表演的材料以及教案

第一篇：表演的材料以及教案

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《影视表演》教学大纲

2006-11-14 18:07:00 purple

影视表演》教学大纲

一、课程教学目标

本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。

表演

（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。

表演

（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。

二、教学内容与基本要求

表演

（一）上

1、理论阐述：

a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；

b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征

2、游戏与练习。

要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。

3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实；

d、情绪证实等。

基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。

4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。

① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。② 示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。

5、无实物练习： a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习；

c、怎样做好无实物练习。

基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。

6、行动

a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；

b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；

c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。

7、规定情境与行动的关系和行动练习。基本要求：能在规定情境中组织行动练习。

8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品

9、加工与初排

10、细排 8、9、10基本要求：

a、在表演中以行动为纲组织动作；

b、要有一个具体的自己假设的规定情境； c、行动要积极；

d、行动中要有困难和障碍。

表演

（一）下

1、复习和巩固单人行动小品。

2、交流与适应： a、理论阐述；

b、从游戏到交流练习； c、无言交流练习； d、有言交流练习；

3、动物观察及模拟训练。

4、人物观察及模仿练习。

5、观察生活练习。

6、观察生活小品：

a、观察生活小品初排；

b、观察生活小品定稿、细排。

基本要求：表演

（一）下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。

第二篇：表演 教案

《如何运用心理技巧组织舞台行动》教案

一、课题

如何运用心理技巧组织舞台行动

二、教学目的要求 1．了解舞台行动.2．熟悉如何运用心理技巧组织舞台行动。

三、教学内容要点

1.镜头前、舞台上演员的注意力

2.镜头前、舞台上演员的想象是人物行动的生命力和翅膀 3.内心视象和心象 4.5.四、重点、难点 重点：了解心理技巧 难点：运用心理技巧

五、教学方法和手段 XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXX

六、主要参考书目和资料

教材：林南枝：《旅游市场学》，天津：南开大学出版社，2000年8月第2版。

参考书目：

1．魏成元，王红．旅游市场营销．北京：中国旅游出版社．2007年8月第1版．

2．赵西萍．旅游市场营销（第二版）．天津：南开大学出版社，2005年3月第2版．

七、课堂教学

第一节 XXXXXXXXXXXX

（一）复习提问 XXXXXXXXXXXXXXXXX

（二）讲授新课（含其间的讨论、练习、实作、问答等）XXXXXXXXXXXXXX

（三）课堂小结

XXXXXXXXXXXXXXXX

（四）布置作业或思考题 XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

（五）课后分析

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

(以下同理……)

第二节 XXXXXXXXXXXXXX

第三篇：表演课教案

表演课教案

教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）

教学目的：

表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习

教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。教学重点和难点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。

教学进度安排：  全班大课，理论辅导  元素训练，无实物训练

教学周期：第七周——第十一周

教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。

生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品 教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》（2）抓住小品中心任务《行动与任务》（3）明确规定情境《行动与规定情境》（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》

教学重点和难点：

（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。

这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。

（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？

（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。

（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。

（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。

（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。

期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。

教学周期：第十二周——第十九周

教学目的：

在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。

交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。

相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。

教学内容：有机交流，互相动作

1、有机交流游戏

2、真听、真看、真判断练习

3、互相适应练习

4、即兴适应情景联系

5、即兴有机沉默交流

6、一句话即兴交流

7、给任务的即兴交流

8、特定的规定情境的即兴交流

9、毫无提示的即兴交流

10、命题交流小品

11、自由构思小品

12、集体交流小品 教学要求：

舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。

即兴交流要领：

（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。

（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。

（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。

（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。教学重点和难点：

（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。

（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。

（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，千万不要慌张，此时就是要善于利用静场和沉默、停顿、善于用眼神、形体、调度道具声响影响对手。

（4）即兴小品是训练有机交流的有效手段，是本单元教学的基本形式，但即兴小品不能跑马灯似的走过场，而是要有选择的进行课堂评论、分析、讲解、示范，对某些即兴小品进行修改、提示，重作。要让学生懂得为何掌握有机交流的重要性，并学会组织互相行动。

（5）即兴小品以外可以让学生做命题交流小品，自由构思小品，集体小品，课堂内外同时进入创造。

小品规格：

（1）有一个小小的故事情节（事件）（2）有矛盾、有障碍、有高潮（冲突）

（3）事件要有铺垫，矛盾发展要有层次，克服矛盾要有过程（层次）（4）有头有尾（完整）（5）有思想性（主题）

（6）空间设置要合情合理（布景）

第二十周：期末考试汇报

考试形式：交流小品 考试要求：

 注意力集中，肌肉松弛，能平静自如地投入；  信念感强，想象活跃，具有一定独立构思能力；  能抓住上场任务，行动积极，行动过程有思考判断；  能和对手积极相互动作，能一环扣一环向前推进，层次清楚；

有激情。考试评分标准：

 出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。

平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包括课堂排练的学习态度和积极性；回作业的情况；课后自习等。）

授课地点：授课班级：授课教师：表演课教案

表演教室201 04级影视表演班第一学年第二学期 康爱石 上课时间：周一下午1：30——4：40 周三上午8：30——11：40 学生人数：14人

教学周期：第一周——第八周

教学目的：

这个阶段的教学时间比较长，其主要目的就是要让同学们通过模仿一定量的动物和人物，更深入地由内到外、由外而内的掌握一种迅速捕捉形象的能力。

动物模拟就是要让同学们注意观察各种不同的动物，大的、小的、凶猛的、温顺的、狡猾的和憨厚的等等，再次鲜明的外部特征下，努力去寻找、发现它们的内在特征，了解它们的心理状况，通过我们的肢体模仿和眼神的运用，形象地展示出来。如果我们只是模仿其外表，那将是没有生命的，缺乏活力的，因此由表及里的观察能力是需要同学们掌握的。

人物模拟或模仿，应该说是表演教学必不可少的复杂阶段。我们都知道学习表演就是为了解他人，演绎人生的。众所周知，世界上没有一个人和另一个人是完全相像的，同时他们的思想情感、生活环境、行为逻辑以及脾气秉性等等都是不尽相同的。因此当我们在观察某一个人的时候，要努力去发现他的职业特点、习惯动作和步态特征，甚至要发现他的呼吸及眼神、气质。

如果不能养成这样的观察能力，只注重外表，那一定会出现两张皮现象，有血有肉就只能是一句空话。因此这个阶段的教学是为了今后创造活生生的人物形象打基础的，不可小视。

教学内容：观察与模拟

1、动物模拟：

动物的内外部特征明显，易于捕捉，有利学生心理、形体的解放，先做动物模拟练习，进一步可以组织动物寓言小品。

2、人物速写： 不要强求学生一开始就组织观察生活小品，而是要强调学生一定要到生活中去，如火车站、菜场、医院、商场、饭店、养老院等真正在现实生活中捕捉人物形象，抓住他们的生活状态，行动规律，年龄特征，职业特征，生活特征，性格特征等等，进行简单的人物行为特征的速写。

3、性格化练习：

1)情绪、情感的变化和表达方式的训练

 长时间的大笑  不敢和不能出声的笑  痛苦的笑（有规定情境） 大哭  无声的痛哭  大声的抽泣

 高兴的哭（有规定情境）

 当把不同形式的笑和哭用到表演练习和小品时，必须强调内外统一，真实有机。

2)形体控制训练：学生必须学会指挥和控制自己肌体的任何器官，使各部分能灵敏、准确地服从指挥并要有所感觉。

 控制自己的肌体  步态的训练  眼睛的训练

 生理和病理引起的形体变化  昏迷和死亡

 在形体控制的训练中，要克服学生形体上的坏习惯，提

高模拟能力和可塑性。

3)声音、语言、造型训练  音量大小强弱的训练  音色变化的训练

 语言通过高低快慢的训练更好的传情达意。

4)速度和节奏的训练：准确地速度和节奏是创造人物性格，表达思想情感的有效手段。5)病态训练

教学要求：

演员的最终任务是要塑造不同性格、不同形象的人物，表演技能中最为重要技巧之一，就是要善于模仿，善于抓住人物的内外部特征，善于从生活中吸取营养。因此在学生进入片断创造人物之前，就让学生学习观察生活，模仿人物，让他们从简单的模仿人物外部形态和各种特征开始，让他们懂得应用自己的形体、声音、言语、面部表情、姿态、动作去塑造另一个他，进一步使他们懂得模拟不仅是外部的模仿，而是一个从外到内的一个复杂的创造过程，要经过观察、感受、想象、移情、体味等多层次心里融会贯通，经过反复练习和体验，以至达到能掌握住被观察对象的形体，心理的自我感觉，逐步达到形神兼备的境界。

观察模仿练习是极好的开掘学生创作个性，进一步解放学生创造天性的阶段，也是让学生跳出自我，进入性格化创造打下良好基础。

教学重点和难点：

这些训练不是教师掌握一套表演程式去进行程式化训练，而是提出这些命题，然后引导学生共同进入创造，让他们懂得这些因素是进行有效地外部性格化的手段，教师无疑要积累这方面的教学经验，帮助学生进行创造。

单人小品，交流小品阶段主要是内部素质训练，有机行动的内部元素，而观察生活小品是在内部素质训练的基础上进入外部素质结合训练。当今中国话剧、影视的创造太多的本色表演，太多的模式化，很少能从生活中吸取素材，创造出具有鲜明个性化的这一个，因此本阶段训练应引起重视。

教学周期：第九周——第十九周

教学目的：

通过片段教学，学会分析剧本和人物的基本方法，获得角色的形体、心理自我感觉并能以作家所提供的规定情境，按角色的行为逻辑有机的行动起来。第一批片断应选择学生较容易理解和接近的剧本片断或小说片断。片断教学有利于让学生尝试各类角色，接触各类风格的剧本，这可以有效地让学生全面地掌握表演技术以外不同时代、不同性格、不同年龄、不同职业、不同风格的角色，可以全面发展，认真地创作个性，拓展他们的戏路，有效地发展学生的才能，早日奔向成才之路。

教学内容：片段教学《父归》

第一批片断，以较简单学生易于理解的片段入手，学会分析剧本，分析角色，组织角色有机的行动。

如何分析剧本和角色：（1）主题思想（2）时代背景（3）中心事件（4）矛盾冲突（5）单位任务（6）角色自传（7）角色的贯穿动作（8）人物之间关系（9）角色的性格特征（10）角色所处的规定情境（11）角色的思想线、行动线（12）片断在剧中的作用（13）风格体现（14）潜台词

教学重点和难点：

（1）从解放人的有机天性入手进行心理素质训练，单人小品、交流小品、在自己构思的规定情境里，以我的名义有机动作，到作家提供的规定情境里，按角色的行为逻辑动作这是一个飞跃，因此在教学中要掌握好这两个阶段过渡的问题，不要失去前一个阶段所掌握的有机动作诸元素。

（2）应适当地应用小品分析法，在动作中分析角色，用小品练习接近角色。

独幕剧《父归》角色分配：

菊池宽（1888—1948），日本著名小说家，剧作家，主张“艺术至上”，曾主办《新思潮》及《文艺春秋》等著名杂志。时间：明治四十年 地点：宗太郎家

人物：黑田贤一郎

三十八岁

演员：张国豪

新二郎（弟弟）

二十三岁

演员：张兆德 胤姑（妹妹）

二十岁

演员：徐华芸 珍娘（母亲）

五十一岁

演员：汪佳燕 宗太郎（父亲）

五十三岁

演员：俞

翔

《父归》剧本及人物分析：

这是一部描写人性回归，亲情难舍，血缘难离的动人剧作。二十年前由于父亲宗太郎的抛妻弃子，使得母亲珍娘忍辱负含辛茹苦代大的两子一女，她曾经带着三个孩子一起自杀，但没有成功而被人解救，在这样的情况下她的长子黑田贤一郎正如“穷人的孩子早当家”那样，打小就承担了与他的年龄很不相当的繁杂工作，正因如此，生活的磨难促使他形成了冷峻而刚毅的性格特征。

俗话说“长子为父，长女为母”这话一点不假，在这样的特殊家庭自然而然地拉起了贤一郎的特殊地位，他懂得生活的艰难，他深知自己的责任，他是个顶天立地的大男人，在家里他几乎说一不二的，就是在外面打工他也是一个很有主见的人，不会轻易被人左右。

父亲的突然归来是贤一郎万万没有想到的事情，他忽然间有一种茫然，潜意识里产生了某种地位的“动摇感”，此时此刻他恐惧、厌恶、憎恨、悲哀，二十年的仇怨使他不得不爆发了，写歇斯底里了。

我们说柔情和血缘是任何东西也无法阻隔的，当贤一郎那暴风雨般的发泄过后，当他目睹了母亲和弟弟、妹妹那种对夫爱、父爱的渴望之后，他不会无动于衷的，因为这是人性，是血缘的魔力，“弟弟，快去把父亲找回来”这一句台词是不容易说出来的，这需要很好的感受和极深刻的体验才能完成。

母亲珍娘是那种心底善良、任劳任怨，典型的贤妻良母式的人物，二十年的活守寡的滋味只有她自己知道，对于长子贤一郎在童年时所吃的苦、受得累和在生活中给予她的关怀，她都深深地牢记在自己的心底，在她看来这一生都对不起自己的大儿子，她无奈、她疼爱、她欣慰、她钦佩、她内疚和敬重着长子贤一郎，为此对贤一郎的话她几乎是惟命是从，甚至在自己日思夜想、阔别多年的丈夫突然出现在自己的面前时，当她看到贤一郎对父亲的无情唾骂时，她都不敢轻易地表露自己的情感，而是察言观色地看着儿子的脸色行事，丈夫被亲生儿子赶走，她无能为力，她只有哭，伤心地哭、悲哀的哭。

父亲这个人物在剧中应该是一颗重磅炸弹，是“戏核”，他的戏看起来不多，台词也很少，但不好演，要求很高。从剧本里看，宗太郎给我们的印象是：花花公子，没有责任心，而且是一个心肠极狠的男人，二十年前为了自己的一时痛快，居然和那个不知名的女子私奔，而且还欠了一屁股债，并将家中仅有的十六元钱也拿走了，全然不顾家中还有结发的妻子和年幼的孩子，他的所作所为应该是十恶不赦的。

就是这样的一个不称职的父亲居然在二十年后的今天突然出现在大家的眼前，他疲惫不堪、食不果腹且身无分文，过去的风流倜傥、玩世不恭已经荡然无存，他就像是一只丧家犬，经过了风风雨雨后又回到了自己的老窝，他在自家的门前徘徊了三天三夜，终于鼓足勇气走进了曾经被他无情遗弃的家，他受到了他自己意想不到的接待，妻子和小儿小女很轻易地就接纳了他，尽管他不很自然地接受了这些，但他的内心是忐忑的，他向最大程度地做出一些轻松的姿态，他也企图谈笑风生，也找回一些作为父亲的尊严，但是他失败了，长子贤一郎的冷漠和仇恨使他吃惊，他可能在过去的三天里什么都想到了，就是长子的此举使他一筹莫展，他深深地感到这个家已经没有他的一席之地，他自惭形秽，只好再回到他的过去，去过那流浪艺人的生活，他很明白落叶已不能归根，自己的路早已被自己堵死了。

可是，剧作者区没有把这样一个几乎是从唾弃的父亲，打入万丈深渊，因为这个家里的大部分人是不懂得仇恨与爱憎，而是包容、有善心，他们知道每一个人都会犯错误，尽管这样的错误让人难以接受，但这里毕竟有亲情、有血缘，否则“冤冤相报”何时休呀！

胤姑与新二郎都比较青春，他们没有太多的家庭压力，他们比较理想化，很少怀疑，也不愿意仇恨，当然他们没有哥哥那样的经历，也无法体验哥哥的心情，虽说母亲与哥哥抚养了他们，但他们缺少的是真正的父爱，这种爱他们在哥哥哪里是不可能得到的，所以宗太郎的突然而至，他们并没有太多的惊讶，而且很顺理成章地接受了他们的父亲，这种事情的出现他们感到新奇，认为这才是一个完整的家。这个剧的字里行间都给我们透露着柔情和血缘的无可抗拒，因为血缘一词非同一般。

《父归》这个剧本没有更多的波澜起伏，但它地下的“岩浆”却在激烈地翻腾着，所以要求演员深入分析人物心理，体验角色的内心活动，要设身处地，要有日本剧的独特风格，台词要有味道才好。

课后要求：

 课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料  撰写人物自传  撰写表演小结

第二十周：期终考核汇报

考试形式：用片断参加考试 考试评分标准：

 出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。

平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包括课堂排练的学习态度和积极性；回作业的情况；课后自习等。）

表演课教案

授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第二学年第一学期 授课教师：康爱石

上课时间：周一上午8：30——11：40 周三上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：14人

教学周期：第一周——第十二周

教学目的：通过现实主义经典作品片段教学，让学生掌握塑造各种人物形象的内外部技巧，并开拓学生的创造个性。通过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提高文学修养。

教材：中国话剧经典剧目、国外各话剧剧本节选、学院自编表演片段集

（一）、（二）。

教学内容：《大雷雨》

〈《大雷雨》的时代背景与人物分析：

奥斯特洛夫斯基生于1823年3月3日，他的家乡是莫斯科一个很偏僻的地方，父亲是律师，因为职业的关系，父亲结识了许多从事小商业的人，在这个过程中他了解了关于这个特殊社会的古老时代的代表者的内幕。

《大雷雨》是奥斯特洛夫斯基于1860年创作的。此剧描写的迦连诺夫城，是一个“黑暗的王国”，在这个具有典型性“王国”里，旧式的家长制没有民主、缺少自由，当家者的专横、任性，商人们的自私、吝啬和贪婪表露无疑，这些人他们仰仗着拥有大量金钱，把绝对的权力压在穷苦的市民身上，他们除了那永远都无法满足的“金钱欲”外，对这个社会并无兴趣，他们愚昧且霸道，但当他们受到上等人或者当权者的侮辱时，他们又只好忍气吞声，而将这种怨气统统爆发在家人的身上。他们信奉宗教但不知道宗教信条的真正内涵，只不过是用宗教做幌子来达到他们的私立罢了。

在这样的时代背景下，贫民中产生了三种类型的人。第一种是稍做抵抗而争取自由的人，就像瓦尔瓦拉；其次是那种暴君的牺牲品，他们没有人格，任人摆布，奇洪就是典型；再有急就是既不甘心受奴役，总想追求幸福，而另一方面又怕这怕那，性情懦弱，关键时刻不敢坚持自己的想法，最终却落得悲惨结局的人，那就是卡特琳娜这样的人。

卡特琳娜在小时候是具有反抗精神的，用她自己的话说，“她是个烈性子”，很倔犟的小丫头，说不对她就会离家出走。剧作家之所以写了这么一笔，就是为了展现这样一个烈女子在那样专横的家长制的家庭里被压抑得有一个敢做敢为变成了唯唯诺诺、任人摆布的最终被“人言”所吞没的人。这样的社会背景与我国的封建社会很相像，有很多的桎梏人们的正常自由的枷锁和“规矩”，女人没有社会地位，儿媳就更是被人踩在脚下的蝼蚁。在这种情况下，她隐约地喜欢上了一个人（鲍里斯），为此她忐忑不安，矛盾重重，“口是心非”。在这个时候，作者设置了一个在我们看来不能成立的“皮条客”瓦尔瓦拉，又听说过小姨子给嫂子找情人的？这不成了吃里扒外了吗？我以为作者妙就妙在这里，正是这个人物的出现让我们更加看清了在畸形的社会里所出现的畸形事情，作为女人瓦尔瓦拉把嫂子在家庭中所遭受的境遇，包括哥哥的那种对母亲无原则的顺从而对妻子所施以的无端指责，她甚至嫂子在家里没有幸福可言，加上她自身所具有的反叛性格，它必然会同情卡特琳娜，同时她自己也在追求着自由、幸福的爱情生活，最终同她所爱的人私奔他乡。

家长制的代表人物卡巴诺娃是这个制度下必然的产物，她曾经是受害者，但她并没有从中汲取教训，反而成了那种制度的卫道士和帮凶，甚至变本加厉的施虐于自己的儿媳及亲生儿子，她为了维护那所谓的秩序和“传统”，不但剥夺了他们的自由，而且不惜牺牲他们的幸福而以保持她的家庭地位，这是一个既可恨又可怨的妇人，自己没有获得过幸福，他人也别想过好日子，她不懂得物极必反的道理，一味地保守着老“规矩”，不断地制造这人间悲剧。

卡巴诺夫在这个家庭中是个怪物，是被母亲驯服了的“猎狗”，他对母亲惟命是从，不敢有任何反抗，他“爱”自己的妻子卡特琳娜，但仅限于在自己需要的时候，如若为了什么事情被母亲斥责或者是酗酒后，此时的卡热琳娜变成了他的出气筒、性工具，又是他甚至认为自己失去自由完全是因为要了卡特琳娜，他觉得女人什么都干不好，尽惹妈妈生气并牵连到自己。他不懂得维护夫妻间的合法权益，更不懂得幸福从何而来，只知道母亲怎样说他就怎样做，从不反抗才是好孩子。

此剧的氛围是压抑的，头上总是笼罩着一片乌云，使人“呼吸困难”，胸口憋闷，因此要营造抑郁的场景，给人一种古板的感觉。

教学进度安排：

 检查暑假作业和观察生活练习 观察生活练习

 教学片段。分析剧本、时代背景、主题思想、矛盾冲突、人物关系、人物性格；写人物自传

 片段初排。对剧本台词、分析人物的思想线和行动线  片段布置、确定，人物拉初架子  片段细排、连排（2周） 两组片段交流，提出修改意见  片段加工修排  演出前走台、合成  片段实习演出；演出总结

课后要求：

 课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料  撰写人物自传  撰写表演小结

教学周期：第十三周——第十五周

教学目的：通过自选片段教学过程，培养学生独立创造能力，把教学片段的创作方法能应用和发展，在排练过程中培养学生相互尊重，团结合作，共同创造，意识到戏剧艺术是一门集体的艺术。

教学内容：选材可以广泛，中国经典名剧和外国剧本都可。适当给学生选材的自由，教师给予引导，师生共同创造。

教学要求和方法：自选片段演员自行工作，分析剧本和角色，行课时可以请求老师予以指导，但其余的工作包括舞美、音乐等由学生自己完成。

教学进度安排：

 学生自选剧本定片段内容

 选定人物；分析剧本、分析人物、自由搭配排练

教学周期：第十六周——第十九周

教学目的：通过现实主义经典作品片段教学，让学生掌握塑造各种人物形象的内外部技巧，并开拓学生的创造个性。通过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提高文学修养。

教学内容：第三批教学片段〈风雪夜归人〉

〈风雪夜归人〉人物分析和剧情分析：

魏莲生：天性忠厚、善良、文静、气质纯真，富有同情心。他是个苦孩子，由于生活所迫，被送进科班学戏。经常挨打受骂，把他磨练成了一个柔中带钢的人。

玉春：美丽，象花朵一样。聪明、伶俐、高贵、飘逸，真如尘世的神仙，谁都会喜欢她的。她生性聪明，感觉敏锐，她不安于现在姨太太的生活，尽管丰衣足食婢仆环列，对于她都不是幸福，在她快乐的外衣里面深藏着一个痛苦的灵魂。

剧中的两个主要角色，男的是一个唱花旦的京剧演员，女的是一个妓女出生的大宫姨太太。这样身份的一对男女青年发生一场恋爱悲剧在那个特定的历史时期并不罕见，但我们塑造的这两个剧中人物，却是为了说明自己对生活的理解。戏子和妓女是达官贵人的玩物，是为人所不齿的下贱人。作者所要写的是最下贱的人和最高贵的品质，写生活和生命的意义。特别要提一下的是男主人公魏莲生和玉春这两个人物是有点理想化了的人。

教学进度安排：

 第三批教学片段进入。读剧本、分析剧本、分配角色  在分析的基础上做动作、行动分析；各个人物自传  片段初排，对剧本台词；拉初架子

课后要求：

 课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料  撰写人物自传  撰写表演小结 第二十周：期终考核汇报

考试形式：用自选片断汇报参加考试 考试评分标准：

 出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。

平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包括课堂排练的学习态度和积极性；回作业的情况；课后自习等。）

表演课教案

授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第二学年第二学期 授课教师：康爱石

上课时间：周一下午1：30——4：40 周三上午8：00——11：10 周四下午1：30——4：40 学生人数：14人

教学周期：第一周——第四周

教学目的：通过片段教学让学生掌握塑造各种人物形象的内外部技巧，并开拓学生的创造个性。通过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提高文学修养

教学内容：复排上学期第三批教学片段和实习演出。

一、组织学生看这批片段录像，找主题，更深入理解品和人物性格特征，进行调整，更准确地组织好人物心理行动线，更鲜明地体现人物性格特征。

二、通过实习演出，与观众直接交流来检验学生对人物的创造，更重要的是通过演出，学生体会逐渐掌握舞台创造规律，积累演出经验。

教学进度安排：

 第一周：观摩教学片段录像，找问题；学生总结交流；片段复排。 第二、第三周：片段复排。 第四周：连排、走台、实习演出。

教学重点和难点：

（1）以现实主义为主导的多样化：正剧、悲剧、喜剧、闹剧、中外古典戏剧、莎士比亚、莫利哀、布莱希特、曹禺、老舍、各类现实主义戏剧和非现实主义戏剧，荒诞派戏、试验性戏剧等等，让学生能十分自如地掌握不同风格、不同样式、不同流派的表演方法。

（2）通过对剧本角色的理解，教会学生能抓住行动任务，设身处地进入角色所处的规定情境中去，和对手交流，感受规定情境对自己的影响，用自己的想象去充实规定情境，设身处地去挖掘人物在此时此刻“他会怎么想，他会怎么做”，在自己的内心中真正能感受到角色的思想感情，并能产生积极的愿望动作起来。

（3）在行动中展现人物性格，人物性格往往和其出生、民族、职业、年龄、体质、兴趣、爱好、经历等等分不开的，其性格特征可从人物造型、服饰、兴趣爱好、习惯性语言、动作、气质、行为等等方面呈现出来，但这些因素不可独立的存在，匠艺的形式主义表现，人物性格必须有机地融化在人物的行动过程之中。

（4）改编小说片断，除了剧本片断外，根据小说改编成教学片断，因为小说对于人物的来龙去脉说得比较清楚，伴随着人物语言有细腻的动作和心理描绘，这对学生掌握角色更为有利，同时另一方面鼓励学生要自己学习改编片断，一般不要用剧本片断，最好是小说改编的小戏或是自编的优秀小品，这对学生的锻炼是很有效的。

（5）语言动作进入剧本创作最可怕的，是学生只会背台词，走地位而不会行动。语言正是传达感情、影响对手的有力武器，让学生不要忘记第一学期取材于我们熟悉而且感到亲切的生活自编小品，语言是按照自己心里任务，按照对手之间相互作用的进程而产生的，而且有些语言非常幽默而绝妙，言者知其味，但进入剧本角色台词时，往往是不知其味，而是“死记死背”，因此一般讲接到剧本不要让学生去背台词，而且要认真研究别人的台词，“自己如何说自己，别人又如何评价自己”，根据剧本提供的素材，组织一些生活小品，幕前戏，找出剧本中每一段的关键台词（最重要台词），组织起角色的思想线和行动线，然后根据角色的任务，即兴地去行动起来，让学生有机的掌握角色的行为逻辑，角色的性格，特别是要教会学生分析剧本，分析角色的方法，引导学生逐步地、有效地、真实地进入角色的规定情境，获得角色应有的舞台的自我感觉。

（6）内心视象

内心视象并非幻觉，而是人的自然天性，通过记忆发现对现实生活事物的形象性的心象，人们在回忆、叙述每一件事情的时候，就会在自己内心中看到那些事物，看到内心视象的影片，甚至当别人叙述一件事情的时候，你虽然没有亲眼看见，但你会应用你过去的经验在自己的内心组织起那些视觉影片，看到对手所讲的情景。片断教学中学生学会组织内心视象的方法，一方面利用过去的经验，一方面可以观摩影片、小说、图片等等，甚至到生活中去发挥想象，引发的内心视象必须达到及其准确。不忽视任何细节，指的是只有通过这样的途径引发，才可能严格地要求自己、认真的思考，认真的体验，努力地去看到应该看到的那一切，而不是满足于外表的动作、声音、语言的处理，力求人物行为的真实、深刻，力求人物形象鲜明、独特、艺术的顶峰道路是从极其自然的境界中穿过。

（7）潜台词，内心独白

创作时台词来自作家，潜台词来自演员，演员要善于把潜台词表现出来，有时一句话能表达很多意思，有时一句话并不是字面上的意思，潜在着另外一种意思，演员要善于应用语气、语调、节奏、气吸、停顿等等手法，把潜在意思表达出来，扮演者不但要研究当前任务，而且要研究角色的最高任务，贯穿任务，人物关系，人物性格等等因素，`“人的深层精神”潜流不停地在台词的字句底下流动，随时给台词提供根据，使台词有声有色。

人们思维活动，实质上是在利用语言在思维，为了更好地组织好角色的行动线，就要组织好思想线。“内心独白”是演员在舞台上思考、判断时“心里说的话”，有时会自问自答，在对手叙述大段台词的时候，演员应学会这种技巧“他这话是什么意思？”，“他真的想走？”„„„。

演员要认真地做这样的练习，一边是写自己和对手的台词，一边写下自己的思考、判断，内心独白和潜台词，如此有一条清晰的思想线，为自己铺平奔向角色、贯穿任务的行为逻辑，将为创造好角色起重大作用。在应用“内心独白”时，要避免犯另外一个错误，那就是在表演时不是真正去听对方的话，判断对方的反应，而是自说自话的背“内心独白”这就是脱离对手，造成新的刻板，实际上在分析过程中写下了内心独白，对角色的心里进行细致分析后，在表演时千万不要去背，而是顺其自然，让其即兴自然产生。

（8）性格化

掌握性格化能力，学会应用体现的元素——台词、声音、形体，台词是当前演员技术最薄弱的环节，不正确的语言结构，重音不是放在主要的而是放在次要的词上，吐词含混不清，词尾放过不念，吃字等等成了戏剧演出常见的现象，文化素养差，语言平板单调乏味，要让学生懂得语言造型是塑造角色的重要手段。

声音：演员应具备悦耳动听的好嗓子，但现在声音送不出来，在观众厅里听不清说什么，找不到正确的舞台语言，发声的方法。同时我们不能要求每个学生都有一副天生的好嗓子，而是要他们懂得用气、用嗓的方法，发挥自己的条件，学会声音的造型，会应用声音去塑造角色的性格。

形体：无论小孩见到新的玩具而欢笑，无论少女见到初恋情人而欢跃，无论科学家在实践过程中发现论据而急速地写在纸上，无论谁丢掉一件东西都会焦急地寻找，所有的一切最终是形体运动。在元素训练，观察生活阶段都已经接触到，进入片断，那将进入完全实践阶段，要让学生充分利用形体的变化来塑造角色。

（9）舞台布景知识

目前有一种看法，认为演员不必掌握这门技术，这是舞美、导演的责任，其实真正的好演员从来不会忽视这些，他应懂得如何利用舞台支点，利用舞美设计家提供的布景条件，善于利用舞台空间对效果、音响、音乐、道具都感兴趣，要培养学生自觉使用，这些有助于创造角色的舞台因素的能力。

（10）关于舞台调度

舞台调度的处理无疑是导演的事，但作为演员也要懂舞台调度的规律，因为好的导演是不会一开始就给舞台调度，机械的到演员走过来走过去，一开始往往让演员“自由动作”，如果演员懂得调度的规律，就可能在“自由动作”的过程中既能产生很好的舞台调度，如不要无意义的走来走去，位置不要重叠，角色之间疏近，对峙转换，利用布景的支点，人物的支点，人物的强化，行为的强化，高潮的强化，观众的视角等等，导演给的调度，演员能好好的证实，而不是导演手中随意拨弄的棋子。

课后要求：

 课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料  撰写人物自传  撰写表演小结

教学周期：第五周——第十周

教学目的：通过自选片段教学过程，培养学生独立创造能力，把教学片段的创作方法能应用和发展，在排练过程中培养学生相互尊重，团结合作，共同创造，意识到戏剧艺术是一门集体的艺术。

教学教材：选材可以广泛，中国经典名剧和外国剧本都可。适当给学生选材的自由，教师给予引导，师生共同创造。

教学内容和要求：自选片段演员自行工作，分析剧本和角色，行课时可以请求老师予以指导，但其余的工作包括舞美、音乐等由学生自己完成。

教学进度安排：

 学生自选片段，老师参与定剧目  自选片段排练（3周） 自选片段演出

课后要求：学生在课后必须自行组织排练，并在演出汇报前做好一切演出之前的准备工作，包括小道具、服装借用等工作。

教学周期：第十一周——第十九周 教学目的：通过第四批教学片段教学让学生掌握塑造各种人物形象的内外部技巧，并开拓学生的创造个性。通过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提高文学修养。

教学内容：《小狐狸》片段

教学方法：

第四批教学片段选择各种风格流派作品，选材难度增加，以教师工作为主。根据剧目角色的要求引导学生阅读有关参考资料以及寻找生活素材，教会学生能有更多地体现角色性格内外部手段。

《小狐狸》剧情和人物分析：

《小狐狸》是人所公为的海尔曼最出色的剧本。剧情描绘1900年美国南方的一个贪婪无厌的家庭中的惨剧。这出戏，虽然以女主角瑞吉娜·胡巴德的丈夫吉登斯的猝死和女儿亚莱珊德拉从家庭出走为高潮，实际上则是写以剥削南方黑人起家的胡巴德家的兄妹与同情黑人的吉登斯的生死斗争。

吉登斯：反对胡巴德家对黑人的残酷剥削，反对胡巴德兄妹与北方工业资本家马歇尔相勾结，利用黑人的廉价劳动来谋利而达到过奢侈淫逸生活的目的。

瑞吉娜：吉登斯的妻子，是个贪婪狠毒的人，为了要达到控制胡巴德·马歇尔棉纺厂的股权、占有更多的利润，便以保护自己丈夫吉登斯的利益为名，使两个哥哥屈服于金钱的压力之下。可是当吉登斯拒绝投资后，她不顾吉登斯的重病，纠缠迫胁，甚至在吉登斯心脏病复发生命垂危时，她可以为自己的致富作打算，而眼看吉登斯死去以偿她的宿愿。

亚莱珊德拉：吉登斯的女儿，由于不满母亲的贪婪狠毒而离家出走。她个性解放，对美好未来充满着憧憬。

海尔曼对于美国资产阶级家庭的揭露，说明她不是为艺术而写戏，而是以艺术为挈机，来重视美国资本主义剥削制度内容斗争的极度残酷和毫无人情。是一种现实主义风格，她写下了个人道德与社会反映的冲突。

教学进度安排：

 按组定片段内容，分配人员  分析剧本、人物、做人物小品  片段排练（5周） 片段演出

课后要求：

 课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料  撰写人物自传  撰写表演小结

第二十周：期终考核汇报

考试形式：用片断汇报演出参加考试 考试评分标准：

 出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。

平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包括课堂排练的学习态度和积极性；回作业的情况；课后自习等。）

表演课教案

授课地点：表演教室201 授课班级：02级影视表演班第七学期（第四学年第一学期）授课教师：康爱石

上课时间：周一下午1：30——4：40 周二下午1：30——4：40 周三上午8：00——11：10 周四下午1：30——4：40

周五上午8：00——11；40

教学目的：以完整大戏为教材，学会创造完整的舞台人物形象的技巧和方法，完成人物性格的创造。

教学内容：《瞧这一家子》

角色分配：李大——高其昌、陈志超

张妈——李琳琳、周嫣麟

大菊——金晶

二菊——夏妮

三菊——刘彦

四菊——苏向琼、夏焱

傅和平（大女婿）——陈志超、余庆

段军（二女婿）——钟民皓

孙跃进（三女婿）——金晓、林桓

高老师——丁仕良

教学要求：

导演阐述

这是一个风格感很强、人物生活鲜活、充满生活哲理，除看平时但实则内涵深刻的平民戏剧。全剧贯穿着一座古老的文庙拆迁在即这样一条主线，通过主人公李大锲而不舍的精神和朴素情感，摆在我们面前一个世界性的既严肃又棘手的课题，那就是古代文明与现代文明的大冲撞，特别是在我国改革开放的今天，城市建设飞速发展，这样的冲撞就会时不时地突显出来。

作者之所以将场景安排在供奉口老夫子的文庙前，足以看出作者的独具匠心。在十年浩劫的昨天、在改革开放的今天，象征着中华文化的神圣所在，甚至是所剩无几的残垣遗迹，被如今金钱至上的“潮流”不断淹没，崇洋媚外、民族虚无主义的思想在我们现在的一些中国人身上已显露无遗，毫不掩饰。岂不知祖先留给我们的黄皮肤、黑眼睛，以及那极具魔力的方块字是无法改变的。

作为祖祖辈辈都看守文庙的李老汉，在这样的冲撞中，他“耳不聋”、“眼不花”，他深知，这不仅仅是一个文庙的迁移，他所说的“气脉”实际上就是文化传承的问题，将这样的一座古老的文庙搬向它处，无异于我们所说的“挖祖坟”、“断香火”。在这个问题上，他说不出更多更深的道理，但他知道，这样做就是败家，就是对中华文化的大不敬。

李达这个人物的思想情感是朴素的、真实地、浓情的、可爱的。他的运道不好，早年丧妻，含辛茹苦的拉扯大了四个女儿，他是一个善良的父亲、风趣的长者，也是一个倔犟的“老东西”。他经历了常人难以承受的磨难，也是普通人无法理解的苦闷，更有年长者无以倾诉的辛酸，还有无数高龄人望而却步的爱情追求，他是常人所说的“老顽童”，可他的眼里却容不得半点沙子，为了传承祖先的文化遗产，他宁可倾家荡产，“上蹿下跳”。现如今，孩子们都已成家立业，虽说很多事情还不能随人愿，但他是一个乐观向上、热爱生活且幸福的老人。我们说，每个人都有自己的一小块隐私之地，李大爷不例外，可就是他的古怪脾气才使他好事多磨“有爱在心口难开”。

张妈是个精明能干、开通而有见地的居委干部，她看上了李大的人品，他深知里打内心的孤独和凄苦，别看他们都是上了年纪的平头百姓，他们却懂得真正的爱情，虽说是夕阳无限好，只是近黄昏，但是他们乐观向上的精神状态赢得了孩子们的赞誉。

这出戏的结构，纷繁而集中。但是枝叶很清晰。核心人物李大，像一根高高的旗杆挺立在舞台中央。他像一位平民哲学家，以死守文庙作为弘扬民族文化的象征。他说文化的根儿就在这里。这部话剧人物真实，细节真实，语言更真实，它不是纯粹的喜剧，而是寓庄于谐、引人入胜、精彩的生活片断。

主要人物分析：

这部戏风格感很强，主要体现在人物的鲜活、坦诚表演是可以适当夸张，但不能脱离现实，由于它具有喜剧色彩，大家更要掌握好节奏的变化，要丝丝入扣，不可拖沓。

大菊：

是一个典型的新时代的，即任劳任怨有体贴关怀的妇女形象，她幼年就失去了母亲，并自然而然地担负起了家庭的重担，帮着父亲艰难地支撑着这个家，她是长女，像母亲一样呵护着三个妹妹，虽然自己也下岗在家，但她不屈不饶地站立着。

二菊：

下海经商，才貌盈人，慷慨大方，乐于助人，但未曾想却被合伙的生意人骗走了金钱，还丢失了人格，她万般悔恨，无颜面对自己的丈夫，像一走了之，但看到年迈的父亲、手足亲情以及无辜的爱人，她只好暗自伤神，自食其果。

三菊：

生性泼辣、爽直，在群艺馆工作，挣钱不多，闲事儿不少，她爱自己的丈夫，但怒气不争，使自己损失了钱财，丢尽了面子，总也园不了那“太太梦”。

四菊：

是一个充满理想的，是某杂志社的编辑，擅长写现代诗且追求时尚，不畏偏见，总是干一些别人意想不到的“傻事”，令人哭笑不得，她是父亲的“老丫头”，可以对父亲“动手动脚”、“没大没小”。

教学进度安排：

 定剧目、读剧本；分配角色；分析剧本、分析人物  排练

 修改本子，课堂连排；  服装师、化妆师、导演看连排  进礼堂，走台，连排  音响、灯光合成；彩排  大戏演出六场

大戏小结：  老师点评总结  学生交流  学生书面小结

第四篇：跳伞表演教案

跳伞表演

（一）解放区幸福街小学

蔡红艳

学习目标：

1、结合具体情境，进一步体会减法的含义。

2、初步学习解决“谁比谁多（少）几”的问题。

3、培养学生提出问题的意识和能力。

学习重点：初步学习解决“谁比谁多（少）几”的问题。学习难点：

1、初步学习解决“谁比谁多（少）几”的问题。

2、使学生进一步体会加减法的含义。学具准备：课件、红黄蓝3根水彩笔。学习过程：

一、我是计算小能手。

10－9＝

13－9＝

15﹣9＝

19－9＝

12－8＝

14－8＝

16－8＝

18－8＝

11－7＝

13－7＝

15－7＝

17－7＝

10－6＝

11－6 ＝

13－6 ＝

15－6 ＝

二、创设情境，导入新课。

师：同学们回答的又对又快，老师奖励大家一起去看一场精彩的“跳伞表演”，（板书课题）好不好？ 生：好。

师：瞧，蓝天白云，天气晴朗，在美丽的大森林里，小蜗牛们已经准备好了，大家掌声欢迎它们。（课件播放）（生仔细观察大屏幕）

三、探究新知，解决问题。

1、学生观察主题图，提取数学信息。

师：看完了精彩的跳伞表演，我要找出最细心的孩子。在图中你找到了哪些数学信息，请找到的孩子把腰板挺得直直的，小手举得高高的。生：我知道了：红色降落伞有14个；蓝色降落伞有7个；黄色降落伞有6个。（师随生回答板书）

2、根据数学信息，提出数学问题。

师：孩子们观察的非常仔细，回答的声音也很洪亮。谁能根据黑板上老师写得数学信息，提出减法问题？请开动你的小脑筋，组织好语言，用坐姿告诉老师我准备好了。

生1：红色降落伞比黄色降落伞多几个？ 生2：蓝色降落伞比红色降落伞少几个？ „„

3、动手动脑，解决问题。

师：大家提出了很多减法问题，老师选择了其中的2个问题写在了黑板上。请同学们仔细思考，解决第一个问题“红色降落伞比黄色降落伞多几个？”（生思考）

（1）画图解决“红色降落伞比黄色降落伞多几个？”

师：今天老师教大家一个新方法---画图法。我们用红色圆表示红色降落伞，用黄色圆表示黄色降落伞，用蓝色圆表示蓝色降落伞。请同学们拿出练习本在第一行画14个红色的圆表示红色降落伞的个数，注意每个圆之间要有一定的间隔。再在第二行画6个黄色的圆表示黄色降落伞，注意要一一对应的画。多出的部分就是红色降落伞比黄色降落伞多的部分。（生在练习本上画图，师巡视、指导。）

师：大家都画好了，谁来告诉老师红色降落伞比黄色降落伞多几个？ 生：红色降落伞比黄色降落伞多8个。师：算式怎么列？ 生：14－6＝8（个）

师：谁能说一说算式里的14、6、8分别表示什么？（生口答）

请大家翻开数学书第10页，把算式和答语填在书上对应位置。（2）独立解决“蓝色降落伞比红色降落伞少几个？”

师：刚才我们借助画图法解决了“红色降落伞比黄色降落伞多几个？”的问题，你会利用画图法独立解决“蓝色降落伞比红色降落伞少几个？”的问题吗？（生尝试解决，师巡视指导。）师：谁来说一说，你的算式？ 生：14-7=7（个）

师：非常好！请大家一起看大屏幕。蓝色降落伞比红色降落伞少7个，少的7个我可以用虚线画出来。还可以说“红色降落伞比蓝色降落伞多7个。”（3）小结。

师：这节课我们学习了“谁比谁多（少）几”的问题，知道要用减法来解决这类问题。

四、巩固练习。

1、比一比，算一算。（课件出示数学书第10页内容）（点名回答，学生评价。）

2、练一练。（课件出示数学书11页练一练第1题）

五、作业：数学书第11页练一练第2题。（生独立写在2号本上）

六、全课小结。

师：这节课你学会怎么计算“谁比谁多（少）几”的问题了吗？请你用标点符号来表示你学习的效果。

生：我用感叹号来表示，我觉得我学的好极了！

生：我用省略号来表示，下课我要继续巩固今天所学的知识。生：我用问号来表示，我还有些地方不明白。

师：每个人的收获都不同，希望学得好的不要骄傲；学的不太扎实的，下课找老师或同学解决自己不明白的地方，不要带着问题过夜哦！好，这节课就上到这里，下课！板书设计：

跳伞表演

（一）----谁比谁多（少）几

红色降落伞：14个

蓝色降落伞：7个

黄色降落伞：6个（1）红色降落伞比黄色降落伞多几个？

14-6=8（个）

答：红色降落伞比黄色降落伞多8个.（2）蓝色降落伞比红色降落伞少几个？

14-7=7（个）

答：蓝色降落伞比红色降落伞少7个。

第五篇：表演游戏教案

大班表演游戏

活动目标：

1、愿意积极参与游戏，并能按意愿选择自己喜欢的角色。

2、能在语言、动作、表情等方面表现角色的性格特征。

3、学会表演故事中的重复句及角色所说的有韵律的儿歌，掌握主要情节。活动准备：

（一）预定主题： 《小熊请客》《三只蝴蝶》《金色的房子》《小猪盖房子》

（二）物质准备：

（1）布置游戏场景的房子、树、草等等。

(2)小熊、小猫、小狗、小鸡、狐狸、蝴蝶、花、小姑娘、小猪、大灰狼等头饰和服饰。（3）百宝箱。

（三）知识经验准备：

活动前让幼儿了解故事内容并进行过《小熊请客》、《三只蝴蝶》、《金色的房子》、《小猪盖房子》等表演。活动过程：

1、通过谈话，引起幼儿活动兴趣。

2、让幼儿欣赏《小熊请客》表演，提问：（1）故事的名称叫什么？故事里面有谁？

（2）你觉得他们表演得怎么样？好在哪里？

3、幼儿协商游戏。

提问：你想表演什么故事？扮演什么角色？你会怎么表演？

4、提出游戏要求：

（1）游戏前合理布置场地，并商量角色。

（2）认真扮演好角色，大胆用动作、表情、语调表现自己的角色。（3）游戏后有序收拾玩具。

5、幼儿分组表演，教师指导：

（1）幼儿自主选择表演材料，自主确定角色进行表演，教师协助幼儿布置简单表演场景。（2）重点指导：鼓励幼儿运用不同语气及动作大胆表演各角色。

（3）个别指导：对能力强的幼儿引导其运用适合的语气、语调进行角色对话；对能力差的幼儿，教师用平行角色给予示范。（4）提醒幼儿交换角色进行表演。

6、结束与讲评。

（1）讨论：你今天扮演了什么角色？用怎样动作表演这角色？还可以怎么做？

（2）以“在表演中遇到什么困难？，你是怎样解决的？”表扬大胆协商解决困难的幼儿。