古筝实验班教案

第一篇：古筝实验班教案

古筝实验班教案

课题：古筝幼儿启蒙 教学对象： 幼儿5-8岁 教学形式：大班 教学方法： 示范，讲解，模仿，游戏，图片，教学目的： 通过这节课的学习让学生初步了解古筝这门乐器并对音乐产生浓厚的兴趣，能在快乐中学习。

教学步骤及内容：

一．简单古筝介绍 17’

1.让学生自己随意抚琴 倾听 感受这门乐器。

2.教师提问刚才两首歌曲哪首是古筝演奏的，小朋友们分举手回答 答对奖一个粘粘纸。发现古筝的声音是优雅，古典，如流水般动听。

3.教师教孩子们摸着琴去认识每个部位，并在黑板上板书。a琴弦；如线般，让小朋友们数一数共多少根，最快正确回答的奖粘粘纸

b雁柱，琴码； 提问：小朋友们从侧面看觉得像什么（如小

人····）教师讲解它如同一排大雁飞翔

c 筝首和筝尾；如头和尾，让小朋友自己打开筝首观察，触摸 d 梁，岳山；如小枕头放在琴上

2．姿势读口诀 5’

“身体松，要坐正，腰挺直，头偏低，身右侧，与梁齐，于筝距离要注意”（制作文字拼音卡片发给每个小朋友）让学生互相看看坐的对不。

四．音乐互动（音乐游戏）20’ 1．游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。

游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。

如，兔子ii小牛2~~小猫

3、小狗44公鸡5 5小鸭66 66小鸡77

7、，.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。

2．用勾每人一个音符，弹出旁边标记粘粘纸的弦。《小羊羔》

在音乐教学中教师应该要有美的仪表，良好的教态，生动的语言，正确的讲解，优美动听的歌声和伴奏，灵活多样的教学方法，通过教师的言传身教，激发培养、发

展学生的音乐兴趣。如：本人在音乐课中，始终贯穿一个“美”字，用孩子们习惯的话叫：坐姿美、站姿美、行姿美、歌声美、舞姿美、行为美、心灵美。音乐为我们带来美的享受，我们的言行也应体现一个“美”字，你们喜欢这样“美”的老师，同样，这样“美”的孩子也是老师最喜欢的。

游戏一：开火车游戏

通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力和反应能力。（要属于同一类别，如：姓名；

1、两个字名字的站一边 三个的站一边

2、要求是两个子、或三个子、、按两拍子说。如：X X ∣ X X X ∣ 马 天 王文 也 每个人想一个事物 两个字 三个字 面 包 汉堡 包

4、每一种节奏型（如两个字一组的）、每人大声说一种食物的名称，拍子要一样（两拍子），内容不能错（食物）。不能重复别人说过的词。

5、按座位轮流进行，中途不要中断，也不要抢说（其他同学要监督，看谁犯规了）。

6、在教学过程中，教师用手拍两拍子，或学生拍腿、踏步或数数（也可用英语数数）打固定拍子（稳定速度）（当出现上面三个中任何一个错误时停下，说对了再往下说）。如：[我 是 赵老师]奏：[走 走 跑跑 走]，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 张 成]、[你 叫 沈大 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按„走‟和„跑‟读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给学生留下了深刻的印象。

游戏二：传悄悄话游戏：锻练音乐记忆力及自我控制能力。板书三条节奏型，分别为：X X ∣ XXX X∣ X X X X ∣ XXX X∣ X X X ∣ XXXX X∣

过程：先以传话式学习掌握各节奏型，然后分组接听各节奏型，要求甲传乙，乙再传给丙，不得犯规，最先传完者要说出相应的节奏型，答对者获胜。X XXX

我在黑板上出示歌曲节奏XX X X XX X—，并读出歌词：小鸟唱 歌 叽叽 叽—。请同学们也用语言来即兴创编出节奏。于是，大家 就

你一句我一句的编起来：青蛙 唱 歌 呱呱 呱—、蜜蜂 唱 歌 嗡嗡 嗡—，接着再请同学们自己上黑板编写一个节奏，再说出这个节奏型。如此简单的一个游戏，却使学生们从中得到了不同的感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。

因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”．．．．．．

第二篇：古筝教案

这篇教案适用于中级演奏水平的学生，主要练习曲有：《前进着的车轮》、《上楼》、《白云》（摇指练习），乐曲有：《秦桑曲》、《蕉窗夜雨》等，教案既记录了共性，即曲目本身具有的重点和筝族们存在的难点，也记录了针对于我的学生（个体）的缺点与不足。期望广大筝友们能提出宝贵意见，让我们在”筝途“上不断前进！

第一课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1.分指的连贯性不好，注意每指的接替。2.力度？

二、《秦桑曲》：

1．首先要知道“秦”的含义，陕西一代成为“秦地”。2．了解秦地的民间音乐、调子等。

3．微#

4、微ｂ7的音乐特点。

4．乐曲不熟练，左手按音不准确，耳朵仔细听。

第二课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、手指之间的交替性。

2、颗粒性？

二、《秦桑曲》：

1、秦地曲子的风格是微#

4、微ｂ7。

2、切分音拖满。

3、左手的功夫，揉弦的感觉。

4、触弦的方法？

第三课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、分指的连续性加强。

2、力量向下坠。

二、《秦桑曲》：

1、开头的气势？用手臂带动手腕，手腕带动指间，把每个音甩出来。

2、八度刚劲有力。

3、微#

4、微ｂ7一定要按准。

4、尽可能的用大拇指弹拨和劈托指法。

第四课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、双手触弦的位置靠中间一些。

2、左手功力加强，力度不够。

二、《秦桑曲》：

1．指法劈托挑出来单独练，重点练。2．左手按弦要更迅速，无尾音。3．学会用手腕带动手指演奏。4．扫弦的方法？爆发力？

第五课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪一流派。

2、韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续。

3、上楼的情感特点：轻巧、活泼、欢畅、伶俐。

要注意这首曲子的整体情感发展过程。

第六课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。

2、曲子的韵味，关键在于左手，颤、揉、按、滑技巧之中。

3、切分音运用的都是“符点颤音”，又叫“迟到颤音”。

4、对上滑音、颤音的理解不够准确。

第七课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、具有河南风格特点的经典传统曲目，虽不算长，技法也不是很难，但要弹得十分好，也不是一件容易的事。

2、谁上楼？一个11.12岁的女孩子，她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧，又有一些鬼心眼，时不时又爱搞一些恶作剧。上楼干什么呢？传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。乐曲显得生动有趣，符合丫鬟红娘特有的性格意境。

第八课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、力度上速度上音色上的对比处理。

2、出指干净利落，有强弱对比，刻画出上楼的情景，并使之带有轻盈的感觉。

3、演奏时应注意既有技巧内容，又有情感内容。

学曲子要细心，对指法技巧的含义真正搞明白，搞对再去运用。

第九课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1、音连？

2、跳弦和绕弦的技巧？

二、《蕉窗夜雨》：

1、《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

2、《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。

3、《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”

第十课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1.力放出来。

2.由弱到强,由强到弱。

二、《蕉窗夜雨》：

1、酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。

2、据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。

3、经过已故客家筝艺大家罗九香先生对客家筝曲的精深研究，对调骨（旋律骨干音）加以变化，由抑、扬、顿、挫的最佳布局以及速度的徐疾转折的独特安排，将全曲反复五遍演奏，使其成为古筝曲目的一代绝响。

【教学后记】

该生在学习方面还要加强自觉性，光靠老师在课堂上的讲解与练习是不够的，希望自己能够在这方面多加油。

《茉莉芬芳》古筝课教案

教案 2007-12-07 09:12:52 阅读237 评论0 字号：大中小

郑州艺术学校

教学目标

1、继续学习现代古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。

2、引导学生感受和体验江南地方色彩音乐的风格特征，学习演奏古筝乐曲《茉莉芬芳》，了解乐曲处理和

音色特点。

3、熟悉G调琴弦的弦位。

教学重点

熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。

教学难点

学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。

课型：古筝教学课 课时：45分钟

学生： 教学过程

一、练习

1、学生练习指法（左右手配合的指法）,使得手指灵活，配合乐曲进行。

2、复习一遍《将军令》，熟悉G调琴弦的弦位。

二、教师导入

让学生了解乐曲和作者。茉莉芬芳，何占豪作曲，何占豪先生是一位民乐大师，写出了很多好听的乐曲，他的风格就是“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。《茉莉芬芳》这首乐曲作于1991年，是作者取材于江苏民歌《茉莉花》。这首乐曲就是以现代古筝音乐来阐述民间小调的，整个音乐被何占豪先生处理的犹如交响乐曲，古筝也在先生的笔下被化成了一个交响乐团，全曲犹如田园诗意般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无暇和扑鼻芳香，具有浓郁的江南

地方色彩。（教师活动）

三、教材分析

《茉莉芬芳》这首乐曲一共五段，开头有一小段散板的引子，幽静典雅、缓缓道来。接着进入由音乐主题构成的一段沁人心脾的抒情慢板，然后稍作停顿，一段由主题音乐发展的华彩乐段。这一段里，旋律活泼，节奏欢快，需要学生有较扎实的基本功才能表达出来。快板之后，乐曲又恢复到了由主题音乐构成的一小

段抒情慢板，直至结束。

教学手段

教师试奏、讲解。教学方式和模式

本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受、理解、互动、探索、创作，激发学生的学习兴趣。

小结：

对本课学生学习情况进行评价、总结，肯定学生主动学习及积极创新的精神。

布置课后作业

加强基本功的练习，进行优美音色的锻炼和乐感的培养。加强乐曲的熟练程度，对乐曲进行细致处理。

第三篇：古筝教案

第一章 古筝基本知识

一、导入

1、说明本课程的设置、教学目的和要求。

2、了解学生对古筝掌握的情况

二、讲授新内容

（一）、知道古筝的基本结构及流派

1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。

2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。

（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，第2页的例1-3的练习。

1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。

2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。

3、勾就是用中指从外往里弹弦。

（三）乐曲简介 《开煽窗》这是一首潮州轻六调（既以5 6 1 2 3 5为骨干音的调）的乐曲，曲调秀丽、流畅、结构完整，是一首学习潮州筝的好开手曲。

三、布置作业

课本第2-4页，《开煽窗》

四、小结

初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。

第二章 勾、托、抹与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。

3、提问：古筝的流派有那些？

二、讲授新内容

（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。

1、勾与托演奏要领

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、抹的符号为“”是拇指往里弹弦。

3、掌握左手颤音

当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。

左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，3 且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。

《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。

三、作业布置

第6-7页的练习《十杯酒》、《千声佛》

四、小结

演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要根据音符的长短而定。第三章 撮、劈与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。

3、提问：颤音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握撮、劈与颤音练习

1、掌握右手小撮

食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。

2、大撮是一种八度和音的奏法。

3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与劈连用。

4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《秋芙蓉》又名《一点金》，乐曲清丽、优美，流畅，是潮州地区广为流传之汉乐小曲。

《小鸟朝凤》此曲为流行于河南遂平地区之板头曲，曲调流畅、风趣。与流传于南阳地区的《小飞舞》、泌阳地区的《百鸟辞凤》，同出一辙而各有妙处也。

三、作业布置

第13-20页的练习《小鸟朝凤》《花非花》《秋芙蓉》

四、小结

在弹奏小撮与大撮时注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。在弹劈时注意力度的均匀。第四章 托、劈、勾、抹综合练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏撮、劈与颤音练习的情况。

3、提问：撮音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握掌握托、劈、勾、抹综合练习

1、掌握托、劈、勾、抹综合练习

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、在掌握托、劈、勾、抹综合练习里要着重练习勾与托的相互配合及托劈的连用。

（二）、乐曲简介

《天下同》此曲为山东鱼台琴书说唱家张鹤鸣先生用于表演书的奏前曲，用“大兴小附，重发轻随”之法，表现出浓郁的山东民间音乐的风格韵味。

三、作业布置

课本第21-26页的练习《天下同》

四、小结

在练习托与勾综合练习相互配合时，一定要注意运指的主次轻重，在练习托与抹综合练习相互配合时，更要做到大、食两指用力的均匀，避免产生一强一弱的音响效果。在弹劈时注意力度的均匀。

第五章 上滑音与重颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握托、劈、勾、抹综合练习的情况。

3、提问：握托、劈、勾、抹综合练习要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、上滑音与重颤音练习

1、滑音在筝的演奏中极为重要，它以韵朴声的特点使音乐更加委婉柔美，是传统筝曲中区别风格流派的最重要的手法之一。

2、上滑音是先弹后按，下滑音是先按后弹。

左手先按出被按音的上滑音高，待右手弹出音后，左手再把弦松至原弦音。

（二）、乐曲简介

《旱天雷》这是严老烈根据古曲《三宝佛》中第二段《三级浪》改编而成的广东音乐，通过改编者对旋律运用加花、润饰并以快速度的变化，完全改变了原来《三级浪》的面貌，使曲调爽朗、活泼，表现出乐观向上的情绪。

三、作业布置

课本第28-33页的练习，《旱天雷》

四、小结

在弹奏上滑音的时候要两手有先后，不要一起走，上滑音的音高要足够，上滑的时值要足够。

第六章 4与7的练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握上滑音与重颤音练习的情况。

3、提问：在弹奏上滑音要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、4与7的练习

1、古筝属于五声音阶的乐器，在它的21条弦中没有4与7两音的弦位。当乐曲中出现4或7音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦使其增加张力而获得。具体4音的奏法是先在距离筝码左侧约20厘米处用力按压3音弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，先用左手在筝码左侧按压6音弦，然后用右手在6音弦位上弹奏即可。4与7音在筝谱上必需标出任何左手按弦的符号，因为按弦奏出这两个音是当然的事。

2、在弹奏4与7两音时须着重注意两点：

A、先用左手按弦，后用右手弹奏。4与7两音的弹奏方法与上滑音有明显的区别：上滑音是右手先弹奏，左手后按弦，使音11 徐徐上滑；而4与7两音的弹奏法是左手先按弦，右手后弹奏。并且左手按弦动作的速度也有不同，前者动作比较徐缓，后者动作往往比较急速。所以在弹奏4、7两音时，一定要避免与上滑音混同起来。

B、弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的。因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。初学弹筝时，4、7两音难以弹准，难就难在用力的大小不易掌握，弹奏出来的声音有时偏高有时偏低。这在一定程度上要依靠听觉迅速识别音准予以调整。但只要多用心练习，困难会很快被克服的。

（二）、乐曲简介

《小星星》是一首小朋友们非常熟悉的乐曲，旋律简单，动听。

三、作业布置

课本第课本34-38页的练习，《小星星》

四、小结

在弹“4与7”音时，先用左手按弦，后用右手弹奏。弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的，因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。

第七章 连托与连抹练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握4与7练习的情况。

3、提问：在弹奏4与7时要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、连托与连抹练习

1、食指向里弹弦成为抹，指法符号为、；注意食指与拇指不要在同一直线上，以免指甲相互碰撞。

2、学习新的指法“连托”

*手型正确,能看谱弹出后十六的节奏型。*分清拇指连弹和拇指连托的指法区别;*拇指连弹要拇指第一关节往手心方向勾分别托出几个音，而连托是大拇指在向面板方向压的基础上向前推出几个音.*连托的特点:音是连续的,音是往上行的.3、练习连托.[手型准确、节奏准确。]

4、连贯的弹奏全曲.（二）、乐曲简介

《在北京的金山上》这是根据同名歌曲改编的筝曲，曲调优美，富于歌唱性。

三、作业布置

课本第39-51页的练习，《在北京的金山上》

四、小结

在弹奏时要注意各个音的时值要均匀，不可忽长忽短，否则听起来会感到不够流畅、自如。在弹奏时要注意各个音的力度要相等，不可有轻有重，否则会使人感到声音不连贯。

第八章 花指与划奏练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握连托与连抹练习的情况。

3、提问：在弹奏连托与连抹时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、花指与划奏练习

1、花指：花指的符号为“*”，掌握花指由拇指中，快速连托两音以上的奏法称为“花指”。乐曲中花指通常被用与演奏装饰音或经过音，所以要求音色音响以自然、流畅为主，不要给弦过大的压力。

2、划奏：有上行划奏与下行划奏两种，上行划奏既从低音到高音用食指迅速连抹若干弦，下行划奏既从高音到低音用大拇指速连托若干弦。

（二）、乐曲简介

《三十三板》又名《云板》，浙江民间乐曲。乐曲由《三十三板（即三十三小节，每小节有一板一眼）构成而名之。曲调轻快、活泼、流畅，运用传统筝的基本指法作由简到繁的严格变奏，所以有一、二、三之分，是学习浙江筝演奏的好开手曲。

三、作业布置

课本第53-59页的练习，《三十三版》

四、小结 在演奏花指时，大拇指托弦时要略轻些，以便突出主要音，否则就会喧宾夺主，颠倒了主次，尤其是作为装饰音的“花”，更应把握分寸，往往可以轻带而过。

第九章 固定按音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握花指与划奏练习的情况。

3、提问：在弹奏花指与划奏时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、固定按音练习

“固定按音”可简称为“按音”。“固定按音”是与上滑音、下滑音等相对而言的，它们都要依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按弦方能产生，实际上均属变音。所不同的是：当上、下滑音在右手弹弦前用左手按弦时，需使所产生的音由下而上或由上而下游移变化；而固定按音则是左手按弦至一定程度后就停止不动，以使音高固定不变。

（二）、乐曲简介

《三十三板》又名《云板》，浙江民间乐曲。乐曲由《三十三板（即三十三小节，每小节有一板一眼）构成而名之。曲调轻快、活泼、流畅，运用传统筝的基本指法作由简到繁的严格变奏，所以有一、二、三之分，是学习浙江筝演奏的好开手曲。

三、作业布置

课本第53-59页的练习，《三十三板》

四、小结

按音与前面的“4与7”相两音完全相同，当右手弹弦之前左17 手必须先按弦，按弦的动作要迅速，果断，弹奏出来的音务必求稳定，不可像滑音那样游移变化。

第十章 摇指练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握固定按音练习的情况。

3、提问：在弹奏固定按音时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、摇指练习

摇指：拇指中、快速连续托劈称为摇指，摇指的只要目的是把点变成线，即把一个个均匀的点按相等的音值连接起来使之成为线。因此，均匀、统一是指摇指的第一要素，点的疏密次之。如果把手心对着自己，摇指时手腕的动作犹如平常扇扇子，注意不要上下跳动。

（二）、乐曲简介

《渔舟唱晚》这首古典风格的筝曲是类树华先生三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《腾王阁序》里“„„渔舟唱晚，响穷彭 之滨”的佳句为乐曲的标题，（彭 ：是江西省鄱阳湖的古称）它描绘渔人在夕阳西下，湖光山色风景无限美好的时刻，满载着丰收的喜悦，荡浆归舟的欢乐情景，表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。

三、作业布置

课本第66-71页的练习，《鱼舟唱晚》

四、小结

使用“悬腕摇”奏法时应掌握以下几个要点：

（1）大指与食指应掐紧大指义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈较垂直的角度，要把臂的重量直接集中于触弦点上，不可将手“浮”起来。

（2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食两指外，其余三指应自然向内弯曲，也不可捏成拳或绷直上翘。

（3）腕部稍下垂与小臂成抛物线形状。运用腕关节来带动手指是悬腕的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

（4）当托劈指法连续反复进行时，应使托和劈的力度均匀，决不可有强弱之分，否则就会出现摇指的频率，音量失去平衡的问题。

第四篇：古筝教案

第一章 古筝基本知识

一、导入

1、说明本课程的设置、教学目的和要求。

2、了解学生对古筝掌握的情况

二、讲授新内容

（一）、知道古筝的基本结构及流派

1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。

2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。

（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，教材中的练习。

1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。

2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。

3、勾就是用中指从外往里弹弦。

三、布置作业 课本练习

四、小结

初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。

第二章 勾、托、抹与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。

3、提问：古筝的流派有那些？

二、讲授新内容

（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。

1、勾与托演奏要领

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、抹的符号为“”是拇指往里弹弦。

3、掌握左手颤音

当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。

左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻 颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。

三、作业布置

四、小结

演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然根据音符的长短而定。

第三章 撮、劈与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。

3、提问：颤音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握撮、劈与颤音练习

1、掌握右手小撮

食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。

2、大撮是一种八度和音的奏法。

3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与 劈连用。

4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《秋芙蓉》又名《一点金》，乐曲清丽、优美，流畅，是潮州地区广为流传之汉乐小曲。

《小鸟朝凤》此曲为流行于河南遂平地区之板头曲，曲调流畅、风趣。与流传于南阳地区的《小飞舞》、泌阳地区的《百鸟辞凤》，同出一辙而各有妙处也。

三、作业布置 教材练习

四、小结

在弹奏小撮与大撮时注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。在弹劈时注意力度的均匀。

第四章 托、劈、勾、抹综合练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏撮、劈与颤音练习的情况。

3、提问：撮音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握掌握托、劈、勾、抹综合练习

1、掌握托、劈、勾、抹综合练习

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、在掌握托、劈、勾、抹综合练习里要着重练习勾与托的相互配合及托劈的连用。

（二）、乐曲简介

《天下同》此曲为山东鱼台琴书说唱家张鹤鸣先生用于表演书的奏前曲，用“大兴小附，重发轻随”之法，表现出浓郁的山东民间音乐的风格韵味。

三、作业布置 课本练习

四、小结

在练习托与勾综合练习相互配合时，一定要注意运指的 主次轻重，在练习托与抹综合练习相互配合时，更要做到两指用力的均匀，避免产生一强一弱的音响效果。在弹劈时注意力度的均匀。

第五篇：实验班中国画教案

实验班中国画教案

周次 学习内容 第1周 第2周 第3周 第4周 第5周 第6周 第7周 第8周 第9周

第10周第11周第12周第13周第14周第15周第16周第17周第18周 1、执笔方法与写字姿势 2

学国画

3、认识藏锋和露锋 4 墨与彩的韵味

5、文房四宝

6、国画《枇杷》

7、国画《寿桃》 8 国画《樱桃》

9、国画《葫芦》

10、国画《柿子》

11、国画《石榴》

12、国画《白菜和蘑菇》

13、国画《西瓜和葡萄》

14、国画《荔枝》

15、国画《丝瓜》

16、国画《萝卜》

17、国画《南瓜和茄子》

18、国画《竹笋和豆角》

中国画教案

1、执笔方法与写字姿势

一、教学时间 第一周

二、教学目标

1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。

2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。

3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。

三、教学准备:字帖、毛笔

四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势

师： 一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。生：好。

师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。

生：（陆续上来。）

师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们

一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！

生：我。

师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再

请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？

生进行自由讨论。

师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！

生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。

师：给他掌声!谢谢!

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。

无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。

生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指

关节略弯曲。

师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。

师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）

谁写得最棒，到前面来。

三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。

师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。

师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。1.手腕要悬空。

2.头部稍低，肩平，双脚平放。

3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢!生：（展示，评议，教师印奖章）

师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生：好，给点掌声！（鼓掌）

师：下课！

教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，2、学国画

教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

重点难点1，认识中国画特点。2，“墨分五色”的认识。准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。教学过程： 课题导入：

今天，我们要学国画。新授：

介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。

ｅ）色：可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。

墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋。

分辨： 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。

学生练习，教师指导。

三．小结：讲评。

3、认识藏锋和露锋

一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。

师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？

生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。

师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？

生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。

师：是啊，你观察的真仔细！

师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。

二、揭示藏锋和露锋的概念。

师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？

生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。

师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。

师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。

师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。

生：用钢笔练习一下，加深印象。

三、指导书写藏锋和露锋。

1、学生书空。

2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。

师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。

四、指导认识米字格，并学会画米字格。

师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？

生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。

生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。

师：你观察得真仔细，说的也很完整。

师：让我们来认识各部分的名称。

师：下面让我们来学着画一画米字格。

师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。

（学生练习画米字格。）

五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。

师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？

生：我知道：四条边线要对齐。

生：我还知道对齐之后不能再移动。

师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。

师：下面就让我们试着描摹一下。

学生作业，教师巡视，指导。

师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？

生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。

生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。„„

师：那么接下来的时间同桌互相点评一下。（学生互相点评）

师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。

六、下课。

4、墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程： 组织教学： 导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

5、文房四宝 文房四宝

一、教学时间 第三周

二、教学目标

了解文房四宝就是笔墨纸砚。

三、教学准备 笔、墨、纸、砚

四、执教班级 一1班

五、教学过程

一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。

师：同学们，你们知道“文房四宝”是什么吗？

生：我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。师：对！文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。师：你能告诉大家你是怎么知道的吗？ 生：我是从书上看到的。师：你真是个爱看书的孩子。师：今天我们就一起来认识文房四宝。

二、具体介绍文房四宝。

师：谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢？ 生：写书法用的是毛笔。

师：对了，写书法时我们用的是毛笔。

师：毛笔是用动物毛做成笔头，柔软而富有弹性，主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。

师：那同学们，你们知道选择毛笔时要注意些什么吗？ 生：买毛笔的时候要买好的。

师：我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。

“尖”，指笔锋尖锐；“圆”，指笔头形状圆润、饱满；“健”，指毛笔弹性好；“齐”，是指笔毫用水化开后，笔锋顶端的毛排列整齐。生：原来选择毛笔还有这么多的学问啊！

师：对，别小看这小小的一支毛笔，它的学问可大啦！师：同学们，你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢？ 师：（出示毛笔讲解）在使用毛笔的时候要注意保护它。

1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。

2、使用后必须清洗。

3、清洗后平放或者挂起来。

师：有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢？ 生：墨就是墨汁。

师：对。古人用墨锭研墨写字，而我们现在用墨汁写字。古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。

我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。我们同学在使用墨汁的时候必须注意：每天使用倒新的，以免墨汁沉淀并发出臭味。

师：那同学们，你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗？ 生：用白纸。生：用发黄的纸。生：用宣纸。

师：我们一般使用的是颜色发黄的元书纸，在书写作品时则使用宣纸。宣纸又分为两种：“生宣”和“熟宣”，我们一般使用的是“生宣”。师：同学们，你们见过砚台吗？ 生：我在电视里见过。生：我在书上见过。

师：古时候人们用砚台来磨墨，现在的砚台一般用来储存墨汁。我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。师：同学们，听了老师的介绍，你有什么想法吗？ 生：中国的书法真有意思。

生：书法的用具中还有很多学问呢！生：我想现在就用文房四宝来写书法。„„

三、作业。

师：同学们，请你利用星期六星期天，根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法，去书画商店购买笔、墨、纸、砚，好吗？ 生：好。

师：购买好以后，用温水化开毛笔，作好学习书法的准备。

四、下课。

6、国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动名称：枇杷图

活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐

活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

7、国画《寿桃》教案 课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

8、国画《樱桃》 课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

9、国画《葫芦》

一、教学目的：

1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现葫芦的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点

二、绘画过程

1、章法——布局。经营位置

2、画主体，要主体突出。（1）用笔

（2）用墨（3）用色（4）用线

3、葫芦的画法（1）先画葫芦（2）画叶，勾叶脉（3）画藤（4）画小鸡（5）落款，盖章

三、学生作画，教师辅导（1）构图

（2）画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款

四、小结、讲评

五、整理用具下课

10、国画《柿子》 教学目标：

进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。重点难点：

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。教学准备：

课件、中国画工具。教学过程：

一、复习导入

二、欣赏柿子

三、交流

1、柿子的生物性。

2、柿子造型特点。

3、柿子色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画柿子。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅柿子的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

11、国画《石榴》 教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点

石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有“嘴”。

一、花的画法

石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣；也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊（也可以粉黄点蕊）。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄（略加朱磦）。

二、果实的画法

1．勾染法

先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相“搭”，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。2．点厾法

点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴

“嘴”，再点果身，半干时以重墨点斑；青石榴则以草绿蘸赭石点；红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。

三、叶子的画法

画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的；老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。

四、硕果的画法

步骤：

步骤一：先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”，用笔不可太碎。

步骤二：用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见“笔”。

步骤三：用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。

步骤四：整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。

来源：中国书画报

果实的画法

12、国画《白菜和蘑菇》

教学目标：

进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。重点难点：

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。教学准备：

课件、中国画工具。教学过程：

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2:怎么样画出白菜和蘑菇？

3：怎么样安排画面？中国画白菜和蘑菇 三：教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。三：创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色 四：作业讲评，小结下课。

五、教学后记

13、国画《西瓜和葡萄》 水墨画：西瓜和葡萄 活动目的：

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）

提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？

画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

14、国画《荔枝》 教学目的：

体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点：

学习荔枝的写意画法。教学难点：

掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评，互相促进。

五、提高性练习。第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评，交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

15、国画《丝瓜》

一、活 动目 标：

1、体验在绘画过程中所感受的快乐。

2、通过对比欣赏，感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。

3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。

二、活 动准 备：

1、学生认识、观察过丝瓜的经验。

2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。

三、活动过程：

1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。

你们见国丝瓜吗？是什么时候见到的？那丝瓜是什么样子的？

2、教师出示教学挂图中的图一，引导学生欣赏。

你们看画上有什么？丝瓜是什么样子？什么颜色的？它的叶子是什么样子的？什么颜色的？看到这样的丝瓜，你有什么感觉。

3、教师出示教学挂图中的图二，引导学生欣赏。

你们看这副画上面有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不一样？你喜欢什么季节的丝瓜？为什么。

4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。

如果要你们来画丝瓜，你会画什么时候的丝瓜？周围还会画些什么呢？

5、教师点评学生作品，学生相互交流作品。

16、国画《萝卜》 教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？

（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）

根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

六、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

17、国画《南瓜和茄子》 教学目的：

1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

三、教学重点：

使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

四、教学难点：

学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

五、教学教具：

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

六、教学过程：

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先

介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

七、板书：

中国画——南瓜和茄子

一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

二、绘画方法：

八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

18、国画《竹笋和豆角》 教学目的：

一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；

教学重点、难点：

一．运笔、用水、用墨的方法；

二．画菜叶；

使用教具：

（1）范画2张

(2)步骤图6张

(3)竹笋和豆角实物

教学过程：

一．复习旧知识：

提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大竹笋和豆角实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《竹笋和豆角》（中国画）（两分钟）；

二、讲授新知识：

1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

（5）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

2．出示作业要求：

（1）临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。

（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。

二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。