舞蹈论文教学论文：舞蹈比赛对教学的促进作用

第一篇：舞蹈论文教学论文：舞蹈比赛对教学的促进作用

舞蹈论文教学论文：舞蹈比赛对教学的促进作用 内容摘要：舞蹈是一门艺术，更是一门需要大众认可的艺术。文章主要谈了舞蹈比赛对教学的促进作用，通过比赛能分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。舞蹈比赛是教学的有益补充。

关键词：舞蹈 比赛 教学

在经济繁荣、国富民强的大好形势下，我国的舞蹈事业也迎来了灿烂辉煌的时刻。每年都有各种形式的舞蹈比赛，一批又一批体现中华民族舞蹈文化、提倡中华民族精神文明的舞蹈作品展现在大家面前。如1985年由北京舞蹈学院发起的，有“中国舞蹈奥斯卡”美誉的“桃李杯”舞蹈比赛；1996由中国文联、中国舞协主办的全国性专业舞蹈评奖活动——中国舞蹈“荷花奖”舞蹈比赛；还有影响力非常大的cctv舞蹈大赛等。舞蹈比赛不仅鼓励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人才，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展，还能对舞蹈教学起到非常大的促进作用，越来越多的专业院校和普通院校踊跃参加到比赛的队伍中来。

一、分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验 比如“桃李杯”舞蹈比赛，分为单人舞和群舞，涵盖了中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞。赛事面对专业院校和普

通院校的学生，每届有上百所院校的数千名学生参加比赛。参赛单位选派的学生充分展示了自身优越的条件，表演的作品从一定层面上代表了该单位的教学水平，也能从学生身上看到其存在的一些问题，促使教师在今后的教学中寻求解决问题的方法，并通过比赛了解自己的优势及不足，互相学习，取长补短，避免了闭门造车。比赛期间，还有一些学术交流，“桃李杯”等舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨。

二、提高教师的教学质量和创作水平

想让学生参加比赛，首先需要提高教学质量，只有高质量的教学才能培养出专业颇佳的学生。如何提高教师的教学质量呢？备课是关键，教师应把功夫花在备课上，让本事显在课堂上，做到：备教材、备学生、备教法、备教具；精心设计教学目标，要求不仅有知识目标，还要有能力目标以及情感目标；精心设计教学过程，精心设计课程难度，根据学生的特点及实际情况进行教学。培养学生是个艰苦的过程，在这期间需要教师付出很多的心血。学生间的个体差异十分明显，根据学生的学习程度、学习习惯的差异，在各种教育教学活动中应区别对待、因人施教，以满足不同教育对象的需求。制定“培优补差”计划，在课余辅导中对尖子生实行“导师制”，对“学困生”实行“会诊制”，对班级常规教学实行“责任制”，促进全体学生的协调健康发展。培养出能

力全面的学生参加比赛，这是教师工作的动力和目标之一。通过参加比赛，相互观摩，相互学习，既锻炼了学生，也使教师站在了更高的平台上来审视自身的教学水平。

其次，参加舞蹈比赛提高了教师的创作水平。教师除了要上好课，还要搞创作，这就要求教师要学会观察生活，从生活中、从学生当中、从周围的事物中去寻找感兴趣的东西，看看能不能用舞蹈的形式再现出来，也就是如何选择题材。“题材，是指舞蹈作品中直接描写的生活现象，是舞蹈作者对其掌握的大量生活素材进行选择概括提炼加工后作为作品内容的材料。”[1]有了题材再进行主题的提炼、人物的刻画、音乐的制作、动作的编排、舞台的调度、服装的设计等。如何出新，如何去挖掘主题的深度，这常常是教师们苦思冥想的问题。创作一个优秀的作品需要付出大量艰辛的劳动，这个过程是痛苦的，在创作的过程中常常是否定再否定，但当作品展现在观众面前的时候，当作品得到大家认可的时候又是无比的欣慰，这将是下次创作的最佳动力。由自己创作作品到观摩别人的作品，教师的创作水平也在不断地提高。

三、发现、选拔优秀的舞蹈人才，提高学生的综合素质，繁荣我国的舞蹈事业

很多舞蹈比赛要求参赛选手除了表现一个舞蹈作品，还要跳即兴舞，以及进行技巧展示。这就要求学生既要具备训练有素、表现能力丰富的肢体语言，还要有一定的文化素养，它对学生的想象力、创造力、理解能力等都是一个挑战。就拿即兴舞来说，给出一个题目，听15秒的音乐，然后迅速进入即兴舞的表演。在15秒钟内选手既要捕捉人物或动物的形象，寻找到一个巧妙的切入口，又要感受到音乐的氛围，注意音乐的变化，在这一分钟里既要有调度，还要有空间的变化，巧妙地表现出题目的内容。在第七届“荷花奖”校园舞蹈比赛即兴舞环节中，有一个题目——逛商场的女人，抽到这个题目的是山东师范大学舞蹈系的四个小伙，这四个小伙迅速进行15秒的短暂交流，而后十分默契地完成了表演。他们有的将西服搭在手臂上，有的把道具（一个小包）挎在小臂上，扭动着腰肢就上场了。舞蹈中还设计了看见名牌打折后女人的各种表现。他们四个人动作夸张，配合默契，赢得了满堂彩。学生表演即兴舞的能力，不是一时的灵动，而是经过引导和训练的，有积累才能够在瞬间爆发出能量。比赛考验学生的综合能力，这就需要我们教师要传授给学生很多的技能，学生也要加强艺术、文学、音乐等多方面的修养，提高自身的综合素质。在历届的舞蹈比赛中，涌现了一大批优秀的舞蹈人才，他们如今有的活跃在舞台上，有的加入到教师的队伍，有的成为了优秀的编导，无论他们从事什么职业，都在为我国的舞蹈事业添砖加瓦。

四、课堂教学的有益补充

舞蹈是一门需要不断实践的艺术，如果只学不用，那就

是自欺欺人了。所以我们积极参加各种比赛活动，在比赛中，既提高了学生舞蹈的意识，增强了身体的表现力，还让大家了解了很多有关舞蹈的知识，比如舞台灯光、音响、舞美设计、服装、化妆、演出组织等，这些对于一个舞蹈工作者来说，都是应掌握的，但又是课堂教学不能够给予学生的，所以参加比赛可以弥补教学的不足，真正是课堂教学的有益补充。舞蹈比赛对学生的专业能力、心理素质、自信心的培养是至关重要的，学生在比赛中专业素质可以得到非常大的提高。

五、提高学校的知名度

现在全国各地有许多院校都有舞蹈专业，谁的专业办得好，谁就会吸引更多的学生，这就需要该校有一定的知名度，而参加比赛，在大赛中脱颖而出，是一个增加学校知名度的有效途径。如东北师范大学舞蹈系，凭借《中国妈妈》《进城》《南京·亮》等作品在舞蹈比赛中获得了令人瞩目的成绩，在这些成绩的背后，一定有一支教学水平过硬的师资队伍和活跃的编创队伍。笔者相信这些比赛成绩会吸引更多的优秀舞蹈爱好者踏进这所大学，继而，良好的生源又会促进学校教学质量的提升，形成良性循环。

我们常说，比赛的成绩是次要的，重在参与。比赛的确很残酷，毕竟获奖的节目是极少一部分，有时候付出了很多却不一定能获得满意的结果，但只要积极参与，不懈地努力，终将有一天会站在绚丽的领奖台上。

参考文献：

第二篇：舞蹈教学论文

浅谈中等职业学前教育专业的舞蹈教学

摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。

关键词：职业教育 舞蹈教学

学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。

职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。

一、根据培养对象的不同状况，因材施教

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

二、根据培养目标实施相应的教学内容

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中华民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。

总之，舞蹈是中职学前教育专业的一门重要技能课，是学前教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。

第三篇：舞蹈教学论文

舞蹈艺术是人体的造型艺术,是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。越来越多的人认识到,舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上,有着不可替代的作用。

舞蹈教学,就是通过舞蹈教师的身授言传,加强学生的基本训练和感觉训练,以及其它技能训练,使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低,直接决定着学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

所以说,舞蹈教师在舞蹈教学中,语言表述能力是提高教学效果最基本的要求,那么,怎样才能让学生更好的理解舞蹈教师所要表达的意思呢? 第一,应做好课前准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。

第二,语言要生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。

第三,语言要精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。

当舞蹈老师的语言表达能力解决之后,接下来的就是如何找到更科学的教学方法。最基本的是要根据学生的身体情况,给予有效的练习方法。

首先,重视形体训练。形体训练实际上是一种解放身体的训练,我认为,不管我们的教育对象是学习什么舞种,但形体训练是不可缺少的。肩、胸部的练习,可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的训练,我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决,尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时,要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛,这样,才能更有效地拉长腿部韧带。腰部的练习,我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰,单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头,在不同的舞蹈中,就有不同的含义。所以,我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。

其次,舞蹈教师的示范在教学中占有重要地位。示范要经历两个过程,第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次,教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

最后,纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头,脚痛医脚”,看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病,在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。此外,还要严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

当这些都做好之后,缺少的只是点睛的一笔。也是教学过程中给学生增添“灵气”的重要环节。

舞蹈艺术不仅是人体造型的艺术,同时也是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真。舞蹈艺术从它产生的原动力来看,每一个有血有肉的动作都浸透着真情,涵盖着真的思想。它可以丰富学生的想像力,开发学生的创造力,教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象,从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美。例如,到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈,让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情。这样就可以培养他们善于发现身边美的事物,调节自已愉快心情的良好习惯。在舞蹈课堂上,选择一段音乐,要求学生注意听音乐,把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈。大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的。其实不然,中学生不会受到专业的限制,能打破专业的动作模式,开发肢体动作的空间,随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈。他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美,但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真,足以感染观赏的每一个人。学生们也更自信了,不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚,在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高。

舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生:一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时,接受那一民族的文化熏陶。例如学习蒙族舞,让学生着重体会那种豪迈的气质;学习朝鲜舞,体会那种含蓄内收的神韵;学习维族舞,体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时,他们也就更容易学习这种舞蹈。二是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观,并在表演中加强自身的信心。站有站相,坐有坐相,形成自然美的体态,并与美的心态相结合,让自己的气质更文雅,更富活力与魅力。在普通中学相对枯燥的环境中,舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间,让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式。

当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,虽然很多的舞蹈艺术家总结了很多针对舞蹈教学有效的方法,但它不是一朝一夕的事情,它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持,根据不同年龄学生的不同特点,施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例,对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些,对那些条件不好的学生也应当让他们练好,让他们掌握一些练习方法,用实践证明他们跳得很不错,要使学生受到最大限度的熏陶。舞蹈教学是一个很深奥的问题,相信还有更多的更可行的更科学的方法等待去推敲和探究。

第四篇：体育舞蹈教学论文

九年义务教育小学体育新教材中所安排的韵律活动和舞蹈教学内容，可培养学生正确优美的身体姿态，发展身体的协调性、节奏感、表现力，丰富学生的情感体验，培养人际之间文明、高雅的交往习惯，从而促进学生身心素质的提高。为此，要完成这部分教学内容，除了认真学习教学大纲，明确这部分教学内容的目的、任务和要求外，还要根据这部分教材的特点，结合本校学生的实际进行教育教学，规就完成这部分教学内容谈谈自己的认识和具体做法代写论文。

一、韵律活动和舞蹈可在课的各个部分进行

１．安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”，让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。

２．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。

３．安排在课的结束部分进行。这可使学生在轻松，愉快时情绪中进行调整，使中枢神经从高度兴奋状态逐渐过渡到相对稳定，身心得到放松，不仅能陶冶学生美的情操，而且能逐渐提高学生的艺术修养。如第一册教材中的律动《划船》，学生在练习的过程中，很自然地回忆起自己在公园划船时的情景，当听到轻松、优美的音乐时，便立即用协调，自然的形体表现出划船的舞姿。

二、韵律活动和舞蹈教材的一般教法

这部分内容的教学方法，一般有示范法、语言法、讲解口令法、分解组合法、观察模仿法，个别辅导法等。以上方法的运用，在教学中是相辅相成、互相作用的。必须从教学日的、教材特点和学生实际接党能力出发，有选择地运用，低年级学生具有模仿能力强、注意力易分散等待点。我在进行这部分内容教学时，常选用观察模仿的教学方法。如在完成第一册教材中头、手、脚的基本部位组合练习时，《闪烁的小星星》吸引了学生，经在前面领做，好奇心又迫使学生要“动”，这样学生很快就掌握了所学内容。

第五篇：舞蹈论文

如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍

我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。

一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈

过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地

去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。

二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈

舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。

1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友

干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。

2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。

三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会

首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自

信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。

致幼儿舞蹈教师的八项建议

——心得体会 郑巍巍

一、美的形象。

你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

二、让爱交融。

在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。

三、释放你的激情。

舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

四、你是“她”的好朋友。

孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；

你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。

五、把鼓励送出去。

激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。

六、把教案藏起来。

不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。

你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。

七、家长是你的教学伙伴。

家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩

子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。

八、与时俱进，不断学习。

时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班

——教学心得

郑巍巍老师创作

在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。

我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：

一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物

除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。

二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆“六一”、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自

我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。

三、培养幼儿初步的艺术创造力。

我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。

四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。

大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，幼儿创编起来就更加自主、自由。

浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐