苏少版2013新版美术八年级下册 第6课 美丽的书

第一篇：苏少版2013新版美术八年级下册 第6课 美丽的书

苏少版2013新版美术八年级下册 第6课 美丽的书

第6课 美丽的书

教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

1.教学路径

看：甲骨装、简策、卷轴装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等等，不仅构成了瑰丽多姿的书籍形态发展史，在某种意义上，也是中华文明的一个象征。书籍设计的基本要求是整体设计，内容与形式统一。书籍形态是包含“造型”和“动态”的二重构造，造型是书的物质形式，以美观、方便、实用构成书籍直观的造型，形成一种形式美感；动态是书的阅读性构造，往往以丰富易懂的信息、有趣的创意、合理的阅读流程以及图文互补的形式，构成书籍内容的流动之美。

学：书籍设计不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣，更重要的是设计师以文本为基础的再创作，进行由表及里的整体思考，从内容到形态、从封面到正文运用独到的设计语言，有效组织信息，努力编排出一本令读者读来有趣、受之有益的纸媒阅读载体，甚至可以成为艺术品，传承后人。需要整合书籍设计要素，注重内容与形式的关系，从书的外衣到书籍形态，从外到内进行整体设计，努力掌握整体设计的方法。

做：通过自己的阅读、理解，尝试为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊，使书变得有趣，具有鲜明的特征。

创新：选用不同的材料，如布、纸、线等，展示创意设计，动手制作一本有创意的书。

2.课时建议

本课设计为2课时。第一课时为书的历史及整体设计方法；第二课时为书籍设计、制作及评价。根据学生个体及材料准备，可分层要求完成书籍的创意设计、制作，注重培养学生的现代设计意识，耐心细致、持之以恒的学习态度。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

二、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

三、教学准备

各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.书的形态：书是人类文化和社会文明的产物。最早的书是两河流域文明时期刻在湿泥板上的埃及楔形文字书。中国人发明造纸术前，书写的材料是竹简、木牍、丝帛。造纸术、印刷术的发明对书的形成、传播起到了巨大的推动作用。书籍形态设计的第一语言就是视觉传达，需要给读者传达一种最直接、最简单的感官喜好。书籍形态的多元探索，要求以独特的设计语言呈现多元化的书籍形态，让读者参与到更丰富的阅读体验中，以培养学生的创新精神。

2.书的要素：一本书的形式构成，包括开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等，它们构成了一本书基本的物质形式和外观状态。特别是书的开本大小、页数的多少和封面设计是影响书籍外观视觉样式的重要因素。书不一定是矩形的，可以根据内容尝试多样设计，而精装书籍，就像穿着盛装的人，显得富丽堂皇。

3.书的封面：封面集中地体现书籍的主题精神，它既是书的保护层，又是书的面孔。在琳琅满目的书海中，书的封面起着一个无声的推销员作用，在一定程度上直接影响着人们的购书欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素，一般包括书名、编著者名、出版社、介绍文字、定价和条形码等文字和符号，以及体现书籍内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。现今，书籍已不单纯是文字的载体，也不仅仅提供阅读的功能，它已成为全方位展示设计者美学追求，满足人们多元化需要的艺术作品。

4.书的装帧方法：古籍书有经折装、蝴蝶装、卷轴装、包背装、线装、旋风装等。现代书装帧方式有精装、平装。有人用建筑艺术比喻书籍装帧，建筑艺术是空间的、静态的艺术，然而通过布局可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文，产生律动美。

5.楔形文字：公元前3100 年之前苏美尔人开始使用的一种文字，它是至今为止被发现的最古老的文字之一，也是两河流域最主要的文化成就。苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇秆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥板上写字，字形自然形成楔形。

6.东巴文：是目前世界上唯一仍然“活着”的象形文字，兼备表意和表音的成分。

7.竹简：战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称牍，统称为简。

8.线装书：线装书出现在包背装盛行的明朝中叶，是我国装订技术史上第一次将零散的页张集中起来，用订线方式穿联成册的装订书。

9.圈装书：圈装书运用了专门的工具、材料，可以自己装订。

10.插图：插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画，有趣的插图可以增强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图在中国有着悠久的历史，创于唐，盛于宋、元，到了明代，插图的数量十分惊人。教学过程与方法

一、分析讨论

评判一本最美的书的标准是什么？一本好书必须具备哪些要素？优秀的书籍设计应该是怎样的？通过层层设问，引导学生主动探究美丽的书。

二、欣赏感悟

书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计？需要哪些元素？运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张——翻阅——视觉的流动——立体的空间转变构成，形成设计意识。

三、实践探究

动手制作手工书，通过个人的创意和简单的技术，认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆发表自己对书籍设计的看法；运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意要求，对自己喜爱的书重新设计，可以较好地完成教学目标。

教学评价建议

学生小组展示各自设计的书籍作品，通过设计对话，让设计理念有机地融汇于日常行为，体验艺术的“视觉性、审美性”。教师应该从感受、运用、创新等角度进行点评学生的学习全程，建议将作品带回家，与家人共同分享、交流，强调评价的多主体。

参考案例

一、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

二、教学设计

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程 1.分析讨论

评判一本最美的书的标准是什么？

每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。

2.欣赏感悟

书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。

分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。

思考：一本书必须具备哪些要素呢？ 3.探究分析

一本好的书籍设计应该是怎样的？

书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。

4.探讨交流 观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。

分析：这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。

思考：一本书的封面又该如何设计呢？

交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。

构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。

书名——一目了然，有先声夺人之势。色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理，揭示书稿主题。

空白——空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思索的余地。

小组分析朱赢椿的《蚁呓》、教材P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。《蚁呓》这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一个诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。

5.学生作业 作业内容：

为自己最喜爱的一本书设计封面、书脊、封底。基本要求：

合理运用材料，完成一本书的装帧设计。个性要求：

为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。6.展示评价

学生展示自己设计制作的书籍，与小组成员分享设计的过程及设计思路，同学互评及教师点评。

相关链接

创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。

吕敬人设计的《中国记忆》被评为2008年度德国莱比锡“世界最美的书”。一本《中国记忆》，取自中国传统文化中虚实空间对立的概念，低调雅致，回味悠长。书页开处，一幅幅精美优雅的图片和古典韵味的文字相依相融，千年历史风尘扑面而来。从书匣的外封到图录的书衣，在视觉质感上层层体现出阳刚与阴柔的变幻。柔软的纸质及形式上类似中式装帧，让中国符号的运用改变了传统图录的特征与质感。

朱赢椿设计的《蚁呓》这本书，使他再次获得了世界性的赞美和奖励，德国的联合国科教文组织“世界最美的书”评委做出了如下评语：“这本双语书以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。”

书的设计创意

开窗口的精装书

线装书

可以捆扎的书

附录：教师设计2

教学目标

了解书的发展历史及书的形态； 学习书的构成要素及书的结构。

激发学生创造出个性新颖的书及热爱书籍的情感。教学重点

学习书的构成要素、书的结构。教学难点

如何引导学生设计制作出新颖、个性风格的书。教学设计

（一）新课引入

问题：你认为在人类社会文明发展的历程中，哪些事物对于文化传承起到了巨大的推动作用？ 学生回答——语言、文字、书

是的，书是我们的好朋友，是人类进步的阶梯，书记载和传播人类各个时期经济、政治、思想、文化。给予我们丰富的知识和各种信息。今天我们就来学习——“美丽的书”。

首先我们来回顾书的历史足迹：人类社会最初并没有书，各种信息只有靠口头传达。后来先人会在岩石上刻录记载他们生产生活的场景，我们称之为“岩画”，岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。

再往后逐渐就有了竹简，但是其笨重也不方便携带。丝帛因其贵重也都无法普及。

直到中国发明了造纸术和印刷术，有了纸张后，书才开始真正普及起来。

（二）赏析书的形态

书的发展距今有很长的一段历史，那么随着时代发展，书的形态也经历着各种变化，下面就让我们一起来赏析书的各种形态？

图片举例或者实物举例：

图1：我国云南丽江地区东巴文是现存的、活着的象形文字，用古老的纸或动物的皮革手绘成书，是“线装书”。

图2：这书称为“叶子”，好多纸张重叠在一起，上下以厚纸板相夹。

图3：很明显这是几本线装的书。

图4：这本书因为装订的手法不同，书的形态变的有趣起来，风吹时书页的展开犹如旋风一样。我们称为旋风装订。

图5：书函、书盒

有没有见过类似书盒的同学？同学们能感受到包装精美，书的封面很厚、很华丽，我们称其为精装书。

图6：这类书采用什么手法呈现出来的？学生回答，“折叠”，前后粘以书面，佛教经典多用此方式。它是从卷轴装演变而来的，因卷轴装展开和卷起，都很费时，改用经折装后，开合都较为方便。凡经折装的书本。都称“折本”。我们称其经折书。

应该说21世纪是一个概念化的时代，人们的创新意识、设计理念的不断提高，书的形态也愈发精彩，各种形态的书应运而生：

图7：这本书名为《画魂》是什么形状？三角形。我们可以关注它的细节设计。

图8 ：这是一本鸽子形态的书，装订手法简洁恰到好处。

图6：还有一些立体书的出现，另外随着互联网和现代通信电子技术的发展，电子书应运而生，甚至包括有声音的书。

通过刚才我们对于书的历史及形态的回顾，你认为书应该有哪些要素构成呢？小组讨论：

学生回答：

教师总结：一本书的形式构成，包括开本、纸张、页码、印刷、装订、封面等。

我想请同学来给书的构成要素做一个解释？看看大家的理解如何？

开本是指纸张的大小。纸张生产部门按国家标准规定生产的纸张称作全开纸，把一张全开纸裁切一次我们称对开，裁切两次我们称4开，分割的次数越多书本就越小。我们用的书都是遵照黄金比例的开本。

纸张是纸的总称，纸以张计，所以称纸张。纸张以其厚薄和品质的不同而有所区别。纸的厚薄一般是以克度来确定重量的。而纸张的品质是指其松软、厚实的程度。老师这里有不同的纸张，大家来感受一下，是不是不同呢？

页码是书页上表明顺序的号码或者数字。

印刷是将文字、图画、照片等原稿经制版、施墨、加压等工序，使油墨转移到纸张、织品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的技术。

装订就是把书页装订成册，装订的方法很多，我们刚才讲到书的形态时就提到了书的装订，方法不同、书的效果不同。

下面就让我们一起来探讨一下你对于封面的认识。这位同学说的很好，封面等于是书的外衣，我们请这本《小蓝和小黄》来帮忙，请你说说封面包括哪些内容？封面、封底、书脊、封

2、封3。

你认为封面的设计应该要做到什么？能给人最直观的视觉效果来吸引读者。我们来欣赏几幅优秀的封面设计作品。

书名与图画的统一，感觉很贴切。

书的封面设计延伸做到斜面的切口上，使书变得很有特色。设计书，就要牢记书的要素，这样在设计时才能做到心中有数。

说到设计书，老师也为大家带来了我自己设计的书，不过只是设计了书的结构，其他的工作还没有做。请一位同学说说两本书有什么相同及不同之处？

学生说，得出结论：书的结构是由纸张材料、内页的关系、和装订的方式形成的。装订手法也是很讲究的，一般讲，32页以下的书我们用骑马订。比较厚的书就应该先缝后胶，这样才比较牢固。有趣的结构能表达你的创意和特殊的意思，来增添读者阅读获观赏的兴趣。

动手创作

1.教师：课上到这儿，同学们的眼神告诉老师你现在就想动手制作书了，对吗？“对”大家要记住，我们自己做的是手工书，他不同于机器印制装订的书，她可以更好的展示你自己的创意和个性。

出示作业：选用身边的材料，创意设计，动手制作一本书。要求形式新颖，富有情趣。

2.教师巡回指导，鼓励学生大胆创作出个性的风格各异的书。作品展示，互相评价。

（五）课堂总结

同学们今天的表现都很棒，大家既制作了属于我们自己的美丽书，也充分展示出你们独特的设计想法。高尔基曾说过“书籍是青年人不可分离的青年伴侣，”今天老师也送给大家一句话“愿我们的一生都有美丽的书相伴”。

第二篇：新苏少版(苏教版)八年级美术下册第2课教案

第2课 轻描重彩总相宜

第二课时

教材分析

新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。本教材有宋画名作《鸡雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。近代画家陈之佛的《白鹰》、齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。教学路径

写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。

欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到春天的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想，等等不一而足。再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、晕染、积色等技法。

学习与实践：教师演示《出水芙蓉》步骤，引导学生了解工笔荷花的晕染技法，鼓励学生将写生画稿进行创作整理，并完成由勾线、渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。在材料的选用上熟宣、绢抑或选用团扇等来创作或临摹一幅宋代花鸟画小品均可，感受宋画的艺术魅力，体验工笔画创作过程。教学内容

一、教学目标

认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

操作目标：写生荷花，体验工笔花鸟画创作过程，并通过临摹或同题材经典宋画《出水芙蓉》，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。情意目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。

二、教学重难点

教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

三、教学准备

教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。

四、教学内容要点

熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工笔画。主要品种有素宣、玉版、蝉羽、冷金等。

勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量感。

染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。

兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。1.作品在取材、取景上的感受。2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。3.演示晕染技法。（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花 粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

四、展示评价

在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。

五、教学延伸

视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课写生工笔花卉创作的完善做准备。

第三篇：新苏少版(苏教版)八年级美术下册第1课教案

八年级下册第一课 生活的艺术教案

教材分析

为本教材第一课时的内容

该内容在小学五、六年级已分散在各教学内容过程之中 同时该内容在高中美术教材中又再一次呈现

所不同的仅仅是知识的浅显度和美术鉴赏的跨度问题 初中的学习既要不同于小学浅显初步的认知内容 又要不同于高中较有深度的鉴赏 因此要把握好一个“度”的问题

所以在教学上不能对作品进行纯理论解说或就单一的知识性理解 也不能对作品就事论事的表面欣赏 基于以上因素

根据教材编写的思路和要求

将该课设定为以器皿装饰文化为主线 以造型工艺手段为次线 以材料为辅线

紧紧抓住生活中的日常用品

真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要 在教学方法上

以走进博物馆为途径

对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学

让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化 最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求 在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入地探索 初步学会对工艺美术欣赏的方法

了解中国古代工艺美术的伟大成就 为人类社会做出的巨大贡献

特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得的极高成就

让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义 这对于培养学生的人文精神

培养他们的历史感和文化自觉是非常必要的

让学生通过从生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系

以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动

教学路径

欣赏--走进博物馆

从古代工艺美术的不同种类入手 对每个时期的代表作品进行分析

体会每件作品的工艺性、实用性、艺术性 感受民族工艺的辉煌成就

学习--面对作品

让学生在观察交流中去探寻古代工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化

理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求 在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入的探索 初步学会对工艺美术欣赏的方法

探寻--在分析和交流中探寻古代工艺美术代表作的特点 充分体会它的工艺和审美情趣 了解中国古代工艺美术的伟大成就 为世界人类社会做出的巨大贡献

特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就

体会--通过学习

让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义

通过生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系

课时建议

建议为两课时

这样可以较深入地进行分析体会

教学内容

一、教学目标

通过本课的教学

使学生对中国古代工艺美术成就有所了解

领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系 对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献 提高审美趣味

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因 了解工艺美术与人类生活的密切关系

理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考 对器物由表及里地进行探究 不求答案的一致性和准确性 提高学生对工艺美术审美的情趣

3.情感态度与价值观：通过学习增强民族自信心和自豪感 增强民族文化的自觉性 提升个人的文化修养和艺术修养

二、教学重点和难点

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就 了解主要工艺品种的基本特点及时代风格

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论

领会其审美特点及文化内涵

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料

预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表

四、教学过程 1.导入

问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？

无锡博物馆 上海博物馆 中国国家博物馆

师：博物馆里的内容很多

今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术--中国古代工艺美术

设计意图：以博物馆为主体线索 在参观博物馆的过程中

对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论 进行互动教学

让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化

最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求 同时

让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方 也是每个中学生经常要去的地方 她对于记录人类的历史

对文化的保护与传承有着极其重要的意义

2.揭题（板书：“生活的艺术--中国古代工艺美术”）

师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等 这些工艺在世界上享有很高的声誉

这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器

3.新授知识 第一部分：彩陶（板书）

彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶 彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志

彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上 以天然矿物为彩料描绘图案 然后入窑烧制而成的一种陶器 烧成的器皿胎质坚硬 图案清晰美丽

呈红色图案的是用赤铁矿颜料 黑色的是用锰颜料

赏析作品《双耳瓶》

在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）

这是打水器皿 底尖便于入水

瓶口小不易让水泼出 两侧的双耳便于提携

师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器

它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特点：

这些器型各有各的特点

腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮 等等

原始制陶的外形基本特征是圆形器 轮廓曲线连贯流畅 匀称优美 富有韵律

具有一种大气稳重、和谐宁静之美

B．纹饰特点：

中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上

师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？

这与他们的生活有关 远古的人类席地而坐 视线成俯视状 自上而下 所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧 小口器皿的纹样装饰在外面的上半部 这样不影响观赏

体现了古人尽善尽美的追求

赏析作品《涡纹彩陶罐》

赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求

师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？

这是一种生殖崇拜 人们模仿它 崇拜它

希望获得与它一样的能力 把一种美好的愿望赋予其中 这种似蛙非蛙、似人非人的怪物 被称为“蛙神” 很多考古学者认为

中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的赏析作品《黑陶高脚杯》

师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？

生：由红转黑

黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺 采用了“封窑的技术” 当窑内达到一定温度 就灭火浇水封口 窑内会产生烟

这些烟中的碳分子渗透到陶体中 使杯身变成了黑色 出窑以后再打磨、抛光

就是变成我们现在看到的样子 非常漂亮 在这之前

我们看到的陶器都是泥条盘筑而成 这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术 这是古代陶器工艺的一大进步 直到今天我们还在延用这种方法 现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆 薄如纸 明如镜 声如磬

此杯器型左右对称 高贵典雅

散发着一种深邃神秘的感觉

总结：同学们

彩陶是新石器时代文化的标志 造型与装饰非常丰富

渗透着创造者对生活的理解和适应

远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端 同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响

第二部分：青铜（板书）

随着彩陶的发展

人们又发明了新材料和新工艺--青铜工艺

在中国古代美术史上

夏商周的青铜艺术水平是最高的 流传下来的数量也最多

青铜文化艺术以其雄伟的造型 古朴的纹饰

丰富的铭文著称于世

是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠

师：让我们走进湖北博物馆 听一段由青铜器演奏的音乐

（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》

对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读

青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富 除了乐器以外

还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具 青铜的出现

对提高社会生产力起到了划时代的作用 促进了社会的发展

赏析作品《爵》

师：你们看 这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》 它是一个盛酒器 造型很特别

整个外型像个麻雀的形状 前面是雀嘴 后面是雀尾 收腹 细腰

三足的设计使器型非常稳定 底部可以点火 加热温酒 设计非常合理

欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》

师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉 《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器 另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》 它们都是当时国家的重器 标志着使用者的等级和身份

但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先

中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序

不同之处：

器形：一方一圆、一刚一柔

纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅 纹饰非常精美

饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵 富有想象力

铭文：一长一短

在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字 也就是金文

这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器 鼎里面铸有497个字 具有很高的史料价值

是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料 《毛公鼎》文字书写的完美布局 章法纵横宽松疏朗

错落有致顺乎自然而无做作 呈现出一派天真烂漫的艺术意趣 说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律

赏析作品《牛形灯》

师：在古代

青铜器在生活中的应用是非常广泛的 这是藏于南京博物院的《牛形灯》 此灯分三个部分 均可拆卸 灯座是牛身 上面分灯盏 烟管

点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解 从而保证室内空气的清新 制作上巧用铜银纹饰 设计得非常合理、精美

体现了当时实用和艺术相结合的最高水平

第三部分：漆器（板书）

与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物 那就是漆器

漆器大多是用木胎和竹胎制作而成 也有用脱胎工艺制作的

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗 它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家 至今已有7000多年的历史了 该碗是中国现知最早的一件漆器 是追溯中国漆器最重要的实物资料 战国时期

是我国漆器工艺的第一个繁荣期 到了秦汉时期到达顶峰

课件展示“各种漆器图片”

师：从战国时期到汉代

人们在漆器上主要用了什么颜色？

生：红和黑

红色和黑色对比强烈

在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界 同时也显得沉稳大气古朴 这样的颜色一直沿用至今

“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩 上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红（课件展示）

师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法 提高了审美趣味

赏析作品《金银平脱工艺古琴》

师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹（课件展示）

古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺 也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器 从图片上看

充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准

师：古琴是用梧桐木和杉木制造的 这种材质不容易变形 音色也非常好听

师：古琴为什么要上漆？

生：防水 防蛀 防虫 抗酸碱

师：琴漆的工艺非常讲究 先涂上漆

把贝壳或金银片裁成各种形状 贴在琴的表面 再涂上生漆

使漆的高度和图案一样平再经过打磨

直到纹样和琴面一致 这就是金银平脱工艺

我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？

生：......第四部分：瓷器（板书）

中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器

定义：瓷器是土与火的艺术 是中国人民生活中的智慧结晶 我国是瓷器的发明国 中国的瓷器很早就流传到国外 因此也被称为“瓷国” 瓷器是由陶器发展而来

欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱 造型十分完整

它的顶部是用来插蜡烛的 既实用又美观

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》 是在青瓷的基础上产生的白瓷 制作工艺进一步提高

白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础 在白瓷的基础上可以彩绘

青花、斗彩、粉彩、五彩的出现 大大丰富了瓷器的表现形式和手段 使瓷器更加美观

宋代的五大名窑是最具有代表性的 每个窑都各有特色......赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》 你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面 构思巧妙 既可作实用品

又是一件完美的雕塑艺术品 儿童形象刻画细腻传神 脸部饱满 宽额大耳 眉毛高挑 双目圆睁 鼻子小巧挺直 小嘴鼓凸

把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致 惹人爱怜

此枕通体施釉 质地乳白 釉面均匀

益发显示出造型的清纯可爱

这件富有情趣的艺术珍品神形兼备

不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能 而且也体现宋代社会对儿童非常重视 人们认为儿童象征着吉祥幸福 能降福驱灾

不仅具有很高的艺术价值 同时也是件吉祥之物

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了 青花瓷的出现

突破了我国瓷器以单色釉为主的框框 把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代 形成了鲜明的景德镇瓷器风格 洁白的胎质 青色的图像

具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果 其绘画性非常强

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口 短颈、丰肩 圆腹

敛腰、平底 线条流畅 非常柔美

各部分比例恰当好处 因为瓶口特别小 与梅之瘦骨相称 因此被称为“梅瓶” 目前元青花梅瓶世界上仅存三个 两个还在国外

这个现藏于南京市博物馆 为镇馆之宝

装饰特点：从瓶口至底部共分六层

有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰 主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情

生：韩信--落寞 艄公--悠闲 萧何--匆忙

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现 非常精彩

整个花瓶装饰饱满 繁而不乱 白釉洁净润泽 青花用料浓淡相宜 富有层次感

是元代最珍贵的器物

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的 沐英是朱元璋的养子 他因为战功赫赫 被调往云南驻守

得到了当地百姓的爱戴

生性多疑的朱元璋在沐英死后 连夜把他的尸体运往南京 埋葬在将军山下 作为随葬品

梅瓶具有镇墓辟邪的作用

这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用 所以非常珍贵

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑）此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿 相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量

总结：每件文物都是一个故事 也是一段历史

都值得我们去探究和保护

结束语：同学们

今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程 参观了各地的博物馆

了解了古代工艺美术发展的历史

中国古代工艺美术是中国美术辉煌成就的重要组成部分 以其精湛的技艺、迷人的魅力

显示了中华民族勤劳勇敢智慧的精神 显示了中华民族文化和技术的水平显示了中华民族的悠久历史 它是世界美术宝库中的一朵奇葩

中国古代工艺美术的出现体现了人类文化发展的普通性和独特性 直到今天它们都没有退出人类日常生活的舞台 还是我们生活的一部分 并且还在不断地发展中

最后老师想请同学们从三个角度来谈一下学习本课以后的感受

可以从博物馆的角度、从文物的角度、从工艺美术的角度来谈谈自己的体会

生：......设计意图：初中生对古代工艺美术的了解很欠缺 可以说是一张白纸 在整个的教学过程中

对每件作品的赏析都设置了有趣的问题 让学生积极参与其中

做到趣味性和知识性相结合

学生和老师始终在互动的过程中进行着课堂教学 课件的制作尽量做到直观明了

很多很难理解的知识在课件中省时省力地解决了 大大缩短了教学时间

极大地提高了课堂的有效性

五、课后拓展

师：我给同学们设计了一张检测表 课后同学们可以根据上课以后的 理解填一下

增强对课堂知识的理解和巩固

中国古代工艺美术知识课堂检测表 彩陶艺术

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表 从（）时代向（）时代迈进的重要标志

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比

最大的区别在哪里？（）青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器

2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器

4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器

6.青铜铸造是国家大事 它最主要的作用是（）象征（）

也是等级尊贵的（）是一种礼器

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期 有（）（）（）（）（）五大名窑

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶

3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的 价值（）亿元

4.我国是（）的发明国

中国的（）很早就流传到国外 因此也被称为（）

漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家

2.漆器的作用：（）（）（）不怕（）

是生活中一种实用的器物 它采用（）（）（）等多种工艺手法

3.唐代最有名的漆器工艺是（）其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产

我的收获

通过本课的学习：

设计意图：一节欣赏课 时间有限

怎样才能做到让学生在有限的时间内获得最大的效益 能够把知识和要点牢牢记住 内化为自己的知识体系 光靠一节课的讲解是远远不够的 给学生设计这张检测表

对学生来说既是一次对知识的复习回顾 又是一次对课堂知识的自我检测 可以加深对古代工艺美术成就的理解

六、课堂板书设计

生活的艺术--中国古代工艺美术

彩陶

生活实用

工艺精湛

精神寄托

历史价值

青铜

理想追求

文物价值

漆器

象征意义

艺术价值

瓷器

愿望实现

科学价值

人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

第四篇：苏少版五下美术第6课《画脸》教案

第6课 画脸

教学目标

知识与技能目标：了解中外脸谱相关知识及特点，给自己或同学画一画脸。过程与方法目标：通过观察比对和作品赏析掌握运用点、线、面、色等元素画脸。

情感态度与价值观目标：通过学习活动，引导学生感受中外脸谱文化的魅力，体会创意美术的乐趣。

教学重点：如何利用点、线、面和色彩的变化，画出一张有趣的脸。教学难点：画出一张有创意的脸。教学设计

一、猜猜游戏，激趣导入

1.出示蝴蝶身体的局部：这是什么？（蝴蝶在身上画出了一张神秘的脸谱）2.出示瓢虫脸局部：这是什么？（同学在脸上画出了一只有趣的昆虫）

今天，我们要在脸上画画，让我们的脸变得更加有趣、神秘。揭示课题——画脸。

二、中外画脸，妙趣横生

欣赏视频，了解画脸。画脸的形式由来已久,在很久以前，人们在脸上画画，为的是驱赶猛兽、驱除邪魔，后来是为了祭祀的需要。现在，很多画脸是为了舞台表演的需要。1.欣赏非洲部落和中国少数民族图片。（1）出示非洲部落人物图片；（2）出示中国少数民族图片。

在我们中国的一些少数民族，还保留着在庆祝丰收、保佑平安的祭祀活动中进行化妆表演的习俗。提问：从他们的脸上，你看到了什么？ 2.欣赏京剧图片。

（1）京剧脸谱的画法和刚才看到的有什么不同？你在京剧脸谱中找到了哪些组成元素？（板书：线条）

（2）提问：为什么京剧演员的脸上要画上这些线条和色彩？

（早期中国戏剧画脸只用红、黑、白三种颜色，后来创造出了较复杂的脸谱色彩和图纹。不同的色彩和图纹能显示剧中不同人物的形貌特征和性格品质。如红色表示忠诚，黄色表示干练，白色表示阴险，黑色表示憨直，绿色表示凶狠等等。）3.小结：我们可以在脸上的哪些部位进行绘制？ 4.第一次作业：在自己的彩喷照片上对脸部进行改画。5.展示评价。

重点评价线条与色彩。（原照和作业对比）

三、大千世界，无奇不有 1.欣赏忽略某个部分的作品。

（1）球迷图：将整张脸作为画纸，为了体现足球的完整性，用色块将突出的鼻子隐去，使得图片比较完整，足球的黑白对比特别突出。

（2）瓢虫图：乍一看，看不出鼻子嘴巴，甚至连眼睛也比较隐蔽，用的什么方法？（3）汉堡图：这就是个汉堡，已经看不出鼻子嘴巴了，大色块和整体构图，能让画面更加完整。

2.欣赏突出某个部分的作品

（1）小鸟图：为了突出眼睛，将眼睛放大，通过色彩对比突出黄色的小鸟造型，将嘴巴隐去，用深蓝色将小鸟以外的部分暗下去。

（2）小狗图：突出了鼻尖、嘴巴部分，其他地方统一用花斑绘制，再加上耳朵。（3）大嘴图：为了突出嘴巴，将嘴巴及以下的部分全都画成了嘴巴，更加夸张、刺激视觉。3.欣赏换个角度、借用某个部分的作品（1）独眼图：借用侧脸，将眼睛放在了脸的中间，根据眼睛设计脸部造型，大面积的黄绿色非常醒目，忽略了其他的部分。

（2）双鱼图：乍一看，只见两条鱼，其中一条张大了嘴巴，利用了侧面的嘴巴，用对比色突出了鱼的造型，弱化了其他部分。

（3）双脸图：这张画脸作品是唯一一件让画的脸与原来的脸结合形成画面的作品，借用一只眼睛，在侧面脸上了另一张脸，半侧面时，就形成了两张脸相互交融的画面，非常神奇。4.讨论：我们的脸怎样画更加有趣、更有创意？

（重点围绕眼睛或嘴巴进行设计，找到一个重点进行创作。）5.试一试。

教师示范：在一个学生的脸上进行彩绘。

四、妙笔生花，画脸狂欢

两人一组在第一次作业基础上进行脸谱设计，其中一人为模特，另一人进行绘制，中途用镜子进行观察、讨论。

展示：画脸狂欢。模特展示，设计者一同登台。

五、精彩画脸，创意生活 出示手工、撕纸粘贴学生作品。出示生活中的画脸图案、雕塑、建筑等。作业要求

第一次作业：在自己的彩喷照片上对脸部进行改画。

第二次作业：两人一组在第一次作业基础上进行脸谱设计，其中一人为模特，另一人进行绘制，中途用镜子进行观察、讨论。

第五篇：人教版八年级美术下册第6课藏书票

人教版八年级美术下册第6课

《藏书票》教案

方城县第三中学

杨娜

一、教学目标:

1、知识与技能：

了解有关藏有关知识和艺术特征：学习设计藏书票。为自己的图书设计制作一枚藏书票。

2、过程与方法：通过欣赏解析名家作品，了解藏书票艺术特征和制作方法，学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。

3、情感态度和价值观： 培养学生的创造力和动手能力，提高学生的文化修养和艺术气息。

二、教学重点和难点: 教学重点:

了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。

教学难点:

设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。

教学准备:

课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种 各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等

教学时间:两课时

第一课时

教学内容:了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图

教学重点:了解藏书票的基本特征

教学难点:自己构图方式的设计

三、教学过程:

1、导入：课件展示一本贴有藏书票的书籍引入课题。

这是什么?一般放在什么地方?有什么用?

个别提问后老师小结:藏书票是用在藏书上的一种标志,它是将图画与文字刻在木板上,并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处,作为藏书的标志。藏书票源自西方,中国的藏书票是从欧洲传入的。

教师引导学生欣赏交流各种各样的藏书票,了解藏书票的基本特征。

课前老师让大家查找有关藏书票的知识,收集各种各样的藏书票,今天我们就拿出来一起欣赏、交流。

学生分小组欣赏交流自己收集的藏书票,要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。

2、讲授新课：

第一、以版画家李平凡的木刻作品《洋洋藏书》为例，讲解关于藏书票的知识。藏书票是版画的一种形式，小巧玲珑，印刷精美，尺寸不宜超过15cmⅩ15cm,有时也视展览要求规定尺寸。藏书票由三部分构成：(1),图形

(2),字母EX-LIBRIS(3),藏书票签名

第二、了解中国最早的藏书票《关祖章藏书》。是台湾藏书家吴兴文1913在《图解法文百科辞典》里发现的。德国藏书票《刺猬》是迄今发现世界最早的藏书票。

3、学生实践学做藏书票 设计步骤：

A、取材，根据书的内容或者自己的兴趣爱好选取生活中有情趣的事物。

B、将自己的想法表现在字和图的组合中。

C、结合前面学过的版画知识，选用适当的板材。如吹塑板，纸板，石膏板等。D,尝试各种印刷效果。

学生动手制作，先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案,然后用小刀把镂空部分刻掉,最后涂上颜色,再印在自己的作业纸上,最后写上拉丁文

4、学生设计初稿,老师巡视指导

巡视辅导，能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏 书票。

5、课堂小结

讲评学生初稿设计情况,为部分作品提出修改意见,活动结束

执教时间:3月30日——3月31日

第二课时

教学内容:完成一份完整的藏书票

教学重点:按要求做完自己的藏书票

教学难点:刻画稿

教学过程:

1、复习有关藏书票的知识及基本特征

2、讲解初稿设计情况

展示设计有创意的作品,针对部分作品要求学生说出修改意见

3、老师强调这节课要求

注意确定好需刻掉的部分,刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁,最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS,还要注意使用刻刀的安全

4、学生继续完成作业,老师帮助学生涂色、印制,最后强调写上藏书票的标志——EXLIBRIS

5、展示并讲评学生作业,活动结束。

执教时间:4月3日——4月5日

札记: 怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用,是备课 时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版,蜡笔拓印的作业形式,这种作业复制容易,色彩鲜艳,学生喜欢,也就乐于真正的将之运用到藏书之中。