感觉，但是在这个最后环节我却觉得作品的表现力更加重要，表现力能烘托产品的创意，如果作品的表现力度不够，再好的创意也会打折扣。

例如，一组女同学利用捡到的梧桐树落叶与彩色卡纸再加上淡彩勾勒的肢体，表现了一个时尚Ｔ台女郎的感觉，梧桐叶作为的裙子在卷曲的弧度使女郎的跃然纸上，更增加了几分自信与孤傲，很具有表现力。

看见了同学们借助于实物进行构图的方法，仿佛给我的世界打开了一扇大门。所以我在作业的准备过程中，也积极去结合现有实物进行设计，增加视觉表现效果。在最终效果的表现上我也运用了一些渲染软件，来烘托效果。

在汇报之前，我也进行了充分的准备。在研究生阶段进行演示文稿汇报对我们以后的发展有很大的帮助，无论是在毕业答辩还是今后参加工作，拥有好的口才，能进行条理清晰的讲解都是我们的加分点。

在这门课程的学习中不仅学到了知识原理，还在一次次的借鉴交流中锻炼了自己的交流能力。也感谢老师在每次的交流中都耐心的提出修改意见，不厌其烦的跟进我们的方案修改工作。老师辛苦了！

第三篇：图形创意

图形创意是视觉传达专业的必修基础课之一，对于刚踏进设计院校的新生，达到绘画基础课教学要求之后就要面临着从绘画思维向设计思维的转化。图形与绘画有着密不可分的联系，同时，图形又有着更广泛的含义外延，图形创意课恰恰具有绘画和设计的两方面特点，是使学生从绘画思维向设计思维转换的过渡课程，能让学生在充分掌握绘画基础能力之后拓展设计思维和表现空间，并结合专业教学具体要求将绘画造型因素融入设计。其间，如何结合学生已有的知识结构，使他们将创意思维的方式方法融入视觉传达设计中，完成思维的转变就成为课堂教学面临的难点之一。

同纯粹的绘画作品相比，图形创意更关注概念的形象化说明与阐释、广大受众的接受心理、注重作品的社会传播效应而不太注重作者个人情感的铺陈及作品相对独立的审美价值。但是，作为现代视觉传达设计中的创意总要将概念落实于有阐释说明作用和新鲜视觉刺激的“图”和“形”，而非文字性的叙述，从而不能割裂开同样个性张扬的现代艺术，尤其是与现代绘画千丝万缕的联系。现代绘画的各种思潮和观念为创意思维打开了更为广阔的空间向度，熟悉和掌握现代绘画各种思维方法和形式特征，有利于学生自由创意思维的拓展和创意形象视觉化，从而带给视觉传达设计以更丰富的设计内涵和更有效的信息传播。

第四篇：图形创意小结

图形创意小结

这一门课是我们之前从来没有接触过的，一开始上课的时候觉得很陌生，然后在老师的引导下才慢慢进入状态。

首先老师就着重讲什么是现实形态，现实形态是人类经验体系中能够看到或触摸到的形态，也称为可视形态，包括自然形态、人为形态和偶发形态。自然形态是在自然界及现实生活中所能见到的一切自然生成的形态。人为形态是一切经过人的主观行为产生的造型或设计出来的形态。偶发形态是人在生活劳动中由外力作用而发生的断裂、扭曲、撕裂等现象偶然造就的形态。

观念形态是在客观世界中，人类的视觉和触觉不能直接感受到的形态，是人类从自然界中提取出来的存在于人脑意识之中的形态，也称为不可视形态。观念形态是不能直接感知的，为了使其能够作为造型要素，就产生了可见和可表示的纯粹形态。

纯粹形态是将观念形态视觉符号化的形态。当观念形态用可见形象来表示时，它就不再是观念形态，而是成为了观念形态的一种视觉记号，即观念形态通过纯粹形态转化为了现实形态而被感知。

然而形态也有不同，从不同角度和方位观察发现“形”：从与平常习惯不同的角度和方位对生活中的物形观察，就可以发现非常新奇的“形”。利用物形角度、方位的变化就可以造成新鲜感

从宏观和微观的视点观察发现“形”：从宏观和微观的视点观察，就是有意识地制造极端，把现实中体量大的物形缩小，把小的物形放大。这样做的直接效果是可以寻找出新的“形”来，产生一种不成比例的对比冲突。

从偶然形中发现新“形”：生活中存在许多的偶然形，这些偶然形的获得都是在不经意间被发现的。

从“形”和“义”中发现新“形”：从 “形”中提取其“义”，从中思考不属于与此相关的“形”和“义”，用于表征其它对象。或许“形”远而“义”近的图形比直接的表述更有创造性。

再次就是作品所表达的意念，赋予客观物象以特殊意义表达意念：图画是人类最早用来传达信息的形式，现在又要用图画中的形象来表述相关的信息文字。意念表达和语境演绎的特征是“借此言彼”，得找到某种元素作为载体，用比喻和象征的方式来传达，才能让受众跟随你的图形，接近你的创意思想。

以图画为媒介表达意念：设计师的意念同观者的意念虽是各自独立的，但他们之间的交流沟通可以通过图形的图画式语境来实现，或者说设计师是通过图画媒介向受众转述意念。需要注意的是，意念表达和语境演绎，主体是图形，它整个具备指称对象和表达意义的功能。

由图画实现语境的演绎：图画要成功的演绎语境，要依赖于图形所传达的推理内涵。物形是生活中的具体形态，而语境却是物形隐含的特殊语义，这种由一般向特殊的转换就构成了语境演绎中的物形前提与图形含义的内在联系。它不可能是现实生活中的物形照搬，二者有一定的距离，是“以物托志”、“借物抒情”。

最后，通过这一段时间的学习，我收获了很多。

李红萱 印刷3班

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第五篇：图形创意教案

图形创意教案

第一章

图形创意概述

我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。

当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

一、图形的产生

图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。

从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

二、图形的概念

图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。

图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。

图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。

冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中„„”

三、图形与传达

图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。

比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。

在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。

另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。

四、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。

图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

五、图形设计与符号形象

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。

平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。

六、现代图形的设计观念

1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。

2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。

3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。

以生产工艺为制约、为契机。

强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。

第二讲

图形创意的思维模式

设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。

图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

一、联想——图形创意的基础

联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。

图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。

客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或 一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。

联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。

就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。

人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想

事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。

形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。

形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。

形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。

2． 概念联想

概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对 联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。

这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。

3． 关系联想

这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。

以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。

1．二、想象——图形创意的动力

想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。

在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。

想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；

1.再造想象

当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。

2.创造想象

是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。

想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。

尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。

因此我们说想象是图形创意的动力。

第三讲

图形创意的表现形式

图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。

一、解构——发掘形象整合的素材

世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。

因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。

形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。

例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。

二、同构——探寻形象整合的条件

将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。

同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。

1．共生同构 在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。

由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。

共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。

2．异影同构

借 用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。

异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。

3．置换同构

置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。

4．延异同构

“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。

在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。