2012艺考基本乐理复习题[范文模版]

第一篇：2012艺考基本乐理复习题[范文模版]

2012艺考复习题：高考音乐基本乐理复习题 1.原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。

2.由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

24.下列何者关于音程的叙述错误？

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25.由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

4.三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？

(A)四种(B)十种(C)三种(D)五种。

5.在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

(A)和弦(B)音程(C)音高(D)音阶。

6.下列何者是最基本的和弦？

(A)九和弦(B)三和弦(C)七和弦(D)十一和弦。

7.下列何者是不协和音程？

(A)完全一度(B)小三度(C)小六度(D)小七度。

9.音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程(B)皆是(C)协和音称(D)皆非。

13.音程需按照何种标准来分类？

(A)协和程度(B)度数(C)音高(D)不用分类。

16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17.由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦(B)增三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

19.下列何者不是完全协和音程？

(A)完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。

21.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

(A)音高(B)和弦(C)音程(D)音阶。

23.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程(B)和弦音程(C)完全音程(D)自然音程。

(A)增三和弦(B)大三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。26.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？(A)和弦种类(B)半音数目(C)全音数目(D)音高高低。28.下列何者是不完全协和音程？

(A)大六度(B)大七度(C)完全四度(D)完全八度。

29.调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为(A)正格终止(B)半终止(C)变格终止(D)阻碍终止。

33.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。

35.一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？(A)终止式(B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。

41.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。46.终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？(A)中间(B)最前(C)最后(D)任意位置。

52.在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？(A)六种(B)三种(C)四种(D)八种。

53.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。57.速度术语 “ Andante” 的意思为(A)最缓板(B)慢板(C)极缓板(D)行板。61.音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词(B)音乐专语(C)音乐专词(D)音乐术语。64.速度术语 “ Presto” 的意思为

(A)行板(B)快板(C)中板(D)急板。

66.莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为

(A)Largo(B)Adagio(C)Grave(D)Andante。

75.关于速度术语的叙述何者错误？

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思

(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏

(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。76.下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？

(A)斯卡拉第(B)罗西尼(C)卢利(D)莫扎特。

77.下列何者是音乐术语最主要的功用？

(A)指挥家的专用术语

(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释

(D)以上皆非。

78.速度术语 “ Allegro “ 的意思为

(A)急板(B)慢板(C)行板(D)快板。

82.下列何者不是单拍子？

(A)三拍(B)四拍(C)二拍(D)六拍。

83.速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板(B)最缓板(C)慢板(D)行板。

84.歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲(B)前奏曲(C)序曲(D)组曲。

85.速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板(B)慢板(C)最缓板(D)行板。

86.速度术语 “ Moderato” 的意思为

(A)中板(B)行板(C)慢板(D)快板。

88.下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？

(A)速度术语(B)力度术语(C)表情术语(D)以上皆非。

二、判断对错

1.所有的增减音程都属于不协和音程。

2.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3.属七和弦是属于增三和弦。

5.所有的三度与六度都属于不协和音程。

6.原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9.在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10.三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11.和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15.七和弦是和弦中最基本的和弦。

21.音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23.在自然音程中，每个音程都是协和的。

24.大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27.将和弦依不同音高排列则形成转位。

28.协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30.在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31.组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32.歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33.正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39.在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40.乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42.由IV回到I的终止式称为变格终止。

51.假终止又称为阻碍终止。

59.作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60.音乐术语是指音乐上的专有名词。

66.音乐术语大多用意大利文来书写。

74.音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88.力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89.「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90.韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91.著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92.音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93.著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94.歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95.力度术语p(Piano)的意思为强。

96.力度术语大多用意大利文写成。

99.力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

103.D.C.与D.S.都是一种反复记号。

104.表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

106.力度术语f(Forte)的意思为强。

107.在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109.表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110.复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111.To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114.歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115.中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116.中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117.击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118.西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119.著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120.歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121.中国乐器可依材质不同分为十音。

123.中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124.琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125.中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126.中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127.中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128.中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129.中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130.五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134.中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135.中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140.中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145.七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151.七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160.中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164.中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

203.在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212.简谱是一种数字谱。

三、填充题

4.请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

5.配合题

1.Presto 2.Largo 3.Adagio 4.Allegro 5.Andante 6.Moderato

A.最缓板 B.慢板 C.行板 D.中板 E.快板 F.急板

6.请简单的画出四拍子的指挥图形

7.请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1.Moderato 2.Largo 3.Andante 4.Presto 5.Adagio 6.Allegro

9.配合题

(一)力度术语

()1.mp()2.ff()3.cresc.()4.mf()5.dim.()6.fp()7.pp()8.sf()9.p()10.f

J.拍板 K.碰铃

具有音高─ 不具有音高─

17.解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板（散板）：(2)有板无眼（流水板）：(3)一板一眼：(4)一板三眼

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

(二)()1.Aminato()2.Dolce()3.Contabile()4.()5.To Coda()6.D.C.()7.Fine

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10.配合题：请将正确的调式号码填入括号中

()1.茉莉花()2.小河淌水()3.雨夜花()4.达呀宝来()5.绣荷包

A.宫调式、B.商调式、C.角调式、D.征调式、E.羽调式

11.请依指示写出正确的五声音阶

1.商调

2.征调

3.羽调

12.配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

A.三弦 B.南胡 C.扬琴 D.中胡 E.琵琶 F.阮 G.高胡 H.柳叶琴 I.低胡

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13.配合题请将正确的代号填入括号中

()1.笙()2.埙()3.箫()4.曲笛()5.梆笛()6.吶

A.土、B.竹、C.金、D.匏

14.请依指示写出下列七声阶

1.宫调式

2.角调式

15.配合题：请将正确的代号填入括号中

A.锣 B.鼓 C.编磬 D.钹 E.定音大鼓 F.木鱼 G.云锣 H.梆子 I.编钟

第二篇：音乐生艺考基本乐理知识(完整版)分析

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：

1、大声喊叫；

2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动 并且带有颤音.你要先从开口音“a.ia ua ”这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如: “u.o ” 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌

比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理

第一章 记谱法的基础知识

用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名 唱名 等音 音的分组

任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

例

三、谱号

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

四、谱表

1．高低音谱表 各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

2．总谱

记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。例：

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

例：

五、音符及休止符

（一）音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：

1．单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

2．附点音符

写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

（二）休止符及写法 记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

例：

两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

例：

第二章 节奏 节拍

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。

一、拍子 1．拍子的记号

在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

2． 小节、小节线

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。

例

乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。

二、拍子的种类

1．单拍子 每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。a）2拍子 2/4 2/2 2/8等 每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强 弱

b）3拍子 3/4 3/8 3/2等 每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强 弱 弱

2．复拍子 每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。

a）4拍子 4/4 4/8 4/2等 每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强 弱 次强 弱。

b）6拍子 6/8 6/4等 每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强 弱 弱 次强 弱 弱。

c）9拍子 9/8 9/16等 一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。

d）12拍子 12/8 12/16等 多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3．混合拍子 将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。a）5拍子 5/4 5/8等 两拍加三拍的组合或反之。

b）7拍子 7/4 7/8等 由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c）8拍子 8/8 8/16等 同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。4．变拍子 在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5．切分 改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。

三、节奏记谱法

为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。如（前八后十六），（前十六后八）等。节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。

(一)各种拍子的节奏组合

1．4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。2．3拍子 强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。

3．6拍子 以三拍为一个整体进行组合。

4．3拍子与6拍子组合的区别 音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。

（二）休止符的组合方法 1．4拍子

与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。2．3拍子

与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。3．6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

（三）符杠的连接 两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。

两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。

（四）连音符

将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。连音符之中可包含休止符。符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。音值长短与四等份相同。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。

（五）变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1．种类 变音记号可分为五种：升号 表示将基本音级升高半音；降号 表示将基本音级降低半音；还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级；重升号 表示将基本音级升高一个全音；重降号 表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。

2.变音记号的作用

a)调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b)临时升降的用途 变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

第三章 音阶

在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。

每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。

一、大调音阶：

以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。

1.升号系列的音阶

将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。

按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

2.降号系列的音阶

将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。

与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。

二、小调音阶

小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。

音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，（重升、重降除外)，开始音称为主音。

小调音阶也可分为三种：小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。

1.自然小调音阶： 以a开始为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。2.和声小调音阶： 与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。Ⅵ－Ⅶ级之间为全半音。

3.旋律小调音阶： 与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。

三、半音阶： 音阶由半音组成。

半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。填充的音符用实心符头表示。

半音阶有几种写法：

1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。

2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。

3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。（下行加上还原记号）。

四、特殊音阶：

1.全音音阶 相邻的音之间都是全音。注：其中的两个音，按同音异名（等音）计算也是全音。

2.日本五声音阶 由三组全音和两个三度音（后述）组成。

3.其它类型的音阶

a)吉普赛音阶 两个全半音。由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。

b)中古调式音阶 纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。

这些音阶具有独立的意义。在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。第四章 调

在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调式。音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。

表现调式音高位置的称为调。调式所具有的特性称为调性。音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。如：以C为主音的大调式称为C大调。

一、调号

音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。调号在高低音谱表具体的书写位置。

1)大调

升号系列 例：

降号系列 例：

2)小调 在音乐作品中，和声小调较为常见。导音（第Ⅶ级）升高用临时记号标明，不能写在调号中。升号系列 例：

降号系列 例：

小调调名常用小写字母标记。

升降记号各音的顺序用字母表示为：

二、近关系调

在音乐表现中，调与调之间关系的远近，对表达音乐形象起着一定的作用。两调之间共同音较多的称为近关系调。关系较近的调，给人平稳、自然的感觉。关系较远的调，色彩对比明显，给人新鲜的感觉。

近关系调可包括：同主音调（同名调）、平行调、属调、下属调等。

1.同主音调（同名调）顾名思义，主音相同，调号不同的大小调之间称为同名调。例：C大调与c小调。主音相同，音阶除第Ⅲ级与第Ⅵ级音以外，其它各音相同。例：

2.平行调

调号相同，主音不同的大调和小调，称为平行大小调（或关系大小调）。平行小调从大调音阶的第Ⅵ级向上排列，音列相同。

3.属调

任何调（主调）的属音作为主音，所产生的新调，称为属调。如： C大调的属调为G大调。a小调的属调为e小调。

主调与属调的调式一致时，调号相差一个。4.下属调

任何调的下属音作为新的主音，产生的调称为下属调。

三、等音调

调式结构相同，音高位置相同，主音、调号不同的同音异名的调，称为等音调。第五章 音程

两个乐音之间在音高上的相互关系，称为音程。两音先后演奏为旋律音程，书写时左右分开。两音同时演奏为和声音程，书写时上下对齐。

音程的写法，读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。

一、度数

音程在五线谱上所含的间和线的数目，称为度数。从同一音高上分别构成一度至八度，关系为： 例：

五线谱的每一间或线称为一度。两音相邻，一个在间上，一个在线上为二度。相邻的线或间构成的音程为三度。以此类推。向上、向下构成的计算方式相同。

二、种类 音程的度数相同，所包含的半音或全音的数目不同，因此性质也有所差别。为了区分这样的音程，需要用文字加以说明。

例：

音程之间半音的增减，决定它的性质大小变化。

倍减音程（加半音）=减音程（加半音）=纯音程（加半音）=增音程（加半音）=倍增音程 倍增音程（减半音）=增音程（减半音）=大音程（减半音）=小音程（减半音）=减音程

注：纯音程减半音为减音程，纯一度除外，只有增一度，没有减一度。因为纯一度音程的任何变动，都是使半音增加。

1.自然音程：

自然调式中所具有的一切音程，包括纯音程、大、小音程，增四度及减五度音程，称为自然音程。2.变化音程：

除增四度，减五度以外的所有增减音程及倍增、倍减音程，称为变化音程。

构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号来增减半音的数目。例：E到#E是增一度，#E与F是等音，不能用F代替#E。将纯音程、大音程的冠音升高或根音降低，成为增音程。将纯音程、小音程的冠音降低或根音升高，成为减音程。

三、协和音程与不协和音程

各种音程按照和声音程在听觉上所产生的效果，将音程分为协和与不协和两类。

四、音程在音乐中的表现

旋律音程根据不同的进行方向可分为上行、平行、下行三种。例：

将各种音程连结，所形成的线条构成旋律，用它们来塑造千姿百态的音乐形象。

五、单音程与复音程 八度以内的自然音程、变化音程称为单音程。超过八度的所有音程称为复音程。复音程的大跳进行，将音乐推向高潮。复音程的计算方式为：单音程的度数加上7，等于复音程的度数。反之，用某音作为根音，构成十二度音程，用12减7等于5，也就是用根音构成五度，再提高一个八度即可。复音程的性质，包括大、小、增、减、纯等，与单音程的名称相同。

例：

纯5度 纯12度

六、音程的转位

将音程中的低音升高一个八度，或将高音降低一个八度，称为音程的转位。八度转位为一度，七度转位为二度，六度转位为三度，五度转位为四度。

纯音程转位不变，大音程转位变小音程，增音程转位变减音程，倍增音程转位变倍减音程。例：

七、稳定音程与不稳定音程

在调式音阶中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级。由稳定音级相互构成的音程，称为稳定音程。例：C大调

除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅷ级都为不稳定音级。由不稳定音级构成的音程，或一个稳定音级、一个不稳定音级构成的音程，都称为不稳定音程，因此需要解决。

首先看不稳定音级对稳定音级的倾向性。例：

将不稳定音级进行到最近的稳定音级上，也就是不稳定音程的解决方式。

在C大调中，Ⅰ级稳定，Ⅱ级要解决。它可解决到Ⅰ级或Ⅲ级，相比较之下，Ⅰ级更为稳定些。

八、等音程

音高位置相同，效果相同，名称不同的音程，称为等音程。

第三篇：高考音乐基本乐理复习题.资料

一、选择题

1.原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。

2.由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

4.三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？

(A)四种(B)十种(C)三种(D)五种。

5.在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

(A)和弦(B)音程(C)音高(D)音阶。

6.下列何者是最基本的和弦？

(A)九和弦(B)三和弦(C)七和弦(D)十一和弦。

7.下列何者是不协和音程？

(A)完全一度(B)小三度(C)小六度(D)小七度。

9.音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程(B)皆是(C)协和音称(D)皆非。

13.音程需按照何种标准来分类？

(A)协和程度(B)度数(C)音高(D)不用分类。

16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17.由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦(B)增三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

19.下列何者不是完全协和音程？

(A)完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。

21.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

(A)音高(B)和弦(C)音程(D)音阶。

23.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程(B)和弦音程(C)完全音程(D)自然音程。

24.下列何者关于音程的叙述错误？

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25.由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

(A)增三和弦(B)大三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

26.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？

(A)和弦种类(B)半音数目(C)全音数目(D)音高高低。

28.下列何者是不完全协和音程？

(A)大六度(B)大七度(C)完全四度(D)完全八度。

29.调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

(A)正格终止(B)半终止(C)变格终止(D)阻碍终止。

33.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为

(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。

35.一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？

(A)终止式(B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。

41.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。46.终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？(A)中间(B)最前(C)最后(D)任意位置。

52.在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？(A)六种(B)三种(C)四种(D)八种。

53.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。57.速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)最缓板(B)慢板(C)极缓板(D)行板。61.音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词(B)音乐专语(C)音乐专词(D)音乐术语。64.速度术语 “ Presto” 的意思为(A)行板(B)快板(C)中板(D)急板。

66.莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为(A)Largo(B)Adagio(C)Grave(D)Andante。

75.关于速度术语的叙述何者错误？

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。76.下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？(A)斯卡拉第(B)罗西尼(C)卢利(D)莫扎特。77.下列何者是音乐术语最主要的功用？(A)指挥家的专用术语(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释(D)以上皆非。

78.速度术语 “ Allegro “ 的意思为(A)急板(B)慢板(C)行板(D)快板。82.下列何者不是单拍子？

(A)三拍(B)四拍(C)二拍(D)六拍。83.速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板(B)最缓板(C)慢板(D)行板。84.歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲(B)前奏曲(C)序曲(D)组曲。85.速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板(B)慢板(C)最缓板(D)行板。86.速度术语 “ Moderato” 的意思为(A)中板(B)行板(C)慢板(D)快板。

88.下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？

(A)速度术语(B)力度术语(C)表情术语(D)以上皆非。102.Fine的意思为

(A)终结(B)良好(C)优美(D)反复。

104.力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？

(A)英文(B)德文(C)意大利文(D)中文。

105.关于反复记号的叙述何者错误？

(A)D.C.意思为Da Capo

(B)D.C.与D.S.是一样的反复记号

(C)D.S.由 记号反复

(D)To Coda的意思为反复后接尾声。

107.dim(Diminuendo)的意思为

(A)弱(B)渐强(C)强(D)渐弱。

109.如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)复拍子(B)单拍子(C)综合拍子(D)以上皆非。

114.下列何者不是复拍子？

(A)六拍子(B)十二拍子(C)九拍子(D)四拍子。

115.cresc.(Crescendo)的意思为

(A)渐强(B)渐慢而弱(C)渐弱(D)渐慢而强。

119.如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)综合拍子(B)复拍子(C)单拍子(D)以上皆非。

120.fp(Forte Piano)的意思为

(A)强后立即转弱(B)渐强(C)渐弱(D)弱后立即转强。

121.力度术语通常会标示在乐谱的何处？

(A)乐谱的结束(B)乐谱的开头(C)乐句或音符间(D)乐段结束处。

122.D.S的意思为

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)从标记处反复记号。

124.「D.C.」的意思为

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)反复记号。

128.中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Do(B)Mi(C)Re(D)Fa。

129.中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Re(B)Do(C)Mi(D)Sol。

131.歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？

(A)羽调式(B)角调式(C)宫调式(D)征调式。

132.中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？

(A)商音与角音(B)宫音与征音(C)角音与羽音(D)每一个音。

137.歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

？征调式(B)宫调式(C)商调式(D)羽调式。

144.中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Mi(B)La(C)Sol(D)Si。

147.中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Do(B)Re(C)Mi(D)Sol。

152.中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Re(B)Do(C)Mi(D)Sol。

156.歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？

(A)商调式(B)宫调式(C)角调式(D)征调式。

162.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的(A)降Fa(B)Fa(C)升Fa(D)升Mi。

169.中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170.京剧中的青衣属于何种行当？

(A)旦(B)生(C)净(D)丑。

171.下列何者不是打击乐器的材质？

(A)金(B)竹(C)革(D)石。

172.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的(A)升Do(B)Do(C)降Do(D)Si。

182.七声音阶比五声音阶多了哪两个音？

(A)变宫与变商(B)变商与变角(C)变征与变宫(D)变征与变羽。

201.中国记谱法可以分为几种？

(A)点线谱与简谱(B)文字谱与符号谱(C)符号谱与点线谱(D)以上皆非。

225.「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱(B)点字谱(C)工尺谱(D)五线谱。

226.下列力度术语，由强至弱排列何者正确？

(A)ff、mf、mp、pp(B)pp、mp、mf、ff(C)p、f、mf、mp(D)f、p、mf、mp。

227.下列何者属于「完全协和音程」？

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228.下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？

(A)琵琶(B)扬琴(C)南胡(D)秦琴。

229.原位和弦三个音，由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

231.中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)郑和(B)利马窦(C)朱元璋(D)朱载堉。

248.终止式包括了

(A)半终止(B)假终止(C)正格终止(D)以上皆是。

二、判断对错

1.所有的增减音程都属于不协和音程。

2.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3.属七和弦是属于增三和弦。

5.所有的三度与六度都属于不协和音程。

6.原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9.在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10.三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11.和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15.七和弦是和弦中最基本的和弦。

21.音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23.在自然音程中，每个音程都是协和的。

24.大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27.将和弦依不同音高排列则形成转位。

28.协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30.在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31.组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32.歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33.正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39.在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40.乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42.由IV回到I的终止式称为变格终止。

51.假终止又称为阻碍终止。

59.作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60.音乐术语是指音乐上的专有名词。

66.音乐术语大多用意大利文来书写。

74.音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88.力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89.「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90.韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91.著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92.音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93.著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94.歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95.力度术语p(Piano)的意思为强。

96.力度术语大多用意大利文写成。

99.力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

103.D.C.与D.S.都是一种反复记号。

104.表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

106.力度术语f(Forte)的意思为强。

107.在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109.表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110.复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111.To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114.歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115.中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116.中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117.击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118.西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119.著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120.歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121.中国乐器可依材质不同分为十音。

123.中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124.琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125.中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126.中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127.中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128.中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129.中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130.五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134.中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135.中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140.中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145.七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151.七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160.中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164.中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

203.在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212.简谱是一种数字谱。

三、填充题

4.请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

5.配合题

1.Presto 2.Largo 3.Adagio 4.Allegro 5.Andante 6.Moderato

A.最缓板 B.慢板 C.行板 D.中板 E.快板 F.急板

6.请简单的画出四拍子的指挥图形

7.请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1.Moderato 2.Largo 3.Andante 4.Presto 5.Adagio 6.Allegro

9.配合题

(一)力度术语

()1.mp()2.ff()3.cresc.()4.mf()5.dim.()6.fp()7.pp()8.sf()9.p()10.f

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

(二)()1.Aminato()2.Dolce()3.Contabile()4.()5.To Coda()6.D.C.()7.Fine

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10.配合题：请将正确的调式号码填入括号中

()1.茉莉花()2.小河淌水()3.雨夜花()4.达呀宝来()5.绣荷包

A.宫调式、B.商调式、C.角调式、D.征调式、E.羽调式

11.请依指示写出正确的五声音阶

1.商调

2.征调

3.羽调

12.配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

A.三弦 B.南胡 C.扬琴 D.中胡 E.琵琶 F.阮 G.高胡 H.柳叶琴 I.低胡

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13.配合题请将正确的代号填入括号中

()1.笙()2.埙()3.箫()4.曲笛()5.梆笛()6.吶

A.土、B.竹、C.金、D.匏

14.请依指示写出下列七声阶

1.宫调式

2.角调式

15.配合题：请将正确的代号填入括号中

A.锣 B.鼓 C.编磬 D.钹 E.定音大鼓 F.木鱼 G.云锣 H.梆子 I.编钟 J.拍板 K.碰铃

具有音高─ 不具有音高─

17.解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板（散板）：(2)有板无眼（流水板）：(3)一板一眼：(4)一板三眼

第四篇：基本乐理教案

基本乐理教案

第一章 音长

教学目标：

学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。

教学重难点：

单纯音符、休止符、附点音符；音符时值的基本划分与特殊划分。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、记谱法的种类（1）五线谱

（2）简谱

2、谱表 谱号（1）高音谱表

（2）低音谱表

（3）中音谱表

（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）

（5）五线谱上下加线的写法

（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。

（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）

（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式

（9）联合谱表：多声部谱表 谱号

（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：

（3）中音谱号（C谱号）：

3、音符

（1）概念

（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

（3）音符的规范写法

符头、符杆、符尾

符杆的方向

两个声部的五线谱记写4

4、休止符

（1）概念

（2）常见休止符表

（3）全休止符的使用说明

5、附点

（1）概念

（2）常见附点音符表

（3）“附点”的写法

（4）常见复附点音符

6、其他增时记号

（1）延音记号

（2）连音线

第二章 音高

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。

重点难点：

乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、音列与音级

（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘

白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）

黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）

八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。

（2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。

③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。

（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）变化半音和变化全音

①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

第三章 拍子 节奏

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。

教学重难点：

2/

4、3/

4、4/4拍的指挥图式；音值组合法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、节奏、节拍的概念

（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。

（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。

2、拍子与拍号

（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。

（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

（4）小节线和终止线

（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义

（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的类型

（1）单拍子：

（2）复拍子：

（3）混合拍子：

4、散拍子与变拍子

（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记）

（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。

（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。

5、击拍与指挥图式

（1）击拍法：

（2）指挥法：

6、切分音

（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍

（2）切分音

（3）切分节奏

7、音值组合法

（1）单拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。

D、休止符不采用“休止切分”记写。C、注意保持“拍子”的轮廓。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。（2）复拍子及混合拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。

（3）音值组合法中的休止符写法

A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“轮廓”。

8、节拍的正确划分

（1）关于“长强短弱”规律

（2）关于“小节线后是强拍”规律

第四章 速度 力度

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识速度 力度。

教学重难点： 速度 力度的类型。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

2课时

教学内容：

1、速度

（1）速度用语：

（2）速度变化用语：

（3）补充用语：

2、力度

通用的力度标记：

3、演奏法记号

（1）连音（Iegato）：

（2）断音（Staccato）：

（3）保持音（Sostenuto）：

（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：

（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：

（6）琶音奏法（Arpeggio）：

第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

教学目标：

学习、认识乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

重点难点：

常用省略记号 演奏方法记号

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、略写记号

（1）反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”

（2）八度记号：见“八度记号”

注意：以上问题以下叙述。

2、震音记号

（1）单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。

（2）双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。

3、音型反复记号

（1）小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。斜线数目与符尾数目相同。（2）一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕••• 或 ••∥•）表示。注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。

4、自由反复记号

记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。

5、段落反复记号

（1）小反复记号：

（2）反复跳跃记号：

6、段落反复术语

（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠

（3）D．C．al segno e poi la code（4）对接记号“⊕”与coda

7、八度记号

（1）移高8度：8…………┐（记号置于音符上方）（2）移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）

（3）与高8度音同奏：con8…………┐（记号置于音符上方）（4）与低8度音同奏：con8…………┘（记号置于音符下方）

第六章 音程

教学目标：

学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。

重点难点：

音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、旋律音程与和声音程

（1）音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。

根音：构成原音程的低音（或下方音）。

冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。

（2）音程的读法：从左至右；从下至上。

（3）旋律音程、和声音程的概念：

2、音程的级数与音数

（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。

（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数；半音1/2表示。

3、自然音程与变化音程

（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增

四、减五（三全音）。

（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。

（3）各种音程的相互关系：（4）音程中没有“减一度”。

4、构成音程的方法

（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音、降低根音。

（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音、升高根音。

5、单音程与复音程

（1）单音程：不超过八度的音程。

（2）复音程：超过八度的音程。

（3）复音程的读法：

①音程性质+该音程所包含的音级数目。如：纯十一度、大十度等。②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。

6、音程的转位

（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。

（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。

（3）音程转位后的级数变化：

（4）增八度的转位：需要通过两次转位，才能最终构成“转位”。

7、等音程

（1）概念：两个音程的音响相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。

（2）级数和名称相同的等音程：

（3）级数和名称不同的等音程：

8、协和音程与不协和音程

（1）协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。

（2）不协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。

（3）协和音程与不协和音程表：

第七章 大调 小调

教学目标：

学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。

重点难点：

调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

大小调体系，包括大调式、小调式，以及由两者相互渗透所形成的调式总和。

1、调式及音阶的概念

（1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称“五声调式”；七个音即称“七声调式”。

（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列，叫做音阶。音阶可以是上行的，也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。

2、自然大调的音阶结构

（1）自然大调的结构：

（2）自然大调音阶的特征： ①由七个音构成。

②第Ⅲ-Ⅳ级；第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系（导音—主音）

（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、调与调号

（1）调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”； 主音为G称为“G大调”等等。

（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。①简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。②线谱中的调号：用升降记号来表示。（例：G大调、F大调等）

（3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。如：

G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7（4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。如：

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音调与调的五度循环

（1）等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调：

B大调=BC大调

＃F大调=BG大调

＃C大调=BD大调

（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽的延续就失去了意义。

在五度循环圈中，相邻两调关系最为密切，因为他们之间有6个共同音。

5、和声大调与旋律大调

（1）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。

和声大调的音阶及特性音程：

（2）旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。

在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。

6、大调中的稳定音与不稳定音

（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）

（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。

（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。

7、唱名法

（1）简 谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。

（2）五线谱：五线谱有两种唱名法：

①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。小调

1、自然小调的音阶结构

（1）自然小调的音阶结构

（2）自然小调基本特征 ①由七个音构成。

②第Ⅱ-Ⅲ级；第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音）

（3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行调

（1）平行调：（也称“关系调”）在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。

（2）平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。

3、小调的名称及调号

（1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推，（2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。

（3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。

4、和声小调与旋律小调

（1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。

和声小调的音阶及特性音程：

（2）旋律小调：将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式（即还原Ⅵ、Ⅶ级音）。和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。

5、正确使用临时升降号的方法

（1）在和声调式、旋律调式中，正确使用升降号。

（2）升高半音选用临时记号的方法：

（3）降低半音选用临时记号的方法：

6、小调中的稳定音与本稳定音

（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。

（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。

7、大调色彩与小调色彩

（1）调式色彩：即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中，调式色彩被称为“大调性”和“小调性”，前者明亮，后者幽暗。

例如：大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程，故其调式色彩明亮。

大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程，故其调式色彩幽暗。

（2）大小调色彩的相互渗透：多种调式色彩的相互渗透，是人们长期音乐实践的结果。即：

和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”；

和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”；

8、辨明各种大、小调式的要点

（1）看调号和临时升降号。（注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的？”；“哪些是不能记于调号的临时记号？”）

（2）注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。

（3）旋律的结束音，往往是调式主音。

（4）注意旋律的骨干音，它常常是属音和下属音。

（5）可将旋律中的音按音阶形式排列起来，便于分析。

第八章 民族调式

教学目标：

学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。

重点难点：

五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、五声调式

（1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。

（2）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

2、五声调式的音阶结构

（1）没有半音（即没有小二度）。

（2）相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。（因而也将小三度看作“级进”。）

（3）仅有一个“大三度”（宫—角：下方为宫；上方为角），可看作是五声调式的特征音程。

（4）五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级（注意：角调式没有属音）。

（5）五声调式的音级标记：（仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ）

3、五声调式的扩大

（1）五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽（均可作为调式主音构成调式）（2）五声调式中的“偏音”：清角、变徵、闰、变宫（不可以作为调式主音）

（3）五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式：1、2、3、4、5、6、ⅰ（同宫系统调式略）②加入“变宫”所构成的调式：1、2、3、5、6、7、ⅰ（同宫系统调式略）

4、七声调式

（1）概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。

（2）我国传统的七声音阶（三种）： ①清乐音阶（加清角、变宫）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ

[清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶（加变徵、变宫）：1、2、3、＃4、5、6、7、ⅰ

[雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见，民歌中也可见到。] ③燕乐音阶（加清角、闰）： 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ

[燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音，都可以作主音，分别构成15种七声调式。②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”，而是调式内的音级。

5、同宫系统调及其调号

（1）同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。

（2）同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。

（3）同宫系统诸调式的命名：

C宫系统诸调式：略

G宫系统诸调式：略

F共系统诸调式：略

（4）五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号

6、辨别各种民族调式的要点

（1）按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。（或根据调号找到宫音。）

（2）根据结束音为主音，来确定其调式。

（3）注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。

（4）七声调式相对复杂，一般可一题多解。

7、中古调式

（1）中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。

（2）六种调式：

①属于大调性质的三种调式：伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚； ②属于小调性质的三种调式：爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚

（3）中古调式的音阶写作：（与同宫系统大致相似，略）

第九章 和弦

教学目标：

学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；了解等和弦；认识、理解大小调式中的和弦；掌握不协和和弦的解决方法。

重点难点：

三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、三和弦

（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。

[注意：传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。]（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。

（3）三和弦的构成：根音—三音—五音

（4）三和弦的种类： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④减三和弦：小3+小3

2、转位三和弦

（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。

（2）三和弦的两种转位：

①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。

（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 表示。

（4）转位和弦的识别与构成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②构成：“两步构成法”、“一步构成法”

3、七和弦

（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。

（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音

（3）七和弦的种类：

①大小七和弦：大三和弦+小3度； ②小小七和弦：小三和弦+小3度； ③减小七和弦：减三和弦+大3度； ④减减七和弦：减三和弦+小3度； 除此之外，还有一些不常用的七和弦，⑤大大七和弦：大三和弦+大3度（又称“大七和弦”）⑥增大七和弦：增三和弦+小3度

⑦小大七和弦：小三和弦+大3度

[注意：所有七和弦均为不协和和弦。]

4、转位七和弦

（1）七和弦的三种转位：

①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。

（2）七和弦的标记：方法同三和弦。

（3）七和弦的识别： ①原位七和弦：牢记各种七和弦的“结构”。

②转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。

5、等和弦

（1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。

（2）结构和名称相同的等和弦：

（3）结构和名称不同的等和弦：

6、大小调式中的和弦

（1）正三和弦与副三和弦：

①正三和弦：大小调式中，正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。②副三和弦：大小调式中，副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。

（2）和弦标记：（音级：罗马数字标记；增减：用“+”或“-”；转位：用数字）①大三和弦：用罗马数字大写。②小三和弦：用罗马数字小写。（也可以用大写。）③增三和弦：在罗马数字右上角加“+”。④减三和弦：在罗马数字右上角加“-”。⑤转位和弦：在原和弦标记右下侧加数字。（三和弦、七和弦均如此）⑥减七和弦：在罗马数字右上角加“-”。⑦半减七和弦：在罗马数字右上角加“Θ”。

（3）为和弦确定所属的调（自然大调、自然小调、和声大调、和声小调）①大三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ②小三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ③增三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ④减三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？

7、不协和和弦的解决

（1）概念：不协和和弦进行到协和和弦，称为“不协和和弦的解决”。（2）属七和弦的解决：（解决到主三和弦）①根音（5）：稳定音级保持，或进行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ）②三音（7）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）③五音（2）：下行解决到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ）④七音（4）：下行解决到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ）

（3）导七和弦的解决：（解决到重复三音的主和弦）

[情况一：自然大调]（原位、转位情况一样）①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（6—5）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

[情况二：和声大调]（原位、转位情况一样）①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（b6—5）：下行解决到属音。（即：bⅥ-Ⅴ）

[情况三：和声小调]（原位、转位情况一样）①根音（＃5—6）：上行解决到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ）②三音（7—1）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（2—1）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（4—3）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

第十章 变化音系 半音音阶

教学目标：

学习、认识调式变音；认识、理解辅助音和经过音；掌握调式半音阶的写法。

重点难点：

辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、调式变音及其记谱

（1）调式变音：将调式的自然音升高或降低，即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。

（2）调式变音的记谱：在自然音左上角加升号或降号即可。

[注意：确认某音是否是“调式变音”，必需以调性为依据。

2、具有典型意义的调式变音

（1）典型意义的调式变音：即以“小二度”倾向于稳定音级（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的调式变音。

（2）大调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

＃Ⅱ：倾向于Ⅲ级。

＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

bⅥ：倾向于Ⅴ级。

（3）小调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

bⅣ：倾向于Ⅲ级。（说明：bⅣ有时也用＃Ⅲ代替。）

＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

＃Ⅶ：倾向于Ⅰ级。

3、调式变音与辅助音、经过音

（1）辅助音：两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音，称为“辅助音”（或称“助音”）。

①自然辅助音：所插入的音属于“调式自然音”。（此辅助音不属于调式变音）②变化辅助音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此辅助音属于调式变音）

（2）经过音：两个不同音高的调式音中间插入的音，称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。

①自然经过音：所插入的音属于“调式自然音”。（此经过音不属于调式变音）②变化经过音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此经过音属于调式变音）

4、调式变音与副导音

（1）导音的概念：所谓“导音”，即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音，即为典型的“导音”。

（2）副导音：所谓“副导音”，即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。

5、调式半音阶

（1）半音阶的概念：由12个半音构成的音阶，称为“半音阶”（或“半音音阶”）。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。

（2）调式半音阶

（一）：大调半音阶：

上行：大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。

下行：大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。

（3）调式半音阶

（二）：小调半音阶：

上行：按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

下行：按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

6、调式半音阶的写法

（1）大调半音阶的上行与下行：

例11—12、13、14：大调半音阶上行

例11—15、16、17：大调半音阶下行

（2）小调半音阶的上行与下行：

第十一章 调式音动律

教学目标：

学习、认识调式音动律。大小调式的确定法 民族调式的确定法 非五声调式的确定法

重点难点：

雕饰的确定法

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、调式音动律

2、大小调式的音动律

2、大小调式的确定法

4、五声调式的音动律

5、五声调式的确定法

6、非五声调式的音动律

7、非五声调式的确定法

8、调式的表现功能

第十二章

调性转换

教学目标：

学习、认识调的转换；认识、理解转调、离调、调式交替；掌握移调方法。

重点难点：

转调、离调、调式交替、移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、转调

（1）转调的概念：由前一个调进行到另一个新调，并在新调上结束，称为转调。

（2）近关系转调：

①相同调号的转调：调式主音发生改变；如为和声小调，则应出现＃Ⅶ级音。

②相差一个降号的转调：

③相差一个升号的转调：（略）

（3）远关系转调：

①同主音关系转调（相差三个升降号）

②相差两个升降号的转调

（4）中华民族调式的转调（以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式）

①近关系转调：（常见）

[讨论上例：G宫调转入C宫调。

可否认为：G徵调（加变宫）转入C宫？还是近关系转调。

若以第一种分析，则注意到了“宫音”；而后一种分析则丢掉了宫音，不好。] ②远关系转调：（中华民族调式中不常见）

2、离调

（1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，也不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，这种情形称为“离调”。

（2）离调举例：

3、调式交替

（1）调式交替的概念：音乐中，两个调式有机地融合在一起，称为“调式交替”。

（2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。

①关于“同主音大小调的调式交替”：更多属于和声学范畴，此不赘述。②关于“关系大小调的调式交替”：

（3）同宫系统调式交替：特点是“两调宫音相同，调式主音不同”。很常见。

第十三章 移调

教学目标：

学习、认识调的移调；掌握移调方法。

重点难点：

移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

（1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。

（2）移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。

（3）移调的主要方法：

①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。

②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全不同，称为“非同名移调”。（即按两调主音所相差的音程关系移调）

③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。

④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。如：单簧管（A调、bB调）、小号（A调、bB调）、圆号（F调）、萨克斯管（bE调）、英国管（F调）等。

第十四章 装饰音

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识各种装饰音。

重点难点：

装饰音的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、装饰音

（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音

（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音

（3）回音：顺回音、逆回音

（4）颤音：（用tr或tr……表示）

第十五章 曲调 织体

（说明：本章以自学或讨论为主）

教学目标：

学习、认识曲调 织体。

重点难点：

曲调 织体的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。教学时数：

2课时

教学内容：

1、曲调

2、曲调的动向

3、曲调的划分

4、曲调的结构

5、曲调的表现功能

6、织体

7、肢体的表现功能

（说明：本章以自学或讨论为主）本章内容作为了解

第十六章 音色

第五篇：基本乐理教学大纲

《基本乐理》教学大纲

一、课程说明

（一）课程性质：

《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。

（二）教学目的：

《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时间：

本7月——次年3月份

以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐类各专业

二、教学主要内容：

7月学习内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时间：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级

第三节

音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。基本要求：

通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

半全音类型与等音。教学时数：

1学时

教学内容：

第一节

十二平均律

第二节

五度相生律

第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 变音记号

第七节 省略记号

第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程

第二节 音程的级数和音数

第三节 自然音程和变化音程

第四节 单音程与复音程

第五节 音程的转位

第六节 构成和识别音程的方法

第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程

第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决

第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

8月学习内容：

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：1学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义

第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义

第六章

装饰音

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。

教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

倚音

第二节 波音

第三节 回音

第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

1学时 教学内容：

第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮

第四节 旋律的分段

第五节 乐曲的基本形式

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

9月学习内容：

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较

第三节 五声调式音级的特性

第四节 六声调式

第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环

第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性 第五节 第六节 第七节 第八节 大调各调、关系大小调、小调各调 同主音大小调、大小调的比较 各类大小调的应用及其表现特性 特种自然大小调

第九节 作品中的明确法

10月学习内容：

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

节奏

节奏型 第二节 节奏划分的特殊形式

第三节 重音 节拍 拍子

小节

第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法

第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法

第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号

第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

11月学习内容：

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点：

调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求：

要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时

教学内容：

第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

12月学习内容：

第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。

1月、2月学习内容：

第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。

3月学习内容：

考前心理辅导以及考试经验讲授。

备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基本乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度、力度及其标记； 音程与和弦的分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调； 装饰音等。

3.考试考核的时间和方式

每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核；

每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核；

进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核； 以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。

4.考试评定

考试评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。

（三）综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版

耳及 教

学

大

纲

联合编纂：乐袁一杰 理

戴成伟 视唱练 总 论

一、课程的地位、性质和任务

《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。

二、课程教学的基本要求

1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。

2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。

3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。

因此，特制订本教学大纲，以便引导各项理论教学有的放矢。由于时间仓促编写过程中难免会有部分漏洞，望各位同仁给予指正。谢谢！