第一篇：材质审美教案
课程名称:材质与审美 — 版画 课程类型:制作课 课程对象:八年级学生 课时分配:一课时
教学目标:1.通过教学活动使学生了解版画的含义及其种类,了解版画运用不同材质来创造美的作品。
2.通过学习,掌握黑白木刻的制作过程及材料的运用。3.培养学生发现美创造美的精神,同时激起学生对版画的兴趣。教学重点:学习黑白木刻的制作过程及印画方法。教学难点:黑白木刻的制版方法。教学用具: 1.教学课件；
2.范画约5张
3.刻刀、木板、棋子、勺子、马克笔、滚筒、墨汁等印画工具。
教学过程: 1.组织教学:采用图片展示的形式,展示一些版画制作过程中需要用到的材料,在学生对版画还没 有很深了解的状态下,提出疑问:你能将以上的东西联系在一起吗?引发学生的学习兴趣。
2.导入新课:讲解本课的教学目标,教学重难点。提问,让学生们说说对版画有哪些了解。3.课程讲授: ⑴讲解版画的含义及种类。
⑵通过图片讲解黑白木刻的制作过程,用实物展示制版的各种材料使用方法.包括木板、刻刀等。
⑶引申出其他版画制作。欣赏
第二篇：材质的美教案
《材质的美》 教学设计
教学目标
知识目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。
能力目标：欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。
情感目标：培养学生了解古代艺术的情感。
教学重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。教学难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学方法
讲解 教学手段
示范
一、组织教学
语言组织教学。
二、导入课题
1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。
2、出示课题：材质的美感。
三、讲授新课
在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精 湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。
1、玉器 汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材 《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。
据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点
3、金、银 舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。
4、陶 中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。
四、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：
1、它们都是用什么材质做的？
2、造型上有什么艺术特点？
你喜欢什么样的材质做的艺术品？ 小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？
第三篇：审美自律 教案
湘版高中《美术鉴赏》
第二单元第五课 审美自律1
【 课
型 】讲授课 【 课
时 】一课时
教学目标
1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求；
2．了解中国绘画的一些主要观念和发展线索；
教学重点与难点
1．美术作品中的纯形式因素；
2．美术风格发展过程中的继承和创新。
教学过程：
1．导入：音乐导入
周杰伦《兰亭序》引导至王羲之《兰亭序》 活动一：填字游戏： 找位置
2．欣赏王羲之《兰亭序》
提问：一样的“之”字是否可以互换位置？为什么这些“之”字呈现出不同形态？学生思考并回答。
教师总结：书法讲究气韵，兰亭序一气呵成，自然随意，适情适性，达到了绝妙的境界，当时艺术家的情绪和感受自然而然地流露在其中，正因为如此，它是不可重复的。形成了独立审美和个人风格。不愧为“天下第一行书”。
3.视频解析
兰亭备受推崇的原因，真情流露的表达，是人们所向往的，当艺术家的内在感受与外在环境发生冲突时怎么办？——引出课题《审美自律》
4．山水画
山水画的空间表达——三远法，结合数学科的坐标帮助理科生理解山水画里的空间概念。
活动二：练一练
对比《早春图》和《潇湘奇观图》提问：比较作品给你什么不同心理感受？ 5.文人画
绘画对文人来说不是谋生手段，而纯粹成为一种对美的内在抒发，个性表达，没有外在的目的。这就是艺术家在历史发展过程中对个人风格和形式美的追求变化，即审美自律。课堂小结：由学生自由说
第四篇：《审美自律》教案
《审美自律》教案
一、教学目标 【知识与技能目标】
了解中外美术史独特的艺术作品的风格特点，掌握绘画艺术的鉴赏方法。【过程与方法目标】
通过讨论、欣赏、情感体验等方式，学会美术作品鉴赏的方法，并透过作品反观时代特征。
【情感态度价值观目标】
提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
二、教学重难点 【重点】
通过了解绘画作品的艺术特点，学会鉴赏方法，并体味深刻地文化内涵。【难点】
运用所学鉴赏方法，能够鉴赏不同时代的其他美术作品。
三、教学用具
PPT课件、图片等相关资料
四、教学过程(一)导入新课
古代有一位书法家练字专心致志，达到废寝忘食的地步。他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三
分深。这就是成语“入木三分”的出处。大家来猜猜这位伟大书法家是谁?(王羲之)顺势导入课题——《审美自律》
(二)新课教学 1.体味书法韵味
出示王羲之作品《兰亭序》。中国书法理论就已经注意到美术创作过程与作者情绪之间的内在联系。全篇共出现了20处“之”字，但每一个“之”的体态和美感都各有不同。它们有的在结体、用笔上差别很大，如果将它们在作品中的位置进行互换，会影响整篇布局与审美和谐吗?为什么? 学生思考并回答。
教师：行书虽变，但是因势而变。在变化中又统一。变又不可脱离章法。
继续追问：欣赏作品，思考《兰亭序》是在什么情况下写的?(美酒助兴，好友作伴)师：运笔的方式与文章的内涵有什么联系?(率真流畅，直抒胸臆)2.书与画的默契
播放名家画作《枯木怪石图》观察作品有什么特点?作者是谁?(诗画结合)教师：苏轼善于墨竹，往往以“四君子”或“梅兰竹菊”为描绘对象，直抒胸臆。也是著名人文画表现的内容。
欣赏作品，思考人文画给你怎样的感觉?传达了怎样的内涵? 总结：文人绘画作品给人以“腹有诗书气自华”的感受，给予单纯的绘画作品以深厚的文化气息。同时能够洞察作者内心。
3.山水画韵律之美
提出问题：比较《早春图》和《潇湘奇观图》，两幅作品有什么不同之处?
学生讨论并回答。教师总结 ：前者全景式构图，画面中的主山巍然高耸，小的石山侧立两旁，与当时超臣关系有着千丝万缕的联系。后者边角之景，融入画家的新的绘画形式，只为抒发内心情感之作。
师：中国山水画在章法布局上经过了三个阶段：第一阶段是分三个断裂层次。第二个阶段是在一个统一的空间延续中聚集形象，使画面具有连续性。第三个阶段整体描绘。思考：《潇湘奇观图》是属于哪个阶段?你能给它画出一个布局示意图吗?(第二阶段)
4.中国山水之抒情性
师：中国绘画艺术形式多样，观者往往饱含敬畏之情，崇拜其绘画视觉之美的同时，对作品内容背后所蕴含的思想韵味使人津津乐道。
提出问题：欣赏不同朝代作品，组内探讨作品所蕴含的丰富意味，通过作品作者向我们传达出了怎样的精神感悟? 学生回答。教师总结：画家善于捕捉器心中的奇观景象。元代画家借用植物作为题材隐喻自己的高洁，由于创作主体意识的增强，不同时代的作品也显现出不同之处，陈洪绶的人物画“逼真”叹为观止。徐渭、八大和石涛，在作画过程中融入强烈个人情感因素。
(三)小结升华、作业
总结：欣赏了这么多美术作品，不禁赞叹中国美术史的博大精深。
作业：上网浏览更多中国美术史的作品，选定一个朝代的作品尝试鉴赏分析。
五、板书设计
鉴赏步骤：
六、教学反思
审美自律
历史背景 画面内容 艺术形式 整体评价
第五篇：三维动画(材质灯光)教案2
三维动画(材质灯光)教案
第一周 基础材质
教学方法：以上机操作为主，配合讲解技能要点 教学目的：掌握贴图的基本操作方法 重难点：UVW贴图设置参数之间的关系
第一课 材质编辑器（2课时）介绍材质编辑器的使用方法
一、材质编辑器是对所有模型设置材质的独立编辑器，每个球体代表一种材质，最多可以同时设置24种材质。如图1
2二、图2是指对做好的材质进行指定、显示和设置更多的材质细节
三、1环境光是指模型的基本颜色
2漫反射是指模型的反射颜色 3高光反射是指高光区颜色
4自发光是模型是否不受光线的影响 5不透明度的100%是模型的透明度
第二课 UVW贴图（2课时）
一、UVW贴图是为模型材质进行不同坐标和不同分布的控制器，通过上图不同参数可以设置不同的贴图显示
二、1长度是贴图横向的分布密度，值越大分布越密
2宽度是贴图终向的分布密度，值越大分布越密
3高度是贴图垂直的分布密度，值越大分布越密
三、作业练习：分别有BOX、球体、圆柱体、茶壶模型设置不同颜色的材质以及不同的VUW贴图分布
第二周 基础材质（4课时）
教学方法：以上机操作为主，配合讲解技能要点 教学目的：掌握透明贴图的基本操作方法 重难点：透明衰减设置
第一课透明材质 制作步骤 1创建一茶壶 2打开材质编辑器
3选择一空材质球，指定给模型，随意指定一颜色
4进入标准面版5设置不透明度，为50，这样模型就会一半透明
6进入扩展参数面版，设置衰减参数为100，模式为内，这样模型就完成了半透明效果，如图
作业：用茶壶模型设置不同颜色的半透明材质
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