《在绘画中永生》教案

第一篇：《在绘画中永生》教案

在绘画中永生

——外国肖像画赏析

一、教学目标：

欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。

二、教学重点、难点：

重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。体会不同时期的绘画审美。

难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。

三、教学过程：

（一）新课导入

1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什么共同点？

（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片）

2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？ 看书回答问题

通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）

（二）新课教学：

1分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。

在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。① 观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。

通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。② 观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用

教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。

从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（弗洛伦撒贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。③ 观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用

教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。通过分析，得出群像画的作用：进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。随着时间推移，继续欣赏和分析作品 1 新古典主义绘画的延续 观察作品《马拉之死》。仔细观察画面，你看到了什么？你有哪些疑问？ 学生讨论题“我是侦探”：马拉是怎么死的？你推断的依据是什么？ 阅读文字介绍，找出答案。教师介绍作者大卫所处的艺术创作年代，提出“新古典主义”的绘画流派，根据绘画得出肖像画另外一个重要作用：记录历史事件的发生。问题：肖像绘画和照片的异同之处 同：记录人物样貌；

异：照片还原真实，肖像绘画可以艺术加工，表达个人情感。提醒学生注意：变化就要来了！观察近现代肖像绘画作品，分析各种不同的作品给人的感受

19世纪之后，照相技术诞生，肖像绘画是否就此推出历史舞台呢？肖像画家们开始做更新的尝试，可是初期的尝试往往以失败告终，不过随着历史的发展，真正优秀的革新总会被我们肯定。① 观察梵高的系列自画像，了解一位悲情的艺术天才。

教师同时展示梵高的照片和自画像，请学生说说画的像不像。教师展示梵高的多幅自画像，学生们自由观察，说说哪里比较像，那里不像，教师重点引导颜色、笔触的那个几个方面的观察。

学生观察得出：颜色不同，但色彩感觉都很浓烈，笔触流动感强，线条简短粗犷。

回顾梵高悲情的人生，学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难，指出梵高的个人性格（外冷内热，不善沟通），体会作者想要表达的个人情感。② 观察作品《带帽的芙劳》和《女子像》，感受“变形的忧伤”

许多画家的绘画无不带着浓烈的个人特色，莫迪里阿尼就是这样一个代表人物。观察莫迪里阿尼的不同作品，归纳其绘画特征（长长的脸型和四肢，刻意夸张脖子和身体的长度等）。画面中似乎都带有一丝悲伤。解释画家关注人物特殊情绪的表达。

②观察作品《朵拉玛尔的肖像》和课外作品《哭泣的女人》，体会更为个性的立体主义绘画。

西班牙画家毕加索做了更远的尝试，欣赏和观察立体主义绘画，说说其特色（不求形似、夸张等）。教师讲解分析立体主义的结构原理。4.传统与现代都有异曲同工之处：

比较伦勃朗的《自画像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，体会其中相似的情绪。问题：近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方，你更喜欢哪种？

传统追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。

（三）课堂总结：

沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，从追求细致逼真的文艺复兴时期到回归正统严谨的新古典主义时期，再到追求个性、注重个人情感宣泄的近现代，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观画者的心灵。而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。

第二篇：在绘画中永生教学反思

《在绘画中永生》教学反思

本节课是新学期的第一堂美术课，属于欣赏课，也是学生们初次接触外国肖像画，目的是使同学们对外国肖像画艺术发展的变化及风格流派形成初步认识。

首先我采用合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习能力以及集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我采用了小组合作式，学生在进行小组讨论时获取了自己不知道的信息。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在我的指导下，掌握自主学习的方法，比如我鼓励学生课后上网去搜集与本课相关的经典名画的资料。

当然这仅仅是我自己的想法，在上课过程中他们表现出对外国肖像画的不理解，《蒙娜丽莎》在有些同学的眼里并不美丽。于是我着重介绍了当时画家所处的时代背景以及达芬奇的艺术生平，让学生感受真实美和艺术美。他的自画像更是证明了他天才般的创造力和表现力。

改变了一下方法却激起了学生画画的欲望，那就临摹一下大师的作品吧！

其次我觉得学生的自我评价很重要。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我以语言描述和鼓励为主。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

第三篇：绘画中的点线面 教案

课

题:绘画中的点线面 课

时:第1课时

课

型:欣赏课

授课对象:初中一年级

教材分析:本课的课程内容要求学生通过对点.线.面造型艺术的欣赏.体验与感受，能对点.线.面有进一步的了解，并学会用点线面进行造型设计来表达自己的“感觉”，但“感觉”能否表现呢？又如何表现呢？这一系列问题要求教师必须做出各种尝试。因此，结合本课程内容及作业要求，针对一年级学生具有好奇心强，思维活跃，富于想象力的特点，教师精心设计教学环节，以学生为主体，在《美术课程标准》新理念的指导下开展本课的教学活动。教学目标；

通过自然界和艺术作品中的形象造型设计的范例，提高学生的审美能力，设计能力，表现能力，形成基本的学术素养。1.知识和技能目标：通过点.线.面的心理感受，视觉美感.形式美感的赏析，引导学生认识点.线.面是基本的造型艺术语言之一。并学会用各种工具和表现手段.形式及心理情感表现的美感。

2.过程和方法目标:相关图片赏析，启发引导，自主创作。

3.情感态度和价值观目标：人的情感是丰富多彩的，但它是可以用自然界的事物把它表现出来，同样用几何形体也能表现我们的内心世界。

教学重点：用点.线.面进行造型设计，感受联想来表达内心的情感，以及学会用点.线.面来设计出精美的图片。

教学难点：对点线面的了解并不是绝对的尝试用点.线.面来表现抽象情感，并能积极自主的发散性思维引导。

教学方法：欣赏.解读.演示.练习.1.教法：放映关于点.线.面的相关图片请学生们欣赏并思考。结束后，在黑板上做示范，运用点.线.面.色块来表达某一情感或事物，并请同学进行设计构思创作。

2.学法：通过对图片的欣赏，发挥想象力，运用点线面等在画纸上进行大胆尝试。

教具准备:多媒体课件.相关图片

学具准备：图画纸.各种笔.尺.圆规等。教学过程：

一：组织教学：（1分钟）请同学们准备好学具，先思考有关用点.线.面等做成的画面，并在纸上表现出来。

二：引入新课：（2分钟）开头语：同学们面对自然界.生活中的各种现象，可以用最概括的绘画语言.最简练的表现手段表达，你们想过没有？是什么？那你们尝试过用简单的几何形体来表现过自己的内心世界吗？你们在网上看到过用简单的几何形体做的图形会运动吗？

三：讲授新课：（25分钟）

（一）：相关图片赏析

１：通过欣赏夜晚“星座”构成来揭示课题。

引：在一个宁静的夜晚，天空里正在上演一个精彩的表演，在观看的同时让我们一起来找3个神奇的宝贝。看；舞台的银幕徐徐拉开了，第一场表演是„„ 它是怎么变化来的？

（星星是点，星星有连成线，天空是面。）

２：老师提问；现在我们都认识点线面了吗？

请同学看我们的地球，是点还是面？老师在把地球放在银河系中，让同学们观察，通过对比，让学生了解点线面的相对性。揭示今天的学习主题——《点.线.面》（吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣）

（二）观察生活，深入了解

1；师：你还见过哪些形状的点？在我们生活中能找到吗

（教师引导学生发散思维，发展举一反三的能力，对各各样的点线面有所了解，并引入到下一环节中去。）

2；欣赏书本上的陶罐图片，家具，服装，菜肴，花卉，大树，让学生们欣赏点线面的存在。

师；点线面不仅在生活中随处可见，在一些美术作品中也随处可见。

3；老师能把它们变成漂亮的美术作品，出示一幅点线面的范画。

（教师结合生活中的动物，服装，陶罐，自然界，美术作品等

等，请同学们找一找点线面，观察分析点线面的形状特点等，学生体会到生活中处处充满了点线面，呈现各种形态，很美丽，装饰着我们的生活）

4；出示克利作品，学生欣赏

这些作品里的点线面是杂乱无章的还是有一定的变化的？

师；我们学生的作品中也有点线面。

5；欣赏学生作品

你们想不想也来试一试，创作一幅点线面的作品。生；想

(三)；学生创作，教师指导

要求；1；点线面巧妙地结合，2；画面美观，注意色彩搭配。

(四)；展示评价

坐好，请做好的小组上来展示一下自己的作品，谁来？

四：课堂总结：（10分钟）同学们也学会了用对点.线.面来创作作品，以后我们可以更好的运用这三件法宝来装饰我们的生活了，使我们的生活更加多彩了。剩下时间同学回顾一下我们这节课所学的内容。

五：作业布置（2分钟练习）：

1.指导学生用不同的手法表现抽象情感

2.用不同的方式进行造型创作

课

题（板书设计）

一、认识点.线.面的特点

1.点——复杂.3.线——优美.2.面——整体.二、点线面在生活中的应用

第四篇：《绘画中的节日》教案

《绘画中的节日》教案 教师活动

一、交流信息，初步感受

引导学生回忆生活中的节日

二、导入课题

1通过音乐，展示图片，引导学生融入课题中

（1）看谁能用最短的时间猜出这些是什么节日？

（教师出示不同节日的图片，学生说出看到的节日图片）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。

（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《赛龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。

4、教师示范。

5、欣赏不同形式创作的作品，开拓学生的视野。

6、学生实践创作

教师发现在创作过程中有特点的学生作品及时鼓励。

总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。

第五篇：绘画中的透视 教案

《绘画中的透视原理》教案

彭富江08345820 教学目标：通过观察分析，理解现实生活中的基本透视原理并且能够基本正确的运用到今后的各种绘画中

教学重点：学生能初步了解生活中的透视现象

教学难点：如何运用所学知识把透视原理基本正确运用到绘画中 教学过程： 一，导入

同学们，在我们上课之前，线看看这张图片，在图片中我们可以看到铁路随着距离的变化有呢些不同呢？旁边这个电线架子随着距离的变化又有什么不同呢？

我们再想，（示意图）公路是属于哪一个属性呢？（近宽远短窄

公路旁边的树呢？（近高远低

这同学们，种现象就是我们今天要学习的绘画中的透视原理 二，具体理解

现在我们把这个粉笔盒可以画成这样的样子

（平行透视）在我们这幅一点透视中就能够基本涵盖刚才所讲的透视关系

我们观察相等的横线近处与远处的横线由长到短的关系。

相等竖线由距离的变化的由高到低的关系

我们把这个粉笔盒再这么旋转一下，就可以画成这样的成角透视

同样的能够发现大小高低的变化 我们再观察下面这幅图片

在图片中我们看到，相同大小的船随着距离的变化有呢些变化？能够得出哪样的透视关系呢？（近大远小）

我们同样可以想到生活生活中很多这样的现象，比如公路上的小汽车等近处和远处的大小变化

但是在我们的绘画过程中，还有一个非常重要的透视原理同学们知道是什么吗？

我们先看这张图片

在图片中我们可以看到，人的脸随着距离的变化出现，近处我们可以清楚的看到人的五官，但随着距离的变化，五官越来越模糊，最后只剩下一个影子 我们用简笔画就可以这样变现出来（简笔画

为什么我们说这个关系很重要呢？是因为在我们绘画的过程中，不管是油画还是国画 素描 水粉等绘画中，空间层次的前后关系的区别拉开这个关系就起了很大的作用，在同学们今后的作画中能够切身体会到 比如下面这幅画

综上所述，我们在绘画中用线和面表现出物体空间位置，轮廊和投影的绘画原理就叫透视 三，透视在绘画中的运用

好了，同学们，现在我们已经对透视这个基本概念有所了解，那么我们怎么把透视原理运用到绘画中区呢？

1.现在我们看这幅《梵高的卧室》 当中，我们看梵高是怎么把各种透视现象运用到绘画当中去的

首先近大远小，我们能够从今远两个凳子的差别就能够看出近长远短呢就从近远处的床沿的长短课一看出 高低就很明显的是墙面了

近清楚远模糊我们就这种看一下，在近处与远处墙面的清晰、精致程度就能够发现

2.我们在看这幅水粉画

从这里，我们就能够看出透视在各种绘画中的运用，两个梨近处和远处大小和刻画程度的变化 从而突出前后关系和大小的变化平面和里面刻画程度的变化 突出空间的变化

3.好，现在再看看老师怎么运用到绘画当中。在刚才的示意图中，把平行透透视视和成角透视修改下就成了粉笔盒，再画个文具盒出来

同学们，这就是把透视原理基本运用到绘画当中的方法，同学们会了么？（会）好，现在同学们练习四，具体实践

好 同学们已经了解了透视的原理和运用，同学们寻找身边的事物画出来，比如桌椅凳子等

1、提出作业要求：

尽量绘画方形的物体，运用直尺准确的表现出透视原理，表现出各种基本透视关系

2、巡视辅导

观察学生的绘画情况，对于学生遇到的问题马上予以讲解纠正 3.对于没有画完的同学可以课后继续画完，做为作业下节课对作业中的优缺点予以讲解