2018年春学期七年级美术下册第一单元1源于生活高于生活教案3新人教版

第一篇：2018年春学期七年级美术下册第一单元1源于生活高于生活教案3新人教版

《源于生活 高于生活》教案

教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“源于生活，高于生活”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学难点：

以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。教学内容：

艺术创作与生活的关系。

1、结合课件讲述名家对“源于生活，高于生活”的论述。

艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。--毛泽东

2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

3、映示课题《源于生活，高于生活》。评述：

请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。小结：

任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们的生活有什么关联，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发而创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性的劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。

第二篇：《源于生活 高于生活》教案1

《源于生活 高于生活》教案

教学目标：

1、知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

2、过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

3、情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

教学重难点：

重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

教学方法：

讲授法、讨论法

教具准备：

课本、课件

教学过程：

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段：

分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

第三篇：【新版】人教版七年级美术下册《源于生活_高于生活》教案【名校精品】

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《源于生活 高于生活》教学设计

学习目标：

知识目标：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。

技能目标：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感目标：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。教学重点：

源于生活，高于生活。教学难点：

表现性艺术是否符合这一观点。教学过程： 一.引课：

1.回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2.作品描绘了些什么？

3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？

书写部分课题——源于生活。二.新课：

1.欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论：

（1）作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

（2）从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？

（3）作品中重点突出了那几个人物？（4）在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？

（5）谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。

2.通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。（1）播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。（2）请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

（3）师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照教材上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。

（4）思考讨论

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活。

3.展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？ 4.通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。真实——再现性艺术。

抽象——表现性艺术具有变形的特点。5.评述：

请同学谈谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。

6.小结：任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们的生活有什么关联，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发中创作出来的。美术创作室一个充满艰辛和智慧的创造性的劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。

第四篇：【新版】人教版七年级美术下册《源于生活_高于生活》教案2【名校精品】

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《源于生活高于生活》教学设计

教学目标

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

教学重难点

重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

难点：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。课前准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

教学过程

一、导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。

3、点出本课重点，并板书“艺术生活”。

二、美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）。

齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

《虾》的艺术特色及其艺术魅力：齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文）。

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

油画《开国大典》艺术处理方法：运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门坐北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力。

齐白石的国画作品《虾》的传神美； 凡高的油画作品的色彩美；

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美；

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）。表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）。

三、其他艺术作品赏析。

学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例。提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演。

四、课堂总结： 艺术创作与生活的关系。

1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活，高于生活”的论述。

“艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。”——毛泽东

2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”，同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

五、结束语：

“生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！

第五篇：七年级美术《源于生活 高于生活》说课

《源于生活，高于生活》说课稿

尊敬的评委老师:

您们好.我是___号说课者，今天我说课的题目是《源于生活高于生活》。我主要从教育理念、教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法，以及教学过程等几个方面进行说课。

一、说教育理念

因为美术教学过程的情趣性、学生表现活动的自由性，以及评价标准的多样性，这就决定了美术课具有独特的育人功能。美术教学不是培养画家，也不是单纯地掌握知识和技巧，主要在于提高学生的综合素质，为学生的终身发展服务。所以美术教学应面向全体学生，以学生发展为目的，调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地学，快乐互动地学，自主探究地学，动手动脑地学，逐步提高学生的审美感知能力，重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生在不同个性、不同潜质上得到全面发展。

二、教材分析

1、本课属于“欣赏评述”学习领域，这一课的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生能够在感受、理解和体验的过程中，理解美术作品中的题材、形式、技法皆源于客观世界，掌握美术作品欣赏评述的基本方法。提高学生审美能力，开拓学生眼界，培养学生健康积极的生活态度。

2、依据美术课程标准和初中学生的自身特点确定本节课的三维教学目标。

知识与能力目标：了解美术作品创作与现实生活的关系，掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法目标：通过比较、分析、讨论、感悟、欣赏与评述等方法完成学习任务。

情感态度价值观目标：感受中外美术作品的艺术美；增强学生价值观；培养健康积极、热爱生活的态度。

3、教学重点：美术作品源于生活 高于生活

教学难点：表现性艺术是否符合这一观点

三、说教法：为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生体验，针对学生的心理特点和认知规律，我采用教法有：欣赏陶情法、观察比较法、问答讨论法等方法。我主要采用启发式教学，同学生谈话、讨论去分析作品，然后进行归纳强调。让学生欣赏、对比、讨论来解决“艺术源于生活又高于生活”这一重点，感受艺术作品的欣赏评述方法，这样有助于调动学生学习积极性。

四、说学法：为了能促进学生自主、健康、快速地学习，为学生创建一个轻松、向上的环境，本课的学法有：观察比较法、讨论评述法、合作探究法、游戏竞赛法等。通过丰富多彩的讨论、合作交流，促进自主探究，充分调动学生们的学习主动性和积极性。

五、说教学手段。

教师用的影象资料、教学挂图以及相关资料。学生收集的书中美术作品的相关资料。

六、说教学过程。

本教学过程共分五个环节：①情境导入②感受认知（③问题探究④展示评述⑤总结拓展。在环节的设计上要体现：学生要由感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；学生掌握知识与形成能力相统一。

1、情境导入

多媒体展示上学期学过的美术作品《开国大典》，提出问题：“分析说明这是一幅什么形式的美术作品？作品描绘了些什么？作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？他来源于什么”导出课题。

2、感受认知

欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。通过表现艺术作品《格尔尼卡》，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。教师通过展示课件，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，让学生对作品中讨论、描述，然后提出问题，分析问题。

3、问题探究

通过对作品的欣赏评述，教师引导学生围绕“美术作品的产生需要哪些条件?”“表现性绘画的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中的形象有什么不同？”艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？等问题进行分组探究，自由讨论交流，形成共识，解决问题。

4、展示评述

分别展示一幅表现性和再现性美术作品和相关信息，尝试对作品进行欣赏评述。课堂上教师以小组竞赛的形式，调动积极性，活跃课堂氛围。教师应该给予学生较多的鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。

5、总结拓展

采用二个设问（“你学到了什么”？“你的体会是什么？”）进行回顾总结、巩固知识。

八、说板书设计板书设计以图片为主，还要突出重要画家及代表作，写字应简明醒目。