美术活动《月亮的故事》教学反思

第一篇：美术活动《月亮的故事》教学反思

美术活动《月亮的故事》教学反思

本次活动作为中秋节主题系列活动之一，以月亮作为切入点，让幼儿通过欣赏不同的图片，拓宽思路，并自主选择表现形式进行创作，并与同伴交流和分享自己的作品。

活动以关于中秋习俗的谈话活动作为导入，引出“月亮的故事”这一话题。在欣赏示例图片时，让幼儿观察画面，用自己的语言概括画面内容，注意月亮在颜色、形态等方面的变化，体会画面的完整性，感受画面传递出的温馨、团圆的氛围。有创意的图片虽然能吸引幼儿的兴趣，但整体来看，示例图片略多，因此这一环节占用的时间也较长。

幼儿交流想法之后，能够按照自己的意愿，自由选择制作材料，因此创作热情比较高涨。但是由于选择材料之前，教师对创作的要求和材料的介绍不够明确，导致了部分幼儿的创作目标不明确，尤其是选择拼贴这一形式的幼儿。拼贴提供的材料较多，占桌面的地方也比较大，幼儿可利用的空间变小。此外，供幼儿剪贴的小兔、云彩等素材略小，影响了拼贴的效果。如果教师提供较大的月亮或角色形象，让幼儿先拼摆，在拼摆基础上再去添画，幼儿的完成情况会更好。作为载体的白色纸盘，在粘贴、添画之后，幼儿很少对空白处加以装饰，艺术性不强。在平时的活动中，有意识地锻炼幼儿的装饰能力。绘画和粘土两个小组用到的材料比较简单，效果也比较理想，幼儿在一定程度上摆脱了画不像、做不好等顾虑，能够大胆地去操作，是本次活动比较成功的地方。且选择粘土的幼儿分为两组，合作制作了作品，体验到了合作的快乐。

讲评环节，教师将话语权交给幼儿，幼儿自己组织语言，为同伴介绍作品，讲述属于自己的“月亮的故事”。有的幼儿讲述的姿态自然大方，声音洪亮，甚至能根据作品讲述一个相对完整的故事，但也有个别幼儿略显羞涩，声音较小，或是展示的欲望不强。一方面，要通过各种形式的语言活动中，不断提高幼儿的表达能力，另一方面，也要养成良好的倾听习惯，要尊重他人，在别人发言的过程中放下手中的材料，安静倾听。

与上次活动相比，教师提供了更丰富的材料，也更加尊重幼儿的意愿，幼儿参与的积极性较高，也更深入地体会到了美术活动的乐趣。

第二篇：《月亮的故事》教学反思

《月亮的故事》教学反思

《月亮的故事》教学反思1

本课题是以围绕“月亮”展开联想，充分发挥学生的想象力，创作一幅月亮的故事画。

儿童常常以想象代替思维，常常把幻想和现实交织在一起，利用这一特点，激发儿童运用学过的知识、技能，学习围绕主题安排故事情节，编织《月亮的故事》，是本课设计意图和教学重点。

一上课，我首先播放一曲《小小的船》视频音乐，这一段音乐非常美，让人充满幻想：一轮皎洁的明月载着自己在无边无际的星空漫游，是那么的惬意！我设计这个导入是一种情景创设，更能激发学生的联想。

本课题我以“美术与人文、科学”为切入点，多方面引导学生感知“月亮”，激发联想。

1、美术方面：

（1）、欣赏米罗作品，让学生感知大师生动的幻想世界，体会艺术家“抽象”的表达方式，激发“点、线、面、色”创造性运用；

（2）、欣赏同龄人的作品，启发学生的创作灵感。

2、人文方面：

通过提问：“你们知道有关月亮的传说吗？哪些节日跟月亮有关系吗？”（播放“嫦娥奔月”及“猴子捞月”的图片）。

3、科学方面：

（1）、播放杨利伟成功走出返回舱的新闻图片和开展“月亮知识抢答赛”，一来游戏方式更能激发学习兴趣，二来培养学生树立热爱科学、热爱祖国的精神。

上好一节美术课不容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思一样不少，都需要我们下工夫来思考、推敲。

学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。

《月亮的故事》教学反思2

本课题是以围绕“月亮”展开联想，充分发挥学生的想象力，创作一幅月亮的故事画。

儿童常常以想象代替思维，常常把幻想和现实交织在一起，利用这一特点，激发儿童运用学过的知识、技能，学习围绕主题安排故事情节，编织《月亮的故事》，是本课设计意图和教学重点。

一上课，我首先播放一曲《小小的船》视频音乐，这一段音乐非常美，让人充满幻想：一轮皎洁的明月载着自己在无边无际的星空漫游，是那么的惬意！我设计这个导入是一种情景创设，更能激发学生的联想。

本课题我以“美术与人文、科学”为切入点，多方面引导学生感知“月亮”，激发联想。

1、美术方面：

（1）、欣赏米罗作品，让学生感知大师生动的幻想世界，体会艺术家“抽象”的表达方式，激发“点、线、面、色”创造性运用；

（2）、欣赏同龄人的作品，启发学生的创作灵感。

2、人文方面：通过提问：“你们知道有关月亮的传说吗？哪些节日跟月亮有关系吗？”（播放“嫦娥奔月”及“猴子捞月”的图片）。

3、科学方面：

播放杨利伟成功走出返回舱的新闻图片和开展“月亮知识抢答赛”，一来游戏方式更能激发学习兴趣，二来培养学生树立热爱科学、热爱祖国的精神。

上好一节美术课不容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思一样不少，都需要我们下工夫来思考、推敲。

学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。<

《月亮的故事》教学反思3

渴望成功是人的天性，年幼的孩子同样如此。自信心与成功是相辅相成的，有了第一次成功的体验，孩子自然就助长了自信心。古人云“失败是成功之母”，但对孩子却要让“成功”成为“自信”之母。

在美术活动的评价环节，面对孩子各个层面的作品表现，我们自然要对出色的作品给予赞美，但是对剩下的哪些并不出众的作品，我们千万不能吝啬赞美，要用发现的眼光，找出这个孩子在创作中所表现出的可以成为赞美的一个“闪光点”。

例如在这次《月亮的故事》创作活动中，我把目光聚焦在了那些创作能力相对薄弱的孩子身上。耶耶平时绘画缺乏主动性，每次绘画时总要先对老师表达“老师我不会画”，然后等着老师的帮助。这一次在创作中，我发现耶耶竟然自己拿着笔安静地在纸上开始画起来了，他在画面上画下了大大小小不同的圆。于是，我轻轻摸摸他的头在他耳边夸夸他。画得差不多后，耶耶拿着作品来给我看，我看出其中一个圆表现出了一个脑袋的特征，问他“这是画得你在看月亮吗？”耶耶回答是的。“那还有其他几个圆是爸爸妈妈吗？”耶耶还说是的。“那耶耶把爸爸妈妈的眼睛、嘴巴什么的都画出来吧，画开心的爸爸妈妈，好吗？”“好！”耶耶拿着画纸高兴地回去继续画。

在评价环节，我拿出耶耶的作品，虽然他的作品表现得很简单：黑色的夜空中挂着一轮明月，明月下面是三个简单的脑袋（没有身体）。可是我在大家面前夸奖耶耶，是他自己独立完成了画面，画面很干净、清楚，让大家一看就明白。当有孩子提出耶耶画的人没有身体时，我巧妙地把问题抛给孩子们：“你们猜猜，为什么我们看不见他们的身体呢？”这就引发了孩子们各种猜想，有的说是因为天黑看不见身体，有的说被挡住了，有的说穿了黑衣服。。。。。。这么一来既打消了孩子们的质疑，又引发了孩子们的联想，使评价气氛变得愉快而和谐。

幼儿画是一颗纯真童心的自然流露与展现，有时“稚到拙时亦为美”，所以，我们要学会看到那些因不懂绘画技法而只能随意涂抹的作品，那反映的是最真的情，最纯的心。作为老师，我们要保护他们描绘这个多彩世界的积极性，在美术活动中给予他们积极、正面的评价影响，从孩子的角度考虑和思考问题，用欣赏宽容的眼光去看待每个孩子的作品，使孩子充满自信，大胆创想。

《月亮的故事》教学反思4

郊游，可以饱览山川秀美的风光，可以呼吸大自然清新的空气，可以忘情地欢呼雀跃，可以尽兴游戏玩耍，不光孩子们喜爱，大人也非常喜欢。珍珍也很想去郊游，说不定她也像月亮姐姐看到的那个正在睡觉的小姑娘一样，已经做好了充分的`准备；但是，她知道，**的病还没好，需要人照顾。如果自己去郊游了，谁给妈妈端水，谁给妈妈拿药？她想，妈妈病了，照顾妈妈最重要。《月亮的心愿》这篇童话故事以月亮的内心变化为线索，先写月亮为了孩子们去郊游，希望太阳公公让明天的天气好起来；接着写月亮为了让珍珍照顾病中的妈妈，又建议雷公公让明天下雨；两天后，是一个艳阳天，两个孩子都参加了郊游。本文借小女孩珍珍为了照顾生病的妈妈放弃郊游的事，赞扬了关心父母、体贴长辈的美好品质，既有童趣，有极富人情味，寓孝敬父母、体贴长辈的教育于生动感人的故事之中，进一步深化了本组关爱家中的每一个人的主题。

教学本课，我紧扣一个“爱”字，突出一个“读”字，强化一个“悟”字，实践一个“学”字,把重点放在引导学生有感情地朗读课文、感悟课文所蕴含的思想感情上。三读课文，各有侧重。先整体感知、后部分研读，先感悟内容、后积累语言，先课内学习、后课外延伸。在自主、合作、探究的过程中，让学生受到潜移默化的人格熏陶，真正达到了“润物细无”的效果。

《月亮的故事》教学反思5

本次活动作为中秋节主题系列活动之一，以月亮作为切入点，让幼儿通过欣赏不同的图片，拓宽思路，并自主选择表现形式进行创作，并与同伴交流和分享自己的作品。

活动以关于中秋习俗的谈话活动作为导入，引出“月亮的故事”这一话题。在欣赏示例图片时，让幼儿观察画面，用自己的语言概括画面内容，注意月亮在颜色、形态等方面的变化，体会画面的完整性，感受画面传递出的温馨、团圆的氛围。有创意的图片虽然能吸引幼儿的兴趣，但整体来看，示例图片略多，因此这一环节占用的时间也较长。

幼儿交流想法之后，能够按照自己的意愿，自由选择制作材料，因此创作热情比较高涨。但是由于选择材料之前，教师对创作的要求和材料的介绍不够明确，导致了部分幼儿的创作目标不明确，尤其是选择拼贴这一形式的幼儿。拼贴提供的材料较多，占桌面的地方也比较大，幼儿可利用的空间变小。此外，供幼儿剪贴的小兔、云彩等素材略小，影响了拼贴的效果。如果教师提供较大的月亮或角色形象，让幼儿先拼摆，在拼摆基础上再去添画，幼儿的完成情况会更好。作为载体的白色纸盘，在粘贴、添画之后，幼儿很少对空白处加以装饰，艺术性不强。在平时的活动中，有意识地锻炼幼儿的装饰能力。绘画和粘土两个小组用到的材料比较简单，效果也比较理想，幼儿在一定程度上摆脱了画不像、做不好等顾虑，能够大胆地去操作，是本次活动比较成功的地方。且选择粘土的幼儿分为两组，合作制作了作品，体验到了合作的快乐。

讲评环节，教师将话语权交给幼儿，幼儿自己组织语言，为同伴介绍作品，讲述属于自己的“月亮的故事”。有的幼儿讲述的姿态自然大方，声音洪亮，甚至能根据作品讲述一个相对完整的故事，但也有个别幼儿略显羞涩，声音较小，或是展示的欲望不强。一方面，要通过各种形式的语言活动中，不断提高幼儿的表达能力，另一方面，也要养成良好的倾听习惯，要尊重他人，在别人发言的过程中放下手中的材料，安静倾听。

与上次活动相比，教师提供了更丰富的材料，也更加尊重幼儿的意愿，幼儿参与的积极性较高，也更深入地体会到了美术活动的乐趣。

第三篇：美术教学反思、故事14篇

初中美术教学反思

一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、实物写生将提高学生兴趣。

例如绘画校园一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

二、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

初中美术教学反思

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

初中美术教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

7、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.初中美术教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

初中美术教学反思

要想让学生掌握科学知识，一定要选取生活背景的，学生熟悉的，能够理解的问题情境，设计学生参与“观察，探索，合作，发现”等数学活动，要多给学生自立探索的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足：

1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要.一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。

三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。

2、改变传统的教研形式和内容

在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式，没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

3、提升教师反思的内涵

没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次，我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。

在教学战线上，要认真学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力，情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能;人的创造活动，是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教学故事

经常听其他学科的教师羡慕地对说：“你们的课好上，不用从头讲到尾，学生又感兴趣。”我笑笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师肯定不一般。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要我们下工夫来思考、推敲。什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？

著名的教育家陶行知先生说：“处处是创新之地，时时是创新之时，人人为创新之人。”作为一位教育者，在教学中首先就要具备创新意识和创新精神，善于及时捕捉学生思维的闪光点，并小心翼翼地呵护和扶持；那么课堂教学才会真正散发出独特的灵性和魅力！

记得那是上写意国画的时候，户外阳光照射在教室的玻璃窗上，给教室增添了一抹亮丽的色彩；此时教室里学生的心情与天气一般灿烂。在绘画之前，我首先讲解、演示了几种墨与色的变化，及墨色混合的作品。接下来让学生尝试绘画，一会儿，学生们每人已完成了好几张习作，他们把自己的得意之作放在靠窗的桌子上等着晾干，意犹未尽地又拿出新纸开始继续作画„„几分钟过去了，再回过头看看自己的作品，却惊奇地发现，经阳光一晒，作品的颜色变浅了，但笔触明显，没有了刚才湿润的光彩与韵味了，一切变得平淡无奇，感觉甚是遗憾。

这时，我随手拿了一幅画，举得高高的，对大家说：“这幅画刚才的颜色很鲜艳，现在为什么变淡了呢？”学生都不知是什么缘故。我又拿起一幅未完全干透的作品，对着窗户一照，光线透过纸背，画面的颜色比刚才浅多了。学生们露出了疑惑的眼神，这时，我把平时的国画创作心得抖出来：“同学们，在画国画的时候，不紧要画出形体也就是物象，还要注重意境、笔触，更要注意色墨的深浅，在绘画时墨色比你想要的效果要深一些，干后就会变得和你预想的差不多了，否则就会达不到你的预期效果。学生们听后又开始认真的调墨色绘画了，我让画完的学生把画自己贴到黑板上展示，很快黑板上贴满了，多数同学画完了见没地方展示自己的作品，都非常着急，这时，有个学生说:“老师,我们把画贴到玻璃上吧”，我说可以呀，对着太阳的玻璃窗上很快贴满了作品，在阳光的映耀下，显得朦胧迷离意境深远，有个学生说老师我们举办个画展吧，就叫‘朦胧画派”，我对学生的提议大声叫好，让班里所有的学生都来当观众、当评委，学生们一下子沸腾起来，纷纷当起了小评委小观众：你的画墨重了些，他画得不太像，这幅墨色刚好有意境，那幅画表现手法太好了墨色靓丽笔触鲜明„„他们个个都像是一个美术鉴赏家，津津有味的、眉飞色舞的欣赏评述着自己的杰作。

下课了，本以为学生的兴趣活动会到此为止，走出教室到外面去玩其他的了，意想不到的事情发生了，他们对自己的作品是如此地自豪，对自己的创意是如此地在意与珍惜。今天，他们是这个舞台的主角，他们在兴奋与成功的娱乐中学习了知识。

总之，要上好一节美术课，就充分体现出学生的主人翁精神，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，让他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想这即尊重了学生的愿望、乐趣、情感，又激发起学习的热情，会给今后的课堂教学带来新的契机

初中美术教学反思

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

初中美术教学反思

初中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

初中美术教学反思

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

初中美术教学反思

学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

初中美术教学反思

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

我的美术教育故事

——《让自信在美术课堂绽放》

作为一名普通的美术教师，近十年如一日，做着美术教师的教育教学工作。我的工作虽然平凡，但也有令我印象深刻的故事。

记得，那是本学期刚开学的时候，我去上课，为了对孩子们有个初步的了解，我让班上的孩子们自己画一幅自己最喜欢的内容。孩子们一听，都兴高采烈的拿起手中的画笔画了起来。突然，我发现在教室的西南角有一个小男孩趴在桌子上，一动也不动。我走上前去问：“你为什么不画呢？”小家伙睁大眼睛看着我，没有说话而是摇了摇头。我又问：“怎么啦？有什么问题可以告诉老师，老师可以帮你的呀！”小家伙这才开口说到：“老师，我不会画画，我画得很难看。”我这才发现，原来是小小的自卑心理在作怪。我亲切地问道：“你会画长方形吗？”我一边鼓励一边引导他，小家伙在纸上画了个长方形形，我又问他这个长方形可以像什么呢？他说像公共汽车，我启发他把长方形添画成了公共汽车。然后，我又让他画了几个简单的几何图形。在我的启发下，他把各种几何图形都添画了出来。虽然，他的作品看起来还是很稚嫩，线条不流畅，颜色涂得也不均匀，我还是夸奖了他。小家伙看着自己的作品，露出了笑脸。我告诉他：其实画画很简单也非常有趣，只要你大胆的画，简单的涂涂抹抹，也能创造出美。从那以后，每次上课的时候我都会关注他。我发现他经常上课不带绘画工具，每次遇到这种情况，我都没有责备他而是让同桌的小朋友借给他绘画工具。上课的时候，他从来不举手回答问题，作业有时也拖欠。我知道，这还是他的自卑心理在作怪。要改变他的这种状况，必须培养他对美术课的学习兴趣，建立他的自信心。因为有位哲人说过：“自信心是每个人事业的支点，一个人若没有自信心，就不可能大有作为。有了自信心，就能把阻力化为动力，战胜各种困难，敢于夺取胜利。”针对这种情况，我在美术课上极力的关注他。每次创造过程中，我都给他鼓励，“相信自己，你一定能画得很好！”、“画得真不错。”、“你涂色涂得很漂亮！”„„在美术课上我经常制造机会请他回答问题，当我给予他回答的肯定时，他都会露出了一丝羞涩的笑容。经过一段时间的反复辅导和鼓励，小家伙体验到了成功的喜悦，渐渐地消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在，他已经喜欢上了画画，喜欢上了美术课。

其实，每个孩子都是天使，他们都有表现美的双手，都具备学习美术的潜力。这就要求我们，在美术课堂活动中发现孩子们有缺乏自信的表现时，我们要及时引导，对他们多一些耐心，多一些鼓励，让他们在美术活动中建立自信。

《教师职业道德》读书心得

“教师职业道德”是我们做教师的必修课，每当翻阅类似丛书的时候，总会感触多多。其中有一点让我感受最为深刻,那就是要热爱学生。作为教师，在平时的教育教学中,避免不了遇到学生犯错误,作为教师不是神,也有情感,遇到学生犯错误,也会发火,甚至会惩罚一下学生.这就需要教师掌握一个度,读了《教师职业道德》后，我认为在批评学生的时候要有机智。

一、尊重学生的人格。

关爱学生，首行要尊重学生的独立人格。哲学家爱默生说过：教育成功的秘诀在于尊重学生。任何一个教师要尊重学生的人格，才能从本质上热爱学生，教育教学和管理工作才能取得成功。教师要在学生心目中树立示范地位，就是要尊重学生的人格，善待每一位学生，使师生关系平等，激发学生的自我肯定意识。在教学中，我努力使自己平等对待每一位学生,在课堂中多与学生交流,给他们多一些笑容,多一些关爱.有时候在课中找几个学生聊聊天，去了解他们，亲近他们。

二、讲究批评的艺术。

批评也是一种关心、爱护的表现。我们教师经常要面对做错事的学生，如果一味地劈头盖脸地对他们进行指责，未必能收到好的效果。批评学生，要具有幽默感,在课堂中,幽默地去批评学生,也许会获取良好的效果。例如,一次让一位学生站起来回答问题,这个学生平时比较懒，发言也总是站得歪歪的，于是我灵机一动，问他，你喜欢吃方便面吗？他不加思索的说：喜欢。于是我微笑着说：方便面虽然好吃，但它歪歪曲曲的样子实在不怎么好看。那位学生听了后笑了笑，明白了我的意思，于是站直了身子。

三、让每一位学生体验成功。

平时，我会创设条件，使每个学生都有体验成功的机会。如在按时完成作业后，我会给他们一个会心的笑容，一个笑脸，学生很感觉很开心。课堂中，对于学生的闪光点，我总及时给予表扬。如在一次课上，我叫了一位不善言表的女学生回答问题，开始她很拘谨，经过我的鼓励，她出色的归纳了问题的答案，我表扬了她，我看到她坐下去以后偷偷地在笑，我想，那时她心里肯定是很高兴的。从那以后，课堂上经常看到她举手了。

读了《教师职业道德》，我觉得它给我指明了今后学习和工作的方向，使我更有信心迎接各种工作上的困难，我将一如既往的遵循教育、教学规律，更大胆的在教学的道路上探索，前进，为培养更优秀的下一代而努力。

第四篇：小学美术故事教学反思

小学美术故事教学反思1

本课是一节“造型—表现”领域的课程，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的`绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。

因此，我将教学重点放在让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。通过这堂课的练习，让学生都得到了锻炼与愉快的'体验。

不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。

小学美术故事教学反思2

本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，

以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1、学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即njiukjjjj已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2、认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的`经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。

3、在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。

小学美术故事教学反思3

本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。

我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学习用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的.物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。

总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。

小学美术故事教学反思4

本课是三年级上学期的第一节绘画课，教学中，我通过引导学生欣赏、讨论、分析，使学生在初步了解有关居室设计文化、习俗的基础上进行观察、表现与体验，感受美好，体验乐趣。导入环节所创设的学习情境充分调动了学生学习的兴趣，使学生能积极主动地参与到学习活动中来。其次通过观察、记忆、想像，大胆地表达自己的创意。作品能体现学生的个性，小天地中充满着孩子自己喜爱的床铺、桌椅、书本、玩具，还有自己美好的、难忘的生活、学习场景，画面完整、色彩鲜艳、富有创意。

这样一种表现生活中有特色的环境的创作练习，使学生在体验生活情趣的同时，提高了绘画表现技能，学会了装饰和美化生活。更重要的是此过程让孩子意识到爱护和珍惜自己的`小天地的重要性，对父母为他们创造了美好的生活、学习环境懂得感恩，并培养自己良好的卫生和劳动习惯。

但对于三年级的学生，家俱的描绘和空间感的处理还存在较大问题。这其实涉及到透视知识，教材中还没教到这个知识点，新课标也不需要三年级的学生去掌握。即使学生对此有所了解，但这本身也是一个难点，需要很长的过程，不是一朝一夕能解决的。因此，在作品评价时，我们也相对淡化这一概念。

小学美术故事教学反思5

在六年级的《画故事》一课教学中，教科书上有一幅名家作品（刘继卣《大闹天宫》）是本课重点赏析的作品。

在第一个班的教学中，我是根据教科书内容组织的教学。其实刘继卣的《大闹天宫》作品一共创作了八幅，而课本中只是选取了八幅中的一幅来欣赏。无论从作品的完整性还是给学生的视觉效果都显得单薄了一些，让学生来谈谈对作品的认识和感受，大家也不是太愿意说，而且对该画家刘继卣也几乎没人知晓，只简单的几句“画得细致，人物多……”就没什么感想了。

为了让大家认识画家，充分的感受作品并有感而发，我在另外两个班教学中，对这个欣赏的环节做了补充。我把画家的生平介绍给了大家，并把完整的《大闹天宫》八幅作品都找来给大家欣赏。

刘继卣先生的作品《大闹天宫》和《武松打虎》是典型名作，享誉海外。他身前曾说：“我要上而追溯传统，下而博采众长，以自己的画笔写出自己的见解。”《大闹天宫》作品属于中国工笔重彩组画，共有八幅，绢本，石色，画家在1955年（37岁）创作完成。八幅作品的`命题分别是：降石猴禀议天庭、弼马温怒归山中、齐天大圣战神兵、蟠桃园内问真情、醉罢瑶池食仙丹、下界为王会亲友、火眼金睛千钧棒、大闹天宫孙悟空。画家依据丰富的想象力和原作的相关文字描述，精细、准确地表现和描绘了场景的瞬间。作品的造型大量采用了传统中国画的表现技法，使人们感受到画家功底之深和对民族文化艺术的继承。

在讲解介绍的同时，我以多媒体以幻灯片的形式不断显示着这八幅作品，学生的兴趣和注意力顿时被调动起来。教室里惊叹声一片，还有好几个学生让我把图片放大，放大，一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，他们都要细致的欣赏，赞叹着画家精湛的画工。

小学美术故事教学反思6

本课题是以围绕“月亮”展开联想，充分发挥学生的想象力，创作一幅月亮的故事画。

儿童常常以想象代替思维，常常把幻想和现实交织在一起，利用这一特点，激发儿童运用学过的知识、技能，学习围绕主题安排故事情节，编织《月亮的故事》，是本课设计意图和教学重点。

一上课，我首先播放一曲《小小的船》视频音乐，这一段音乐非常美，让人充满幻想：一轮皎洁的明月载着自己在无边无际的星空漫游，是那么的惬意！我设计这个导入是一种情景创设，更能激发学生的联想。

本课题我以“美术与人文、科学”为切入点，多方面引导学生感知“月亮”，激发联想。

1、美术方面：

（1）、欣赏米罗作品，让学生感知大师生动的幻想世界，体会艺术家“抽象”的表达方式，激发“点、线、面、色”创造性运用；

（2）、欣赏同龄人的作品，启发学生的创作灵感。

2、人文方面：通过提问：“你们知道有关月亮的传说吗？哪些节日跟月亮有关系吗？”（播放“嫦娥奔月”及“猴子捞月”的.图片）。

3、科学方面：

播放杨利伟成功走出返回舱的新闻图片和开展“月亮知识抢答赛”，一来游戏方式更能激发学习兴趣，二来培养学生树立热爱科学、热爱祖国的精神。

上好一节美术课不容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思一样不少，都需要我们下功夫来思考、推敲。

学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。<

小学美术故事教学反思7

本节课采用问题导入的方式，直接点题。通过欣赏大量的剪纸图片，让学生了解图片中讲述了什么故事？通过学生的讲述和对比发现，这种图片故事与我们平时的讲故事不一样，区别在于表现方式不同，引出课题剪纸故事。导入部分利用PPT课件展示精美的充满故事性的剪纸作品，通过问题导入的方式，并伴随相应的剪纸故事情境，提供情境，引起学生对剪纸故事形式的关注，对本节课产生浓厚的`兴趣。

在让学生了解纸《剪纸故事》的制作步骤时，我采用了与学生一起合作演示的方式，通过明显的分工，学生自己得出结论：先剪外形后剪或刻细节。《剪纸故事》的制作步骤教师并没有讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的兴趣，学生看到演示，很轻松地就了解了制作《剪纸故事》的方法。

本节课在学生作业时，我是分小组进行的，让他们在小组中既学会分工协作，人人参与，发挥自己的想像，又能在规定的时间内完成作品。之后，让学生在小组看着自己创作的作品创编一个生动有趣的故事，人人讲，再推荐代表上台讲，也培养了学生的口头表达能力。这样，他们能巧妙安排，合理利用，学生团结合作精神也在活动中得到了培养。他们会协商剪纸内容，会合作完成作品，剪纸活动不仅可以提高学生的操作能力及动作的协调性，还可以促进他们想像力和创造力的发展，学生不用笔勾线，全凭自己的想像发挥，积极地发展了自身的创造性。

展示、评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视幼儿的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。在学生完成作品后，分小组展示作品、讲述故事，然后，其他学生对他们的作品和故事进行评价。如对剪纸技能技巧、内容、学习态度、学习热情等，对故事的完整性、新颖性等进行评价，让学生对美术产生好奇感。

小学美术故事教学反思8

《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开始创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自己的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的`形式，让学生看看比比谁把画面画的大、饱满，形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，老师就鼓励他们大胆变化，探索运用其他的方法和材料创意表现。

在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的能力，比如在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。

在学生的互动过程中，有些同学表现的相当积极出色，而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的积极性，让每个学生都动起来，我想可以通过谈话、做游戏，与老师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中提高他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达能力。

小学美术故事教学反思9

本课是“造型表现”领域的一个内容，由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉，他们对大树有着特殊的感情，因此，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。本课内容，可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，从中渗透学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

这一课教材分为二个版面，第16页首先呈现给学生的是一幅绘画创作《菩提树》，和一张树的照片，将艺术与生活进行比较，第17页展示了学生的作业，教师引导学生通过对大树上、大树洞里面小动物的生活，大树下小朋友做游戏，树根下面小蚂蚁辛勤的劳动，人为造成树木砍伐，破坏生态平衡的.恶果等情景进行联想。引导学生从多角度地进行想象，使学生思路开阔，想象丰富，同时鼓励学生发挥团队精神，与小组同学密切合作，表现具有一定故事情节的作品。

在本堂课上我首先是运用“大树伞”的动画视频作为导入，很好的调动了学生学习本堂课的积极性，通过探究、交流、示范、展示等环节来引导学生对大树的了解和想象。最后，激发学生热爱大自然。

第五篇：美术活动教学反思

篇一：小班美术活动《彩蛋》教学反思

前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动，我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个，活动目标是：

1、学习给瓶子穿衣服的方法，尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。

2、感受水粉晕染的效果，在游戏中体验操作的乐趣。

活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。

活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题，出示瓶子说：今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀？。请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。接着，我示范做新衣服的方法：（1）先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。（2）再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋（瓶盖）（3）然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的头像图片贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。

当然，在美术活动中，评价也很重要，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如：活动中对瓶子的称呼要统一，不能一会儿瓶子一会儿瓶子宝宝，最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。通过大家的讨论，进行反思和修改教案进行了第二次执教，本次执教虽然也有许多不足之处，但相较前一次的执教效果好了很多，这就是进步，是反思的结果。

活动反思对于我们来说如同一面镜子，成功的失败的，尽在反思中显现，可以让我们在工作中扬长避短，更加得心应手。反思在教学上指引我们前进之路，在业务上指导我们更完善，更成熟。美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领；能培养幼儿生活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华；能使幼儿发现美、感受美、创造美。让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园，让幼儿学得轻松，学得快乐。

篇二：《向日葵》美术活动教学反思

《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动，它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说，学习欣赏油画是比较枯燥的，而且，也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动，活动前我仔细阅读了教材，反复推敲活动过程，最后决定以欣赏为主，绘画为辅来开展活动。

活动中，我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏，并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的方法。活动开展的较为成功，孩子们思维活跃，勇于发言，尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节，孩子们兴致勃勃，积极参与，用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然，活动中也有一些不足之处，尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学经验，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中，我将要求自己说话要做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

篇三：幼儿园中班美术活动教学反思：画雪人

幼儿进入中班后，对绘画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

美术活动《画雪人》的教学目的就是运用蜡笔的绘画表现形式并根据主题进行创作性绘画，表现出雪人的不同形态。同时体验运用新的绘画方式进行美术的乐趣。同时通过活动培养幼儿大胆想象和添画的能力。本着这个目的来对这个活动进行了准备和尝试。

在第一次活动中，教师在导入部分中过于心切，出示的图片没有让幼儿进行仔细观察，单单以教师的讲解为主，故幼儿对图图片的画面内容比较模糊。绘画离不开感知、观察和想象等认知活动，也离不开图形、颜色等符号媒介，幼儿似乎没有看清楚，教师就急于进入了下一个环节，这样就失去了出示图片的教育价值。因此在组织下次活动时老师注意让幼儿从不同的方面欣赏图片，如人物的名称，人物的形象，在做什么，以及周围的环境色彩等等不仅使幼儿对作画产生了兴趣，也使幼儿对作画对象内容有了初步的印象，为作画奠定基础。

因为幼儿第一次看见这么生动有趣的雪人，所以一下子把幼儿吸引住了，幼儿边看边不时地发出啧啧的赞叹声，美丽的画面在幼儿的脑海中深深地印下。所以本次活动中的第二个环节，老师让幼儿先讨论图画中的雪人是怎样画出来的？进而再让幼儿尝试着画出自己的雪人，并让幼儿说说如何画出清晰的线条，这样在不知不觉中运用蜡笔的技能融入其中，幼儿们在掌握了一定的技能后，这样作画时就显得得心应手了。

《纲要》中指出:艺术是幼儿表达自己的认识和情感的的重要式，要让幼儿大胆的表达自己的情感、理解和想象。教师让孩子在自由表达的过程中,培养他们的审美情趣,发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。根据在《纲要》在艺术领域的内容要求及知道要点中明确指出，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在这些基础上，能根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。于是在这活动中也进行了尝试，激发和感受美体现在了前几个环节中，比如在活动一开始，幼儿对于这一新的绘画方式很感兴趣，在尝试的环节中就能看出孩子们对画雪人的浓厚兴趣，同时也对下一个环节表现出新兴趣来。再通过玩一玩，画一画在玩中学本领,使的原本沉闷的美术活动一下子活跃、生动了起来。也让幼儿感受了音乐的美和动作的美。为幼儿做画提供了很丰富的素材。在教师巡回指导时也没有过多的干涉，运用了询问的语气你的雪人娃娃在做什么啊?你的雪人娃娃在跳什么舞呢?如果你的雪人娃娃穿上裙子它会更开心的!等等一系列的语言。发现大部分的幼儿都能按自己的意愿画出来，体验了创作的的快乐。孩子的表现很想象都很丰富，在作画这过程中发现一名幼儿把雪人的脚画成一折一折的，觉得奇怪，询问之后原来她画的雪人在颤脚。

在这个活动中不仅仅发现了艺术活动的魅力，也发现了一个成功的活动是需要实践研究加经验。

篇四：美术活动《房子》教学反思

根据主题活动《小小蛋儿把门开》今天我组织了美术活动《彩蛋》，蛋宝宝是生活中很常见的东西，小朋友甚至每天都能吃到，但是幼儿看见的蛋宝宝是一种颜色的，而这节美术活动是让幼儿感受蛋宝宝穿上衣服后变成了有鲜艳的颜色和好看的图案的彩蛋了，从而在绘画过程中能够感受到艺术的美。目标定位于1.欣赏彩蛋，了解彩蛋装饰的多样形式。2.尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋。通过整个活动，我发现了存在的很多问题，并且在王老师的指导下我将整个活动进行了一个反思和总结。

第一、两条目标的定位都在于技能方面，缺少情感的目标。

小班幼儿应以情感和兴趣为主，而本活动中我所订的目标太多于技能化，注重强调技能，却忽略了情感的重要性。根据小班幼儿的特点，可以将目标改为注重色彩搭配和通过画彩蛋来感受艺术的美。

第二、目标在活动过程中达成度不够，并有所偏离。

第二条目标为尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋但在我执教的整个过程中却未将这条目标进行解决，而是草