在绘画中促进幼儿个性发展（本站推荐）

第一篇：在绘画中促进幼儿个性发展（本站推荐）

在绘画中促进幼儿个性发展

王店小学古城幼儿园 耿玲玲

孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想说出来。随着年龄的增长，他的表达方式越来越多，念儿歌、唱歌、跳舞都可以表达他们的心理活动。而对孩子来说，绘画是把内涵的东西表现出来的极好形式，它也是幼儿园美术活动的形式之一。幼儿绘画是指幼儿运用绘画工具在纸等材料上，通过造型、设色、构图等手段，表现出可视的平面形象的活动，幼儿的绘画反映了他们心理发展的水平，表现出一种天真无邪的稚拙美，充满了魅力。对于幼儿绘画，我们成年人一眼看去不能理解的东西很多，这是因为没有从孩子的角度去看，成年人的不理解，往往压制和挫伤那些智慧的嫩芽，阻碍孩子想象力和创造力的发展。

在传统的绘画活动中，教师先出示范画，然后让幼儿照着范画临摹，最后拿范画作为标准，以“画得像不像”作为评价幼儿作品的好坏。教师只注重结果而忽视绘画过程,并把幼儿绘画教学简单地当成临摹绘画教学。看看下面几个熟悉的画面：

画面一：一位老师正在进行绘画教学，过程是这样的：出示范画──语言讲解──教师示范模仿画──幼儿模仿练习画──讲评作品以范画为标准，画得像就是画得好。

画面二：在绘画时，一幼儿说：“老师，你看我画得像吗？”老师回答：“嗯，对，就是这样画，和老师画的一模一样，真好！”

画面三：老师辅导幼儿绘画时，发现一位幼儿没按示范画，老师生气地说：“你画的对吗？我是这样画的吗？应该按我教得这样画。”

画面四：要参加市里举办的幼儿绘画大赛了，老师为了让孩子的作品获奖，自作主张用铅笔画好轮廓线，然后让孩子描画。

以上几件事例不难看出在绘画活动中教师只注重结果而忽视过程,活动中老师是指挥者，孩子只是在老师操纵下的“生产者”，画不是创作出来的，而是像加工厂生产出来的模型玩具一样。因此一个班的孩子的作品画面是统一的，布局是统一的，色彩是统一的，那孩子怎样能表达自己的情感、理解和想象？也没有尊重孩子的想象和创造。《幼儿教育指导纲要（试行）》中艺术部分的指导要点明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”我们的最终目标应是幼儿富有个性和创造性的表达，我认为要达到此目标，应做到以下几点。

一、丰富幼儿的生活经验，积累想象和创作的素材

任何绘画的内容都来源于生活，幼儿的画更是表现他的所见、所闻、所想。幼儿的生活越丰富，创作的素材就越多。教师应多带幼儿参加社会活动，如经常带幼儿到动物园看动物，看它们的外形特征及动作神态；观看花卉展览，了解每种花的颜色、花瓣形状、叶子形状；参加六一游园活动等等，让幼儿见多识广，积累绘画的素材。还有教师应引导幼儿多接触优秀的文学作品，指导幼儿多听、多看故事、儿歌、影视片、儿童读物等，可以扩大幼儿的知识面，积累想象和创作的素材。如给幼儿讲一个有趣的故事后，启发他把故事内容画出来，幼儿会通过自己的想象，根据已有的生活经验进行绘画。

二、让幼儿学会观察，培养对绘画的兴趣

观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是迸发创造力的基础。教师应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活，不能为了教而去学，而应该贴近生活，寻找孩子感兴趣的事物入手，这样画出来的就具体生动。幼儿会发现别人没有注意的细节。教师对幼儿绘画观察力的培养可随时进行。教师可以引导幼儿观察周围的人和物及大自然四季景色的变化，让幼儿对事物本身发生兴趣。观察对象由简单到复杂，由单一转到万物，有助于幼儿观察力的提高。这样便强化了观察的视野，同时也教会了幼儿观察的方法，丰富了知识。但是幼儿在观察中，往往注意力不集中，为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着问题观察，边看边提问题，可以引导幼儿先整体后局部的观察，也可以先局部再整体的观察，也可以用比较的方法，让幼儿分辨事物的相同与不同。

如画“小鸡”，就可以教幼儿从整体形态上看：小鸡的全身长着什么？它的样子怎么样？（毛茸茸的，很可爱。）再看看局部的结构：小鸡的头长得怎样？像什么形状？（圆形）小鸡的身体长得像什么？（圆形）身体的下面长着什么？小鸡毛茸茸的毛是什么颜色？有几种颜色？教幼儿从整体到局部，从主要部分到细节部分，从各部分结构到色彩，一一观察分析。幼儿有了感性认识，就会激发他们的绘画兴趣，产生绘画的愿望。

三、采用启发式教学，让幼儿自由表现

被动的训练使幼儿表现不出童趣美，也体会不到绘画的艺术美，这怎么能提高儿童的艺术素质？又怎么能促进幼儿富有个性的发展呢？《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术部分明确指出：“提供自由表现的机会，鼓理幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”启发式教学符合幼儿心理特点，可是老师成为幼儿的大朋友，共同商量，共同作画，幼儿学画成绩将不断提高。启发式教学提倡幼儿自己去观察、分析，表现生活，提倡尊重和爱护幼儿的审美特点和自由表现。绘画活动中的技巧只是教会幼儿造型、色彩等，而不是束缚幼儿的童心童趣，只要我们相信幼儿的绘画潜力，幼儿的绘画才能才会最大限度迸发出来。

四、发挥幼儿想象力，让画面灵动起来

科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，大胆丰富的想象，能产生创造的灵感，幼儿的想象力是很活跃的，如果教师注意加以引导，他们会创造出许多新奇的画面，对他们富于想象的画面应赞扬、鼓励，不应压制，允许他们“想入非非”，如果我们打击孩子想象的积极性，想象的翅膀受到束缚，创造的火花也就泯灭了。

我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，幼儿天生喜欢喜欢涂涂、画画，其创造力宛如一座矿山，值得我们去开发。幼儿美育是扎根的工作，多给与智慧的启迪，心灵的美化，使孩子拥有更丰富、活泼、富有情趣的生活，使他们富有个性的发展。

第二篇：教子心得——在绘画中培养幼儿创造力

在绘画中培养幼儿创造力

幼儿阶段是孩子创造力发展的重要时期，是他们一生中最宝贵的时期。我们做父母的应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让我们的宝贝们在广阔自由的天地里，愉快地进行创造，健康充实地成长。对于五、六岁的他们来说，让他们动脑筋、花时间去创作一幅作品、或为问题寻求答案，从中得到新体验，尝到成功的满足感，这对他们来说就足够了。

一、引发好奇心，激发创造的欲望。

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。孩子们的好奇心重，对有趣的事物，往往出于好奇而引发兴趣。好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，我们家长应巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效地挖掘和培养他们的创造欲望。我们在晴朗的假日里完全可以带上可爱的宝贝们去游玩，让他们根据自身的体验画出一个自己遇到的景色。

二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力。

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助孩子们获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。我们家长可以通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。比如在春色盎然的春天，我们可以带孩子们到野外去观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种……。我们启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好?”这样稍加引导，孩子肯定会欣然命笔，积极投入到创作中，一幅“美丽的春天”便会跃然纸上了。

三、保护幼儿个性发展，开发创造潜能。

某位教育家的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做；凡是儿童自己能够想的，应该让他自己去想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画观念中，我们一般喜欢要求孩子用固定的绘画工具和绘画方法来完成任务，我认为这样不利于孩子创造力的发挥。如果孩子很想去尝试一些与众不同的绘画工具和绘画方法，我们应该大胆允许并鼓励、引导之，这样肯定有助于孩子创造力的挖掘。因此，当孩子掌握了一定的绘画方法后，我们应该鼓励孩子使用不同的绘画工具和绘画方法去绘制相同的画面，这样能大大开发孩子的创造潜能，充分发挥幼儿独特的想象力。

幼儿正处在创造和发展的初期，需要我们家长和老师为他们打开创造的大门。愿我们都能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子发展的角度去看问题。只有这样，我们才有可能把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造出他们的世界，画出属于他们的童真，画出真正属于他们自己的天空！

第三篇：《在绘画中永生》教案

在绘画中永生

——外国肖像画赏析

一、教学目标：

欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。

二、教学重点、难点：

重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。体会不同时期的绘画审美。

难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。

三、教学过程：

（一）新课导入

1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什么共同点？

（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片）

2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？ 看书回答问题

通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）

（二）新课教学：

1分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。

在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。① 观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。

通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。② 观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用

教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。

从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（弗洛伦撒贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。③ 观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用

教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。通过分析，得出群像画的作用：进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。随着时间推移，继续欣赏和分析作品 1 新古典主义绘画的延续 观察作品《马拉之死》。仔细观察画面，你看到了什么？你有哪些疑问？ 学生讨论题“我是侦探”：马拉是怎么死的？你推断的依据是什么？ 阅读文字介绍，找出答案。教师介绍作者大卫所处的艺术创作年代，提出“新古典主义”的绘画流派，根据绘画得出肖像画另外一个重要作用：记录历史事件的发生。问题：肖像绘画和照片的异同之处 同：记录人物样貌；

异：照片还原真实，肖像绘画可以艺术加工，表达个人情感。提醒学生注意：变化就要来了！观察近现代肖像绘画作品，分析各种不同的作品给人的感受

19世纪之后，照相技术诞生，肖像绘画是否就此推出历史舞台呢？肖像画家们开始做更新的尝试，可是初期的尝试往往以失败告终，不过随着历史的发展，真正优秀的革新总会被我们肯定。① 观察梵高的系列自画像，了解一位悲情的艺术天才。

教师同时展示梵高的照片和自画像，请学生说说画的像不像。教师展示梵高的多幅自画像，学生们自由观察，说说哪里比较像，那里不像，教师重点引导颜色、笔触的那个几个方面的观察。

学生观察得出：颜色不同，但色彩感觉都很浓烈，笔触流动感强，线条简短粗犷。

回顾梵高悲情的人生，学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难，指出梵高的个人性格（外冷内热，不善沟通），体会作者想要表达的个人情感。② 观察作品《带帽的芙劳》和《女子像》，感受“变形的忧伤”

许多画家的绘画无不带着浓烈的个人特色，莫迪里阿尼就是这样一个代表人物。观察莫迪里阿尼的不同作品，归纳其绘画特征（长长的脸型和四肢，刻意夸张脖子和身体的长度等）。画面中似乎都带有一丝悲伤。解释画家关注人物特殊情绪的表达。

②观察作品《朵拉玛尔的肖像》和课外作品《哭泣的女人》，体会更为个性的立体主义绘画。

西班牙画家毕加索做了更远的尝试，欣赏和观察立体主义绘画，说说其特色（不求形似、夸张等）。教师讲解分析立体主义的结构原理。4.传统与现代都有异曲同工之处：

比较伦勃朗的《自画像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，体会其中相似的情绪。问题：近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方，你更喜欢哪种？

传统追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。

（三）课堂总结：

沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，从追求细致逼真的文艺复兴时期到回归正统严谨的新古典主义时期，再到追求个性、注重个人情感宣泄的近现代，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观画者的心灵。而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。

第四篇：利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

利用投影培养幼儿在绘画中的想象

力

利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”同样，在评价一幅幼儿绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对幼儿来说是何等的重要。电教媒体投影仪的运用，可以提供生动的形象，在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用。第一，可以充分调动幼儿丰富的想象积累；第二，可以激发幼儿的联想和创造想象。幼儿绘画需要的是形象思维。形象思维

是具体形象地认识世界、把握世界的一种思维方式。为了提高幼儿这方面的能力，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让幼儿想象这两种基本形状添上什么就可以成为一种新的物体了。这样来锻炼幼儿的思维想象力时，孩子们会讲出添上眼睛、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等。教师巧妙地将投影片复合操作，像变小魔术似的，发展了幼儿的想象力和创造力，激发了幼儿丰富的想象积累。另外，我还把投影仪与影子的关系利用在绘画教学中，让孩子们先用小手自由自在地变换出各种形象，互相讲故事，玩手影游戏，让孩子们自己说出变的是什么。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是什么？添上什么就会变成一种什么完整的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、眼睛和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺

和眼睛会变成小刺猬。”有的说：“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问幼儿：“我投影的这个除了是手、手套以外，还可以是什么？添上什么东西，画面就更完整了？”孩子们跃跃欲试，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其余四指是鸡冠，再添上鸡的眼睛和身体。”还有的幼儿说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和眼睛就成为一条自由自在能在河里游泳的小鱼了。”孩子们对此游戏非常感兴趣。最后，我让他们在投影仪前边实践，边绘画，先画好所变物体的基本形象，然后添加完整。由于让幼儿把画画在投影片上，所以他们可以自己检查画面的颜色、构图，做到随时更改、添画。孩子们还可以指着自己的画编成故事讲给小朋友听，激发了幼儿的联想和创造想象，把孩子们引入多视角、多层次的情境中，培养了孩子们思维的灵活性。孩子们在

欢笑中领会了知识。

绘画活动中，运用投影组织幼儿活动，使幼儿在自由自在、活泼、愉快的气氛中发展了想象力和创造力。

利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

第五篇：在绘画中永生教学反思

《在绘画中永生》教学反思

本节课是新学期的第一堂美术课，属于欣赏课，也是学生们初次接触外国肖像画，目的是使同学们对外国肖像画艺术发展的变化及风格流派形成初步认识。

首先我采用合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习能力以及集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我采用了小组合作式，学生在进行小组讨论时获取了自己不知道的信息。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在我的指导下，掌握自主学习的方法，比如我鼓励学生课后上网去搜集与本课相关的经典名画的资料。

当然这仅仅是我自己的想法，在上课过程中他们表现出对外国肖像画的不理解，《蒙娜丽莎》在有些同学的眼里并不美丽。于是我着重介绍了当时画家所处的时代背景以及达芬奇的艺术生平，让学生感受真实美和艺术美。他的自画像更是证明了他天才般的创造力和表现力。

改变了一下方法却激起了学生画画的欲望，那就临摹一下大师的作品吧！

其次我觉得学生的自我评价很重要。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我以语言描述和鼓励为主。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。