第一篇：六年级上册美术教案(冀教版)
六年级上册美术教案（冀教版）
课时计划XX年9月3日
本学期第 1节 教学内容
冀教版《美术》六年级上册第一课
色彩的对比 课
型 新授
课 教材分析
《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。教学目标
1.知识和技能：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力；
2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美；
3.情感态度和价值观：大胆尝试运用对比色进行美术创作。重点、难点和关键
重点：
1、结合生活实际理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
2、理解什么是对比和什么是色彩对比。
3、准确的画出色环 教学具准备 彩色笔
尺子
图画纸 课时安排 2课时
本学期第1课时 教师活动 学生活动
一、情境导入
结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
二、探索新知
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。
三、学生实践
教师指导
（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：
你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？
四、作品展评
学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。
五、课堂小结
学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生
1、我觉得色彩的对比可以从它们自身的颜色差别、它们的明暗程度等方面进行对比。
学生
2、可以通过颜色是鲜艳还是灰色点和它们对视觉造成的影响进行对比。„„
学生进行实际操作 教学反思
课时计划XX年9月17日
本学期第 3节 教学内容
冀教版《美术》六年级上册第第二课
色彩的调和 课
型 新授
课 教材分析
《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标
1.知识和技能：学习色彩知识，理解色彩调和的含义； 2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感；
3.情感态度和价值观：能够运用色彩的调和知识创作美术作品。
重点、难点和关键
1、结合生活实际理解什么是色彩的调和，感受学习色彩的调和的重要性。
2、理解什么是调和、什么是色彩调和。
3、让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉 教学具准备 水粉颜料
调色板颜料桶
图画纸 课时安排 2课时
本学期第3课时 教师活动 学生活动
一、情境导入
复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
二、探索新知
（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。
色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？
变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？
通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。
（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？
通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。
三、教师指导学生实践
指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调。
四、作品展评
学生作品完成后，可进行展览讲评。
五、课堂小结
学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生
1、我通过在色环中找对应颜色发现如果两个颜色之间的角度比较大，则对比强，角度小则相反。„„
学生进行动手画两幅作品去理解色彩调和的意义。教学反思
课时计划XX年10月8日
本学期第 5节 教学内容
冀教版《美术》六年级上册第三课
用表现性色彩来表现
课
型 新授
课 教材分析
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标（1.知识和技能：欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。2.过程和方法：了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3.情感态度和价值观：提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。重点、难点和关键
1、引导学生了解不同表现形式的美术作品。
2、鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
3、学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。教学具准备 水粉颜料
调色板颜料桶
图画纸 课时安排 2课时
本学期第3课时 教师活动 学生活动
一、情境导入
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？ ⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？ 你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？
鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
二、探索新知
（出示）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
三、学生创作教师指导
本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
四、作品展评
对学生的作品进行评论，好的进行表扬。
五、课堂总结
学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生
1、我最喜欢红色 „„
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。
教学反思
课时计划XX年10月23日
本学期第
7节 教学内容
冀教版《美术》六年级上册第四课我喜欢的艺术家
课
型 新授
课 教学目标
1.知识和技能：能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2.过程和方法：通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。
3.情感态度和价值观：通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。重点、难点和关键
1、临摹自己喜欢的艺术家的作品
2、搜集一些艺术家的资料。教学具准备 课下准备的艺术家资料 课时安排 2课时
本学期第5课时 教师活动 学生活动
一、情境导入
课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。
首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。
二、探索新知
熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。
三、教师指导学生实践
在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。
四、作品展评
对学生的作品进行评论，好的进行表扬。
五、课堂小结
布置下节课所需画具。
学生进行作业汇报。
说出自己喜欢的艺术家名字及作品
听取教师意见及建议 教学反思
第二篇：冀教版六年级美术上册全册教案
第一课色彩的对比
教材分析：
《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。教学目标：
1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。
2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。
3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学过程：
结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？
这些颜色之间的对比程度怎样？
你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？
指导学生用对比色创作美术作品。
（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：
你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？
学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。教学反思：
第二课色彩的调和
教材分析：
《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标：
1.学习色彩知识，理解色彩调和的含义。
2.欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。
3.能够运用色彩的调和知识创作美术作品。教学过程：
（1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。
可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。
色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。
在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
(3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第7页，最为典型的图片为“变色龙”，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。
提问学生：你们见过变色龙吗？ 变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？
变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？
通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？
通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。
（5）指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。教学反思：
第三课用表现性色彩来表现
教材分析：
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标：
1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：
儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？ ⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？
你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？
鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。
创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受? 教学反思：
第四课我喜欢的艺术家
教材分析：
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。
本课的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。教学目标：
1.能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2.通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。
3.通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。教学过程：
课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。
首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。
结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达主题等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪放，是乐观还是悲观。
熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。
在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。教学反思：
第六课让画“站起来”
教材分析：
六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。
教学目标：
1.能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。
2.能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解和认识。
3.愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程： 制作步骤和方法：
1．构思
首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和观察，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的整体色彩，设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。2．制作
（1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色彩对卡纸背景进行着色。
（2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。
（3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小亭子安放固定上去。（4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦，一幅新的《千里江山图》就做好了!
另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看凡·高的《阿尔的吊桥》和克利的《乘船的辛巴达》两幅作品都是用的什么材料吧！
3．分组进行设计:
1、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起来。
3、可以根据所见的画面进行设计和构思。
4．小结、展评。
举办“立体作品展”，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。提高学生的评价能力。
教学反思：
第八课旋转木马
教材分析：
本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：
1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：
教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的学习氛围，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方式是很有效的，接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析，找到规律——这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。
重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决，共同想办法，克服困难。
玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。高兴之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。
根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师根据学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。
将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的动物或卡通形象。本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题（怎样保持做游戏的同学之间距离相等）。
用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动），在杆下部固定一硬纸板，再将2008北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。
用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。“木马”可以是各种马的形象。如：战马、小马、变形马、卡通马等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的创造精神。教学反思：
第九课丰收了
教材分析：
本课以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等材料进行创作的艺术品。对于城里的孩子来说，农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至没有去过农村。因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。教学目标：
1.了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。
2.能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。
3.懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：
（1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步感受农民画的与众不同，总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。
（2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。老师可选出几件自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣赏它们的美。引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。
还可以设计制作蛋壳画、纽扣、毛线贴画、布贴画、火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富孩子们的课余生活。
制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想──画──选──涂──粘。⑴想。①在动手前要想好内容。鼓励引导学生放开思路，大胆创新。②一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。这些需要在做之前想好。⑵画。我们可以先在底板上勾画轮廓。在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。⑶选。①选择合适的形状、颜色、质感的材料。②有没有其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。③出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。⑷涂。涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方法要灵活选择与适当运用。选择胶水时还要注意胶水的黏性。⑸粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：⑴构思新颖；⑵巧妙地选用材料；⑶造型夸张有趣；⑷色彩干净、漂亮；⑸看谁做得又快又好，且别具一格。教学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。
最后通过学生互评，使学生对材料、创意、方法等有了较理性的把握。对学生完成作品后展开的评价，要鼓励全体学生留心观察事物、观察生活，不断发现、不断创新。教学反思：
第三篇：冀教版六年级美术下册教案
第四课 缝缝绣绣
教材分析：
刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”，由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。
教学目标：
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。
教学过程
一、导入：
找同学说一说自己服饰上的图案都什么，这些图案制作上有什么不同？（有粘贴的、有印染的、有绘画的、有刺绣的）
二、欣赏民间传统刺绣
1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？
三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。
1、制作中应注意些什么？
2、用了哪些针法。
四、学生制作
1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流
1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识
第五课 会动的曲轴玩具
教材分析：
曲轴在机械中的应用很广泛，我们可以利用它来带动其他一些机械部件，使机器不断重复相同的运动。飞奔的汽车、驰骋的火车，它们的车轮运动都是通过曲轴的这一特性来实现的。了解曲轴的工作原理，并尝试利用这一原理制作一件会动的曲轴玩具是本课的教学重点。
本课通过观察、分析、探究曲轴的工作原理，引起学生兴趣，并尝试着把它运用到玩具的设计之中。教科书中展示有一件日本木制曲轴玩具，教师通过引导学生观察分析这一玩具，使学生能够清楚地看到，曲轴玩具的内部结构、运动原理以及曲轴玩具的制作方法。从而，使学生对曲轴玩具产生极大的兴趣，引起动手制作的愿望。
教科书中用简图一目了然地介绍了曲轴的中段结构及形状--一个或多个“凸”状，又给出曲轴与连杆的几种不同连接方式，可作为重点带领学生分析认识。因为这几种连接方式能够提供给学生更大的想象和设计空间，运用哪种连接方式设计什么样的玩具，在学生的头脑中应该有一个总体的构思，具体操作起来才会顺利，不至于边想边做，最后漏洞百出，不可收拾。
教科书中的几个曲轴玩具范例可以比较有效地提示学生创作和设计，学生可以根据这些作品发展出新的设计方案，创作出更多样式的曲轴玩具。教师对这些范例的讲解，应从总体设计、制作过程、制作方法、材料运用、色彩谐调对比、图案装饰等多方面着手，使学生对这一课的学习有一个整体把握，在构思自己作品时做到心中有数。
教学目标：1.初步了解曲轴、连杆传动的原理。
2.能够运用曲轴运动的原理，制作会动的曲轴玩具。
3.尝试把科学和艺术巧妙地结合起来，并能够体验其中的快乐。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授：
讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。
（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。
（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。
（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
第六课
学构图
课时：2课时
教学目标：
1、让学生了解构图的一般知识。
2、培养学生组织画面、安排画面的能力。
3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。
教学重难点：构图的组织与安排。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。
2、教师演示说明
中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右 适中
偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑
师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：
相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。
不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。
（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。
（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。
三、学生作业，教师辅导：静物写生
四、小结：表扬优秀作业 第七课
像艺术家一样创作
教材分析：
我们经常被一些艺术家的作品深深地打动——优美的风景、热闹的集市、熙熙攘攘的人群…… 它们之所以打动人，主要是这些作品都来源于生活，有些是艺术家对某一场景一触即发的灵感；有些是艺术家对生活深刻的感受和思考，并经过艺术提炼而成为作品；有些则是有了选题再去搜集素材、勾画草图、最后加工完成一件作品。无论是哪一种形式都是美术创作的一个过程。美术创作是从艺术构思到艺术传达的过程，与观察方法、思维能力和艺术技能的掌握有着密切的关系。只要我们认真地观察生活，动脑筋思考，并学习一定的美术创作技巧，就能创作出我们自己满意的作品。
教科书出示了艺术家孙为民创作《乡间七月》作品的草图和完成后的作品，有助于帮助学生理解和感受艺术创作的过程。教科书第18页以《古镇赶集》为例，说明美术创作的一般过程：选题立意、收集素材、构图草稿、加工完成。教师可根据教科书提供的图片及自己掌握的知识逐个分析讲解，让学生明白艺术创作的过程及方法。并利用这一方法选择自己感兴趣的主题，创作自己喜欢的作品。教学目标：
1.了解艺术家创作作品的过程，掌握美术创作的一般过程。
2.能够运用所学知识，尝试进行绘画创作。
3.明白艺术创作的艰辛，形成珍惜艺术劳动和艺术作品的习惯。
●教学伊始，教师可以搜集孙为民及其他画家的一些优秀作品供学生欣赏，使学生对创作作品有一个初步的感性认识，同时出示这些作品的创作草图。课前教师可以鼓励学生去采访当地的画家，了解他们创作的过程及创作中的故事。让学生了解艺术家创作的艰辛，并对艺术创作产生浓厚的兴趣。
●艺术创作的四个过程需要教师逐个举例来说明，也可与学生互动，采用问答的形式来解决。
选题立意：教师通过分析事例，首先让学生明白什么是选题立意。一般分为两种情况，一种是长期的生活积累，如：人、事、物、场景等激发了我们的创作灵感，有了创作的欲望，我们就会根据所要表现的内容确定作品的主题，表达自己的感受。另一种是作者已经有了选题及所要表达的意愿，根据自己的选题，去生活中观察、体验，搜集所需的素材，提炼加工，几易其稿，最后完成作品。无论是哪一种情况，都离不开对生活的观察、积累。任何一种艺术创作，都来源于生活，高于生活。教师提问，学生讨论：在日常生活中有哪些场景、人物和风景打动过你？给你留下什么样的印象？根据记忆描述给大家。讨论应该围绕着学生熟悉的生活以及最近发生的亲身经历的事情，包括家庭生活和学校生活，其中旅游和去游乐场是最能激发学生创作欲望的，表现师生、同学、朋友友谊，家人父母亲情是孩子们最乐意的，丰富的课外活动、庄严的升旗仪式、逛街、赶集、踏青、赏雪、观花，只要能启发学生讨论起来，这些熟悉的生活就能拓宽学生的创作思路，丰富选题的空间，学生也可以从中选题立意。
收集素材：有了选题就可以根据题目内容的需要去收集素材。收集素材的方式有很多种，教材中给我们介绍的是以速写的形式来收集素材。这是画家最常用的，也是比较适合我们的一种绘画形式。如画《古镇赶集》这一题材，那就要有一些市场上买卖的场景。为了使自己的创作丰富、鲜活、真实，就要亲自到市场上把你认为较生动感人的场景画下来。可以快速地勾画出人物的动态轮廓及道具。不作细致的描绘，也可以较翔实地把人物动态、神态、服装的样式、色彩、道具等具体形状，细致地画下来。这样画速写虽然费了一些时间，但是在创作中就会轻松一些，也会给你的创作带来更多的可参考内容。搜集素材是提高绘画能力，画好创作的关键，这就需要学生在日常生活中养成勤观察、勤动脑、勤思考的习惯，随身携带速写本，把感兴趣的、能够激发灵感的事物及时地画下来。如果没带速写本，回家后可凭记忆把它记录下来。可以作为素材的事物有很多，可以是一两个有特征的人物、一棵古老的大树、一座历史悠久的建筑、一株美丽的花朵，也可以是生日聚会、旅游、植树等集体活动的场景。只要能够打动你给你留下深刻印象的都可以作为以后创作的素材收集下来。这样长期坚持，在生活中收集来的素材，鲜活、生动，会给你留下难忘记忆，头脑中的画面也越来越多，创作起来就会得心应手。除了速写的方式以外，还可以在书上、网上搜集图片资料，阅读与题目有关的文章。这些方法都能够收集到丰富的素材，为创作打下良好的基础。
构图草稿：收集的素材只是一些小的片段，单个的人或事物。怎样把这些素材经过取舍、添加，构思成一幅作品，这还需要一个过程。构图草稿就是根据作者的构思把收集的素材加工整理成草图，要用铅笔，以便于修改，草图不用太工细，因为这是一个思考、探索修改的过程，要反复推敲，反复修改，直到自己满意为止。在勾草图的同时就要考虑到以什么样的绘画形式表现——水彩笔、水粉、水墨、版画？根据作品的题材选择合适的绘画形式。如：教科书中的《古镇赶集》就用了水墨的形式。这种艺术形式很好地表现了中国古镇古老、繁忙、热闹的景象，给人以亲切感。
加工完成：有了以上的准备工作，可谓胸有成竹，这时就可以充分地表现自己的作品。根据草图，运用不同的绘画形式，大胆下笔，细心收拾，完成作品。
●学生创作作品时，要鼓励学生选择自己熟悉的工具材料。在构图和设色上，要鼓励学生根据主题的需要，反复调整和尝试，争取使之最好地传达作品的主题和思想。
●最后作品的评价，主要从是否按照这个创作过程来进行的创作，以及作品主题、效果，以及是否充分表达了主题来衡量，根据学生的实际水平来确定评价标准，不要过于专业，以免使学生产生挫折感，失去绘画创作的兴趣。如果条件允许，教师还可以把学生作品收集起来，和学生一起布置校园绘画作品展。
第八课
风驰电掣
教学目标：
使学生能画出生动的动态场面，并用简单的线条表现出动作效果。用特殊的手法表现风驰电掣的艺术效果。培养学生的表现能力。教学重点：
表现人物（或其它事物）的动态场景。教学难点：
人物动作以及动态线条的的表现方法 教学方法：
用动画片中的一些经典形象的动态场景引导学生观察，从而得出画法。教学思路：
教具： 自制动态场景挂图 课时：1课时 教学过程：
<1>导入：（谈话式导入）
同学们，大家知道陆地上最大的动物是什么吗？（学生回答：大象）陆地上最高的动物是什么？（学生回答：长颈鹿）
那么，陆地上跑得最快的动物是什么呢？（学生回答：猎豹）出示挂图：
猎豹的速度可以达到每秒钟28米，真可谓是：风驰电掣。<2>进入新课： 板书课题：风驰电掣 这个成语是什么意思？
（学生回答：形容非常迅速，像风吹电闪一样。）那么咱们今天就来学习绘画“风驰电掣”
画面是静止的，那么如何表现出一个事物的运动呢？ 出示图片：
仔细观察图片，请大家说说，画面中是如何表现猫和老鼠的动作的？ 学生回答 教师总结： 生动的人物形态
加上一些辅助的线条，表现块如风的速度。首先，我们来表现事物的动态：
例如：在百米冲刺的时候，人的身体是（停顿一下，让学生一起说）向前倾斜的。
那么，其它的动作呢？比如，在打乒乓球、篮球„„等等，试想一下，这些动作是什么样子的？
（找几个学生上台边说边画。）
（全体学生在下边各画一个动作。）
画好动作之后，我们还需要加上一些辅助的线条，表现人物（或事物）速度。那么线的走向应该怎么画呢？ 思考：
比如：1.一个人往前跑，线条怎么画？
2.一个人从高空坠下，线条怎么画？
3.链球运动员抡起胳膊转的一瞬间，线条怎么画？ 得出结论：线条必须按照人物动作的走向去画。课堂练习：
利用我们总结的这两条结论，表现一幅“风驰电掣”的画。学生作画。教师巡视指导。
拓展：
一些其他的动作效果：
小结：生活中还有很多很多“风驰电掣”的动作，同学们可以利用课余时间多多观察，多多描绘。教学反思：
第九课
《光的艺术》
教材分析：
《美术》教材第十二册第九课《光的艺术》，属于设计•应用的领域。本课采用了一个特殊的创作条件“光”，整合了一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法。作品极具美感，可以装饰美化身边的环境。光的艺术 学生分析：
通过将近六年时间的系统学习，学生已经掌握了基本创作方法，具有了初步的设计和应用的能力。通过本课的学习，可以使学生更广泛的关注身边的事物，并激起了解它的科学性和艺术性的兴趣。设计思路： 光的艺术
以学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：欣赏范作 激发灵感——分析交流深入挖掘——大胆创意 勇于创新——畅谈构思 同伴评价——立足生活传承历史，从欣赏示范作品入手，先体验“光的艺术”带来的美感，引发学生对其创作方法的探究；然后尝试归纳总结，在进行合理的整合后开展自由的创作；创作结束后在畅谈自己的创作构思，邀请同伴点评作品；最后在了解和欣赏“光的艺术”在生活中的应用中结束本课学习。教学目标： 光的艺术
认知领域：认识与理解材料透光性强弱特点，合理的运用材料和方法，激发想象力和创新意识
能力领域：通过自主的探索及实验，掌握基本的造型表现能力。
情感领域：养成在创作中生成问题并解决问题的学习习惯，体验创作的快乐。
教学准备：
课前准备：制作多媒体教学课件和示范教具；与学生交流并布置材料收集工作。
教学流程： 课前谈话：
美术课是一门十分特别的课，能激发创作的灵感，迸发创新的火花。在这里，我们一起寻找美、发现美、创造美、感悟美、传播美。
今天的美术课就让我们从黑暗中开始吧！请把灯关掉。
一、欣赏范作 激发灵感
没有了光，世界笼罩在一片黑暗中；没有了光，线条不见了；没有了光，形状不见了；没有了光，色彩不见了；没有了光，美仿佛也离开了我们。教师点燃蜡烛放在示范作品里，然后一一点亮其他作品。学生欣赏示范作品，交流、品评。
（“作品引入”是一种直观、高效的教学手段，能够激发学生的学习热情。）
二、分析交流 深入挖掘
初问：欣赏了这么多美仑美奂的作品，你有什么想说的话吗？
学生自由发言，营造自由、舒适的学习气氛。结合学生的发言内容，教师相机出示课题“光的艺术”。
再问：这些作品有什么特点？如：材料、方法等方面。
（问题的梯次提出，使学生的思维从初步感知走向深入分析，巧妙的突破本课教学的关键点。）
三、大胆创意 勇于创新
整理回顾：作品的材料的通光性强弱不同的特点和以前学过的各种方法的运用。提出要求：利用身边的材料、使用适当的方法来展现“光的艺术”。
在学生自由创作的过程中，鼓励学生广泛交流、汲取创作的灵感、大胆修正自己的构思。教师的辅导也应如此
（通过条件、材料、工具、方法四者的整合才能创作出精美的作品，学生间的交流有利于构思的优化组合。）
在创作的过程中，同学们互相学习、互相交流，激发出奇妙的灵感和精彩的创意。重点关注：哪位同学想介绍一下自己的创作构思呢？邀请同学给你点评价或建议吧！你打算把自己精美的作品用在日常生活中吗？
（以同伴评价为主的评价也是一种学生间相互学习的过程，同时关注作品的应用为下面的学习作铺垫。）
五、立足生活 传承历史
今天我们学习了“光的艺术”，也创作了美仑美奂的作品。其实，在日常生活中“光的艺术”也被广泛的应用着。播放多媒体教学课件，了解“光的艺术”在生活中的应用。在我们河北省有一种独特的传统艺术形式，它可以说是最早利用光来实现效果的一种艺术形式，在2006年这种古老的艺术形式被列入了非物质文化遗产名录。播放多媒体教学课件“唐山皮影”，一起来欣赏这种经历了两千年风风雨雨的独特的光影艺术吧！（既关注身边环境中“光的艺术”的应用，又注重了传统文化的渗透。）
从历史到未来，从艺术到生活，让我们用心去寻找美、发现美、创作美、感悟美、传播美。谢谢大家和我一起分享了“光的艺术、艺术的光”！
第10课：喜马拉雅
教材分析：
喜马拉雅山脉是世人瞩目的地方，它位于青藏高原的南缘，是中国与尼泊尔、印度、不丹、锡金等国的界山，山脉中段高峰林立，山脚下有玛旁雍湖和拉昂湖等著名湖泊。位于中段中尼边境上的珠穆朗玛峰海拔8844.43米，为世界第一高峰。
喜马拉雅山脉雄浑、神秘、壮美，是我们中华民族伟岸精神的体现，我国人民乃至世界人民都为之骄傲！
本课是一节“造型.表现”课。是让学生通过各种途径搜集和了解喜马拉雅山脉与珠穆朗玛峰的相关知识，分析和总结喜马拉雅的特征与精神内涵，寻找表现题材和确定表现手法等，体会艺术创作的过程。此课是在前面学习过《像艺术家一样创作》的基础上，设置的一节主题创作课，而且喜马拉雅山脉可表现的自然素材和精神素材都很丰富，表现手法也可以多种多样，所以本课的设置可以使学生更深入地体验和了解艺术作品的创作过程。
教科书第24页展现了喜马拉雅山脉的航拍图和珠穆朗玛峰的图片，第25页出示了喜马拉雅山脉的自然景观、风土人情和人类对喜马拉雅山脉的征服。相信这些图片可以在一定程度上给学生以启发。
教学目标：
1.能够查找相关资料，比较深入地了解喜马拉雅山脉和珠穆朗玛峰的地理状况、气候特征、植被特点和风土人情等知识。
2.能够对收集到的资料进行整理，并从中确定表现主题。
3.能够用自己认为合适的表现手法表现喜玛拉雅。
●课前教师可以让学生搜集有关喜马拉雅和珠穆朗玛的相关资料。教师应提前发一些问题卡，例如：你知道“喜马拉雅”是什么意思吗？喜马拉雅山脉在什么地方？形容一下那里的环境是什么样子的？山上都有哪些植物？珠穆朗玛峰在喜马拉雅山脉的什么位置？有多高？你对它了解多少？喜马拉雅周围生活着什么民族，他们有什么风俗习惯？人类在什么时候征服过珠穆朗玛峰，其他山峰被征服过吗等等。以便让学生查找资料时减少盲目性。
●教学中，根据课前搜集的资料，让学生相互交流“喜马拉雅”的相关知识。教师注意引导，避免知识角度过于杂乱，可以从自然地貌、植被特色、风土人情、民族友谊、登山探险等角度让学生描述和整理资料，在学生对喜玛拉雅有了一定了解后，鼓励学生确定要表现的主题。
●学生对“山脉”一词可能听说过，但是概念不一定十分清楚，教师可利用相关手段让学生了解它，如：通过摆放三角形纸板使学生理解山脉的概念，并通过纸板摆放方式的变化来演示山脉的走向变化（斜线形山脉、S形山脉、不规则形山脉等），这样学生能够较为直观地理解山脉。
学生的作品可以是平面的绘画，也可以是立体的手工作品。在表现技法上便于操作的有以下几种选择：①用线描的方式表现山脉的走向。②用蜡笔水彩的方法表现白雪覆盖的感觉。③用剪贴制作的方法表现山脉的层峦叠嶂（前后遮挡关系）等。
●从喜马拉雅所具有的高大雄伟角度而言，在创作的拓展上，可以有以下几种选择：①可以从生活之中寻找生活的“喜马拉雅”。例如，建筑方面，让学生说出当地哪幢建筑最宏伟壮观？那就是我们家乡的“喜马拉雅”。②可以从人物方面入手。例如，军人的形象在我们心中坚强、勇敢，那就是我们心中的“喜马拉雅”等等。
●在本课教学中，难点应该是表现内容与构图，教师可以让同学们在有自己创作思路的基础上，互相说一说自己打算用什么样的形式来完成。请其他同学提出意见和建议，想一想还有没有更好的办法表现“喜马拉雅”的伟岸气魄？进一步完善自己的思路，鼓励学生尝试用自己独特的视角或新颖的方法去表现。
第十一课
我们的奥运
教材分析：
奥运会是全世界人民的一个体育盛会，奥运会不仅推动全球体育竞技活动的发展，而且对促进各国的交流都有着积极的意义。奥运会已成为一种积极向上、拼搏进取的精神，也成为世界人民追求和平，增进
友谊的盛会，更高、更快、更强是奥林匹克的目标，也是我们人类的目标。
奥运会对六年级的小学生来说并不陌生，在他们的记忆中应该能找到奥运会的影子。因为，四年一届的奥运盛会，虽不可能亲历现场，但是媒体的广泛关注、人们热切的瞩目，都会耳濡目染。特别是2008年奥运会在我国隆重召开，这是中国百姓生活中的一件大事，是中国人的骄傲。各种媒体的宣传，奥运场馆的营建，学校各种奥运知识的宣传和普及等活动，一定都会给同学们留下深刻的印象。所以本课的教学内容贴近学生的生活，容易激发起他们对社会的参与热情和创作热情。
本课是一节“综合·探索”课，教科书呈现给我们的是将美术活动与社会活动结合起来，并融造型、设计活动为一体的综合形式。在这样的系列活动中引导学生积极参与、积极探究，可以给学生很好的学习体验，在美术技能提高的同时，也促进了他们多种能力的提高和发展。
本课共呈现三个部分。第一部分，以奥运场面的情景图片为主，第24届奥运会的场面红火盛大，展示出人们对奥运的热情。其他图片力求生动、典型，以点带面，选取了我国申奥成功时激动人心的场面，刘翔在2004年奥运会上勇夺男子110米栏的冠军时激动人心的镜头。这是中国男子选手在奥运会上夺得的第一枚田径金牌。顽强的中国女排姑娘们再次夺得奥运女排冠军，成为世界关注的焦点等等，这些典型的场面都给人们留下难忘的印象。这些都是学生创作的感性资料，教师可以充分利用这些图片或资料加深学生的感受。第二部分，即学习活动一，设计吉祥物的范例图片较为生动，有利于进行教学提示。第三部分，利用造型活动传达自己对奥运的所感、所想，作品的呈现形式多种多样，可以立体造型也可以平面造型，在内容上既可以具象的表达，更可以抽象地去传递一种意念和想法。
教学目标：
1.感受奥运精神，能够用自己喜欢的形式传达自己的所感、所想。
2.进行奥运会吉祥物的设计，逐渐形成设计意识。
3.能够关注社会，有积极参与社会活动的意识。
搜集一些关于奥运的图片、知识资料和奥运会入场式、奥运健儿获奖国歌奏响时的激动人心的声像资料等。教师也可鼓励学生做好课前的资料搜集工作，倡导学生阅读有关奥运的书籍，了解有关奥运会的故事、图片、纪念物品等。从而在资料的搜集和准备中初步感受奥运精神，丰富学生已有的奥运经验。
教学的重点是引导学生将自己的所感、所想，通过绘画等形式进行有意识地表达，这是本学段的要求。进行这样的造型创作，调动学生的生活经验和创作激情尤为重要。也就是说学生的创作要有感而发。教师可以利用声像烘染气氛，调动学生的情感，教师可以播放我国运动健儿奥运夺冠、国歌高奏、五星红旗冉冉升起的动人场面，让学生谈谈看到这样场面的内心的感受。声像资料直观生动，很容易激发起学生的情感。教师还可以利用谈话法，让学生谈自己知道的奥运事件，还可以结合学校开运动会激动人心的场面，谈谈自己的感受和心情。课上教师还可以发挥学生学习的自主积极性，利用“奥运知识知多少”的竞赛形式，激发学生的兴趣，让学生交流自己感兴趣的奥运知识，充实自己的感受。
学生有了充分的内心感受后，教师就应抓住时机引导学生进行创作。首先教师要引导学生确定要表现的角度。学生的感受是多方面的，提示学生应选取自己感受最深、最独特的视角。教师可以出示教科书中的学生作品引导学生分析，这些作品选取了怎样的角度，传递了怎样的意念，如果是自己又会有怎样的角度等。接着还要进行必要的技法指导，继续引导学生观察学生作品，看看小作者选取了怎样的表现形式，画面构图、色彩等因素是怎样围绕主题展开来的，如果是自己又会选取怎样的形式，在造型和设色上又会有怎样的考虑等。
本课是命题创作，所以在创作形式上可以独立完成，也可以小组合作完成。小组合作时，教师还要针对小组的分组、分工等问题进行必要的指导，以达到学习的实效性。值得注意的是，学生的能力差异较大，教师还要针对学生创作中出现的问题，进行及时的帮助和辅导。例如，学生在进行运动场面的表现时，人物动态常常成为学生创作的难点等。
学习活动二是本课活动的完结，因此教学评价要注意完整性，不仅对学生知识技能、情感态度、价值观进行评价，还要针对学生整个主题活动过程中的表现予以关注和评价。教师可以利用奥运主题展览等形式，进行广泛交流。还可以进行年级或校际的展览，向更多的教师和学生展示活动成果，宣扬奥运精神。
关于学习活动的延伸与拓展。奥运是恒久的话题，与奥运相关的美术现象也有很多，如果学生对本课的教学内容感兴趣，教学时间允许，教师可以创造性地开展一些美术活动。比如，可以进行编辑绘制奥运小报，可以进行奥运标志的设计，还可以结合学校的运动会等活动，将奥运精神和美术活动进一步深化。
第四篇：冀教版六年级美术下册教案
冀教版六年级美术下册教案 课题：中国现代雕塑 课时：1课时 课堂类型：欣赏评述 教学目标：
1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
教学重难点：认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。教具学具：课本 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑
1、表现的主题应贴近时代
艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则
雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感
随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
（二）作品赏析
1、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。
3、琴童：这件作品以现实主义手法，用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体，使人有一种身临其境之感。
4、开荒牛：这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品，现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神，在塑造形体的方法上加强了牛的体量，设计了向前行进的动态，给人有一种奋发、拼搏的联想。
5、哥俩好：这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性，稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态，但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在作者收下，竹的根须变成了哥俩的帽子，竹的根部用来塑造连部，竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同，哥俩的形象也因之有异，帽子、围脖也各有其形，但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受，这不能不说是一个巧妙的构思。
6、挑战：这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料，以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间，这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法，把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起，使人产生一种力量感。
7、家乡的河：这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确，表现的是一个夏日，一个女孩站在水边，手持一片石头，准备打水漂。这是一个轻松自然的主题，反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图，明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题，易于使儿童接受，更贴近生活、贴近真实。
8、叔叔阿姨们：这件雕塑作品以全新的艺术手法，以及洗炼的造型，表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步，面部及五官全被省略，而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间，这正是作者的本意，意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面，高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音，提醒人们注意交通安全，一道弯曲的栏杆，既是作品的依托，又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。
三、小结：学生说说现代雕塑的材料有哪些，主要特点是什么？课本上的作品你最喜欢哪件？为什么？
课题：学构图 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、让学生了解构图的一般知识。
2、培养学生组织画面、安排画面的能力。
3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。教学重难点：构图的组织与安排。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。
2、教师演示说明
中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右
适中
偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑
师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：
相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。
不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。
（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。
（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。
三、学生作业，教师辅导：静物写生
四、小结：表扬优秀作业 课题：校园一角 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、通过校园风景写生使学生进一步认识景物的近大远小规律。
2、通过写生进一步训练绘画构图能力，加强对构图的意识、方法和规律的认识。
3、培养深入观察、精心描绘的习惯，并在写生过程中学会提炼和取舍。教学重难点：
1、景物中的透视变化。
2、寻找有代表性的和有明显透视关系的角度组织构图。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
今天是写生课，写生的对象是我们生活、学习了六年的母校。我们对学校的每个角度、一草一木都非常熟悉，对母校我们都有深厚的情感，今天我们要用手中的画笔去表现出它的美。
2、新授：选取角度，观察写生
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：蛋壳贴画 课时：1课时 课堂类型：造型表现
教学目标：通过制作蛋壳装饰画，培养学生想象力，引导学生利用“废弃物”创造新形象，创造生活的乐趣，达到心灵手巧、精神充实。教学重难点：
1、纹样的构思与设计。
2、蛋壳颜色间的搭配和蛋壳与底色的关系。教具学具：各种颜色的蛋壳、彩纸、胶、镊子 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：蛋壳的颜色有几种？
2、新授：
师：如果把蛋壳压碎了，放在不同颜色的纸上会出现不规则的纹理。如果把这些不同颜色的蛋壳粘贴成一个物象，会构成一幅很美丽的平面装饰画。
3、作品赏析：
黑猫是空出来的底色，船、羊、小兔、房子等好像嵌上一样有立体感觉。外形简练概括，特征很突出，每幅作品都能构成美而有趣、装饰味很强的画面。
4、蛋壳加工方法：把各种颜色的鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋洗净，倒出内容。再将蛋壳内膜轻轻撕掉，晾干存好待用。
5、蛋壳贴画的步骤：
（1）现在衬纸上用铅笔轻轻画出图案。
（2）把蛋壳用手指压碎，在纸上涂上胶水，用镊子夹蛋壳粘贴在卡纸上。
三、学生作业，教师辅导：注意胶水涂一点粘一点蛋壳，不要涂得过多，以免胶水变干。
四、小结：表扬优秀作业
课题：装饰人型 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。
2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。教学重难点：
1、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。
2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。教具学具：各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我们的生活中，美是无处不在的。
2、赏析作品：
师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，第8页左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的头发都竖了起来。
3、分析作品材料
师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？
小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。
4、制作方法与步骤：（1）构思（2）组合（3）装饰
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：粘贴壁挂 课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：通过对壁挂作品的欣赏分析，使学生提高审美能力，激发他们自己动手制作壁挂，装点生活环境的兴趣，并使学生初步掌握壁挂制作中设计构思、制作方法等知识。
教学重难点：初步了解壁挂制作知识。教具学具：相应制作壁挂的用具、手工工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：壁挂是一种工艺品，用来装点墙壁，美化居室环境。
2、新授： 作品赏析：
（1）形式的多样化：
壁挂上的纹样可以是传统的，如虎头帽、胖娃娃、大金鱼；也可以是现代的，向同学们喜爱的卡通形象、建筑造型、自然风光、英文字母，还有点、线、面、色块构成的抽象图案。我们课本第10页右上图有一个壁挂是用各种抽象图案树、房屋、动物和对比鲜明的色块交错组成的画面，再配以各色毛线结成的穗子，新颖大方，效果很好。壁挂的设计构思也很灵活自由，可以严格按照适合形造型的要求在一定的空间内合理布局。使纹样和地子比例恰当，像课本上的虎头帽、小熊猫壁挂；还可以让图案布满，在满中寻求虚实变化，课本中就有一件这样的壁挂，虽然图案是满的，但色彩处理巧妙。浓重色调中的白色快，就使画面有了轻重急缓节奏变化。壁挂的装饰还可以超过地子，如脸谱壁挂的大红胡子，还有一些串珠、圆珠、穗子、流苏等等，形式的多样化使壁挂具有多种风格。（2）材料的多样化：
有草编、有毛线编织结扎，有硬纸穿编剪贴，有布料粘缝连缀，有木雕刻，有金属、塑料制作等，不同的材料使壁挂具有不同的质感和情调。
3、制作方法：（1）考虑壁挂外形
（2）根据地子形状设计图案。
（3）在壁挂的周围或上下边设计装饰。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：活动玩具 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。
2、提高学生动手动脑能力。教学重难点：形象的设计要生动。
教具学具：硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授： 讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：绘画日记 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。
2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。
3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。教学重难点：
1、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。
2、绘画日记的绘制。教具学具：绘画用具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的生活内容或思想感受。
2、新授：
（1）日记的特点与表现形式 师问：你见过用什么形式记日记？
小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？
小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。（2）绘画日记的组成部分。
小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。（3）绘画日记的完成过程。
构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。
绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。
三、学生作画，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：套色剪纸 课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：了解剪纸的一般知识和中国民间剪纸的特点，并学习套色剪纸的制作方法，锻炼动手能力。教学重难点：
1、套色剪纸的制作过程。
2、剪纸的设计方法。
教具学具：草稿纸、彩纸、剪刀、刻刀、胶、白纸、垫板 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常常是周围的现实生活。
2、新授：
（1）剪纸分类：单色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、染色剪纸。
（2）剪纸的形象处理：
多用象征性手法来表现富足、吉祥、长寿等内容。如：用鲤鱼、荷花、胖娃娃表现“年年有余”。用仙鹤、青松表现长寿等。民间剪纸常被用来装饰窗户（即窗花），还有灯花、喜花、鞋花，民居装饰及其他民俗喜事等。随着时代的发展，书籍装帧，贺卡设计等，也常采用剪纸的形式。（3）介绍套色剪纸制作方法：
A、设计主体剪纸纹样，选择自己喜欢的形象，选择容易表现物象特征的角度。B、把单线稿变成双线稿。留线：以阳刻为主。C、把设计好的剪纸双线稿放在深色纸上，用大头针别好。
D、剪刻，从内到外，先细后粗。最后外轮廓，注意剪刻要准，不要走重刀，不要连角。
E、分别把所选的彩色纸放在剪刻好的主体剪纸下。用铅笔轻轻勾出形状。为了套色时严整，要稍稍大出勾线。
F、把剪好的各色彩纸按主体剪纸的形状和各部位置拼贴在白衬纸上，J、把深颜色的主体剪纸套在上面，摆放合适后粘贴，完成。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：春天里 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、通过回忆、感受、观察，表现生活中的美好事物。
2、综合复习运用以前学过的美术知识，在画面上表现出春天的美好情景。教学重难点：对人物活动、环境的观察、记忆与画面处理。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入：回忆春天
小结：春风暖暖地吹来，小河解冻，杨柳发芽，小草吐绿。桃花、杏花、梨花、油菜花竞相开放，蜂儿、蝶儿、鸟儿呼朋引伴，上上下下飞着，人们穿着漂亮的春装、植树、做游戏、放风筝，春天显示着一派勃勃生机。
2、新授：
作品赏析：第二页有一幅放风筝的儿童画，先看到的是半空中大大的蜈蚣风筝、蝴蝶风筝、燕子风筝。顺着风筝的引线，才看到地面上的孩子们，他们的姿态各异，有的背对着观众，把头高高仰起，两眼紧盯着空中的风筝。有的侧身奔跑，为的是将风筝放飞，有的孩子在旁边观看。这幅画的背景是春天的田野，有清清的池塘，绿绿的草地。几座红色的房子，很好的表现了远处的村庄，在色彩的运用上，使用对比色，使画面显得清新明快，整幅画透着一股动人的春天的气息。
第二十一页中的《植树》一画，画面上的植树、树及小动物，都安排的很适当，作为主体的儿童画的大些，占画面中间位置，另一组儿童画的小一些，占左上角位置，这样有主有次、有远有近、有轻有重的布局，有疏密、远近的呼应关系，显得稳定、均衡。
3、创作方法：（1）构图要饱满。（2）人物刻画要准确。（3）设色要鲜艳。
（4）注意表现出透视现象。
三、学生绘画，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：巧编织 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、使学生学习和了解编织的基本方法，提高动手能力，2、开阔学生美化生活环境的眼界，提高制作兴趣。教学重难点：
1、学会利用各种彩带或色彩纸条编织小型艺术品。
2、制作要精巧别致。
教具学具：彩带、剪子、笔、胶带、尺子 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。
2、新授： 板书课题
编织技法（手袋）：
（1）选不同的彩色纸，等分后切割成长条，并折两折。（2）根据步骤图进行编织示范。（3）注意粘接部位。
3、注意要点：
（1）纸条穿编顺序要对。
（2）编织时注意不同颜色纸条的搭配，考虑完成后的色彩效果。（3）编织时注意纸条穿插要一个个紧靠，插入后稍加固定。（4）注意紧密整齐。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
课题：有趣的纸工 课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用 教学目标：
1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。
2、激发学生创造欲望，开发智力。教学重难点：
1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。
2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。
2、新授：（1）板书课题（2）欣赏课本作品（3）鱼吊挂的制作过程 A、用长方形绿色纸对折两次。B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。C、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。D、做挂链，进行穿挂。（4）小兔制作过程
A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。
B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。D、卷一小圆卷做鼻子。
E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。G、剪一小纸块做兔的尾巴。
三、学生制作，教师辅导
1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。
2、粘贴部位要干净、整洁。
四、小结：表扬优秀作业
课题：寓言、童话配画 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标：
1、通过为寓言、童话配画，提高学生的想象力和创作能力。
2、提高学生的绘画表现能力，对构图有一个初步的认识。教学重难点：
1、深刻理解寓言童话的含义，并能在画面上充分体现这些内容及主题。
2、启发学生大胆想象，学会为寓言、童话配画的方法步骤。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：寓言是文学作品的一种体裁，是带有劝谕或讽刺意味的故事。主题多是借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大，使得深奥的道理从简单的故事中体现出来。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对我们进行思想教育。我们今天就来为寓言和童话配画。
2、新授： 作品赏析：
《狼和小羊》画面上无辜的小羊是那样的可怜无助，从它那下垂的眼睛，呆立的样子，可以看出它是那么善良，多么怯弱。而那只凶恶的大灰狼，瞪着眼睛，恨不得把小羊一口吞下去。小作者运用了装饰的手法，画面安排得很丰富、生动。《守株待兔》是一个大家很熟悉的寓言，小作者把待兔者懒洋洋的样子画了出来，用色大胆、鲜艳，整幅画很醒目，主题非常突出。
《亡羊补牢》这幅画人物造型很稚拙，两只狼也画得很生动，用笔大胆，颜色配置的适当。
《卖火柴的小女孩》是安徒生的一篇有名的童话，描写了一个小女孩在圣诞之夜冻死在街头的悲惨遭遇。为这篇童话配画的小朋友，同画面上的小女孩一样是那样盼望在圣诞节的夜晚小女孩能拥有一颗美丽的圣诞树，她把圣诞树画得大大的，上面挂满了礼物，在火柴光里，是小女孩的梦幻和希望。这幅画突出了主题也表达了孩子的心愿。
《渔夫和金鱼》这篇优美的童话描写了善良的金鱼和憨厚老实的渔夫的故事，鞭挞了贪婪狠心的老太婆。画面上有对话的渔夫和金鱼。天上的云彩和海水几乎连成一片，远远的能看到城市的一角。为了画面效果更响亮，小作者用蜡笔画水纹，再用水彩涂色，线条流畅，色彩生动，表现得很有情趣。
3、配画步骤：
（1）用铅笔轻轻的构图，安排要表现形象的位置，突出情节。
（2）把形象画具体，注意动态、表情、相互间的呼应关系。检查主题是否突出。（3）用深色彩笔定稿，并细致刻画。（4）涂色。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业
课题：留给母校的画 课时：1课时 课堂类型：综合探索 教学目标：
1、通过本课的创作实践，培养学生学会从生活中发现美好事物的能力。
2、运用学过的美术知识和技法，表现身边的生活。教学重难点：创作内容、构图安排、画面绘制。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：本节课是一节创作课，我们可以用我们学过的各种美术知识和方法来表现我们身边的生活。内容也不会限制，可以是学校生活也可以是家庭生活，也可以是社会生活。我们要从生活中选取具有典型性，较鲜明的主题。
2、新授： 作品赏析
《农家小院》是一幅版画。画面上是一处幽静的农家院落，简朴的房舍掩映在绿树红花之中，门前有一盘石磨和一池碧水，几只戏水的白鹅为这静谧的环境增添了几分动感。整幅画呈现出一种朴素、自然的情调，很耐人寻味。
《秋叶》是一幅版画，画面上三个小朋友在树林里捡落叶，秋天的树叶，有的金黄，有的紫红，随着秋风飘飘洒洒的落下来。这些叶子无论从外形和颜色上都是非常吸引孩子们，于是他们忙不迭的捡起来，收藏起这美丽的落叶，就是珍藏起一个金色的秋天。这幅画构图饱满，色彩浓重艳丽，是一幅非常生动的儿童画。
《赛车手》表现的是学生们正在进行自行车比赛，只见他们一个个俯下身子，紧握车把，用力蹬车，使人感到这些车子正在飞快的前进，小作者着重刻画了运动员的动态和神情，表现出一种朝气蓬勃的精神状态。这幅画着色爆满，对比强烈，很好的突出了画中的人物。
《喂鸡》是一幅民间剪纸，画面上一个女孩子正在喂鸡，两只大花鸡带着一群小鸡围在女孩身边嬉戏啄米，这幅作品巧妙地运用了剪纸的一些技法，比如细致的刻出女孩身上的花围裙，以及大花鸡漂亮的羽毛花纹，作品非常丰满漂亮。这幅画表现了愉快的乡间生活，具有浓厚的乡土气息。紫色地子托黄色剪纸，呈现出一种明朗、质朴的艺术风格。
《摘果子》是一幅国画，表现得是学生们愉快的课外活动，沉甸甸的果子挂满枝头，把树枝都压弯了，小姑娘高兴的摘着，满脸喜色。这幅国画笔墨淋漓，色彩浓重，有一种稚拙天真的趣味。
《天发区》是一幅蜡笔画，作者用蜡笔一丝不苟，不厌其烦的画出一大片高低错落，色彩各异的新楼房，楼房掩映着绿色的草地，草地中间是宽敞的大道，远处有起伏的山脉，小作者满怀激情的讴歌了改革开放后祖国日新月异的新貌，抒发了自己对祖国热烈的感情，这幅画色彩沉着厚重，有一种油画的味道。
《节日的蓝屋》是一幅线描作品，小作者采用了非常细腻的线条，疏密有致的刻画了一个庞大的场景，天空中有飞翔的鸽子，屋顶有飘扬的彩旗，中间部分为新颖别致的房子，构成了这幅画的主题，地面上那茂盛的树木以及活动的人物为画面增加了丰富的情节。这幅画充分显示了作者的绘画功底。
《静物》这是一幅水粉画，它不是靠边缘轮廓线来塑造形象，而是用深浅不同的颜色和色彩的对比关系来呈现物体的形象和立体感，这幅画显示了作者的用色能力。《小伙伴》是一幅装饰画，小作者运用了民间美术的构图方法，画面充实、饱满、对称，作者以鲜艳的色彩细致的刻画了孩子和动物的亲密关系。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业 课题：外国雕塑 课时：1课时 课堂类型：欣赏评述 教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。
教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。教具学具：课本 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。
2、新授：
欣赏雕塑要从以下几个方面：
（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。
3、作品赏析：
《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。
《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。
三、小结：学生谈谈感受
第五篇：冀教版四年级上册美术教案
一:《识别公共标志》 教材分析：
本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。
目的要求：
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。
2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法）教学重、难点：
重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。难点：设计的标志易识别、简洁、美观。
教学活动的方式与方法：
一、谈话引入：
今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）
二、新授：
1、出示图片并板书： 特点
图一颜色鲜艳 造型美观
师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活
标志就按这二个特点来设计。
师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。
2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。
3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件）
4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。
5、同桌讨论设计：
在我们校园可以设计哪些标志？ 注意：⑴你准备设计什么标志？ ⑵怎样把你的样品装饰的美观。
6、展示学生的作品。
7、思考讨论
在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）
三、小结：
今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。
四、练习：设计一幅生活标志。板书设计： 设计生活标志 特点作用
颜色鲜艳识别指示 造型美观引导
二:《导向标牌设计》
课题第2课标牌设计领域设计.应用教 学目的乐趣 教学重难 设计制作标牌
1.了解标牌的含义和基本知识。2.能够自己动手设计制作标牌。
3.能够从标牌的设计制作中体验设计制作。教具准备 教学方法 教学过程复备 一教学过程： 一：课程导入
T：首先老师请大家一起来看一段视频。（播放视频）T：这一则公益广告中出现了哪些提倡文明的片段？ S：司机等人„„
T：日常生活中，很多时候我们都会忽略这些细节的文明行为举止，人们常常会用一种工具来提醒、警示大家，同学们知道那是什么吗？
S：标识，安全标识
（老师把“标识”两个自贴在黑板上）
T：标识有很多种类，它作为一种比文字更简单明了的图形设计，更能引起人们的注意，起到提醒、警示作用。例如公交车上的“爱心座位”、“安全通道”。今天我们就来学习设计标识。（老师把题目补充完整）
二、认识标识种类
T：你看到过生活周围有哪些标识呢？ S：前放学校/禁止游泳„„
T：我们来看看书中的几个标识，给他们分分类。
三、分析设计标识的三要素 T：看了这么多的标识，我们来讨论这样一个问题，为什么好的标识能引起人们的注意呢？ S：色彩醒目，图案简洁、易懂„„
T：大家都提出了自己的观点，我们来验证一下大家的观点是否正确。? 颜色鲜艳
（老师出示黑白标识和彩色标识两张图片，让学生比较）T：大家首先看到的是哪一张图片？为什么？
S：绿色的，因为对比强烈
T：所以我们可以验证第一个观点：好的标识颜色鲜艳。T：想一想我们还可以用哪几个颜色搭配来设计标识呢？ S：蓝白对比，红白对比，黄黑对比
（老师出示图片对比颜色搭配的图片）T：对比较强烈的颜色放在一起特别能引起人们的注意。我们在设计的过程中应该要考虑好颜色的搭配。现在大家可以找出自己想设计的2~3种颜色。
? 图案简洁
T：那么在设计过程中我们还要考虑哪些因素呢？（老师出示图片）
T：同样表示一个意思，标识和一般的照片有什么区别？ S：标识简单，照片复杂„„ T：对标识里的图案简单易懂，只用轮廓线概括事物的特征。这样我们又可以得出第二个设计要素：图案简洁易懂。
T：如果现在让你概括出汽车的轮廓，而且这个图案又是能
让大家一下子就看明白的，你会怎样做呢？我们来邀请两位同学上台来试一下好吗？（学生上台活动，老师出示范作，小节点评）? 几何外形 T：我们再来观察这些标识外形上有怎样的特点？ S：圆形，三角形„„ T：第三个设计要素我们就有了：几何外形
四、看看范画
T：这几张范画是选用了奥运的素材，同学们还可以扩展一下思维，想出更棒的设计创意来，从多角度思考，不要局限于一种思维方式。我们再来看看同龄人的作品。
五、学生作业，老师巡视指导
T：接下来请同学们来当一回设计师，设计一个标识，看谁能得到“最佳设计师”的荣誉称号
六、学习评价
把学生作品放在黑板上，老师手中有四个“最佳设计师”的荣誉称号。三:《撕纸拼贴》
一、教材分析
1、重点：培养学生的动手和创造能力，以手巧促心灵。
2、难点：使每个学生能动脑筋想办法，巧用纸的花纹和颜色，撕纸拼出造型生动，富有童趣的撕纸拼贴。
二、教学目标
1、能用纸的花纹和颜色，撕拼出一幅美丽的画。
2、从撕、拼、贴的过程中，培养想象力，创造力和审美能力。
三、课前准备
1、教师：范画。
2、学生：手工袋，胶水。
四、教学过程
(一)出示范作，激发兴趣。(二)问答，制作过程
1、撕纸的方法是怎样的?(1)先画。(2)撕
(3)在纸上拼一拼。
(4)贴：粘到白卡纸上。(5)添加。
三、设想内容
1、可根据范作撕。
2、基础好的同学要求创新。
(四)综合训练
要求学生多观察纸的花纹和颜色，多思考，巧构思，能巧妙地利用彩纹和设色，设计出理想又新奇的画，经过撕、拼、贴成一幅美丽的画。
(五)学生作业
教师巡视辅导，注意有困难的同学，再进行个别辅导。四:《做个存钱罐》 课时：1课时
媒体运用：美术手工工具各种纸张 教学重难点：
1.能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。
2.在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。3.培养学生勤俭节约的美德。教学设计思路: 1.了解存钱罐。
2.利用废旧材料制作的存钱罐。3.懂得勤俭节约是一种美德。教学内容：
一．了解存钱罐。
1.猜谜语，让学生了解存钱罐。生来不吃饭，肚里沉甸甸。平日多积攒，帮你渡难关。——存钱罐
2.展示自己的存钱罐。
3.说说它的特点：造型色彩材料功用
4.教师讲讲存钱罐的历史，引起学生的兴趣。
西汉时期的墓葬发现了西汉的货币——五铢钱，还发现了一只直径七厘米左右、近十厘米高的陶罐，在陶罐的顶端的平面封口处有一类似现代孩童用存钱罐一样的“一”字形开孔，里面的东西无法取出。这就是西汉时期的存钱罐。
二．分析书中的学生作品，了解废旧材料制作的存钱罐。1.哪些材料适合做存钱罐？ 纸盒塑料瓶易拉罐等 2.适合给什么样的人用？ 储蓄钱的人或者儿童 3.怎样设计才方便存取？
存钱的孔不能太大，可以在下面设计一个取钱的孔，大一些，也可以不要。三．学生在思考这些问题的同时进行制作 1.想：用什么材料制作？ 2.说：说说自己的设计理念。3.做：分小组进行制作。4.评：评评作品的优缺点。四．教师辅导
在制作的同时想想怎样把设计与应用巧妙的结合，明确实用美观是设计存钱罐的关键。五．评价：
1.教师选取色彩鲜艳，造型独特，存取方便的作品给予讲评。2.学生评价自己的作品。说说自己的设计理念。
3.存钱是为了干什么，让学生带着这个问题去思考，对学生进行勤俭节约的教育。五:《我和动物交朋友》
六:《大花鸡》
七:《吉祥纹样》 教学目标:
1、了解吉祥图案的基本特点。
2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点: 重点：吉祥图案的特点及设计制作方法。难点：纹样的设计及镂空的面积、大小相连。教学准备：
彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课
1、创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（师边说边示范）。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下 吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图 案。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。(出示课题)
2、探索学习，学做吉祥图案（1）欣赏分析。
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。
A：这些图案的形状有什么特点？ B：这些图案的内容分别是什 么？
小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
（2）合作探究。(分组发已做好的吉祥图 案。)教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。
教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢? 小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!③学习借鉴。
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法？（剪、刻）
五、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）
1、发放思维。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请
小组讨论。
小组讨论，发散思维。
2、学生欣赏创作。
3、学生制作吉祥图案。
六、展示评价
1、展示： 同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些？
2、打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
3、欣赏：
民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。
教学后记：
二年级有一课《百变团花》，学生当时学起来根据规律掌握得都比较好，而且，由于团花图案的随意性，时常有一些效果特殊的作品出来，使人有一种无心插柳柳成荫的窃喜之感。但是，在这次吉祥图案的设计与剪纸过程中，学生遇到的困难比较多，特别是在镂空和连接上学生制作起来较困难。我想，这种技能性较重的课还是应该在让学生多多锻炼才行。
八:《水墨练习》 教学目标：
尝试使用中国画的工具，材料。认识墨的焦、浓、重、淡、清。培养学生热爱民族传统艺术。学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
教学重点：
认识、掌握工具材料的使用。焦、浓、重、淡、清的画法。笔墨造型中的笔情墨趣 教学难点：
1、工具的使用。
2、用笔、用墨的训练、方法和效果。教学工具、材料：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。课件 教学过程：
一、组织教学教师检查学生所带材料、工具并进行调配。集中学生注意力。让全班的学生都有作业做。
二、讲授新课：
出示一幅中国画，并结合课本插图，引导学生进行欣赏。展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨练习”。
（一）导入：先在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”(二)教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用 性更强的是用盘子。）
（三）用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）①笔锋运用练习：中锋、侧锋②笔触练习：点、线、面
2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）①墨色：浓、淡、干、湿②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
5、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
三、1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
3、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
作业要求：
1、墨色的浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：
1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体 会。
2、布置下节课的学具准备。九《墨分五色》 教学目的
1.运用在中国画中的重要作用和地位。
2.尝试调配深浅不同的墨色，培养学生墨的表现能力。3.尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。4.了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。重点与难点 教学重、难点：
感受墨色的表现能力和大胆用墨创作作品。过程设计
一、谈话引入：
师：同学们，你们知道什么是国画吗？今天我们就来简单的了解一下中国画的以墨代色。（通过谈话引入课题，出示课题）
二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。
1.出示课件，国画图案，直观感受国画艺术特点（边欣赏边讲解）。
现在就让我们一同来走进水墨世界，去感受一下国画的魅力。国画又称中国画，主要是用毛笔、软笔、手指，用国画颜料和墨在宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，国画以其豪放简练的笔墨描绘物象的形神，表现其特殊意境，挥发着作者的主观情趣和感情。
2.同学们对此国画作品中的荷和照片中的荷，说说你的不同感受，画中墨的深浅一样吗？有什么变化。
3.引导学生从欣赏中体会墨色的不同，导出墨分五色。
自古以来就有墨分五色之说，焦、浓、重、淡、清五色（出示图片）。
三、初步学习简单的笔墨： 1.认识国画中的墨色。讲解墨的五色：
下面我们一起来做一个游戏，玩墨。感受一下墨分五色之说。学生在墨中一次一次加水调配出丰富的墨色，一次次自己涂抹体验。
2.认识国画的笔法。教师示范，执笔方法和笔法（中锋、侧锋、逆锋）。
四、尝试运用简单笔墨技法随意画张画。
老师及时鼓励学生应大胆用墨，敢于尝试才有成功的机会。
五、师生共同点评。
以鼓励为主，与学生共享用墨色挥洒的乐趣。十《蛋壳创意玩具》 活动目标：
1、学习制作蛋壳玩具的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳玩具。
2、培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识。提高学生的想象能力，培养学生的创造性思维。
3、通过蛋壳玩具的制作，培养学生热爱生活，关于创造的思想品质和认真、耐心、良好的做事习惯。
材料准备：
１、收集各种蛋壳若干。
２、彩色纸、碎花布、油画棒、双面胶、胶水、橡皮泥、沙等。活动过程：
一、激趣导入
欣赏录像《小蛋壳奇遇记》
1、小老鼠捡到了什么东西并高兴得把它带回家？
2、想一想小老鼠会用蛋壳做什么？
3、大家手中也有一个可爱的小蛋壳，你想用他做什么？
二、欣赏与探索：
师：对小小的蛋壳可以用来做蛋壳贴画、不倒翁、还可以做成好看又好玩的蛋壳玩具。今天我们就来学习——《可爱的蛋壳玩具》（出示课件）
师：这几幅蛋壳玩具漂亮吗？那你知道它是用什么方法做出来的吗？小结: 彩绘,直接用色彩在蛋壳表面画上美丽的图案，做成可爱的彩蛋。师:老师这还有更有趣的呢？（出示剪贴、添加蛋壳玩具）
小结：剪贴，添加。
三、蛋壳的联想
师：看这个不起眼的小蛋壳，不但也可以用来美化生活，还能做成可爱有趣的蛋壳玩具，那就让我们来仔细的观察这枚小蛋壳，看它会给我们带来怎样的联想？（出示课件）
师：其实生活中还有很多这样的事物，你能说出那些?
四、画一画、比一比
师：我发现大家的思维非常的敏捷、一个小小的蛋壳就能让你们联想到----------你们的想法肯定比老师的更好，赶快把自己的想法也画下来。先别急，我这还有一点小要求。（出示游戏规则）
谁愿意为大家把游戏规则读一读。（找生读）展示学生作品
时间到，哪一组愿意来展示自己的作品。这组不但画得多，而且画得很很生动形象，让我们在为他们组加上一分。有的组也不错，虽然作品少了些，但是不要灰心，下面还有展示的机会。老师相信你们会做得更好！
五、学生作品欣赏
那么带着你的信心跟老师再来看几幅小朋友制作的蛋壳玩具，好不好！（出示课件）
六、蛋壳玩具的制作
这些小朋友的作品创意非常独特，竟然能把小蛋壳做成了可爱的小刺猬，那你喜欢哪个？为什么？
１、能说一说这些可爱的蛋壳玩具的制作过程？ ２、学生制作。
３、教师巡视，急时解决学生在制作过程中存在的问题。
七、小蛋壳拍卖会
通过拍卖的形式展示学生的作品，在拍卖的过程中启发学生发现美、欣赏美、创造美的能力，增强学生的欣赏能力。
１、搜集学生的作品进行拍卖。18 ２、以（谁说得好）代为金钱，玩具拍给谁。
八、知识的拓展
欣赏蛋壳雕、彩蛋、蛋壳贴画等艺术 启发学生的思维，开拓学生视野。十一:《小相框》 教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。
教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、课前师生准备小相框的实物。研究：用途、外型、色彩、图案。导入：谈话导入
同学们喜欢拍照吗？你们的照片都放在什么地方？谁来介绍一下自己的相框？
老师的照片也喜欢放在相框里，同学们请看，出示自己制作的相框。老师的相框和同学们的有什么不同？你们想不想拥有一个这么个性的相框？今天我们就一起《自制小相框》。
2、揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。课件出示相框图片。仔细观察相框的制作材料，形状，色彩。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？ 十二《我和我的亲人》 教学目标 知识与技能：通过创意主题画，用各种绘画形式表现全家不同年龄的人物特征，以及全家人的活动场面。
过程与方法：在观察与交流中学会观察和比较的方法，发现不同年龄的特征，表现全家人的开心场面。
态度情感价值观：通过说说父母关爱自己难忘的事，培养学生热爱自己的家庭，以及尊敬自己父母和亲人的情感。
教学重点
引导学生了解人物的不同特征 教学难点
画面人物前后关系的处理 教学过程
一．欣赏与尝试
1．欣赏父母、祖父母的照片，以及同龄人画的有关一家人的作品等，使学生 20 引起兴趣。
2．运用媒体展示三代人的头像，请学生讲讲他们不同的特征差异。
3、“夸夸我的一家人”，仔细观察人物的不同特征，从而培养学生细致观察的能力，提高学生的创作欲望。
4、通过现场教师的头部写生、讲评，知道特征的深入刻划对表现人物的重要性。二．分析与交流
1．分析绘画过程：从整体到局部。
先画前面的人物，再画背景，注意画面的主次关系。培养学生的表现能力和创作能力。2．小组讨论：
①想象我的一家合照留影时的动作和神态。②想象我的一家在什么地方留影？ 三．绘画与创作
1．让学生说一说“我们一家人”的故事，启发主题画创作的愿望。
2．欣赏同龄人作品，简单分析画面内同，鼓励学生表现熟悉的生活。
3．绘画时每个人的位置应安排好，注意画出我的一家人年龄、性别、特征并表现出家庭的亲密融洽。
4、背景的添加可以是自己的家，也可以室外景色，画画自己生活环境一角的立体感，表现不同家居的景物，如客厅、卧室、厨房等，注意表现出立体感与空间感。
四．展示与评析 1．作品展示。
2．自评：介绍自己作品中“我的一家”的故事，自我评价画面。3．互评：哪幅画很生动？为什么？ 4．教师小结并肯定学生的作业。
5、拓展：进行德育教育。十三《多变的大自然》 教学目标
知识技能：让学生了解大自然丰富多变的相关知识，能运用绘画的方法进行表现。过程方法：通过欣赏感受，讨论交流的方法感受大自然的美丽、神奇而又多变的景象。形成印象画出作品。
情感态度：培养学生热爱大自然、增强防灾意识！
一、激趣导入：
同学们，今天老师想带大家到大自然中去放松一下，你们愿意吗？下面就让我们一起走进美丽、神奇而又多变的大自然。
二、探究新知：
1、通过图片欣赏，引导学生发现大自然带来的天气变化。
2、原来大自然有这么多的情绪，谁能说说你印象最深刻的，当时是什么情景，都发生了哪些变化？
3、出示学生范作，让学生感受绘画作品中大自然的不同表现 生：愿意
和老师一起欣赏多变的大自然景象（幻灯片）
学生：晴天、阴天、刮风、沙尘暴、小雨、大雨、山洪。。学生回答，描述大自然天气
教师随着学生的回答要不断追问，如人们的反应、事物的变
化、天空的色彩等，根据内容不同，教师可以随时进行思想教育，增强学生的防灾意识 方法。选择自己喜欢的进行评析。
4、启发学生创作思路：
1）教师小结：大自然的天气可以给我们带来美好的心情，但当它发脾气时也会给人们带来灾难，你们想不想画画大自然多变的情绪？
2）你想画哪一种，画哪些事物来增强效果？
三、学生绘画，教师辅导：
教师对个别学生的画面内容，表现手法给与帮助指导。
四、小结：
1、师生互评作品
2、对学生进行防灾意识教育培养，同学们各抒己见。下课。学生欣赏感受评述 学生：想
学生说自己的绘画想法，其他同学给与补充 学生互评作品
学生自由发言，增强防灾意识 教师可以适当提示 板书设计：、多变的大自然 晴天阴天刮风 沙尘暴下雨地震 山洪下雪龙卷风 十四《巧手穿编》 教学目标：
1、通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品。
2、在学习中体会穿编工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作能力。
3、感受穿编的乐趣。
教学重难点：用纸带穿编的方法制作简单的生活用品（小方篮）及纸带穿编工艺的运用。纸带穿编方法及小方篮的制作。
教具学具：纸带、剪子、胶带纸等 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、教师展示作品导入新课
2、新授：
师：这些生活用品是用什么工艺制成的？你认为这些工艺品有什么价值？
3、师生共同学习制作穿编工艺品
4、作业：用纸条穿编一件生活用品
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业 十五《剪纸“老鼠嫁女”》 教学目标
知识技能：学习剪纸的基本技巧，了解民间剪纸的主要特点;并根据主题设计和剪出自己喜爱的剪纸。
过程方法：通过欣赏、感爱民间剪纸艺术，学会监制的基本剪法
情感态度：培养学生对民族文化艺术的热爱之情，激发学生以剪纸表现自己喜爱的题材。教学过程设计
一、激趣导入：
同学们今天这节课我们要一起来了解中国的民间剪纸艺术。首先我们先来看一段动画：故事《老鼠嫁女》让学生在故事中激起兴趣。（课件动画《老鼠嫁女》的片段）剪纸的内容题材大都和人民生活息息相关《老鼠嫁女》也是中国剪纸艺术中被经常表现的题材，好玩有趣。今天我们的剪纸练习就是《老鼠嫁女》。
二、探究新知： 师提问：
1、你们知道老鼠的特征吗？通 学生观看动画片
如果动画面播放有问题，教师就用图片讲故事
过这个问题让学生能描述老鼠的形状对下面制作很有帮助。
2、你对老鼠有多少了解？说说老鼠的生活环境和习性。
3、引导学生欣赏剪纸作品
师：老鼠嫁女的故事在民间流传很广它的内容有趣通俗人们经常用这个故事制作剪纸来美化生活，民间的剪纸有好多。下面我们就来欣赏几组剪纸：
4、请同学们观察这些剪纸中老鼠的外型特征有什么变化？
5、老鼠身上都装饰有哪些纹样？ 毛毛剪、月牙剪、柳叶剪、圆点剪、飞燕剪
6、你能发现有哪几种剪法吗？ 阳刻阴刻混合
三、学生实践创作，师指导
共同创作一场老鼠嫁女的热闹情景（合理安排，可自编老鼠嫁女的故事）
四、小结：
展评作品：学生自己介绍作品，并说说创作的体验。学生描述老鼠的特征，生活环境和生活习性 学生欣赏剪纸作品
学生回答：平面、简括、夸张、拟人化了 学生随老师一起剪，练习基本剪法 学生运用所学知识进行剪纸练习学生自评
如果学生回答有困难，教师要逐步引导，最后总结 学生回答可能有困难，教师示范讲解 注重学生想象力、创造力，多表扬、鼓励。十六《电子贺卡》 问题提出
大家在节假日里，有没有给自己的好朋友送过贺卡？ 教学目的
1、掌握插入图片的方法，学会简单修饰图片的格式。
2、学会插入艺术字。
3、掌握插入文本框的方法，学会修饰文本框的格式。重点与难点
教学重点与难点：
掌握插入图片、艺术字和文本框的方法，掌握图片与艺术字格式的设置方法。过程设计
一、谈话导入：
师：（展示贺卡）老师手里拿的是什么？
师：那大家在节假日有没有给自己的好朋友送过贺卡？ 25 师：老师发现，如果要给自己所有的好朋友送贺卡，得花不少钱呢，对不对？生：（略）师：今天，老师就来教大家一种既节约又环保的方法，（展示课题）制作电子贺卡。
二、新授：
1、页面设置：
师：看老师手里的这两张贺卡，它们的大小一样吗？
师：对了，如果我们要制作一张贺卡，首先要确定它的大小，制作电子贺卡也一样，我们通过页面设置的方法来设定纸张的大小。
教师演示操作：
1）、单击“文件”菜单。2）、选择“页面设置”命令。
3）、选择“纸张大小”选项卡，设置合适的大小。4）、设置合适的页边距。
2、贺卡内容：
任务
一、首先插入图片（剪贴画与来自文件均可），美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。
1）、插入剪贴画中的图片。
2）、利用菜单“格式”命令修饰图片。3）、利用图片工具栏修饰图片。4）、插入艺术字（祝福语）。
5）、利用“格式”—艺术字命令修饰艺术字。6）、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。
7）、适当调整[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]图片与艺术字的位置。8）、删除多余的图片与艺术字。
该部分的操作比较的琐碎，教师无需面面俱到，可以边做边讲，适当的给学生展示的机会，让他们来给其他同学演示操作。
任务
二、插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美 26 化版面。
1）、插入水平文本框和垂直文本框。2）、输入自己想要表达的文字。3）、调整文本框的位置。4）、修饰文本框。5）、插入图片，调整大小。
学生操作，教师巡视指导，对有困难的学生适当作个别辅导，鼓励先进生帮助后进生
3、美化贺卡：
师：我们知道贺卡不仅要图文并茂，而且要布局合理，图片与文字的色彩协调一致，才能充分表达主题。
师生讨论哪些地方还需要调整？ 自选图形的颜色、文本框的格式等。
（自选图形和文本框在颜色的设置方面，操作相似）
教师提问：大家知道如何来设置自选图形的线条颜色和填充颜色吗？有什么区别？ 学生回答并演示操作过程。
师：好，下面请大家继续完善自己的作品，完成不了的操作可以相互讨论。学生操作。
三、小结：
师：今天，大家都做的很好，下面我们就来欣赏一部分同学的作品，看看他们做的怎么样？
学生作品展示，师生讨论评价。
师：那么，大家今天做的贺卡想送给谁呢？ 学生回答。
师：好，下节课我们就来学习如何通过电子邮件的方式发送电子贺卡。十七《正月十五闹元宵》 教学目标
知识技能：了解灿烂的民族传统节日——元宵节的来历、风俗及节日文化；学会用多种材料和方法来制作元宵节花灯。
过程方法：通过学生小组课前收集、准备，课上成果展示的形式，了解元霄节的来历、风俗和节日文化
情感态度：培养学生对祖国传统文化的热爱之情
一、激趣导入：
欣赏歌曲《卖汤圆》，教师提问：
1、这首歌唱出了一个喜庆热闹的节日，你们知道是什么节日吗？
2、大家都知道元宵节，也知道元宵节我们要吃汤圆、打花灯、跳秧歌等，元宵节是我们中国传统的重大节日之一，今天这节课我们就一起来学习。（教师揭示课题）
二、探究新知：
1、引导学生欣赏相关视频短片
学生欣赏歌曲，感受元宵节欢天喜地的气氛 学生回答：元宵节 学生回答
可以让学生讲一讲有关的民俗故事激发学习兴趣，教师也可以介绍
如：扭秧歌、旱船等民俗表演，让学生留心观察其中用到的一些道具。
2、观察书中作品，鼓励学生用我们身边的废旧材料就可以制作花灯和表演用的道具，激发学生的创作欲望。
3、启发学生的创作思路：在这个喜庆的节日里，你想做什么来表达你的喜悦心情和大家一起分享？
三、学生实践，教师指导
小组同学可以合作完成，也可以单独完成制作，教师帮助有困难的学生。
四、小结：
1、展示作品，学生表演节目
2、教师小结，对学生进行传统文化知识，继承和发扬传统节日的情感教育学生欣赏节目，观察道具
学生观察作品，研究材料和制作方法 学生交流想法 学生制作
学生用自己的作品作表演展示
生生互评：可以鼓励学生自己表演，营造热闹的气氛，为更好的课堂教学进行渲染 十八《多彩的民族服饰》 教学目标：
1.了解民间服饰的特点，感受其形式美感及多样性。2.能够通过描述、分析、讨论等方式进行欣赏。
3.愿意参与到美术欣赏活动中，通过绘画、表演等形式进行创作表达自己对作品的感受。教具准备：民族服饰图片，民族娃娃
学生准备：搜集自己感兴趣民族的资料（文字、图片、实物等）教学过程
一、有引而发——激发兴趣，引发探究欲望 导入
暑假我参加了一个的婚礼，婚礼上新郎新娘的服装很特别，你们能看出这是哪个民族吗？你从哪里看出来的？知识真丰富！
·我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？
我先调查一下咱们班的同学都是什么民族。除此之外，你还知道咱们国家有哪些民族？（学生每说出一个民族，教师就出示相应的民族娃娃）。我们看到的这些民族娃娃各不相同，因为他们都穿着自己民族传统的代表性服饰，你们想不想了解其他的民族都穿戴什么样的服饰？今天我们就一起来欣赏多彩的民族服饰。出示课题（2分钟）
二、欣赏关于56个不同民族的服饰资料。（看视频）
1、要求：认真观察不同民族的服饰特征，比一比谁能够记住更多的民族和民族服饰特征。说说看完之后有什么感受？（有的民族服装华美艳丽，古朴大方，粗犷奔放，淡雅素净…）说说你最喜欢哪个民族的服饰？或者说说你认为哪个民族的服饰最特别？
2、刚才我们初步了解到一些民族的服饰特征，下面我们来具体看看这几个民族服饰，哪个小组来介绍一下你们收集到的资料（图片、文字、实物）。
·请从以下方面介绍：款式，颜色，图案，材料，并思考这些服饰和地域、文化有什么关联? ·关于这个民族谁还有什么补充呢? ·我还有一个问题… 组织讨论 ·通过刚才同学们的介绍和讨论，大家都有什么收获呢？了解到…感受到…
三、认识更多的民族娃娃
还有一些民族娃娃就在你们桌上，快把他们请出来，你能认出他们是哪个民族的吗？猜一猜，互相介绍一下。
四、我们把生活在北方民族娃娃举起来，再来看看北方这几个民族的服饰图片，想一想： 我国北方的满、蒙古、赫哲、鄂伦春、鄂温克等少数民族服饰有什么共同之处？有什么特点？
我们把生活在南方民族娃娃放在一起，想一想：彝族、傣族、纳西族等南方少数民族的服饰有什么特点？
·为什么北方少数民族服饰一般是宽袍大袖，厚实庄重，而南方少数民族服饰一般是飘逸轻盈呢？这种不同的风格和什么因素有关系呢？
·你们知道，除了动物毛皮、棉麻和丝绸，勤劳智慧的人们还用什么来制作衣服吗？ 特色衣服：鱼皮衣、箭毒木——树皮衣
五、民族物品展示 ·我们每到一个地方旅游，经常会带回当地的特产，特别是饰物，一起欣赏各地的民族物品吧！
·猜一猜：这些帽子是谁的？ ·根据前面学习的知识，再来看看这些图片，你知道这些帽子和头饰分别是哪个民族的吗？
·同学们还知道哪些民族特有的物品，跟大家分享一下吧。
六、体验：穿一穿，包头巾，谈感受
谁来把这些帽子戴起来？谁愿意来试试包头巾？教师示范“请来一名新同学…”引起兴趣。
扮一扮，小组合作:用收集到的材料，模仿自己喜欢的民族服饰装扮模特并展示。
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