第一篇：青花瓷邀请函
节目单
1、舞蹈《你是太阳我是星星》 小一班、小二班
2、童话剧《小青虫的梦》 大班、学前班
3、舞蹈《大王叫我来巡山》 中班
4、家庭合唱《让爱住我家》
5、视频《新年祝福》
6、舞蹈《芭蕾之光》
7、教师歌伴舞《青花瓷》
8、母子合唱《感知成长的神奇》
9、舞蹈《火车开动了》
10、舞蹈《互动舞蹈》
11、情景舞蹈《举手发言》
钟天泽、钟涵沂一家 全园师生 芭蕾舞老师和学前班幼儿 罗秋艺、部分老师伴舞 学前班刘陶然和妈妈 小一班、小二班师生 外教mark 大班、学前班
节目单
1、舞蹈《你是太阳我是星星》 小一班、小二班
2、童话剧《小青虫的梦》 大班、学前班
3、舞蹈《大王叫我来巡山》 中班
4、家庭合唱《让爱住我家》 钟天泽、钟涵沂一家
5、视频《新年祝福》 全园师生
6、舞蹈《芭蕾之光》 芭蕾舞老师和学前班幼儿
7、教师歌伴舞《青花瓷》 罗秋艺、部分老师伴舞
8、母子合唱《感知成长的神奇》 学前班刘陶然和妈妈
9、舞蹈《火车开动了》 小一班、小二班师生
10、舞蹈《互动舞蹈》 外教mark
11、情景舞蹈《举手发言》 大班、学前班篇二：青花瓷艺术的基本艺术特征 青花瓷艺术的基本艺术特征
黄永胜
（黄永胜艺术工作室 江西景德镇，333000）1 青花瓷是最富有东方民族风情和最契合中国人心理审美的的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。明代以后，青花瓷器仍占主导地位，海外流传至今的青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了青花瓷器的发展历程。明代青花瓷在元代的基础上无论是造型还是纹饰都有重要的发展，在色彩效果、构图布局、纹样表现、色彩处理方面都不断有新的表现风格涌现，产生了特有的艺术特征。
1、绝佳的釉色
青花瓷是元代发展起来的釉下彩绘瓷器。青花瓷的主要颜色构成为单纯的青色彩料与白瓷素坯的颜色。所绘青料，溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面上，透出鲜丽的青色花绘。明代青花瓷在青料方面十分精湛，虽然单一的青色作为表达形象的手段，却变化万千，意趣无穷。青料的色调风骨、色彩雅丽、釉色莹润。不论是人物山水，还是花卉图案都能表现的惟妙惟肖。而明代是青花瓷的黄金时期，作为瓷器之都的景德镇，其生产的青花瓷，代表了明代青花瓷的最高成就。明官窑专门烧造供宫廷日常生活使用的高档青花瓷，以及对外交流所用的礼品青花瓷，更是显得清新淡雅，具有较高的审美价值。
瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。然而，青花色彩的本身，也有它的特殊作用。对各种色彩，都往往有各民族的爱好与时代特色，并结合实用要求对周围环境的影响产生艺术效果。明代青花瓷装饰良好的色彩效果得益于它绝佳的釉色，作为日用饮食器皿的瓷器，在色彩上除了美术欣赏外，更重要的考虑该色彩的实用上清洁卫生的美。白色是一种最洁净的颜色，在科学发达的今天，虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇。青花装饰于白瓷，只是打破了白瓷的单调，使白色瓷器1 黄永胜,男，1979年生于江西景德镇，江西省高级陶瓷美术师，高级工艺美术师，昌南书画院专业画师，中函艺联艺术家，景德镇美术馆花鸟画家，景德镇青花画院院士。
更加优美，并且不影响斗净这一适于饮食用具的可贵木质。这种青花白瓷，使人联想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。与我国民间流传的蓝印花布一样，都反映出人民对净丽、朴素的色彩的爱好。特别是在广大农村，青花瓷器更是深受欢迎而成为不可或缺的生活用品，不仅是饮食器皿，同时还喜欢青花喜字坛，作为实用而又是逗人喜爱的摆设品。
2、巧妙的的构图布局
在明代青花装饰构图中，无论构图的千变万化，总能呈现一种动而不乱，变化而有统一的构图布局。如明初常见的“一束莲”，其花朵枝叶、彩带、根须通过动势的左右转翻，上下呼应组合成一个完满的适合纹样，特别是根须与彩带的上翻，起到节奏的平衡作用，其它各捉缠枝式样，虽回旋转翻变化很多，但动势的踪迹可寻。通过花头枝叶的穿插安排，常是放而复收，往而复回，以致轻重疏密，达到动势的均衡和安定效果。在青花装饰构图中，还一个很重要的方面，那就是熟悉掌握整体的黑白效果，大的块面问题及纹样组合的黑白空间，也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的“水路”问题。什么是水路呢？“水路”是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的黑白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素对待。考虑到整体的黑白视觉效果，同样观赏一件青花作品，青花与白地所形成的整体色调，首先映入人们的眼帘，是形成形象的决定性因素，如宣德青花的雄健，成化青花的清秀，表现出不同的时代风格。
明代青花装饰中，区分官窑与民窑最大的区别是，官窑的构图布局偏向繁复，而民窑的构图布局偏向疏简。官窑青花瓷装饰画由于要满足御用的需要, 在布局上显示出一种稳重庄严之气。如明永乐年间的青花花果带盖梅瓶, 盖面绘缠枝莲与折枝海棠纹,肩部勾画变形覆莲瓣纹。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法,将叶蔓、花朵、石榴、枇杷和桑葚等花果描绘得鲜嫩欲滴、香气四溢。而胫部则以平涂勾边, 细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉叶纹一周,该纹象征环抱托起之寓意,使梅瓶挺拔而显庄重大气。万历款青花云龙开光镂空长方盒,盒身满绘青花龙穿花纹饰, 盒口边绘卷草纹,盖平面中间部位有镂空菱形开光,开光内透雕双龙穿花戏珠纹,开光外衬以镂空锦地花卉,盖壁四面均绘双龙戏珠纹, 纹饰与盒身相同。而且龙的形态富于变化,有行龙、立龙、正面龙、升降龙、团龙等,还有火云龙、穿花龙、莲池龙、戏珠龙,如明早期民窑青花麒（图1）。民 窑青花装饰中的构图布局偏向疏简是为了便于大批量生产和工艺制作, 有利于降低成本。又因为花鸟纹饰依附于造型, 而民窑青花瓷的造型主要是日用的碗、盘、罐居多,尺寸不大,民窑艺人凭借这些器物来表现杂多繁复的场景,实在很难,它不能像画家那样画几尺长的长卷,也不能像官窑的大缸大罐有较大器面施展才能,而是要画的少、快、美,以满足民间经济能力及审美的需求。
3、丰富的纹样表现 在明代，受不同时期社会、文化、宗教的影响，青花瓷装饰的纹样表现也不一样。宣德时期，青花瓷纹样多为缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。至明中后期，政治腐败，国势**，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣。
明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表。据《天工开物》载“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中，丰城诸处者为下也”。由
于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍布世界各地。明末民间青花瓷器纹样表现装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋。笔者认为，明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出。
4、雅俗共赏的官窑与民窑青花
同为青花，明代官窑和民窑青花却有迥然不同的审美情趣，呈现一种雅俗共赏的态势，这也是明代青花装饰美的又一体现。官窑青花，属绘瓷高手遵官方之命设计的精心之作，在高档的白瓷上使用进口颜料进行描绘，制瓷的环境又相对优越，装饰的风格自然是精致细腻的。因此，官窑青花总体上给人一中精细雅致的审美情趣。而民窑的青花，为民间普通艺人所作，其制瓷完全是为了养家糊口。[3]他们在粗糙的白瓷上使用极为低档的青料和工具进行描绘，在非常简陋的环境里，表现自己和普通贫民百姓所喜闻乐见的花鸟虫鱼、人物故事图案，其装饰风格简朴豪放，往往在草草数笔之间，体现出一种粗犷活泼的审美情趣。明代官窑和民窑的青花，虽然体现的是两种截然不同的审美情趣，但
有一点却是相同的，这就是在装饰方面，都达到了中国古代青花设计艺术的最高境界。篇三：估值青花瓷的数学方法
北京师范大学珠海分校应用数学学院
论文题目：估值青花瓷的数学方法
学 院 专 业
学 号 学 生 姓 名 指导教师姓名 指导教师职称 指导教师单位 2012 年
月 10 日 4 估值青花瓷的数学方法
摘要 艺术品的面积是估值重要参数，瓷瓶等旋转体的作画面积，由于不能直
接度量，一直没有作为评价指标。本文用数学方法，实现旋转瓷瓶面积计算，填补这一空白。同时用之给出薄度的概念及可操作计算方法，是该类艺术品评价的新指标，进一步完善，可望成为科学评价艺术品方法。关键词：瓷器 侧面积 薄度 估值
前言
根据2010年年度报告的统计，中国艺术品市场交易总额达到了1694亿元，其中艺术原创作品和古董艺术品交易总额为989亿元，占全球市场的23%，已经超过英国居世界第二位。同时中国艺术品拍卖市场在2010年也实现了跨越式增长，全年拍卖艺术品30万件，成交23万件，总成交额75%，总成交金额达到589亿元，比2009年增长了177%。所有证据表明中国已成为美英之后的第三大艺术品交易强国。
艺术品交易，如何定价是第一重要的，影响价格因素很复杂，人们不断进行探讨，是一类重要的学术领域。
艺术品市场成交主要是在三大品类，其中瓷器占比例很大，而旋转体式瓷器是其主部。其中有一项重要指标是作画面积，中国画往往以平方尺数定价。另一个指标是瓷器厚度，同类艺术品越薄越好，比如举世闻名的景德镇陶瓷，用“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”来形容，可见厚度体现工艺水平和价值。但对于旋转体的艺术品评估，传统的作法是凭高宽度和感觉而定，没有细致的数据分析。本文把数学用于艺术品评价，是一种新尝试。通过旋转体面积计算给瓷瓶侧面积和体积的准确计量，由此给出薄度的数学定义，实现了旋转体式艺术品估价数学分析方法，可望弥补艺术品评估上的一项空白。
本论文在数学方面进行了两个方面的研究分别是：（1）花瓶曲面函数研究
（2）花瓶的指标（体积，表面积等）的理论计算
（3）薄度的新定义并结合实际例子检验新定义的可行性。
二花瓶的侧面积及体积
花瓶是一个实体，那么它可以在三维坐标并表示出来，我们就可以用解析几何去解析它。同时我们也知道正常的花瓶都是中心对称和轴对称图形。以下我们可以探讨花瓶在数学的世界你到底是什么样子的。
把它近似地模拟成数学的图像并把它放置于坐标系中，得到下图
由此图可以得知它是由连续曲线y=f（x）直线x=a,x=b及x轴所围成的曲边梯形饶x轴旋转一周而成的立体。
对于实物，规则图像通常我们都会有公式去算出它的体积，表面积等等，可是不规则图形并没有固定的公式可用，要怎么去计算呢？那就要使用到积分了。
这个花瓶的体积为多少呢？
取积分变量为z, z∈[a,b] 在[a,b]上任取小区间[z，z+dz],取以dz未底的窄边梯形绕z轴旋转而成的薄片的体积为体积元素，dvf?r???dr,旋转体的体积为v???[f(z)]dz???r2dz，得到了表达式，a a b 2 b 2 这个花瓶的表面积为多少呢？
设f(z)在[a,b]上非负，且有连续的导数。由直线z=a，z=b，r=0和曲线r= f(z)围成的平面图形，绕z轴旋转一周所形成的旋转体的侧面积。?[z,z?dz]?[a,b] 设在[z,z?dz]上相应的小旋转体的侧面积的微元为da。在店z处旋转半径为 f[z] 在曲线上的点p(z,f(z)]处的弧长微元是dl?，则da?2?f(z)dl 故 a?2??f(dz ab [圆台的侧面积=??母线长*（上底半径+下底半径）。在极限状态，母线长是弧微
元dl;上底半径+下底半径=2f（z）。] 一般地 a?2??|f(z)|a b 若一平滑平面曲線在平面上繞一軸線旋轉，形成一旋轉體曲面。本節將討論其面積值。其曲面面積近似於圓錐體平截頭錐體之側面面積 ?a?2?yi?si。
?a?2??yds?2??f? xaa 若此曲線為參數式形式 b b x?f?t?，y?g?t?，a?t?b，則曲面面積為
?a?2??yds?2??g? t aa 例：
1.求由曲線y?x，0?x?4繞x軸旋轉曲面的表面積。解答： bb f ?xx ? ? ? ? xf ?? 2x b a ? 2? f xa 2 ? ??? ? ?1 ? f ? x dx 4 ? 2? ?0 x 1 ? dx 4 x ? 2? ?0 4 x dx 4 x篇四：2012.6烟台工艺品展邀请函 2012中国（烟台）第四届国际礼品、工艺品及家居用品展览会
暨古典家俱、收藏品展览会
主办单位：山东省黄金协会
烟台市人民政府
承办单位：青岛雅雄会展有限公司 国内协办：烟台市黄金管理局
烟台市金银珠宝协会
海外协办：香港显晨国际会展有限公司 市场前景 ◆ 山东----重要的礼品、工艺品集散地：山东省是中国沿海经济大省，经济总量全国排名第二位，是中国制造业第一大省，已成为世界级加工制造业中心；山东半岛则是环渤海湾地区与日本、韩国等发达国家经济交流的桥头堡，也是中国最重要的礼品、工艺品、家居用品的生产基地、消费市场、集散地。
◆ 烟台----山东省经济最繁荣活跃的城市之一：烟台市地处黄海之滨，效益稳步提高，市场繁荣活跃,是全国综合实力50强城市，也是环渤海地区6个经济总量超过2000亿元人民币的中心城市之一。其经济增长速度及实力在山东省内发挥着不可低估的作用。人均消费更是在省内占有遥遥领先的地位！赏石正成为政府部门及地产开发商、收藏家、爱好者的求购热点。展示内容 ? 礼品赠品：高档商务礼品、金属类工艺品、赠品、促销品、广告促销品、福利、节庆促销品、品牌电子
产品、纪念收藏品及钱币、邮票、工艺礼品、各类奖品、奖杯、台历挂历、相簿、文具、陶艺、蜡艺、漆器、玻璃品、水晶类、琉璃类礼品、皮具、箱包、钟表、运动用品等。? 工艺品：金属工艺、陶瓷工艺、首饰工艺、雕刻雕塑工艺、丝绸工艺、树脂工艺、民间工艺品、手工艺
品、珠绣工艺、木制工艺品、藤铁制品、人造花卉、精美灯饰、伞扇竹璜等。? 家居用品：
◆装饰用品：家用纺织品、艺术画、古漆器、挂毯、灯饰、雕刻品、绣品、木制装饰品、陶瓷装饰品、玻璃装饰品、水果篮、相框相架、镜框镜架、屏风、桌、椅、野餐用具、园艺用品、香熏系列； ◆清洁用品：浴室清洁用具、厨卫用品，家用清洁用具等； ◆厨房用品：厨房电器、烤盘、茶具、酒具、套装餐具、玻璃器具； ? 古典家具专区：红木古典家具、古董家具、古旧家具、明清式仿古家具、亚洲及欧洲式仿古家具、亚欧
各款古董家具、各款西洋老家具、各种新古典式家具、黄花梨、紫檀、酸枝等名贵硬木家具、古典家具配件、名贵木材;各种古典家具雕刻、加工机械、用具、油漆、打蜡制品;? 收藏品专区：
◆古收藏品展区：古玩、传统书画、油画、艺术品、文房四宝、印章、紫砂收藏、陶瓷、元青花瓷、玉器、奇石、仿古文物、青铜器、竹木牙雕、古董漆器、传统工艺品、拍卖品等。
◆国内外名家书画艺术展区：传统书画、木版年画、农民画、漆画、内画、烙画、卵石画、布糊画、麦
支持单位：烟台电视台 烟台日报集团
烟台晚报 今晨六点
齐鲁晚报
秆画、油画、剪纸等。◆民间陶瓷艺术展区：钧瓷、汝瓷、定瓷、官瓷、各种艺术陶瓷、黑瓷、陶瓷等； ◆文房四宝展区：各类笔墨纸砚。如：端砚、洮砚、歙砚、湖笔、宣纸等。? 宣传推广
1、主办单位函邀山东省十七地市政府收藏爱好者参观、交流、鉴赏、交易。
2、诚邀各地专业市场批发商，工艺礼品城、礼品店主管人士、长期消费群，收藏爱好者和高端消费者。
3、政府出面全面邀请日韩、欧美专业贸易机构、外贸/进出口公司等。
4、将通过数千家专业杂志、报纸、互联网、电视、广告直邮、电子邮件、广告插页、展会专报和电话沟通
等途径，对展会进行全方位宣传推广。
5、将5万份请柬放置高档酒店对入住客人进行派发。
6、通过主办单位和中国驻各国大使馆商务机构邀请境外专业观众特别是日韩收藏品爱好者。
7、组委会将到全国各地168家古玩城、收藏品市场、艺术品市场、奇石市场、礼品城发放10万张入场券
资料。
8、组委会在广泛邀请华东、华中及环渤海经济圈各专业买家的同时，利用独有的地理优势重点邀请日本、韩国、德国等国际采购、参观团。
第二篇：鉴赏青花瓷
鉴赏青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆 „„周杰伦的这首《青花瓷》不禁让人想起了我们的国粹之一青花瓷。它代表着我国古代劳动人民的智慧和结晶，蕴藏着我们中华民族源远流长的文化，更代表着中国古代工艺水平的高度。
古人的诗句中有好多都是赞美青花瓷的，比如：珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光，莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香等等。可见青花瓷的地位与魅力。那么作为国粹的青花瓷该如何鉴定和欣赏呢？
我觉得关于青花瓷的鉴定，可以从器形、纹饰、胎体、釉面等方面进行简单的鉴定即可，毕竟我们不是关于青花瓷鉴定方面的专家，也没有更具体、更深层次的知识作为支撑，只能简单的鉴定一下。
因为永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系。所以就以宣德时期的青花瓷为例谈一下简单的那四方面的鉴定，以此类推，其他时代的青花瓷也就可以用这样的方法进行简单的鉴赏了。在器形方面宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。纹饰上宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹；蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状；莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。胎体方面胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。釉面上多橘皮纹是宣德青花瓷的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。关于欣赏，主要从款识与图案来说一下。
根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类：
1、纪年款：在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主。
2、吉言款：书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。
3、堂名款：以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。
4、赞颂款：寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。
5、纹饰款：又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。此外古代陶瓷款识，也是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此根据款识，能准确地判断古瓷的时代、窑口。
此外青花瓷图案也有好多种，1、狮子滚绣球：雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。
2、象驼宝瓶：象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。
3、三阳开泰：羊、古同祥字，寓吉祥。“三阳开泰”图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。
4、连年有余：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。“鱼”与“余”同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。
5、和气生福：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山是唐代僧人，相传他居丰县寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”之意，以图婚姻美满
6、喜从天降：喜蛛，一种长脚的小蜘蛛。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象征“喜从天降”。
7、金鱼数尾 ：金鱼，亦称“金鲫鱼”，观赏鱼类，种类甚多。鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。“金玉满堂”，言财富极多。青花瓷作为我们中国的国粹之一，我们有必要也有义务去了解它，揭开它那神秘的面纱，一起去了解中华文化的魅力。（参考过的资料：《青花瓷收藏鉴赏百科 》出版时间：2009-03-10 出版社：华龄
《中国艺术品收藏鉴赏百科全书 》出版时间：2005-05-01 出版社：北京出版社）
第三篇：青花瓷演讲稿
鬼谷下山
元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
唐
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。她主要采用中西伯利亚地区进口的钴料。成品瓷器主要用于出口，存世量较元青花更多。宋
唐青花经过初创期以后，在宋朝并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系 元
青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。观赏性大大提高。明
青花瓷在明朝的发展比较坎坷，在建国初期，得到了很好的发展。器体形状，发色都相当好。正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。出现了瓷器发展空白期。
明末由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。清
青花瓷在清康熙年间达到了巅峰，器物类型丰富，工艺水平高超。嘉庆年后走向了下坡路。光绪年间又再度中兴。瓷器的意味
瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。
瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。
尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。瓷器所承载的中国文化
首先，瓷器他就是中国器物文化的一个代表，大家知道中国的英文名字china,就来源于瓷器的音译。足以见得瓷器对于中国文化的地位。其次，我们认为瓷器本身是中国文化的一个载体。大家可以发现在青花瓷身上的纹饰就是中国传统文化的一个表现。青花瓷纹饰种类繁多，手法多样，题材丰富。在技法上可以看到中国的书法艺术，绘画艺术。在题材上包括花鸟鱼虫，传奇故事，历史故事等等。
第四篇：青花瓷鉴赏
明清青花瓷鉴赏
唐莉
101301313 摘要：青花瓷是中国的代表形象之一，尤其是明清时期的青花瓷更是到达了制造艺术工艺的顶峰。明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。其中南京博物馆中萧何月下追韩信青花梅瓶更是珍品中的珍品。
关键词：青花瓷
萧何月下追韩信青花梅瓶
青料
图案纹样
绪论
青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
一、明清青花的发展
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
二、明清青花不同时期的特点
明初的青花器所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。
永乐、宣德的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。嘉靖的时间最长，早期青花与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。
明末天启时由于政治动荡，陶瓷业也萧条冷清。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
康熙时间器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。纹饰题材多样，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图等。致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。
雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
清朝后期朝后期青花瓷逐渐走下坡路。工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。①
三、青花的实例分析
结合明清两朝不同时期的青花的装饰、用料特点。可大致总结为：明朝时期的青花瓷器反映了与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。
清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。② 南京博物馆中藏有清代青花缠枝花卉纹香炉,青花把莲纹瓷盘.青花四季花卉纹瓷碗，青花山水人物纹笔筒，青花龙纹瓜棱形瓷盖罐，青花山水人物纹敞口尊和明朝青花把莲纹瓷盘，青花婴戏纹瓷碗，宣德缠枝莲纹盘，永乐一束莲等精美的青花瓷。
其中不得不提的是南京博物馆的镇馆之宝--青花萧何追韩信梅瓶③：器高48cm、口径5.5cm、腹径28.5cm、底径16.5cm。，元末明初文物。由江西景德镇窑烧造。胎质洁白细密，青花呈色稳定，腹部以较大的篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的中国历史故事。
萧何月下追韩信青花梅瓶，整器瓷胎质地洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，青花系用进口苏泥勃青料。无盖，小口，口沿平厚，颈短而细，平肩，肩以下收敛，胫部瘦长，近底部外撇，平底。整器造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。画面之外配有五组纹饰带，整个梅瓶装饰繁缛，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。
萧何月下追韩信青花梅瓶，通体所绘青花纹饰层次多样，其中上、下分别绘饰西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等很好地为腹部主体纹饰---萧何月下追韩信而服务，使整个器物浑然一体而主题鲜明突出。瓶中所绘人物生动的神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致。在空白处则衬以苍松、梅竹、芭蕉、山石等补充显得错落有致。整件器物造型端庄、稳重、纹饰宜人漂亮，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，给人以爱不失手之感。堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。
纵观整器的文化内涵，梅瓶的主体内容定格在“韩信”和“萧何”的形象上。韩信头束发髻、身着长袍、手持马缰，徘徊在河岸边，望着波涛滚滚的河水思绪万千、犹豫不决，若登船渡河，建功立业的雄心壮志也将随波而去；若勒马回头，虽有大将之才也无施展之处，是去是留，难做决定。他的马似乎也明白了主人的心意，低着头，无精打采地溜达着。再看河中，一叶轻舟缓缓飘来，向岸边靠拢，船头伫立着一位艄公，他手持木桨，在月光下打量着岸上的渡客，心里可能正在嘀咕着：“都三更半夜了，这位客官到底过不过河呢？”画面的另一边，萧何头戴的冠冕因急行而略显歪斜，须髯逆风飞扬。他深知，在楚汉战争的重要关头，只有留住韩信这位足智多谋的贤才，才能完成兴邦大业。整幅画面将萧何求贤若渴、策马狂奔、心急如焚的焦虑；韩信壮志未酬、犹豫不决的愁凝；艄公疑惑不解又满怀期望的神态刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖。另外我个人比较喜欢清代青花把莲纹瓷盘④。盘口外撇圆唇，平底矮圈足，通体施白釉，釉色白中泛青。口沿内外双线青花弦纹，盘内青花双圈饰缠枝西番莲纹，外壁四周饰缠枝西番纹。足部削足露胎。有淡黄色护胎釉。足内籇书“大清道光年制”，青花发色淡雅，有层次。“一把莲”因寓意清廉、高洁成为明青花瓷的主流纹饰，深受人们的喜爱。盘芯的把莲束越来越粗、越来越密，多了几分写实，少了几分飘逸；外壁也不再绘缠枝莲纹，代之以圆点纹和枝豆纹，而且盘芯和盘壁的留白面积也较元明时期大为减少。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强；用料烧纸讲究，可以说代表着这一时期中国的光辉形象。
中国青花瓷收藏鉴赏全集(典藏版)2010年6月1日出版 作①者:张浦生 吉林出版社
②《现代快报》 2010年03月26日 作者：程晓中（南京博物院瓷器专家）
③《国宝档案》 2011年0906期
④《常德日报》 2012年04月28日 作者：王家年
第五篇：青花瓷文化
青花瓷文化
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青花瓷文化
青花瓷文化，青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。将绘画、书法巧妙地融为一体。古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。
青花瓷文化-文化简介
青花瓷服裝 景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
青花瓷是应用料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代雍、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具“因为质量文超，且有传统风格和民族特色，除多次在国内获全奖外，还在法国莱比锡、捷克布尔诺和波兰兹南连获3块国际博览会金质奖章。
青花料的使用大致可分三个阶段。明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。
青花瓷
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
青花瓷文化-起源发展
青花瓷文化
从扬州唐城遗址多次考古发现证明，青花瓷在唐代开元期间(公元713年)则已出现。这就把青花瓷兴起于元代(公元1338年)的历史提前了625年，同时，有力地否定了“青花瓷西来说”。青花瓷兴起于唐代是有它的文化渊源的。大唐帝国国运昌盛，文化艺术和科学技术都走在世界的前列。这时，中国陶瓷文化经过几千年的长足发展，达到了历史上的高度。这为创制青花瓷提供了工艺基础。唐代帝王自称老子李耳的后裔，崇尚道教。唐代兴起于隋代末年农民大起义的长期战乱之后，需要与民休养生息。而道教的清静无为思想(本意是无为而治，不是无所作为)正适合当时统治的需要。同时，佛教文化自东汉传入中国。历经几百年的传播，已经中国化。唐代国家繁荣富强，在中华民族兼容并蓄的传统文化基础上，更有博大的胸怀，视天下为一家。因此，唐代帝王同样提倡佛教，把它作为精神统治之一。佛教的素净雅致思想自然溶入中国文化之中。大唐帝国与波斯、阿拉伯等国家经过丝绸之路，有密切的经济、文化交流，伊斯兰教传入中国。它的崇尚清真、喜爱青色与白色的文化思想也溶入了中国文化之中。这些文化思想的交流融合，对创造这一为人民所喜爱的青花瓷就是很自然的了。
青花瓷的创造有更为深远的文化历史渊源。早在6000年前的中国仰韶文化时期，那些作为祭器礼器的精美彩陶中，主要是黑彩与红彩；而距今4000多年前的龙山文化，更是以精美的黑陶著称。青浅于黑，更胜于黑。由喜爱黑色到喜爱青色，是人类审美观的一大进步。这说明用青、黑色花纹装饰陶瓷，是有着深厚的文化根基的。
“鬼谷子下山”图罐
青花瓷器的两个基本要素是运用钴料和釉下彩绘。这都有它的历史渊源。中国战国时期的墓葬中，发现一些陶胎琉璃珠。这些琉璃珠上的蓝彩显然是钴的呈色。唐代用钴作为陶瓷器上的呈色剂已经很普遍。特别是唐三彩中的蓝彩和纯蓝釉陶器都是钴的呈色。1972年陕西省乾县唐麟德元年(公元664年)郑仁泰墓出土了一件白釉蓝彩罐纽。这是初唐时期使用钴料的实物例证。上海博物馆藏有唐代黄釉蓝彩炉。蓝彩在黄釉之下绘成梅花斑形，这是釉下青花的制作方法，只不过是低温烧成的陶胎。这说明青花瓷器是在蓝彩陶器的基础上发展起来的，而青花更胜于蓝花。这正是“青出于蓝更胜于蓝。”
青花瓷应具备的三要素，即，洁白的瓷胎和纯正的透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈；平面彩绘技术熟练来衡量，并参酌各个时期青花瓷的生产实况，中国青花瓷器的发展大致可概括为如下几个阶段：
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
青花瓷文化-历史沿革
朝圣龙纹扁壶
本世纪四十年代，人们发现了一件书有“至正十一年”纪年铭款的元代青花瓷瓶。从此以后，国内外研究中国古瓷器的人，便根据这件瓷器的造型、胎、釉、料色 与纹饰方面的特征，把许多传世的、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花。这只带有年款的瓶子公诸于世以后，中外 研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美，料色浓 艳，气势宏伟，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣。景德镇的青花瓷器 在元代已普遍出现，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为，这样成熟的青花 瓷器，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展，而 推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场。
唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。
解放后，特别是文化大革命以后，中国文物考古工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料，为弄清早期青花的面貌，提供了科学的依据。中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中，都出土了有确切地层关系的青花瓷器。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑遗址时，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题，提供了一些实物资料。所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此可以这样说，青花瓷器在世界上出现。最晚在中国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为中国的陶工所制作。
青花瓷文化-文化内涵
浮雕白龙纹罐
青花瓷的文化内涵是否可以这样表述，代表庄重，喜庆、吉祥、热烈取的精神，这是儒家文化积极入世思想的自然体现。如皇帝宫墙与文圣孔夫子，武圣关帝庙的围墙才能用红色。青花瓷的起源。青花瓷起源于唐代，釉里红瓷起源于元代，两者组合为青花釉里红瓷是元代：根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。
把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。这不是两项制瓷工艺的简单相加，而是在掌握了两项制瓷工艺的基础上，怎样在制瓷工艺上统一起来的问题，其中特别是在烧成工艺上，要把不同的烧成气氛统一起来，早在元代是要有一个探索过程的。因为釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。现在，要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。
青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。
青花瓷文化-文化价值
青花瓷文化
一、青花瓷的美学价值
火中凤凰，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很釉色美等四美于一器，再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。简直成了火中凤凰!这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵族收藏欣尝，或作为国宝“赐赠”友邦。
风景如画的江南风光的艺术再现。景德镇座落在黄山余脉的群山环抱之中，地处黄山、庐山、九华山、波阳湖、长江、新安江之间，山青水秀，鸟语花香，具有典型的如诗如画的江南风光。在这优美的大自然环境的长期熏陶下，历代艺术大师师法大自然，创作出千姿百态的画面。这对提高青花釉里红画面的艺术价值起到了天然玉成的作用。
人文荟萃，大师辈出。江西素有人杰地灵之称。它地处吴头楚尾，拥有楚文化和吴越文化的传统优势，又地处大江南北文化交流之要冲，形成了独具特色的赣文化。唐、宋八大文学家，江西占了王安石、欧阳修、曾巩三家。临川才子之乡，千百年来保持发扬了传统优势。南昌八大山人朱耷的书画，奇特瑰美，对景德镇陶瓷美术产生了深远的影响。景德镇邻接徽州、江浙，这些都是文化、美术的发达地区。景德镇自宋、元开始贡瓷器于朝廷，明、清两代朝廷派督陶官设御窑烧制帝王用瓷与国家用瓷，延聘四方画师极尽绘画之美。在这些先进文化的世代熏陶下，景德镇美术大师代代相传。近代，则有珠山八友。他们的绘画与瓷画作品都是传世珍品。新中国建立以来，创办了景德镇陶瓷学院，设置陶瓷美术专业，改变千百年师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。他们在继承优秀传统文化的基础上，创造富有时代气息的新作品。新中国建立以来，景德镇美术大师星汉灿烂。毕渊明、王锡良、张松茂、周国桢、秦锡麟等等，各有特色。拥有如此众多的世代相传的陶瓷美术大师，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术瓷就是很自然的了。青花艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
双葫芦纹瓶
二、具有超越时空的永久魅力
自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这657年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越被中外人士所鉴尝。
元代釉里红器的特点是：纹饰比较简单，纹饰题材较少；铜在高温下容易挥发，无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散；铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，元代釉里红器呈纯正红色的很少。
元代青花瓷器，以1979年江西省发现4件成组的青花瓷器为代表。其中2件俑，1件塔式四灵盖罐，1件楼阁式谷仓。后2件器物书写至元戊寅年款。盖罐堆塑青龙、白虎为耳，腹部堆贴朱雀、玄武，腹下近底处饰变形莲瓣一周。线条勾青花，突起部分施釉里红，颈及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置刘大使宅凌氏用”款。谷仓形似牌楼，二芦烧成。楼上、楼下均塑人物。突出部位施釉里红，仓后青花墓志铭一篇。这应是谷仓式墓碑。根据墓志铭得知，墓主人凌氏生于前至元30年，死于后至元4年，因此这4件青花釉里红器都为公元1388年所制。
明代的青花。《遵生八笺》说：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”这种宣德釉里红三鱼高足杯，上海博物馆有收藏。康熙雍正时期的制作，在明代的水平上有提高。康熙时期基本上能掌握发色的效果，其铜红呈色作用一般比较稳定，和宣德时的成功作品一样呈淡红色。雍正时期的更有呈鲜红的色调，而且成品率很高。国内外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花绘亭台、树干，以绘花朵，两种色调都比较淡。康熙青花器有青花龙和龙相结合的双龙图案，也有青花、釉里红相配合的花卉。图案，更有一种以青花、釉里红和豆青釉色相结合的所谓釉下三彩，则是把釉下彩绘的制瓷工艺推进了一步。
雍正时期的更趋精进。唐英在《陶成纪事碑》中记述雍正时期重要的制瓷，民国时期，历经长期战乱，生产受到严重破坏，景德镇瓷业严重衰退，各种艺术瓷也呈严重滑坡的趋势。
新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花瓷进入了新的繁荣时期。它的艺术精品可以为国家收藏，外商或高收入者购买鉴尝，一般艺术品可以美化广大人民的生活。
制造工艺上的新飞跃。在市场经济的新形势下，用传统柴窑烧制青花瓷已不能满足市场的需求，更何况景德镇只保留了几座柴窑，富有经验的烧窑老师傅也越来越少，新形势提出了新的技术要求。景德镇陶瓷学院赵达峰教授等人组成科研课题组，在轻工业部的批准立项下，研究用现代测试手段调配的颜色釉配方，用煤气窑代替柴窑烧制青花瓷。经过数年的反复试验，取得了大量的试验数据，终于取得了成功。其质量完全达到柴窑烧制的标准，并且把凭经验烧制改为凭现代科学技术的仪表监控，使产品质量稳定，正品率高。这样，就为小批量生产这一名贵艺术瓷提供了现代工艺设备。
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