第一篇：人教版美术教案第十册
人教版美术教案第十册
课题 《形的魅力》
课时 2课时
教学重点、难点 ：启发引导学生能够找到适合自己的方法，将各种形组合成一幅美丽的画，在此过程中锻炼学生的动手能力和想象能力。
教学目标：
知识与能力目标：了解形的概念及分类，感受不同形组合在一起的美感，培养学生的动手能力和想象力。
过程与方法目标：启发学生充分展开想象，采用画或剪等不同形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
情感态度与价值观目标：鼓励学生大胆创新表现，有一双善于发现美的眼睛。
教学过程：
第一课时
一、启发引导
1、请全班学生在最短的时间内剪出或画出自己熟知的形状。
2、启发学生将这些平面的形状进行分类，3、并说出自己对这些形状的感受。
几何形：指轮廓线呈现规则的形状。
几何直线形;：正方形、长方形、三角形、菱形等。特点：安定而有秩序。
几何曲线形：鸡心形、圆形、椭圆形等。特点：自由、整齐有序。
不规则形：指轮廓线呈现自由形式的形状。
自由直线形：指不安定有动感的形状。
自由曲线形：指优美而自由的各种形状。
二． 发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则--
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一幅画。
2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七． 教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题 《形体的组合》
课时 2课时
教学重点、难点 ：理解各种不同形体概念，寻找生活中的各种形体，培养学生的观察力和想象能力。
教学目标 ：
知识与能力目标：通过学习理解形体的概念。
过程与方法目标：充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体等各种形体进行组合设计。
情感态度与价值观目标：让学生感受到在我们生活的世界里，许多物体多是各种形体的组合，感受性体组合之美。
电教及信息技术应用 ：教师带领学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，请学生从中找出都见到哪些形体？认识各种不同的兴替。
教学过程：
第一课时
一 导入新课
让学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，了解学生最感兴趣的问题，请学生从中找出都见到哪些形体？分小组进行讨论，选出代表，竞争发言、辩论，教师进行小结，介绍生活中经常见到的各种形体，并且进行弘扬爱国主义精神，美化社会环境的思想渗透。
师: 这些建筑物漂亮吗？（播放课件）猜猜它们是用材料做成的？
生: 纸盒
小结: 这些是我们平日常见的小盒子,通过我们的双手可以把他们变成各式各样的大房子。（板书课题）
二 教授新课
师:
建筑物大都呈现一定的几何形体,形形色色的包装盒,经过剪贴,拼拼贴贴,再进行适当的附加装饰,每种风格别具一格的楼房、小屋就呈现在我们面前。师生共同分析模型特点）（边欣赏边分析）
提问: 这组模型由几个盒子组成？它们的形状如何？
小结:这些盒子形态各异的盒子,有的长有的短,因此把他们组合在一起正好可以表现出楼房的高矮不同。有的小盒子还可以进行变化组合。
三、师生共同制作
1、剪切：找一个大一些的盒子作为建筑物的主体,先想好你要做的大房子的造型,然后选择一个恰当的位置剪开,剪掉多余的部分,方便其他盒子的组合。
2、组合：取一个小一点的盒子进行组合,可以将它竖着粘,也可以将它横着粘,可以根据需要组合二至三个盒子。
3、镶料：找一些纸条,或有关建筑物的装饰品进行镶料,要注意将盒子的四周全部包住,给人整体的美感。
4、粘接：将这些装饰物粘接到小盒子的边和角上。（师生共同讨论，怎样粘接更有创意？）
5、教师提问：你想做一个什么样的大房子？学生讨论
四
学生制作，教师巡回指导
作业要求：1 用你手中的小盒子组合成不同的大房子形象。仿照老师制作的范品制作一个大房子。
五、小结：（出示泡沫板平地）
看看谁的高楼最先盖起来，谁的高楼最漂亮！
第二课时
教与学的过程：
一、导入新课
师：（出示范品实物投影）
提问：这些高楼与上次我们做的高楼有什么不同？
小节：这些高楼要比我们上节课做的高楼复杂的多，大也是我们平时见到的小盒子作成的。
二、教师与学生同步制作
（1）构思
提问：你都见过哪些漂亮的高楼，谁能具体描述一下？
小结：这些高楼通常比较复杂，形象各异。
提问： 这些高楼漂亮吗？它们是由哪些形状组成？
（2）制作简单形
这些高楼有三角形，有锥形等形体，这些形状都不太好找，这就是学要我们动手去做。
示范三角形做法和锥形做法。
（3）选形：你手中的小盒子适合做什么样的大房子呢？要根据不同的情况加以制作。不能照搬照用。（4）装饰
提问： 你想怎样装饰你的大房子？
生：
可以用色纸剪出窗框进行粘贴，也可以粘贴各种砖块图案。
三、学生制作，教师巡回指导
作业要求：
根据自己准备好的包装盒，将几个盒子组合成一幢大房子。
四 小结：（出示泡沫板平地）
看看谁的高楼最先盖起来，谁的高楼最漂亮！
抽象雕塑
课
时：2 课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》
二． 发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示作品
3． 展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七． 教学延伸与拓展：
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
多样与统一
课
时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
生答：
2．导入课题：《多样与统一》
二． 发展阶段：
1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师 示范）
（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）、用水笔从前至后逐个描画
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一组静物写生
2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七． 教学延伸与拓展：
思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
静物写生
课
时：2-3 课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能
力。体会写生的乐趣。
第1课时
教学重点：
写生的基本方法
教学难点：
学会用线描的方法表现静物
第2-3 课时
教学重点：
写生的构图知识
教学难点：
用线描的表现方法
教学过程：
一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：哪一张好看的，为什么？
生答：略
2．导入课题：《静物写生》
二． 发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？
生答：略
3、学生实践
派学生代表（小组组长）选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）
三． 拓展阶段：
1． 写生要注意什么？（学生讨论）
师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
（师示范）
3．制作步骤
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘
（4）、仔细描绘，做到统一有序
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一幅静物写生
2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七． 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第2-3 课时
继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
课题：喜怒哀乐
课时：2-3 课时
教学目的：
知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。
过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
教学过程：
【激情导入,体验色彩】
⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
⒉体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
【观察表情，感受特征】
⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
设计意图：
用直观教具能更符合低中年级学生的欣赏兴趣、更易于观察形象特点、更易于形成情趣性记忆。描述表情的成语交流能使语文与美术学科进行有机溶合、既扩展学生的语文知识，又强化了对表情特征的掌握。
【引导延伸，丰富内涵】
提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。（出示课件：人类乱砍乱伐之后大自然电闪雷鸣、水土流失、进而山洪爆发，揭示大自然的表情。从而引申表情的丰富内涵。
⒉讨论人类与大自然的人文关系。
设计意图：
从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。
【学生操作，教师辅导】
⒈作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
⒉教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。
设计意图：
让学生自由选择自己喜欢驾驭的造型表现语言，不拘泥于技法尽情创作，从而提高想象力、表现力、创造力。
【作品展评，体会成功】
⒈作业展评：
⑴互评⑵自评（说明创意或讲述自编故事）⑶教师讲评
⒉作业小结：
第七课 夸张的脸
课时：2-3 课时
教学目标
1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。
教学重点、难点。
重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。
难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。
课前准备
（学生）陶泥两块，大小根据条件任意，一块做脸，一块做五官头发。盘一个，放少量水（沾土衔接之用）。泥刀一把，木板一块（或报纸、布），以袖套围裙一套。
（教师）陶泥若干，椭圆形纸板（表面打毛）两块，工作服，实物投影仪等多媒体，课件（漫画、泥塑作品欣赏），阿福、社火等作品若干。
教学过程
1.玩泥游戏，导入新课。
（1）教师准备一盆偏湿些的小泥球，椭圆形的纸板。让学生分组进行游戏比赛，看哪组能快速把小泥球压成泥饼，以填满椭圆形纸板为胜。
（2）请同学上台，做快乐的表情，看谁的表情最强烈。导入新课。
2.观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。
（1）观察教师演示：微笑表情的人物简笔画，提问：怎样让开心的表情更显开心？
（2）分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心？可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。
（3）欣赏。简笔漫画人物头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。得出夸张之艺术手法：变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。
（4）欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。
3.感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。
（1）轻松一下，启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。
（2）课件出示：各种表情夸张的人脸。进一步开阔视野，选择自己喜爱的夸张表情，进行创作。
4.学习泥塑立体造型方法。
（1）欣赏泥塑作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生泥塑造型兴趣。
（2）泥塑捏塑技法学习：对比漫塑人物和漫画人物不同点：立体造型与平面造型的区分。提问讨论：泥塑捏塑有哪些手法？总结：团、搓、压、挖等等。
（3）教师演示：泥塑人物头像步骤方法。教师根据简笔画开心的人，用学生制作的椭圆形陶土，添加上捏塑的五官、头发。
（4）讨论：两块陶土用水衔接会更容易牢固。讨论多种组合泥塑成型方法，如泥球和泥条组合成眼睛。
（5）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。
5.学生在轻松的音乐声中完成创作。
6.展示学生作品，给自己的作品取名，进行评价。
7.做一个轻松夸张的表情下课。
十二生肖
课时：2 课时
教学目标
1．通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。（了解）
2．学习纸条造型的方法。（练习）
3．从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法，培养学生爱美的情操和创造美的能力。（练习、接受）
重点和难点
本课教学的重点是用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
难点是掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
课前准备
示范作品，硬底板，铅画纸，色卡纸，小刀，剪刀，胶水或双面胶。
教学过程
1．课前提醒：注意小刀、剪刀等工具的安全使用。
2．用谜语引入课题。
“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖”。
3．学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；今年是猴年，明年就是鸡年；我属猪，我属狗……
4．讲授做纸条生肖图形的方法。
（1）出示示范作品，欣赏、讲解。
（2）制作一只“老鼠”作示范，边讲解制作方法。
①从书中选一个自己属相或自己喜欢的生肖图，在底板纸上画稿，最后用肯定的线条将生肖图画准。
②截取纸条（已让学生事先准备好）。
③粘贴。先按轮廓线涂上适量的胶水或贴上双面胶；然后将纸条的断面沿轮廓线细心地粘，要让贴上去的纸条竖立着并不歪斜，等稳定一段时间后，再松手。如贴上去的纸条长于轮廓线，应将多余的部分纸条剪去，若不够长则应接一段上去。
粘是制作的关键，要细心。
（3）注意的问题。
①截取的纸条应直，宽度一样。
②用白色纸条时，底板应选颜色比较深的卡纸，如：黑、蓝、红等，以使对比强烈，立体效果好。
③当生肖纸条图形全部粘住后，在胶水未完全干时，上面可以轻轻放上一块书写垫板（美术课本也可以），压一段时间，这样帖成的图形平整牢固。
5．学生作业。
从书中选择一个自己喜欢的或用自己的生肖图形，制作一幅纸条生肖图。
6．学生制作期间，教师作示范并巡回指导。
7．展示学生作品。
选取完成得较好的作品在黑板上进行展示，最好能够凑齐十二只生肖。同时让学生们进行自我点评。
8．组织教学
有兴趣的同学可以利用课外时间再制作几幅生肖图，把它们挂在家里，美化自己的居室。
学画山水画
课型：造型 表现
课时：3-4 课时
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1，法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。
2，师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3，师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴
D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4，欣赏中国画其他技法点津。
5，小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1，欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2，小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3，请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1． 以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2． 师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3． 帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1． 通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
风的魅力
课时：2 课时
教学目的：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥详想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重点：利用风能，制作风能玩具。
教学难点：如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教具：书本、图片资料、竹条
学具：竹条，薄纸、绘画工具
课前准备：
1、学生通过看书、上网、向家长或老师请教等方法，了解风能在我们生活中的运用。
2、师生共同收集各种纸和其他材料，用来制作和美化风能玩具。
教学过程：
一、引导阶段：
观看风筝的录象，提出问题；风筝为什么会飞？师简介有关风能知识。风筝的历史。
请学生交流风能在生活中的运用，并说出看到过哪些利用风能制作的玩具如：风车、风筝等
二、发展阶段
1、奇思妙想阶段：启发学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的初步设想，谈谈如何结合身边的材料制作一个与众不同的风能玩具。
2、教师结合范图讲述制作风筝的最简易的步骤
技法一：先将竹条绑成十字形，然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在纸架上，再用一根线拴在横杆与竖杆的交点上，另一根拴在下面。
欣赏不同造型的风筝图片，从风筝的骨架、结构上鼓励学生通过集体讨论来解决如何将风能的运用和纸玩具的完美结合这一重点和难点，制作出更多不同造型的风筝。
3、作品美化阶段”：在学生解决了重难点以后，要求他们对风能玩具通过材料颜色搭配、涂色等方法进行美化。
三、布置作业：利用身边材料制作一风能玩具
四、学生作业，教师指导
要点：“扎”要左右对称，使风筝左右两侧受风面积相当。：“糊”要整体平整，干净利落。
讲评学生作业：引导学生展示交流他们的作品，强化两种作品，一种是在设计、制作、美化上有某个亮点的作品；一种上整体奇思妙想、设计精巧的作品。
微观世界
课时：2 课时
教学目的：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重点：微观事物的细致观察与表现。
教学难点：微观世界的表现。
教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件。
教学过程：
一、引导阶段
（1）
多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的
根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感。
（2）
欣赏与比较的几种方法
1、由远到近的观察对比方法
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、局部观察时面部凹凸有所晰。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
2、剖面观察法
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象。
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
五、教学廷伸与拓展
1、通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
会亮的玩具
领域：设计.应用
课时：3-4 课时
教学目标
1，引导学生了解用电发光的原理。
2，引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3，通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
教学重点
进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
教学难点
如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
1.课前准备
（1）
学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。
（2）
师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。
第1课时
（电路、光源制作阶段）
一
激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
二
课堂教学
a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
b)发展阶段
好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三
课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第2-3 课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一）
导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
二）
发展阶段
1）
现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
2）
结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
（备注：参考方案，见学生用书图例）
3）
教师巡回指导。
4）
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
三）
课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已
初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。
第4 课时
（模型组装阶段）
一）导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个
制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
二）发展阶段
1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）
4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
三）课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
电脑美术
课时：1课时
教学目标：
学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能。认识利用电脑进行设计创作的特点和理解设计艺术的一般法则。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学重难点：
教学重点：让学生理解如何更好地运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。
教学难点：对图形处理软件中的“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
教学工具准备：
教具：教学课件
教学设计：
1、导入新课
师：同学们一定很喜欢卡通形象吧？课前大家也收集过各种各样的卡通形象，下面让我们就一同欣赏一下这些可爱的卡通形象吧？（学生分小组展示并介绍自己收集的卡通形象。）
师：美丽迷人的卡通形象给我们的生活增添了许多的乐趣和活力，不仅儿童喜欢，就连大人们也很喜欢它们。看！这是老师利用可爱的卡通形象设计制作的电子贺卡、日历和课程表。（课件展示请学生欣赏）
师：你们喜欢这些作品吗？你最喜欢作品的那些地方？（生：有可爱的卡通形象，艳丽的色彩......）师：你想不想也亲手来制作一张呢？
师：下面我们就来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙地运用到设计的作品上。（出示课题：电脑美术——巧用卡通形象）
2、讲授新课
设计制作步骤：
师：打开PowerPoint演示文稿，请同学们看课本第26页的制作过程，然后小组讨论研究一下如何进行设计制作。
教师在电脑上来演示：打开PowerPoint演示文稿——插入图片（来自文件灵活运用卡通形象）——改变大小和位置——设计选择字体，输入所需的文字内容（也可以导入声音）——完成作品
学生简要交流制作步骤。
3、学生练习
作业要求：参考本课同学们提供的方法和卡通图案，用电脑创作自己满意的作品。不要忘了打印作品。
4、作品展示与评价
分组展示，以学生间互相评价、教师评价和自评相结合的方法，客观、公正地评价作品。
5、课堂小结
同学们的作品都很新颖，创作构思好。如果大家对电脑美术很感兴趣，我们课后可以继续熟悉PowerPoint的操作，也可以主动去探索其他创作软件，互相交流自己的学习心得，利用电脑锻炼我们的设计能力，去创作更多更好的作品吧~
旅游节
课型：综合 探索
课时：3-4 课时
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学准备：
1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。
2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。
教学重点：当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。
教学难点：制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教学过程：
第1-2 课时
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
（5）学生练习，教师加强个别辅导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
第 3-4 课时：
学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
▲师生评析作业。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
舞台布景
课时：3-4 课时
教学目标
1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
教材分析
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。
由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。
教学重点、难点：
重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
教学设计
第一课时
课前准备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）
教学过程
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：舞台演出片段）
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
3.学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
4.布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
5.学生设计，教师巡回指导。
6.交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
7.课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第2-3 课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。
教学过程
1.引入新课，激发兴趣。
（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）
（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
2.研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
3.指导制作。
（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
4.布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
5.学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
6.展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
7.课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
珍爱国宝——古代的青铜艺术
课时：1-2 课时
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教
具：青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（幻灯）：
夏：
乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、铜纵目面具
西汉时期：
长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶
东汉时期：
铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜
器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
第二篇：人美版第十册美术教案
人美版第十册美术教案【五年级下】
德育纲要要求
为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
造型•表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计•应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏•评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合•探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。1 人民的艺术家——齐白石 教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学时间： 一课时 教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：
请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
四、评述过程 帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。欣赏齐白石的其他作品。
第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学时间： 一课时 教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较： 猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯 马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？ 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。讲评作业
第三课 精细的描写
教学目标：
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学时间： 一课时 教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
第四课 色彩的对比
教学目标： 1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧，提高学生的观察能力和审美能力。2.学习色彩的象征性，表情性等。教学重点： 色彩中色相的对比。教学难点：
色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。教学准备：
图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等 教学时间： 一课时 教学过程：
一、组织教学，引出课题 1.检查教具，稳定情绪。2.引出课题：色彩对比 3.放影幻灯片，板书课题
二、艺术研究： 1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等
教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：
色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！
3、色彩的来源?色彩是如何产生的？
（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）
4、光源有那些：太阳光，灯光，火光
5.色彩三要素：色相，纯度，明度 6．色彩对比：
A：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等
特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等 B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色 如：红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝
蓝---紫紫---红
特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。如：黄--紫 红--绿 蓝--橙
特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。7.对比色对比如何取得协调、搭配？ 1)利用面积的不等 2)加中性的灰色（黑加白）3)加装饰边（金、银、白边）
三、艺术实践：
让学生自主制作一幅几何图形的的画面
要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。
四、总结：
回顾本堂课的主要内容（教师强调）
德育教育：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。
第五课 让色彩动起来
教学目标 ：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完
TOP 成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点 ：
对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学时间： 一课时 教学过程 ：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？ 出示课题
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
第六课 台历、挂历的设计
教学过程 ：
1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：
TOP
了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点 ：
启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机。
学具：彩纸、各种工具和材料。
教学时间：
一课时
教学过程 ：
一、欣赏导入。
展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？
出示课题
二、讲授新课
1、小组探究学习
演示课件或对比观看各种新旧挂历。
2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？
学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。
3、深入研究
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。
4、提问：
（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？
（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？
（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？
（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？
三、布置作业
1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。
2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。
3、解决问题：
（1）创作构思
（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。
（3）确定制作方案
四、小结
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
第七课 衣架的联想
教学目标：
1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。
2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。
TOP
3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。
教学重点：
根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。
教学难点：
通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。
教学准备：
教师：课件、衣架若干、辅助材料若干
学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具
教学时间：
一课时
教学过程：
一、欣赏与感受
1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。
2、对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩。
3、欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》
4、谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。
5、小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？
二、观察与想象
1、猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架
2、简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。
3、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。
4、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。
5、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。
6、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。
三、创造表现
1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？
2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？
3、你准备做什么？有什么困难？
4、学生创作：要求：•2-3人为一组合作
•寻找最简单的方法
•分工合理，合作有效
5、教师参与和辅导
四、展示和评价、自评，介绍自己的作品。
2、参观展示，评价他人作品。
3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等
五、拓展和延伸
课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。
（习惯强调：整理教室，善待垃圾）
第八课 拼贴添画
教学目标：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。
教学难点 ：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。
教学时间：
一课时
教学过程 ：
一、导入新课
播放教学课件
1、出示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
第九课 我的牙刷
教学目标：
1、知识与技能：了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。
2、过程与方法：通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。
3、情感态度价值观：通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。
教学重点：
分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。
教学难点：
牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。
教学准备：牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、提出话题：
1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？” 大多数人都选择牙刷。
2、小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。
二、欣赏、分析、比较
1、牙刷的设计处处为人着想
看书本上的三组牙刷：
a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（）处？
b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？
c、数一数我有（）个刷头？这样设计有什么作用吗？
（花纹）你知道这里是做什么用的吗？
d、为什么牙刷的毛要这样设计？
e、牙刷背面的这些部分有什么作用？
学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。
2、小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。
三、发现问题，提出看法
1、小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。
2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。
3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。
4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。
四、学习设计图的画法
1、欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。
2、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。
五、展示、介绍、评价
1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。
2、介绍每一个环节的设计创意。
3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。
六、拓展延伸
发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦！
第十课 便笺盒的设计
教学目标：
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
TOP
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：
纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：
作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：
各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学时间：
一课时
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。
二、讲授新课
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？
TOP
第三篇：冀教版美术第十册教案
第一课：图形变身
教材分析
在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。
本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
教学目标：
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：
教学重点进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时
教学过程
一、创设适合的问题，引发学生积极思维教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。
二、热身游戏在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。
三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。
四、教材的范例欣赏充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。
五、学生创作学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。老师进行主题制定：“给定一个方形进行联想”给定一个自由图形进行联想”如、“、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。
六、作品展示作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。
七、课后反思：
第二课 探头探脑
教材分析：教材分析美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。
教学目标：
1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。
2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。
3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现学习领域课时安排：2课时课时安排教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。
教学重点教学难点：动与不动部分的连接。
学具准备：学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。
教学过程： 第一课时
一、引入(激发兴趣)：谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。
二、新授：
1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。
2、探索三个问题：（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。
三、学生制作，老师辅导做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。
四、小结：总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。第二课时
一、组织教学：检查学生作品及材料的准备情况
二、评述
1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。
2、制作过程中你最感兴趣的是什么？
3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。
三、指导学生进一步完成作品
1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。
2、尽可能的制作得精细巧妙。
3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。
四、作品展示讲评：本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。
课后反思：
第三课 校园小记者
教材分析：
《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。《校园小记者》那么一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。
教学目标：
1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；
2、通过本课的学习了解社会、了解生活；
3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点： 学习活动一：
1.尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。
2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。学习领域：综合、探索学习领域课时安排课时安排：
2.课时安排教学过程：教学过程第一课时（完成学习活动一）任务：以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等……对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。
组织教学：
一、思考采访主题。
1、按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。
2、指导讨论内容：做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。
3、分组讨论，形成文字稿
4、探索报纸的版面设计。制作手抄小报
1、合理分工，相互合作每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。
2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。
小结：简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。
五、课后反思： 第二课时
一、展示手抄报
二、本节任务：完成学习活动之
二、用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。
三、引导学生完成手绘任务
四、1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等
2、起稿，绘制。
五、小结：
1、总结本课时取得的成果
2、利用课余时间继续完成，下节课展示
六、课后反思：
第四课 巍巍太行
学习领域：造型、表现学习领域
教材分析：太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位臵的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。
这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：
1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。
3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：
1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。
2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程：第一课时
一、组织教学
二、认识了解太行山
1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。
2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。（太行山的自然风貌：）太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧
为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）太白山、、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》《后羿射日》《女娲补天》《愚公移山》——这些著名的东、、、方神话都诞生在太行山里。太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。西柏坡——新中国从这里走来西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村
指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。太行上的革命历史：太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位臵，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位臵的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。太行精神“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，《女有娲补天》《后羿射日》《精卫填海》《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明、、、所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。狼牙山五壮士：狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”月25日，日伪军约三千五百余。9人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻
击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。太行山相关故事传说：①炎帝传说据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。②女娲补天长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③大禹治水大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④后羿射日后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。与太行山有关的诗篇：苦寒行北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。此诗是曹操在统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨
戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。
3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。西柏坡纪念碑：为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。五大书记：1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）狼
牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。《曙光》陈承齐巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。《太行真境》白云乡白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》《高山仰止》《野调、、无腔》《风雨千年》等。
4、欣赏学生作品《柿子熟了》《好吃的面食》……、三、感知：通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？
四、作业：继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。第二课时
一、展示资料说说你对太行山又有什么新的认识
二、学习活动：对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。
三、指导学生作业对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根
据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。注重自己的情感的表现。表现手法不限。
四、展示作品，抒发感受。学生作品完成后，布臵一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。
五、课后反思：
第五课 铅笔画
学习领域：造型、表现
教材分析：艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：
1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。
2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。
3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：教学重点了解和探究铅笔画的表现手法学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时 教学过程：
一、课堂导入提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”
二、铅笔画的表现手法
1、铅笔的分类：铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。
2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
3、了解和探究铅笔画的表现手法。（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）
三、作品分析
1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。
2、《静物》骆根兴《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
3、《戏剧情景》修拉（法国）主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。
4、学生作品分析《我自己》《风景两幅》《汽车》注意点、线、面在画面中的灵活运用。
四、学习活动探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。
五、辅导学生进行铅笔画练习
1、削铅笔的技巧
2、粗细不同的线条
3、用不同手法表现深浅不同的色调
4、创作内容的选择：根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。
六、作品探究展示：展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。
七、课后反思：
第六课 装饰画
学习领域：设计、应用 教材分析：
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。装饰画与纯绘画的区
别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：
1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。
3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：
装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学
二、装饰画欣赏
1、欣赏装饰画：（图片）
2、总结特点：壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。
三、装饰画的用途及创作方法
1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。
2、创作方法（1）创作内容的选择：可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。（2）创作方法常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》《家乡的小河》。
四、辅导学生制作装饰画要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。
1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）
2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图
3、可以采用合作方式完成作品。
五、小结。第二课时
一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。
二、继续完成作品
三、作品展示
四、课后反思：
第七课 身边的设计
学习领域：欣赏〃评述
教材分析：从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：
1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。
2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。
3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：
一、导入新课
1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。
2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？
二、新授
1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的匠心独运。产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。
2、欣赏设计作品（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）《电脑》《蚁形椅》《垃圾桶》……（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》《家居设计》《交通设计》《商业设计》《服装设计》在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？
三、拓展关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。
四、小结：了解设计的意义，培养学生的设计意识。
五、课后反思：
第八课 黑与白
学习领域：造型〃表现
教材分析：黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：
1、感受黑色与白色独特的美。
2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。
3、增强感受和运用色彩的能力。
教学重点：从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与白的魅力所在。教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：
一、欣赏
1、欣赏P20-21页作品
2、说说你看到这些作品之后的感受。所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，白两色亦是如此。黑、黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。
二、讨论：
1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？
2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。
三、学习活动：用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。
四、辅导学生完成学习活动
1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。
2、构思要巧妙，创意要新颖。
3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。
4、可以以小组形式进行制作。
5、要充分挖掘材料的特点进行创意。
6、内容形式不限。
五、欣赏评价欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。
六、课后反思：
第九课 黑背景白背景
学习领域：设计〃应用
教材分析：在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白
画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：
1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。
2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。
3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：
一、导入上节课作品评述
二、新授：
1、欣赏黑白画（P22-23）
2、什么是黑白画？“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。
3、黑白画的多种艺术形式黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。
4、黑白装饰画：黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。
5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。通常说来，在
一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，①删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。巧妙地处理黑与白两个极端，②把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并④竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。
三、学习活动选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。
四、指导学生创作黑白装饰画。创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：
1、选择表现题材；
2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；
3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；
4、描绘成画。★“分格式”黑白装饰画的表现方法：这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。★创作题材的选择。学生自选创作内容。★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。
五、小结：
1、简述黑白画特点。
2、作品展示。
六、课后反思：
第十课 美丽的花
学习领域：设计〃应用
教材分析：装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：
1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。
2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。
3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。
学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。
课时安排：2课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学：依据学生所带物品进行分组。
二、新授
1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征（3）花序、花茎、叶序的生长特征
2、写生的方法（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式：线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。
三、辅导学生写生
1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。
2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。
3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。
4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。
5、表现方法根据自己的想法定。
四、小结：表扬作品较完整，特征表现较好的作品。
五、课后反思： 第二课时
一、组织教学：
二、新授：
1、图案的设计应用设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。
2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。
3、欣赏其它变形图案，加深理解。
4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。
三、辅导学生完成学习活动：设计时注意纠正以下几点问题：
1、过于追求形似不敢大胆取舍；
2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；
3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；
4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。
5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。
四、小结：总结本课时取得的成果对部分较好的作品进行展示。
五、课后反思：
第十一课 标牌设计
学习领域：设计〃应用
教材分析：我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设臵一些固定构造物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设臵的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：
1、了解标牌的含义和基本知识。
2、能够自己动手设计制作标牌。
3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。
教学重点：了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、新授：
1、导入多媒体演示：出示收集的各色标牌
2、标牌的使用目的：标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。
3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别：人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。（2）形状的规范性：某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。（3）大小的科学性：根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设臵取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。（4）文字图案要简洁：一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。（5）色彩要醒目有特色：标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。（6）不能使人产生歧义：标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。
4、校园中的标牌：（按功能划分）
（一）户外标识牌：
1、校外交通指示牌、警示牌
2、学校建筑名称标识牌
3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌
4、学校建筑分布总平面图标识牌
5、立地式分流标识牌
6、立地式带顶棚宣传栏
7、植物园、动物园中的知识展示牌
8、草地提示标语牌
（二）室内标识牌：
1、立地式或挂墙式楼层总索引牌
2、分楼层索引牌
3、楼层号牌
4、各课室名称牌
5、班级课程表
6、行政办公科室名称牌
7、开水间、洗手间等功能标识牌
8、通道分流吊牌
9、名人名句展示牌l0、温馨标语提示牌
11、公共安全标识牌
三、小结、下次课材料布臵根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。第二课时
一、组织教学：安排制作小组
二、学习活动布臵为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。
三、辅导学生制作
1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。
2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。
3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？
4、相互配合，团结协作。
四、作品展示评价
1、展示作品并说说设计思想、意图
2、班级互评
五、课后反思：
第十二课 泥板房
学习领域：造型〃表现 教学目标：
1、能够初步掌握泥板成型方法。
2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。
3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。
教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时
课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：
一、组织教学安排分组
二、新授
1、欣赏优秀泥塑作品
2、讲解泥板加工成型的方法泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。泥板的制作：方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放臵一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀有序地拍打至所需厚度。最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。
3、泥板连接的问题在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位臵打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。
三、辅导学生制作泥板房屋
1、制作泥板
2、按需要裁切泥板
3、粘接泥板形成作品
4、合作要相互配合。
四、作品展示评价
五、课后反思：
第十三课 我家的菜篮子
课型：造型〃表现课型 教学目标：
1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。
2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时
学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、新授：
1、欣赏书中范图
2、了解画法（P30页步骤）（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。
三、学生练习
1、练习画白菜――临摹每人画两到三棵
2、试着画其它蔬菜
3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。
4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。
四、小结：
五、课后反思：
第十四课 水墨人物
学习领域：造型〃表现 教学目标：
1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。
教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。
学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：
一、组织教学：
二、新授：
1、欣赏水墨人物画作品引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。
2、讲解用笔用墨●中国画的用笔：在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用
得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。
三、学生练习，教师辅导学习活动：用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：
1、注意脸型的特征
2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。
3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。
四、小结：
1、小结
2、作品展示与评价。
五、课后反思：
第十五课 风筝飞满天
教材分析：本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：
1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。
2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。教学重点：风筝的审美情趣和制作
教学重点难点：制作过程教学难点课程类别：工艺制作课程类别 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝
学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架
设计思路：设计思路儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课我拟从以下几方面入手：
1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。
2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。
3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。
4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：
一、导入新课：师：同学们你们喜欢猜谜语吗？生：喜欢。师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。
二、风筝的起源。师：同学们，你们放过风筝吗？生：放过。师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？生：明朝。生：宋朝。生：很久很久以前的战国时代。师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？生：风筝起源于战国时期。据《墨子〃鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？生：网上。师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。
三、风筝的种类师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布臵，分组交流一下，然后选一个代
表把风筝的种类给大家介绍一下？生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类I、鸟形风筝如鹞、大雁、鹦鹉等等。
2、虫形风筝如靖蜒、蝉、蝴蝶等。
3、水族风筝如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。
4、人形风筝包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。
5、文字风筝如双喜字、福字、寿字、“杏花天”“天下太平”等。、6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。
7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：
1、硬翅风筝用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。
2、软翅风筝用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。
3、拍子风筝造型基于平板形的风筝。
4、直串风筝由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类
1、玩具风筝造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。
2、观赏风筝这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。
3、特技风筝是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。
4、实用风筝这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船；在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：
1、宫廷风筝宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。
2、民间风筝多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。
3、当代风筝这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”“飞机”、、“人造卫星”“阿童木”“黑猫警长”等等。、，生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：
1、巨型。
2、大型。
3、中型。
4、小型。
5、微型。
四、风筝的制作师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑绑扎等几道工序。绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。加工以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，型筝五道工序。扎绑方法毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝
五、作品展示：师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来
展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配臵等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：
六、知识延伸：师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)
七、小结：下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村居高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：
第十六课 石雕艺术
学习领域：欣赏〃评述
教材分析：石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它 的欣赏价值，成为独立的艺术作品。教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：
1．初步了解石雕的艺术特色。
2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时
教学重点：如何欣赏石雕作品。教学重点教学过程： 教学过程
一、组织教学布臵多媒体展示
二、新授：欣赏石雕艺术
1、石雕：亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。
2、中国古代石器：从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展
了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。
3、世界著名
石雕艺术欣赏●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位臵上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位臵变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失
败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。●赵州桥石栏板（河北／隋代/长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345
个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精
雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。麒麟也是石雕中常出现的形象。秦代即能雕琢巨型石麒麟。民间传说麒麟为仁兽，圣人降生即有麒麟口吐玉书的先兆。因此，多以“麒麟送子”寓意早生贵子或子孙贤德。●和平少女（石雕／高350cm／1982年作／潘鹤、王克庆、郭其祥、程允贤合作）北京的长安街上有一座和平少女汉白玉雕像，日本长崎市的和平公园里还有一座与此一模一样的雕像，这座雕像是中国领导人访问日本时送给日本人民的一尊和平雕像，它代表了中日两国人民希望永久和平的心愿。1986年是国际和平年，曾遭受原子弹轰炸的日本长崎市和平公园向世界各国征集和平题材的雕塑作品。中国是二战的主要受害国之一，也是抗击日本帝国主义侵略的主战场。我国政府决定由潘鹤、王克庆、郭其祥与程允贤共同塑造一座重30余吨的汉白玉《和平少女》纪念像，作为中国人民热爱和平和珍惜中日友好的象征。几位雕塑家设计的少女与鸽子的生动造型，表达了中华民族在经历了发生于40年前的那场战争之后，对于和平意义的领悟和把握。和平公园里绿树成荫，雕塑选材汉白玉，娴静的白鸽与伸臂的少女仿佛一片从战云里落下的圣洁白云，与碧绿色的大背景相得益彰，更似神祇天降。这座雕像，在长崎乃至整个日本被誉为“最漂亮的和平女神”和“永驻日本的和平大使”。●五羊雕塑（广东广州市／1959年／尹积昌、陈本宗、孔繁伟）传说有五位仙人骑着口含谷穗的五只羊飞临广州，把谷穗赠给广州人，并祝福这里“永不饥荒”，言毕腾空而去。羊化为石落在了越秀山上，故广州被称作“羊城”“穗城”、。如今越秀山上的五羊雕就是根据这个神话雕塑的，但又同神话传说不一样：五只羊不是一样大小，而是一只大山羊居中雄立、弯角、圆眼、飘须，神态如同活的一般。其他四只羊环绕在这只大羊的下边，其中还有只小羊在吃奶。五羊雕塑耸立在越秀山巅，象征着广州人民不屈不挠的伟大精神。●蕾（石雕／吉林长春／秦璞）位于文博广场，雕塑是采用抽象造型的方式设计的。整件作品由5个洁白的欣欣向荣的小蕾组成，每个小蕾的顶端都顶有2个嫩嫩的叶片，象征着植物的坚韧和生命的顽强。5个小蕾排列成一个圆，每个小蕾都面向中心，加上抽象的造型，具有强烈的艺术韵味。●云冈石窟（山西大同／始凿于公元453年）云冈石窟位于山西省大同市西北16公里的武周山南麓，是全国重点文物保护单位。因地处云冈村，故名“云冈石窟”始凿于北魏兴安二年。（公元453年），前后经过42年，于太和19年（公元495
第四篇：美术第十册教案
《美术》第十册教案
时间: 2009.02.19 09:11:00 标签: 美术,河北美术出版社,冀教版,教案,教学设计,第十册
一、中国工艺美术作品
教学目的：
通过欣赏我国古今优秀的工艺美术作品，使学生增强民族自豪感和爱国主义思想，并在欣赏中培养审美能力。教学过程：
一、组织教学： 稳定课堂秩序。
二、讲授新课： 共同欣赏工艺美术作品 教学反思：
我国工艺美术的历史源远流长，最早可以追溯到新石器时代的石器和陶器。欣赏工艺美术作品主要从五个方面来评价：①造型美、②材质美、③色彩美、④装饰美、⑤工艺美。学生通过欣赏这些工艺作品了解了我国的历史和悠久的文化，也增强了民族自豪感。
二、人体的比例 教学目的：
学习浅显的人体比例知识，为以后的 人物速写及命题画创作打下基础。、教学过程：
一、组织教学：稳定课堂秩序，检查学生的用具准备情况。
二、讲授新课：学习人体比例知识对今后画人物写生画或进行人物画创作都是非常重要的，我国古代的画家早有“立
七、坐
五、盘三半”之说，那就是对人体比例的高度概括。儿童时期年龄的不同，比例也不同；另外成年的男女在体形上也是有差异的。
三、学生作画，教师辅导：
教师可以让学生对课本中的四幅“站、走、坐、蹲”的女孩照片，以头为单位，用直尺标出不同的比例关系，看有哪些不同。
四、小结：
提问学生有关人体比例的简单知识。
三、人物速写 教学目的：
1．培养学生观察能力。
2．训练学生掌握线条的运用和表现方法。教学过程：
一、组织教学：检查学习用具，稳定课堂秩序。
二、讲授新课：讲解速写的概念。
1．欣赏课文中画家速写范画和学生作品，教师分析讲解速写的特点：①用线简练；②造型概括；③神态生动。2．示范：请一位学生做模特，在黑板上示范，简单介绍人体比例，分析速写是在较短时间内，面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画。3．作业要求：
①认真观察所画对象，注意整体观察，看大的动态。
②大胆用笔，一条线错了没关系，再画一条线。不要涂改，用线要连贯、流畅，切忌用断线、碎线。③要抓住所画对象的主要特征，力求生动传神。
三、学生作画，教师辅导：
把全班学生分为若干组，每组轮流由一名学生做模特，大家进行速写练习。鼓励学生大胆下笔，不要怕画错，及时表扬画得好的同学。
四、小结：挑选画得好的学生介绍自己的经验。教学反思：
画速写可以培养和提高初学者的观察能力，提高感受和表现物象形态主要特征的绘画能力，锻炼凭记忆再现物象的创造能力。一幅好的速写，虽寥寥数笔却同样也可以达到内涵丰富、生动感人、耐人寻味的艺术效果。
学画速写，锻炼了学生敏锐的观察力，训练快速捕捉形象特征的描绘能力。在教学中学生能够认真观察速写对象，大胆作画。
四 人物的面部表情
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况，稳定课堂秩序。
二、讲授新课：
教师用课本图例或挂图讲解：同学们，我们要画好人物画不仅需要掌握人物的比例，还要刻画好人物的面部表情，这样才能使所表现的人物神气、逼真、生动，从课本中我们看到了同一个女孩的面部表情喜、怒、哀、乐，这些表情主要体现在嘴、眼、眉这些器官上，通过这些器官的变化，而呈现出丰富的表情，怎样才能熟悉和了解面部
表情的规律呢，我们可以将人的面部概括为一个圆，在这个圆轮廓内按着课本提示的图例进行练习。还可以自己创作不同的变化，经过不断地练习，我们就一定能够掌握面部表情的基本规律。
三、学生作画，教师辅导：
在学生练习过程中，教师还可以概括几种如哭、笑、怒等表情的规律。也可以在黑板上画若干圆，由学生上来添画不同表情。
四、小结：
对学生在黑板上添画的面部表情进行讲评。教学反思：
人物的面部表情是非常丰富的，这主要表现在五官上，五官的不同变化反映了人的喜、怒、哀、乐等极其复杂的心情，所以我们在画人物时一定要十分注意刻画好人物的面部表情。学生通过学习人物的面部表情，为今后学习人物命题画创作打下了基础。
五 面塑 教学目的：
1．通过学习面塑一课，使同学们了解河北民间优秀的手工艺品，学习民问艺人高超精湛的技艺。2．捏制面塑作品，提高动手动脑能力，提高创作能力。
教学过程：
一、组织教学：检查学生学习用品的准备情况。
二、导入新课：让学生们看一看照片上这些漂亮的作品都是用什么做的？总结：用捏、搓、剪、插等方法做成各种瓜果、动物、人物、花卉的面坯，然后再上笼蒸，蒸好后再涂颜色。课本上部的一幅照片，是一家老小在小院里为蒸好后的面塑作品着色。
三、捏制方法：
这节课的作业要求——做一盘水果(桃、梨、小石榴等)。
把橡皮泥或胶泥或白面揉成团，表面要光滑。
桃子：在面团的上端捏出一个尖，用小梳子在一侧压出一道印，用剪子在面团底部剪出两片叶子。
石榴：在面团的上部捏出突起的一部分，用剪子在突起部分上剪出许多瓣，做为石榴嘴。
梨：把圆面团捏成鸭梨的形状，顶部插一个小把即成。
最后做一个小盘子把水果盛起来。如果用白面做，待面干后根据不同的水果着不同的颜色，用品色最好。
四、学生制作，老师辅导。
五、小结：把做好的一盘水果摆在桌上，同学们离开座位，互相参观，选出好的作业提出表扬。教学反思：
河北省冀南一带流传着一种传统的手工艺品——面塑。民间艺人娴熟的表现技巧是很值得学生们了解的。学生们带来的大多是橡皮泥，制作起来非常大胆，大多数作品不错。学生们兴趣很高。
六 卵石造型 教学目的：
1．培养学生想像能力和创造能力。
2．激发学生热爱生活、美化生活的制作兴趣。3．陶冶学生艺术情操，提高学生的审美能力。教学过程：
一、组织教学： 检查学生学习用具的准备情况。
二、讲授新课：
卵石造型制作：首先要选石子，凡是带花纹的，有颜色的和奇形怪状的都要留下，横看，竖看，左看，右看，看看经过加工可以制作出什么形象，有些卵石虽然没有特别美丽的花纹，但自然形成的形状和凹凸变化，同样可以引起我们丰富的联想，完全可以制作出新颖别致的作品。演示采取剪贴的方法进行卵石造型的方法步骤。
三、学生制作，教师辅导：
启发学生根据自己手头卵石的形状、花纹、颜色，采用剪贴的方法制作一件有趣的小动物。鼓励学生大胆创造，做得越夸张越新颖越好。
四、小结：
将学生中的优秀作品向大家展示，表扬设计新颖、制作认真的学生，同时指出共同存在的不足。教学反思：
卵石造型一般采用三种方法：一是画，就是根据卵石的形状，用颜色进行彩绘。二是粘贴，根据卵石的形状，用彩纸剪贴。三是拼摆，用不同形状的几块卵石拼摆在一起造型，并用乳胶粘实，进行造型制作。学生们制作有些局限，还要加强对想象力的培养。
八 学画中国画 教学过程： 第 一 节
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1．画枝干：用侧锋较淡的墨画老干，用中锋较重的墨画小枝，构图中如果有在枝干前的花要留出空白。2．画花：用红色、没骨的方法画，梅花为五个圆瓣，正面或背面为五个圆瓣相聚，正面颜色深，背面颜色淡，侧面的花瓣也为五个瓣，只是前面两瓣由于透视关系变成了椭圆的形状。3．画花蕾：只要在枝头点深红的点就行了。4．画花萼：在花的底部和花蕾底部用重墨点出。5．画花蕊：用赭墨或重墨在花蕊处勾点。6．在枝干上点一些苔点，更显得梅花苍劲有力。
三、学生作画，教师辅导：
根据教师讲解与示范，也可参考课本中的图例临画，画梅花成败主要是画枝干，要画得苍劲有力。
四、小结：
展示优秀作业，表扬画得认真的同学，指出共同存在的缺点。第 二 节
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、复习旧知识： 复习梅花的画法。
三、讲授新知识：
1．画花：中锋蘸颜色画椭圆的花轮廓。
2、侧锋在花的边上染色，注意空出花心。3．仍用中锋淡色勾花筒。4．用重墨或黄色点花蕊。5．画花蕾，形状似圆柱。6．用墨画花蒂。
7．采用蘸墨法侧锋三笔画叶子。8．在花和叶之问用重墨中锋勾藤蔓。
四、学生作画，教师辅导：
牵牛花的藤蔓要中锋侧锋结合用笔，画时要灵活要疏密结合。花心留出空白。
五、小结：
表扬画得好的同学，展示优秀作业。指出共同存在的问题和改正的方法。
九 学画中国画(荷花、菊花)教材分析
菊花自古以来深受人民的喜爱，是最富有民族色彩的传统花卉之一，与梅、兰、竹并列，称为“四君子”。
我国是菊花的故乡，培植菊花已有两三千年的历史，几千年来在劳动人民辛勤培育下，品种不断增多，据不完全统计，作为观赏的菊花在我国已有两千种以上。
人们喜爱菊花纯净淡雅的颜色和清冽醉人的香味，更爱菊花婀娜秀美，娉娉婷婷的姿态和傲寒凌霜、超凡脱俗的神韵，因此，赏菊、谈菊、吟菊、画菊，已成为历代文人墨客一个主要的、不衰的表现主 题。
荷花亦称莲，夏季开花，花为淡红或白色，单瓣或重瓣，花谢后花托膨大形成莲蓬内长莲子，夏秋荷的生长末期根部结藕。
荷花以她美丽的姿态，深得人们的喜爱。人们喜欢荷花，还赞美她一枝独秀，出污泥而不染的高尚情操。教学目的：
1．陶冶学生情操，提高学生的审美能力。2．学习用中国画技法画菊花、荷花的方法。教学过程： 第 一 节
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1、先勾花瓣，采用蘸墨法即先蘸淡墨，笔尖蘸重墨来勾花瓣，花瓣的形状似圆盘，不论是单层或双层都要注意透视，近处花瓣大，远处花瓣小，近处用墨重，远处用淡墨。
2、一幅画为了画面丰富，还需勾花霄。
3、还是采用蘸墨法，侧锋画叶子，圆叶子要注意疏密结合，墨要有浓淡变化。
4、叶子半干时用重墨勾叶脉。
5、用中锋较淡的墨画花茎。
6、待墨色干透后即可着色，菊花的颜色一般用藤黄、笔尖蘸一点赭石，染花瓣时要顺着瓣的形状笔笔画上去，不要怕留空白，也不要怕洇出边缘，洇一点反而可以增加花的层次，留一点空白可以显出花的光泽。由外往内大胆下笔。
三、学生作画，教师辅导：
根据教师讲解和示范，学生练习，画荷花叶子要水墨淋漓，显示出荷叶的鲜嫩欲滴的效果。
四、小结：表扬画得认真、画面效果好的同学，可以将优秀的作业集中起来展示观摩。教学反思：
国画是我国传统的绘画手法，学生们的工具材料准备较齐全，用国画这种形式表现学生们很感兴趣，创作也很积极。
十 过节了 教学过程： 第 一 节
一、稳定课堂秩序，检查学生用品准备情况。
二、讲授新课：
1．分析创作题目：过节的活动中有哪些特点，不同节日有什么不同形式的庆祝方式。然后确定画面表面内容。
2．落实画面内容
围绕所反映的主题，进行构思、构图，确定主要表现对象的位置、数量、造型或动态。在人物动态基本确立的情况下，可以找些参考资料或让同学模仿过节时的典型动作，用速写的方式画下来，供创作时参考。然后考虑衬景及穿插位置。3．完成铅笔稿
将构思好的形象，按恰当的构图形式画在纸上，进一步推敲、修改。
三、学生作画，教师辅导：
1．先概括地谈一下自己表现的是哪方面的内容。2．选取恰当的形式定下草稿。3．完善画面，定稿完成。
教师巡回辅导，针对每个学生的不同情况分别辅导，使其画面逐步完善。
四、小结：
将画好的草图摆在课桌上，让同学们互相观摩，由教师提出修改意见。第 二 节
一、组织教学：
稳定课堂秩序，检查学生用品准备情况。
二、复习前节课讲过的知识点。
提醒同学们把人物动态或所表现物体画准确，画面的整体关系匀称，各部分之间有呼应关系。
三、讲授新课：
1．设色的要求，画面色彩的总体控制效果，争取做到色彩效果协调，黑白处理得当。2．分析着色方法及步骤，由浅入深，着重刻画主要人物形象或主体物。
四、学生作画，教师辅导：
针对每个学生的不同情况，教师要具体给予辅导。
五、小结：
将主题表现突出，画面效果较好的学生作品重点讲评。教学反思：
这节课是创作练习课。教材以节日为主题选取了各种表现手法的绘画创作作品，以节日为主要表现内容的儿童画创作主题。同时，也是启发和引导同学们的创作兴趣、创作思维的形象化教学手段。通过本课的学习，使同学们提高了观察反映现实生活的能力，提高绘画能力及表现技巧。
十二 纸筒人
教学目的：
1．通过纸筒人的设计和制作，培养学生注意观察生活中、电视节目中以及其他艺术作品中的古今中外多种人物形象，进而创造出神态各异的人物造型，达到提高学生的记忆力、想像力、创造力的目 的。
2．在学生的制作过程中，进一步提高剪、折、卷、粘及利用其他废弃材料为自己构思、设计的纸筒人物服务的能力。教学过程： 第 一 节
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1．卷制纸筒：左手拿白板纸，右手握住圆杆笔，将纸板拉卷成弧形，用胶水粘牢。2．省略上肢，以圆筒为人头、躯干、下肢，添加头发、头饰、帽子进行人物设计。3．根据设计的人物配制服装及其他饰物。
4．介绍头发的制作：用白板纸剪成细长条若干，在圆筒上一条一条呈弧形粘制、卷曲、整理成型后着色。也可用棉线 或毛线来制作。
5．介绍帽子的设计和制作，由于设计的人物各具特色，因此帽子要根据构思、设计的人物来确定形状、色彩。
三、学生制作，教师辅导：
1．纠正学生制作帽子、头发、头饰、服饰中存在的问题。2．表扬构思新颖、有所创新的设计，提供大家学习。3．提醒学生运用概括、夸张的手法设计人物造型。
四、小结：
对自行设计的作品，教师应鼓励、表扬并号召大家学习。布置下一节纸筒人制作应准备的材料。第 二 节
一、组织教学：
检查学生材料、用具准备情况。
二、评议学生纸筒人制作、设计„的优 缺点。
三、学生制作，教师辅导：(一)继续完善纸筒人的制作。1．头发：粘制完成后，着色整理。
2．帽子：可用颜色纸制作，也可制成后着色。3．面部：可剪制彩色纸粘贴。
四、小结：
教师以部分设计新颖、制作精巧的作业讲评并展示。教学反思：
这是一节工艺制作课，用卡纸卷成日常生活中常见的圆柱形，然后在这样的纸筒上设计人物造型，对提高学生的审美意识，锻炼想像力和动手能力都大有益处。以纸筒为主体，在人物造型设计中，要考虑人物的年代、民族、年龄、性别、身份，不同的人物的面部形象、头饰、服饰要进行不同的设计。大部分学生用夸张和概括，设计出来的人物造型生动有趣，具有一定的美感。
十三 做香包 教学目的：
1．通过本课的学习，对学生进行热爱民间艺术的教育，树立民族自豪感。
2．学习民间艺术的创作手法，提高自己的构思设计能力和剪、贴、缝、绣等制作能力。教学过程： 第 一 节
一、组织教学： 检查课堂常规及用具的准备。
二、导入新课： 1．认识小香包。
这种民间工艺品是利用碎布头和彩线手工缝制的，内装香料，挂在身上可以避瘟驱秽，挂在墙上可以装点房间。
2．带领学生，欣赏分析小香包的美感以激起同学们的创作热情。‟
①外部造型：外形采用生活中常见的花卉、瓜果、动物等形象，经过大胆的概括和变化，使其既保持了物体的本来特征，又富有完美和谐的装饰。
②色彩的运用富有浓郁的民间特色，对比强烈、艳丽明快。
③纹样的绣制见缝插针，自由随意，所绣的花与鱼虫大都是简练的组合图形。
三、分析香包制作中的几个环节。
1．根据手头材料的形状和大小，选择香包的外形。2．根据外形安排设计适当的花样。
3、最后装饰：香包的上边可以缀提绳并打上各种花结，下边可以缀穗子。
四、老师为同学们示范前两步做法：
1．根据布料设计外形，要尽量简洁，同时剪出相同的两片，布料太软的要先裱在硬纸上再剪。2．根据外形设计适合纹样，老师可以用彩笔画出或剪贴，要注意布料底色和花样颜色的搭配。
五、学生制作，教师辅导：
根据教师讲解，学生进行制作。
六、小结：
把做好的半成品收起，总结下课。第 二 节
一、组织教学：把香包半成品及制作工具一一摆放好。
二、制作步骤： 1．设计外形。
2．根据外形绣制或粘贴花样。3．缝合、选择一种方法把绣好的两 片缝在一起，再把填充物或香料缝进去，使香包鼓起来，如果加花边可直接缝上 去。
4．最后装饰。
三、学生制作，教师辅导：
四、小结：
选出做工精细、造型美观、设计装饰漂亮的小香包，挂在黑板上大家欣赏，评价。教学反思：
香包的外部造型具有很强的装饰美感，无论是元宝、如意、云子勾还是花卉、瓜果、动物都是经过概括变化后的很优美、很程式化的纹样。
香包的纹样绣制、多采用适合形造型，在不同的空间内，适当地绣上花鸟、鱼虫、瓜果、人物、动物。绣法粗犷、天真、多为简单明快的组合图案，不采用写实风格。
学生通过本课的学习，了解了民间艺术品在香包造型、色彩等方面的特色，并学习到了民间艺术的表现方法。
十四 儿歌配画 教学目的：
1．通过本课的学习，使学生认识图的形式美。2．初步学习插图的基本要点，学习为儿歌插图。3．培养学生的想像、创作能力。教学过程：
一、组织教学： 稳定课堂秩序，检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1．欣赏作品。分析现有作品，使学生有一个明确概念。
2．分析为儿歌配画的要点。抓住主题，选择表现手法，表现主要情节及形象。
三、学生作画，教师辅导：主体色彩着重刻画。提示画面色彩的把握，保证主体色的突出地位。
四、学生作画，教师辅导： 1．把主体颜色及形象刻画完成。2．背景的处理应与主体有区别。3．画面的边缘处理，进一步完善。
五、小结：
选主题突出，表现手法有特点，色彩关系好的作业讲评。教学反思：
本课目的是使学生了解插图特点，并试着为语文课本中的童话、儿歌配画。
要想创作出好的插图作品，首先得熟知文学作品的内容，更重要的是要对文学作品有深刻的感受，然后用形象表现出作品的实际内涵，通过插图使读者加深对原著的理解。但这并不意味着把插图变成图解，而是要发挥艺术想像，使插图给观众留有回味的余地。学生们展开想像用夸张、变形的手法表现出了生动的作品。
十五 有趣的运动和游戏
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
先强调创作构思的表现，再出示课本，进一步评析作品中有借鉴意义的部分。
三、学生作画，教师辅导：
在上色前提出上色要求，要注意把画画完整。
四、小结：
根据学生作业情况适当总结，把构思巧妙、上色合理的作品选3～5幅给予展示，共同评价。教学反思：
儿童喜爱各种各样的运动和游戏，这是儿童的天性。把自己喜欢的运动和游戏用画笔表现出来。老师应多接触学生，多了解学生，才能知道他们的兴趣和爱好，课堂教学中要通过分组讨论、逐个发言及分析范画，让学生大胆说出自己真正喜欢的运动。
通过这幅创作画，学生们进一步的把握人物动作的画法，学会用绘画形式表现自己的想法，培养了学生的创造性思维。
十六 设计图表 教学过程：
一、图表的表现形式： 1．量化表现。
通过数量的多少表现一定的进度或成绩。这一形式适用于随时增、减、更换内容，基本操作手段为粘贴、钉、挂，既灵活，又可重复使用。如课本中“我们爱学习”就是这样。2．坐标表现。
将数量以少至多的方式排到竖坐标线或横坐标线上，再以图形、曲线、连点等形式表现高、低、长短。这种形式一般多用绘制的方法表现相对稳定不变的内容，也可用粘贴、钉、挂的手段表现可更换的 内容。课中右下角的小气球就是坐标表现式的变化形式，通过高低表示相应的进度。
二、图表的表现方法： 1．具象表现。
将生活中的形象经过归纳，提炼，变化成图案形象并赋予一定意趣。如课本中“我们爱学习”的图表，一只只小蜜蜂向一朵朵小花飞去，寓示出小学生像勤劳的小蜜蜂一样热爱学习，勤于学习。2．抽象表现。
这是一种以线条、色块的方式表示长短、高低起伏的进度状况，多用于工矿、企业的报表。
三、图表的制作方法： 1．绘画法。
用颜色、彩笔直接绘制出图形。这种方法适于表现较稳定的内容。2．剪刻法。
将设计好的图形剪刻下来，再通过粘贴等手段置于表中，这种方法适用于批量制作，重复使用，表现可更换的内容。
3．绘画、剪刻结合法。
为取得丰富的画面效果，有些图表可先绘制一个底纹，再用剪刻出的图形粘贴在画面之上。示范作品、彩纸、剪刀。教学目的：
了解图表的作用和意义等基本常识，学习图表的制作方法，培养学生的想像力、创造力。
四、小结：
选出构思巧、制作精的学生作业进行表扬并讲评。
教学反思：
这一课是为学生学习制作图表而开设的设计课。
图表是生活中常见表格的一种特殊形式，它是将量化的内容以图形的方式显示出来，使枯燥的数量概念变得意趣化，使人一目了然。
学生们通过这一设计图表，增强了学生的设计意识，但是学生们的创作手法过于单一，还要进一步加强引导。
十七 民间艺术风筝 教学过程：
一、讲授新课：
风筝是中国传统的民间工艺品，也是民问玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。放风筝时可系上长线，利用风力放飞到空中，线的长短可控制其高 度。
风筝的种类极多，以硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝及拆装风筝较为多见。各类中又有很多样式，禽、鸟、鱼、虫。人物等备种形象无所不有。
风筝起源较早，相传堤初箍倩曾制作风筝。最早的记载见于南北朝时期。曾做风筝传递书信。唐代以后演变为玩具。晚唐时期又在风筝上添加丝弦或竹笛，风人发声如筝，故名风筝。
师生共同欣赏各种造型的风筝作品。
二、小结：通过老师讲解和欣赏图片，同学们可以谈谈各类风筝的艺术特色。教学反思：
风筝是我国传统的民间艺术品，又深得广大少年儿童的喜爱。河北的风筝多姿多彩、制作精致，每年立春前后，五彩缤纷的风筝便飘扬在城乡的上空。
通过本课的学习，学生对风筝的认识种类和基本结构有了很大的提高，学习我省传统的民间工艺品——风筝的设计、着色技巧。让学生对风筝有系统的认识。
第五篇：人教第十册《燕子》教学设计-教学教案
一、通过燕子在春天里飞翔的美景，对学生进行美的教育。培养学生的审美能力，激起他们对大自然的热爱。
二、巩固生字，理解本课生词：俊俏、阳春、盛会、生趣、掠、偶尔、荡漾、光彩夺目、百花争艳；体会比喻、拟人在课文中的作用。
三、让学生懂得本课有层次地描写画面的特点；并通过有顺序地看图和描述，培养学生的观察力和思象力。
四、能有表情地朗读课文，并能背诵。
[课前准备]：一张剪纸。一张燕子的剪影。一张挂图。[课时安排]：2课时
第一课时：导入。范读课文。自学课文。讲读课文一、二两节。第二课时：复习生字。讲读课文三、四节。总结全文。[教学过程]
第一课时
一、导语，激起学生学习新课的兴趣。
小朋友，春天来了，有一种美丽小鸟从南方飞来了。你们知道那是什么鸟儿？(学生回答后，板书课题，并提示学生写“燕”的“"一短横不能丢。)你们看见过燕子吗？燕子是一种非常可爱的鸟，它在春天里飞翔的情景，可美啦!《燕子》这篇课文，就把这种美的情景写出来了。怎么美呢？听老师读课文。
二、范读课文。
三、读后学生主动谈感受。
四、自学课文。
老师看得出，小朋友很喜欢读这篇课文，现在就请你们自读课文，看你们能读懂多少。这是一篇”看图学文“，课文中看不懂的地方，可以先看看插图，看了插图还不懂就做上记号。(复习自学符号之一，表示疑问的：”_____？“
五、指导看图。
小燕子在空中飞着，一会儿飞到东，一会儿飞到西，我们不大容易看清楚，现在就请小朋友先看一看燕子的模样。(出示燕子的剪纸，学生观察。深蓝的底色，黑色的燕子，犹如燕子在蓝天飞翔。如右图)教师提示：注意一下，你是按照什么顺序观察的。观察后口述。
(结合学生回答，教学”剪尾“"双翼”“两翼”“翼尖”，并根据学生回答，点明观察顺序。)
六、讲读课文。第一节．
1．现在我们来看课文上是怎么来写燕子的模样的。请一个小朋友读一读。2．指名朗读第一节。
3．课文上写燕子的模样是从什么写到什么？也就是叙述的顺序是怎样的？(根据学生回答，板书：羽毛翅膀尾巴)4．教师指点：也就是从全身写到局部。
5．那么小燕子的全身以及各个部分长得怎么样呢？我们大家一齐轻轻地读课文。
6．你们觉得燕子长得怎么样？从哪些词语里可以看出为，把有关词语画下来。(复习自学符号之二，表示重点词句的ooooooo)7．“俊俏”是什么意思？“俊俏”即“样子好看”。8．指导朗读：同学们已经看出来了，从“光滑漂亮”“俊俏”“剪刀似的”写出了小燕子外形的美，所以语调柔和一些，声音轻些。(示范)学生各自练习，然后再指名读。9．现在我们来体会体会，这一小节最后一句话在小节中起了什么作用？为什么说“凑”成了？ 教师指点：羽毛是美的，翅膀是美的，尾巴又是美的，合起来就组成了小燕子完整的美的形象。这一句在小节中起了一个概括的作用，朗读时，音调可提高些，不过那“小燕子”的“小”要轻些，突出“小”，以突出它的可爱。
10．另外，这一节三个量词用得很准，哪三个？(“一身”“一对”“一个”)11．现在我们轻声齐读这一小节，注意这些量词的用法。第二节
1．这么活泼可爱的燕子，在春天里从南方飞来了，那是一种怎样的情景呢？请同学们看图。(出示放大插图)2．指导看图。
提示观察顺序：观察图画，我们可以按照什么顺序观察。(由近远；由上下)3．现在请同学们当小燕子，这时候，你们从南方飞来了。啊，春天是这样的美，你们得仔细地欣赏一下。(让学生担任角色，把学生带入课文描写的情境，这样，学生的观察伴随着情感，同时对教材产生亲切感。)4．谁能把你们观察的美景说出来。(教师提供导语：“春天来了，我们从南方飞来了，_________。”进行语言训练。)5．学生口述。
6．现在我们再来看课文上是怎么写的。你们看课文，再对照图，看课文上写春天的美景，写了哪些景物。把主要的词语画下来。7．根据学生回答，板书：雨风柳草叶花
8．请小朋友再读课文，这些景物，我们用最简单的说法，怎么把它们联成句子。(学生回答后出示小黑板：三月，下过雨。风吹拂着柳、草、叶、花，都聚拢来，形成了春天。)我请一位同学念念是，并说说感觉。
9．你们觉得这样写很干巴，没有美感，那么课文上怎么写的呢，请同学们自学，读一读，再比一比。课文上写的和黑板上的这一段意思相同，但又有怎样的不同呢？
△“三月”，“阳春三月”，“阳春”即明亮的充满阳光的春天。这是春天最好的一段时间。△“下过雨”下过什么样的雨呢？(“细雨”“蒙蒙的细雨”)加上一个“细”，一个“蒙蒙的”我们就觉得怎么样呢？
(这就写出了春雨的特点，学生可能联系到学过的古诗和散文来回答：如烟如雾；春雨润物细无声；沾衣欲湿杏花雨；像牛毛、像细针)△“风吹拂着柳”，(通过逐步递加附加成分，引导学生了解这一长句的含义。)①怎样的风，怎样的柳，在前面加上一个字。“微风吹拂着柔柳”加上一个字，就觉得柳枝儿在微风中飘动起来了。课文上它写出柔柳的色彩、姿态、数量，非常生动形象，谁能说说。②微风吹拂着什么样儿的柔柳？(“微风吹拂着才舒展开眉眼的柔柳”，什么颜色的眉眼？“黄绿”的色彩，使我们感到柔柳是那样青嫩。)这里运用了什么的法，这样写给我们什么感觉？(这里运用了拟人的手法，柔柳也有眉有眼，这样一定就把柔柳写活了，而且好像是才睡醒了一般，舒展开眉眼。)③不是一条、两条，而是千万条，真是美极了。(板画：春风杨柳)④朗读全句，指导节奏：“微风/吹拂着/千万条/才舒展开/黄绿眉眼的/柔柳” ⑤这一句描写的情景和学过的哪首古诗意境是很相似的？(碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。)△阳春三月，细雨蒙蒙，微风轻轻，柳枝飘荡。课文接着写了草、叶、花，你能在这些景物的前面加上适当的词语吗？可以是表示色彩的，也可以是表示姿态的，也可以是既表示色彩又表示姿态的，甚至数量的，课文上?quot;各种鲜艳的花“，你也可以具体说说什么花怎么样：()草______________()叶______________()花______________()______________()______________ △现在你们想，我可以用一个什么词儿来形容这春天的花儿草儿色彩？(”光彩夺目“，明亮的色彩非常耀眼。)△这么多美丽的花儿一起开了，好像在比谁最美，我们又可以用一个什么词儿来形容？(”百花争艳“"艳”：色彩鲜明而好看；“争”：比。)△小草儿，绿叶儿，各种美的花儿，都一起赶到春天里来了，课文上用了一个什么比喻？(_____ ______ ______都像赶集似的聚拢来。)释：“赶集”，本来是指农民们带着各种农副产品，从四面八方集中到一个小镇上来卖，这叫“赶集”。这里的“集”主是指“集市”。是“赶集”，注意这个“赶”字，有一种唯恐落后的意思。你们看这一句运用了几种修辞手法？说“像赶集似的聚拢来”，我们觉得怎样？教师小结：这样一比喻、一拟人，好像我们也看到了花儿、草儿，一下子都赶到春天里来了。这就写了春天树木的茂盛，花草的繁多，充满了生气，一下子赶到春天里来了。△指导朗读这几个句子。通过刚才的讨论，我们知道了这些词语和修辞手法在句子中的作用，读时要突出些。不过突出并不是等于用重音，要根据描写的事物状态的不同，决定轻读还是重读。如“蒙蒙的”“细雨”“微风”“柔柳”是轻柔的状态，应该怎么读呢？而“像赶集似的”“百花争艳”，又应该怎么读呢？(结合示范)△学生练习
10．你们这些小燕子看到这样的美景，心里想说什么？(“赶”)△“赶来做什么”？赶来加入这百花争艳的盛会，注意是“盛会”，盛大的集会：什么的盛会？百花争艳的盛会。?quot;百花争艳的盛会“这一组词里，你仿佛看到了什么情景？(启发学生回忆在春天里观察的景象，进行想象，然后加以表达。教师提供导语：我仿佛看到___________。)△这百花争艳的盛会，小燕子也赶来参加了，为什么说”为春天增添了生趣“呢？ 释：生趣，很有生气，很有情趣。
指点：注意这儿是”增添生趣“。因为春天本身已经很有生趣了，所以说是”增添生趣“。11．指导朗读。这一段描写了一幅美丽的春天的图画，我们怎么来朗读呢？欣赏读，把好词佳句画下来(复习自学符号之三，表示好词佳句的：~~~~~~~~~~)12．现在我们大家再看看图，再体会燕子在春天里飞翔的美景，请一个小朋友朗读。13．指导背诵。
△理清层次，一共四句，第一句，写季节、细雨；第二句，写微风吹拂着柔柳；第三句，写了草、叶、花；第四句，写燕子。练习背诵。
七、练习。
扮演角色口述。(通过表演，在情境中对话，以巩固新课。)同座二人，一人扮燕子妈妈；一人扮小燕子。
要求从春天来到说起，说到小燕子在春天里所看到美景。注意学习运用比喻和拟人的手法，最后说到春天这么美，我们也赶着去参加这盛会。
第二课时
一、复习生字：俏(俊俏)、伶、俐(伶俐)、唧(唧的一声)、偶(偶尔)复习朗读；轮读一、二两节，读一遍。
二、讲读课文。第三节．
1．导入：课文第一节写了小燕子的形状；第二节写了燕子在春天里飞来了，为春光增添了许多生趣。那么小燕子为春光增添了什么样的生趣呢？这一课我们就来学习三、四两节。我们再来看看这幅美丽的图画。2．指导看图
我们先看正在飞行的燕子。图上画了有在高处飞的，也有低处飞的，我们可以按照什么顺序观察呢？(由上下)高处的燕子在怎么飞；低处的燕子又在怎么飞呢？
3．看课文上是怎么写的，谁能用最少的字，概括出燕子飞行的特点。(快，美)4．课文中哪些词语告诉我们，燕子飞得快？(板书：掠、唧……的一声、已经……)如果说燕子”斜着身子在天空里飞过“和”掠过"有什
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