冀教版美术第十册教案

第一篇：冀教版美术第十册教案

第一课：图形变身

教材分析

在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。

本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。

本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

教学目标：

1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：

教学重点进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时

教学过程

一、创设适合的问题，引发学生积极思维教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。

二、热身游戏在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。

三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。

四、教材的范例欣赏充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。

五、学生创作学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。老师进行主题制定：“给定一个方形进行联想”给定一个自由图形进行联想”如、“、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。

六、作品展示作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。

七、课后反思：

第二课 探头探脑

教材分析：教材分析美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。

教学目标：

1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。

2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。

3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现学习领域课时安排：2课时课时安排教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。

教学重点教学难点：动与不动部分的连接。

学具准备：学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。

教学过程： 第一课时

一、引入(激发兴趣)：谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。

二、新授：

1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。

2、探索三个问题：（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。

三、学生制作，老师辅导做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。

四、小结：总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。第二课时

一、组织教学：检查学生作品及材料的准备情况

二、评述

1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。

2、制作过程中你最感兴趣的是什么？

3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。

三、指导学生进一步完成作品

1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。

2、尽可能的制作得精细巧妙。

3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。

四、作品展示讲评：本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。

课后反思：

第三课 校园小记者

教材分析：

《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。《校园小记者》那么一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。

教学目标：

1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；

2、通过本课的学习了解社会、了解生活；

3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点： 学习活动一：

1.尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。

2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。学习领域：综合、探索学习领域课时安排课时安排：

2.课时安排教学过程：教学过程第一课时（完成学习活动一）任务：以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等……对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。

组织教学：

一、思考采访主题。

1、按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。

2、指导讨论内容：做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。

3、分组讨论，形成文字稿

4、探索报纸的版面设计。制作手抄小报

1、合理分工，相互合作每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。

2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。

小结：简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。

五、课后反思： 第二课时

一、展示手抄报

二、本节任务：完成学习活动之

二、用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。

三、引导学生完成手绘任务

四、1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等

2、起稿，绘制。

五、小结：

1、总结本课时取得的成果

2、利用课余时间继续完成，下节课展示

六、课后反思：

第四课 巍巍太行

学习领域：造型、表现学习领域

教材分析：太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位臵的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。

这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。

3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程：第一课时

一、组织教学

二、认识了解太行山

1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。

2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。（太行山的自然风貌：）太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧

为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）太白山、、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》《后羿射日》《女娲补天》《愚公移山》——这些著名的东、、、方神话都诞生在太行山里。太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。西柏坡——新中国从这里走来西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村

指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。太行上的革命历史：太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位臵，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位臵的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。太行精神“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，《女有娲补天》《后羿射日》《精卫填海》《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明、、、所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。狼牙山五壮士：狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”月25日，日伪军约三千五百余。9人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻

击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。太行山相关故事传说：①炎帝传说据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。②女娲补天长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③大禹治水大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④后羿射日后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。与太行山有关的诗篇：苦寒行北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。此诗是曹操在统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨

戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。

3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。西柏坡纪念碑：为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。五大书记：1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）狼

牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。《曙光》陈承齐巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。《太行真境》白云乡白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》《高山仰止》《野调、、无腔》《风雨千年》等。

4、欣赏学生作品《柿子熟了》《好吃的面食》……、三、感知：通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？

四、作业：继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。第二课时

一、展示资料说说你对太行山又有什么新的认识

二、学习活动：对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。

三、指导学生作业对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根

据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。注重自己的情感的表现。表现手法不限。

四、展示作品，抒发感受。学生作品完成后，布臵一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。

五、课后反思：

第五课 铅笔画

学习领域：造型、表现

教材分析：艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：

1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。

2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。

3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：教学重点了解和探究铅笔画的表现手法学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时 教学过程：

一、课堂导入提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”

二、铅笔画的表现手法

1、铅笔的分类：铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。

2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。

3、了解和探究铅笔画的表现手法。（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）

三、作品分析

1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。

2、《静物》骆根兴《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

3、《戏剧情景》修拉（法国）主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。

4、学生作品分析《我自己》《风景两幅》《汽车》注意点、线、面在画面中的灵活运用。

四、学习活动探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。

五、辅导学生进行铅笔画练习

1、削铅笔的技巧

2、粗细不同的线条

3、用不同手法表现深浅不同的色调

4、创作内容的选择：根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。

六、作品探究展示：展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。

七、课后反思：

第六课 装饰画

学习领域：设计、应用 教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。装饰画与纯绘画的区

别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：

1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。

3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：

装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、装饰画欣赏

1、欣赏装饰画：（图片）

2、总结特点：壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。

三、装饰画的用途及创作方法

1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。

2、创作方法（1）创作内容的选择：可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。（2）创作方法常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》《家乡的小河》。

四、辅导学生制作装饰画要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。

1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）

2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图

3、可以采用合作方式完成作品。

五、小结。第二课时

一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。

二、继续完成作品

三、作品展示

四、课后反思：

第七课 身边的设计

学习领域：欣赏〃评述

教材分析：从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：

1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。

2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。

3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：

一、导入新课

1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。

2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？

二、新授

1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的匠心独运。产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。

2、欣赏设计作品（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）《电脑》《蚁形椅》《垃圾桶》……（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》《家居设计》《交通设计》《商业设计》《服装设计》在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？

三、拓展关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。

四、小结：了解设计的意义，培养学生的设计意识。

五、课后反思：

第八课 黑与白

学习领域：造型〃表现

教材分析：黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：

1、感受黑色与白色独特的美。

2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。

3、增强感受和运用色彩的能力。

教学重点：从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与白的魅力所在。教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：

一、欣赏

1、欣赏P20-21页作品

2、说说你看到这些作品之后的感受。所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，白两色亦是如此。黑、黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。

二、讨论：

1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？

2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。

三、学习活动：用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。

四、辅导学生完成学习活动

1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。

2、构思要巧妙，创意要新颖。

3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。

4、可以以小组形式进行制作。

5、要充分挖掘材料的特点进行创意。

6、内容形式不限。

五、欣赏评价欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。

六、课后反思：

第九课 黑背景白背景

学习领域：设计〃应用

教材分析：在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白

画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：

1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。

2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。

3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入上节课作品评述

二、新授：

1、欣赏黑白画（P22-23）

2、什么是黑白画？“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。

3、黑白画的多种艺术形式黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。

4、黑白装饰画：黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。

5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。通常说来，在

一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，①删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。巧妙地处理黑与白两个极端，②把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并④竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。

三、学习活动选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。

四、指导学生创作黑白装饰画。创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：

1、选择表现题材；

2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；

3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；

4、描绘成画。★“分格式”黑白装饰画的表现方法：这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。★创作题材的选择。学生自选创作内容。★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。

五、小结：

1、简述黑白画特点。

2、作品展示。

六、课后反思：

第十课 美丽的花

学习领域：设计〃应用

教材分析：装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：

1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。

2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。

3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。

学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。

课时安排：2课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学：依据学生所带物品进行分组。

二、新授

1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征（3）花序、花茎、叶序的生长特征

2、写生的方法（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式：线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。

三、辅导学生写生

1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。

2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。

3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。

4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。

5、表现方法根据自己的想法定。

四、小结：表扬作品较完整，特征表现较好的作品。

五、课后反思： 第二课时

一、组织教学：

二、新授：

1、图案的设计应用设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。

2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。

3、欣赏其它变形图案，加深理解。

4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。

三、辅导学生完成学习活动：设计时注意纠正以下几点问题：

1、过于追求形似不敢大胆取舍；

2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；

3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；

4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。

5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。

四、小结：总结本课时取得的成果对部分较好的作品进行展示。

五、课后反思：

第十一课 标牌设计

学习领域：设计〃应用

教材分析：我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设臵一些固定构造物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设臵的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：

1、了解标牌的含义和基本知识。

2、能够自己动手设计制作标牌。

3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。

教学重点：了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学：

二、新授：

1、导入多媒体演示：出示收集的各色标牌

2、标牌的使用目的：标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。

3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别：人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。（2）形状的规范性：某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。（3）大小的科学性：根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设臵取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。（4）文字图案要简洁：一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。（5）色彩要醒目有特色：标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。（6）不能使人产生歧义：标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。

4、校园中的标牌：（按功能划分）

（一）户外标识牌：

1、校外交通指示牌、警示牌

2、学校建筑名称标识牌

3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌

4、学校建筑分布总平面图标识牌

5、立地式分流标识牌

6、立地式带顶棚宣传栏

7、植物园、动物园中的知识展示牌

8、草地提示标语牌

（二）室内标识牌：

1、立地式或挂墙式楼层总索引牌

2、分楼层索引牌

3、楼层号牌

4、各课室名称牌

5、班级课程表

6、行政办公科室名称牌

7、开水间、洗手间等功能标识牌

8、通道分流吊牌

9、名人名句展示牌l0、温馨标语提示牌

11、公共安全标识牌

三、小结、下次课材料布臵根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。第二课时

一、组织教学：安排制作小组

二、学习活动布臵为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。

三、辅导学生制作

1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。

2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。

3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？

4、相互配合，团结协作。

四、作品展示评价

1、展示作品并说说设计思想、意图

2、班级互评

五、课后反思：

第十二课 泥板房

学习领域：造型〃表现 教学目标：

1、能够初步掌握泥板成型方法。

2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。

3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。

教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时

课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：

一、组织教学安排分组

二、新授

1、欣赏优秀泥塑作品

2、讲解泥板加工成型的方法泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。泥板的制作：方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放臵一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀有序地拍打至所需厚度。最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。

3、泥板连接的问题在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位臵打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。

三、辅导学生制作泥板房屋

1、制作泥板

2、按需要裁切泥板

3、粘接泥板形成作品

4、合作要相互配合。

四、作品展示评价

五、课后反思：

第十三课 我家的菜篮子

课型：造型〃表现课型 教学目标：

1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。

2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时

学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、新授：

1、欣赏书中范图

2、了解画法（P30页步骤）（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。

三、学生练习

1、练习画白菜――临摹每人画两到三棵

2、试着画其它蔬菜

3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。

4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。

四、小结：

五、课后反思：

第十四课 水墨人物

学习领域：造型〃表现 教学目标：

1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。

教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。

学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：

一、组织教学：

二、新授：

1、欣赏水墨人物画作品引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。

2、讲解用笔用墨●中国画的用笔：在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用

得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。

三、学生练习，教师辅导学习活动：用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：

1、注意脸型的特征

2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。

3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。

四、小结：

1、小结

2、作品展示与评价。

五、课后反思：

第十五课 风筝飞满天

教材分析：本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。教学重点：风筝的审美情趣和制作

教学重点难点：制作过程教学难点课程类别：工艺制作课程类别 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝

学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架

设计思路：设计思路儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课我拟从以下几方面入手：

1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。

2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。

3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。

4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：

一、导入新课：师：同学们你们喜欢猜谜语吗？生：喜欢。师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。

二、风筝的起源。师：同学们，你们放过风筝吗？生：放过。师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？生：明朝。生：宋朝。生：很久很久以前的战国时代。师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？生：风筝起源于战国时期。据《墨子〃鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？生：网上。师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。

三、风筝的种类师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布臵，分组交流一下，然后选一个代

表把风筝的种类给大家介绍一下？生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类I、鸟形风筝如鹞、大雁、鹦鹉等等。

2、虫形风筝如靖蜒、蝉、蝴蝶等。

3、水族风筝如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。

4、人形风筝包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。

5、文字风筝如双喜字、福字、寿字、“杏花天”“天下太平”等。、6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。

7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：

1、硬翅风筝用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。

2、软翅风筝用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。

3、拍子风筝造型基于平板形的风筝。

4、直串风筝由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类

1、玩具风筝造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。

2、观赏风筝这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。

3、特技风筝是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。

4、实用风筝这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船；在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：

1、宫廷风筝宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。

2、民间风筝多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。

3、当代风筝这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”“飞机”、、“人造卫星”“阿童木”“黑猫警长”等等。、，生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：

1、巨型。

2、大型。

3、中型。

4、小型。

5、微型。

四、风筝的制作师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑绑扎等几道工序。绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。加工以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，型筝五道工序。扎绑方法毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝

五、作品展示：师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来

展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配臵等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：

六、知识延伸：师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)

七、小结：下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村居高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：

第十六课 石雕艺术

学习领域：欣赏〃评述

教材分析：石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它 的欣赏价值，成为独立的艺术作品。教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：

1．初步了解石雕的艺术特色。

2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时

教学重点：如何欣赏石雕作品。教学重点教学过程： 教学过程

一、组织教学布臵多媒体展示

二、新授：欣赏石雕艺术

1、石雕：亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。

2、中国古代石器：从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展

了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。

3、世界著名

石雕艺术欣赏●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位臵上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位臵变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失

败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。●赵州桥石栏板（河北／隋代/长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345

个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精

雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。麒麟也是石雕中常出现的形象。秦代即能雕琢巨型石麒麟。民间传说麒麟为仁兽，圣人降生即有麒麟口吐玉书的先兆。因此，多以“麒麟送子”寓意早生贵子或子孙贤德。●和平少女（石雕／高350cm／1982年作／潘鹤、王克庆、郭其祥、程允贤合作）北京的长安街上有一座和平少女汉白玉雕像，日本长崎市的和平公园里还有一座与此一模一样的雕像，这座雕像是中国领导人访问日本时送给日本人民的一尊和平雕像，它代表了中日两国人民希望永久和平的心愿。1986年是国际和平年，曾遭受原子弹轰炸的日本长崎市和平公园向世界各国征集和平题材的雕塑作品。中国是二战的主要受害国之一，也是抗击日本帝国主义侵略的主战场。我国政府决定由潘鹤、王克庆、郭其祥与程允贤共同塑造一座重30余吨的汉白玉《和平少女》纪念像，作为中国人民热爱和平和珍惜中日友好的象征。几位雕塑家设计的少女与鸽子的生动造型，表达了中华民族在经历了发生于40年前的那场战争之后，对于和平意义的领悟和把握。和平公园里绿树成荫，雕塑选材汉白玉，娴静的白鸽与伸臂的少女仿佛一片从战云里落下的圣洁白云，与碧绿色的大背景相得益彰，更似神祇天降。这座雕像，在长崎乃至整个日本被誉为“最漂亮的和平女神”和“永驻日本的和平大使”。●五羊雕塑（广东广州市／1959年／尹积昌、陈本宗、孔繁伟）传说有五位仙人骑着口含谷穗的五只羊飞临广州，把谷穗赠给广州人，并祝福这里“永不饥荒”，言毕腾空而去。羊化为石落在了越秀山上，故广州被称作“羊城”“穗城”、。如今越秀山上的五羊雕就是根据这个神话雕塑的，但又同神话传说不一样：五只羊不是一样大小，而是一只大山羊居中雄立、弯角、圆眼、飘须，神态如同活的一般。其他四只羊环绕在这只大羊的下边，其中还有只小羊在吃奶。五羊雕塑耸立在越秀山巅，象征着广州人民不屈不挠的伟大精神。●蕾（石雕／吉林长春／秦璞）位于文博广场，雕塑是采用抽象造型的方式设计的。整件作品由5个洁白的欣欣向荣的小蕾组成，每个小蕾的顶端都顶有2个嫩嫩的叶片，象征着植物的坚韧和生命的顽强。5个小蕾排列成一个圆，每个小蕾都面向中心，加上抽象的造型，具有强烈的艺术韵味。●云冈石窟（山西大同／始凿于公元453年）云冈石窟位于山西省大同市西北16公里的武周山南麓，是全国重点文物保护单位。因地处云冈村，故名“云冈石窟”始凿于北魏兴安二年。（公元453年），前后经过42年，于太和19年（公元495

第二篇：美术第十册教案

《美术》第十册教案

时间: 2009.02.19 09:11:00 标签: 美术,河北美术出版社,冀教版,教案,教学设计,第十册

一、中国工艺美术作品

教学目的：

通过欣赏我国古今优秀的工艺美术作品，使学生增强民族自豪感和爱国主义思想，并在欣赏中培养审美能力。教学过程：

一、组织教学： 稳定课堂秩序。

二、讲授新课： 共同欣赏工艺美术作品 教学反思：

我国工艺美术的历史源远流长，最早可以追溯到新石器时代的石器和陶器。欣赏工艺美术作品主要从五个方面来评价：①造型美、②材质美、③色彩美、④装饰美、⑤工艺美。学生通过欣赏这些工艺作品了解了我国的历史和悠久的文化，也增强了民族自豪感。

二、人体的比例 教学目的：

学习浅显的人体比例知识，为以后的 人物速写及命题画创作打下基础。、教学过程：

一、组织教学：稳定课堂秩序，检查学生的用具准备情况。

二、讲授新课：学习人体比例知识对今后画人物写生画或进行人物画创作都是非常重要的，我国古代的画家早有“立

七、坐

五、盘三半”之说，那就是对人体比例的高度概括。儿童时期年龄的不同，比例也不同；另外成年的男女在体形上也是有差异的。

三、学生作画，教师辅导：

教师可以让学生对课本中的四幅“站、走、坐、蹲”的女孩照片，以头为单位，用直尺标出不同的比例关系，看有哪些不同。

四、小结：

提问学生有关人体比例的简单知识。

三、人物速写 教学目的：

1．培养学生观察能力。

2．训练学生掌握线条的运用和表现方法。教学过程：

一、组织教学：检查学习用具，稳定课堂秩序。

二、讲授新课：讲解速写的概念。

1．欣赏课文中画家速写范画和学生作品，教师分析讲解速写的特点：①用线简练；②造型概括；③神态生动。2．示范：请一位学生做模特，在黑板上示范，简单介绍人体比例，分析速写是在较短时间内，面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画。3．作业要求：

①认真观察所画对象，注意整体观察，看大的动态。

②大胆用笔，一条线错了没关系，再画一条线。不要涂改，用线要连贯、流畅，切忌用断线、碎线。③要抓住所画对象的主要特征，力求生动传神。

三、学生作画，教师辅导：

把全班学生分为若干组，每组轮流由一名学生做模特，大家进行速写练习。鼓励学生大胆下笔，不要怕画错，及时表扬画得好的同学。

四、小结：挑选画得好的学生介绍自己的经验。教学反思：

画速写可以培养和提高初学者的观察能力，提高感受和表现物象形态主要特征的绘画能力，锻炼凭记忆再现物象的创造能力。一幅好的速写，虽寥寥数笔却同样也可以达到内涵丰富、生动感人、耐人寻味的艺术效果。

学画速写，锻炼了学生敏锐的观察力，训练快速捕捉形象特征的描绘能力。在教学中学生能够认真观察速写对象，大胆作画。

四 人物的面部表情

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况，稳定课堂秩序。

二、讲授新课：

教师用课本图例或挂图讲解：同学们，我们要画好人物画不仅需要掌握人物的比例，还要刻画好人物的面部表情，这样才能使所表现的人物神气、逼真、生动，从课本中我们看到了同一个女孩的面部表情喜、怒、哀、乐，这些表情主要体现在嘴、眼、眉这些器官上，通过这些器官的变化，而呈现出丰富的表情，怎样才能熟悉和了解面部

表情的规律呢，我们可以将人的面部概括为一个圆，在这个圆轮廓内按着课本提示的图例进行练习。还可以自己创作不同的变化，经过不断地练习，我们就一定能够掌握面部表情的基本规律。

三、学生作画，教师辅导：

在学生练习过程中，教师还可以概括几种如哭、笑、怒等表情的规律。也可以在黑板上画若干圆，由学生上来添画不同表情。

四、小结：

对学生在黑板上添画的面部表情进行讲评。教学反思：

人物的面部表情是非常丰富的，这主要表现在五官上，五官的不同变化反映了人的喜、怒、哀、乐等极其复杂的心情，所以我们在画人物时一定要十分注意刻画好人物的面部表情。学生通过学习人物的面部表情，为今后学习人物命题画创作打下了基础。

五 面塑 教学目的：

1．通过学习面塑一课，使同学们了解河北民间优秀的手工艺品，学习民问艺人高超精湛的技艺。2．捏制面塑作品，提高动手动脑能力，提高创作能力。

教学过程：

一、组织教学：检查学生学习用品的准备情况。

二、导入新课：让学生们看一看照片上这些漂亮的作品都是用什么做的？总结：用捏、搓、剪、插等方法做成各种瓜果、动物、人物、花卉的面坯，然后再上笼蒸，蒸好后再涂颜色。课本上部的一幅照片，是一家老小在小院里为蒸好后的面塑作品着色。

三、捏制方法：

这节课的作业要求——做一盘水果(桃、梨、小石榴等)。

把橡皮泥或胶泥或白面揉成团，表面要光滑。

桃子：在面团的上端捏出一个尖，用小梳子在一侧压出一道印，用剪子在面团底部剪出两片叶子。

石榴：在面团的上部捏出突起的一部分，用剪子在突起部分上剪出许多瓣，做为石榴嘴。

梨：把圆面团捏成鸭梨的形状，顶部插一个小把即成。

最后做一个小盘子把水果盛起来。如果用白面做，待面干后根据不同的水果着不同的颜色，用品色最好。

四、学生制作，老师辅导。

五、小结：把做好的一盘水果摆在桌上，同学们离开座位，互相参观，选出好的作业提出表扬。教学反思：

河北省冀南一带流传着一种传统的手工艺品——面塑。民间艺人娴熟的表现技巧是很值得学生们了解的。学生们带来的大多是橡皮泥，制作起来非常大胆，大多数作品不错。学生们兴趣很高。

六 卵石造型 教学目的：

1．培养学生想像能力和创造能力。

2．激发学生热爱生活、美化生活的制作兴趣。3．陶冶学生艺术情操，提高学生的审美能力。教学过程：

一、组织教学： 检查学生学习用具的准备情况。

二、讲授新课：

卵石造型制作：首先要选石子，凡是带花纹的，有颜色的和奇形怪状的都要留下，横看，竖看，左看，右看，看看经过加工可以制作出什么形象，有些卵石虽然没有特别美丽的花纹，但自然形成的形状和凹凸变化，同样可以引起我们丰富的联想，完全可以制作出新颖别致的作品。演示采取剪贴的方法进行卵石造型的方法步骤。

三、学生制作，教师辅导：

启发学生根据自己手头卵石的形状、花纹、颜色，采用剪贴的方法制作一件有趣的小动物。鼓励学生大胆创造，做得越夸张越新颖越好。

四、小结：

将学生中的优秀作品向大家展示，表扬设计新颖、制作认真的学生，同时指出共同存在的不足。教学反思：

卵石造型一般采用三种方法：一是画，就是根据卵石的形状，用颜色进行彩绘。二是粘贴，根据卵石的形状，用彩纸剪贴。三是拼摆，用不同形状的几块卵石拼摆在一起造型，并用乳胶粘实，进行造型制作。学生们制作有些局限，还要加强对想象力的培养。

八 学画中国画 教学过程： 第 一 节

一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1．画枝干：用侧锋较淡的墨画老干，用中锋较重的墨画小枝，构图中如果有在枝干前的花要留出空白。2．画花：用红色、没骨的方法画，梅花为五个圆瓣，正面或背面为五个圆瓣相聚，正面颜色深，背面颜色淡，侧面的花瓣也为五个瓣，只是前面两瓣由于透视关系变成了椭圆的形状。3．画花蕾：只要在枝头点深红的点就行了。4．画花萼：在花的底部和花蕾底部用重墨点出。5．画花蕊：用赭墨或重墨在花蕊处勾点。6．在枝干上点一些苔点，更显得梅花苍劲有力。

三、学生作画，教师辅导：

根据教师讲解与示范，也可参考课本中的图例临画，画梅花成败主要是画枝干，要画得苍劲有力。

四、小结：

展示优秀作业，表扬画得认真的同学，指出共同存在的缺点。第 二 节

一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

二、复习旧知识： 复习梅花的画法。

三、讲授新知识：

1．画花：中锋蘸颜色画椭圆的花轮廓。

2、侧锋在花的边上染色，注意空出花心。3．仍用中锋淡色勾花筒。4．用重墨或黄色点花蕊。5．画花蕾，形状似圆柱。6．用墨画花蒂。

7．采用蘸墨法侧锋三笔画叶子。8．在花和叶之问用重墨中锋勾藤蔓。

四、学生作画，教师辅导：

牵牛花的藤蔓要中锋侧锋结合用笔，画时要灵活要疏密结合。花心留出空白。

五、小结：

表扬画得好的同学，展示优秀作业。指出共同存在的问题和改正的方法。

九 学画中国画(荷花、菊花)教材分析

菊花自古以来深受人民的喜爱，是最富有民族色彩的传统花卉之一，与梅、兰、竹并列，称为“四君子”。

我国是菊花的故乡，培植菊花已有两三千年的历史，几千年来在劳动人民辛勤培育下，品种不断增多，据不完全统计，作为观赏的菊花在我国已有两千种以上。

人们喜爱菊花纯净淡雅的颜色和清冽醉人的香味，更爱菊花婀娜秀美，娉娉婷婷的姿态和傲寒凌霜、超凡脱俗的神韵，因此，赏菊、谈菊、吟菊、画菊，已成为历代文人墨客一个主要的、不衰的表现主 题。

荷花亦称莲，夏季开花，花为淡红或白色，单瓣或重瓣，花谢后花托膨大形成莲蓬内长莲子，夏秋荷的生长末期根部结藕。

荷花以她美丽的姿态，深得人们的喜爱。人们喜欢荷花，还赞美她一枝独秀，出污泥而不染的高尚情操。教学目的：

1．陶冶学生情操，提高学生的审美能力。2．学习用中国画技法画菊花、荷花的方法。教学过程： 第 一 节

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、先勾花瓣，采用蘸墨法即先蘸淡墨，笔尖蘸重墨来勾花瓣，花瓣的形状似圆盘，不论是单层或双层都要注意透视，近处花瓣大，远处花瓣小，近处用墨重，远处用淡墨。

2、一幅画为了画面丰富，还需勾花霄。

3、还是采用蘸墨法，侧锋画叶子，圆叶子要注意疏密结合，墨要有浓淡变化。

4、叶子半干时用重墨勾叶脉。

5、用中锋较淡的墨画花茎。

6、待墨色干透后即可着色，菊花的颜色一般用藤黄、笔尖蘸一点赭石，染花瓣时要顺着瓣的形状笔笔画上去，不要怕留空白，也不要怕洇出边缘，洇一点反而可以增加花的层次，留一点空白可以显出花的光泽。由外往内大胆下笔。

三、学生作画，教师辅导：

根据教师讲解和示范，学生练习，画荷花叶子要水墨淋漓，显示出荷叶的鲜嫩欲滴的效果。

四、小结：表扬画得认真、画面效果好的同学，可以将优秀的作业集中起来展示观摩。教学反思：

国画是我国传统的绘画手法，学生们的工具材料准备较齐全，用国画这种形式表现学生们很感兴趣，创作也很积极。

十 过节了 教学过程： 第 一 节

一、稳定课堂秩序，检查学生用品准备情况。

二、讲授新课：

1．分析创作题目：过节的活动中有哪些特点，不同节日有什么不同形式的庆祝方式。然后确定画面表面内容。

2．落实画面内容

围绕所反映的主题，进行构思、构图，确定主要表现对象的位置、数量、造型或动态。在人物动态基本确立的情况下，可以找些参考资料或让同学模仿过节时的典型动作，用速写的方式画下来，供创作时参考。然后考虑衬景及穿插位置。3．完成铅笔稿

将构思好的形象，按恰当的构图形式画在纸上，进一步推敲、修改。

三、学生作画，教师辅导：

1．先概括地谈一下自己表现的是哪方面的内容。2．选取恰当的形式定下草稿。3．完善画面，定稿完成。

教师巡回辅导，针对每个学生的不同情况分别辅导，使其画面逐步完善。

四、小结：

将画好的草图摆在课桌上，让同学们互相观摩，由教师提出修改意见。第 二 节

一、组织教学：

稳定课堂秩序，检查学生用品准备情况。

二、复习前节课讲过的知识点。

提醒同学们把人物动态或所表现物体画准确，画面的整体关系匀称，各部分之间有呼应关系。

三、讲授新课：

1．设色的要求，画面色彩的总体控制效果，争取做到色彩效果协调，黑白处理得当。2．分析着色方法及步骤，由浅入深，着重刻画主要人物形象或主体物。

四、学生作画，教师辅导：

针对每个学生的不同情况，教师要具体给予辅导。

五、小结：

将主题表现突出，画面效果较好的学生作品重点讲评。教学反思：

这节课是创作练习课。教材以节日为主题选取了各种表现手法的绘画创作作品，以节日为主要表现内容的儿童画创作主题。同时，也是启发和引导同学们的创作兴趣、创作思维的形象化教学手段。通过本课的学习，使同学们提高了观察反映现实生活的能力，提高绘画能力及表现技巧。

十二 纸筒人

教学目的：

1．通过纸筒人的设计和制作，培养学生注意观察生活中、电视节目中以及其他艺术作品中的古今中外多种人物形象，进而创造出神态各异的人物造型，达到提高学生的记忆力、想像力、创造力的目 的。

2．在学生的制作过程中，进一步提高剪、折、卷、粘及利用其他废弃材料为自己构思、设计的纸筒人物服务的能力。教学过程： 第 一 节

一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1．卷制纸筒：左手拿白板纸，右手握住圆杆笔，将纸板拉卷成弧形，用胶水粘牢。2．省略上肢，以圆筒为人头、躯干、下肢，添加头发、头饰、帽子进行人物设计。3．根据设计的人物配制服装及其他饰物。

4．介绍头发的制作：用白板纸剪成细长条若干，在圆筒上一条一条呈弧形粘制、卷曲、整理成型后着色。也可用棉线 或毛线来制作。

5．介绍帽子的设计和制作，由于设计的人物各具特色，因此帽子要根据构思、设计的人物来确定形状、色彩。

三、学生制作，教师辅导：

1．纠正学生制作帽子、头发、头饰、服饰中存在的问题。2．表扬构思新颖、有所创新的设计，提供大家学习。3．提醒学生运用概括、夸张的手法设计人物造型。

四、小结：

对自行设计的作品，教师应鼓励、表扬并号召大家学习。布置下一节纸筒人制作应准备的材料。第 二 节

一、组织教学：

检查学生材料、用具准备情况。

二、评议学生纸筒人制作、设计„的优 缺点。

三、学生制作，教师辅导：(一)继续完善纸筒人的制作。1．头发：粘制完成后，着色整理。

2．帽子：可用颜色纸制作，也可制成后着色。3．面部：可剪制彩色纸粘贴。

四、小结：

教师以部分设计新颖、制作精巧的作业讲评并展示。教学反思：

这是一节工艺制作课，用卡纸卷成日常生活中常见的圆柱形，然后在这样的纸筒上设计人物造型，对提高学生的审美意识，锻炼想像力和动手能力都大有益处。以纸筒为主体，在人物造型设计中，要考虑人物的年代、民族、年龄、性别、身份，不同的人物的面部形象、头饰、服饰要进行不同的设计。大部分学生用夸张和概括，设计出来的人物造型生动有趣，具有一定的美感。

十三 做香包 教学目的：

1．通过本课的学习，对学生进行热爱民间艺术的教育，树立民族自豪感。

2．学习民间艺术的创作手法，提高自己的构思设计能力和剪、贴、缝、绣等制作能力。教学过程： 第 一 节

一、组织教学： 检查课堂常规及用具的准备。

二、导入新课： 1．认识小香包。

这种民间工艺品是利用碎布头和彩线手工缝制的，内装香料，挂在身上可以避瘟驱秽，挂在墙上可以装点房间。

2．带领学生，欣赏分析小香包的美感以激起同学们的创作热情。‟

①外部造型：外形采用生活中常见的花卉、瓜果、动物等形象，经过大胆的概括和变化，使其既保持了物体的本来特征，又富有完美和谐的装饰。

②色彩的运用富有浓郁的民间特色，对比强烈、艳丽明快。

③纹样的绣制见缝插针，自由随意，所绣的花与鱼虫大都是简练的组合图形。

三、分析香包制作中的几个环节。

1．根据手头材料的形状和大小，选择香包的外形。2．根据外形安排设计适当的花样。

3、最后装饰：香包的上边可以缀提绳并打上各种花结，下边可以缀穗子。

四、老师为同学们示范前两步做法：

1．根据布料设计外形，要尽量简洁，同时剪出相同的两片，布料太软的要先裱在硬纸上再剪。2．根据外形设计适合纹样，老师可以用彩笔画出或剪贴，要注意布料底色和花样颜色的搭配。

五、学生制作，教师辅导：

根据教师讲解，学生进行制作。

六、小结：

把做好的半成品收起，总结下课。第 二 节

一、组织教学：把香包半成品及制作工具一一摆放好。

二、制作步骤： 1．设计外形。

2．根据外形绣制或粘贴花样。3．缝合、选择一种方法把绣好的两 片缝在一起，再把填充物或香料缝进去，使香包鼓起来，如果加花边可直接缝上 去。

4．最后装饰。

三、学生制作，教师辅导：

四、小结：

选出做工精细、造型美观、设计装饰漂亮的小香包，挂在黑板上大家欣赏，评价。教学反思：

香包的外部造型具有很强的装饰美感，无论是元宝、如意、云子勾还是花卉、瓜果、动物都是经过概括变化后的很优美、很程式化的纹样。

香包的纹样绣制、多采用适合形造型，在不同的空间内，适当地绣上花鸟、鱼虫、瓜果、人物、动物。绣法粗犷、天真、多为简单明快的组合图案，不采用写实风格。

学生通过本课的学习，了解了民间艺术品在香包造型、色彩等方面的特色，并学习到了民间艺术的表现方法。

十四 儿歌配画 教学目的：

1．通过本课的学习，使学生认识图的形式美。2．初步学习插图的基本要点，学习为儿歌插图。3．培养学生的想像、创作能力。教学过程：

一、组织教学： 稳定课堂秩序，检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1．欣赏作品。分析现有作品，使学生有一个明确概念。

2．分析为儿歌配画的要点。抓住主题，选择表现手法，表现主要情节及形象。

三、学生作画，教师辅导：主体色彩着重刻画。提示画面色彩的把握，保证主体色的突出地位。

四、学生作画，教师辅导： 1．把主体颜色及形象刻画完成。2．背景的处理应与主体有区别。3．画面的边缘处理，进一步完善。

五、小结：

选主题突出，表现手法有特点，色彩关系好的作业讲评。教学反思：

本课目的是使学生了解插图特点，并试着为语文课本中的童话、儿歌配画。

要想创作出好的插图作品，首先得熟知文学作品的内容，更重要的是要对文学作品有深刻的感受，然后用形象表现出作品的实际内涵，通过插图使读者加深对原著的理解。但这并不意味着把插图变成图解，而是要发挥艺术想像，使插图给观众留有回味的余地。学生们展开想像用夸张、变形的手法表现出了生动的作品。

十五 有趣的运动和游戏

一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

先强调创作构思的表现，再出示课本，进一步评析作品中有借鉴意义的部分。

三、学生作画，教师辅导：

在上色前提出上色要求，要注意把画画完整。

四、小结：

根据学生作业情况适当总结，把构思巧妙、上色合理的作品选3～5幅给予展示，共同评价。教学反思：

儿童喜爱各种各样的运动和游戏，这是儿童的天性。把自己喜欢的运动和游戏用画笔表现出来。老师应多接触学生，多了解学生，才能知道他们的兴趣和爱好，课堂教学中要通过分组讨论、逐个发言及分析范画，让学生大胆说出自己真正喜欢的运动。

通过这幅创作画，学生们进一步的把握人物动作的画法，学会用绘画形式表现自己的想法，培养了学生的创造性思维。

十六 设计图表 教学过程：

一、图表的表现形式： 1．量化表现。

通过数量的多少表现一定的进度或成绩。这一形式适用于随时增、减、更换内容，基本操作手段为粘贴、钉、挂，既灵活，又可重复使用。如课本中“我们爱学习”就是这样。2．坐标表现。

将数量以少至多的方式排到竖坐标线或横坐标线上，再以图形、曲线、连点等形式表现高、低、长短。这种形式一般多用绘制的方法表现相对稳定不变的内容，也可用粘贴、钉、挂的手段表现可更换的 内容。课中右下角的小气球就是坐标表现式的变化形式，通过高低表示相应的进度。

二、图表的表现方法： 1．具象表现。

将生活中的形象经过归纳，提炼，变化成图案形象并赋予一定意趣。如课本中“我们爱学习”的图表，一只只小蜜蜂向一朵朵小花飞去，寓示出小学生像勤劳的小蜜蜂一样热爱学习，勤于学习。2．抽象表现。

这是一种以线条、色块的方式表示长短、高低起伏的进度状况，多用于工矿、企业的报表。

三、图表的制作方法： 1．绘画法。

用颜色、彩笔直接绘制出图形。这种方法适于表现较稳定的内容。2．剪刻法。

将设计好的图形剪刻下来，再通过粘贴等手段置于表中，这种方法适用于批量制作，重复使用，表现可更换的内容。

3．绘画、剪刻结合法。

为取得丰富的画面效果，有些图表可先绘制一个底纹，再用剪刻出的图形粘贴在画面之上。示范作品、彩纸、剪刀。教学目的：

了解图表的作用和意义等基本常识，学习图表的制作方法，培养学生的想像力、创造力。

四、小结：

选出构思巧、制作精的学生作业进行表扬并讲评。

教学反思：

这一课是为学生学习制作图表而开设的设计课。

图表是生活中常见表格的一种特殊形式，它是将量化的内容以图形的方式显示出来，使枯燥的数量概念变得意趣化，使人一目了然。

学生们通过这一设计图表，增强了学生的设计意识，但是学生们的创作手法过于单一，还要进一步加强引导。

十七 民间艺术风筝 教学过程：

一、讲授新课：

风筝是中国传统的民间工艺品，也是民问玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。放风筝时可系上长线，利用风力放飞到空中，线的长短可控制其高 度。

风筝的种类极多，以硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝及拆装风筝较为多见。各类中又有很多样式，禽、鸟、鱼、虫。人物等备种形象无所不有。

风筝起源较早，相传堤初箍倩曾制作风筝。最早的记载见于南北朝时期。曾做风筝传递书信。唐代以后演变为玩具。晚唐时期又在风筝上添加丝弦或竹笛，风人发声如筝，故名风筝。

师生共同欣赏各种造型的风筝作品。

二、小结：通过老师讲解和欣赏图片，同学们可以谈谈各类风筝的艺术特色。教学反思：

风筝是我国传统的民间艺术品，又深得广大少年儿童的喜爱。河北的风筝多姿多彩、制作精致，每年立春前后，五彩缤纷的风筝便飘扬在城乡的上空。

通过本课的学习，学生对风筝的认识种类和基本结构有了很大的提高，学习我省传统的民间工艺品——风筝的设计、着色技巧。让学生对风筝有系统的认识。

第三篇：冀教版美术教案

第1课 我的美术“百宝箱” 教学目标

1.能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。

2.在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。3.培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。课前准备 课前搜集的一些生活用品或物品图片 教 学 流 程

一、引导主题

从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。

二、引导设计

让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。

三、提示创作

指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。

如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。

根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。

四、辅导作品

教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。

进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯地定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性）

五、展示评价

美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流和评价。

这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。

根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。第2课 奇妙的倒影 教学目标

1、了解对印的方法。

2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。

3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。

课前准备 收集各种有关倒影的图片，水粉色，水粉纸等。教 学 流 程

一、导入

1.出示几幅对称形的图片，欣赏； 2.请学生说说有什么特点；

“今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！”

二、发展

了解对印方法：把纸对折，涂上颜色，合起来，印一印。即：调色——绘画——对印 尝试对印：引导学生在纸上尝试着对印一个图案。

发现、解决问题：学生交流在制作过程中遇到的困难，师举例相关学生作品中的典型问题，让大家出主意，思考用什么方法解决。

欣赏，讨论，表述：欣赏老师的范作及教材上的作品，思考：这些图案在内容、形式和技法上有什么特点？

学生在正式的作业纸上练习。添画作品。

印完后，引导学生将自己的作业放远些，看一看，印出的东西像什么？进行添画 提示：添画的时候注意对称，还可以用几次对印的方法来完成一幅作业。展示与评价。

欣赏同学及教材上的作品、图片，引导学生谈谈“对称的图形给人们带来怎样的感受”

提醒学生注意观察、欣赏在对印的过程中产生的偶然的、奇妙的肌理效果。

三、收拾与整理

将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，将桌子擦干净。

四、课后拓展

将作品制成卡片或书签送给朋友或师长。

课后总结

学生对印、添画后，展示作品，启发学生用审美的眼光欣赏、评价作品，引导学生说说对称图形带给人们的一般感受。在评价形式上，可结合具体作品采用先自评、互评，后大家评，从对印作品的内容、表现方法和产生的肌理效果等方面进行评价。评价并是目的，而是一种相互促进的手段。所以，在评价过程中，以学生为主，教师作适当提示，小结时应注意措辞，以鼓励为主，引导学生尽情体验成功后的喜悦，同时也发现一些存在的问题，所学知识及时得以提炼。

第3课

蜡染花布 教学目标

1.让学生感受和初步了解蜡染工艺。

2.学生能够利用蜡笔（油画棒）和水性颜料油水分离的特性，制作出具有蜡染效果的作品。

3.拓宽学生的知识面，激发学生对民族文化艺术的热爱之情。课前准备 油画棒、水粉色，水粉纸等。教 学 流 程

一、魔术激趣 出示一张“白纸”，调色后涂在纸上，然后很快就变成一幅装饰画。

通过和学生的共同探讨，得出答案：教先用白蜡（白油画棒）在纸上涂上想要的花纹，再把颜色涂在有白蜡的地方，事先画好的图形就呈现出来了。导入本课——蜡染花布。

二、深入探讨

引导学生思考：这件作品和我们平时见到的作品有什么不同？为什么会出现这种效果等。在和学生探讨的过程中，简单介绍蜡染的工艺和最后的效果。通过视频或图片资料，使学生更直观地了解传统蜡染的制作方法及过程，感受民族艺术之美。

三、指导操作

指导学生用水性颜料给蜡笔画涂底色的方法，帮助学生了解蜡不溶于水的道理。进一步引导，用蜡笔画过的地方就不再吸水，说明蜡和水不能融在一起。在设计制作前，演示作画步骤。（1）构思；

（2）用蜡或油画棒在纸上画各种图案；（3）调色；

（4）涂上较深的颜色；（5）给作品命名。

四、学生实践

在制作的过程中，学生可能会提出一些问题，如：为什么我画的图案看不清？为什么我画的不像“蜡染”等。

对于这些问题，教师可以不直接告诉学生答案，让他们通过比较和尝试让学生发现：用蜡或油画棒画图案时要用力，涂色要均匀。蜡或油画棒最好使用浅色，而使用的水性颜料最好是与之不同的深色。

第4课 蚂蚁的巢穴 教学目标

1.对蚂蚁的生活习性有一些了解。

2.通过练习，了解和运用压、捏、搓、团等泥成型的基本技法。

3.让学生对泥塑产生兴趣，并增强与自然和谐相处的意识。课前准备 陶泥，泥塑刀等 教 学 流 程

一、引导主题

让学生说说自己对蚂蚁的了解，随着学生的讨论，展开对蚂蚁知识的探索。播放有关蚂蚁的声像资料，让学生们了解更多关于蚂蚁的知识，了解蚂蚁与泥土密不可分的关系。

二、引导设计

把用泥土制作的蚂蚁巢穴展示给学生看。

①看一看，猜一猜：引导学生寻找并分析作品的特征及制作方法。

②找一找，试一试：引导学生积极主动探究，发现并掌握压、捏、搓、团等基本技法，让学生在玩泥的过程中自己总结方法，看谁找得最多。③想一想，做一做：这一环节注重的是学生的亲身体验和实践。蚂蚁的巢穴由哪几部分组成？它们都是什么样子的呢？它们的巢穴里有娱乐设施吗？蚂蚁们也要上学吗？

④评一评，说一说：本环节通过老师与学生之间的交流，学生与学生之间的互评，提高了学生的鉴赏能力与口头表达能力。

三、辅导作品

尝试用笔棱压出横条纹，用铅笔尖扎出点状花纹，用瓶盖、尺子、手指„„压出各种图形。手指和这些平常的物品，此时变成了多用途的制作工具，而且使用方法不同，就可以变化出不同的造型。另外，还可利用其他物品装饰蚁穴周围，使之更合理，更富有创意。

提醒学生：要注意提醒学生注意安全使用工具；把作品放在指定位置，不能随意乱丢乱抹泥巴，要保持室内卫生清洁，不要弄脏衣物；作品完成后要把手洗干净。

四、展示评价

选出造型夸张、构思独特的作品。比比看：谁的最有创意，谁最有办法？

由学生为主参评,同学间互相评价,讲一讲作品的优缺点

五、作品保管 泥工作品保存有一定困难，提醒学生要把作品安置在阴凉通风且不易被人碰撞的地方，待晾干后才便于保存。

第5课 插插接接 教学目标

1.掌握插接的基本构成方法，设计、制作插接造型作品。

2.通过运用插接方法制作纸雕塑，培养学生立体造型能力和空间想象力。

3、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解，体验设计活动的乐趣，激发学生热爱生活美化生活的美好情感。

课前准备 彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教 学 流 程

一、授课

1、制作方法对比导入——点出课题

小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。

2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）

请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。这些作品都巧妙的利用了插接方法。

3、观察范作：

观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

4、教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替）（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）（4）插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。

5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。

6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。

二、布置作业：

1、学生可自行分组制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

三、评价、作品展示、比一比：

选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？

四、教师小结

今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美表现出来。

第6课 形形色色的线 教学目标

1.观察生活中各式各样的线感比较强的景物，欣赏美术作品中各种各样的线，体味其美感。2.尝试用不同的线条表达自己的感受。

3.学生喜欢用艺术的眼光观察世界，喜欢用不同的线条表达感受。课前准备 纸、笔 教 学 流 程 课前作业：

让学生在课前搜集一些线感比较强的生活图片。

一、认识线 引出话题：“调皮的线藏在哪儿？它都告诉了你些什么？”

让同学们互相观察，从大家的身上开始寻找线条，把自己观察到的事物用线条试着来表达；还可引导学生将观察的视野逐渐扩大到自己的教室、操场、马路、公园等生活中的各个角落。

二、了解线

转化话题：这些线条带给你什么样的感受？

学生会发现，炼钢炉前，钢花飞溅，形成许多短促而绚丽的线，是那么地热烈而奔放；山的对面，层层梯田由弯曲的线条组成，显得流畅自然而富有动感；树叶的背面，网状交织的叶脉的线显得纤细而灵巧„„使学生认识到线也是有性格的和情感的。

三、研究线

引申话题：在艺术作品中是怎样用不同的线来表达画家情感的？ 欣赏以线条为主要表现形式的美术作品，了解艺术家是怎样用灵活多变的线条表达自己的感受的。

四、体验线

尝试着自己做线条练习，学生作画时可选用各种适合表现线条的笔。提出要求：观察不同树皮上的花纹，试着用线条把自己的感觉表现出来。先认真观察、感受，去摸一摸、比一比、想一想，然后再尝试用合适的线条表现出来。

指导学生用线作画时进一步要求：用线要大胆、肯定，要轻松、活泼自如，要探索，尽量使其富有变化。

五、品评线

对学生作品进行欣赏与点评时，把评价的重点放在是否敢于生动地用线条表达，是否能探索出不同的线条形式，是否能发表自己对不同线条的感受。

第7课 美丽的陶瓷 教学目标

1.学会用线条进行陶瓷的设计和装饰。

2.欣赏陶瓷作品，了解陶瓷的有关知识，感受中国陶瓷的艺术魅力。3.激发学生的民族自豪感和爱国热情以及热爱美好生活的美好情感。课前准备 纸、笔 教 学 流 程 课前体验

师生共同搜集有关陶瓷的图片、资料，观察和了解生活中的陶瓷制品。

一、认识陶瓷

图片展示，鼓励学生大胆交流他们所知道的陶瓷知识。通过对陶瓷实物的聆听、敲击、手摸等形式进一步了解陶瓷。

在学生对陶瓷有了初步认识之后深入的了解陶瓷的年代、质地、外形、色彩、线条等。出示造型优美，艺术性较强的现代陶瓷作品，引导学生去欣赏、去评述，打开他们的思路。

二、感受线条

引导学生体会不同器皿的外轮廓线的平直弯曲给人带来的视觉变化，还要重点地把构成图案的线条抽出来，引导学生细细体味线的不同状态，线的不同组合变化。利用比较的方法，在黑板上绘出不同状态的线条，引发学生联想。将无数线条密集在一起形成一个“面”，把线条变得很短很短就像一个个“点”，让学生体会线条疏密变化，三、创作表现

创设“小小陶瓷设计师”的“陶瓷艺术作品展”的情境。提出要求：设计、“生产”瓷器时，注意形体粗和细、起和落、收和放的变化，在花纹设计时，运用不同的线条，尝试不同的独特的组织形式，还要注意线的疏密。

辅导学生创作的过程中，要鼓励学生大胆地创造表现，积极肯定学生好的创意，对有个性的表现形式给予及时表扬。

四、交流评价

组织学生进行有趣的“陶瓷艺术作品展”交流活动。

1、请小设计师们用最简洁的语言说一说作品中最得意的地方。

2、请小评委们或购买者评判哪个陶瓷制品造型优美，设计最独特，线条的表现力丰富。

3、让大家谈一谈在这节课中什么时候最高兴。可以培养学生的社会适应能力，并对陶瓷建立起一个初步的审美感受，为课堂上的进一步学习做好铺垫。课后总结

我国的陶瓷历史悠久，享誉海内外。这一课正是感受中国传统民族文化，激发民族自豪感的很好的内容，充分的挖掘教材的人文内涵。在陶瓷的欣赏时可以让学生分析一下上面的图案，特别是传统吉祥图案的含义。

我国悠久的陶瓷史以及很多世界领先的陶瓷技艺，英文单词China和china的介绍是学生非常感兴趣，不由得萌生民族自豪感。建议学生课后亲自到“陶吧”体验，将自己的想法用立体实物的形式表现出来，并绘制花纹，进一步体验本课的学习内容。还用自己制作的陶瓷作品美化家里的环境，增添生活情趣。第8课

用线造房子 教学目标

1.进一步深刻理解线的表现力和美感，提高线的组织运用。

2.学习深入细致描绘复杂对象的方法。

3.激发学生对美好生活的向往,使学生懂得生活中处处都有美。课前准备 纸、笔 教 学 流 程 课前活动：

要求学生认真观察生活中的房子，丰富学生对房子的认识和感受，还可以搜集有关房屋建筑的图片、知识。

一、初步感受 分组举行“竞聘房屋销售员”活动，让学生对自己搜集到的典型的、有特色的图片进行推销，学到很多有关房屋建筑的常识。

二、重点感受

引导学生关注造型之外，还要体会建筑结构线和装饰线给人带来的视觉感受。如，瓦房的瓦片、墙砖由许多密集曲线和直线构成，廊檐、柱子线条比较简单，这本身就构成了线的疏密变化等等。

通过示范，用线的不同排列方式去表现一个相同的物体，让学生体验线的魅力。出示学生作品利用对比的方法，引导学生从线的角度去分析比较，看这些别人在表现房屋的时候，谁的线条流畅大胆，谁的线条装饰变化丰富，线的排列是不是越满越好，每个人线条的疏密是怎样安排的等等,引起学生注意。

三、表现感受

提出要求：用几何形概括房子的外观，各部分的大小搭配要和谐,高低错落有秩序,造型要别致新颖，做到与众不同。用线添画细节时，要大胆、肯定，线的长短、疏密要组织好,要有节奏和韵味。

鼓励引导学生对画面进行黑白处理,使其更加完美，最后，还可以为房子添画环境。

在学生创作的过程中,对作业中的闪光点要加以肯定,对构思好的作品随时表扬,给其他同学启发。根据不同的作业进行提示、引导。

四、分享感受

在房屋设计好以后，可以组织一个房屋竞买会。

看一看：谁设计的房屋更受大家的欢迎？谁喜欢哪幅作品？

把这幅作品的成功之处说一说。重点引导学生说说线条的运用。

课后总结

线是绘画造型重要的表现手段，关于线的认识和感受以至能灵活运用，不是能在两个课时内就能够完成的。计划根据学生的实际学习情况增加一些学生感兴趣的内容，如蝴蝶、大树等等。让学生用线描的方式去组织和表现，以加深对线的认识和线的美感体验。另外，在今后的绘画造型课中，也应不断地提示学生关注线条的合理运用。第9课

蔬果巧打扮 教学目标

1.能够运用切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。

2.愿意利用蔬果材料制作自己喜爱的形象。

3.在动手、动脑的过程中，发展设计意识。

课前准备 蔬菜、水果、刀、牙签、图钉和塑料袋等 教 学 流 程

一、认识水果

说说自己都见过哪些蔬菜和水果，谈谈自己吃水果的感受或故事。出示有关蔬果的图片，让学生们看一些他们没有说到的或平常不太常见的蔬果，简单介绍产地、味道、特点等。

引导学生观察：一个蔬菜或水果的外形像什么？怎样能让它更像呢？

二、分析作品

欣赏教师带来的范例和书上的学生作品。

说一说：做成的是什么？用哪些蔬果做成的？是怎样做的？

学生分组商量一下要做什么，说说本组的构思。鼓励学生不时提出疑问，寻找解决办法。可根据学生的讨论结果总结：经常使用的方法有切、插、挖、嵌等，以及在什么情况下用什么方法合适等。

三、创作作品

鼓励学生大胆想象，尝试各种不同的手段和方式，不局限主题。提醒学生们注意安全，不要伤着自己和他人，同时注意爱护公物。

四、欣赏作品

完成创作以后选几个小组从构思、制作过程和意图等方面来评述自己的作品，以及在制作过程中遇到了哪些困难？是怎样解决的？这节课收获了什么？

五、清理善后 把小刀等尖利的工具收好，剩余的废弃物品装到塑料袋中，扔进垃圾箱里。

课后总结

在一个充满快的课堂上，教师成功地组织活泼且有序的教学活动，全身心地融入到学生中去，让学生在轻松愉悦的气氛中学到知识。对教学的评价尤其应该注重对学习过程的评价，看看学生是否积极参与到教学活动中主动探究、大胆想象、求新求异；是否掌握了制作的方法；是否体会到了创作的乐趣；是否能够默契地与人合作；是否发现别人的优点。在评价学生作品时，让不同层次的学生都得到激励，从而保护并提高学生对于学习美术的热情。第10课

我爱我家 教学目标

1.对学生进行情感教育，激发学生爱家爱家人的感情。

2.学习黑白纸版画的制作方法。

3.能制作简单的小相框来装饰自己的家。

4.提高学生的审美能力。课前 准备。教 学 流 程 第一课时

一、切入新课

1、教师播放歌曲《我想有个家》的音乐，设问：为什么要想有个家呢？

2、学生发言，教师小结：家充满温暖、乐趣、祥和、安宁和关怀。

二、引导记忆

1、设问：你们的家是什么样子的？喜欢自己的家吗？为什么？

2、分组充分讲述后教师小结：家由两部分组成：物的部分，有房子、家具等；人的部分，有父母、家人等。

3、教师提出并告诫：不论自己的家是什么样子都应该热爱自己的家和家里的人，在家里，大家都应该相互尊敬，听长辈的话，做个乖孩子，任何嫌家、怨家、不尊敬父母的心理、言行都是不应该的。

三、技法传授

设问：怎样画出自己的家呢？

1、要充分熟悉了解自己家的陈设特点和家庭成员的形象特征。陈设上是朴素的、艺术化的还是富裕的，家人的形象是严肃的、慈祥的还是快乐的，应从他 们的精神面貌以及发型、脸形、穿戴和爱好上加以把握。

2、如果要同时画家居陈设和家里的人，应该选取家人平常最爱进行的活动，如会餐、看电视、做美食等。先画出人的面貌与活动，后画（添加）家具陈设，可以相互遮挡、映衬。

3、如果只画家里的家具陈设，应该取最能表现自己家气氛特点的一个房间或一角，主次有别，恰当地安排好前后关系、陈设间的构图位置关系。

4、教师在黑板上徒手画出一些家具的样式与构图关系示意图，补充说明以上创作指导，之后观摩教材上的学生作品。

四、表现创作。

作业要求：可用记忆画的形式初画家居一隅，或回家写生画家居环境和父母之像。第二课时

进一步创作第一课时的作品，画家人的生活物景。第三课时

一、欣赏范画

1、测览课本中的范图，思考这些画和我们平时画的画有什么不同。

2、板书课题，简介纸版画

版画是我国的传统艺术，早期主要用于印刷，材料一般为木板。到近代，特别是

“五四”运动时期，我国版画事业有了很大的发展，版画成了新文化运动的战斗武器，材料也更丰富了，有石版画、铜版画、丝漏版画、木刻版画等。纸板画则是二次大战后，日本成为战败国，由于资源贫乏，日本画家根据这一情况，发明了用纸板进行版画创作，不仅效果好，且简单易学，成本又低，所以很快在世界各地得以广泛传播。

二、分析技法

1、指导学生认真读图，教师提供以下问题供学生思考：

(1)这四幅画的画面上各表现了什么内容?

(2)画面效果有什么不同?

2、学生分组讨论，教师归纳总结

三、剪贴制版 提出要求：

1、画出主要人物，要求线条流畅，造型生动简练。

2、把设计好的任务剪贴在底板上。第四课时

一、示范印制

1、在底版上滚好油墨，再盖上白纸，用手均匀的拓一遍。覆纸不要 移动，手用力方向要一致，不能太随便，也不能太猛。

2、把覆盖在底板上的白纸轻轻揭下，注意不要弄花画面，放在一边晾干。

3、制好的底板可以反复印制多次。

二、学生尝试

按步骤让学生进行操作，教师巡回指导，纠正普遍存在的问题。印的效果不理想的学生可让他多实践几次。

三、作品点评

1、展示作业，并进行分析。

2、用优秀作业布置一个 “我爱我家”作品展。第五课时

一、探究方法

分小组学习：相框的折法和折剪立体纸花边的基本方法。

教师到各组进行指导。

二、解决问题

纸立体花边在制作时要细心折、勒（即压划折痕）、剪、粘，使之立起后美观大方；像框的框撑（即支撑像框立起的支架物）可以多样。

三、学生制作。

提示学生：创造性的利用综合材料可以使作品变得充满趣味和吸引力。

四、交流欣赏

作品制作完毕后，要悬挂或摆放在家里的适当位置。

课后总结

培养孩子丰富的情感是美术教育的任务之一。让学生在绘画中体会和感受，回忆家的温馨、家的和睦，结合家的图片以及音乐让学生充满感情的绘画，产生了较好的效果。作为家庭的一员，每个人都有责任为家庭的美化做出贡献。要求学生在家与爸爸妈妈一起讨论自己家的家居布置是一个非常重要的美术活动，提醒学生在与家长讨论自己家的家居布置时，要运用自己在美术课上学到的知识，用审美的眼光去观察、审视，同时吸收家长的意见，这对培养学生的审美能力及利用美术知识为生活服务的意识具有很重要的作用。第11课

做个存钱罐 教学目标

1.能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。2.在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。3.培养学生勤俭节约的美德。

课前准备 综合材料、剪刀、胶带等。教 学 流 程

一、激趣

让学生将自己的存钱罐拿到课堂上，引发有关存钱罐的话题：

1、存钱罐的造型、色彩、材料有何特点？

2、存钱罐的取放是怎样设计的？

3、你带来的存钱罐适合什么人使用？

4、如果购买存钱罐，除了考虑它的用途，在造型等方面有何考虑？ 使学生认识到设计师将造型与实际应用巧妙地结合，使他们感受到，设计的目的是为了更好地方便我们的使用。

二、探讨

指导学生分析教材上的示范作品，也可以出示范例实物引导学生分析： 这些作品用了怎样的材料？

生活中还有哪些材料适合用来制作存钱罐？ 存钱罐是怎样把设计与应用巧妙结合的？ 它适合给谁使用？

分析讨论的话题逐渐转到：

如何将自己的设想转化成实际的物品呈现出来？ 让学生畅所欲言，把大家的意见收集起来对比分析，使学生在分析对比中了解设计活动的特点，明确实用美观是设计存钱罐的关键。

三、操作

进行必要的技法指导，如：怎样在纸盒上开洞，塑料瓶要如何切割、塑料瓶的粘连等问题。

四、实践

在学生制作过程中，教师应注意分层次指导，对于能力较强的学生，要鼓励他们创新，大胆尝试；对于能力稍弱的学生，教师更要关注，施以必要的示范和指导。

五、延伸

在制作完成之后，提出问题：

平时有了零用钱或者过年时长辈们给的压岁钱，你会用来做什么？ 除了购买学习用品之外，余下的钱你会存起来吗？ 当零用钱越存越多时，你又会用它来做什么？

对于学生不正确的观点给予积极正确的引导。从现实生活开始，通过观察、交流、引导学生产生设计意识并自觉地应用于设计制作活动中，这也为以后的教学环节的开展打下基础。课后总结

在教学活动中还可以利用有关存钱罐的发展历史、民俗和文学作品来增强本课人文情感的含量，可以达到更好的教学效果。第12课

猫儿哪去了 教学目标 1.通过主题创作培养学生观察力、想象力及绘画创作能力。

2.激发学生爱护动物的感情。

课前准备 油画棒、水彩笔，画纸等。教 学 流 程 课前：

让学生通过观察、看书等方式搜集有关猫的资料及图片，如猫的生活习性、猫的类型、猫的趣味故事等。

一、了解外貌

出示一件教师的衣服，问：上面的图案是什么？

从学生的答案中提炼猫的貌特征、动作、姿态，适当介绍猫的有关知识和生活习性的了解 让学生模仿猫的动作、姿态，以加深印象与感受。

二、展开话题

从猫本身的特点拓展到了解猫在生活中有趣的表现，问：

小猫会到哪儿去呢？它会遇到谁？可能发生什么事？ 引导学生大胆地想，大胆地说，为下面的创作做好铺垫。

三、创作提示

提示基本的绘画技能，你想画什么？什么是你绘画表现的重点？你打算怎样在画纸上安排绘画内容？你画的小猫是什么样的？在做什么动作？

四、自主创作

学生创作时，根据自己的实际情况选择用一种方法来创作，也可以不拘泥一种材料和工具，用绘画、剪贴等不同手段完成，既可以是单幅作品，也可以是连环画等等。

五、展示交流

创作完成后，进行展示交流，大家相互欣赏作品，讲讲画里的故事，评价可以从想象的是否大胆，画面表现的是否充分，画面安排的是否合理等方面进行。

课后总结

“猫儿哪去了”是一个十分有趣的话题，用绘画创作的形式表现趣味性就更强了。第13课

在医院 教学目标

1.引导学生有意识地观察生活，认识、记忆周围的事物。2.大胆运用色彩、线条表现对生活的感受与记忆。3.激发学生热爱健康、热爱生活的情感。课前准备 油画棒、水彩笔，纸等。教 学 流 程

一、积淀情感

出示关于医院的情景图片，引起孩子们的回忆，说说自己去医院的所见、所闻、所感。引导学生着重于情感体验：你看到了些什么?它们是什么样的?看到这样的情景你的心里是怎么想？

二、创作构思

在创作前先进行构思：

首先确定自己要表现的内容； 其次是绘画中如何布局画面；

最后还要思考怎样借助色彩来充分表达自己的感受。

三、创作表现

鼓励学生大胆创作，大胆地运用色彩线条来表现，甚至可以运用夸张变形的形象来表现与众不同的情感体验，要求学生在绘画时尽可能地表现得深入与细致。

绘画工具的运用可采取学生喜欢的方式进行,油画棒、彩色水笔等，主要是看哪种手段更能较好地表现主题。

四、评价交流

作品完成后，可以采用自评、互评的方式彼此谈谈自己的所画内容，再选择一些有代表性的作品，让作者把自己的经历和自己是如何用绘画手段体现主题的谈给全班同学听。

注重让学生将实地观察与情感体验结合起来。课后总结

学生在实地绘画时遇到的最大问题是想不起医院专用器械的具体模样，如果能搜集一些医院专用器械的图片，如拔牙的器械、做胸透的器械等，让在这方面学习有困难得学生参考图片创作会更好一些。第14课

大海上的船 教学目标

1.了解船的发展史及在人类生活中的重要作用及意义。

2.通过不同的船只造型，了解船的一般结构，并能大胆表现，激发学生学习的兴趣，培养学生的创造想象；

3.通过对远航船的设计绘画，培养学生的创新能力和综合运用能力。课前准备 学生用图画纸，黑色记号笔，油画棒等绘画工具。教 学 流 程

一、导入

：

黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！

二、新授

1、想不想知道今天知道老师你们带来了什么？这就是一艘远洋船的模型，请大家仔细观察，看看你发现了什么？有什么特点？由几部分组成的？

2、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？

3、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！学生认真观察。

4、看了这么多的远洋船，你想自己亲自造一艘这样的船吗？造船的工人叔叔们在造船之前有一项很重要的工作，那就是设计船。通常是用绘画的方式画出要造的船的外形结构，船的外观造型、船舱等，还要表现出船的特殊功能的部分。

5、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的，这些方法都可以设计远洋船。画的时候，第一步用水彩笔直接画出船的结构和轮廓，然后用水粉或油画棒涂色，也可以用勾线笔在轮廓内填画花纹。老师看到有的同学带的是彩泥，这些同学可以用你手中的彩泥塑造出一个船的模型来。

三、作业 要求：

好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航船。

四、教师巡视指导

五、学生作业 展评：

引导学生从设计上，从造型上，从色彩上讲评，评出奖项，贴上小星星。

同学们，我们的船造好了，听，汽笛已经吹响，让我们登上自己设计的船一起去远航吧！

课后总结

让学生了解船的发展历史和在人类生活中的作用和意义，是必不可少的教学内容。船是非常重要的水上交通工具。古时的人类已开始不满足于已熟悉的事物，面对被河流所阻断的彼岸，希望了解那些对于他们来说完全陌生的东西，这种强烈的对未知事物的好奇与渴望，促成了第一条船只的诞生。而利用日常生活、生产中的经验，发现木头和捆扎起来的芦苇能浮在水上并随之移动，是启发他们造船远航的灵感。由于有了水上交通工具，分开的大陆被联系起来，世界变得小了许多，航海加深了各地人们的往来和交流。

我国历史上明朝的郑和就受明成祖委派，率船队七下西洋，与印度洋沿岸的国家加深了解，互通有无，促进了各民族的友谊。如今随着航海事业的发展，各国人民的往来更加方便安全，船只的种类和功能也日趋完备，由最初的独木舟发展到现在大型豪华的邮轮和军事设备先进的战舰等。

教师把船的发展历史及一些著名的航海家的故事讲给学生听，可以让学生感受船在人类发展史及现实生活中的作用和意义，第15课

小棋手 教学目标

1、握棋盘设计的基本方法和步骤，设计有趣的；

2、通过棋盘的整体布局渗透浅显的设计意识

3、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣 课前准备 教师：游戏所用的简单道具等 学生：4开深色底纸，油画棒 教 学 流 程

一、游戏体验

1、利用简单的道具玩大型的探险游戏。

2、利用课件玩下棋的游戏。

二、观察了解

1、结合两个游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律、2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。

三、分析认识

1、引导学生继续思考探险棋盘中将遇到的关卡。

2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物、怪物、特殊环境等。

3、课件启发学生了解棋盘的整体布局，并感受路径、夫卡的变化对整个棋盘产生的影响。

4、对比欣赏学生作业。

四、学习获得

1、提出作业要求：

以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。

2、开展交流与讨论：

①你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。

②你们在集体创作中会怎样分工呢，3、学生合作表现，教师指导。

五、游戏体验

1、作业评价

2、在自己设计的棋盘中玩游戏。

课后总结

设计游艺棋的重点在于棋盘的设计，可以利用平面或立体形式做成棋盘和棋子，这种棋学生制作起来最容易成功，玩起来也最有趣。但是孩子们往往沉迷于玩的过程，而忽略的对作品的装饰美化的必要性 第16课

漂亮的虎头帽 教学目标

1.欣赏并传承中国传统民间艺术。

2.感受中国传统民间艺术的特色，学习其色彩、造型大胆夸张，想象力丰富的表现手法。课前准备 油画棒、水彩笔，彩纸、剪刀、胶棒等。教 学 流 程

一、分析介绍

1、虎头帽也叫做风帽，是流行于中国民间的一种既实用又美观的传统手工艺品，是长辈为孩子缝制用来遮风的帽子。

2、思考：为什么要用虎来装饰给孩子带的风帽？

欣赏了解装饰变形的手法，以及在颜色运用上的特点。

3、通过欣赏发现虎头帽的装饰一般集中在三个部位：前顶部、后披风、周边，这是制作时要装饰的重点。

讨论：怎样装饰这些部位？

学生认识到在帽子形象经过变形、夸张、想象，被装饰得憨态可掬，生动可爱，充满美感，令人喜爱。帽子色彩的运用也比较夸张，红、绿、黄、蓝、黑都有。掌握了这些特点就可以大胆想象，自己设计制作一顶漂亮的虎头帽。

二、制作要点

用彩色纸通过折叠、剪贴形象、添画细节的方法制作纸制虎头帽。适当的示范虎头帽的基本折法。

引导学生遵循设计——折叠——剪贴装饰——细节添加——逐渐完善的步骤进行。

三、大胆创作

学生在具体制作时，最容易犯的错误就是帽子容易做得过小，教师可让学生先试戴调整合适后，再进行装饰。

四、品赏评价

学生戴着自己制作的虎头帽，互相评价一下：谁的帽子最好看？谁的想象最大胆？谁的制作更精良？

请同学指出自己最欣赏的帽子，然后让制作者将自己的构思讲给大家听，最后是教师评价。

认识了解这种民间艺术，体会蕴涵的是来自长辈深深的祝福和浓浓的爱。课后总结

学通过虎头帽、虎头鞋的有关传说，能够将学生带进一个充满温情和美好祝福的情感领域，明白虎头帽不仅仅只是一件实用品，而是明间艺术的结晶。在现实生活中，尤其城市地区，虎头帽已经快难觅踪影了，只能通过欣赏图片来让学生了解虎头帽的基本结构及艺术特征，感受其鲜艳的色彩、夸张的造型以及制作者的奇思妙想，精湛的缝制手艺。这真是一件十分遗憾的事情！

第17课

冬天里 教学目标

1.欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。2.能够利用冰雪进行创作，能够选取冬天的典型事物进行命题创作。3.表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。课前准备 油画棒、水彩笔、纸等 教 学 流 程 第一课时

一、感受雪景的美

1、看到眼前的景色你想说些什么？

2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。

二、分组游戏

1、看看你能踩出多少种花样？

2、你想堆出机器人，还是什么小动物？

3、在雪地上你能画出彩虹吗？

4、这些工具很有趣谁来试一试？

三、参观游览

组织学生互相参观，互相学习。把精彩部分拍摄下来。采访：

1、小画家们好，请你介绍一下你们的作品好吗？

2、谁愿意把你们的雕塑作品介绍介绍？

3、大家摆好姿势，我给你们合个影。

这是一张珍贵的照片，我得好好保存起来。

四、整理善后

小画家们，让我们齐唱《我们是勤劳的小蜜蜂》把用具收拾起来吧。第二课时

一、欣赏及交流： 猜谜语导入

：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”

利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角棱以及雪的形成原因，增加学生的课外知识。

1.说说冬天最有趣的活动。冬天的景色是什么样？

欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。2.看书的彩图感受冬天

冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。

二、讨论及反思

利用游戏的方式带领学生感受雪的快乐。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室外面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的快乐。1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣? 大家互相谈谈,交流感受。引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作做准备。2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物动态骨式——站、走、跑、投掷、蹲。教师稍加修改,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么? 站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹;走:逛庙会、灯会、在雪上走;跑:滑冰、追打;蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片）请同学在黑板上再将骨式人物画成具象动态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。3.构图 教师演示:（1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式动态人物,姿态多样,有前后关系,使画面充实,主题突出。（2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡关系。（3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。

三、尝试与练习

1、学生作画,自由选择不同颜色的作业 纸。

2、结束工作:让学生擦掉铅笔画的骨式线,整理画面,写姓名;教师收作业 ,嘱咐下节课带齐彩笔。第三课时

一、欣赏及交流：

1.欣赏:看书上的学生作业 ,美丽多变的雪花,小朋友穿着鲜艳、色彩多样、厚实的衣服在看灯、打雪仗......用蓝白对比效果,夸张地表现了雪花。2.教师演示:(1)用多样的彩色粉笔给临摹的人物形象平涂上色。(2)表现雪花。

①用天蓝色、灰色或白色蜡笔、油画棒在白色演示纸上画大雪花。板刷蘸蓝水色平涂,产生蜡水游移效果,显示出白雪花。

②用白色纸折叠成六等分,复习第一册工艺《纸雪花》技法,剪出白雪花,用胶水粘贴在深色纸上,或用白色油画棒在深色纸上画白雪花、白雪点。一一学习用不同的方法表现背景。(3)画其它背景一一光秃秃的树、房屋等。

二、尝试与练习

1.鼓励学生应用多种色尽情地给人物染色。教师巡视鼓励学生踏实、动脑筋灵活地选色配色,不要机械死板。使用深色作业

纸的同学,油画棒色彩用力染匀,方可鲜艳。用白色作业

纸作画,可用彩笔直接填画光秃秃的树干、房屋、天空、大地等背景。或者用浅色蜡笔、画雪、冰,到老师那里平涂水色。用深色作业

纸作画,最好用浅色蜡笔、棒直接添画冰、雪纹样和其它背景。填画和粘贴时,注意人物与背景的前后关系。

2、结束工作:请学生整理画面,整理用具;教师收作业 ,嘱咐下节课应带的工具和材料。

组织学生到室外上美术课接近大自然。观察雪中的校园全貌，用自己的语言表达此刻的心情。课后总结

自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。课前应该让学生收集一些相关的资料，再由教师适当的补充某些知识点，营造一种轻松、活跃的互动气氛，有利于培养学生的学习习惯。第18课

我的童年 教学目标

1.欣赏以童年为主题的美术作品，感受其艺术特色。2.能口头或用简短语言描述出自己对艺术品的感受。3.让学生喜欢欣赏美术作品。

课前准备 油画棒、水彩笔，纸等。教 学 流 程

一、引入欣赏

1、欣赏《新课本》让学生回忆新学期开始发新书的情形，心情怎样，看看作者又是怎样表现这一场面的，表达了怎样的情感等。

2、欣赏《藏童上学》你想到了那些问题？

二、深入欣赏

《艰苦岁月》表现的内容离学生比较远，教师介绍时代背景。引导学生交流看过的解放战争的影片、故事，帮助学生进行理解。

在欣赏方法上予以必要的示范，通过对一幅作品的描述、形式分析、背景资料介绍等环节使学生对艺术作品有更深地了解。

三、自主欣赏

引导学生对美术作品艺术特色的感受上，用简短的文字进行表达的要求。要充分发挥学生的自主性，可以组织学生对同一幅美术作品的描述练习，看看哪些同学的描述在抓住欣赏对象特色方面做得比较好，然后举行小型的描述作业展览促进学生的评述能力的提高。

四、交流欣赏

同学间相互进行品评。

课后总结

学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是低年级学生学习的主要动力。它在学习活动中起着十分重要的作用。激发学生愿意参与“欣赏?评述”学习领域的兴趣是首要目的。在教学中，除了根据本课的教学内容利用表演的形式再现艺术作品中的内容。还可以交流关于童年的歌曲，歌颂童年的文学作品等，借助其他艺术手段来认识和欣赏美术作品，从而激发起学生的学习兴趣。

这样做应该可以更好的引导学生逐渐从兴趣向着乐趣和意趣的方向发展，使学生全身心地投入到美术的学习活动中来。自然、热爱生活。

第四篇：冀教版五年级美术教案

第1课 哆来咪

教学目标：

1培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；

2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4掌握立体造型的简单方法。教学重点：

学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律感受、体验到生活以及艺术作品中由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。

教学难点：

对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备： 玻璃杯7个，颜料等

教学过程

一、欣赏导入

1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

课件出示关于编钟的图 片。

二、分组制作

出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。

2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

三、装饰美化

1． 思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

四、即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

第2课 彩云衣 教学目标：

1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

教学重点： 能设计出有漂亮纹样的衣服并且用彩纸制作出来 教学难点： 引导学生探寻色彩规律的途径,认识色彩的强烈对比与柔和对比。.教学准备： 彩纸，剪刀，胶水，课件 教学过程：

一、趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。(提出游戏要求，激发学习欲望。)2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。

(学生尝试作业，时间为3分钟。)CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。剪纸游戏

二、趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。2．学生也将自己的作业剪成一件背心。

(将方形纸对折剪缺成背心。)教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

三、作业评析

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。

(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。

四、观赏教材 小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。

4．教师小结色彩的对比知识。

五、学生作业 教师指导

1． 教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。

2．学生作业、播放音乐。

六、评析交流

1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。学生作业

七、欣赏服装

1．听故事，了解服装的起源。

2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。

第3课 布艺温馨 教学目标：

1培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。

2能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.3感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。

教学准备：

裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，课件

教学重点难点:灵活运用各种方法制作一件布艺小品

教学过程：

一、看一看，试 一试

1欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活 带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。(1)你看到了什么?(2)你觉得哪件布艺制品最特别?(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!二．学生试做

1．课件展示现代家居中的布艺制品。2．课件展示民间布艺制品。3．课件展示课题。

三、玩一玩，做一做

以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

四．评一评小组游戏活动情况。

五．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一

件布艺小品。

六．学生作业观赏交流。(1)展示作品。(2)自评、互评。七．学习引申：

(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

第4课 搭架子 教学目标：

1掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。

2培养学生动手制作能力和创新意识，在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。

3培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。4培养学生的合作意识

教学准备： 棍、筷子、绳、502胶等，课件 教学重点：用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮 教学难点： 用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮

教学过程：

一、创设情境

1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢? 2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢? 4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!

二、课件l： “架子”展览会标题出示。

课件2：展览会大门徐徐打开，出现了一个个小展厅的门，点击门进入各个展厅(书架厅、古董架厅、铁艺花架厅、CD架厅等)。配乐，教师用优美的语言介绍各种架子。

分析方法

1．欣赏教材上提供的各种图片。

2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法? 教师小结：

图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。

图2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)图3，用筷子搭建出架子。

3．你带来了一些什么材料，适合用什么方法搭建起来呢? 课件展示教

材上的架子图片。

教师示范

来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。(教师在示范制作的时候，也可以让学生参与到制作中来，与教师一起来完成作品。)用于示范的材料及教具

自主制作

学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。

布臵展示台(博览会展厅)评价交流 1．完成创作的同学将作业放至展示台上，可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。

2．教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅，先向同学们介绍你自己的作品。3．再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观，谁的最牢固，谁的最有创意? 学生作业

第5 课周末日记

教学目标

1了解人物的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言记录和表现周末的生活。

2培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。教学重点：学习绘画中人物动态的基本知识。

教学难点：人物的动态及人物动态的组合教学重点： 课前准备

课前布臵学生带上自己在周末活动里的一些照片 教学过程：

一、谈话导入

1．同学们，在一周里你们最喜欢的是哪几天呢?为什么? 2．平时，你们的周末生活是怎样度过的呢?在周末里，你最喜欢做些什么? 学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活 动：如郊游、学骑车、体育锻炼、学特长等等。

二、交流欣赏自己带来的在周末里的照片。

三、教师小结：同学们都喜欢度周末，因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼……周末是我们学习工作的充电站，合理安排、开展丰富而有意义的活动有利于我们健康成长。

这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗?

四、讨论解决人物的动态表现问题 首先我们来进行一个游戏：1．教师在黑板上画一个静止状态的简笔画人物。2．问题：怎样画才能使静止的人物动起来?(教师在黑板上画一些物品，如足球、羽毛球拍、扫帚等)思考1：人体的结构

思考2：人体的动态变化是由身体的哪些部位产生的? 师生评价、讨论、总结。

1．统计每组表现的人物动态的数量，对学生的参与、表现予以评价、肯定。

2．发现学生尝试作业中的问题，如弯腰、下蹲等动态的表现。

3．师生共同解决尝试作业中的问题，结合教师示范，讲解人物动态表现的合理性。如跑的动态是身体前倾，两臂前后分开，双腿迈开，双腿迈开的弧度越大则速度越快…… 小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，如颈部、腰部、手肘部、膝盖等。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。演示

五、粉笔演示

六、交流感受、在同学们的记忆中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢? 同学之间相互交流自己的感受。

七、作业要求：用绘画的方式画出自己在周末里印象最深刻的事情或人物。

八、交流评价

九、课后拓展 1．自评。

2．学生之间相互评价。

3．课后拓展：鼓励学生课后用简洁的文字写出在周末里新奇有趣、印象深刻的事。

第6课 勤俭小管家 教学目标：

1.学会识别和绘制立体几何图形的平面图，并进行立体造型储钱罐的制作。2.使学生初步感知平面图形与立体图形之间的关系。体会立体图形特征，提高空间想像力。

3.让孩子从小树立正确的理财观念。培养学生储蓄、合理用钱的良好习惯。教学重点：进行立体造型储钱罐的制作。

教学难点：学会识别和绘制立体几何图形的平面图。

一、欣赏 1．观看课件和实物，欣赏各种造型有趣的储钱罐。2．让学生挑选一个自己最喜欢的勤俭“小管家”，说说为什么喜欢它。

二、探究

1．每组分发一个不同立体造型的自制储钱罐，共同观察研究：

(1)这个储蓄罐主要由什么立体几何形组成?试猜想若将其各个面分别展开会是什么图形?(请学生说一说，然后观看课件直观演示。)(2)你能画出这个立体几何形的平面图吗?组内同学合作试一试。(请学生先想一想，再画一画，然后折一折。)(3)把储钱罐拆开看看是怎样组成这样的立体几何形的，和你们画的对比一下。(4)教师引导学生交流观察结果、自主总结。2．讨论选择：

(1)正确判断哪些平面图形可以折叠为相应的立体几何形。

(2)想一想，议一议：

a．下列平面图形经过折叠能否围成一个封闭的立体几何形?若不能，请你想办法修改一下?每位学生思考后，在小组交流自己的想法，最后由小组作中心发言。b．课件直观演示，进行修改总结。1．课件出示研究题目。

2．不同立体造型的自制储钱罐发给每个小组。

3、上台操作。

三、制作

1．画平面图制作立体几何形。

2．让学生根据自己做的立体形展开想像，并说说准备用什么样的方法把它装饰成有趣的储钱罐。

3．学生独立进行创作。教师巡视指导。

4．除了用立体几何形制作存钱罐外，还可以巧妙利用李纸盒塑料瓶等废弃材料的外形特征制作存钱罐小组合作完成制作一个这样的储钱罐。

四、交流 1．请学生给自己做的储钱罐起个名字，并通过视频展示台从储钱罐的外形和功能以及制作的方法上向大家进行介绍。2．师生共同欣赏点评。

五、拓展

1．观看故事片段，课后自己收集有关勤俭节约的小故事。

2．开展“节省一角钱”活动，让学生把自己平时节省的零花钱放进自己做的储钱罐里，慢慢积攒下来捐给希望工程。

3．课后制作一张零用钱开支表，学会计划理财，养成勤俭节约的好习惯。

第7课 闹花灯

教学目标：

了解中国民间节日文化习俗，感受花灯的美丽，表现出对民族传统文化的兴趣和热爱。

体验手工活动的乐趣，学会扎制和装饰花灯的基本步骤和方法。培养合作意识，提高动手能力。设计的花灯能有自己的特色。教学重点：了解民间文化，感悟花灯制作的基本方法。教学难点：学会不同形状花灯支架的扎制方法。有创意地选择、使用合适的材料装饰花灯。

教具：课件、花灯实物、示范做花灯的工具材料。学具：剪刀、胶棒、水彩笔、自选装饰用的材料 每组发放纸藤一卷、白色薄纸、透明荧光纸各一份。

场地安排：四人一组，教室里有观灯区、猜谜区、展示区。教学过程：

（学习小组课前收集、准备关于元宵节的资料）

一、游戏体验

1、学生课前进教室，自由进入观灯区、猜谜区活动。教师随机参与。

2、花灯是我国著名的民间工艺品。俗语说，正月里，正月正，正月十五闹花灯。花灯花，花灯红，雪打花灯好年景。按照中国民间的习俗，正月十五元宵节晚上，人们都要点起花灯万盏，出门赏灯，共吃元宵，合家欢聚。

图片：汤圆（元宵）汤圆是元宵节的应时食品。这里还有一个美丽的传说呢！今天我们一起来到这个热闹漂亮的元宵灯会，老师给大家出个题目，只要你们闯过花灯乐园的四关，就可以拿到这份甜甜的汤圆哦！让我们一起来击掌加油！

二、欣赏感悟

1、第一关。欢迎大家来到第一关。先来跟大家交流一下你收集的资料吧。我国民间元宵节挂花灯的传统在很早很早就有了，大家对这个传统习俗了解多少呢？

各组发言交流。表扬认真收集资料的组，并奖励一份可以用来装饰花灯的材料（各组不同，如纸花、剪纸、彩带）。

2、第二关

刚才大家顺利过了第一关，所以老师要给大家一点奖励，一起去观花灯。（1）欣赏一段花灯录象。（2）游戏：“找自己”。

现在来试试第二关的题目吧。准备好了吗？比比哪一组表现的最优秀！

CAI画面出现不同花灯的款式图，并依次出现各式花灯图片，由学生拖动鼠标选择花灯所对应的款式图。

3、各位聪明的花灯设计师，大胆想想看，你还能设计出与众不同的款式吗？

三、三、第三关

1、材料体验。同学们，你们觉得下面哪些材料适合做花灯呢？

2、出示学生作品图片：这些花灯真漂亮！它们用了一些什么材料？

3、老师出示纸藤：认识它吗？它能做花灯的哪一部分？其它材料又有什么用？

4、有没有同学带了跟别人不一样的材料来做花灯？

四、实践制作（第四关）1、演示做四角形花灯的过程.2、圆柱形花灯的制作过程

3、不规则形花灯的制作过程

4、示范用纸藤做一个花灯的支架。着重讲解捆扎的方法。

5、大家发现了花灯制作的步骤了吗？你还有问题要跟大家交流吗？

6、现在，寻找合适的材料，运用你的知识和智慧，大家合作做一个美丽的花灯吧！不过，在动手之前，先请你和你这一组的伙伴们商量一下，你们应该怎么分工配合，才能抢在别组前面又快又好地完成花灯呢？

7、学生合作进行制作。

五、表演交流

1、花灯作好了，大家提着自己组制作的花灯上来给大家唱首歌，秀一秀。或者串串门吧。

2、把花灯悬挂或放在本组展示区的地方。

3、学生都进入展示区欣赏，给自己喜欢的花灯贴上代表奖励的小贴花。

4、恭喜你！这份甜甜的汤圆就送给你啦！

5、大家通过自己的努力，创造了美的作品，也创造了美的环境。

六、课题拓延

1、你们还能想出用别的材料制作花灯吗？

欣赏用纸盒、矿泉水瓶子、纸筒等材料做的花灯。

2、你们还知道中国其他的民间习俗吗？回家请长辈们给你们讲讲。

第8课石头说话 教学目的：

通过石头的独立成型或组合造型、彩绘，启发学生丰富的联想，训练学生发现美、创造美的能力；

2、培养学生学习美术的浓厚兴趣。教学重点、难点

利用石头间的平面拼摆或立体组合进行想象组合造型。教学准备

教具：课件、石头彩绘范作、各种特殊形状的卵石； 学具：水粉笔、水粉颜料、鹅卵石、乳白胶； 教学过程：

师：大自然里有一种很不起眼的东西，路旁、河边、山上随处可见。但是，如果你留心过，你会发现，这样东西里藏着很多秘密。师（课件出示录像）：《黄山奇石》。

学生边看录像边提问：你觉得录像里的石头像什么？ 生A：山顶上有一个像大桃子一样的石头； 生B：这块石头像一只大公鸡；

师：看了这段录像，你有什么感想要发表吗？

师：石头的存在全靠大自然的造化。风之蚀、水之磨、浪之琢，创造了这无声的诗、立体的画。师（出示一块石头）：看看老师手上的这块石头，同学们从自己的角度看，觉得它像什么？

生A：像一只大萝卜；

生B：这块石头的顶部黑黑的，我觉得像一只辣椒； 师（将石头换个方向摆放）：如果我将这块石头换个方向，你还能看出它像什么呢？

生C：像一只啄木鸟的尖嘴巴；

师：看来同学们都开动了脑筋，发挥了想象力。同学们的面前也有一些石头，看一看它的花纹，摸一摸它的形状，你最喜欢哪一块？说说它让你联想到了什么？ 生：鱼、汽车、帽子…… 师小结制作方法：我们可以利用乳白胶把几块石头拼摆或堆积组合，也可以利用水粉颜料进行适当添画。师：你拼好一样东西了吗？你准备怎样给石头添画？可以请小组内其他同学提提意见。

学生间讨论制作什么与如何制作。

师布臵要求：安全使用材料，选材巧妙，造型独特。

学生开始合作制作，以小组为单位，同学之间可以互相指点、互相学习、互相帮助。

师示范画出，并贴在兔子的后面。

师：同学们的巧手还制作出了活灵活现的小鸭子，迎风疾弛的小汽车，憨态可掬的大海龟。也请同学们为它们营造一个家园吧。

第9课家乡古建筑

教学目标：

1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。

2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

教学过程

一、师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后 教师小结：

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

二、引导分 析

师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?

三、深入了解

师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

四、教师演示学生观摩

1．教师讲授线画写生步骤、要求：a．观察思考后构图定位；b．从屋顶处开始下笔；c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。

五、布臵学生作业 1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。2．在室内时，则按古建筑照片进行线描。

六、作业相互观摩

1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。

2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。

七、评价总 结

教师引导学生对学习活动全过程进行评价。1．学习工具的准备情况。

2．学习态度表现；表扬与批评。

3．学习效果的评价；知识获得怎样。

第10课演戏 教学目标：

1、了解舞台的构成要素，设计、美化舞台。

2、培养学生的想象能力，造型能力，感受集体合 作的乐趣。教学重点：了解舞台的组成要素，掌握用纸盒制作舞台的方法。

教学难点：制作出配合故事情节的舞台布景，并完成人物表演。教学程序

一、欣赏导 入

1．教师拿自制的小偶人表演。2．你们在哪里看过这样的表演? 3．欣赏小偶人表演片段。4．出示课题。

二、交流尝试

1．出示三个问题：

(1)小偶人是用哪些材料制作的?(2)用了哪些制作方法呢?(3)小偶人的各个部分是怎样固定的呢? 教师分发教具，学生分组进行观察、触摸、讨论。

板书：填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、粘贴等。2．教师示范：

(1)师问：你想把谁做成小偶人，他长得有哪些特点呢?(板书：抓住人物特征)你会选择哪些材料做小偶人的哪个部分呢?你会用什么方法做小偶人?(2)师生互动制作小偶人。

3．演示分析制作过程中难点部分。

4．学生欣赏优秀作品。分析其材料的选择以及制作的方法。

三、分组制 作

1．展示学生已知的一些故事，分组选好其中人物形象。2．提出制作要求。3．分工合作。4．教师指导。

四、作品展示

1．分组来进行演戏。2．提问：

(1)你最喜欢哪个小偶人?为什么?(2)你制作的小偶人有缺点吗?(3)你还将怎样来改进你的小偶人呢? 展示平台上进行演示。

第11课联通信息

教学过程：

一、交流学习，初步感知

1．交流有关电话机的图片和文字资料。(1)学生分小组进行交流，教师参与。(2)师生自由交流。

2．通过交流感受电话机丰富的造型，了解电话机不断更新的实用功能。

图片和文字资料

二、欣赏感受，开阔视野

1．视频仪展示部分学生搜集的电话机的图片。

2．师生欣赏，认识电话机的外形结构特征：由基本形组成。

3．多媒体演示，欣赏各种造型的电话机：普通电话机、仿古电话机、异形电话机等。

三、初步表现，指导方法

1．教师提出要求：观察教材或搜集的图片中的电话机，用流畅准确的线条描绘其外形结构。2．学生开始画。3．作业反馈。

(1)描画时注意用线流畅。

(2)注意形的穿插和遮挡关系，表现电话机的立体感。(3)注意构图。

四、仔细观 察，深入表现

1．欣赏教材中的优秀学生作业。

2．指导学生仔细观察，表现电话机的功能键、装饰花纹等细节。3．学生接着画。

五、欣 赏评价，教学 延伸 1．自由展示作业，交流感受。

第12课飞机工厂

教学目标：

1、收集飞机的图片、模型等资料，认识飞机的造型特点和结构、功能，了解飞机的历史与文化。

2、能抓住飞机的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的飞机。

3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作

一个直升飞机模型。

4、掌握用纸张折纸飞机的方法，折一架纸飞机。

5、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：飞机的表现形式、方法及构想。教学难点：飞机的制作。

教学准备：各种飞机的图片、照片、模型等。蔬菜、纸张等。教学过程：

一、直观感受

1．欣赏直升飞机影像片断。

2．引导提问：有谁了解有关直升飞机的知识? 学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。认识直升飞机的垂直起飞和飞行，小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。

3．欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。4．引入新课，板书课题：直升飞机工厂。

二、展现设想

1．欣赏直升飞机范作。

引导思考： 制作这些直升飞机用的什么材料?有什么巧妙的地方? 2．提问：

用得巧，做得妙，巧在什么地方?妙在什么地方? 学生讨论，自由发言。展示本课的重点(巧用材料，妙在出新)与制作直升飞机的穿插、粘合等方法和过程。

3．小结：

根据材料的外形、质感特点，结合恰当的工具进行穿插、粘合，就能够创造出新颖别致的直升飞机造型。

4．漫谈制作设想并小组发表。

小组组合

1．角色分工。

要求：每一小组推举一位同学担任总工程师，负责整个制作小组的设计制作、分工与协调。并负责安排组内成员承担直升飞机各个部件的制作任务。2．制作活动：根据材料特点，模拟制作一个直升飞机模型。制作要求：

(1)时间：15分钟。

(2)纪律：讨论声低，以组为单位，团结协作。(3)正确操作工具，注意安全，讲究卫生。

3．学生作业时，循环播放各种直升飞机图片，拓展学生的创造思维。时间指示钟显示制作时间。

四、展示

1．以小组为单位，总工程师轮流上台展示各制作小组的成果。要求：说说各直升飞机的巧妙之处，并开展简单的推介宣传。2．教师或学生进行角色扮演，进行采访与参观。

第五篇：小学第十册美术教案

课目 第1课家乡美

教学准备：

课前信息收集：以前见到的全国各个有特色的地方，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。或是在网上收索的资料。教学过程：

1．知识抢答：下面指的是哪些地方? a、毛主席的《沁园春?长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍，层林尽染。”(橘子洲)(橘子洲——长沙市区的湘江中心，是一个长约5公里的长岛，是长沙市的重要名胜。橘子洲的风景很不错，湘江从旁边缓缓流过，春天江鸥点点；夏秋林木葱茏；冬天又有潇湘八景之一“江天暮雪”的景致可看。)b、书院大门上有一副楹联“惟楚有材，于斯为盛”，并被誉为 全国四大书院之首。(岳麓书院)

c、开县的古刹寺庙（大觉寺、南雅大佛）d、开县第一泉。(温汤井)

e、开县最大的公园。(盛山公园)2．交流感受：

a、欣赏《魅力开县》中介绍开县的片段。

b、家乡开县发生了什么变化?

c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?

3．教师小结：开县这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。

（1）．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价，教师总结：

a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少)b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等)

c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征)（2）．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：

a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。

b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。

c、绘画工具不限。

创 作：

选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。教师巡回指导，课件播放音乐《谁不说俺家乡好》

评价：

表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

拓展：

课后通过网络、书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。

课目 第2课逛大街

教学过程：

一、游戏导入

1．教师设置一个“猜猜看”的游戏环节，逐一出示四张范画。

(1)立式广告牌的几何形。

(2)平面的立式广告牌。

(3)立体的立式广告牌。(4)添画了细节的立式广告牌。最后出示这张立式广告牌的摄影照片。

2．让学生在游戏中感受从平面到立体，从简略到细节的过程。

二、师生交流：

师生之间交流所见街边的小设施。在记忆和叙说中唤起学生对美丽街市的留恋，以及细致观察生活的能力。

1．分小组欣赏各自带来的街边小设施的图片(教师也可以为学生预备几张)。能说出它们的出处及造型可爱之处。

2．说一说所带来的图片哪一张你认为最难画?难在哪里? 3．学生互相交流，再师生交流。

三、学生作业，教师巡回辅导

1．提出作业要求。

(1)根据拍摄的照片或自己的记忆，画一画街头的小设施，要求用线流畅，具有一定的立体感并能进行一些细节描绘，可以适当地填上一些色彩。

(2)作业完成后沿轮廓剪下来贴在作业展示板上。

2．学生作业，教师巡回辅导。

四、评议作业

五、小节全课

用线描的形式画一条宽阔的大街，让学生把所画的小设施贴在合适的地方。

(1)说一说哪一段街道“设施”最完善。

(2)看一看这条“大街”，你有什么感受?还可以增添什么设施?使之更具人文性。

课目 第3课聪明的机器人

教学过程

一：动画欣赏认识机器人

1．欣赏机器人动画和影像片断。

2．引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。

3．认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。

板书课题：聪明的机器人。

课件出示：机器人动画和影像片断。

二：结构、尝试训练

1．了解机器人的作用。引导思考：机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。

2．认识机械手的造型特征。一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。

3．自主尝试机械形体画法。看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。

学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。

课件出示：机器人的分类图片。

课件出示：机械手的图片。三：创意设计

1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言，交流。

2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。

3．学生作业。

师示创意

学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。

学生习作

课目 第4课欢乐陶吧

教学过程： 说陶

1．了解我国有关陶文化的知识。

2．学生讲述知道的陶文化。媒体展示陶文化

赏 陶

1．欣赏彩陶文化：

(1)半坡型

(2)庙底沟型

(3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3．彩陶文化运用的艺术法则。

4．欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

玩 陶

1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?

4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么?

7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。

用 陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

课目 第 5 课同一幅画

教学过程： 欣赏讨论 ．欣赏《向日葵》。．引导提问：你见过这幅画吗 ? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不同 ? 学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。．导出新课，板书课题：同一幅画。课件出示：凡?高的《向日葵》。

探索体验 ．引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ?(1)观察与识色。

(2)提问。．探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ? 学生讨论，自由发言。

体验 l ：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ?

课件出示：从画面提取出的颜色排列。

课件出示：调色的色彩效果图。

小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。

体验 2 ：在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化 ?

小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。

体验 3 ：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近? 学生自由交流。

体验 4 ：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。

师生合作，共同探讨。

分工合作

我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩的《向日葵》。．画格。．选择与分工。将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交*组成编号，如 Al、A2 „„ J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。．临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。．提出要求，巡视指导。课件出示：马赛克效果的向日葵》。

选择方式与临摹要求。

组合展示 ．让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。．引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。学生集体组成一幅大画习作。

教学拓展 色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。课件出示：修拉的点彩作品。

课目 第 6 课团扇

教学过程：

设置情境，感受中华民族古老的扇文化 1 ．教师演示课件。．学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。．教师板书课题。多媒体：古诗、古画欣赏。

讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点 ．提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。．学生分组交流学习，教师参与。．继续演示课件，介绍团扇的制作工艺及特点。

讨论分析，感受扇面画的形式美感

楼主 发表于 2009-03-13 13:09:20 引用 1 楼 1 ．继续演示课件，提出活动要求：(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。2 ．学生分组讨...．继续演示课件，提出活动要求：

(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。

(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。．学生分组讨论，教师参与。．每组选派代表上台评述。．教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面．指导学生剪出团扇的形状。．观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? ．学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。．引导学生根据扇面的形状安排画面。

教学评价与延伸 ．展示作品，自由欣赏，自由交流。．自评、互评。．多媒体欣赏折扇的扇面画。

课目 第 7 课我的藏书票

教学过程： 感受与欣赏 ．提问：你最喜欢看的是什么书 ? 对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 ? 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 ?

概念：藏书票作为书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画形式．具有很强的实用性、艺术性和装饰性，增添了书的珍贵和美感。其作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。．在解释藏书票概念的同时给学生播放一些藏书票的欣赏图片，加强学生的感性认识。多媒体课件：展示一些藏书票图形。

交流与探讨 ．同学们看了这么多的藏书票，你认为一张小小的藏书票有什么作用 ?

作用：是夹(或贴)在珍藏的书籍里的小纸片，既是书主人的凭据，也是对书本的美化，它体现出藏书者的性格修养与审美品位。．这些藏书票上面的图形与生活中见到的形象有什么差别 ?

区别：藏书票上面的图形概括、简洁、单纯，构图灵活多变，是藏书者审美趣味的综合体现。3、通过以上观察与学习，你认为藏书票有哪些特点 ?

特点：藏书票大小不超过一个手掌，正面一般由图画与字母构成。．作用．区别．特点

课目 第 8 课大地飞虹

教学过程： 立交桥欣赏

1．欣赏桥：水面有桥，沟通隔水两岸；陆地有桥，连接四面八方的立交桥，方便了往来，繁荣了经济，也可沟通心灵。．揭示课题：立交桥。

立交桥分析．提问：

(1)你能想像一下，在城市中建造一座立交桥需要什么条件吗 ?(2)你还能想像一下，真正建造一座立交桥需要做些什么吗 ? 2 ．图片欣赏：立交桥的种类：

一、跨线桥；

二、地道桥。．欣赏跨线桥，提问：你能将这座跨线桥用绳线表现出来吗 ? 4．本地交通现状提供设计指导

（1）．我县交通拥挤，是交通事故高发地段„„

（2）。此地设计一架立交桥，舒缓其交通压力吗 ? 你们能尝试先用手中的绳线来设计吗 ? 5．教师巡视指导。

设计立交桥

提出要求：将用绳线设计的立交桥雏形用绘画的形式表现出来。

课目 第 9 课编花篮

教学过程：

交流信息、主动学习 ．课前布置学生搜集插花资料，在课堂上采取各组之间相互问答的方式进行交流，激发学习兴趣。．简要了解插花艺术的历史和种类。多媒体呈现学生收集的资料和教师准备的资料。

命名游戏、感知归纳 ．欣赏一组插花作品，感悟花的语言。在欣赏过程中：

(1)比较插花作品中的花器，了解到花器有深浅之分。

(2)比较插花作品中的花枝的整体造型，了解到插花造型有直立式和横卧式的区别。

(3)了解到花和花篮之间的不同色彩搭配能营造不同氛围。．学生讨论，根据花的数量、色彩、疏密、姿态等变化给作品命名，赋予插花以生命色彩。课件展示插花作品。

演示观摩、拓展思维 ．出示一个深度适中的花篮和一束花，请学生上台试摆造型。

(1)花束首先以未经造型的形象出现，和刚才欣赏的插花作品形成视觉反差，使学生产生动手欲望。

(2)请学生上台试摆各种造型。

(3)试摆过程中引导学生发现花泥的妙用，并启发学生寻找其他能固定花枝的替代材料。

教师小结：每枝花的高低错落、疏密、斜正、俯仰姿态都会产生不同的韵律变化。．出示一个矮花篮，请学生上台试摆各种造型。(1)用花泥等材料固定花枝，做出直立造型的插花作品。

(2)用花泥等材料固定花枝，做出横卧造型的插花作品。

(3)先将花枝包装成束，再和花篮组合造型。问：“还有其他方法吗 ? ”

教师小结：花篮的形状特点各异，插花的方式也有相应变化。．小组内讨论交流，根据各自所带花篮的结构和特点，适合设计哪种造型，选择哪种花材 ? 课件展示同一组花篮和花枝的各种造型。合课件观看相应的插花步骤图。

展示更多的插花方法。

小组合作、自主表现．提出作业要求：

(1)选择合适的花材，制作 1 — 2 个造型独特的插花作品。小组内材料可以共享。

(2)固定花枝的方法可以自由选择，但是要注意巧妙地隐藏花泥，尽量不要让花泥裸露出来，影响整体的美感。．小组合作利用材料，学生自主表现。．教师巡视指导。

教师用相机拍下优秀作品。

师生共评、展示个性 ．请摆出生动造型的同学上台展示作品，并向同学们讲述创意。．师生共同评议优秀作品，选出最优秀的作品美化教室。

课目 第10课生命的甘露

教学过程： 情境导人

1．教师设问：同学们，下雨是自然现象，你喜欢下雨吗?为什么喜欢下雨?描述一下雨天上学的情景好吗?(学生发言描述之后看影像)2．看下雨的影像。

3．小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。

深人理解

1．下雨天是一个什么样的情景?(景物、人物)

2．你注意到雨点落下来时是什么样子?(在空中、在地上)3．下雨时你是什么心情?有什么感觉?(喜欢、不喜欢)

学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。

有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。

教师：怎样画雨景呢?请大家把课本翻开。(画雨的小训练)雨景的照片和电视、电影中有关雨景的片断。方法指导

1．介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。

2．教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：

(1)先画好雨中的人物、景物；

(2)用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；

(3)最后用重色水彩(如：紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。

作业观摩

1．教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。

2．本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析。

自由表现

1．布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。

2．学生动手作业。

3．教师巡视、协助、提示。

提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。放音乐《雨中即景》

教学总结

1．作业完成情况的简要评价。

2．课堂学习态度的评价。

3．未完成的作业的后续安排。

课目 第11课飞天畅想

教学过程： 引入

1．课件展示充满无穷无尽奥秘的太空

2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).课件出示神奇美丽的太空，然后出示课题。

交流

1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。

(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a、坐上各种飞行器。

b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)

a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)

c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。

d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。

2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)

(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„

(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。

(1)课件展示多幅学生作品。

(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。1．课件展示我国三个航天中心的图片。

2．课件展示长征系列火箭图片。

3．课件展示各种飞船、卫星、探测器图片。

4．播放“神舟”五号飞船升空发射、邀游太空的精彩片段。

5．课件出示一艘宇宙飞船慢慢升空，在美妙的音乐中游览神奇美丽的太空。

6．课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况。

7．展示学生作品。

创作

大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。课件播放音乐。

(1)先画好雨中的人物、景物；

(2)用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；

(3)最后用重色水彩(如：紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。

作业观摩

1．教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。

2．本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析。

自由表现

1．布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。

2．学生动手作业。

3．教师巡视、协助、提示。

提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。放音乐《雨中即景》

教学总结

1．作业完成情况的简要评价。

2．课堂学习态度的评价。

3．未完成的作业的后续安排。

课目 第11课飞天畅想

教学过程： 引入

1．课件展示充满无穷无尽奥秘的太空

2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).课件出示神奇美丽的太空，然后出示课题。

交流

1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。

(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)a、坐上各种飞行器。

b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)

a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)

c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的。

d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。

2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)

(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„

(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)3．画太空——欣赏作品，评价学习。

(1)课件展示多幅学生作品。

(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。1．课件展示我国三个航天中心的图片。

2．课件展示长征系列火箭图片。

3．课件展示各种飞船、卫星、探测器图片。

4．播放“神舟”五号飞船升空发射、邀游太空的精彩片段。

5．课件出示一艘宇宙飞船慢慢升空，在美妙的音乐中游览神奇美丽的太空。

6．课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况。

7．展示学生作品。

创作

大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。课件播放音乐。

评价

表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

拓展

了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

课目 第12课我们去旅行

教学过程： 激发兴趣

1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。

2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。

3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。展示要准备的物品

观赏背包

1．出示背包，引导观察、思考：(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?

(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的? 2．了解背包的结构。

(1)背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。

(2)构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。

(3)材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。

(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。展示不同种类的包

1．旅行包

2．会议、公务包

3．购物的手袋

4．时装包