美术活动中培养幼儿创造性思维的研究

第一篇：美术活动中培养幼儿创造性思维的研究

美术活动中培养幼儿创造性思维的研究

摘 要：幼儿园美术活动对幼儿的发展起着独特的作用，是幼儿教育体系中的重要组成部分。在美术活动中培养幼儿的创造性思维，可以让幼儿展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束地去表现出不一样的美术作品，既能培养幼儿对美术活动的兴趣，也有助于激发幼儿的创造性思维。

关键词：幼儿；美术活动；创造性思维

中图分类号：G613.6 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）06-0064-02

幼儿园美术活动是幼儿教育体系中的重要组成部分，对幼儿的发展起着独特的作用。为此，我们学科组围绕“艺术活动中培养幼儿创造性思维能力的实践研究” 这一课题进行了研究。

时间：2012年10月28日。

地点：金坛市实验幼儿园二楼会议室。

专题：美术活动中如何培养幼儿的创造性思维。

主持人：曹俊芳。

参加人员：艺术学科组全体教师。

旁听人员：业务园长及其他学科组的部分教师。

过程实录：

【主持人开场白】：主持人：各位老师：大家好！陶行知先生在《创造宣言》中说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”关于培养幼儿的创造性思维这方面一直备受教育界的关注，从《幼儿园教育指导纲要》（下称“纲要”）和《3-6岁儿童学习与发展指南》（下称“指南”）中都能看出培养幼儿创造性思维的重要性。我们学科组围绕 “艺术活动中培养幼儿创造性思维能力的实践研究” 这一课题进行研究已将近一年，相信大家都有自己的想法和做法。在美术活动中培养幼儿的创造性思维有什么意义？你觉得哪些做法可以培养幼儿在美术活动中的创造性思维？你在美术活动的实践中是怎样培养幼儿创造性思维的？今天我们就畅所欲言，谈谈自己的观点、经验、方法等，希望我们能在思维的碰撞中分享大家的智慧，从而获得更多的专业成长经验，互相学习，共同提高。

探讨问题1：在美术教育中培养幼儿的创造性思维有什么意义？

主持人：幼儿园美术活动对幼儿的发展起着独特的作用，是幼儿教育体系中的重要组成部分。首先，我们来谈谈在美术教育中培养幼儿的创造性思维有什么意义？

教师1：我认为在美术活动中培养幼儿的创造性思维很重要。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以，在美术活动中培养幼儿的创造性思维，可以让幼儿展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束地去表现出不一样的美术作品。

教师2：“指南”中说得好，每个幼儿心里都有一颗美的种子，我们要引导幼儿用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。在引导教程中，教师注重创建出的宽松氛围可以建立起良好的师生、同伴关系，可以让幼儿在美术活动中心情愉快、思维活跃，创作灵感不断涌现，敢于并乐于表达表现。

教师3：幼儿在美术活动中，选择各种材料进行绘画、手工制作等，他们独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，我们成人如果有“在美术活动中培养幼儿创造性思维”的认识，就会给予充分的理解和尊重，这样既可培养幼儿对美术活动的兴趣，也可以保护幼儿想象和创造的萌芽。

主持人：老师们讲得很好，我们在美术活动中，要创造条件和机会，支持幼儿进行艺术表现和创造。基于以上种种原因，可见在在美术教育中培养幼儿的创造性思维是很有必要的。

探讨问题2：你觉得哪些做法可以培养幼儿在美术活动中的创造性思维？

主持人：接下来我们来谈谈哪些做法可以培养幼儿在美术活动中的创造性思维？美术活动中幼儿的创造性思维是指通过幼儿自我的感知，运用自己的记忆，加之思考与联想，将这些作为创作的基础，然后以探索性、求知性的方式进行创作的心理活动过程。那么，你觉得哪些做法可以培养幼儿在美术活动中的创造性思维呢？

教师4：我认为老师或家长经常带幼儿去美术馆、博物馆等欣赏一些艺术作品，积累一定的经验基础，这有助于激发他们的创造性思维。

教师5：我也这么认为，除了美术馆、博物馆这些地方，还可以带幼儿参观或者共同参与一些民间的艺术活动，如剪纸、糖画、捏面人等，让幼儿接触多种多样的艺术形式和作品，多观察、多用语言、动作等进行描述，可以培养幼儿在美术活动中的创造性思维。

教师6：我觉得在美术活动的过程中，老师创设一种宽松的环境对幼儿的创作很有效。如用肯定的眼神、赞许的表情、温暖的微笑等支持幼儿的美术创作，他们会很乐意表现。

探讨问题3：你在美术活动的实践中是怎样培养幼儿创造性思维的？

主持人：老师们说的这些做法都很好。那在你的美术教学实践中，你是怎样培养幼儿创造性思维的？请大家结合自己的教学实例来谈一谈你的策略。

教师7：我很认同前面一位老师的想法。我在实践中也是这么做的，只有在宽松的环境中，幼儿才能最大程度地发挥创造性。幼儿好奇心强、想象大胆，在他们充满童真与稚气的想法中，创造性思维随时出现，老师要及时捕捉，精心培育。例如在开展小班美术活动“欢乐的曲线”时，我精心创设了轻松愉快、利于探索的幼儿喜欢的游戏环境，以“彩带跳舞”为线索，给每一位幼儿提供了一条彩带，让他们自由地挥舞，并在游戏的环境中融入不同方向的曲线的练习，组成了由“感受→体验→参与表现”的一系列艺术活动。这样，幼儿在这种宽松、自由的创作环境中，能使各种感官得到刺激，充分体验了自主探索的快乐，他们的思维更活跃，创作意识更强烈。

主持人：刚才这位老师用自己的教学实例剖析了“创设宽松环境”这一策略的有效性，非常好。其他老师还有别的策略吗？

教师8：我想从美术活动中的绘画这一形式来谈谈。我从平时的实践中验证出：要在绘画活动中培养幼儿的创造性思维，“多‘范例’、少‘范画’”这一策略很有效。传统的绘画教学中，我们老师都习惯“范画”，习惯在集体中边讲解边示范该如何画，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程中，这样导致的结果往往是他们的作品千篇一律，都是老师“范画”的翻版，毫无创造可言。我觉得，在活动中可以多提供“范例”，也就是提供一些优秀的作品或相关的图片让幼儿欣赏，为他们积累一定的经验，却又不局限他们的思维。比如我在开展绘画活动“漂亮的房子”时，特意没有准备范画，而是贴了很多各种各样房子的图片，引导他们从造型、色彩等方面欣赏，然后让他们说说自己想设计一套什么样的房子。幼儿们都大胆地说出自己的想法：“老师，我想画的房子是有轮子的，可以像汽车一样开着走，这样可以开着房子出去旅游。”“我想画的房子是有滑滑梯的，这样下楼就不用走楼梯了，可以直接从滑梯上滑下来，又快又好玩。”“我画的房子房顶是透明的，在家里就能看到天上的云朵，还有小鸟。”“我的房子是会变颜色的，想变什么颜色就可以变什么颜色。”……幼儿们想象的大门被启开了，想法都很奇特，很有意思。这样一来，幼儿们的作品就各有特色，极具创造性，都蕴含着他们各自非同一般的想法。

教师9：我很同意前面这位老师的观点，我也认为循规蹈矩的范画会局限幼儿们的思维。我曾经组织过一个小班绘画活动“太阳宝贝”，因为有了单一的范画，几乎所有幼儿的作品都和老师的太阳宝贝如出一辙。幼儿的作品都很不错，非常漂亮，但幼儿的创作能力没有得到展现。我想我可以试试黄老师的这一策略，引导幼儿们欣赏用各种方式表现的不同的太阳，而后再以鼓励的态度去支持幼儿们用自己的方式表现太阳。没有了范画、没有了局限，有了欣赏、有了经验、有了创作的泉眼，幼儿们的创造性一定能激发出来。

主持人：这两位老师的案例很生动，尤其是第8位老师，她的“多‘范例’、少‘范画’”的策略让我们看到了一幅幅富于想象、富于创造的画面，说明我们老师在活动中所采用的策略起到了关键作用。有效的方法和策略会引导、支持着幼儿们去想象、去创造。老师们还有别的策略吗？

教师10：我在实际教学中发现，选择新颖合适的内容也能激发幼儿的创造性思维。在选择活动内容时，必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。我们应从幼儿已有的实际经验出发，使幼儿有足够的兴趣在已有经验的支持下去进行创造，建构新的知识经验。记得有一次，我带幼儿们在园内散步，当时正是秋天，我发现他们对落叶和菊花很感兴趣，于是，自然而然地引导他们观察起来。我惊讶地发现幼儿们的想象竟是如此丰富。一个幼儿指着一片挂在树枝上快要掉落的叶子说：“那是一只蝴蝶在荡秋千。”另一个幼儿说：“树叶宝宝在翻跟头。”在观赏菊花时，幼儿们又会说：“菊花的花瓣像妈妈烫的头发，像好看的烟花，像白白的萝卜丝……”回到班上后，我让幼儿们把自己眼中的落叶和菊花画下来，他们的美术作品是那么的生动有趣：小树叶长出了手和脚，真的像个树叶宝宝；菊花也一朵朵变成了有着不同发型的菊花姑娘。美妙的想象充分展示了幼儿们的纯真和智慧。

教师7：“新颖的选材能激发幼儿的创造性思维”这个观点我也认同。我曾经组织过一个比较成功的美术活动“奇妙的拉绳画”，引导孩子们用棉绳蘸上颜料在纸上摆出不同的样子，将纸对折后拉动绳子，就会在纸上留下对称的图案。可以说，每一个孩子呈现的作品都是一幅艺术品，并且没有一幅作品是相同的。这个活动的选材能激起孩子们的兴趣，孩子们很乐意去进行作品创作。

教师11：前面老师说的策略对我很有启发，我想我可以在以后的教学中去尝试实践一下。在这儿，我也有一条策略想跟大家分享一下。我认为，要在美术活动中激发幼儿的创造性思维，我们必须做一个有智慧的老师。有的时候将错就错，能触发幼儿进行创造。幼儿在绘画过程中，经常会有“画坏”的现象，而且一旦“画坏”，他们就会换一个地方画，或者干脆把纸翻过来画，这大大影响了作品的美观、创作的热情和思维的发展。因此，老师在幼儿“画坏”时要及时捕捉，并用自己的智慧启迪其再思维，进行再创造。我想到的最好方法是添加法。比如当画正面人脸部“画坏”了，可以启发幼儿添加上头巾或帽子，或添加上头发变成背面人；当衣服的线条“画坏”了，可以启发幼儿添加成条状或格子状；当画得太小时，可以引导幼儿想想能否将其作为饰品装饰在主体上；当画得位置不好时，可以引导幼儿动动脑，能否把它当成背景的一部分等。这些小小的创作灵感，会让幼儿们对绘画更感兴趣，更有成就感。

主持人：何老师的这种教学智慧不仅能促动幼儿进行创造，还能帮助他们建立自信，乐意去创作。有智慧的老师能更好地激发出幼儿的创造性思维。

【主持人作结束语】：各位老师，今天我们对“美术活动中如何培养幼儿的创造性思维”这个话题进行了相关讨论，刚才大家都结合自己的教学实践，重点谈论了自己在“美术活动中培养幼儿创造性思维”的一些策略，比如“创设宽松环境”“多‘范例’少‘范画’”“新颖的选材”“将错就错”等，大家讲得非常真实也很精彩，这是我们思维碰撞中的一些美丽的智慧。在这次思维碰撞的过程中，我们每一位老师都能积极地参与，相信我们在这样的合作、互动中一定能获得专业成长。通过今天的思维碰撞，也使我们更有底气：今后我们的科研之路会走得更踏实、更自信。

参考文献：

[1]赵汇鑫.美术课程互动式教学与素质教育[J].艺术探索，2010（04）.[2]张?B.如何上好幼儿美术课[J].考试周刊，2012（38）.

第二篇：在绘画活动中培养幼儿的创造性思维

在绘画活动中培养幼儿的创造性思维

[内容摘要]：绘画是培养幼儿创造性思维的最好形式，那么如何在绘画活动中培养幼儿的创造性思维呢？

一、尊重孩子的年龄特点，让幼儿把美术活动看作是自己想做的事；

二、以故事形式启发幼儿作画，让幼儿自编自画；

三、尊重幼儿的个性和思维特点，培养幼儿的创造性思维；

四、利用音乐活动，培养幼儿的创造性思维；

五、创造良好的环境，发展幼儿的创造性思维；

六、帮助幼儿树立自信心，鼓励幼儿“异想天开”，培养幼儿的创新精神。关键词： 绘画 幼儿 创造性 思维 培养

幼儿美术教育是对幼儿进行心理、思维、情操和人格的教育，是全面育人的教育，是公民素质的教育，是幼儿运用一定的物质材料塑造可视的、静止的，平面或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和审美追求的教育。在幼儿园美术活动中，绘画深受孩子们的喜爱，这是因为绘画活动对孩子来说是一种实践活动，需要孩子们全身心地投入，从对外界事物的感知到情感的蕴育，创造动机、意象的生成等，整个活动孩子们人人可以动手，个个可以画画，作品完成后每人都有成就感。的确，爱画画是幼儿的天性，幼儿与美术几乎是一体的。有人称幼儿是天才的画家，一点也不夸张，对于孩子来说，只要给他一张纸、一支笔，他就可以把自己的感受、情感和奇奇怪怪梦幻般的想象等在纸上任意画出，其想象，大胆创意，是任何画家难以媲美的，所以说绘画是开发幼儿智力的好形式，通过绘画，孩子运用点、线、面满足不同的愿望，表现出自己头脑中对某些事物的情感，把想象变成现实，这样既可以培养幼儿的观察力、想象力、动手操作能力、创造能力等，又可以促进孩子思维更活跃，更富有创造性。

一、尊重孩子的年龄特点，让幼儿把美术活动看作是自己想做的事

美术活动是一种创造性活动，需要儿童的想象和创造。美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。英国当代著名的艺术教育家赫伯特·里德提出：“美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。”作为美术教师，万不可用自己对周围世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，要尊重幼儿的年龄特点，让幼儿敢想，敢画，任意发挥，让孩子把美术活动看作是自己想做的事，而不是教师要他做的事。如以前我们部分教师在组织幼儿画画时，往往先向幼儿出示一张范例，然后向幼儿讲解示范，先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置等，一切都按老师预先规定的方案做。例如画小鸟，给幼儿示范的是圆形头，椭圆形的身子，三角形的尾巴，同种形状的大小鸟等，要求幼儿必须按教师示范的方式画，不允许超出此范围，只允许在添画内容上有所改变，画得越像老师的越受到鼓励，表扬，而有的幼儿一笔画错了，教师往往就提出批评和责备，“你怎么画成这样”等，之后让他重新换纸再来画，长期下来，孩子的手脚渐渐被束缚，越来越不敢画，不想画了，这样的教学将会导致孩子绘画兴趣减退，天生的一点创作热情和才能也容易消失。作为最能吸引孩子、最能使孩子发挥想象及创造的美术教育活动，怎样挖掘出孩子的想象力和创造力呢?我想必须尊重孩子的年龄特点，培养幼儿大胆下笔，大胆创造，变要我画为我要画。如同样画鸟，教师可准备不同形状、形态各异、各种鸟的范例，让幼儿先观察，然后按自己的意愿和喜好去创造，允许孩子画错，并鼓励幼儿画出和别人不同的画为荣，这样，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，变不仅敢画而且爱画，每个幼儿都画出了与别人不一样的鸟(见后图一)。幼儿把美术活动看成了是自己的事，而不是教师要他做的事，变被动为主动，从而调动了学习的积极性和创造性。

二、以故事形式启发幼儿作画，让幼儿自编自画

根据儿童画的心理分析，孩子绘画基本形成阶段，圆会更多地出现；美国心理学家罗艾斯经过实验指出：“儿童总愿意从一堆不同形状的物体中挑选出圆的形状，儿童对于圆是偏爱的”。依据儿童绘画的心理特点，在中班进行绘画活动时，我选择了一节“蛋变戏法”的活动，以提高幼儿对绘画的兴趣。如我们班孩子们喜欢看‘复活蛋”的录像，我就把录像的故事内容和绘画活动结合起来，活动开始我出示鸡妈妈，告诉幼儿鸡妈妈生了许多孩子（蛋宝宝），小兔子看见了这些蛋宝宝高兴极了，它把鸡妈妈的蛋宝宝一篮一篮运走，把蛋宝宝变成了许多有趣的东西。之后我把事先画好的蛋形物体展示给孩子，让幼儿观察片刻就拿掉，然后分发给孩子的画纸上有若干方位不同的蛋，让幼儿代替小兔子变魔术，有趣的故事启发了幼儿，使他们展开了想象的翅膀，产生美妙的遐想，把自己看到的，想到的都表现出来(见后图二)，蛋宝宝一下子就变成了许多不同的物体，活动结束时，当鸡妈妈再一次出现时，孩子们兴奋地对它说“鸡妈妈，你再也找不到你的蛋宝宝啦!”故事能启发幼儿作画，可以使幼儿毫无拘束地大胆自由构想。再如，《乌鸦和狐狸》的故事深受孩子们欢迎，结合故事，我让幼儿大胆想象创编，之后再让幼儿作画，并在每个孩子的画纸上提供了一只狐狸，让幼儿根据故事的主要情节进行构思，开展自由的想象。由于有故事的铺垫，幼儿在画中所反映出的内容有乌鸦停在大树上，张开大嘴巴唱歌，一块肉从嘴里失落掉下来；乌鸦听了狐狸的甜言蜜语，张开翅膀，嘴里咬着肉在树上得意洋洋的样子等，每个画面都生动有趣，孩子们自编自画，整个活动轻松愉快，达到动手动脑，培养了幼儿的想象力和创造力。

三、尊重幼儿的个性和思维特点，培养幼儿的创造性思维

爱因斯坦认为“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。” 美国当代著名哲学家莫里斯满含憧憬地说：“如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。艺术是个性的产物，是民族的产物，它的取向是求异”。罗恩菲德主张通过美术教育提供儿童自我表现机会以促进儿童个性与创造性的发展。所谓自我表现的意思是，在教师所提供的自由而无干涉的条件和环境下，儿童能自在自主地按照自己的形式去表达其知觉、感情与思想。美术教师的主要任务是激励、引导和维持儿童自我表现的动机，为他们提供尽可能多的自我表现机会。罗恩菲德倡导美术教育以创作为内容，“教”的成分要降低，“导”的成分要升高，他主张美术教育要以儿童为主体，有效地发展儿童的创造能力。而传统的美术教学活动则注重技能的训练和知识的灌输，忽视创造性思维的培养，培养出的幼儿思维单一，只会求同，不会求异，不敢创新。重复，再现，临摹，老师怎么说，学生怎么画，这种依葫芦画瓢的思维方式，不仅压抑了幼儿的创造思维，而且还会使幼儿形成依附的性格，头脑中永远不会有创新的火花。所以，根据早期幼儿的个性和思维特点，教师要尽可能地调动幼儿的多种感官，让幼儿多看、多摸、多闻、多尝、多听，在头脑中储存大量的表象，慢慢地由依赖实物思维变成依靠头脑中的表象来思考，然后再教幼儿将实物进行类比，同中求异，异中求同，老师的责任是不断地开拓幼儿的思路，使他们的思维越来越活跃，如看到水中的鸭、鹅，就联想到大海中的船；看到天空中自由飞翔的鸟，就联想到各种各样的飞机等，让幼儿展开想象的翅膀而大胆地进行美术创作，如，一次我让幼儿在听完故事《小兔乖乖》后作画，一个很淘气，但爱动脑筋的孩子创作了一幅让小兔子插上翅膀，飞起来的作品，我问他为什么要让小兔子飞起来，他说：“兔妈妈非常担心大灰狼来吃掉它的兔宝宝，没办法出门去做事情，我帮兔妈妈想了一个好办法，让小兔子插上翅膀，在危险关头，它们随时可以起飞，防止大灰狼来吃它们，兔妈妈也可以放心地出远门了。”(注：此作品后获中日美术绘画书法大赛优秀奖)可见孩子的想象是多么丰富，这不是创造精神的体现吗?我及时对孩子给予了肯定和表扬，鼓励其他孩子也像他一样能大胆想象，大胆作画，以画出构思独特新颖的画而自豪。由于幼儿作画不是先想好才画，常常是边画边想，再想，再画，画错了，就改变原来的主意。他们在绘画的过程中，往往不受时空、比例、透视、形体、明暗的限制，画出的东西往往超出现实生活，喜欢夸张；如：大而不圆的头，歪嘴巴，手从腰间长出，一条腿粗一条腿细，牛头马面，动物拟人化，太阳可以是七彩的等，这些就是孩子们独具的知觉、思维、想象，这些充分显示着儿童内心世界的独特性，所以，作为教师，要根据幼儿的这些特点，为幼儿提供创造的机会，为幼儿创设一个民主，宽松和谐的教育环境，使幼儿在愉快、和谐、自由自在、充满情和爱，没有压抑和限制的宽松环境和氛围中，充分发挥，充分展示，使他们的创造性思维得以充分发展，为将来培养创造性人才打下坚实的基础。

四、利用音乐活动，培养幼儿的创造性思维

音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，而听觉和视觉是相连相通的。在绘画活动中如果把音乐和绘画综合起来，那么优美的音乐宛如一条五彩斑斓的路，会引领着孩子们走进一个无比美妙的童话艺术世界。当幼儿进行绘画活动时，如果伴随着优美的音乐，那绘画的效果是和无音乐绘画活动有着天壤之别的。

如在主题画(花园)中，我们把幼儿分成两组，同是一个主题，一组配上相应关于春天的音乐，一组则无音乐，绘画的效果截然不同的，可见，有音乐的一组的幼儿在活动中心情愉快，心态较平静，独立思考的较多，活动室内相对安静，幼儿的作品线条有力连贯，图形形象清晰完整，画面饱满均衡，色彩明快、饱满，内容丰富、充实，富有想象。无音乐一组幼儿处于焦虑状态，心情烦躁，无可奈何。表现在在教室内来回走动，你看看我的，我看看你的。画面反映的情况是线条断续，苍白无力，图形形象含糊，残缺不全，画面零散不均，偏重一边一角，色彩平淡单薄，内容贫乏单调、无意义。

由此可见，幼儿的绘画活动是离不开音乐的，优美的音乐是让幼儿展开想象，发展创造性思维的最好工具。我们不但可让音乐融人美术创造活动，也可把舞蹈等带入绘画活动，以增强幼儿的绘画元素，让幼儿对美术创造灌注极大的热情，从而去发展幼儿的创造性思维。

五、创造良好的环境，发展幼儿的创造性思维

儿童心理学家蒙台梭利经过研究表明，影响幼儿成长的重要因素是教育、环境、儿童自身活动，儿童的发展是个体与环境交互作用的结果。近年来幼教实践证明了环境与幼儿成长的密切关系。环境造就人，环境培养人，幼儿园美术环境是向幼儿提供自由欣赏与创造的外部条件，它能使幼儿在不知不觉中受到美术的熏陶。幼儿需生活在一个美化了的宽松、愉快的环境里，因此，幼儿园的美术环境创设要体现幼儿的特点，要符合他们的生理和心理的需求，有利于孩子的健康成长，使他们生活在其中感到舒适和自由。简洁明快、天真活泼、安全耐用、可塑性强等等是环境创设中不可少的特点。此外，幼儿园因地点场合不同，美术环境必须各有其特点。如室内与室外活动场所的环境创造，室内的环境创造要尽量丰富，不可杂乱，要使平面式的墙壁布置与立体的展台式布置相结合，描绘装饰与实物照片相结合；而室外的环境创造应以自然欣赏物为主，种植四季树木花草、人造物为点缀。总之，环境创造要让幼儿感到舒适、安全、美丽、有创造力，能为幼儿提供不同的视觉空间和想象，使幼儿在不同的环境中能画出不同的画来。如：当幼儿已掌握了圆形、三角形、正方形等基本形时，我们在一所环境优美、富有童趣的幼儿园与一所环境较差的幼儿园里，分别让幼儿把两种或两种以上的形结合起来，因为形与美的教学易于幼儿掌握，它可以使画面变得生动、有趣；其结果显示：幼儿所处环境的不同，对其事物理解也就不同，创造性思维也就明显不一样。在环境优美的园所里，幼儿所作的画画面充实，饱满，想象丰富。而在环境较差的园所里，幼儿所作的画画面平淡，娇小，想象力贫乏。如此证明；良好的环境，有利于发展幼儿的创造性思维。此外，在幼儿绘画中，教师还应创造一个能为幼儿相互交流的场所，培养幼儿团结协作的能力。如我们可以把幼儿带到一个环境优雅的地方，组织幼儿开展绘画接龙，启发幼儿根据已知画面分析、想象、续画，发展幼儿的想象力和创造力。

六、帮助幼儿树立自信心，鼓励幼儿“异想天开”，培养幼儿的创新精神

产生创新意识需要有足够的自信心，但不是每个幼儿都有足够的自信心。即使自信心很强的幼儿，在碰到困难或遭到失败后，自信心也会减退，甚至转为自卑。所以，老师要有意识地通过各种途径，帮助幼儿树立自信心，要成为一个机敏的观察者，善于捕捉幼儿瞬间的想象及构思，当幼儿在绘画过程中遇到困难或感乏味时，要及时的给予指导，必要时向幼儿示范如何掌握技巧(点、线、面、形，涂色等)，切忌不宜代笔或当面指责，“你怎么这样笨，看画成什么”等。这样，会使幼儿产生自卑感，从而影响创新意识的萌发与培养。

幼儿幼稚，但好幻想，幼儿时期所创作的作品是人生中最富有创造性的作品；有人说得好，幼儿期正处于人生的拂晓，对周围的一切认知甚少，他们所看到的一切事物都是美好的，难辨真伪，他们常常只能用猜想和揣摩反映世界，所以此时期幼儿所创作的作品，内容丰富，色彩艳丽，想象奇特；他们可以物我不分，千变万化的想象，使生活披上神奇的色彩，难怪西方幼儿教育十分重视幼儿的绘画活动，认为绘画最能发挥儿童的想象力，诱发其创造性思维，所以，日本有一个历史悠久的发明协会，每年专为少年儿童举行一次“未来科学幻想绘画展览”，画展上可以看到儿童画里的‘未来的房屋”，“整理玩具的机器”等一些富有科学幻想情趣的图画。俗话说，“不敢大胆想，就没有多大造意”。所以，作为幼儿教师，要善于抓住这个契机，鼓励幼儿多想，敢想，甚至异想天开，切忌不能泼冷水，要多赞扬，鼓励，并引导幼儿想他人之未想，做他人之未做，要敢于打破时空限制，进行分解组合，再造想象，创造想象，比如，多鼓励孩子想着画，把天真浪漫的想象付于作品之中，把动物画得会说话，车船有感情，万物有生命，如《乘宇宙飞船到火星去玩》，《猫和老鼠是朋友》，《神奇树上会长出各种水果》、《小猫自己种了一棵树，会长出许多鱼来》、《我们在月亮上荡秋千》等，这些都是孩子创造精神的体现。通过这一幅幅生动有趣，具有想象和创造的画面，会使我们的生活绚丽多彩，会把我们的现实生活升华到童话境界，会使宇宙生辉，万物生灵，神奇活现。

总之，在绘画活动中培养幼儿的创造性思维，并非就是要让孩子们达到科学或艺术的高峰,对幼儿来说“创造”不应该具有“职业”的意味，而应该只是他们生活的本身。面对二十一世纪，国与国之间的竞争将是人才的竞争,二十一世纪将是一个创造性为特征的世纪。所以，作为教育工作者，要有紧迫感，要深感自己肩上的重任，要从小保护好孩子们的创造精神，满足他们的创造欲望，尊重他们的创造，从而使孩子从小就意识到创造的价值，学会关心，学会创造。

在绘画活动中培养幼儿的创造性思维

辛店镇第一幼儿园

张保红 2010年6月

第三篇：幼儿创造性思维培养论文

浅谈幼儿创造性思维的培养

[关键词]:幼儿 创造性思维 家庭环境

一、启发家长，重视家庭环境对幼儿创造性思维的影响

家庭教育对幼儿的影响是十分关键的，其实幼儿的许多创造性思维在家庭中有广泛的表现，只不过这种发展的萌芽有时没有受到家长的重视而被忽视了。所以启发家长重视幼儿在家庭中的的创造性思维的培养，是幼儿的创造性思维获得充分发展的重要教育环境。幼儿园一般都开设了家长学校，因此，我们应该经常向家长宣传幼儿教育的理论，介绍幼儿教育发展方面的知识和方法，让他们能够重视幼儿在家庭中的各种求异思维的表现，使幼儿所萌发出来的创造性思维能有充分的发展空间。

二、在学习活动中发展幼儿的创造性

幼儿园的教育活动非常多，各种教育活动的内容不同，可以使幼儿不断产生新的学习兴趣和创造的欲望，所以通过教育活动可以使幼儿广泛了解客观世界的知识，丰富幼儿社会和自然的感性知识和经验，还能使其思维能力得到充分的发展。

我们在教育活动中要培养幼儿的创造力，先要重视对幼儿的观察力、注意力、记忆力思维力、想象力和语言表达能力的培养，幼儿的观察力、注意力、记忆力和语言表达能力是各种教育活动中所要培养的一般智力因素，而对幼儿未来成长起关键作用的是其想象力和思维力的发展，这是在教育活动中要重视和加强的方面。

三、利用游戏的实践功能发展幼儿的创造思维

游戏是幼儿有目的、有意识地模仿社会生活的活动，也是幼儿以自己的条件反映现实社会生活的特殊形式。在游戏中，幼儿没有任何精神上的压力，他们以自己的知识和想象去反映和表现社会生活，所以游戏又是幼儿的主要实践活动。如在结构游戏活动中，幼儿要摆弄玩具，使用各种游戏材料进行构造性活动。在表演游戏中，幼儿要利用已有的知识和经验，根据游戏主题的需要，进行一定的构思和表演活动，而幼儿在构思和表演过程中必须对表演内容和表演方式进行一定的想象和再创造，其结果不仅使游戏的内容和形式得到了发展同时还使幼儿的思维得到了发展。而体育游戏、语言游戏等等，都具有使幼儿进行再创造的条件。所以游戏尽管在很大程度上属于模仿性的实践活动，但它毕竟为幼儿提供了充分发展自己思维和动手能力的场所和氛围。

四、鼓励幼儿提问，让幼儿在思考中发展创造性思维

幼儿在学习活动和日常生活中经常会向教师发问，这是幼儿探索客观世界过程中必然出现的心理现象。幼儿向教师提问，本身就是一次求知活动，在幼儿主动求知的时候，教师一定要给予重视，并给予耐心细致地回答。在幼儿向教师提问时，教师首先要鼓励幼儿，支持他们大胆而经常性的提问。另外还要注意，对幼儿提问是否由教师立即回答一定要根据幼儿提问的内容和性质决定。教师一定要鼓励幼儿自己想，或者由教师启发幼儿利用已有知识和经验找出答案，如果其他幼儿能回答的问题，教师还可以组织幼儿通过相互讨论获得正确的答案。

第四篇：浅谈美术教学中创造性思维的培养

浅谈美术教学中创造性思维的培养

【内容摘要】 当前我国的教育正处于从传统教育向现代教育转型的阶段。国家教委提倡中小学阶段要培养少年儿童的创造性思维，把原来的技巧、技能训练上升到创新教育

美术教学是对学生进行美育的重要课业形式，从美术教学总的目标和任务出发，教师在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。中小学美术课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，教师的教学方法陈旧，学生思维成定式现象严重。因此如何提高美术课的教学质量，如何培养学生的创造性思维值得我们美术教师去研究和探讨。

一、中小学生创造性思维发展的过程

早在20世纪初，有人就运用创造性想像测验，对500名

1－8年级儿童的创造力发展趋势进行了考察，发现小学低年级儿童的创造性想像能力高于5、6年级儿童，但是到7、8年级，儿童的创造性想像能力又出现了新的增长。此后，辛普森编制了创造性想像研究儿童的创造力。结果表明，小学3年级儿童的创造力水平最高，4年级时出现下降。最著名的创造性思维研究是由美国的心理学家托兰斯做出的，他曾对一年级学生到成人进行过大规模的创造性思维测试，发现小学生到成人的创造性思维发展不是直线的，而是呈犬齿形曲线。就创造性品质的流畅性来说，其总趋势是发展的。小学1年级至3年级呈直线上升态势，4年级有所下降，5年级又回升，6年级至初中1年级第二次下降，之后直至成人基本保持上升趋势。这一研究引发了日本学者潼次武夫的兴趣，他以小学2至6年级学生为对象，对其创造性思维的流畅性、变通性、独立性进行验证性研究，发现小学生创造性思维发展呈发展趋势，其中流畅性最高，独立性最低。4年级最低，5年级最高，6年级又有了下降现象，基本印证了托兰斯的研究结论。

而对我国某市小学和初中学生的调查表明，初中生在创造性思维的三个基本特征上的成绩均高于小学生，差异都达到显著性差异（P<0.01）,其中思维的流畅性的优势最为突出，其次是思维的变通性，再次是思维的独特性。由此，我们可以推断，中学阶段是学生创造力发展的关键时期，一个人的创造力水平如何，将在很大程度上取决于这个阶段创造性思维发展的情况。研究表明，中学生的逻辑思维、抽象思维能力的发展有了质的飞跃，为中学生创造能力的发展提供了良好的基础。在中学生创造力中，最能表现其发展情况的方面是想像力的发展，创造想像在想像能力中越来越占优势，中学生创造想像的有意性和现实性也有了实质性增强。这表明，中学生的创造性思维已经脱离了小学时的那种天真烂漫的色彩，逐步迈向成熟。

进一步的研究表明，对中学生的创造性思维发展，还不能一概而论，初中和高中学生的发展情况具有较大的差异，从整体上看，初中生处于上升阶段，而高中生却呈现出逐步下降的态势。北京师范大学沃建中教授曾主持了我国中学生创造性思维能力的发展研究，样本取自北京、河南、河北、重庆、浙江、新疆等地400所学校的1.6万名学生，表明我国初中生的创造性思维能力是迅速提高的，而高中阶段就没有初中那么明显了，在流畅性方面，无论是图形的流畅性，还是数学文字的流畅性，都呈现出从高一到高三逐渐下降的趋势；在变通性方面，高中三个年级都处于变化不定的阶段；但在独特性方面，日常问题和文字的独特性，高一高二无显著差异，高三比高一有了显著提高；在图形独特性方面，三个年级呈现出从低到高的趋势，但无显著差异。综合起来，高中阶段的学生创造性思维能力有所下降，高二年级降到最低水平，高三随有所回升，但仍没有超过初三时的水平。该报告经过《中国青年报》的报道，在社会上引起了强烈的反响，人们纷纷反思高中教育体制上存在的问题，呼吁加强高中生的创造性才能的培养。如果说，我们在义务教育阶段所做的教育工作还没有过多地制约到儿童创造性思维发展的话，高中阶段的教育却在大势扼杀学生的创造性，让这样的“合格毕业生”进入大学，我们教育的持续性又何在？高中生所承载的应试压力要比初中生和小学生直接得多，严重得多，改革高中教育势在必行。

二、教学中如何培养学生的创造性思维

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

在美术教学中如何培养创造性思维，主要从以下几个方面入手：

（一）、激发学生的好奇心和求知欲

这是培养创造性思维能力的主要环节。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。

影响人的创造力的强弱，起码有三种因素：一是创新意识，即创新的意图、愿望和动机；二是创造思维能力；三是各种创造方法和解题策略的掌握。激发好奇心和求知欲是培养创新意识、提高创造思维能力和掌握创造方法与策略的推动力。实验研究表明，一个好奇心强、求知欲旺盛的人，往往勤奋自信，善于钻研，勇于创新。因此，有人说：“好奇心是学者的第一美德”。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

（二）创设情境，激发学生的创造潜能。

创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。而创新教育的课堂教学要求充分发挥学生的主体作用，最大限度地激起学生探索、研究、发现和运用学科知识的兴趣，并使之成为自觉的有目的的行动。如有这样一则教学案例：在教学《民间竹编工艺欣赏》时，教师首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

课堂教学要求教师激发学生的创造潜能和发展他们的个性特征，最大程度地调动学生自主学习的积极性。教师只有给学生创设广泛的思维空间，学生才能够充分想象、自由思考，学生才能会对纷繁复杂的客观对象作多角度、多侧面地思考。让学生积极参与知识的获取过程，鼓励学生大胆质疑问难，大胆提出新思想、新方法、新问题，让学生成为科学知识的再发现者。只有这样，才能使学生在深层次的参与中，通过自主的“感”与“悟”中，学会学习，学会创造。要给学生充分的思维空间，不要把学生思维纳入自己的思维模式之中，更不能用简单的方式来中断学生的思维进程，要鼓励学生大胆地发表自己的见解，逐步培养学生的创造性思维能力。

（三）、培养发散思维和聚合思维

这是发展创造性思维能力的重要方面。在人的创造活动中，既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。当前，各级学校比较重视求同思维的培养而忽视求异思维的训练。如有的教师往往按照一张标准答卷给分，而学生也往往按照固有的一个答案回答问题。这样，无形之中使学生形成了一个固定的思维模式，严重影响了学生的观察力、好奇心、想象力及主动性的发展。通过这种办法培养出来的只能是知识积累型的学生。发散思维本身有不依常规，寻求变异，探索多种答案的特点。具有良好发散思维的人，一般对新事物都很敏感，而且具有回避老一套解决问题的强烈愿望。所以应重视对学生发散思维的培养。

（四）、培养直觉思维和逻辑思维

这是培养创造性思维不可缺少的环节。所谓直觉思维，是指未经逐步分析而迅速地对解决问题的途径和答案做出合理反映的思维。如猜测、预感、设想、顿悟等。著名科学家爱因斯坦就具有极强的直觉能力。他非常重视实验。大学时，他用大部分时间在实验室里操作，迷恋于获得的直接经验。这些经验使他从马赫、休谟等人的著作中吸取合理的思想，抛弃其唯心论、不可知论的错误观点，从而形成自己一整套相对论的体系。一般来说，知识结构只是一种“间架”，其中存在着很多“缺口”。这些“缺口”对于非常熟悉这个问题的人，就是一个非常具有吸引力的因素，他不仅有熟悉之感，而且能够对它“似有灵犀一点通”。这是过去长期积累的知识和辛勤劳动逐渐在头脑中搭起的一座从已知到未知的桥梁。因此，在当前情境启发下，才会表现出一瞬间的直觉反应。但是直觉思维往往不完善、不明确，有时是错误的。要使直觉思维达到完善，逻辑思维可认为是它的一个必要的检验、修改和订正的完善过程。因此，应把两者结合起来培养，会更有助于创造性思维的发展。

【参考文献】

[1] 徐广华，《加强开放性问题的教学，培养创新思维》，2001 [2] 张庆林，《创造性培养与教学策略》，2006 [3] 尹少淳，《美术及其教育》，1995 [4] 张文新，《中小学生创造力发展》，1999

第五篇：音乐教学中幼儿创造性思维的培养

音乐教学中幼儿创造性思维的培养

创造性思维对未来人才来说是一个十分重要的素质，幼儿期是创造性思维开始萌芽的时期，幼儿的创造性思维可以在他们的许多活动中表现出来，其主要特点是敢于大胆想象，不受客观事物的限制。因此我们应该重视幼儿期这种可贵的创造性思维萌芽，通过一定的教育手段，使这种创造性思维得以充分发展，为其未来的成长奠定良好的发展基础。但是现在有些孩子常常仅满足于接受老师、同伴的意见，呆板的模仿他人，而没有自己独立从事创造性活动的勇气和方法。究其原因可能是许多家长对孩子的要求还停留在以前“做个听话的乖孩子”的基础上，有时甚至会否定孩子与众不同的想法，挫伤了孩子创造思维的积极性。幼儿创新思维的培养可以通过多种方式，比如音乐、美术、游戏等，都是启迪幼儿智慧、培养幼儿创新思维的良好途径。而音乐在培养幼儿创造性方面又具有独特的功效。

音乐教育活动不仅能培养幼儿的创造能力、发掘幼儿的聪明才智同时也能激发幼儿的情商等。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了幼儿形象思维能力、创造能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强改进。通过课堂音乐教育，既促进了幼儿的全面和谐发展，也培养了幼儿对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了幼儿的想象力，也锻炼了幼儿的创造力。对开发幼儿的创造思维起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高幼儿的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。

对幼儿音乐能力的培养的同时也是对幼儿创造性思维以及形象思维的培养和开发。而创造性思维总是在一定的知识积累上，创造性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。而音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起，当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在幼儿园的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐活动去启迪幼儿的创造意识，发展幼儿的创造性思维能力，发掘幼儿的聪明才智，去培养有创造性的思维的人。那么如何在幼儿音乐教育中培养幼儿的创造性思维呢？我认为主要可以从以下三个方面来着手：

一、创设条件，培养幼儿创造性思维

（一）创设宽松的活动环境

陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发出大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？

1.正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好的发展。”幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在 同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当我们的孩子要学习一首新的歌曲《五只猴子》时，为了激起孩子主动学习的欲望，我就以五角星作为引诱，先学会唱的又能到前面来唱给大家听的孩子就能得到五角星。我们班的伊伊胆怯的举起了手，可是当她到大家面前演唱时，她又变得没有了声音，唱了一句就不会了，其他孩子也在底下嘲笑。虽然她没有唱完整歌曲，但是我还是表扬了她的大胆，将给了她五角，幷鼓励她下次声音再大点还会更好听的！孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。

2.自由创编法：音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐游戏《游乐园》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现游乐园里有哪些好玩的？你可以用什么动作来表示？听着音乐在游乐园中玩玩自己喜欢的项目吧。虽然在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与音乐活动。

3.互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。对于幼儿发出的互动信号给予一定的回馈。如：在音乐活动《我是一只小青蛙》中，教师放了一段音乐，提问幼儿小青蛙在地里会做什么事情呢？引导幼儿创编小青蛙的各种形态。有的蹲着或跳来跳去，有的在呱呱唱歌，有的在吃害虫。只有一个小朋友围着其他孩子跑来跑去，嘴巴里还发出欢呼。我没有去批评他，而是轻轻的问他：“你这只小青蛙在做什么呀？”他说：“我发现有一个地方有好多害虫，我正在叫其他青蛙也去那里吃呢！”我也表扬了这位小朋友，懂得朋友间的分享。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。

（二）增设多元化操作材料

在音乐教学中我们常常利用的是图片、头饰等，帮助幼儿能更好的理解，通过这些材料，让幼儿进行角色创造，发挥幼儿的创造能力及思维能力。还可同我们生活中的现有资源来进行教学，这样一来是很形象的让幼儿理解，二来也贴进生活幼儿也都认识及接受。如：我在我们班设置了一个“音乐区”里面放了很多的乐器，引导幼儿自己去发现教室内小小的变化，让他们自己去发现，自己去探索。一次课堂上，我请每个孩子拿一样喜欢的乐器，（我提供了小铃、三角铁、圆舞板、双向筒、铃鼓等乐器）。鼓励孩子带着问题去深入的探索手中的乐器：“你能让手里的乐器发出不同的声音吗？”孩子们认真的想着，尝试着。接下来一起讨论探索的结果。我先请拿鼓的小朋友说一说，幷要求边说边示范，诺诺说：“用鼓锤敲鼓咚咚咚，敲鼓边就嘟嘟嘟，两种声音不一样的。”我说：“拿鼓的小朋友发现了吗？”这是舟舟又说：“我也发现了不一样的地方，我这样用鼓棒磨呀磨，还会发出沙沙沙的响声呢！”说着就磨了起来。我发现孩子的思路开阔起来，接着又发现了其他几种乐器的多种敲法：三角铁敲不同边有三种声音，用手捏住敲和不用手捏住敲又有两种声音，用棒在三角铁中打转又是一种声音。整个过程中孩子的积极性非常高，每当孩子发现一种不同的敲法，我们都很高兴。在此活动中，我提供了很多乐器但是并没有直接把乐器的名称和敲法告诉孩子，而是让孩子自己去尝试，总结出很多敲法，让孩子感受乐器的神奇并发展孩子的创造力和发散性思维。

（三）创设不同的问题情境 1.主题想象情境的创设。

主题想象情境指的是教师预设一个想象的主题，引导幼儿围绕所设定的主题进行有指向的音乐想象活动。比如，在幼儿演唱《小小蛋儿把门开》的歌曲时，我要求幼儿想想可以用怎样不同的演唱方式来表现小鸡从蛋壳里钻出来的感受。经过思考，有的孩子提出用开心的情绪来演唱，因为小鸡终于可以看到外面美丽的世界了；有的孩子说用用力的声音来唱，因为小鸡爬出蛋壳的时候要很用力的爬，不然会爬不出来的！有的孩子说把歌曲唱得慢些，可以表达小鸡第一次出壳害怕的情绪。由此可见，幼儿演唱技巧的学习和训练，不需要教师深奥和枯燥的讲解，让幼儿进入一定的想象情境中，就能自然而然地表现，而且这种表现是富有创造性的。

2.发散性想象情境的创设。

发散性想象情境指的是教师利用音乐本身所具有的不确定性的特点，为让每一个幼儿展开充分的音乐想象所创设的空间。比如，当幼儿学会了《苹果歌》的歌曲以后，我有意识地向幼儿提出了“树上还会长哪些水果让我们来摘呀？”的创编任务。孩子们马上你一言我一语说开了，这个可以摘桔子；那个说还可以摘桃子；还有的说可以摘梨子、香蕉„„我进一步激励幼儿想想：“能不能将你们说的唱到歌里去，为歌曲创编新的歌词?”“能!”小朋友异口同声地大声回答。“树上许多黄香蕉，一串一串摘下来，我们喜欢吃香蕉，身体健康多快乐„”当孩子唱起经过自己改编的歌曲时，不仅情绪十分高涨，而且对歌曲的理解也更深刻了。

二、以游戏为主线，培养幼儿创造性思维 音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，也是一种创造性的音乐游戏形式。在音乐活动中我们一般都是采用游戏的形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料，让幼儿情不自禁地投入到音乐游戏的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲地、自由自在地、无拘无束地进行欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。让幼儿能更好地表现音乐。在充分满足幼儿的好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、主动性、创造性的发展。例如，《小白兔和大灰狼》这是一个具有情景性的音乐游戏，教师运用生动、形象的导入，引起幼儿的兴趣，调动幼儿参与游戏的积极性。幼儿一旦投入到游戏中来，教师就要积极地引导幼儿去尝试，去体验小白兔的动作，如“跳来跳去”、“吃萝卜”、“睡觉”，教师可将音量放低，运用语言、表情等进行引导、启发，于是幼儿就想象、创造出了千姿百态的“小小白兔”。例如，跳（慢跳、快跳；猫着腰跳、跳跳停停）；吃萝卜（在草地上吃；边吃边东张西望）；睡觉（双手放在脸侧睡；手放在下巴处睡；抱头睡）。然后教师活灵活现的表演“大灰狼”，打个哈欠，伸个懒腰，摸摸肚子，“张牙舞爪”地跑上来。这样，就更加激发了幼儿尝试表演的兴趣，发展了幼儿的想象力。

三、运用多媒体教学，促进幼儿创造性思维发展。

（一）创设环境，激发幼儿学习音乐的兴趣 音乐教学是一种比较抽象，不能直观的教学活动。音乐教学不同于美术活动，可以借用色彩、线条来展示作品，也不同于语言活动，可以通过语言、文字来叙述。孩子对音乐的接受是一种由抽象听觉到形象感受的过程。如果只是靠老师的一张嘴，干巴巴地讲，孩子们当然会索然无味，不会对音乐有直观的了解。我们在教学中不难发现有的音乐活动直到结束还意犹未尽，而有的活动开展不久，孩子们就情不自禁的骚动起来，关键就是有没有抓住孩子的兴趣。要激发孩子对音乐活动的兴趣，首先要使学生感受到音乐美，因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响学习效果。幼儿年龄小具体形象思维比较发达，一切美好、新颖的事物都能引起孩子的好奇，而多媒体课件能将声音、图像等直观地展示出来，把孩子们带入一个色彩缤纷、声像同步的优美意境。如：音乐欣赏作品《睡吧布娃娃》时，作品描写的是妈妈抱着娃娃哄着睡觉，布娃娃在妈妈的怀里做了甜甜的梦„„这样的情景对于幼儿来讲很抽象，也很难用教师空洞的说教来诠释作品的美。所以我制作了多媒体课件，向孩子们展示了这样的场景：明亮的夜空中挂着一轮皎洁的明月、满天的小星星闪耀着五彩的光芒，布娃娃也要睡觉了，妈妈抱着布娃娃轻轻的摇呀摇，布娃娃慢慢睡着了，还做着甜甜的梦，脸上还露出了甜美的笑容。那优美的旋律，动心的节奏,诗化的意境，形成了特有的美感氛围。孩子们也随优美的旋律置身于宁静的夜晚中，仿佛真的看到了妈妈唱着摇篮曲，哄着布娃娃睡觉„„他们的心情顿时活跃起来，产生了丰富的想象力，大大调动了学习的兴趣。他们按照自己的想法、喜好、水平独立地表现着音乐：有肢体语言表现、有表情的变化、有绘画的表现，充分地自主起来。在边欣赏、边体验，感知音乐作品安静柔和的音乐性质，接受潜移默化的艺术感染，用音乐要素去掌握作品的内涵，吐露真实的情感。

（二）利用多媒体设置音乐情境，激活孩子创造思维。想象、联想能力是思维活跃的创造性人才所必不可少的能力。而音乐活动往往离不开想象，在音乐教学中，可以运用多媒体创设的情景引导学生，激发他们发挥自己的想像力和创造力，进行音乐作品的创作。如：在一个音乐活动《谁饿了》，除了感受旋律的欢快，活动的目标就是让幼儿展开想象，用动作表现哪些小动物饿了出来找吃的的情景。我就向幼儿展示了在一片美丽的草地上，有一只小狗饿了，正出来寻找食物呢！小朋友们想一想，还有其他小动物会出来找吃的吗？他们出来时会怎么唱歌呢？幼儿很快想到了常见的一些小动物，当孩子们试着用歌声请出小花猫时，我点击鼠标一只小花猫就笑眯眯的了过来，无疑让孩子们兴奋不已，并向小猫打招呼。当孩子编错时动物就不出来，其他孩子就会帮着改一改。然而有时孩子们请到的动物，课件中正好没有，孩子们就会联想到可能生病了„„随着旋律的流动、画面的丰富，孩子似乎成为了其中的一员全身心投入到音乐之中，展开丰富的想象、联想，体味着音乐那不可阻止的魅力，喜悦之情洋溢在每个人的脸上。可见，多媒体教学声形并茂，超越时空限制，化抽象的音符为生动直观的画面、悦耳动听的音乐、营造特定的氛围、创设歌曲中所描绘的情境，从而唤起、激活学生头脑中原有的和新的表象。按照歌曲的描绘形象产生种种联想和想象，达到了创境激情，推动幼儿创造性思维发展的目的。

幼儿期是幼儿园创造力的萌芽期，音乐活动本身也需要丰富的想象力和创造力。卡尔.奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让孩子在各种环境下体验音乐。理解音乐活跃他们的音乐思维，培养孩子的想象力的创造力。音乐教育在课堂教育中的运用，是非常重要的，也是社会发展的必然。它既促进了幼儿全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了幼儿对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了幼儿的音乐想象力，也锻炼了幼儿的创造力。对开发幼儿的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高幼儿的素质，在音乐课堂教学中培养幼儿的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。