葫芦丝教学设计

第一篇：葫芦丝教学设计

【教学重点、难点】

（1）葫芦丝演奏姿势、呼吸、气息的控制、按孔方法。（2）演奏技巧：单吐、打音。（3）掌握乐曲的节奏型。【教学目标】

（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法 【教学准备】

葫芦丝

录音

指法图片 【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入：

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

问题：

1、乐器的声音特点？

2、哪个民族的乐器？

3、乐曲的风格特点？

设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授：

通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究：

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

探究①：气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②：练习曲。为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

探究③：乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展：

我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结：。通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

第二篇：葫芦丝教学

一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

注意：

1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

内容提要： 文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。

葫芦丝的演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

[原创]葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南 葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南

吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷

气。

滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，类似战斗机投弹的声音。

跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。

花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。

颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有

时候，也隔两空打颤音。

叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花

荫》《滨湖春晓》等名曲。

赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来，捎带一个音，短且弱，赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》

打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》

的开头。

特殊难度技巧：

碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。

超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶

猪调》

滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。

呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》

糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”

喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。

飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，逐步加快。

葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。

葫芦丝的演奏姿势

葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1、立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

葫芦丝的持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。

风 门

指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。口 风

经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。

口 劲

嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。

芦丝的演奏姿势

葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1、立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

第三篇：葫芦丝《芦笙恋歌》教学设计1

葫芦丝曲《芦笙恋歌》教学设计

肖营子初级中学 张新焕

教学目标：

1、通过聆听乐曲和教师的讲解，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣。

2、能够较流畅的演奏乐曲，在演奏中灵活运用单吐、连音、颤音等技巧。体验演奏的乐趣，树立自信心，培养实践演奏能力和合作精神。

3、引导学生获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；在实践中激发学生对民族音乐的热爱。

教学重点：理解乐曲，掌握葫芦丝的基本演奏方法 教学难点：准确地演奏《芦笙恋歌》并达到一定表现力 教学具准备：电子琴、葫芦丝等 教学过程：

一、首先请同学们欣赏一段葫芦丝乐曲（播放演奏家演奏《芦笙恋歌》的画面）。激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣和目睹演奏家的风采。

二、向学生讲解乐曲的内容、帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。

师：《芦笙恋歌》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派的烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。《芦笙恋歌》是一首抒情的歌曲，表达了人与人之间甜蜜、真挚的感情。

三、3拍子节奏的学习

1、出示三拍子节奏，三拍子节奏的强弱规律（强 弱 弱）

2、出示《芦笙恋歌》的节奏，会唱节奏。

3、在节奏的基础是加上《芦笙恋歌》的唱名，唱会歌谱。

四、分段演奏《芦笙恋歌》

1、教师引导学生学习前半部分。

2、分小组学习后半部分。

3、跟伴奏演奏全曲（注意演奏速度）。

五、技巧展示

老师现场示范演奏并说明吹奏技巧分析。

倚音是用来装饰主要音的小音符。倚音有前倚音、后倚音。前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原因者为“前倚音”，演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。

六、自行练习、个别指导

1、练习时首先让同学们找出乐曲中的异同，然后从一拍到一个小节再到一个乐句，由易到难逐层分解学习，因为前面环节有些两个音的连奏已经练过，这样学生很快就能掌握。

2、分组学习。分别学习前一句和后一句，比一比，哪一组学得又快又好？调动学生的积极性，学生们在竞争情境中，很快就学会了。最后，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻松愉快地掌握了乐曲的演奏，初尝了成功的喜悦。

3、安排学生吹奏某一乐句（带演奏技巧的如滑音、打音、叠音、颤音），针对学生吹奏中出现的问题进行个别指导。辅导学生在学习过程中继续强化打音、滑音、吐音、虚指震音等基本功训练。

4、学生提出自己在练习过程中遇到的问题或困惑，师现场解答、指导。

5、提出希望。

（1）在演奏中让同学们对比音乐的轻、柔、强、弱，因为勤思考多动脑是自学的好方法。

（2）同学们应该明白，学习全靠自己用功，一个字“练”，老师只是领路人。

（3）对学生进行鼓励，激发他们的学习兴趣。

七、课堂小结

同学们，葫芦丝音乐如此美妙，我们应该继承和发扬中国的音乐文化，并将它推行世界。

第四篇：葫芦丝演奏曲《渔歌》的教学设计

葫芦丝演奏曲《渔歌》的教学设计

葫芦丝独奏曲《渔歌》是《葫芦丝 巴乌考级曲集》其中8级的曲子之一，《葫芦丝 巴乌考级曲集》由中华民族管弦乐学会，全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会与葫芦丝、巴乌专家委员会编写的。就《渔歌》从演奏技巧上来说不算太难，但是要吹好这首曲子并不容易，演奏者必须能透彻的理解此曲所表现的意境和有着比较扎实的基本功，才能完美的演绎好这一曲目。

乐曲解释

1、作曲家简介

严铁明是我国著名的巴乌演奏家、改革家、作曲家，国家一级演员，他能演奏葫芦丝、巴乌等近30多种中外乐器。曾获全国科技大会“重大科技成果奖”和中华人民共和国文化部“文化科技奖”，出版过多种唱片、总谱及盒式带等，其传记已列入《世界名人录》等多部辞书。其创作并演奏的《渔歌》、《春到草原》、《贺哲新歌》等，深受大家喜爱。

2、作曲内容

渔歌属民歌的一种，为打渔者所唱，此曲基本音调来自云南红河州哈尼族、彝族音乐，曲调清新动听优美，描写了夕阳西下，湖光水面波光粼粼，金色的晚霞洒在略带雾霭的水乡，渔民打渔归来，欢乐愉快的场面，抒发了边疆人民对美好生活的赞美。严铁明老师创作的这首《渔歌》，是巴乌独奏曲中很经典的一首曲目，基本上是巴乌演奏者的必吹。

3、演奏乐器

此曲用巴乌来演奏，也可用大葫芦丝演奏。关于巴乌，民间传颂着这样—个神奇而美妙的故事：古时候，有个聋哑人死了母亲，他万分悲痛，却不能用语言来表达悲哀。有一天，他发现一截带有虫眼的竹子，放在嘴里一吹，发出了低沉悲凉的音响。他想，竹管虫眼能发响，要多挖几个洞呢？于是他用尖刀在竹管上挖了几个等距离的小孔，果 第一页

然发出了抑扬顿挫的音响。他听啊、吹啊，终于用会响的竹管吹出了自己思念母亲的心

情。此后，这种会响的竹管，彝语称非里的乐器就流传下来了。

4、曲式结构

全曲以晨曦（引子）、渔歌、欢唱、跳月、渔歌、远去（尾声）等部分组成，采用了葫芦丝最基本的全按作5的指法。乐曲开始，巴乌奏出辽阔自由的散板引子，旋律优美舒展，展现了美丽的红河风光。然后巴乌以浓郁的哈尼歌调奏出渔歌主题，节奏轻巧，表现了边疆人民对新生活的赞美。欢唱是以《渔歌》主题音调变奏发展的。跳月表现的则是红河彝族的欢歌旋舞场景，三拍子和二拍子的交替演奏富于特色，把音乐引向高潮。最后是再现渔歌主题，全曲结束。

5、曲谱特点

这首乐曲运用了波音、叠音、依音和滑音技巧，加上腹颤音、虚指颤音的参与，使得此曲洋溢着浓郁的哈尼风味。

6、演奏技巧（1）、乐曲的第一部分（引子）。吹奏引子，要适度控制好气息，腹颤音不宜太过，要自然流畅，要把渔村晨曦时的宁静、悠远的意境表现出来，逐渐拉开捕鱼的帷幕。

(2)、乐曲的第二部分（行板），表现了渔民捕鱼时的快乐心情。行板开始至第23小节处，吹奏这一部分要注意速度的变化，要求舌头、手指富有弹性，重点处是第37小节开始，要吹奏的跳跃、充满活力。

（3）、乐曲的第三部分（小快板），刻画了渔民轻歌曼舞、俏皮嬉闹的场景。吹奏这一段时的气息强弱要适中（把强音留给高潮），第77小节开始，要求轻快、跳跃，第85小节的35 55 | 53 4 | 和第89小节处的12 22| 52 2 | 要求吹得非常有感性，用恰到好处的气滑音，吹奏出小跳跃律动。第84小节处和第92小节处的强音部分要有所表现。

（4）、乐曲的第四部分（快板），从第108小节开始到第116小节，这一段的快板活泼优美，奏出了渔民对新生活的赞美，对生活的热爱。乐曲采用3/4/、2/4节拍交替演奏，在吹奏时要注意节奏的处理，然后在117小节到第121小节处，注意吐音和波音的灵活运用，把握好休止符的时值，力求音乐表现激情、热烈。

（5）、乐曲的第五部分是全曲的高潮，这一部分的演奏要更加热烈，打音要清晰有力度，结

束时要求干净有力，气息加强。第二页

教学方法

（1）、首先让学生欣赏名家演奏的示范曲，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣，并用心体会演奏家完美的演奏技巧。

（2）、向学生讲解乐曲的内容、风格特点、曲式结构，帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。

（3）、老师现场示范演奏并分局分段进行吹奏技巧的分析。

（4）、安排学生唱谱、吹奏，并就吹奏中出现的问题及时予以指导。

（5）、辅导学生在学习过程中继续强化打音、叠音、滑音、腹颤音等基本功的练习。

（6）、学生现场吹奏（清吹），相互交流心得。重点辅导接受能力稍慢一点的学生。

（7）、指导学生学习合伴奏音乐演奏。

（8）、再次欣赏名家演奏示范，对照示范找差距，并作讲评、总结。

教学中特别注意的问题

（1）、吹奏《渔歌》需要学习者有比较扎实的葫芦丝基本功，要求学生在学习过程中必须重视基本功的训练，重点是正确的呼吸、气息的运用以及手指的灵活。

（2）、《渔歌》对恰到好处的运用强弱、快慢的对比要求比较高，手指与气息、舌头的配和要完美，指导学生练习时要强调良好的乐感，准确理解乐曲刻意表现的音乐形象和意境，把握节奏，快板不宜“抢”，慢板不宜“拖”。

（3）、《渔歌》可用G调的葫芦丝演奏，也可用F调葫芦丝演奏，如用巴乌来演奏此曲，意境更深，韵味更浓。

（4）、此曲的重难点在快板部分，只要把这一段突破，从技巧上来说就能顺畅的演奏下来。在这一部分里关键是吐音、波音的演奏。演奏此曲还要注意速度的变化，速度的变化根据曲谱的提示来掌握，分别由三个不同的速度，一是中速，二是激情的，三是热烈的。我们根据这三组情感文字的提示来调整音乐进行的速度。

第五篇：葫芦丝《芦笙恋歌》教学设计2

民乐华彩

（二）《芦笙恋歌》音乐教学设计

肖营子初级中学 张新焕

一、教学目标

（1）掌握葫芦丝演奏技巧。

（2）通过用葫芦丝演奏练习曲培养学生的实践演奏能力和创作能力。（3）体验演奏的乐趣，培养合作精神，在实践中激发学生对民族音乐的热爱。

二、内容分析

器乐教学在音乐教学中发挥着重要的作用，它既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。随着新课改的推进，器乐教学已成为一种迫切需要。在众多的乐器中，葫芦丝便于携带、价格便宜，大多数家庭有能力购买，且简单易学，音色柔美，具有浓郁的民族特色，容易激发学生的兴趣。于是，我选择了葫芦丝进课堂。

三、设计思路

在这堂课上，我采用小组竞赛、教师示范、启发讨论等教学方法层层推进，化解难点。并让学生演奏自己乐曲，把学习葫芦丝基本演奏方法融于短小精悍的乐曲，最大程度地激发学生的学习兴趣与热情，也更加增强他们对民族音乐的演奏欲望。

四、教学过程

一、激趣导入，引发兴趣。

1、播放歌曲《青春舞曲》，学生聆听、欣赏、感受。教师提问：歌曲属于哪个少数民族的？作曲是谁？ 学生回答。

2、学生随音乐演唱。

3、教师总结点评。

二、学习演奏，分步进行。葫芦丝音节吹奏练习。

1、学生跟教师模奏 1-｜2-｜3-｜5-｜6-｜，再全班齐奏。得出结论：气息、指法、口型、手型等不良习惯导致。巩固提高。

2、知道气息有轻重缓急之分，吹奏时气息要平稳，了解各个音吹奏时气息的流速。为后面的乐曲 演奏打下基础。

3、《青春舞曲》乐曲吹奏。

4、教师讲解并点评。

5、学生展示。

三、实践吹奏，学习指导。

（一）“打音”练习

1、并讲解葫芦丝中“打音”的吹奏技巧。

2、学生试吹乐曲《金孔雀轻轻跳》，体会“打音”的技巧及练习。教师引导分析，指导示范，纠正错误。

（二）“吐音”练习

1、个别学生先感受吐音练习技巧。教师示范吹奏。

2、全体学生练习吹奏吐音方法。教师讲解示范。

单吐音 双吐音 三吐音

3、学生练习，教师指导。

（三）“倚音”练习

1、学生阅读小黑板上的文字说明。

2、教师讲授倚音的的吹奏方法。（前倚音 后倚音）

3、教师示范吹奏乐曲《芦笙恋歌》，让学生感受有没有倚音的区别。教师给学生提供《芦笙恋歌》的曲谱教师指导，及时鼓励。分小组练习。

设计意图：

1、分小组练习吹奏评选出最佳小组，并给学生展示。

2、调动合作意识和竞争意识，激发和保持学生的学习兴趣。

3、在前面练习的基础上，轻松愉快地尝到成功的喜悦。

五、拓展延伸，巩固练习

出示乐曲《多年以前》乐谱，逐句学习乐谱。

六、才艺展示，课堂小结。

1、小组成员上台合作演奏。

2、教师评价、相互评价。将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。同时丰富教学效果，体现全体参与，创设愉快的学习气氛。在美妙的乐曲演奏声中结束新课。

七、教学反思

本堂课课堂气氛活跃，学生参与性强。在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。体验成功的过程更加激发了学生强烈的求知欲。在整个教学过程中，始终以激发学生兴趣为切入点，师生互动。自始自终的实践中，有教师 的指导和准确的示范。表扬、鼓励、诱导等手段让学生充满自信。但在葫芦丝教学中，要做到“乱”中有序，还应扎实抓好学生的演奏技能，适时鼓励学生坚持练习，课后多做辅导，使葫芦丝教学持续向前。教师也要不断提升自身演奏水平。共同来喜欢我们优秀的民族音乐文化！

民乐华彩

（二）《葫芦丝乐曲----芦笙恋歌》

组别:初中组

课题：民乐华彩

（二）《芦笙恋歌》 姓名：张新焕 单位:肖营子初级中学