儿童学画线描解读

第一篇：儿童学画线描解读

儿童学画画之儿童线描教案大全

儿童基础线描装饰画作为学习绘画的最根本的基础，在任何绘画方式下都会经常运用，通过各种图形及线条的变化，线描会为好的绘画打下坚实的基础，了解图形线条的变化并学会运用，使你的绘画进步更快。儿童线描教案大全，详细介绍了儿童基础线描装饰画知识及线描图片，对于儿童在学习线描画和黑白装饰画时很有帮助。

什么是线描

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描，是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点

1、可以用不同的纸(白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等和不同的笔(勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

装饰线描画的学习过程

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题

1、线条的流畅性;

2、笔用力均匀，一气呵成(用笔要稳要慢;

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白;

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系;

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。儿童学画画之儿童线描教案大全

发布时间： 2014-01-14 发布者：xiaoliao 人气数：36172 来源：厦门美术培训

儿童基础线描装饰画作为学习绘画的最根本的基础，在任何绘画方式下都会经常运用，通过各种图形及线条的变化，线描会为好的绘画打下坚实的基础，了解图形线条的变化并学会运用，使你的绘画进步更快。儿童线描教案大全，详细介绍了儿童基础线描装饰画知识及线描图片，对于儿童在学习线描画和黑白装饰画时很有帮助。

什么是线描

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描，是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点

1、可以用不同的纸(白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等和不同的笔(勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

装饰线描画的学习过程

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题

1、线条的流畅性;

2、笔用力均匀，一气呵成(用笔要稳要慢;

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白;

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系;

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

第二篇：儿童画线描教学初探解读

儿童画线描教学初探

摘 要：现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，特别是绘画教学，不仅可以锻炼儿童左右脑半球全面发展，还可以开发孩子的智力和培养能力，本文通过了解儿童学习线描的重要性，并对在线描教学过程中教师应注意的问题进行探讨。

关键词：线描教学；培养；探讨

一、儿童学习线描的重要性

1、培养儿童的观察能力

在课堂教学中，教师可以进一步指导儿童认识事物的多样性，如树枝的正面、侧面、背面的不同形状，树皮的不同纹样；还可以让儿童去观察瓦、水、石的自然纹理，鹿、虎、猫、斑马、孔雀的花纹。教师通过对儿童进行观察训练，使儿童积累感性认识，增强儿童在绘画中的自我表达能力，使他们养成观察事物的良好习惯，并能够在自然中敏锐地捕捉到美的事物，提高自己的审美能力。

2、培养儿童的记忆能力

绘画是锻炼儿童思维能力的有效途径，没有记忆则从感性认识到理性认识的过渡将难以实现。在人的记忆中，语言信息量与形象信息量的比例是1：1000，可见形象思维对儿童思维发育的影响有多么重要。因此，加强对儿童记忆能力的训练，有利于儿童身心的发展。

例如：一位儿童看完电视后就能创作出“皇宫里边不好玩，皇帝和大臣下江南，江南风景真好看”的三联画，便是运用记忆画的形式来锻炼形象思维的一种方法。

4、培养儿童的想象能力

儿童对事物的认识和理解能力有限，对现实世界充满着幻想。他们对事物不甚了解，只能以想象去加以补充。儿童不习惯用成人的逻辑思维方式来束缚自己，他们不仅具有多向性的积极幻想，而且有着无可抑制的表现欲望，这是儿童天生具备的创造潜能。儿童在想象中强烈地表达自己的情感，并融入奇异的幻想。无论是叙情式的想象画，还是具有神话色彩的想象画，都是儿童想象性创意思维的结晶。

二、线描教学过程中教师应注意的问题

1、线描内容的选择应掌握先易后难

在初学线描的阶段，首先要让学生选择容易简单的图形练习，通过一个循序渐进的过程，在让学生接触复杂的图形，在学习线条的过程中，可以启发的教导，一段一段地画的线条像下雨，一上一下的线条像大山，一起一伏的线条像大海，半弧状的线条像鱼鳞，旋转的线条像蜗牛的背，一横一竖的线条像星光。通过学生对线有了一定的了解，自然就有创作的欲望。这时候，在教学过程中，可以简述一段有趣的故事，通过利用线条构思故事画面和创设人物形象是学生最感兴趣的。

2、线描训练要与学生的年龄相对应

对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认知水平，做不同要求。随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。

3、线描的作画顺序要先整体后局部

画线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的主要特征。

作画过程中，用笔方法要求用流畅舒展，粗壮的枝干画出力度忌短、接、乱，下垂的枝条画出柔软的垂感忌生硬粗糙，细密的枝叶细致刻画忌整齐排列。构图时养成预想和规划的习惯，做到画前心中有数。作画时线条要清晰肯定，连贯又富有变化，粗细力度适当，尽量表现物体的质感，还要尽可能的将细节精细地表现出来而不是简化。教室里可以摆放一些盆景，如仙人掌、吊兰、君子兰、五针松等，这些都是我们写生的好题材。

第三篇：儿童线描解读

儿童线描的教学探索

一、课题研究的背景及意义? ?

（一）、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。儿童在7、8岁以前都比较喜欢画画，尤其在幼儿园，几乎每个儿童都喜欢画画。低年级和幼儿园的儿童对 自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘 画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不 满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆 嚷画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒 得带来，编一些如“忘记了”或者“我今天不回家吃饭 的。”等理由蒙骗教师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消 失殆尽。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的 来自“困难期”前的教育没有作好顺利渡过困难期的准备工 作，有的来自教师教育方法上的不合理，但其根本原因来自儿童本身的心理成长的 水平，即儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后的矛盾导致了儿童“绘画困难 期”的形成。涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力还不强，例如，儿童对空 间的知觉比较弱，不理解空间的结构，所以儿童过早学习素描 是不合理的。简单地说，儿童的观察力还不强。观察是高级的知觉形式，知觉过 程必须进行积极的思维活动。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他 都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。其绘画行为并没有受到太多的约束，实际上他们还没有一套评价的标准，区分画与客观事物之间的差 异的能力也比较弱，因为他们的认知能 力还较低，对客观世界的了解还很少，缺乏经验。随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意 到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的 形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满 足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童往往选择其他方式——如 语言文字——来与外界交流，放弃了运用绘画语言表达思想 感情的方式。儿童逐渐由绘画的参与者变成一个批评者，对自己作品的要求变得严格。因此儿童必须在 这段过渡的时期内在绘画上取得足够 的进步，以使他们在具有批判能力之后，不至于发现自己的画太差劲而对

画画失去信心。—— h.加登纳。许多教师在这个 时期不注意儿童心理上的变化，没有恰当的引导，有的相反挫伤了儿童的绘画 积极性。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，他自己也深信这一点，心理学把它称为“习得无助”，造成儿童对绘画的心理障碍，错误地认为自己根本就没有绘画的能力，失去 绘画的信心，甚至讨厌绘画，作 业也都草草了事。

（二）、课题研究的意义 针对上述情况，许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困；转向工艺制作的教学，如 泥塑、拼贴，追求作品的肌理效 果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童 渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没 有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上 都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实 性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力 不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他 们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一 困难。这个问题也长期困扰着美术教师。解决这个问题的关键是什么呢？关键是要帮助儿童建立起绘画的信心，改变对自己的绘 画能力的怀疑。那么怎样帮助儿童建立绘画的信心呢？只要找到合适的教材、运用科学的教学方法那么儿童就会重拾绘画的兴趣，重新树 立绘画的信心，一次偶然的教学让 我有了尝试线条画教学的念头。一位三年级的学生，平时作业很糟糕，有一次我补充了一课《圆形的图案》，要用线来完成，没想到他的作业出乎我的意料。这让 我们相信一点：儿童并非不会画，只是没有找到合适的表现方式。于是就着手编了一些线条画教材尝试教学。

二、课题的界定 线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。“线条”是线条画中的主要组成部分，但儿童在实际绘画过程中也运用了“点”、“面”等处 理方法，以增强画面的表现力，如果因此否认儿童创作的成 果，显然是不合适的，也违背了线条画教学的目标之一——创造力的培养，完全以 “线”为唯一表现方法的绘画会有一定程度地限制其表现力，实际上，“线”变 得足够短时就成了“点”，“点”变得足够粗时其实就是“面 ”。本课题主要研究黑白线条画的教学方法，不涉及彩色线条画的教学研究。对彩色线条画的

研究 将在今后的教学中尝试实验。

三、线条画教学研究的基本目标

1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。顺利渡过儿童美术向少年美 术过渡的困难期。

2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。

3、探索线条画课程的编排内容与规律，编撰有实用价值的校本教学课程。

4、探索线条画教学的方法、规律。

四、课题研究的对象 三、四年级学生，历年美术兴趣班。

五、课题研究的策略

（一）、实验的方式及时间安排 第 一阶段：1996年5月——1997年1月 实验内容以线描写生为主，侧重于技法传授与训练，以真实再现对象为目的。第 二阶段：1998学年 实验内容：主要培养儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法。（不系统，无明确的计划。）第 三阶段： 1999年2月（课题立项）——2001年11月（结题）实验内容：系统地制定计划，比较规范的实施。利用三、四年级每学期5课时左右的时间和课外辅导相结合进行实验。

（二）、教学策略 ：以课堂教学为主要实验阵地，以课外辅导为辅助实验措施。分层教学，以点带面，体验成功，培养信心。

（三）、辅助措施：举办画展，组建书画社，激发学习兴趣。

六、线条画课程教学的程序

（一）、认识线——感受美感，激发兴趣 线条在绘画作品的作用是显而易见的，“线”往往是支撑和表现艺术形象的重要的绘画语言。纵观中外美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如江 苏连云港将军涯岩画，西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。中国绘画中“十八描”充分体现了线条的多样性与表 现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。线 条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。有的线条流畅舒缓，如 行云流水，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条潇洒奔放，自由痛 快，有的线条秀丽妩媚，阿娜多姿……线条的表现力之强由此可见。? ???儿童开始绘画时的线条没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多的变化与内涵。通 过欣赏古代绘画、书法作品中等具有代表性的线条，了解线条的丰富的变化与强大的表现力，感受线条的美感，提高鉴赏能力，激发学习的兴 趣。

（二）、体会线——提高表现力，培养创造力

1、说线 通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。（1）、线状的物体。如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的旋窝、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧等……（2）、依附于

具体形体的线。如轮廓线。如门框、叶子的边沿、城墙等…… 通过说线，儿童就会意识到“线”其实无处

不在，只要注意寻找就能发现。要求儿童留心生活 中不同形态的线，如门、窗、栏杆、衣服的花纹等等，有利于培养儿童的观察的习惯。

2、画线? ?? ?（1）、单线 a、随意画线——培养兴趣，增强信心 几乎每一个儿童画画的第一笔的都是线，线是人类最先掌握的绘画语言。画一条线对每一个儿 童来说都是轻而易举的事，尤其对那些对画画失去信心的学 生，感到画一条线不是什么困难的事，对绘画重新产生一种新鲜感，觉得有些出乎 意料，出于好奇，他也会带着半信半疑的想法尝试去画。就一根线来说，根本没 有对与错，好与差，儿童也就不会产生危难消极情绪。目的就 是要让儿童有信心。当然，教师对学生的肯定，将有助于增强儿童绘画的信心，提高参与的热情。这里可以做这样一个练习：一笔画。要求连续画一跟长线条，不要断断续续，连贯地画，画满纸张，线要有力量。使用的工具一般用钢笔或水彩笔，手腕不能靠在纸上，不要用铅笔，使学生没有修改的可能。这种练习的效果是学生觉得轻松、好玩，胆子大了一些，不再画得很小，信心足了一些，不再左右为难，迟迟不敢下笔。情绪比较高。存在的问题是：仍有些女同学不敢放开手脚，非常小心地画在一个角上。这是一个很普遍的问题，初学画画的时候我们也这样，只在 画面的中间画一小块，不会构图。小学生这个现象很普遍，而且很难改，这次给他指出了，下次还这样。他们甚至会说“我画不大。”除了胆 子小之外，就是他们都把手腕靠在纸上，不 会移动，控制的面积自然就小了。b、? ?? ?? ?? ???画各种形态的线——培养创造力 ? ???接着教师就应提出更高的要求，画一些不同形态的线。教师在让学生随意地画线之后，提出“你会画出与刚才不一样的线 吗？”“你能画出多少 种？”（从理论上讲，儿童每画一条线和前一条线都是不一样，但是为了教学过程的便于操作，还是从性质上分成了不 同的线。）如长线、短线、直线、曲线、折 线、弧线……如螺旋型线、弹簧型线、城墙型线……两种性质组合的线，如弧线与直线的结合、弧线与锯齿形线的结合……通过“比一比谁画得多”、“谁的线条最 特别”激发创作的热情，还可以通过小组竞赛的形式提高创造的热情。人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的 作用就是唤醒 与培养。这儿所说的唤醒是指许多人

其实有创造的能力，只是缺少创造的动机，或者叫创造的精神，许多儿童总是抱怨不会画，实际上是由于心理障碍而采取消极 回避的态度。教师只要在练习时设置坡度，循序渐

进，就能够让学生积极参与进来。??c、? ?? ?? ?? ???画各种情感的线，提高表现力 ? ???然后可以设计一些难度较大的练习，如画有情感的线。线首先以形的状态存在，其次线条还蕴涵丰富的情感。“一根线条可以成为一幅画中的重要 因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。” ——保罗·克里曾。线条的表现力是神奇的，或长或短，或平稳，或多或少，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱，评论中国书法的线 条多采用如“刚强”、“柔媚”、“雄浑”等诸如此类带有感情色彩的词语。中国书法把线条的表 现力发挥到了极至。儿童画线限于知识经验、工具、技巧等方面的影响，无法达到书法的境界，但也能表现有明显倾向的情感的线条，在这里设计这样的练习是希 望儿童对线条有一个更 深的认识，多少与中国画和中国书法有一点联系。? ???教学中可以通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、甚至尝不同的味道、摸不同质感的物体等各种感官上 的刺激设计一些练习，可以提高儿童的表现力。? ???比如根据教师的提示画出有感情的线条，如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”……? ? ? ?因受情感经验的限制，有些儿童感到不知所措。有的儿童显得信心很足，敢于表现。不过各人的理解不同，画出的线 也不一致。可以通过提示联想类似的实物，如温柔联想到柳条、平静联想到水平如镜的湖面等。? ???听音乐画线主要采用节奏的差异或旋律的风格不同来表现。? ???用尝味道的方法画线。（容易出现不统一的现象。）（2）、组合线 a、把几种不同形态的线组合在一起，创造出更丰富的构成效果。可以设计一些练习如“扩散的圆形”、“美丽的树叶”“想象中的花”等需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。如“扩散的圆形”、“想象中的花”可以要求学生扩散的层次要多一些。如“美丽的树叶”可以先要求学生画一片喜欢的树叶，然后添上美丽的线条。b、带有类似情感色彩的线的组合。如“刚强”的线的组合、以“暖色”为主的线的组合…… ? ?

（三）运用线

1、精细的描绘——培养观察能力和表现力 ? ?? ?心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘

画能力的高低取决于观察力水平的高低。“观察的才能要比创造的才能更为少 见。”——左拉。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。虽然临摹也能提高表现形式、观察力，但临摹与写生的最大差异在于临摹是 磨去

个性的练习，写生 是张扬个性的创造。我们学习素描、色彩也是依靠写生，只有通过写生才能真正形成能力。? ???儿童大约在学前期往往确乏对对象的仔细、深入的观察，形象具有明显的“样式化”，“概念化”，如画叶 子都画成正面的形，学龄初期能看到某 个局部的细节，但不能画出各种角度的叶子的变化。这个阶段教师不要有太高的要求，学生既然只注意到对象的细节，就让儿童把细节精细的表现出来，至于整体比 例的 不准，不要去强求，因为儿童知觉的水平也仅此而已。此时，教师不要急于教儿童怎样画，老师示范也没多大用处，关键要引导学生怎样看，引导儿童看清 叶脉、叶边、叶柄与树枝的连接关系等。不过，这样画出来的画也另有一种趣味，很有童趣。? ???经过多次仔细的观察，儿童也能意识到叶子的透视变化，虽然老师并没有讲透视原理。教师可以通过直观的 方法，转动树叶要学生观察叶子的形状 发生了什么变化，并让学生说一说。（让儿童说一说有助于观察力的培养。）学生一般能意识到叶子的 翻转变化。这是很关键的一步，标志着儿童开始客观的观察 事物，不再凭主观绘画。这时儿童会意识到绘画水平已经能够表达认知到的一 些事物，绘画技能有了实质性的进步。教师要求学生用精细的画法把树叶表现出来。? ?? ?? ? ? ???写生时教师要求学生直接用钢笔画，不能修改。用钢笔画学生没有了改错的机会，不得不更加仔细地观察。经过前一阶段 的练习，儿童具备了操纵 线的能力，丰富了线型的储备。开始常有学生画坏了，教师一般要学生随机应变，灵活巧妙的处理。这样的训练不用 几次，学生已经能够很好地运用钢笔画画。? ???组织学生写生最要紧的是寻找合适的写生对象。让学生有东西可画是作品成功的基本条件，而且对象具有可 画性也是成功的关键，就是说景物本身 具有值得一画的价值，反映在学生的纸上应该是好看的。如现代的建筑大都很整齐，看起来很漂亮，其 实并不适合画，整齐、简练、现代的建筑大多没什么丰富的 线条，不适合儿童写生，画出的效果并不好看，只会给儿童造成挫折。因为在儿童 眼里它没有什么好画，只是勾了一个轮廓，所以寻找合适的对象尤为重要，尽量 找一些线条明显的景物，像中国古代的建筑，古

建筑非常注重 局部、细节的装饰，线条明显又有变化，尤其以年久失修的老屋最有可画性，零乱的瓦片、剥落裂开 的墙壁可以画出很好的效果。学生可以连 续4个小时不厌其烦地画画。当儿童感觉到自己将创作出一张不同凡响的作品时，他投入到画画中的热情是空前高

涨的。人物也是可以画的，但小孩不容易画，老人容易出效果。? ?? ?发现生活中美的事物，提高观察力与欣赏美的能力。课外要求学生多观察生活中可画性的事物，引导学生发现生活中本来 似乎很平常但蕴涵着美的事物。? ???注意画面的疏密变化，有意识的做到疏的更疏、密的更密，提高画面的视觉效果。如画瓦片不一定都要机械 的勾画，可以虚实处理。? ?? ???

2、创造性写生——培养创造美的能力 ? ???写生与创造好像是一对矛盾，其实并不矛盾，一般说来，写生就是真实地描绘客观事物的美术方法，但是在 实际绘画写生过程中，都或多或少地带 有绘画者的主观感受，或者有意增加、减少、夸大、缩小景物的原貌，甚至移动景物的位置，使作品更 具有美感和表现力。这也是绘画不同于摄影的原因。精细的 写生容易出现作品大同小异，整体感觉差不多，精细有余，生动不足。要想画出好 的作品，一是走出去，寻找新的写生对象，但这不太现实；二是在绘画方法上有 所创新。“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技 巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。”——罗恩菲德（《创造与心 智的成长》）所以我们尝试一种新的方法，叫做“创造性写生”。? ???那么怎样在写生中体现创造性呢？一种是直接创造性的写生，另一种是在写生结束后再加工。? ???创造性写生的对象： ? ???（1）、难于表现的对象：如树干、密密的树叶、狗尾巴草、云……等。这些东西的线条不容易找，没有现成的线，要求儿童根据对象的特点，用 自己的办法来画。? ?? ?（2）、缺乏明显线条的事物：如石头、叶子、花瓣……这类东西大多是空的，只有轮廓线是明显的，没什么好画，要根据画面的需要，装饰性地添加花 纹、图案。每一图案画得都不一样。? ???（3）、觉得不好看或太平常的景物，用自己创造的画法重新表现：如人的衣服、鞋子、人物的衣服、椅子都是儿童重新经过装饰的花纹、图案。? ???容易出的问题：有的学生过于追求线条的变化，把每一个部分都进行了变化，过犹不及，画面不协调，画得 很辛苦，效果反倒不好。

3、线条画创作——发扬个性，自主创新 ? ???在经过了前阶段的

学习后，可以搞一些创作。创作的题材很广，植物、动物、静物、人物、风景……方式有 想象画、记忆画、装饰画…… ? ???如静物《容器》：首先要求学生画出不同形状的器皿，然后画上具有装饰性的花纹，注意线条的统一。? ???如动物《鱼》首先谈谈鱼的特征，然后充分发挥想象，大胆夸张，变形，然后自由装饰。? ???如风景以想象画的

方式，用线条去表现。? ? 如人物以记忆画的方式，用线条去表现。? ? ? ???一般来说，我们要求学生画画不要用尺，宁曲勿直，因为曲线变化多。但实际上也有人用尺来画，所以教师每一个要求总 会有限制束缚学生的地 方，这好像一把双刃剑，强调了技法就会束缚儿童的创造力，不教技法又画不出好的作品。我们在实验中提倡儿童用自 己的画法去表现对象，儿童所画的每一笔都 是其性格、情感、经验与潜意识的反映，即“个性心理特征”的反映。从这画中不难看出四位儿童不同的风格。形成这种风格和他的性格有着很大的联系。构图平稳，画法统一又有变化，该儿童做事有条不紊，性情温和；黑白对比强烈，线条刚强、形态怪异，该儿童性格外向，活泼、顽皮。线条细密、繁复，画面有些杂乱，该儿童性格内向，小心，但又有活跃的一面；图23构图完整、均衡，线条熟练、整齐又有变化，该儿童做事一丝不苟，富有创造力。但由于绘画技法比较熟练，掩 盖了一部 分天性。一个人所受的技法越多，所受的约束就越多，个性化的成分也逐渐少起来了。所以我们鼓励用自己独创的方法去画，反对摹仿，这样 每一张画 的面貌都不一样，就好像不同的人就有不同的性格。就一件作品来讲，拥有个性就意味着与众不同与创新。? ???“创造型儿童最显著的特点是拥有自己的个性。” ——赫德

七、线条画教学阶段目标及教学内容。线条画教学阶段目标及教学内容 教学阶段 教学目标 教学内容 认识线 感受线条美；提高对线的鉴赏能力；激发线条画的兴趣。（了解，接受）欣赏以线为主的艺术作品。（国内外线描作品，如“十八描”。）体会线 发现生活中各种各样的线；尝试表现各种各样的线，体会线条的多样性，增强表现力，唤醒创造力。（了解，练习）说说生活中的线；画不同形态的线；画有情感的线；画组合线；用线组成简单的图案。运用线 精细的描绘 精细地表现客观事物，培养观察力，提高表现力。（练习）静物、植物、人物、风景写生等。创造性写生 创造性地表现景物，培养创造力与自主学习的能力。（接

受，练习）对难于表现的景物或本身不令人满意的景物进行加工、装饰。创作 运用线条进行创作，提高绘画能力，培养创造力。（练习）记忆画、想象画、装饰画等。? ?

八、教学基本思想 ? ?? ?挖掘儿童创造的潜能，培养儿童的创造性思维，激发儿童绘画的兴趣，建立绘画的信心。? ???

九、教学原则： ? ???

（一）、不示范原则。老师不要示范、传授技法，让学生自

己寻找尝试表现方法，否则就又落入技法传授的老路，束缚儿童的自主意识。

（二）、无差原则。教师应承认个体的差异，不以同一标准衡量学生的作品。

（三）、个性化原则。鼓励个性化的表现。??

十、实验成果 ??

1、通过课题实验证明儿童具有创造的潜能，而且大大出乎我们的预料。我们之所以能够培养儿 童的创造力，是因为儿童本身就具有创造的潜力。通过线 条画教学能够唤醒儿童创造的潜能。我们常说要培养儿童的创造力，倒不如说保护儿 童的创造力，唤醒儿童的创造力。教师的职责就是如何通过教学来唤醒学生创 造的潜能，而不是打击、扼杀、压制儿童的创造力。创造首先要 有创造的精神、创造的勇气、创造的动机。

2、通过教学培养了儿童的观察力、表现力、创造力、意志力、审美能力，增强了自信心，提高 了学习美术的兴趣，创作了大量线条画作品，对渡过儿童绘画困难期有一定积极作用。

3、编写了可供参考的教材。

十一、问题讨论

1、儿童在绘画中经常出现不顾所画对象的特性盲目画线的情况，无法理解线条对所表现对象的作用，失去了线条的意义。

2、过分追求线条的多样性，造成画面的不统一、不协调。? ???主要参考文献：①《全国优秀美术教育论文集》 湖南美术出版社? ?1999年出版 ②《创造与心智的成长》

（美）罗恩菲德 ③《桐乡教育实验与改 革》

桐乡市教育科学研究所 线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。只要 把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。

（一）儿童线描的渊源儿童从出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。在行 为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让

别人了解自己。他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和 力量；有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种

行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。

（二）儿童线描的潜能儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝 无仅有的个性化的儿童美术作品”。这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了 解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶 段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如 线条的长短、粗细、曲直、轻重；线条的疏密关系；了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩 子像鱼儿一样如鱼得水。

（三）儿童线描的教学由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的 分析研究，并结合我们小学阶段的教学分如下几步：a图式涂鸦期b线描萌芽期c线描成熟期，在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：（1）图式涂鸦期在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给 孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：·小朋友，你们会画画吗？（所有的小朋友都说：我会 我画的很好 我的画还给老师表扬过呢。）·看来，你们 真不错，那你能画一张你最棒的画吗？（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。）·比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气 大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。·我又 接着

问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。我发现类似的这种课的教 学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面 形象的不饱满的问题。为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢 的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通 工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：如我让小朋友在纸上画一条曲线“ ” 我又让学生画同样的一条线 “ ”再画一条 “ ” 让小朋友一条 一条的增加，他们发现了大海的波浪。孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像 蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知 道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。（2）线描的萌芽期在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？ 告诉儿童线描的优点。因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。在 教画《鱼》一课中，我是这样做的：·我出示“ ”图形，让学生想像，你像到了什么？·加上几根线，你能变出其他的东西吗？·教师、学生迅速地画出一条大 鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）·我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？·你能用线 画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的 作品相比问：哪张更让你想多看一下？为什么。有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速 的画上线条，学生马上发现自己的画变 的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线 条的粗细，松紧。通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。（3）线描的成熟期我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有 了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。经过

一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机 会。我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的 故事》……其教学的简单过程是这样的：·我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等，强 调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。·讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。·请学生根据故事来创作。除了讲故事的形式，我有时也将拿出 一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且 为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到 一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

四、儿童线描画的创作步骤

1、构思 ??? 儿童线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面需要出现的内容，在脑海中安排好这些内容的位置，由于儿童线描画创作需要较长时间，一幅画一般需6～8课时完成。作画时，可先画主体，再画背景（先画人物，再画背景）；也可以分区间进行小幅画画，最后组合成一幅完整的画面。

2、构图 ??? 根据构思的内容进行构图，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，注意抓住物体的外形特征。

3、填充 ??? 大轮廓画好后，直接用钢笔勾勒轮廓，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案（如人物服饰等），也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。??? 线描画有时会因为线条太多使得物体与物体之间混淆，层次

不清，拥挤不堪，这时可进行适当的点或黑白处理（点点要随意，涂黑要匀称）。增添物体与物体之间的层次感，使画面疏密有致。

4、整理 ??? 整幅画完成后，再权衡一下形象特征是否准确，形象与实物是否吻合，布局、位置是否合理，形象的关系、虚实是否谐调等，进行必要的修改，值得注意的是： ???（1）完成之后不要急于擦去铅笔轮廓线，尤其是碳素墨水，好像干了，其实没有完全干透，橡皮一擦，很容易弄污画面。???（2）对“偶发现象”的处理，要引导学生

敞开联想。墨水若不小心沾到画面上留下痕迹，引导学生展开想象的翅膀，创造、描绘出一只昆虫或一朵小花等形象，使画面更生动、更自然。???

五、学习儿童线描画的关键

1、多观察 ??? 线描画是表现儿童生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。

2、多练习??? 因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。???

3、多想象 ?? 同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。???

4、有耐心 ?? 一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。??? 总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，一丝不苟的好习惯，可以从简单到复杂，先小幅后大幅。表现内容从少到多，先临摹、写生后创作，由此保持儿童天真、质朴、夸张、变形和极富想象力的艺术风格，不断提高儿童线描画的表现力和创造力，使之具有童真童趣

第四篇：国画线描学习心得体会

国画技法心得

班级:*************** 姓名：********** 学号：*********** 国画课技法心得

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名

思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运

用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候比较慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。在国画可上学到的加上我在课下看的书认识的也只有这些了。此次国画课受益非浅啊。篇二：浅谈山水画学习的心得体会_1 【标题】浅谈山水画学习的心得体会 【作者】罗 礼 洪 【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈 文 安 【专业】美术学 【正文】

引??言

中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下：

一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求

1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中华民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国

家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，都曾变成为有益有滋养，促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？ 改革开放以来，中国画突飞猛进，首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件，而中国画得益于外来素描进一步提高了造型能力，丰富了表现力，这些事实，我看也是不容否信的，至于说有的画家没有学过素描而造诣很高，这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提高，这是另一个问题。因为事情不是那么绝对，这个问题比较复杂，是一个学术问题，值得专题研究和探讨，这里我只初步谈谈我的看法。

2、是专业的基本功。专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画，画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度，古人讲：“石分三面、下笔便凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面，没有前后关系，画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。

3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画，对自己绘画专业的工 具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。

二、学习山水画需要注意的问题

一个善于学习的人，要向高手学习，甚至也可向比自己差的人学习。如有的人，他的某一想象是对的、不能达到，你吸收这一点，达到了，就是一个进步。所以我一再强调，学习面要广。学习面窄了，非常吃亏，学习最大障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知，最浅薄的表现。

学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，第三是集中生活资料，进行创作，三者有联系以有区别，循序渐进，相辅相成，逐步深入的一个全过程，绝不可偏废，作意舍掉其中一环，如果投机取巧，学序混乱，终将一事无成，在基本功中最关键的一条是写生。按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的，学习古人，学习外国人都是间接经验。生活是创作的源泉，生活是第一位的，写生是画家面向生活，积累直接经验，丰富生活感受，吸取创源泉的重要一环。我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。然后进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹，?以奇怪为创新，这是不对的。创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法，这绝不是随随便便可以幸得的，人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律，这都是留给后人的宝贵财富，我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就，在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头，还有许许多多的规律，有待我们去发现，深入生活，勇于实践是有所发现，大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚，颜色深；远处物体模糊，颜色淡，这是在一般条件下的规律，景物出现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反，又如虚实关系，近景的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。但我们走进一密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚，与前者刚刚相反。我们一般认识，画水要光亮就必须空折，但林荫下的小溪黝黑而光亮，光亮得像宝石，像小儿的眼珠。

传统要尊重它，但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结，但与自然界相比，与无孔不限丰富的现实生活相比，这些规律的发现和总结，又显得太少了，我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识，不断去丰富它，发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。篇三：浅谈山水画学习的心得体会11 山水画山水的心得体会

中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下

一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求

1、是一般的造型能力

2、是专业的基本功。中国画专业一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这 就很难。山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。古人又讲“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。

3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。

二、学习山水画需要注意的问题 一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。所以我一再强调学习学习面要广。学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但 是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。但我们走进一密林树隙的空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。传统要尊重它但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识不断去丰富它发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。没有意境或意境不鲜明绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。随着社会经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。在不能自己的激情下通过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。中国山水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结认真探讨以便继承与发展。

学习山 水 画 心 得篇四：美术学习心得

美术学习心得

——美术伴我成长

湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班 徐依 10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。

艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多„„

还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。

最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。

我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

以上就是我学习美术的心得，我觉得美术学习让我受益匪浅。当然，美术我也会一直练下去的，没事的时候就练，也许现在还画得不好，但总有一天我会画好的，相信自己。篇五：2013国画班总结

2013----2014年上学期国画兴趣小组教学总结

—— 王鑫 学校开展的为期一个学期的国画校本课程已经结束，在此期间，学生表现出对国画浓厚的兴趣和极高的学习热情，经过这短短一学期的国画学习，学生学会了正确的毛笔执笔方法，各种简单运笔及用墨用色等方面的绘画技巧，并且进行了蔬果类绘画练习，山水画的学习，与此同时，还了解了有关文房四宝等绘画工具的相关知识。弘扬了国粹，陶冶了学生的爱国情操。

参与本次校本课程的是二年级学生。二年级的学生接受能力弱，教授内容简单一些，主要包括五指执笔法、简单运笔、调墨、认识并熟悉国画颜料、了解文房四宝相关知识、学习蔬果、荔枝、山水画的绘画方法，通过学习和练习，学生掌握情况良好，达到了预设的教学目的。后半阶段我们还进行了线描的练习，学生铅笔起稿，毛笔勾线，尽量体会线条的魅力，也加强锻炼造型能力。不足之处是，在提笔时执笔姿势标准，但在绘画过程中手势易变形，用笔不够熟练，对水墨比例的控制能力较弱，还需要长期的练习。

通过这次校本课程的开设，我收获了很多，认识到作为一名老师必须具备良好的思想素质，完善的业务水平。只有不断提高自己才能进一步优化学生。最终我与学生们共同经历，共同收获，相互磨合，不仅教授与学会了国画知识，陶冶了情操，而且拉近了师生之间的感

情，对学生有了进一步的了解，我想这对我以后的教学一定会起到推动的作用。

第五篇：中国画线描 —— 高二美术教案

素描教案

素描（中国画线描）

目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

一、素描的发展及技法演变概述（2学时）

当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。