幼儿美术活动中的评价艺术

第一篇：幼儿美术活动中的评价艺术

评价-让幼儿在美术活动中“心动”“行动”“”

盐城市幼儿园

李彬

【摘要】《纲要》提出“幼儿艺术教育必须克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，以免使幼儿丧失自信心和对艺术活动的热情。”这就要求我们在美术教学中应将过去的重技能技巧，转变为现在的重学习过程，在活动中满足孩子的不同需求。通过充分利用多种评价手段和评价方法，“发现每个幼儿的智力和特点，让每个幼儿富有个性特征的发展，并使其绘画兴趣，积极性，创造力，表现力的提高”。从关注作品评价延伸到关注幼儿审美评价，激发幼儿绘画的兴趣和积极性，促进幼儿情感、个性等方面的发展。

【关键词】美术活动 评价艺术

随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育评价在教育过程中不断呈现出鲜活的生命力，让越来越多的幼教工作者认识到：评价在教育过程和促进幼儿发展过程中起到巨大的作用。

然而，在幼儿园的美术教育活动中，我们虽然在美术教学目标的制定、活动的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果，但却忽视或忽略了对美术教学评价的实践与研究，使得美术教学评价相对滞后，教师对幼儿的评价步入了诸多的误区：只重视占少数的较好与较差的作品，忽视占大多数的一般的作品；只重视美术作品的结果，忽略幼儿美术活动的过程；只重视作品评价，而忽视了对教学活动本身产生问题的反思，较少思考教师教育行为、方法的不足与矫正；只重视教师的主导作用，忽视幼儿的主动参与；只重视幼儿美术作品所表现出来的现状，忽视幼儿美术能力的发展等等。

教学评价体现的是一种教学艺术，教学评价在幼儿美术教育活动中适当、正确、灵活的运用显得格外重要。

美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓的“改善”，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益。幼儿园美术评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼 1 儿的发展。

一、评价主体多元化，激发幼儿对美术活动的兴趣。

作为一名教师，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。

1.自我评价：幼儿对自我的一种评价形式，是把评价幼儿学习成就的权力，由教师转向幼儿；幼儿由被动评价者转向主动参与者，从而调动幼儿学习的积极性和主动性。日本教育家木地一说的好：“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话，大多数的孩子将会成为英雄和天才。”幼儿自评时，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，幼儿对自己的作品充满了自信，对美术活动的兴趣也日益提高。如大班美术活动《神秘的树林》这一活动，我就将幼儿的自评贯穿在整个教学活动中。整个活动我为幼儿提供一个“树林”背景，然后幼儿自由想象，每人完成一张线描的草图，并与周围同伴交流——谈一谈自己构图的优点以及与他人想象的不同之处，到最后介绍自己完整作品的优点。幼儿通过自评，不仅激发了自信心，而且可以取长补短、互相学习，同时大大激发了幼儿的学习兴趣。

2.幼幼互评：这种评价是让孩子之间互相展开各种形式的评价，从而保持他们学习的兴趣，而这种互评活动也能使一些较难的技能技法及问题迎刃而解。例如在大班美术活动《我的谢师卡》教学中，要求幼儿设计出各种形状和装饰谢师卡是教学的重点，在课后展评时，我就请幼儿把自己的作品都集中摆放在一起，然后请幼儿围成半圆坐好，分成红黄两队，先让个别幼儿来介绍自己的作品，然后再由两队幼儿以竞赛的形式来说说这张邀请卡哪里设计得好？哪里设计得还不够好？怎么设计会更好？等等一系列问题，从而让幼儿在相互评价的过程中，清楚地认识到自己作品的好坏以及改进的方向，提高了幼儿对评价活动的兴趣。因此，互评活动能使幼儿发现别人的长处和短处，同时也使他们了解和认识到自己的不够，以此来弥补自己的不足之处。

3.家长评价：对幼儿来说，教师和家长对他们的影响是一致的，家长的评价对孩子在美术能力方面的发展起着至关重要的作用。但我们现在的教育往往在家长评价方面做的还不够，家长的评价标准不够贴切，存在一些误区，比如许多家长就喜欢把自己的孩子与别人家的孩子进行比较，总感觉自己家的孩子画的不如别人好。针对这一现状，我就利用家园栏这一优势，经常向家长宣传新的美术评价标准，运用评语评价的方法在幼儿作品的背面写上评语，如：“大胆构图，线条流畅”、“想象力丰富，能画出与他人不同的作品”、“观察仔细，物体重叠关系表现较好”、“色彩搭配大胆，鲜艳”、“画面丰富，构图巧妙”、“画面夸张、有趣”等等各具特色地评价，让家长形成看幼儿作品的小评语，慢慢地改变家长的观念，了解美术作品的评价标准是以幼儿的心理与认知为重点，学会欣赏幼儿画中的童趣。

4.教师评价：在幼儿美术活动中，对于孩子的作品，教师要采取多层评价的方法。首先要考虑的是整体评价，在本次活动中有多少幼儿能达到预定的目标，所完成的作品从美学角度看具有什么样的水平。其次要对幼儿进行部分评价，可以从幼儿的情感和能力等方面进行逐一评价。情感方面的评价对幼儿的发展非常得重要，良好的情感是绘画的基础，孩子愿意画、喜欢画，才能绘画出自己想画的作品来。在此基础上，教师再对不同的幼儿制订不同的评价标准，要对幼儿进行纵向的评价，让每个孩子都能看到自己的进步。

由于建立了自评、互评、家长评、教师参与和幼儿自我反思、自我教育、自我发展的过程。在师生的相互沟通中增进了双方的了解和信任，形成了积极、民主、平等、友好的评价关系。有利于幼儿找到适合自己发展的空间，看到自己的长处与不足，激发幼儿的学习兴趣，使之成为学习的主动者。

二、评价方式多元化，促进幼儿对美术活动的积极性。

由于孩子年龄较小，他们的关注点总是在自己身上，因此在组织幼儿进行美术作品评价时，他们往往只对自己的作品感兴趣，而对于别人的作品却很少关心。为此，教师应从多种角度、多种形式开展，吸引幼儿评价的目光，从而提高幼儿 3 评价的积极性。

1.赏识式评价：教师在指导幼儿美术活动时应及时对幼儿作品进行表扬与鼓励，如：《漂亮的民族娃娃》的教学活动过程中对每个孩子给予了不同的评价：“你的民族服装想的和别人不一样，它的样子真多呀！”、“你画的民族娃娃的衣服上的图案真是别具一格！”、“你的色彩搭配很鲜艳，真漂亮！”、“你观察的很仔细，能发现民族娃娃帽子上的装饰不一样”、“你今天画得可真认真。”等等不同纬度的评价。这种鼓励性的评价，充分挖掘绘画作品中成功的东西，给予积极的肯定，让幼儿有继续作画的愿望，使每位幼儿有成功的体验，给幼儿树立了自信心，是幼儿自主学习的驱动力。

2.故事式评价：这是采用故事的形式结尾的一种快乐教学评价方法。例如：幼儿创作画《可爱的小动物》，在引导启发幼儿讨论、绘画出各种动物后，让幼儿讲述一段关于小动物的故事。这个小故事可以是教师讲的故事，也可以是幼儿自己根据所画的小动物之间的联系创编的故事。这样既加深了幼儿对动物的了解，有利于幼儿智力的发展，更激发了幼儿参加美术活动的积极性。

3.画展式评价：教师在完成美术活动教学任务的基础上，让幼儿互相欣赏美术作品，提高幼儿审美能力和审美情趣。例如：绘画《快乐的六一》，教师指导幼儿尽情发挥自己的水平，使幼儿能够画比较好的作品。在美术活动最后，教师组织幼儿开一个画展，让幼儿既能欣赏到别人的作品，又激起了幼儿对绘画的热爱之情。

通过开展故事、游戏、展览等多种评价形式，使幼儿在轻松、快乐的评价氛围中，自然而然地关注到了同伴的作品，积极参与了美术作品的评价活动，提高了自身的评价水平。

三、转移评价重心，提高幼儿参加美术活动的主动性。

1.关注兴趣表现，进行适宜性评价。幼儿年龄小，知识面窄，对事物的认识不深刻，思维方式非常幼稚，所画物体往往也不成比例，多为象征性的作画，他们所画的人物往往是头大身体小，有的干脆用一条直线代表一只手臂或一条腿，4 这些都是正常现象。他们的作品虽然稚拙，但由于孩子眼中的世界，或主观或夸张，极富有独创性和新颖性，因此，他们的作品却也妙趣横生，作为教师应保护幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，应以“童心”想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，更多地看到作品的内容和情趣。

2.理解独特想象，进行欣赏性评价。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣就在于幻想，因此教师的教学要充满“童心”，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。教师要为幼儿选取贴近他们生活实践的教材，运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。如在学画《神秘的大海》时，明明小朋友将大海画成了红色，我们感到非常诧异，问其原因，明明自豪的说：“我画的是傍晚的大海，夕阳照在海面上，海面肯定会一片通红”，可见，幼儿的想象是非常的奇特，作为教师应充分尊重孩子的这一特点，给孩子提供想象的空间和创造的余地，发挥幼儿的想象力和创造力。

3.尊重自信表现，进行肯定性评价。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿作品的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，让幼儿的个性得到充分的张扬，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己。

4.发现进步痕迹，进行激励性评价。在美术活动中，教师要做一个有心人，细心关注每位幼儿，哪怕是点滴的进步，教师也要及时地给予肯定，进行激励性评价。例如我班有一位小朋友叫徐睿，该幼儿在绘画活动中时常会出现一些不好的现象，如去弄乱别人的水彩笔或离开位置去做别的事。针对这位特殊的幼儿，我就对他的一言一行特别地关注。在一次绘画活动开始时，我在为幼儿讲解画面 5 的内容时，发现徐睿小朋友听得特别认真，于是就立刻在全体幼儿面前表扬了他，这下徐睿小朋友坐得更好了。在绘画一开始时，为了激励该幼儿能继续保持这样的良好状态，我又一次对徐睿进行了肯定和表扬，还对他提出了进一步要求，希望他能认真绘画，坚持到底。从这次活动以后，徐睿小朋友的绘画习惯有了很大的进步，而且在其他活动中也能更好的遵守纪律了。

5.关注行为习惯，进行提示性评价。在美术活动中养成良好的行为习惯能对幼儿以后形成良好的学习习惯打下坚实的基础。美术活动中的行为习惯包括保持画面的干净、整洁，对绘画工具的收拾、整理，对桌面、地面保持干净以及与同伴保持平等、友好、融洽的同伴关系等，教师在幼儿绘画中要关注每一位幼儿的绘画行为习惯，及时地对表现出良好的行为习惯的幼儿进行表扬，以达到以点带面，提示全体幼儿都能向他人学习，逐渐养成良好的绘画习惯。

6．注重个性差异，进行个别性评价。在幼儿的作画过程中，总有个别的幼儿在作画技能掌握上还存在着一定的问题，还不能画出物体的基本结构，这就需要我们随机的个别辅导，让他们学习基本的绘画技巧，在模仿教师的作品中巩固基本技能的掌握，从而激发下次绘画的兴趣。小雅小朋友在画一张公园的画，画面上画了一些简单的花，花瓣大小不一，花茎歪歪扭扭，还在边上画几笔，涂几笔，我走过去轻声的问她：“小雅，你在画什么呀？”旁边的东浩马上插话了：“老师，她画的也不知道是什么东西，好难看。”其他孩子都笑了。小雅回答：“我想画公园里蜜蜂在采花蜜。看，我的花画好了，可是我忘了蜜蜂怎么画。”看到画面上的一团黑色，教师终于明白了孩子的意思，就手把手的教她画蜜蜂的头、身体和翅膀，然后让孩子模仿老师的蜜蜂再画一只蜜蜂宝宝。在最后的作品讲评中，小雅骄傲的告诉大家：“这是我画的《蜜蜂宝宝的一家》，这只蜜蜂是老师画的，边上那些都是我画的，我还给他们穿了漂亮的衣服呢„„。”她的作品得到了同伴的一致肯定。

通过对不同层次幼儿的作品的有效评价，不仅让幼儿正确的认识了自己的作品，也在评评说说中学习了同伴作品中的优点，提高了幼儿的审美能力，从根本 6 上激发了幼儿对美术活动的兴趣和积极性，同时也促进了幼儿情感、个性等方面的发展。

总之，幼儿绘画创作评价体现了一种教育艺术，它能影响幼儿心理健康和个性形成。我们幼教工作者应根据幼儿的年龄和心理特点，既重视幼儿绘画创作结果的评价更重视绘画创作过程中的评价，为幼儿创造出一种生动活泼轻松愉快的气氛和情景，在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力，让每一个孩子都得到充足的发展。

第二篇：大班美术活动中的评价艺术

大班美术活动中的评价艺术

我叫王爱玲，是黄水路小学学前班的美术老师，虽然我从事美术教学的时间不长，经验也不是很多，但是，在从事美术教学的这一年多时间里，我善于钻研，勤于探索，大胆尝试在美术教学活动中进行激励评价，收到了良好的效果。幼儿年龄小，在一定程度上缺乏自我评价的能力。每一个孩子都有着积极的“向师性”，教师的评语要针对每个孩子的个性特点，对孩子的优点全心赞扬，对其自尊悉心保护，对其不足的耐心进行引导。经常运用佩服、赞叹的语言来指明他们的优点，让他们看了能够继续努力；而采用十分婉转、含蓄的方式来指出孩子的不足，语气亲切而和蔼，不损伤孩子的人格和自尊心，让孩子看了之后会心悦诚服地改正其不足，从而也为自己今后的学习找到努力的方向。这样的语言能深人孩子的心灵深处，对孩子的进步起到“催化剂”的作用。

以前经常听到：“你画的什么呀，乱七八糟的，难看死了”这些教师拿成人的尺度和标准以像与不像来衡量幼儿的作品，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了幼儿的心，打击了幼儿创作的欲望，使幼儿感到自卑，违背了教育的宗旨。尤其是那些能力差自信心弱的孩子，听到老师指责他们胡乱的时候，会使他们更感到自卑，其实由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不和常理，但这正是幼儿画的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了 他们的个性，以它本身的纯真、质朴给人以强烈的冲击。

我认为美术教学评价不应只是局限在美术本学科的知识和能力上，教师应在教学的过程中有意识地去发现和发展孩子多方面的潜能。比如对学习习惯的评价，审美情趣的评价，兴趣爱好的评价，参与意识的评价，合作精神的评价，实践能力的评价，创新意识的评价等等，使评价的范围更广一些。

在辅导孩子过程中,尽管教师不能听每个幼儿解释他们的每一幅作品,但遇到特殊情况,比如画面看起来很“乱”,或者根本看不明白创作的意图和内容的时候,教师就需要和他们耐心的交流,了解过程和意图,并肯定他们在创作上的大胆和新意。记得有一次，在一节美术课上，我请小朋友画《春天的花圃》，在小朋友们都聚精会神画画的时候，我发现张超小朋友在画纸上画了很多小竖线，而小花却一个也没有画。于是，我轻轻的走到他的身边，可是，他却连忙用胳膊把画纸捂住，并且把头狠狠的低下去。很明显，他知道自己“画得不好”，就在这时，坐在他旁边的小女孩，抢着告诉我：“老师，老师，他什么也不会画，他画得乱七八糟。”张超小朋友听后，很不好意思的红着脸，一脸羞愧地看着我。当时，我看着他的表情，心里像打翻了五味瓶一样。是呀！孩子的心是多么脆弱，当众出丑让他觉得很难堪！而我，既不能很虚假地去表扬“你画得不错！”也不能完全否定，继续伤害他，我只是很随意的说了一句：“不会画花，可以画一些其它的东西，就像小草……。”张超听我这么一说，捂着的手才慢慢地放开了，他看着自己的画，若有所思地说：“老师，老师，我画的是冬天的花！你看，这就是小雪花。”你瞧，他想的 多好！我趁机表扬了他，并告诉他：“春天来了，冬天已经过去了，你也画一些春天的花，好吗？”张超想了之后，微笑着点了点头，又继续画了起来。待活动结束时，我发现张超的画纸上果然多出了许多小花,我会心的笑了。我想：正是因为我给予了他积极鼓励的评价，才会使他逐步克服困难，战胜自卑，拥有了自信。

幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。然而，在实际的美术教学中，却经常看到“一切老师说了算，幼儿围着老师转”的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想像根本无从谈起。每一个美术教师都千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了！”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指：“你比老师画得还好！”否则，学生会失去学习美术的兴趣,失去创造的自由意识。

记得教幼儿画意愿画时，周之恒马上用娴熟的笔法画了架大飞机，我看完后笑着走开了，可等我再走到他身边，那张纸已经面目全非了，看到我惊讶的表情，孩子“嗖”得用手捂住画，一副不知所措的表情。我马上明白，孩子怕受到老师的指责，我马上换了一种表情，一边竖起大拇指一边说： “你真棒！画的东西这么神奇，连老师都不认识了，你能给我讲讲这神奇的东西吗?”孩子马上来了精神，眉飞色舞的讲了起来。原来他的飞机在飞行的过程中遇到了敌人，双方便打斗了起来，那些横七竖八的线是炸弹在飞来飞去。孩子好象兴致未尽，和同伴继续讲了起来。我知道我维护了他的自尊心，同时也树立了他的自信心。

其实，评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。有一次，我让孩子们画一幅题为“秋天”的想像画，结果有幅画引起了我的注意。这幅画线条粗糙，布局凌乱，无技巧可言，更无任何背景，整幅画能看出来的除了一棵大树，只有用四种不同颜色画成的色块。孩子将画交给我时，我笑眯眯地问：“你画的是什么，说给我听听好吗？”“我画的是大树妈妈……”孩子原本羞涩的表情变得兴奋起来。原来，孩子对歌曲《小树叶》中树叶宝宝离开树妈妈的情景记忆深刻，她将自己的心愿寄托在画中，那四个色块分别代表着四季的小树叶：绿色的是春天的树叶，红色的是夏天的，黄色的是秋天的，而冬天的树叶则是蓝色的，她希望四季的小树叶能永远和树妈妈在一起。面对这幅深情依依的想像画，除了赞扬和鼓励外，我又怎么能苛求她画得像不像，画面是否完美呢？

无论学生的作品是好是坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。使用一定的奖励，鼓励方式，对课堂教学起到很好的辅助作用。我在教学中根据教学目标设计制作了许多不同的小印章，比如：星形小印章说明色彩搭配很美，月亮形小印章说明想象力丰富，太阳形小印章说明构图大方合理、大拇指小印章说明很棒、笑脸小印章说明进步了等等，激励每一个孩子参与美术活动的兴趣，起到了很明显的作用，孩子们会因此得到鼓励，更会为每一个孩子留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。

老师对幼儿绘画作品的评价，还可以采用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的动物卡片和一些颜色鲜艳的剪纸、折纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想像力丰富的作品就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。

另外，为提高幼儿的绘画水平，老师还应引导幼儿对自己的作品进行自评。实际上，自评的过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。

教师通过评价应不仅促进幼儿美术活动的一般能力的发展，还要促进其体、智、德、美诸方面的全面发展；不仅要抓“两头”，还要给予大多数幼儿以较大的关注，促进幼儿的整体发展。通过评价，不仅要发现幼儿美术活动中的问题，更重要是通过评价对教师以往教育的成功与失误，进行反思，改进教学方式，完善教育手段，实现新的培养目标。因此，我们在美术活动中运用评价时要避免一下几种倾向：

一、只重视教师的主导作用，忽视幼儿的积极主动参与。

在评价方式上更多的是教师一个人意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师要扮演的是：“裁判者”的角色，唱的是独角戏，虽然有时也让个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切也形同虚设。

二、只重视占少数的较好与较差的作品，忽视大多数的一般水平的作品。

教师评价时仅指向于一些好的或明显不足的作品，如果是从肯定优点，发现问题的角度 来看，这是无可厚非的。但许多教师似乎认为评价工作就是“寻找”处于两个极端发展水平的作品，评价对象仅在于此而已。对那些占大多数处于一般水平的作品则常常忽略，没有指出其不足的处于一般水平的作品则常常忽略，没有指出其不足在哪里，应努力的方向是什么。

三、只重视幼儿美术作品的结果，忽视幼儿美术活动的过程。

教师评价是偏重于作品结果的优劣，对于幼儿作品中涉及到的诸如构图，着色，形象性，技能技巧等的这些作品结果中所表现出来的态度、良好的习惯、顽强的毅力、稳定的注意力、浓厚的兴趣等这些活动过程中所表现出来的非智力因素缺少引导与肯定。

四、只重视幼儿美术作品中所表现出的现状，忽视幼儿美术能力的发展。

许多教师在评价幼儿作品时，只看见眼前的作品结果，忽视幼儿美术能力前后的差异，忽视幼儿美术的发展和进步过程，只是采取横向比较的方式，缺乏爱心，细心，不注意观察幼儿的微小进步，缺乏对幼儿美术能力发展的纵向评价。

总之，我认为，幼儿美术活动中的评价要以幼儿发展为中心，以促进幼儿发展为根本目的，在整个教育活动中，应起到画龙点睛的作用。

第三篇：多媒体在幼儿美术艺术教学活动中的运用

多媒体在幼儿美术艺术教学活动中的运用

教学实践证明，多媒体教学具有传统性教学所不具有的特殊优势，它可以充分显示生动、直观、形象、新颖的特点，为小朋友所喜爱。下面试从幼儿园美术艺术教学活动方面谈谈适时应用多媒体的几点优势：

首先幼儿园美术欣赏教育活动是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的活动。如，欣赏吴冠中的中国画《小鸟的天堂》时，画面中密密的大森林让孩子们感到恐惧，他们担心其中有大灰狼。当我们用投影仪放大树丛中的小鸟时，孩子们兴奋起来，恐惧感顿时消失了。

其次，目前，在幼儿美术教育中存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式。其一是设定绘画的总体框架，过多强调基本功和技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢，这种方式我们称之为“框架式”。其二是过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想，方式技巧，老师管的很少，这种方式我们称之为“涂鸦式”。这两种方式都存在着明显的缺陷。第一种方式产生的消极效果是造成儿童画的模式化、概念化，容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。第二种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。为了优化幼儿园美术教学结构，通过运用多媒体技术手段，可以将教学内容形象、生动、鲜明地表现出来，丰富教学形式，使教学内容变得可视、可听、易感知、易体会，并能扩大教学信息量，拓宽幼儿知识面，有利于幼儿感知、理解新知识，在探索中了解事物发展的规律和变化。

如大班故事创编画《小姑娘和大拖鞋》，通过播放事先准备的CAI课件，向幼儿讲述前半个故事，将形、声、色三者结合起来作用于幼儿的视听感官，再播放舒缓、优美的音乐，激发幼儿的创作灵感。在丰富多彩的富于变幻的信息传递中，幼儿很轻松、很自然地借助想象去续编故事。在熟悉“小姑娘被大拖鞋载上天，老鼠从鞋子中钻出来，大拖鞋落下来，一群小鸟叼着小姑娘飘在空中然后把小姑娘送回地上”这些情节后，让幼儿去想象后半个故事，孩子在提供的这种机会中，创造力得到充分开发，你一言我一语，慢慢构成了五个画面。第一幅：小姑娘睡在床上，墙上有风筝，床边有拖鞋，鞋内有老鼠，床前有电视机；第二幅：小姑娘穿着鞋子去玩，路上碰到了老虎、小兔、熊、小鸟；第三幅：小姑娘脚上的鞋又大起来，大得象飞船，又要飞起来，老鼠又能进了大拖鞋；第四幅：小鸟又围成圈叼住小姑娘，虎、熊赶走了老鼠；第五幅：小姑娘捧着鲜花，和鸟一起，坐在大拖鞋里终于飞上了天。这里当然少不了教师的引导、启发，但教师作用仅仅是引导与启发。让幼儿对音乐的感受用画来表示，进行再创作。又如在大班命题画《恐龙乐园》活动中，我和孩子们共同观看VCD《中华恐龙园》，引导幼儿观察恐龙的形态及生活环境，认识了霸王龙和剑龙。又在活动中给幼儿提供了有关资料的幻灯片，引导观察后，孩子们对恐龙异常的感兴趣。由于孩子们已有了一定的绘画基础，我就运用启发式的提问进行导入：“你认为恐龙是什么样子的？它有什么特点？假如要你来设计一只恐龙会是什么样子的？请你们用笔画下来。”结果，孩子们运用已有的记忆和想象，大胆地运用线条的疏密、曲直、交叉等表现自己所设计的恐龙，并津津乐道地向同伴、老师、家长讲述呢！

实践证明，恰当地运用多媒体技术手段，多角度、多方位地组织活动，是一种极有效的教育方法，促进了老师教育活动过程中：“教”的趣味性，提高幼儿“学”的积极性，特别是对幼儿注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力的发展，起到了其他手段不可替代的作用。随着社会进步，教学形式的科学化、多样化，如何更佳地提高教育教学质量，尚需我们幼教工作者不断钻研、探索和创新！

第四篇：幼儿美术活动

幼儿美术活动中内容和方法的整合授课地点：成庄矿托儿所 授课时间：2014年10月 授课人：夏晓君 本课学习幼儿美术活动中内容和方法的整合。

教学设计：

以范为例，首先提起对学习内容的兴趣。再用实际的例子来巩固学习内容。教学目标：

1.学习如何培养幼儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

2.学习如何培养幼儿自立学习与探究的能力

3.学习如何让幼儿获得审美的情感体验。

教学重点：幼儿美术活动中内容和方法的整合。

教学难点：如何在实践中运用幼儿美术活动中内容和方法的整合。

教学内容：当前，如何站在开发幼儿的潜力、发展幼儿健康的个性、激发幼儿学习的愿望的新的高度，使微观的美术教育目标与宏观的学前教育目标相一致，是我们共同要研究的问题。

一、拓展视野，培养幼儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

以往幼儿美术教学是以向幼儿传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近幼儿生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。

经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大幼儿的视野、培养幼儿探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是幼儿美术中的一个十分重要的目标。尤其在当前，上海作为一个国际化的大都市，正在发生着日新月异的变化，国际交往日益频繁，我们应该不失时机地开阔幼儿的视野，拓展他们的经验，使他们感受到时代前进的脉搏，为他们将来成为国际化的、现代化的人才创造良好的条件。

为此，我们改变了以往停留在单一领域目标的做法，深入到幼儿生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到幼儿对周围事物的兴趣与求知欲，在开展一系列探究活动中去寻找美术创作的题材，并将幼儿美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使幼儿不断体验探究新知的乐趣。例如：我们开展的《三毛环保记》《全家去出游》《世界名车》《中国足球》等活动，都让幼儿体验到了不断探索、有所发现、有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。

二、运用各种途径与手段，培养幼儿自立学习与探究的能力

在探究活动中，主动获取信息、整理和处理资料并加以利用，是幼儿学会自主学习的行之有效的方法。幼儿尚未学会使用文字记录，图画、符号、剪贴等美术手段经常会成为他们记录的手段。这些记录虽然称不上艺术作品，却十分有助于幼儿学习如何去把握新的信息。

于是，我们通过和幼儿共同收集各种材料，创设丰富的环境，引导幼儿在自主选择中，尝试各种运用美术手段进行记录的方法，探索在没有成人的直接指导下，自主地学习。在幼儿的学习过程中，我们发现他们存在着极大的潜力。例如，幼儿在学画三毛这个造型相当复杂的人物形象时，开始大都选择了填色这一最简单的方法。随着填色的成功，幼儿又开始学习临摹、添画或改画等难度较大的方法。最后，几乎全班幼儿均能驾轻就熟地画出自己心目中的三毛形象。

通过以上一系列的实践探索，我们感到不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为幼儿认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

三、将科学探究与艺术表现相结合，让幼儿获得审美的情感体验

儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当幼儿有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给幼儿提供一个超越自我、大胆创造的机会，在幼儿的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。

多年来，我们开展的关于幼儿美术表现能力与发展水平的研究，旨在不断探索遵循幼儿认知发展的规律，搭建足以推动幼儿主动学习的阶梯。这在引导幼儿创造性地表现中成为十分有效的教学策略。在《三毛环保记》中，我们开展了关于表现人物动态的讨论；在《全家去出游》中，我们开展了人物与景物的组合的讨论。这为幼儿更自如地表现创造了条件。

幼儿教育的整合观使我们认识到，幼儿最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括幼儿美术教育在内的引导幼儿认识世界的有效方法，也是幼儿美术教育的目标所在。

第五篇：幼儿美术活动中创造力培养1

《如何在美术活动中培养幼儿的创造性》

幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。

一、形象的贮存是创造的源泉

幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。

写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。

二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。

美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。

三、改进教法，使幼儿创造美

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:

(一)启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相

反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。

(二)共同讨论做画方法

一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。

讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。

A：创作前的讨论 :

目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。

B：创作后的讨论:

目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?

C：创作中的随机讨论 :

这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品(其中一张有前有后,一张为一个平面)组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。

四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣

1．理解幼儿作品的特点

由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。

2、尊重、保护幼儿的作品

正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑

黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是„„”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。

总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。