葫芦丝教学之《映山红》

第一篇：葫芦丝教学之《映山红》

葫芦丝教学之《映山红》

教学内容：

学习革命歌曲《映山红》的演奏，并学习葫芦丝常用装饰音倚音的吹奏方法。

教学目标：

1)知识与技能目标：感知音乐内容、体验情感的变化，能够结合姊妹艺术与相关学科，了解相关的音乐文化和历史背景。

2)过程与方法目标：通过听、唱、看、想、演等活动，感受音乐的内容，体验音乐的情感变化，增进学生对革命历史题材音乐的兴趣，乐于参与音乐活动。3)情感态度目标：通过音乐欣赏，使学生体验、学习团结斗争的民族精神，激发爱国主义情感。

教学难点：

正确的吹奏乐曲及使用倚音的技巧，体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

教学准备：

多媒体课件、CAI课件、音乐视频、小黑板、葫芦丝

教学过程：

一、导入

采用歌曲导入的形式，在上课前播放学生比较熟悉的超级女声的选手黄英的歌曲《映山红》，引入课题《映山红》

1、师：同学们，今天我来带大家学习一首红歌，首先，让我们听听歌曲是怎么演唱的。在欣赏的同时，请同学们考虑一个问题：歌词表达了什么？（播放音乐视频）师：“同学们，知不知道这首歌是什么歌呀？” 生：《映山红》

师，对的，这就是我们今天要学习的乐曲，下面请回答：“歌词表达了什么？” 学生：盼望红军，盼望革命胜利。师：同学们回答的非常好。

播放课件，介绍歌曲背景。

2、师：接下来，请同学们欣赏一遍葫芦丝演奏的《映山红》，你们来感受一下，乐曲的情感是怎么样的？（播放音乐）生：深沉，抒情。

师总结：歌曲是抒情的，速度稍慢

板书课件，介绍乐曲的感情

二、乐曲的学习

1、乐谱的板书

2、乐谱中倚音的介绍及学习

（1）倚音的介绍：单倚音 复倚音（概念，举例，节奏的讲解，学唱）（2）结合乐谱，进行倚音的学习和练习（示范，举例，教吹）

3、乐谱学唱

节奏类型的学习（前八后十六 和前十六后八节奏的区分）

4、乐曲教吹（1）教师示范

（2）教师分句带吹

（3）低音3 的学吹和练习

5、学生自由练习

三、巩固学习

1、男生，女生分组练习

2、师生互动：接龙游戏

四、课堂扩展练习——音乐欣赏

1、通过播放两段不同乐器演奏的音乐，让学生听辨是由什么乐器进行演奏的，并简单的介绍乐器.（播放音乐）2, 学生讨论并回答问题

3、教师给出正确答案：（幻灯片介绍）

琵琶: 民族乐器的一种，音色清脆、亮丽。并简单介绍与古筝的区别，（古筝幽雅，含蓄）

萨克斯：西洋乐器的一种，音色浑厚，余音长，有歌唱的感觉

五、再次回到《映山红》这首乐曲的演奏

1、师：通过欣赏完其他乐器的演奏，相信同学们对这首乐曲有了更多的理解，我想请几个同学，有感情的演奏一遍这首曲子 请学生和伴奏一起演奏

2、带全体学生一起合伴奏

六、课堂小结

第二篇：葫芦丝教学

一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

注意：

1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

内容提要： 文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。

葫芦丝的演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

[原创]葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南 葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南

吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷

气。

滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，类似战斗机投弹的声音。

跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。

花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。

颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有

时候，也隔两空打颤音。

叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花

荫》《滨湖春晓》等名曲。

赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来，捎带一个音，短且弱，赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》

打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》

的开头。

特殊难度技巧：

碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。

超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶

猪调》

滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。

呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》

糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”

喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。

飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，逐步加快。

葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。

葫芦丝的演奏姿势

葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1、立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

葫芦丝的持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。

风 门

指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。口 风

经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。

口 劲

嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。

芦丝的演奏姿势

葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1、立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

第三篇：葫芦丝教学教案

葫芦丝教学教案

教学内容：葫芦丝吹奏姿势和基本指法及曲子练习教学难点：葫芦丝基本指法和用气 教学过程：

一、葫芦丝的吹奏姿势

葫芦丝的吹奏姿势有站与坐势两种：

1、站势：要求身体自然直立，两脚呈外八字形分开与肩宽，身体重心落于两脚之间。吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第一、第二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第四、第五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。

2、坐势：坐势和站势的吹奏姿势基本相同，稍有不同之处就坐吹时，双脚一左一右或稍微一前一后踏地，切记不要将背靠在椅子上。

二、葫芦丝的本调指法

葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”或叫以第三孔作“1”（主音），为了便于学习，称这个指法为本调。

发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的力度为基础，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。

三、葫芦丝的用气

气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。

四、简谱知识

1、什么是简谱

由七个阿拉伯数字读音：1多2来3咪4发5索6啦7西作音符谱写的曲子，就叫简谱。

2、简谱中高低音的写法 12345671234567„„

3、音的长短 5----5-

四、长音练习

5----|6----|7----|1----1----|7----|6----|5----

五、吐音练习

5-6-|7-1-|2-3-|4-5-|6----|6-5-|4-3-|2-1-|7-6-|5----||

六、曲子练习

第四篇：葫芦丝教学总结

葫芦丝教学总结

白秀莲

葫芦丝教学是我们学校少年宫选修课的教学内容之一，是以吹奏葫芦丝为主要内容的器乐课。葫芦丝吹奏是此类选修课的教学的重点，也是难点。为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生进行基本音阶训练（以全按作5）：在黑板上画出指法表，教会同学们怎样看指法表，再跟我边唱边按相应的音孔，然后唱一音吹一音，音乐是学生熟悉的，慢慢的学生对指法也就有些记忆了。

葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝教学总目标和分段教学目标，初学者的肺活量小，不会用气。用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急功近利，必须循序渐进，逐步加深提高。当我讲到怎样发音时，通过讲解，学生明白了“筑堤赌住气流”，舌尖发“tu”音时舌尖的动作小，才能使吐音干净有弹力的道理，因而练习发“tu”音时再没有“怪音”出现，噪声也随之减少了。现在学生兴趣越来越浓，回响着悠扬动听的葫芦丝声音。

经过学习，部分学生已经基本掌握了葫芦掌握了单吐、学习了双吐技巧，部分学生已能演奏《月光下的凤尾竹》、《映山红》等中级曲目。

表现好的，接受能力快的，吹得较好的，就请上台来表演，我对表现好的鼓掌及时进行鼓励和表扬。学生的积极性提高了很多。在授课时学生很享受学习的快乐，并且大部分学生确实是能吹奏了，少部分有天赋的孩子的演奏水平还有了大幅度地提高。

第五篇：葫芦丝教学教材

乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》

第一单元 基础知识 葫芦丝简介

葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。

葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。

二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）

三、按孔方法及部位

注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉 要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。

四、演奏姿势

吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。

(一)立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。

(二)坐式

就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。

五、气息的运用

吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“ ”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。

同学们最好在老师的指导下练习。

(1)吹奏低音“觉；

(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；

(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；

(一)风门

指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。

注意的问题：

1． “风门”可大可小，是随着音的高低而变化的；

2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)；

3． “风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。

(二)口风

指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。

”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感

注意的问题：

1． “口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。

2． “风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。

(三)口劲

指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。

注意的问题：

1.“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。

2.一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。

特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。

六、呼吸方法练习

呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。

我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它的延续，都要看吹奏者的 呼吸如何?呼气愈长，发出的声音就愈长，反之亦然。所以，要做到吸气短暂、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，需掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面，下面分别加以介绍。

(一)如何吸气

当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸人，形成吸气，(要注意吸气不要留有太大痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出基音)，这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调，以求完成合理吸气，即胸腹式结合吸气。

练习方法：

将点燃蜡烛吹灭，通常你会下意识的深吸一口气，这时吸气往往自然松弛，为胸腹结合式。

(二)如何呼气

我们要想吹响管乐，吸气只是为呼气作准备，管体要靠气流振动方可发出声音来，所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为最佳，首先呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，则发出的声音越宽厚。

练习方法：

同样是吹蜡烛的过程，把所吸的气释放出去，将蜡烛吹灭的过程就是呼气。

七、手指按孔发音图示(●表示按孔，○表示开孔)

第二单元 基本练习

一、长音练习

演奏提示：

长音练习时应防止以下毛病：

①耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去弹性。

二、连音练习

当“完，如：上，如：”加在两个相同的音符上，表示这两个音合起来一口气吹

实际吹奏效果为表“

；它加在高低不同的音符

”内的一些音要一口气吹完，吹奏时呼吸稳定而均匀，每一个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连贯、圆滑、流畅，做到“轻、柔、连、圆、松”五个字。经常练习，就能获得良好的音色。

演奏提示：

①连音线内第一个音发“吐”音，其余均不吐。

②要吹得连贯、流畅，音色、音量保持一致，好像一个一个滑过去似的。

三、练习曲一《摇呀摇》

四、练习曲二《伦敦桥》

五、练习曲三《北风吹》

第三单元 用舌技巧

舌头好象一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断 音现象，舌头离开吹口声音就继续发出，我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法。吐音就是解决断音的方法。吐音的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙床，在吹完时舌头一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。

吐音：分为单吐、双吐和三吐。

一、单吐

单吐可以分短吐和连吐(软吐)，短吐符号为“”(标记在音上方)，其特点是发音短促而有力，要求缩短原音符的时值，如应奏成，演奏时舌吐动作要有弹性，不能绵。而连吐时舌头的动作较之短吐要轻缓，要求把音清楚地送出，并保持原音符的时值，气流似断非断，单吐也用“T”来标记。

演奏提示：

吹奏时应短促而有弹性，可先单独练习舌头动作

演奏提示：

此曲的演奏采用连吐法，保持每个音的时值。

二、单吐练习《我有一只小羔羊》

三、双吐

双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，演奏方法是在单吐的基础上加上一个“苦”字，即“吐苦”。利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”表示，如：

四、三吐

其实双吐掌握了以后，三吐便水到渠成。三吐比双吐更易掌握，三吐音技巧一般用于前十六或后十六音符，也叫前三吐和后三吐，如：，在葫芦丝演奏中，应用较广。

注意：

1、目前好多乐谱中的吐音没有标明符号，因此演奏者根据老师的指导来采用。

2、舌头的动作要灵活，不要过分紧张，做到干净有力。

3、在练习双吐或三吐时应加强“苦”的练习。第四单元 气息技巧

一、强音练习

在乐曲中音除了高低和长短之分，还有强弱的区别，音的强弱对表达乐曲的情感起到关键的作用。

演奏提示：

“”为渐强记号，吹奏时注意气息控制。

二、弱音练习

演奏提示：

“ ”为渐弱记号，吹奏时注意气息控制。

三、强、弱音练习

演奏提示：

由弱渐强，再由强渐弱。

四、循环换气

我国的唢呐，笛子等几种吹奏乐器都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句甚至一首乐曲，所运用的技巧就称为“循环换气”，葫芦丝的演奏也有循环换气技法。

要使乐音连绵不断地持续下去，吹奏者必须把气流源源不断地吹到吹嘴。

五、练习曲《军港之夜》

第五单元 用指技巧

葫芦丝的手指技巧内容非常丰富，由于演奏中手指技巧的加入使得乐曲更富表现力，更让人陶醉，故手指技巧的练习尤为重要，在葫芦丝演奏中常用的手指技巧有虚指颤音、倚音、打音、叠音、滑音等及转调指法。

俗语说“十指连心”，“心灵手巧”。手指精细灵活的运用配之以优美音响的刺激，能有效地促进大脑各部分处于积极的活动状态。这对于开发神秘的右大脑具有十分重要的意义，同时也有益于左右半脑均衡发展，相互协调，从而提高智力水平，大量的事实表明，通过手指灵活练习，不仅能提高学生的吹奏水平，同时也能开发学生的智力。接受训练的学生在智力发展上，普遍占有一定的优势。

一、活指练习

【练习一】

二、装饰音练习

在民族管乐器的演奏上，民间艺人中有“死谱活吹”这样一句话。意思是说，乐曲创作是一个方面，而演奏者在演奏中必须根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程，所谓的二度创作。这里所说的演奏中的“创作”、“加工”，实际上也就是适当、巧妙地运用各种技巧的结果。在民间演奏艺术中，加花加点的手法很多，如“打音”、“滑音”、“倚音”、“波音”、“颤音”、“叠音”、“扇音”等等。为了学习方便，还是尽量采用音乐中常用的术语更为恰当一些。

(一)扇指音练习

扇指音符号为“

”。

所谓扇指音：是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色。这是傣族民间固有的特殊演奏方法。

(二)滑音练习

滑音符号为“ ”表示上滑音，“ ”表示下滑音。

所谓滑音：是通过手指在原按音孔上向上或向下慢慢移动到需要到达的音位而产生的音。滑音又称抹音(横向地抹动)，它是民族管乐中最具特色的一种演技方法，尤其在葫芦丝的演奏中被广泛应用。滑音具有圆滑、华丽的特点，还可以产生模拟效果，如人声等。

滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。

滑音：有上滑音和下滑音之分。

上滑音：是由较低的某个音向上滑至较高的另一个音叫上滑音。如：

下滑音：是由较高的某个音向下滑至较低的另一个音叫下滑音。如：

滑音还分：二度滑音、三度滑音和四度滑音。

(三)颤音练习

颤音符号为“tr”或“

”。

所谓颤音：是指由按主要音和上方邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。如：“”的实际吹奏效果类似三十二分音符，吹奏成，但交替的频率更快。颤音一般在乐曲的引子、华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。

颤音还有三度、四度等特殊效果的颤音，但在葫芦丝演奏上最常见的就是二度颤音。

颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性、持久性、弹性、力度等。因此，要拿出足够的时间练习。

吹奏颤音时要注意：

1．手指的动作要有弹性，不能抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。

2．在葫芦丝上“ ”应演奏为“

3．加强无名指的练习。

【练习一】

”。

演奏提示：

颤音的练习是持久性的，在葫芦丝的演奏中颤音的应用非常广泛，同学们应重视其练习。

【练习二】

演奏提示：

每个颤音四下，吹一个音换一口气。

【练习三】

【练习四】 《金色的孔雀》片段

(四)倚音练习

倚音是葫芦丝演奏中常用的技巧之一，一般分为单倚音和复倚音两种。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。本音和小音符用一条弧线连接，如：

记 谱：

实际效果：

加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来，如：

记 谱：

实际效果：

吹奏倚音时要注意：

1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。

3．吹奏复倚音时，第一个小音符吐奏，其它音(包括本音)都不用吐奏。

【练习一】

【练习二】

(五)打音练习

打音符号为“”，如：

应演奏成。打音一般在旋律平行或下行时加用，尤其在同度进行时用打音可代替舌吐将同度音分开，其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度，按闭发音孔的手指必须有 力而富有弹性，并且速度更快。

(六)叠音练习

叠音用“ ”表示，如：

应演奏成 叠音和打音都具有将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。

提示：

(1)叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律音之间加入的上方装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。

(2)一般来说，过于快速、激奋的乐曲不宜使用，多用于慢速、悠扬乐段。

(3)手指不意抬得过高，动作要迅速，并富有弹性。

(七)波音练习

波音符号为“

”。所谓波音是指由本音与上方二度音迅速地交替使

。用1—2次形成一种音波把它称为波音，如“ ”奏成 常用演奏符号

第六单元 综合练习

在演奏中灵活运用多种技巧是表达乐曲内涵的重要手段。因此，当分别掌握各种技巧并能熟练运用之后，即可进行综合练习。

综合练习就是将各种技巧巧妙地运用到乐曲之中。《映山红》

《马兰花开》

《太阳出来喜洋洋》

《采茶扑碟》

参考曲目：

《弯弯的月亮》

《康定情歌》

《是你给我爱》

《夫妻双双把家还》

【说明】演奏此曲时可采用一大一小葫芦丝演奏。

五、《瑶族舞曲》