苏少版八年级美术教案(全册)

第一篇：苏少版八年级美术教案(全册)

第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业 作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

六、小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学要点 中国“文房四宝”。

毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。

墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。

纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。

砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法：皴、擦、点、染。

用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。

张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

奚亭秋霁 石涛

第4课 水墨交融写青山

第二课时

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。

4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。

5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。

第5课 园林•探幽

第二课时

教学方法

一、探索与查阅

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

二、交流与探讨

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

三、创意与制作

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。

教学内容

一、教学目标

1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？

5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

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第六课 美丽的书

第二课时

一、教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

二、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

三、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

四、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

五、教学过程

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程

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第7课 张贴的画

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

1.教学路径

看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。

学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。

做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。

创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体

第7课 张贴的画

第二课时

一、课前准备

教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。

二、教学设计

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程

1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉

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第8课 一目了然

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

一、教学路径

看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。

学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。

做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。

第二篇：新版苏少版八年级上册美术教案(全册)

苏少版八年级美术（上）教案

第一课《自然意趣——中国山水画》

教学目标

认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。

技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。教学重点、难点

教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。教学准备

教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

教学过程与方法

一、导入与揭题

我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：

山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？

1.大自然风景图片欣赏。2.揭示课题。

二、欣赏与比较

有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。

今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。

三、欣赏解析

魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。

画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。

唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。

《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏

李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。

宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。

《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。

采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。

北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。

《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。

《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。

黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。

《清凉环翠图》清代，龚贤（1618～1689），纸本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，现藏北京故宫博物院。此图描绘的是南京清凉山一带的风光。以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。通过南京此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。

《淮扬洁秋图》清代，石涛（1641～约1719），纸本，89.3厘米×57.1厘米。描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。且石涛作画无固定章法，纯是“随心所欲而不逾矩”。

在皴法方面，石涛也是不拘一格的，此外，他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变化。这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。

《万山红遍》现代，李可染（1907～1989），纸本，84厘米×131厘米。“红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地生紫气，而今华夏小康里。”画家一反平时常用的淡墨画法，使用了大量名贵的上等朱砂，集中突出“红色”。整幅画面色彩强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，构成红、白、黑三色的交响。《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春•长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情。

《江山如此多娇》现代，傅抱石（1904～1965）、关山月（1912～2000）合作，纸本。傅抱石、关山月根据毛泽东《沁园春•雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。为了表现中华大地的辽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美。

四、讨论与交流

1.你在作品中看到了哪些景物？ 2.你能通过作品“读出”怎样的意境？

五、归纳与总结

中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。

六、作业拓展 你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特的装帧形式还有哪些？

第二课《用心灵接触自然》

一、教学目标

1、认知目标：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

2、技能目标：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

3、情感目标：通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

二、教学重点：通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

三、教学难点：引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

四、课前准备：收集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸张。

五、教学过程：

1、教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

2、各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉。

3、回教室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有哪些不同?凡•高画面的颜色和笔触，能感受的到吗?还有哪些不同的看法和想法?详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画的重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

六、教师小结

第三课《变迁中的家园》

一、教材分析

《变迁中的家园》一课属于“造型•表现”学习领域，通过讲解透视、视角等系统的美术知识，引导学生热爱生活，畅想理想家园。结合大丰特色，融入江苏省青少年科技创新大赛中科学幻想画，想象未来家园相结合，对学生综合素质的提高，各学科之间综合渗透搭建了平台。增强了学生的自信心及美术课的实用性。

根据本节课的特点，以及学生具体情况，确定本节课的重点难点为：

（１）重点：通过观察、欣赏和感受，表现自己喜欢的家园，体验美术创作的快乐。

（２）难点：激发学生想象力的同时，融入科学知识，鼓励学生挖掘作品的更深层次的内涵，引起品画人的感动。

二、学情分析

我所教的初二学生，有一股活力，有智慧，有理智，有很强的创造力。有对家乡的自豪感，但不够强烈，学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异，每个学生对事物的感受都是不同的。因此应多提供学生畅所欲言的机会和时间，创始个性化的讨论氛围，鼓励学生发表自己的见解。课堂气氛活跃起来之时加入美术专业知识。

学法指导方面：根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法以及抽象思维（2）合作与竞争。培养学生的主动意识，同时激发他们热爱生活以及丰富的想象力。

三、教学目标 根据教材和学情的分析，结合本节课的教学内容，旨在提高学生对美的感受能力和想象的能力，树立家乡自豪感，确定本节课的教学目标为：

（１）认知目标：通过观察和感受，识家乡之美，培养健康的审美情趣。

（２）实践目标：初步掌握基本的透视规律，能表现心中的理想家园。

（３）情感目标：激发丰富的想象力，体悟人生，丰富精神家园。

（4）创新目标：融入各科知识，挑选作品参加省科技创新大赛。

四、教法方法

根据本节课的目标以及学生的基本情况，我主要采用：讲授法，图示法，小组新型合作，结合启发性教学方法，自学辅导法。以学生为主体，充分利用教具，调动学生的积极性，使每个学生都参与到这个既动脑又动手的课堂；适当结合提问，猜测等课堂互动形式调动学生的积极性，做到不但授之以鱼，还要授之以渔。

我重点介绍下我的“组组合作，队间竞争”的课堂激励法，我把全班分为两个队，红队与蓝队，每个队有四个组，红队与蓝队公平竞争，每节课争星创先，一直到学期结束，每位同学回答的棒时，我们有特色的鼓励，“棒，真棒，你真棒”给学生无比的自信。体现了合作与竞争。

根据教学目标，本课的教学内容和学生主体，采用多媒体课件，家园模板，影象资料，音乐，板书等。

五、教学设计 本节课教学由导入，家之美，合作探究，想象之美几个环节组成。

1.导入（3分钟）随着一段视频教师展示《中国大丰》。

（导入使学生尽快进入到家园欣赏的情境中来，增强他们的家乡自豪感，创造一个广阔的文化情境。这样的开头，便于吸引学生的注意力，激发学生上好这堂课的兴趣，为学习新课的相关知识打下基础。）

2．讲授新课——家之美（4分钟）

欣赏大丰风景图片，通过抽号游戏让同学们快速说出景点名。

通过丰中的校园的变迁前后照片对比，让学生感悟生活之美。

3.做一回小老师（8分钟）

展示学生非常熟悉的教学楼，请同学上来，触摸出透视线，更加了解透视。

请学过素描的同学到讲台上与大家一起分享透视的原则。

4.教师示范（5分钟）

出示学校的图片，教师在纸上快速示范画校园房屋的过程，并有个地方有意画的不正确，让聪明的同学找出来，加深印象。

5.合作畅想——未来家园（20分钟）

教师展示上届同学参赛获奖的一些的作品，启发学生想象未来我们的生存空间，新能源，科技的创新，用手中的画笔并结合初一学过的肌理表现手法，去展现未来家园。

小组合作：相互提出自己的大胆想法，并推选一位同学到前面与大家交流神奇的想法（可以多位同学一起完善小组想法）（这个环节给学生畅所欲言的舞台，使学生对未来充满信心，同时也激发了所有同学对未来家园的畅想）

大显身手：请同学们描绘出你最喜欢的家园，可以带有一定的地方文化特色，展示你的奇幻想法。

（作业的设计是经过完善的，而这个想法要感谢我的一位学生，在试讲这课时，有位小男生怯怯的举起手对我轻声的说，老师我可以画我的老房子吗？我怀念我的老房子，有我从小玩到大的伙伴，而如今我住在城市里，周围没有我熟悉的一切。对我来说，确实给我不小的震撼，我当即修改了我的绘画要求）

6.展示、评述、在学生绘画基本完成时，并在“画卷”展板中展示学生的作品。请每个组的代表上台介绍自己的想法，并说说自己在画画的过程中遇到的难题，提醒大家注意。评选出最佳绘画奖、最佳创意奖、最佳科技奖等奖项激励学生。

六、课堂小结及拓展延伸：

通过本节课的学习，同学们主要了解了平行透视和成角透视，并能畅想未来无限美丽的家园。希望同学们能把今天这么好的状态投入到以后的学习中，希望在未来的日子你们创造出更多的美。并能用废旧材料制造出立体的家园，参加环保展览。

第五课《盛世汴梁》

一

教 学 过 程

新课导入：国宝档案：2002年年末，上海博物馆举办了为期36天的《晋唐宋元书画国宝展》，观众如潮，盛况空前。展品中，观众要排四、五个小时的队才能欣赏到它。什么样的画卷如此吸引人呢？它就是千古名画《清明上河图》。揭示课题：清明上河图

二、新授课程

（一）分析讨论

阅读此画，我们会看到什么？在摄影技术尚未发明之前，有些绘画需要担当记录的功能，《清明上河图》以全景式的构图，细腻的笔法，真实地记录了宋徽宗宣和年间（公元1119年～1125年）汴梁繁华热闹的景象，展示了汴河沿岸以及东角门里市区的风光。

（二）探讨交流

《清明上河图》是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录，其价值不仅在美术上，也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。

请同学们假定为不同身份的学者，以小组为单位，探究的价值。美术家——作者、绘画形式、绘画语言、、、、、、史学家——城市的咽喉、热闹的沿河街道、繁华的大酒楼、、、、、社会学家——运输工具、房屋建筑、虹桥造型、烹饪厨灶、、、、、现代游客——厨娘、乞丐、出家人、骆驼、猴子、、、、、、三

欣赏感悟 1.美术家探究小组

画家生平介绍，界画，风俗画介绍。宋徽宗赵佶（公元1101年～1124年在位）时期供职翰林图画院。中国画中以界尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，他的画自成一家，别具一格。《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪繁华都市的面貌，是北宋画家张择端仅存的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。2.史学家探究小组简介建筑规划。五米多长的画卷里，共绘了五百五十多位人物，牛、房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。城墙，城市防御建筑，由墙体和附属设施构成封闭区域。汴梁有两重砖石城墙，正楼、箭楼、闸楼、城墙、护城河，构成了汴梁城立体的防御体系。

3.社会学家探究小组画家对桥头闹市的表现，选取了有情节性意趣的生活场景来描绘。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，不巧和一顶上桥的轿子相遇。这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。虽奋力支撑，却乱了阵脚。狭窄而又拥挤的桥面上，出现了“交通阻塞”。四

探究分析

《清明上河图》的3D视频赏析，同时思考下列问题。1.为什么手卷只有二十几厘米宽呢？便于纳入衣袖里，方便携带与同道分享。

2.在《清明上河图》中，你寻找到了哪些秘密？茶馆开张了、厨娘在做菜、酒旗、骆驼、房屋、车船、虹桥??画家经过仔细的观察、记录和整理，画出了客观又真实的汴梁生活。

3.《清明上河图》中繁华的街道和今天的街道有何相同的地方？ 沿河的街道布满各式小店，食肆、茶坊、糕点店、修车铺、木器店、酒楼等，极富生活味道。

4.《清明上河图》的艺术表现手法有哪些？

画家以独特的审美视角、现实主义的表现手法，成功地描绘出汴梁城内及近郊的生活景象。笔墨技法上，兼取了“界画”工致精准和“写意画”淋漓活泼的长处，以工带写，使得作品用笔细致，线条遒劲，色彩渲染雅致，各色人物各有身份、神态、情节；各类房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟；各种车马船只面面俱到，细节谨小而又不失全貌、不失其势。教师演示画面局部：线条勾勒一货郎人物，展示线造型的魅力。

5.中国画传统的装裱形式有哪些？ 卷——横长，两侧有细木条，可拉线挂画。轴——竖长，下有圆轴，可卷。册——近方形小画，装裱成折叠的册子。镜片——裱成独张，不带挂轴。五

学生作业

1.作业内容选择合适的工具，临摹《清明上河图》局部。

2.基本要求体会绘画中的线条语言，临摹船只、树木、人物等。或者挑选画面局部，以优美的文笔记录下你的瞬间感受。六

展示评价

学生展示小组合作的作品，互评及教师点评。

第六课《蓝白之美》

教学目标

1．知识与技能：欣赏蓝印花布作品，感受蓝印花布色彩特点及图案的构成形式，体会蓝印花布蕴含的文化内涵。

2．过程与方法：了解蓝印花布的制作过程和艺术特色，体验蓝印花布的设计过程和制作特点。

3．情感与态度：培养欣赏美、发现美、创造美的能力，并激发学生热爱传统工艺的情感；培养学生的团队协作精神；以及热爱家乡热爱生活的美好情操。教学重点

认识蓝印花布的艺术特点和蓝印花布的特殊制作工艺；体验蓝印花布的设计和制作过程；寻找简便的方法替代复杂的传统工艺。

教学难点

感受蓝印花布蕴含的文化底蕴。教学方法

多媒体教学法；情境创设法；演示法；归纳总结法。教学过程

一、导入

1、你知道南通有哪些民间艺术吗？交流引出蓝印花布。

2、出示蓝印花布，引入课题——蓝印花布赏析。

3、导入课题：《蓝白之美》------走进中国蓝印花布（课件出示课题）

二、新课欣赏探讨

（一）介绍蓝印花布由来和历史

据专家考证，我国的纺织印染技术历史悠久，而极具民族工艺特色的蓝印花布起源于秦汉，兴盛于唐宋时期。蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且被广泛地应用于生活中，制成桌布、帐幔、床单和饰品等。

（二）观看视频，了解制作过程。

1、这蓝印花布可真不简单，请你猜猜看，蓝印花布是怎么做出来的？交流。

2、不知道你猜的对不对呢？三言两语也讲不清楚，我们还是来看一段录像吧。

3、播放蓝印花布制作步骤的录像。

4、交流感受。

5、出示漏板，进一步感受蓝印花布制作的复杂工艺。

6、教师总结。

南通蓝印花布是天然纤维织物为面料，采用石灰、黄豆粉为印花防染、棉纸漏版印花、蓝草植物染色，是江南特有的传统工艺品。

（二）探索蓝印花布艺术特色

（三）研究特点，加深认识。

1、这蓝印花布很特别，你能找出它与普通花布的不同吗？交流

2、欣赏蓝印花布（二方连续图案式）你能看出是以什么内容为主的吗？交流。教师总结：大多蓝印花布图案以生活中的动植物为主，具有一定的含义。

3、出示蓝印花布实物（四方连续图案式）一块

4、小组研究蓝印花布特点。（1）、提出要求：

a安静地说

b小组长记录并汇报

（2）、请打开信封袋，拿出材料，大家讨论表上的内容，组长记录，完成后组长把小组号码牌贴到黑板上。研究内容：小组讨论

a．图案由什么组成的？b．图案有什么含义？c．还有什么发现？（3）、学生交流。教师总结：蓝印花布图案以一个个独立的点或短线构成图案，图案常常重复排列，而且多用吉祥、祝福图案。那么这些吉祥图案有什么具体的含义呢？（4）、深入研究蓝印花布的图案含义。①出示蓝印花布图案

A福寿图 这块布上重复出现了很多蝙蝠，你知道蝙蝠象征什么吗？ 交流（蝙蝠——福气）

B喜鹊登梅图 再来欣赏一块，你能猜到图案的含义吗？交流（喜上眉梢）

C凤栖牡丹图 这里的凤凰和牡丹代表富贵吉祥 ②出示蓝印花布实物

A 先看看这块画布的名称，教师揭示——“年年有余”，鱼和余是谐音，年年有余寄托人们美好的愿望。B 给花布取名。

看屏幕上的另外三块蓝印花布，给它取名。

5、教师课件出示总结。

（四）欣赏现代纹样和形式。

现在蓝印花布也是与时俱进，设计师设计出了很多款式和图案的蓝印花布，我们来欣赏一下。出示新品蓝印花布图片。

（五）尝试表现蓝印花布。

1、出示课件：请你为桐乡蓝印花布厂设计一个蓝印花布图案。

2、教师示范。利用油水分离法表现。

3、欣赏四张典型的范作。

4、学生尝试，教师辅导。

5、作品贴到展板上展示。试着给作品取名，交流。

1、蓝印花布最显著的艺术特征是什么？

三、回顾总结

1、作业点评

学生展示作品，开展自评、互评。

2、课堂小结

蓝印花布是我国传统染织艺术的一朵奇葩，它以质朴的色彩，古拙的纹样，素雅的风韵，给人以清新雅致的魅力。手工蓝印花布是中国传统的民间工艺品。如今已经被越来越多的人所知晓，与之相关的蓝印花布产品也已经渐渐走出国门，迈向世界。作为一名南通本地居民，我们有责任去传承她，保护她。

第七课《泥土的味道》

教材分析

本课属于“设计•应用”学习领域，泥土是最普通但又是最特殊的物质，它具有很强的可塑性，经火的高温烧结，用泥土塑造的东西可烧制成坚硬的陶器。伴随着人类文明的进程，泥土制作的泥偶、陶器至今依然呈现在我们的生活中。

本课的知识要点是让学生了解泥土与人类器物文化的关系，了解以泥制器对人类生活的重要影响，掌握基本的泥制工艺方法及工艺流程。

一、教学路径

欣赏——泥土制作是人类最早的造物行为之一，如原始彩陶、泥偶，到后来出现的砖瓦、唐三彩、瓷器等等，泥制品始终伴随我们的生活，是人类器物文化的重要组成部分。

了解——泥是怎样被塑造的？是什么让泥土变得如此精彩？这个变化的过程又是怎样的呢？为了造物，这些东西又被做成了什么？

体验——由泥成器的方法有很多，可以是盘、捏、塑，器皿可以是泥条盘成的，也可以是泥片围合成型的，如紫砂壶的制作工艺。体验由泥成器的各种方法。

应用——一方面应用各种泥成型的方法，有目的地制作器型。另一方面或雕或捏，或贴或画，表现和装饰器型。

创造——以一种或多种泥成型法制作器型；用雕、捏、画、刻的方法装饰器型，用多个造型相互组合完成新器型。

二、课时建议

本课课时建议为两课时。第一课时欣赏、了解、体验泥陶、泥俑的历史演变和制作过程；第二课时从紫砂壶引入，结合器型、装饰手法体验和创意完成作品。

教学目标

认知目标：了解以泥制器的发展历史。体验各种泥制器物的器型和装饰特点，了解紫砂壶的基本知识。

技能目标：知道泥条、泥片、捏等的基本制器方法，运用所学，尝试制作器型并加以适当的装饰情感目标：感受泥陶、泥偶中丰富的文化内涵，体会各类器型中由造型装饰的变化所带来的审美韵味。

教学重点、难点

教学重点：了解和基本掌握泥陶、泥偶、简单器具的制作工艺。

教学难点：理解和体会各时期各种泥制器物所蕴涵的文化内涵和审美韵味。

教学准备

不同的历史时期、不同地域的陶器、泥俑、泥偶的图片，传统紫砂壶到现代茶壶的图片、实物，陶泥或粘土材料、泥制工具、教学课件。

教学的内容要点

1.陶器和陶偶：从新石器时代至今，陶制品一直伴随着人类的生活，陶器的成型和加工工艺往往会在陶器上留下痕迹，并且有很强的时代性和地域性。因此从文化的角度讲，不同时期的出土陶制品往往会成为那一时期的文化象征，同时也代表着特定时期的艺术发展水平。

2.民间泥玩具：泥玩具最早出现在新石器时代，以动物为主，兼有人偶、车马等。其造型稚拙有趣，色彩鲜艳醒目，创意多变生动。中国的民间泥玩具以区域划分有：河北玉田、天津泥人张、陕西凤翔泥塑、北京兔儿爷、无锡惠山泥人，等等。

3.紫砂茶具：紫砂壶是中国茶文化中专用的器具之一，其工艺和器型都有着严格的规范，在制壶造型工艺中主要包括：手工制作、印模、镶身筒等方法。而壶的造型也被归纳为：贡春、合欢、提梁、硕艳、汉云、四方等等。紫砂壶的制作中包含有“泥、型、工、款、功”五个方面。

4.陶器的创意：以陶器中的制型为主，其它工艺为辅，利用泥料的强可塑性进行创意制作陶器。以陶器的功能特点进入，注意形与形的结合与变化，可以尝试泥片、泥条、刻塑、挖切、图绘等综合创意。

教学过程与方法

（一）音乐导课

1.媒体播放音乐古埙演奏片段，师生聆听，用心体会、感受。

2.教师讲述典故：音乐名为《哀郢》，郢是楚国的都城，曾两次被灭亡并毁城，后人为纪念这段历史，谱写此曲。

3.教师设问：听了这音乐有什么感受？有谁知道这是什么乐器演奏的呢？学生猜测。

4.出示实物“埙”，介绍埙是一种吹奏乐器，是陶制乐器的一种，古称“颂埙”，类似的还有“陶笛”等。生活中实用的陶器有很多，多媒体课件呈现生活中常见的陶器。学生欣赏，引入课题。

（二）欣赏感悟

1.媒体呈现新石器时代的陶器，如《舞蹈纹盆》《人面鱼纹盆》《人头形器口彩陶瓶》等，师生共同讨论陶器产生的年代、背景以及背后的故事。

2.师生重点研究分析作品《陶马》，了解作品的历史记录及文化价值。3.用泥土制作是人类最早也是最普遍的造物行为之一，不仅在中国，制陶技艺广泛存在于世界各地的文化之中。媒体呈现各地陶器作品，学生进一步欣赏、了解。

4.媒体呈现唐三彩作品，教师要求学生欣赏并思考作品与前面的陶器作品相比较发生了什么样的变化？学生寻找并描述。

5.教师介绍：唐三彩是唐代的一种精美陶器。唐三彩的制作，是中国古代陶瓷发展史翻开的新一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。到了宋代，陶瓷工艺可以说达到了炉火纯青的地步，是我国陶瓷史上的一个高峰，出现了“汝、官、哥、钧、定”五大名窑。

（三）分析探究

1.教师展示泥玩具实物，学生欣赏、讨论。

2.教师介绍：泥玩具是历史悠久的工艺品，在民间颇具盛名。中国民间泥玩具的出现，可以追溯到5000～6000年前的新石器时代。它以泥土为原料，以手工捏制成形。

3.媒体呈现中外各类泥玩具作品，学生根据教师要求思考以下问题：（1）中外民间泥玩具主要表现哪些题材？（2）各地泥玩具有什么不同特色？（3）它们的造型都夸张了哪里？色彩有哪些特点？（4）仔细研究民间艺人们运用了哪些方式让泥的形状发生了变化？各小组依问题进行讨论研究并做相应的回答。

4.师生欣赏泥塑制作过程的录像，学生深入了解泥塑的制作方法，并体验对泥土的揉、捏、压等基本技术。

（四）合作创作

教师要求每小组商讨一个主题内容，各小组学生按主题完成一件独立作品，并组合完成同一主题下的一个场景。小组欣赏，交流体会与感受。

（五）拓展延伸

教师要求学生课后寻找自己生活地方的民间玩具，并收集其背景、故事。

相关链接

无锡惠山泥人

无锡位于长江下游，江苏省的东南部。无锡惠山泥人，以其造型简练、色彩艳丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。惠山泥人始于南北朝时期，距今已有1000余年的历史。明代发展到鼎盛阶段。无锡惠山泥人开始多以“耍货”泥玩具为主，明末清初开始出现了专业的泥人作坊，加之当时昆曲流行，以戏曲人物为题材的“手捏戏文”也应运而生。惠山泥人艺术也逐渐发展成为富有江南地方特色的“惠山型”风格。惠山泥人采用惠山附近特有的一种土质细腻纯净，可塑性极佳的黑土捏制而成。制作工艺分为捏胚、印模、彩绘、开相等。在产品的品种上主要分为“手捏戏文”和“印模泥玩具”两大类。惠山泥人做工细致，造型优美，色彩绚丽，注重对人物性格、表情的塑造，富有浓厚的乡土气息，深受人们的喜爱。

第二课时

一、教材分析

本课属于“设计〃应用”领域，围绕人们熟悉的泥土展开美术课程的学习。泥土在地球的陆地中广泛地存在，是绝大多数陆生植物生长的土壤；泥土具有很强的可塑性，可以用来塑造各种各样的形态；泥土还具有一种特殊的烧结特性，遇火高温，就可以凝结成坚硬，遇水不化的陶土，如果用泥土塑造成一定的器型，再经过高温烧结，就能够制成陶器。后来中国人首先发现，一种特殊的瓷泥（高岭土）还可以烧制质坚、洁白的瓷器。

泥土是人类最早用来塑造空间的天然材料，并延续至今；用泥制陶是人类第一次用人工的方法，改变物质的化学性质。

教材中本课，首先展开的是中外古代用泥材料制作的器具或工具，包括西亚两河流域中的泥板书写，华夏文明中的新石器时代的彩陶文化，西汉的陶器，西晋的陶马及唐代的三彩艺术等等。叙述了泥土的特性和人类使用泥土造物的历史。之后，本课转入了民间工艺美术中的泥玩具，包括著名的无锡泥人和西部地区的泥虎、泥猴等的介绍；最后将课程内容落在现代的泥创意设计“平台玩具”。

教材的第二部分，以生活中的壶为例，着重介绍了江苏宜兴的紫砂陶艺和中外艺术家创作的现代壶艺作品。并介绍了用泥材料塑造器具或装饰的基本技巧，并布置作业，让学生实践体验

二、教学目标

情感目标：感受泥土的特性，感悟泥土的味道，丰富对自然的热爱。认知目标：了解泥土材料对人们生活的影响，造物的意义。

技能目标：掌握用泥土材料塑造的基本方法，尝试用自己的方式设计制作一件作品。创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。

三、教学重点和难点

教学重点：感受泥土的可塑造性，并塑造器具。

教学难点：在掌握基本制作方法的基础上，用自己的方式创意设计。

四、教学过程

（一）导入课程：

在中外许多神话传说或宗教叙事中，泥土是一个非常重要的东西，因为可以用它来“造人”。在全世界新石器的文化遗存中有大量用泥土塑造的“人”，当然它不是被神所造，而是人类自己对自己的塑造。

以上引入课题，激发学生对泥土的兴趣。

（二）新课讲授：

1.通过PPT或图片或仿制品，欣赏泥土制作的古代作品，包括人物、动物、器物。如泥俑、陶俑、原始陶器、建筑构件、泥塑、浮雕，等等。讲述它们的故事。

在赏析这些作品的时候，简单分析它们的制作方法、用途等。2.用泥来塑造。

讲述泥土（粘土）塑造的基本方法： 揉泥、捶泥、搓泥条、拍泥板； 捏塑成型，塑造形态；

在泥坯上刻、划、模印，塑造形态； 盘泥条成型、塑造器皿； 围合成型、塑造器具。

3.通过PPT或图片，展示、介绍紫沙泥、紫砂陶艺；赏析紫砂壶艺术作品。通过PPT或图片，展示、讲述现代使用泥、陶材料的设计作品，评述这些作品的创意。

4.学生创意、操作实践。5.课堂作品展示、评述。

五、课时建议

课时建议为2课时。第一课时赏析、了解泥俑、陶器的历史演变和制作过程，初步尝试泥的可塑造性；第二课时介绍中外陶器文化、紫砂陶艺、外国壶艺等，赏析作品；讲述现代泥、陶材料的设计作品，学生作业、评述。

六、教学准备

1.陶泥、（粘土）2.简单的泥塑工具 3.教学演示ppt 4.图片、实物（生活陶器、紫纱壶、民间泥玩具等）

七、教学资源

1.网络搜索关键词：泥塑、陶艺、泥玩具、紫沙工艺、紫沙壶、现代陶艺等。2.查阅中外彩陶文化、陶俑，泥塑等，比较、分析。

3.收集关于以泥为材料的民间美术资源，特别是本土的民间美术资源。

八、教学评价建议

1.评价学生对泥可塑性的体验，大胆尝试的探索精神。2.评价学生对制作工艺、流程的计划意识。3.评价学生的创意。

参考案例

课前准备

1.本课应在美术专用教室进行； 2.陶泥（粘土）、泥工制作工具、手动转盘（慢轮），等等。

导入新课

教师先放映一段关于地球、土地、森林、庄稼的视频（可用图片编辑视频，配音乐）师：同学们，你们知道吗？科学家说只有地球上才有“泥土”。生：那火星上是什么？

师：火星或其他的岩石构成的星球（非气体星球）的表面上只有岩石和尘埃。所以泥土是极其珍贵的东西，因为地球上的陆生植物就是在泥土中生长起来，包括人类的大多数粮食、蔬菜和水果。泥土是地球生命的摇篮，没有它地球上就会没有绿色，也不会有包括我们人类在内的许许多多生命的存在。

那么，我们还能够用泥土来做什么呢？ 生：做砖，盖房子；做陶罐；做泥玩具„„ 师：对！看来同学们很熟悉“泥土”。不过用泥土制砖，因为要使用大量珍贵的泥土，破坏植被和生态环境，所以已被国家明文禁止。

好！我们就来说一说人类开始用泥土造物的历史：（教师PPT演示新石器时代的泥陶人形、器物）

师：在中外许多神话传说或宗教叙事中，泥土是一个非常重要的东西，因为可以用它来“造人”。西方的文化传说中，第一个“人”叫“亚当”就是用泥土造的。在全世界新石器的文化遗存中有大量用泥土塑造的“人”，当然它不是被神所造，而是人类自己对自己的塑造。

根据考古得到的物证，从新石器时代起，人类就开始用泥土来塑造自己。

人类还学会了用泥土来书写和记录自己的生活，最早的文字就是书写在软的泥板上的，有人知道这些文字是什么文字吗？

生：不知道！（或有人回答：是楔形文字）师：那就让老师来告诉大家，这是“楔形文字”，它是公元前3000年的两河流域文明的文字。人类还学会了用塑造的方法来记录自己的生活。我们来看看一组与骑马有关的泥塑图片：

（教师PPT演示关于马的泥陶塑造型）

这些是中外古代关于“骑马”的泥陶，有西亚两河流域文化的陶壶，非洲的陶俑，中国汉唐的骑俑，等等。

泥土既可以表现人们的生活，也可以用来记录历史。

请同学们仔细观察在这件陶马的身上有些什么特别的东西？ 生：它身上有马鞍。

师：对了，它身上有马鞍。最重要的是它还出现了世界上最早的马镫，“马镫”是中国人的伟大发明的，它对世界的影响很大，因为马是古代重要的战争资源，马镫对骑马技术的影响非常重大，它在很大程度上加强了骑马打仗的攻击能力。

我们再来看看用泥土制作的陶器对人类生活的影响：（PPT演示）

陶器是新石器时代人们重要的生活器具，到了秦汉时期，出现了大量精美的砖瓦材料和建筑构件。师：我们再来看看刚才同学们提到的泥玩具

人类最早的玩具也是用泥制作的，并且一直延续到今天,因为泥土是最容易得到和加工的天然材料。大家玩过什么样的泥玩具？

生：（学生自由回答）师：好，我们欣赏了许多有关泥制作的各种物品，下面我们就来亲自感受一下泥的特性，亲手试一试泥的制作方法。

首先是“制泥”

什么是制泥？就是要将从土里挖来的粘性土敲碎、晒干、磨细、筛选去掉杂质，然后再像和面一样用清水发泥、揉泥，这样就制好了。

打泥片，是泥制品的一种基本的方法。泥片可以制作各种各样的立体空间形态、特别是器皿，甚至还可以在泥片上雕刻、装饰，等等。

泥条。是将泥块搓成粗细均匀的条状，像线一样，并可用它来盘绕成型。大家可以试一试。

（学生使用简单的泥塑工具，动手实践，教师辅导。）师：好，大家都试过了，请大家说说自己的体会？ 生：（学生自由简短回答，如：与小时玩泥或玩面团有什么不同，等等。）师：下面我们就来尝试用自己打的泥片或搓的泥条来做一个简单的器皿。泥片可以围合成型。（PPT演示）泥条可以盘绕成型。（PPT演示）

师：我们再来看看泥的这些基本的制作手法可以创造的器具。（PPT演示）紫砂工艺作品、其他设计师的作品。

艺术家或工艺师在设计制作时强调设计的创意与制作工艺技术的完美结合。（学生作业，教师辅导，民乐背景。）学生作品展示、评述

结束课程

师：同学们，今天我们上了一堂用泥制作的器具的设计应用课程，也了解了泥土制器的历史及意义，赏析了许多富有创意的设计作品，体会了泥土作为我们身边的物质，它天然的可塑性，为人类的创造提供了广阔的空间，希望大家爱惜泥土，保护泥土和它存在的环境。

第八课《放飞希望》

教学目标

认知目标：了解风筝的历史及各地风筝的艺术特征。

技能目标：了解风筝制作的方法并制作一个简单的风筝。

情感目标：体验各地风筝的艺术特征并获得放飞的愉悦感。

教学重点、难点

教学重点：各地风筝的艺术特点。教学难点：风筝的创意及制作技巧。

三、教学准备

各类风筝的图片，实物风筝，与风筝制作相关的竹骨、皮纸、棉线、70克A4复印纸、画笔等。

教学的内容要点 1.风筝的发展历史。

风筝，古时称为 “鹞”或“鸢”，是一种传统的民间工艺品。风筝起源于中国，而后广传于全世界。实际上，中国最早出现的风筝是用木材做的，春秋战国时，东周哲人墨翟研究试制了三年，终于用木板制成了一只木鸟（木鸢），但只飞了一天就坏了。墨翟制造的这只“木鸢”就是中国最早的风筝，也是世界上最早的风筝，距今已有二千四百余年。直至东汉期间，蔡伦发明造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。

2.传统风筝典型的基本造型。

在传统的风筝造型中大多数都是以飞行动物为基本原形，如北京的沙燕风筝，山东维坊的龙形风筝，还有蝴蝶风筝，蜻蜓风筝、老鹰风筝等；在江苏的南通有由八卦风筝发展而来的“板鹞”风筝；另外还有宫灯风筝和以神话传说为造型主题的人物风筝等。

3.南北风筝的艺术特点。

在造型、绘画的内容上以及制作材料、工艺等方面南北风筝都有很大的不同。通过欣赏、对比图片让学生寻找它们之间的不同和相同之处，层层深入地了解各地风筝的变化。

4.风筝背后的民俗文化。

风筝通常都是在清明前后放飞，于是这其中就有了许多诗情画意的演绎，如高鼎的《村居》，还有了曹雪芹的《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》里将沙燕的图绘寓意一一道来，有的吉祥，有的励志。

5.风筝的基本制作方法。

风筝的基本制作一般是基于“扎”——骨架，“糊”——裱纸，“绘”——装饰，三个部分必须是一个整体的工艺过程。课程展现的几种简单的风筝制作，可以充分说明风筝制作的全貌。

教学过程与方法

1、探索与查阅

学生课前可以分学习小组查阅、探究各种与风筝有关的资料。特别提醒学生，收集资料时要注意内容与形式的多样性。如南、北方风筝的造型有哪几种，它们又有哪些特征，各地最有代表性的是哪些？需要强化与风筝有关的文字资料的查询，如风筝的起源、发展，风筝的传说、典故等。所有资料查询后各自整理以备用。教师要在课前发动学生自由组合，分类查找资料，针对学生做适当提示，这样一方面能让学生体味到探寻的乐趣，集体的力量；另一方面学生在收集整理的过程中，开始尝试研究性学习方式，并认识到这种学习方式的重要性。

2、交流与探讨

在查阅、收集和整理出各类与风筝有关的资料后，学生在课堂上以小组或相互结对的形式进行交流和展示，并进一步探讨有关风筝的历史、种类、造型。在此基础上学生可围绕自己家乡的风筝，或者是自己曾经放过的风筝，看看它们与其他风筝的差异。

3、创意与制作

创意制作的核心不仅是要制作出一个可以放飞的风筝，而且还可以对所制作的风筝进行图案装饰，表达自己的意愿，并从中感受创意表达的乐趣。本课风筝的制作，可采用简单有骨风筝的制作或无骨折纸风筝（也称为“软体风筝”）的制作。

4、放飞的游戏

从放飞的集体活动中感受飞翔的快乐，获得成功放飞的喜悦，体验表达愿望的乐趣。活动应创造一种愉快的集体活动情境，并注意安全。

教学评价建议

一、在本课教学中，风筝既是中国地方民俗的一个缩影，又是传统文化艺术的一种载体，教学中应以风筝为介质深入理解民间美术活动的文化意义。

二、作业设计可针对典型的风筝个案入手，进而展开适度的变形、变化，形成具有创造力的，个性化的风筝作品。

参考案例

一、教学目标（参照教学内容部分）

二、教学准备

教师准备：一个传统的风筝、一个现代的风筝、多媒体课件。学生准备：颜料、笔、针线、剪刀、纸张等。

三、教学过程 1.诗文导课。

中国古典音乐伴奏下，展示“好风凭借力，送我上青云”的《红楼梦》中薛宝钗《柳絮词》中的诗句，进入课程。提问：有谁知道这句诗出自哪里，又是描写什么的呢？通过回答讨论引入课题。

2.欣赏、了解风筝的起源。

（1）请同学们描述风筝的放飞季节和已知的风筝形态。提问：有同学知道风筝是怎样来的吗？

（2）放飞风筝的季节通常是在清明前后，这其中蕴涵了怎样的民俗、民风呢？

在《红楼梦》中对放风筝有一段精彩的描绘。通过这一描绘我们会知道放风筝有着诸如“放晦气”等民俗。

3.造型与装饰的解读。

除了放风筝的民俗，风筝的造型和装饰有着不同的意义和丰富的象征。（1）以图片欣赏的方式分析和讲解南北风筝各自的特点，具体解读北方“沙燕”风筝的典型含义。

（2）简要解读风筝的制作技巧与装饰手法。

（3）详细介绍简易风筝（无骨风筝）的制作方法：折纸、装饰、穿线、调整平衡等。

4.创作与实践。

（1）通过前面的学习我们可以看到，中国风筝装饰纹样大多采用了传统图案的表现手法。今天我们如何运用传统，创新现代的元素来装饰风筝呢？这需要同学们发挥自己的想象力和创造力（教师给予必要的参考资料）。

（2）作业要求：制作并装饰出一个完整的简易风筝。装饰图案可以是传统的也可以是现代的。（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计

八年级上册

第8课

5.课后拓展与思考

（1）“风筝”在中国古代文学作品中是怎样被描述的？（2）从传统风筝的装饰和造型上谈自己对民间美术的理解。

教学设计2 教材分析

本课属于“设计〃应用”单元。风筝的种类造型多种多样，风筝的文化寓意深远。本课通过看风筝，做简单的无骨风筝，说风筝的历史、分类、图案，画风筝，放风筝这些环节的安排，让学生初步了解风筝的相关知识，并尝试着把这些知识与具体的制作实践相结合，使学生从视觉、触觉上感受到美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习之中，体验学习过程中的成就感。

一、教学路径

欣赏——欣赏不同种类的风筝内容和造型，体会风筝制作中的不同寓意和各种情感的表达。

学习——学习制作无骨风筝的简单的方法，学习如何自己构思并在自己的风筝上表达自己的愿望和情感。

探寻——探寻风筝的图案与人们的愿望和情感的表达的不同方式。

创作——欣赏经典作品，分析其表现手法，用线条和色彩，一定的形式美的法则表现属于自己的思考。

二、课时建议

本课建议根据风筝的造型分类、风筝的图案设计之美、学生制作无骨风筝等方面，选择重点酌情有侧重点地安排课时。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过对风筝的欣赏，了解风筝的分类和文化等相关知识。技能目标：通过风筝的制作，提高学生动手、动脑和表现能力。情感目标：陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

二、教学重点、难点

教学重点:风筝的审美情趣和简单的无骨风筝制作的基本方法。教学难点：学生的制作过程

三、教学准备

教师：实物布臵环境、教学课件、示范用材料（A3纸、线、打孔器、皱纹纸、美工刀 等）

学生：彩色A3纸（打孔、划分四等份区域、刻划尾条入口）线、皱纹纸、记号笔、炫 彩棒等

四、教学过程

导入新课 1．看风筝

同学们！今天老师在教室挂了很多的风筝，我们一起来看一看，有海豚风筝、章鱼、燕子、龙头蜈蚣„„，畅游在风筝的世界里，你的感觉怎么样？喜欢吗？想自己也拥有一个吗？好！老师会在两分钟时间里，让同学们人手一个，那么现在开始，听老师的指挥！

2．做风筝

拿出一张彩色纸，先从一侧找到四分之一的位臵，折上一个90度的角，（如图所示）再在另一侧相对应的位臵，同样的也折上一个90度的角，好！打开棉线，找到两个线头，先用一个线头穿过彩纸上的一个孔，打好结，再用线的另外一头，穿过另一个孔，再打好结，此时把彩纸平摊在桌子上，双线对齐，在这张纸中心一点的位臵一起做个固定（如图所示），再装上尾翼，一个简易的风筝就做好了。

3.学生试飞无骨风筝

（怎么就可以放飞了呢？平衡、尾巴的功能）

新授内容

1．说风筝的起源及由来 师问：为什么叫风筝呢？

我们做的风筝有一个迎风角，风一吹过就对风筝产生一个斜向上的力，将风筝越吹越高，越吹越远，在这个过程中，尾巴发挥重要的作用，保持平衡！看来，跟风的关系果然密切。那为什么又会跟筝有关呢？让老师来告诉你：

风筝的历史：风筝又名纸鸢、纸鹞等（南鹞北鸢），至今已有3000多年历史，风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊，传说鲁班就曾制作过它。据说五代时期的李邺，曾在官中以线放纸鸢为游戏，又别出心裁地在鸢的头部安装竹笛，风入竹哨，发出象古筝一样的响声，因此得名“风筝”。世界上一致公认，中国是风筝的故乡。

2.说风筝的分类：（根据形状来比较分类）（1）无骨风筝（软体风筝）

师：老师要考一考风筝故乡的同学们，在老师带来的这些风筝里，你能判断出，哪些是无骨风筝吗？你可以找一找，试着飞一飞！（图片补充）

（2）平面风筝

师：除了无骨风筝，在剩下来的风筝中，分两类，一类是平面类的，一类是立体类的，先找哪些是平面的？

软翅风筝：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。骨架结构多作成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风筝。

（1）图片赏析、（2）大师制作风筝的步骤视频

具体步骤：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案

硬翅风筝：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因题材不同而各不相同。它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边缘高，中间凹，形成通风道。翅的两端向后倾，使风从翅两端逸出。（实物、图片赏析）

板式风筝： “就是平面板形风筝。升力片就是主体部分，四边有竹条支撑，形状多八角、菱形、正方形、四边形等。（图片欣赏）

（3）立体形状

桶式：亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成。例如：宫灯、花瓶、火箭等。

实物、图片

串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的拴在一根或多根线上放飞的风筝。例如：龙头蜈蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每个圆片就是一个风筝。

实物、图片

自由式：自由类包括跨种类，运用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。把串式、立体、板子等几种方法集于一体；（实物、图片）

3．说风筝的图案

同学们，每一个风筝都寄托着一份希望，表达着一份情感，（1）富有寓意

寄托情感；（2）形式美法则的体现：

对称、对比；曲直线的对比、线和面的对比形成的秩序美、灵动。重复、渐变（形式美感）； 色彩艳丽、对比强烈；

（3）教师示范：画风筝。（我们都是炎黄子孙，都是龙的传人，老师选择美丽的龙鳞图案来装饰我的风筝，用形状和色彩的渐变，希望龙的文化代代相传，把它送给同学们，希望同学们在中国的上空，在世界的上空腾飞了！）

4.画风筝：

作业要求：把美好的愿望寄托到风筝上吧！（1）学生交流一下制作的构思；（2）学生分小组进行作业。5．评讲学生作品：（展评）

生说一说自己的愿望。

6．小结

美，是属于大自然的！就让我们带上载着我们美好梦想和愿望的风筝，一起到大自然中去，去放飞我们的希望吧！

第九课《自然的定格——外国风景画》

教学目标

知识与技能目标： 了解印象派及其以前风景绘画的主要特征和差异。过程与方法目标：学会用比较、判断等方法来欣赏、评述作品。

情感态度与价值观目标：感受画家的生活状态，激发热爱生活与自然的情感。

教学重难点

教学重点：印象派及其以前风景绘画的主要特征和差异。

教学难点：对印象派作品中的色彩、笔触、肌理等形式美的感受和欣赏。

作品分析

一、示例作品《风暴后的埃特雷塔峭壁》 1.基本信息

库尔贝（1819～1877），是19世纪中叶法国写实主义美术的杰出代表。《风暴后的埃特雷塔峭壁》，作于1870年，油画，133厘米×162厘米，描绘的是风暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代表之作。

2.画面内容

晴空万里的海岸边，小舟零散地泊在沙滩上，谁能想到这里不久前才经历过狂风暴雨。

3.表现技法

从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。第二，画家大刀阔斧地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”笔触，使造型更为简洁概括，更富有力度感，从而增加了形式意味。

4.审美情趣

库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色，但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，它对印象派画家莫奈产生了很大影响。

5.教法建议

比较分析：通过比较莫奈的油画《埃特雷塔海面的风暴》，引导学生观察分析同一景点不同画家的不同表现方法。

二、示例作品《威斯敏斯大桥》 1.基本信息

德朗（1880～1954）出生于法国沙东，是法国野兽派先驱者。1906年3月，德朗来到伦敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯敏斯特大桥》是其中之一。

2.画面内容（略）3.表现技法

画面色彩都近于平涂，但明亮单纯。笔触粗犷，不为旧的画理所囿，大胆施彩，夸张造型，所以后来在人们的心中，“野兽”一词，即指色彩与涂抹的特征。

4.审美情趣

《威斯敏斯特大桥》一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显的，德朗在接受立体主义影响的同时，还一度热中于非洲艺术。

5.教法建议

引导学生在欣赏中思考画家为什么这样表现？它有什么意义？通过交流探，更深层次地理解野兽派作品。

自然的镜子——重新认识的世界

三、示例作品《雪中猎人》 1.基本信息

彼得·勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期最伟大的画家之一，他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术成就，而且成为了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。

2.画面内容

画面一片皑皑白雪，给人寒凝萧瑟之感。在两块结了冰的池塘上，有人在滑冰、捕鱼，点景的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，一切都很朴实，蕴含着那笼罩人生的悲凉气氛。

3.表现技法

这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。

4.审美情趣

此画显示出作者注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。画家基本上采用了黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

5.教法建议

设疑探究赏析。引导学生探究风景画的取景，以及尼德兰风景画独有的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。

四、示例作品《海港日出》 1.基本信息

《海港日出》作者洛朗，生于1600年，逝世于1682年。2.画面内容

开阔的海平线给天空留出了大片位置，天空澄明平和，有一种氤氲的气息。近景带有罗马式建筑、船只、人物于逆光的海滨，被笼罩在一片金色的阳光中。海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。

3.表现技法

洛朗运用娴熟的技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空、建筑、渔船、渔夫„„体现了洛朗的艺术风格。

4.审美情趣

洛朗革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之对人物细腻的描绘，使他中年时期的画风达到了澄净和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。他曾被誉为“出色描绘日出日落的杰出风景画家”。19世纪画家康斯太勃尔也感叹道：“迄今洛朗仍被认为是目前最完美的风景画家，他当之无愧！”

5.教法建议

比较莫奈油画《日出·印象》，引导学生观察分析同一景点不同画家的不同表现方法。

五、示例作品《林间小道》 1.基本信息

霍贝玛（1638～1709），荷兰画家。早年从师雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林间小道》《磨坊》等。他的作品真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。

2.画面内容（略）3.表现技法

《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却像钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。成行的树枝错落有致，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典风景画的示范作品。

4.审美情趣

霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。

5.教法建议

设疑探究赏析。引导学生探究风景画的透视问题，领悟画家诗一般的语言以及其在风景画中渗透的情感。

六、示例作品《辛格拉温的磨坊》 1.基本信息

鲁伊斯达尔（1628～1682），荷兰风景画家。出生于荷兰西部邻海的哈雷姆。在鲁伊斯达尔的500余幅风景画中，以树为主题的要占绝对的优势。代表作品有《林中水塘》《埃克河边的磨坊》《波涛汹涌的海岸》《辛格拉温的磨房》等。

2.画面内容

苍翠的绿树掩映下的磨房，静谧并有一种神秘的色彩，仿佛有许多的故事情节会从这间磨房中倾泻出来。一切都以静态为主，惟有奔流不息的溪水充满了动感的韵律，给整幅画面增添了生机和活力。溪水流淌的样子，仿佛就在眼前，触手可及。

3.表现技法

构图宏伟，景物的容量较大，通过抒情的笔调做一些精细的描写。笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的激动。

4.审美情趣

善于借物抒情，突出大自然的美与诗意，这些和这位画家热爱故乡的感情是分不开的，家乡的美丽风景时刻在感染着他。5.教法建议

比较欣赏。与霍贝玛的风格进行比较，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。

七、示例作品《日出·印象》 1.基本信息

莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

2.画面内容

描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车„„

3.表现技法

把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。4.审美情趣

莫奈最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

5.教法建议

比较欣赏，与传统风景画比较，使学生掌握印象派艺术语言，舍弃严谨的“形”，追求光、影、色 教学过程

一、导入阶段

小测试：“试试你的眼力”激发兴趣 1.体验修拉的色彩分割理论。（教师准备一张用黄、蓝色点组成的图片一张，请学生说说看到了哪些颜色？）

（设计意图：以此来激发学生对色彩的兴趣同时导入以此原理作画的印象派，从一开始就突出印象派对色彩的贡献。）

2.师：在外国美术史上就有一群人他们深入研究色彩，发现了许多的色彩奥妙并将之运用到绘画上，形成了色彩三要素、光源色、环境色等至今还在沿用的色彩理论。他们是谁呢？印象派画家。今天我将和大家一起通过了解印象派来了解外国风景画。首先让我一起来感知印象派。

二、感知阶段、自主探究

1.“感知印象派” 师：在这个环节老师将播放一些印象派画家的作品，同时介绍印象派画家的一些背景资料和当时一位资深评论家对印象派的评论。请你们根据这些资料小组讨论后给出你们对印象派的印象。（教师在播放印象派作品及工作照片时同时介绍印象派举办落选画展及当时评论家的评论。）

小组讨论：对印象派的最初印象

要求：每组用2词语或短句描述，用油画棒写在彩色纸上并贴到展示板上。师：带着这样的印象我们 一起来一探究竟，进入下一个环节吧。

三、发展、探究阶段

“走近印象派”——说一说，猜一猜：

1.出示库尔贝《风暴后的埃特雷塔峭壁》，说说画中是什么样的景色？这样的美丽天空你是不是常见到呢？师：库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色，但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，它对印象派画家莫奈产生了很大影响。

2.出示《雪中猎人》和《林间小道》 师：请大家观察这三幅画中人物在画面中的变化，并注意老师图片下方作者的生活年代。你们有没有发现风景画发展的秘密呢？

师总结：起初风景画中都有人物，到17世纪中期才真正成为独立的绘画体裁。

3.比一比色彩：

出示巴比松画家米勒作品《春》《林间小道》与毕沙罗作品比较

师：随着风景画的独立有些画家不再满足在室内画画主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作，他们就是聚集在法国巴比松小村的一群画家，被称为巴比松画派，他们的作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受，作品也明亮了许多。如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。他们对景写生深深启发了印象派画家，不同的是印象派画家不仅在户外作画，并由此开始研究光与色在绘画中的运用。

那么印象派之前的风景和印象派有什么不同呢？ 出示《林间小道》《春》与毕沙罗的风景作品，从色彩上加以比较，说说有什么样的差异及其带来的不同感受？

师总结：

色彩的差异：印象派之前的作品主要关注的是物体固有色，亮部为固有色加亮，暗部多为褐色与黑色；印象派强调在外光下写生，主要研究光色的关系和环境色，他们发现亮部为固有色加光源色，暗部为固有色加环境色。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。莫奈所言，绿色的草地有时在夕阳下会闪耀着红光，蓝色的衣服有时也会被橘红色的阳光吞没，色彩是可以变化的.通过色彩的变化可以表现作者本人的情感，色彩的变化充满了跳荡的诗意和抒情的灵性.总之，色彩的解放使色彩获得了自由表达的无限空间，色彩脱离物象形体成为独立的审美对象。印象派画家们的这套色彩理论在写生色彩领域被沿用至今。

对后世影响最大的就是印象派对色彩颜料的处理方法，还记得上课前的“眼力测试”吗？画家们发现颜料混合后的失去了鲜明的效果，这极大地限制了印象派的表达；于是他们不再进行颜料本身的混合，而采用了“视网膜上的混合”——用小笔触将鲜明的颜色涂在画布上，当欣赏者离开一定距离来看画的时候，就发现作品上的颜色是如此明亮而又紧紧抓住了现实，是谁开创了这种画法的先河呢？修拉，印象派的另一位重要代表人物，我们一起来看看他的作品。

出示修拉作品《大碗岛的星期天下午》 师：修拉就是这样执着于这些色彩的科学研究，在此基础上开创了新印象派又称点彩派。新印象派的理论主要包括：

①色彩的分割理论，及分割法； ②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。（2）比一比造型、构图与肌理

出示《林间小道》与《日出印象》比较造型与构图的差异和画面带来的不同感受：印象派之前的作品画面厚重、圆浑轮廓清晰更讲究物体的明暗造型和画面的组合、构成，有时带有情节性。印象派作品不十分关注素描造型，更多的关注色彩，很多作品看上去形和轮廓是模糊的，画面松散而自由在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面。印象派之前的作品细腻几乎看不出笔触，印象派作品笔触明显且多变。他们认识到色彩、线条、肌理等艺术形式的独特的审美价值。

（3）请你从色彩、构图、笔触等方面来评述下面两幅作品。出示《辛格拉温的磨坊》与《睡莲》作品。

第三篇：苏少版八年级美术下册全册教案

苏少版八年级美术下册全册教案

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等： a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、《亚历山大的胜利》

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。（3）欣赏《马丽 美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。a、教师简介巴洛克艺术。b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

【教后记】

第二课时

1、简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2、欣赏、评述

3、多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4、介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5、请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6、分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7、讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。

【教后记】

第2课从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

（2）技能领域：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域：通过欣赏，盛受风景画（西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同）表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域：通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

【教学重点】通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自

然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树

木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

【课时安排】2课时。【课前准备】

教师：选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】

第一课时

●进入活动

师：同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受? 学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考：自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动：让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动：对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括：学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动：学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。【教后记】

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。【教后记】

第3课变迁中的家园

【教学目标】

认知领域：通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。技能领域：互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域：通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。创新领域：通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。

【教学重点】通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。

【教学难点】指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。

【课时安排】2课时 【课前准备】

教师：从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】

第一课时

●进入活动：

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。

●发展活动：

a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生：家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题：现代家园的特点是什么?（美观、舒适、实用、健康等。）

b•师总结：家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图（透视等）等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。【教后记】

第二课时

●拓展活动：

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作? c•构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动：试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动：将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的“最佳家园设计师”和“最佳家园表现师”，并评出十幅“最 佳设计方案”。【教后记】

第4课 以笔代刀

【教学目标】

情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。技能目标：学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时

【课前准备】教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具：木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】

第一课时

（1）引导阶段：

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。（2）认知阶段：

木刻版画是“以刀代笔”的直率的刀法很有感染力。

试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比“实景图例”和“黑白稿”，学生分小组讨论 c•丰富多彩的套色水印木刻。水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

（3）实践阶段：黑白木刻的设计与制作： a•起稿：把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。可以在用墨涂黑的板面上直接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复写纸上再拷贝在版上。

注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制：

由于版上涂了墨色，侮刻一刀都能清楚地显示刻画效果。刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨： 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印：

把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

e•完成：磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】

第二课时：微型版画——藏书票。

a•导入：教师出示贴有藏书票的书籍，提问：版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为“书上的蝴蝶”、“纸上的宝石”，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用“藏书票”装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知：藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为“枚”，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例：既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如“某某珍藏”、“某某爱书”等。此外，还有国际通用的拉丁文“EX——LIBRIS（意为我的藏书）”。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

（3）你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等；票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练：

藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。

（1）拷贝：根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上（可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果）

（2）雕刻：依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性（可以在各个印版的同样位置做上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确）

（3）套色：印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。（4）磨压：在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。（5）完成印刷：通常都是最后印上深色的主版。d•评价阶段： 自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评：引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e•拓展延伸：

推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】

第5课 端午节

【教学目标】

认知领域：了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域：学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品：用纸折叠造型；纸盒、纸板、竹片组合等综合造型；碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域：通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节；激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品：创造性的节目表演和游戏；用纸折叠造型做一些彩棕；纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟；碎花布、彩色线缝制一些香袋等。

【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识

【课前准备】

教师：悬钟植像；挂艾叶莒蒲；赛龙舟；饮雄黄酒；吃棕子；佩香袋等有关端午节起源的资料（实物、图片或课件）。

学生：学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】

（1）导入：教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋（有十二生肖造型、有“五毒”、还有卡通造型）,还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒（“青蛇传”片段）、悬钟植像；把学生带人端午节，感受端午节的气氛。

a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?（屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。）

b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?（2）认知：

a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物（屈原：战国时代的楚国人；伍子百：战国时代的楚国人；曹娥：东汉孝女；秋谨：现代革命女诗人）。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物（赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋）。

（3）实践：

a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动（赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像）进行“模仿秀”表演。

（4）感悟：

学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物（屈原：战国时代的楚国人；伍子肯：战国时代的楚国人；曹娥：东汉孝女；秋理：现代革命女诗人）。7 中国民间节日纪念的特殊性：集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

（5）创新：

结合课本知识及多媒体课件小组讨论：还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。（6）拓展：

a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物；中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。

（7）总结：教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办“端午节模仿秀”，集体评选优秀作品。

【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师：端午节用品的图片或课件资料。

学生：收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸（稍微硬一些）、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。

【教学过程】

（1）导入：教师点评学生上节课“端午节模仿秀”优秀作品，并提出：希望在道具上有所创新。如：挂饰“香包、彩棕”，彩蛋游戏的装饰与创作。

（2）认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法；让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法；讨论彩线绕结方法及串接方法。

（3）实践：进行彩棕制作：学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟：学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

（5）创新：

a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

（6）拓展：

（7）总结：教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】

第三课时 赛龙舟游戏制作

【课前准备】

教师：中国民间端午节“赛龙舟”体育活动图片、多媒体课件。

学生：制作“赛龙舟”的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。

【教学过程】

（1）导入：通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。（2）认知：

a•指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。（3）实践：

a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行“赛龙舟”竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟：利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。

（5）创新： 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展：

通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。（7）总结：

教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。

【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力；在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】钟表的设计方法

【教学难点】合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】

1•课前准备：教具：各种钟表范例、多媒体教室。学具：收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

（1）课前布置学生分组收集素材。

教师：把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生：把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

（2）个性化创意展示。（3）动手制作。（4）观看并评议。

（5）学习延伸：钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课 最亲近的家具

【教学目标】

体验与发现：关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。实践与创造：运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意；整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识；几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价：欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路；学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】椅子设计方法。

【教学难点】实用与美观结合、创意制作。【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物；制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。【教学过程】

（1）事先布置学习任务。

教师：把学生分成4人一组，分收集素材。

学生：可以请教物理名师或者：长，寻求技术指导。（2）材料汇总展示。各组把材料带回，创意大此卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米秆做椅腿和靠乳稻草编织成网状的椅座；有的佳备用硬纸和棉花做一把“沙发”；有的要用小木块、木板做一把“仿真木椅”；还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 10 “花篮椅”等等。

（3）作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨：注意先要四腿平衡，求稳；再看结构是否紧凑，求实；在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

（4）作品展示评议。从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

（5）拓展延伸。欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课 边吃边看的艺术

【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】 教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。【教学过程】

（1）课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

（2）饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能? 你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。（3）设计点拨。

a•教师：我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具（注意精选材料、造型、装饰都很独特的）。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思? b•造型设计：越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计：可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅；再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

（4）动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何? h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

（5）相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】

第9课 中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

（1）使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

（2）让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

（3）激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

【教学重点】中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】

教师：中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。学生：查找相关文字、图片材料（课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料）。【教学过程】 ●提问式导入：（提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。）什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。（由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。）

●问题回答及补充。

（多媒体图片：秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。）

【教后记】

第四篇：最新苏少版五年级下学期美术教案全册

苏少版五年级下学期美术教案全册 第1课

快乐时光 教学目标：

1、引导学生通过回忆、欣赏、讨论和评价，感受生活的快乐与美好，通过作画表现快乐时光。

2、引导学生选择最有特点、最有画面感、最使人难忘的快乐时光，用自己喜欢的工具和画法来创作。

3、通过表现快乐时光，激发学生热爱生活的情感。教学重点、难点

重点通过回忆和欣赏，用自己喜欢的工具与画法表现快乐时光。难点如何通过工具表现出快乐的情境。教学过程：

1、回忆引导阶段

播放歌曲，创设情景。引导学生回忆：生活中你有过快乐时光吗？哪些是最有特点、最有画面感、最使你难忘的？ 揭题：快乐时光

出示一组表现快乐时光的照片，引导学生欣赏并联系自己的生活说说类似的经历和感受。在欣赏、描述中感受快乐的情境，激发表现的兴趣。

2、欣赏、评析阶段

欣赏画家作品和学生作品，描述表现的内容、方法，说说自己喜欢的作品，为什么？

评析内容；可以从画本身的构图美、色彩美、造型美、内涵美等方面进行评析。

3、练习、深入阶段

学生选择自己喜欢的工具和画法，以“快乐时光”为题创作一幅画。

4、巡回指导阶段

单独完成，教师巡回指导。

提示：做泥工人物组合时，要注意人物的前后位置和大小关系，可以在人物和道具上做一些机理。

5、评价阶段

展示学生作品，通过自评、互评，教师点评的方式来对学生的作品进行评价。

教后小记：

第2课

黑 白 灰 教学目标：

1、通过引导学生对中外美术作品中黑白灰的欣赏和分析，使学生了解黑白灰的含义以及在画面中所起的重要作用。

2、掌握用黑白色调配各种灰色的方法，并进行以黑白灰为主色的创作练习。

3、体会黑白灰对画面的视觉效果和对观众心理情感的影响。激发求知欲和学习的兴趣。，运用所学的黑白灰知识，分析作品，提高欣赏水平。

教学重点、难点

重点让学生了解黑白灰调子所产生的不同情感特征，初步运用黑白灰来组织画面色调。

难点是学生对画面形式感的把握，并能运用黑白灰进行简单的设计创作。

教学过程：

1、交流导入

请学生欣赏几幅作品，谈一谈，它们美在哪里？

学生讨论，师生共同得出：一幅成功的美术作品不仅在构图、造型、色彩等要素上是成功的，在画面中的黑白灰艺术处理上也必定是成功的。

画家精心组织画面的黑白灰关系，会使画面产生千姿百态的节奏、韵律和美感。处理好画面的黑白灰关系，是作品成功的重要因素之一。这节课我们就来感受画面中的黑白灰所带给我们的美感。板书：黑白灰

2、欣赏感知

黑白灰作用的画面会对观众的心理情感产生不同的影响用黑白灰进行组织画面色调，画面中黑白灰所占的比例不同，就形成低、中、高等色调，不同的黑白灰色调回令人产生不同的感觉。

（1）图片展示，学生讨论：黑色、白色、灰色，各会使人联想到什么？

（2）欣赏《太行铁壁》以黑色为主的低调，联系作品的主题引导学生体会低调的情感特征。《金风》以灰色为主的中调。《人像》以白色为主的高调。

请学生谈一谈看了这三幅画后的不同感受。

3、讨论探究

欣赏黑白灰的图片讨论黑白灰设计给人的感受。

4、课堂练习

以黑白灰为主色调，创作一幅画。学生练习，教师巡回指导。

5、作品展示，作业评价

第3课

我设计的卡通形象 教学目标

①了解卡通画的基本知识。

②学习卡通漫画的表现方法，进行绘制。

教学重点：讨论、表演、感受卡通形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的卡通形象。

教学难点：学生能够运用夸张、变形、比拟等方法来表现卡通形象。课前准备

师生共同收集多种卡通漫画故事。

学生准备自己喜欢的漫画故事、纸、笔、颜料等。教学过程：

一、导入：说一说你喜欢的一部卡通漫画。欣赏：展示“独幅漫画、多格漫画和连载漫画”，让同学们分析卡通漫画的表现方法和特点。讨论：（1）幽默简洁。

（2）主要人物（动物）形象有明显的特征。（3）适当地用文字补充说明。

二、创作练习：

选一个自己喜欢的有连续情节的漫画进行编绘。可以选择一篇同学们都熟悉喜欢的漫画，进行改编创作，或者编绘续集。

三、评价

教后小记：

第4课

吸引人的招贴 教学目标：

1、认知领域：通过让学生欣赏并了解招贴画的基本特点，掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。

2、操作领域：运用美术字、图案及色彩进行招贴画设计。

3、情意领域：通过设计校内活动的招贴画，对学生进行爱校教育。开启学生创作的灵感，创作出富有个性色彩的招贴画。教学重点：初步感知招贴画设计的基本特点。教学难点：招贴画设计的形象素材图案处理，学生作品个性化的辅导。课前准备：课件、示范招贴画使用的材料。学生准备：相关资料的收集，绘画用具（多种）。教学过程：

一、模拟商店导入 老师准备去开个店，你能不能帮老师想一个能够吸引顾客的方案吗？（各种方法都可以，形式内容不限。）(学生可能会回答：把门面装修的有特色点、进一些受大家喜欢的物品。[告诉学生老师开的是字画店]设计一些宣传广告、起个响亮的名字„„)小结：刚才同学们想的方案都非常的好，现在让老师和你们一起来尝试其中的一种方法——招贴画。而且还要做到吸引人。

老师开的是字画店，而且把镇店之宝——唐伯虎的画拿来设计招贴画。看来做出来的招贴画肯定能很吸引人，（贴上图）让别人能记住我的店还应该有个有个性的店名，刚才有位同学为老师起的店名老师就很满意。而且你们班人才辈出、书法也很了得。请为老师提写店名。（请班级中书法特色学生提写店名）除了这些招贴画基本部分完成了，你觉得从美观上还可以设计的什么？（学生出主意在画面空白出添点毛笔等的装饰物。）

师生合作完成为老师的商店设计的招贴画。（给出好主意的同学一些小奖品。）

二、（课件）欣赏沈阳世博会的一组招贴画。

这是从网上搜集到的沈阳园艺世博会的一组招贴画，这些招贴画也是经过众多的人网上投票选出的。（通过欣赏完成四个知识点）沈阳园艺世博会的主题是《我们与自然和谐共生》 板书：主题

我们与自然和谐共生

明确 色彩给你的感觉是什么？

板书：色彩

鲜艳

刚才为老师的小店设计的招贴画上添加的装饰物就是考虑了构图，构图要做到合理，美观。板书：构图

合理

为沈阳园艺世博会设计的招贴画，每幅作品各有特色。体现了设计者构思的新颖。

板书：构思

新颖 小结：设计者们为沈阳园艺世博会设计的招贴画主题明确、色彩鲜艳、构图合理、构思新颖。也使用了很多的方法。有绘画、有摄影剪贴等。

三、校园艺术节

前段时间我们董浜中心小学举办了第三届艺术节，这里记录了艺术节的一些成果。（播放艺术节中的作品摄影作品、卡通画、儿童画、书法作品。）收到这么多的作品，大队部想把同学们的作品在校园里展出，还缺少一些宣传用的招贴画。希望我们班的同学能把今天学到的知识用到为大队部设计的招贴画中。

（以小组为单位讨论）说说你们组想为艺术节设计一张什么内容、什么形式的招贴画。再次强调设计招贴画的重点：主题鲜明、色彩鲜艳、构图合理、构思新颖

四、学生为艺术节设计吸引人的招贴画，教 师巡回辅导。

1、用绘画的方法设计艺术节中招贴画。

2、观察课前准备的材料，应用现有的材料设计制作吸引人的招贴画。

五、作品展示

1、由组长和副组长共同来介绍作品，说说自己的设计意图。

2、（投票）把你手中的入场券，投到你喜欢的展览会上的招贴画上。

3、指名学生来说说你为什么投他一票。（引导学生能从上面学到主题、色彩、构图、构思上进行评价。）

4、老师也参与评选。

总结：今天同学们设计了吸引人的招贴画，吸引了我们班的很多同学也吸引了老师。我相信也能吸引更多的同学和老师。

六、课后拓展

招贴画应用的范围很广，我们一起来欣赏。（课件出示不同的招贴画）

第5课

世界地球日 教学目标：

?进一步关心、了解我们的家园——地球。?学会用画面表现认类的家园。

?画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。

?通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。教学过程：

一、观察导入：

森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染„„人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。（电脑出示：“我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了！”）同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。

1、观察教室四周的资料。

2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。

二、小组交流：

同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。

三、展示目标：

从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。（电脑出示：地球不能克隆家园只有一个）你知道4月22日是什么节日吗？

1、简介“世界地球日”的由来。2、4月22日，被定为世界地球日（电脑出示：世界地球日--4月22日）这体现人类对环保的重视程度。

四、启发思考：

（电脑出示：小学生可以为环保做的事）

1、植树净化空气；

2、减少“白色污染”；

3、搞宣传活动；

4、节约水、电等多种资源；

5、保护动植物；

6、抵制大人抽烟

同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。

五、启发思考：

宣传画和平时画的画有所不同，先看（电脑出示：熊猫图画）（1）这两幅画分别表达了什么意思？（2）它们选择表现的角度相同吗？

六、指导分析：

1、哪幅画打动你或吸引你？为什么？这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。

2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么？（电脑出示：环保宣传画）分步演示：

讲授和演示环保宣传画的制作过程。（电脑出示：环保宣传画的制作）布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。指导练习：

⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。（重点辅导）⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。（电脑出示：宣传语，播放音乐）课堂评价：

1、提出评价要求：先自评，再互评。

2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。

3、对作业完成情况进行评价。总结评价：

1、对整节课给予一个综合评价。

2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告

第二、三课时：

一、组织教学

二、欣赏交流（出示学生作品若干）?欣赏中得到什么启发？又学到什么

（对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论„„）?交流中又学到了什么？

（通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高）（组织学生小组讨论，大组间的交流）

三、示范

在平面上设计凸起的形象。

利用厚板纸

利用废塑料碗 在平面上切挖，成立体状

利用水果皮 利用一切可利用的材料（让学生发挥）

四、作业

继续上节课作业

（学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法„„如；折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等）

五、巡回指导

?以学生自己创作为主，教师适时辅导。?保持教室安静，使学生有思考空间。

六、小结

第6课

理想的居住环境

教学目标：

1.对居住环境（室内或室外）的设计有所了解。2.学会用立体设计的方法设计居住环境。3.增添学生审美情趣，陶冶其情操。教学重点：学会用立体设计的方法设计理想的居住环境。教学难点：利用废旧材料，设计美妙的居住环境。教学准备：范作二个（室外、室内各一个）、小家具（木制）一套、各种木质、纸质废旧材料、双面胶、剪刀等。教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、新授、导入

?小时侯有过许多梦想，可最喜欢的是居住在红梅公园边上。清晨打开窗户，可以看到郁郁葱葱的树木和晨锻的人们。有时甚至希望能翻过窗户，进公园玩一玩 ┅┅ ?长大后的希望就不同了，（出示一组家居照片，逐一介绍，我想 ┅┅实现了）但是，我还有一个愿望：那就是有一个书房、里面有...有.......（出示范作，〈毛胚房〉〈立体房间设计与家具摆设〉

三、欣赏

室内——厨房（旧式房、新房）

书房（旧式房、新房）

同学们说出自己的感觉 卧室（成人房、儿童房）室外——小洋房......四、讨论

以小组讨论形式，讨论做怎样的房间好？是室内还是室外，要些什么材料，分配到人。

五、小结

第二课时：

一、组织教学

二、新授

（出示范作〈新装修房〉室内、室外各一 介绍“装修方法”：

（室内）墙面：用手工纸作墙纸并装饰。（荧光笔画出墙纸、彩色铅笔画出门和窗）白色餐巾纸作出窗帘。

地面：用水彩笔、颜料画出木质地板、布条编织成“地毯”（学生根据布置，放上木质家具）

（室外）硬板纸上加画、加废旧材料（作出田野、房子、阳台、栅栏等）

三、你们有更好的点子吗？

讨论——动手做（充分利用所带的工具制作）

四、学生作业 4—5人合作“理想的居住环境”。

五、巡回指导

学生有好主意，老师及时传递信息。

第三课时：

一、组织教学

二、以各班的成功之作出示在展示台上，让学生观察，得以启发。

三、学生继续完成上节课的作业。

四、巡回指导

1.组织学生换组欣赏。2.帮助学生解决技术难题。3.鼓励学生做得更好。4.及时出示学生经典之作。

5.帮助制作上有困难的同学，并适当提供给他们材料。

五、小结

作品在展示台上展示，学生作出互评。老师点评后记录成绩。

后记：学生放开手脚去做，部分作品会别具一格。但大多数学生在课的学习中，无法去做放开的东西，对于这一部分学生，课堂教学中应给予重视。适时点拨还是很重要的。

第7课

柱状雕刻 教学目的：

1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥柱雕刻知识

教学重点及难点：掌握泥柱雕刻的方法 电教、教具、学具准备：投影片、投影 教学过程： 第一课时

一、揭示课题： 泥柱雕刻

二、讲授新课

1、说一说你知道的雕刻（柱形雕刻）（1）小组讨论（2）交流发言

2、欣赏范作

师：从原始人的图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。（1）装饰大门的浮雕柱（2）北美印第安人木屋上的图腾柱（3）公园里的卡通柱（4）中国黎族的图腾柱（5）非洲古代木雕柱饰（6）《彩陶器皿》毕加索

3、欣赏并讨论例图中的各类柱形雕刻作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。（1）小组讨论（2）交流发言

4、学习制作泥柱雕刻

（1）用黏土做成空心或实心的泥柱

（2）参考例图，在上面雕刻花纹和其他图形，也可用泥条在泥柱上添加各种形象。

5、学生创作，教师巡回指导 可以小组进行合作

6、作业评价 第二课时 教学目的

1、激发对工艺美术的喜爱之情

2、进一步学习泥柱雕刻知识

3、学习陶艺知识

教学（重点及难点：构图、疏密和形象处理 电教、教具、学具准备：范作数幅 教学过程

一、欣赏上节课的作品

二、讲授新课

世界各民族的雕刻作品内容丰富，造型优美，形象生动，风格奇特，可以给我们启发和借鉴。

1、欣赏范作（1）古印度石雕

（2）印第安人图腾柱（3）古罗马雕柱饰

（4）非洲古代雕刻柱饰A（5）非洲古代木雕柱饰 B

2、构图处理

构图有的采用对称、均衡、重复 比较均匀

3、疏密和形象处理 疏密有致，形象略带夸张。

4、学生讨论交流

5、学生制作泥柱雕刻作品（1）欣赏其他小朋友的作品

说一说在构图、疏密和形象处理上的不同。（2）说一说自已的构图

（3）做一件与众不同的作品 可以小组合作，教师巡回指导。

6、作业主评价

（1）作品展览

（2）综合评价

第8课

画脸

（一）教学目的：

1、通过欣赏中国的画脸艺术，感受其外的图案美和内在的思想性，了解美术与戏剧、美术与生活、美术与社会的联系。

2、引导学生运用多种手法画脸，了解基本的画脸常识。

3、让学生在欣赏、讨论、绘制、表演的活动中体验画脸的乐趣，充分展示自己的个性，培养学生热爱祖国传统艺术的情感。

教学重点：在画脸形式上有所创新。

教学难点：图形和图案要富有想象力和美感。教学准备：

教具：课件，多种绘制材料、纸张等。

学具：自己喜欢的绘制材料，如：彩色线、纸、白色或黑色棉布等。

教学过程：

一、激趣引出画脸。

世界杯激战正酣，吸引人们的除了绿茵场上的激烈争夺以外，看球台上的球迷五花八门的扮相也成为一道独特的风景线。（播放课件：学生欣赏球迷的风采）

师：

1、球迷们的脸上画了哪些图案？

2、了解图案代表什么意思吗？

师：球迷们通过画脸等方式来展示自己对足球的狂热劲儿。（板书课题：画脸）

二、赏析戏剧脸谱的艺术（课件展示）

1、你知道吗？画脸还是我国悠久的传统文化。学生欣赏戏剧脸谱艺术，了解戏剧脸谱的造型特点。

2、学生通过比较关羽、包拯与曹操的脸谱，了解中国戏剧中，脸谱色彩图案与角色的性格、品质关系。

3、教师小结：中国的早期的戏剧以露天演出为主，为适应露天演出，所以脸谱一般只用黑白红三种对比强烈的颜色。后来经过创新改造，图案和色彩越来越多，各种不同的确人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许多历史和神话人物的脸谱。如红色表示忠诚，黄色表示干练，白色表示阴险，黑色表示憨直，绿色表示凶狠等等。

三、探讨脸谱的表现方法。

出示教师制胜的乒乓球做成的脸谱，请同学们欣赏并说说：

1、老师将脸谱画在什么上面的？我们还可以在哪些物品上绘制脸谱？

2、这些作品上的图案有什么特别？你能想出更加新颖的图形吗？

四、学生体验创作过程的乐趣。

学生用自己喜欢的工具材料表现脸谱。老师提示作业要求：

1、先画出人物的五官，再围绕五官进行装饰。

2、设计大胆创新，图案富有美感。

3、色彩鲜艳，对比强烈。

五、评价与拓展。

学生将自己的作品交流互评，评出最佳创意奖，制作精细奖等。

教后小记：

第9课

画脸

（二）教学目的：

1、认知目标：了解不同地区、不同年代的画脸特色，充分激发学生的表现欲望。培养学生的想像力和表现力。

2、操作目标：尝试用化妆油彩或水粉色在脸上画出各种漂亮的图案。

3、情感目标：通过化妆油彩或水粉色画脸，感受画脸艺术的魅力，培养学生表现美、创 美和的情趣。

教学准备：教具：实物投影仪、绘制材料等。学具：水粉色可油彩等绘制工具。

教学重点：了解画脸艺术的特征，掌握画脸的步骤。教学难点：设计脸谱图案有创意，体现个性。

教学过程：

一、交流、讨论。

今天许多同学带来了有关画脸的确资料，能否给其他同学介绍？（学生利用投影仪展示关于画脸的图片和文字，师生共同欣赏、评论、交流）启发学生想像：

1、你看到这些作品想到了什么？

2、如果是你在这样的环境中，你会在脸上画些什么？

3、小结：画脸是一门独特的艺术，每个时代每个民族都有各自的表现方法和手段，这与当时当地的环境、风俗习惯有着密切的关系，而且我们发现画脸通常都是围绕着五官设计出对称的造型。

二、示范画脸。

前一节课我们尝试在一些物品上绘制脸谱，同学们想不想学学我国的戏剧大师在脸上画出美的图案呢？

想我们可以选用水粉色在脸上画，有条件的地方还可以用油彩。老师请一名学生配合示范画，边画边介绍：

第一步构思，即想好了画什么？可以先在纸上设计草稿图。（图案和图形要和脸型、五官巧妙搭配，要有创意）老师出示自己课前绘制好的设计稿。

第二步绘制，老师建议从脸的上部分画起，可以先勾好外轮廓再局部上色，老师用水粉颜料示范画。

注意点：不要将颜料弄到头发上、眼睛上或是嘴里。先画浅色，再画深色。在水粉颜料中调一些肥皂水这样容易画到脸上去。

三、尝试画脸

我们来举行一个脸谱比赛，比一比哪个小组的画脸最美？最有特色？（小组内讨论绘制的主题，选择自己的合作伙伴，两人一组相互合作）作业要求：图案要有创意，体现个性。

四、作品展示：

展示各自的画脸作品，同学们可以相互评论。评出最突出的几幅。

教师小结：同学们合作的非常好，画得很认真，我们尝试根据这些选出的画脸作品编写一个剧本或儿歌？看看谁写的最吸引人？

五、学生表演。

请同学们分别朗诵自己写的小剧本或儿歌，推行一个典型的剧本尝试简单有趣的表演。

六、拓展延伸。

画脸艺术常常用来美化我们的生活，同学们也可以利用课余时间，将画脸艺术运用到生活中。

教后小记：

第10课

看戏

教学目的：

1、熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲，了解戏曲的特点。

2、选用多种绘画形式自己表现看过的戏，可以表现戏中的人物、情节，也可以是看戏的 景。

3、感受传统文化艺术遗产，传达文化艺术情感。

教学准备：

教师准备：多媒体图片，戏曲录像片段，学生作品数张。学生准备：收集戏曲的相关资料，各种绘画工具及材料。

教学重点：通过看戏获得审美感受，用画笔表达自己对戏曲的感受和认识。

教学难点： 能选用多种不同的绘画形式表现自己看过的戏。教学过程：

一、看一看：

观看戏曲《霸王别姬》录像片段，留意人物动态、打扮、唱腔等，边看教师边对戏曲作适当介绍。

二、说一说：

让学生说说自己以前看戏的经历，是在戏院里看的还是电视上看的，说说当时的热闹场景。

三、欣赏：

多媒体展示图片，观看戏曲中唱戏的人的服饰、脸部的装扮以及戏中人物使用的道具，加深学生对戏曲中人物的了解，并组织小组讨论：戏曲中的人物的打扮与现代人的打扮有什么区别？

四、设计：

让学生将看戏的经历简单的设计一份草稿。

五、比较：

出示学生作品观赏，想想可以尝试怎样的绘画方法来表现？ 可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴，还可以做泥塑等。

六、画一画：

学生选择自己喜欢的方法描绘看戏的经历。

七、评一评：

让学生相互讲述自己的作品，可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。

教师作适当评价。

八、激发情感：

鼓励学生以后常看戏，多关注中国的民族文化，传扬民族文化，激发学生对民族艺术的热爱。

教后小记：

第11课

海洋生物

教学目的：

1、引导学生欣赏奇异的海洋生物，初步认识海洋生物的形状、花纹和色彩等。

2、用自己喜欢的绘画方式来表现海洋生物，能大胆的表达自己的想法。

3、激发学生的好奇心，对人类生态环境的保护意识，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感。

教学重点：表现海洋生物，感受海底世界的美妙。教学难点：表现海洋生物的同时能针对海洋生物的某个特征着重描绘。教学准备：

教师：将美术教室布置成“海底世界”，《海底总动员》的片子，与大海有关的音乐等。

学生：油画棒、水彩笔、颜料等。

教学过程：

一、欣赏交流。

老师播放《海底总动员》的片子，让学生欣赏。然后再交流。

1、谈谈你对海底世界的感受和海底生物的特点的认识。

2、你最喜欢哪种海洋生物，为什么？

3、你还见过哪些更神奇的海洋生物？

二、课堂讨论。

讨论：你觉得海洋生物的哪些特征最适合表现？可以用什么方法来表现出？

（适时让学生欣赏一些作品，鼓励学生构思与众不同的作品）

三、创作练习。

确定对象后，与小组的同学就表现手法及对象的大小，表现的重点（花纹、开关、色彩、形态等）进行讨论，可独立完成也可以合作完成，在学生合作的过程中播放与大海有关的音乐。

四、展示与评价。

在班级中办一个小小展览，展出学生作品，并各自说说构思，设计意图。其他学生进行品评，对说得好、做得好的同学授予“小海星”的贴纸。

五、拓展延伸。

师：海底世界美丽富饶，是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它的美丽的同时更有责任去保护他，那怎么去保护呢？提出问题让学生一起讨论思考。

教后小记： 第12课时：鱼的纹样

教学目的：

1、初步理解“装饰”概念以及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现纹样以及色彩的组合美、图案美。

2、懂得运用点、线、面以及色彩等元素装饰鱼、表现鱼。

3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学准备：投影仪、鱼的图片、绘画工具等。教学重点：引导学生掌握表现方法。教学难点：引导学生运用点、线、面及色彩等元素创造出更美的纹样。

教学过程：

一、情境导入。多媒体课件展示海底的景色背景。

师：这海底世界太冷清了，缺少了些什么？鱼儿可以说是海洋里最为庞大的族群了，今天我们看看他们。

二、探索交流。播放课件：游来各种各样的鱼。

1、它们漂亮吗？说一说它们的什么地方漂亮？引导学生从鱼的花纹、外形、色彩等方面谈一谈。

2、同学们课前也找了有关鱼的资料，谁来介绍一下？

3、这些鱼儿外形漂亮、花纹美丽、色彩鲜艳，真是漂亮极了！其实，自古以来“鱼”在人们的心目中就是一个吉祥如意的象征，如我们学过的一些成语。在生活中，你见过哪些装饰图案或装饰品有鱼有图案。

播放课件：出示装饰鱼作品和真鱼片。通过比较学习图案装饰的一般方法。

讨论：仔细观察装饰鱼和真实的鱼有什么不同？

学生：纹样和色彩的种类、搭配更加丰富，外形更为简单，纹样有繁有简，更具美感。

小结：概括、简化、夸张、添加、变形，它们都是常用的装饰方法。

（3）、实践操作。画一条装饰鱼或做一个鱼的装饰品，课件播放背景音乐，老师巡回辅导，创作过程出现问题及时指导。

（4）、展示评价。在教室前布置“海底世界”展示学生的作品。

交流：哪条鱼给你的感受最深？为什么？它哪儿最打动你？

同学们进行自评和互评，以及老师进行点评，使学生对鱼的纹样的理解更深入。

（5）、拓展延伸。

生活中还有许多事物都有着美丽的纹样，起到美化生活的作用，感兴趣的同学可以找一找。

第13课

我画的海洋怪兽 教学目的：

1、认知目标：通过欣赏、观察、描述、感受、模仿等方式，了解海洋怪兽的形象特点，激发他们学习的兴趣，提高创造能力和表现能力。

2、操作目标：引导学生运用各种工具和方法表现出自己想像中的海洋怪兽。

3、情感目标：增强学生保护海洋怪兽的意识，培养热爱祖国，保护环境的高尚情操。

教学重点；创造出想象中的海洋怪兽。

教学难点：运用联想、夸张等表现手法突出海洋海洋怪兽的特性，并使整个画面生动有趣。

教学准备：相关图片资料

教学过程：

一、观察、导入阶段。

播放有关海洋怪兽的录像，引导、启发学生思考：

1、你刚才看到了什么？

2、你曾经见过它们吗？知不知道它们叫什么名字？

3、那么我们可以给它们取个名字吗？

师：揭示课题：我们把长得这么怪，又生活中海洋里中，我们就叫它“海洋怪兽”吧，这节课我们就来画一画“海洋怪兽”吧！

二、欣赏、评析阶段。播放多媒体课件：

师：老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起看看吧！观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众一不同之处。

三、练习、深入阶段。

启发思维：海洋世界真是无其不有，你想还会有怎样的海洋怪兽呢？

师生互动：游戏。请学生几个人一组表演，有的表演海洋怪兽，有的表演其他生物。表演后请学生回答：

1、你演的是一只什么样的怪兽？

2、说说它们有什么特征，和特别的本领？

师生交流：

1、你觉得它们有趣吗？

2、它们都有什么特征吗？

3、可以通过什么表现来它的外形等。

学生联系：用自己喜欢的表现工具与材料创造形状奇特的海洋怪兽。

要求：构图完整，在画面中充分表现出海洋怪兽的特点，我们可以通过表情、动作、画面色彩来表现，可以夸张一点；线条流畅，颜色鲜艳，画面生动有趣。

四、巡回指导阶段。

学生小组合作或单独完成，教师巡回指导。

五、作品评价，提升阶段。

作品展示：请同学们将自己的作品贴在自己喜欢的位置上让其它学生一起观看，一起评价。

作品评价：可以先让每个学生根据自己的画面编一个故事，向大家作介绍。接着同学之间无师自通互评，指出最好的确一幅是什么？好在哪里？最后再由教师一起点评。

六、收拾与整理。

作业完成后，要提醒学生收拾绘画工具和材料。

教后小记：

第14课

我做的海洋生物。

教学目的：

1、引导学生观察海洋生物的结构特征和形体变化，阐述自己对海洋生物，海洋环保的独特见解。

2、展开想像的翅膀，让学生尝试用不同的形式表现海洋，培养和发展学生的观察能力，创新思维能力和立体造型能力。

3、通过学习的自主探索、合作交流，让学生感受海洋世界的美，增强海洋环保的意识，在创作过程中体验乐趣，激发学生艺术的创造的热情，培养学生对美的感受能力，提高学生的审美能力。

教学重点：运用各种材料和手法表现奇异的海洋生物。

教学难点：抓住海洋生物的特征，巧妙联想并进行有个性的创作。教学准备：多媒体课件，各种废旧的材料，剪刀等。

教学过程：

一、创设情境。

多媒体课件播放《神秘的海洋》。

海洋是生命的摇篮，辽阔的海洋是一个丰富多彩的动植物世界。欣赏千姿百态的海洋生物，引导学生观察海洋生物中不同形态，不同色彩的生物，开阔视野，激发兴趣。

二、讨论交流。

组织学生讨论看到的生物有何特征，以及它们给我们生活带来的乐趣，还可以讲讲这些海洋生物的逸闻趣事。

三、启发思维。

出示手工作品，引导学生观察制作及制作方法，启发思维，欣赏课本中的图片，进一步开阔眼界，拓宽思路，发展思维。

小结一些基本的制作方法：组合拼接、粘、卷、切、挖等。

学生作业练习：让学生在感受的基础上，利用自己所带来的工具材料，通过剪、粘、揉、卷等方法设计制作自己喜欢的海洋生物，学生可以分组合作完成，鼓励大胆地想像。

四、展示评价。

展示学生的作品，学生自主的评价为主，老师评价为辅，学生间的交流可锻炼学生的表达能力，拓宽思维，提高审美能力。

五、拓展主题。

海底世界不但美，而且是还有丰富的生物资源，种类多达20万种以上，地球资源的80%以上都是在海洋里。

教后小记：

第15课时

线条的魅力

教学目的：

1、认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2、尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3、欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同形态的线，体会线条丰富的节奏感和多变的魅力。

教学难点：用线条来表现一个完整的形象，充分体验线条丰富的表现力。

教学准备：教师准备范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画的工具。

教学过程：

一、游戏体验。

1、教师邀请学生在黑板上随便画各种形态的线条，启发学生：这是什么？这像什么？不同的线条带给你怎样的感受？

2、学生观察分析，在老师引导下感受线条丰富的变化，体验线条所产生的艺术美。

3、今天这节课咱们就一起来感受线条的魅力吧！板书课题。

二、欣赏感受。

1、范作欣赏。

师引导学生欣赏，分析大师们的不同风格，以及线条的变化，让学生感受这些线条为主的画带来的不同感受。

2、交流感受。通过作品欣赏，大家感受到了线条丰富的变化，能把你们的感受与大家交流一下吗？

线条的粗细，可以产生凹凸的变化。

线条的长短，可以产生丰富的节奏变化。

线条的深浅和疏密可以产生空间的感觉。

三、表现创作

1、大胆尝试。艺术作品中的线条的长短、粗细、深浅、刚柔„„等变化，产生了无限的魅力。

现在大家不妨一试尝试用不同的工具材料，尝试画出长短、粗细、深浅、刚柔„„线，体会它们不同的表现力和节奏感吧！

2、总结要点。用线条表现对象时，须注意它的轻重、虚实和疏密变化，不同的物质需要用不同的线条去表现，线条要富有变化，避免像铁丝一样无变化。

3、自主表现。试用富有变化的线描绘一个形象，充分体验线条的表现力，由小组讨论命题。

四、评价展示。

1、互评。同桌相互交换自己的画，相互欣赏，相互评价。出示评价标准：画中的线条有变化吗？有哪些变化？他画的物体有质感吗？你想对他说点什么？

2、展评：选几幅绘画大胆、表现力强的作品展示，并说一说为什么要这样表现？

3、作品起名：

你能为自己的作品取上适当的名字吗？

五、教学总结。

通过欣赏，同学们发现了每位绘画大师的作品风格各不相同，那是因为他们对生活的感受不同，他们用线条表达了自己对生活的热爱之情，他们用线条去表现美、创造美。

六、课后拓展。

同学样同尝试用生活中不同的线材料用有生命的线条来美化我们的生活，展示线条的无限魅力。第16课时

画性恪

教学目的：

认知目标：感受点、线、面、色能够表现潜在意识，通过猜测、讨论、介绍、交流互相启发，用语言和文字描述，提高审美能力。

操作目标：尝试用多样的点、线、面以及色彩等元素来反映抽象的性恪。

情感目标：体验艺术大师用点、线、面、色表现“纯精神世界”的一种情绪，以及懂得拥有良好心理品质的重要性。

教学重点：通过欣赏感受艺术元素所带来的特有的表现力。

教学难点：对点、线、面、色的感受及抽象连接；点、线、面、色组合，个性化表现抽象的性格。

教学准备：多媒体课件，艺术大师的一些作品，学生的作业纸，颜料等。

教学过程：

一、引导、交流。

播放《灰姑娘》的动画片段，了解灰姑娘是怎样性恪的一个人？继母与姐姐们呢？让学生感受到拥有什么样的性恪是受人欢迎的人。

除了观看和阅读可以了解一个人的性格外我们还可以如何来表现一个人的性格呢？

二、体验与感受。

出示几幅画让你想想灰姑娘，哪幅让你想到继母？用不同的色块、点、线、面，刺激学生的视觉，让学生感受色彩的强弱，对比、自然地与性格的强弱与温和的特点结合起来。

三、欣赏、讨论。

师生共同欣赏艺术大师创作的绘画作品，引导学生分析，讨论其艺术风格特点以及富有创意的表现形式，了解不同的性格要选择相应的艺术元素来进行创造。

带着学生进行点、线、面，并讨论感受其特点和情感的传递。

在课件中演示不同的色块组合，让学生感受到不同的色块带来不同的感受。

四、构思、表现。

学生尝试用点、线、面及色块结合起来表现性格。老师提示：用油画棒画线，水粉用来表现出色块或用油画棒画线和色块，最后用水粉涂底色，统一大色调。

五、展示、评价。

学生尝试为自己的作品取名，并将作品进行装表，然后再一起进行评点。

六、拓展、延伸。

人是有性格的，动物有吗？大自然呢？鼓励学生走进大自然，做一个善于发现美、创造美的人。

第17课

作文插图

教学目标：

情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。

认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。

操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。学习内容：

教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。

教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。

教学过程：

1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。

2、教学导入：

（一）学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。

师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）

师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？

（二）教师展示文学作品。

（1）放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。

（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方）

（2）欣赏文学作品中配的插图。

3、欣赏：

欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。

4、课堂练习：

（1）学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。

（2）学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

5、拓展：

除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。

6、课堂评价：

形式不拘，自评、师评等。

第18课

儿歌童话配画 教学目的：

1、培养创造表达能力

2、培养想像力

重点难点：给儿歌或童话配画

教学准备：配有画的儿歌、童话书 教学过程

一、导入新课

童话和儿歌伴随我们长大，忘不了那些动人的情节，欢乐的节拍，我记得我小时

候最爱听故事了，每天都缠着爸爸妈妈讲故事，你们呢？生：．．．．．．你还记得哪些儿歌和童话故事呢？生：．．．．．． 这节课呢，我们就给自己最喜欢的儿歌或童话故事配上图画，让美好的童年在心中留下。

二、讲授新课

1、欣赏书上的两幅儿歌配画

（1）妈妈起早把水挑，隔壁公鸡喔喔叫。公鸡公鸡你莫叫，吵醒弟弟要你抱。

（2）小耗子，一身毛，半夜三更到处跑。到处跑，把墙刨，不定哪会遇见猫。遇见猫，咱就跑，跑不掉，被猫咬。

2、欣赏书上两幅童话配画。

3、欣赏老师带来的书。

4、生讨论这些范画，说说自己的感受。

5、注意点

（1）注意不要画成呆板的看图识字，要画出文字所表达的情趣。（2）注意把主体物和背景色区分开。

三、生画师指导

四、布置下节课用具：带你喜欢的绘画方法所要用的工具。

第19课

寓言和神话故事 教学目标

情感领域：通过为寓言、神话配画，激发学生的艺术情感，领悟传统文化所蕴涵的人文精神，增强民族自豪感。

认知领域：体会寓言、神话的内涵，了解配画、插图的画法风格，进一步了解文学与艺术形式的联系。

操作领域：用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画或结合学校社区活动，与其他学科相联系进行策划、制作表演与展示，培养学生的理解力、创造力和综合实践能力。

教学重点：把握住寓言和神话故事的中心寓意，并选择恰当的情节把它表现出来。教学难点：寓言或者神话故事中最能体现寓意情节的选择以及画面绘画艺术的个性化设计。教学过程 ： 课前准备：

教具：寓言、神话资料，范作，学生作品，实物投影仪等。

学具：寓言、神话资料及颜料、彩纸等绘画工具。课时：2课时。第一课时 教学导入

： 教师用优美的语言绘声绘色地讲述神话故事——羿射九日。

故事大意：在尧帝的时候，10个太阳一起出现在天空中，土地烤得直冒烟，禾苗都枯干了，铜铁砂石也软软地快熔化了，人民更是不好受，一些猛禽怪兽也出来作乱，人民苦上加苦。羿带着天帝御赐的红色的弓、白色的箭去解放受苦的人民。他弯弓搭箭，一会儿满天流火，一团红红亮亮的东西坠落地面上，就成了三足乌鸦，那是太阳精魂的化身。羿射下九个太阳，留下一个给人们照亮，他又除掉了怪禽猛兽，创造出一个美好的人类家园。

教学设想：优美动听的配乐故事，使学生很快进入故事中的角色，并创设了特定的审美情景，渲染了良好的教学氛围，为后面的启发创作作好铺垫。

●了解故事内涵，启发联想创作。

①想一想，说一说“羿射九日”中最动人的情节，最精彩的场面是什么？

教学意图：通过想一想，说一说，让学生对故事进行取舍，提炼其中最精彩的部分，为后面有意思的配画作好伏笔。

②引导学生讨论：羿是一个什么样的人？具有什么精神？（为人类谋生存、大无畏的精神、有正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超人。）具有这种品质的人怎样呢？有什么明显的特点（包括发型、服装、武器等），设计时也可加入现代科技因素。

教学意图：通过羿这一人物形象的分析、刻画，使学生进一步体会故事内涵、人文精神。③羿是怎样射日的？（1）“射”，怎样？用何种不同的弓箭？在什么位置射？射时的动作姿态怎样？是准备射？射箭中？还是已射下？（学生可模仿动作）(2)“日”：构思不同寻常的10个太阳，使它们人性化，围绕一个主题来设计10种面貌，如：热得发烧的10个顽童，像宇宙星体外形的10个妖怪，像森林猛兽的10个兽头，注意射中时的样子。

教学意图：一连串的问题设计，将怎样给“羿射九日”配画具体化，极大地活跃了学生的形象思维，激发强烈的创作欲望。●学生作业 ：用自己喜欢的形式为“羿射九日”配画。

●学生作业 交流：说说你画面的羿是怎样射九日的？评评你最喜欢谁配的画？

教学意图：作业 交流，一方面能让学生体验成功后的喜悦感；另一方面提高语言表达能力，使学科渗透、互相作用。

教学设想：第一课时通过给予羿射九日配画，让学生了解配画到底是怎么一回事，它提倡的不是临摹插图，而是标新立异，也可变化其中的某一情节，使这故事中融入自己的思想，渗进自己的主见，为第二课时给自己喜欢的寓言、神话配画作了一个很好的典范。

第二 课时

1、教学导入

：

老师：上节课我们为“羿射九日”配了画，我们都画了自己心中的羿射九日，作品很有创意。希望今天你们也能用这种方法来给自己喜欢的寓言、神话配画。

2、比一比：谁知道的多。

老师出示一些寓言、神话的插图，让学生猜一猜：这幅画是为哪则寓言、神话配的画？

3、说一说：你要给哪则寓言、神话配画？选其中哪一精彩部分来配画？

4、画一画：我最喜欢的寓言、神话。

5、评一评：谁的配画最棒。

三、学习评价建议：

●是否能说出一些寓言、神话故事的梗概。●是否积极地参与讨论，大胆发表自己的看法。

●是否积极动脑、动手，以自己喜欢的手法表现寓言、神话，做到画面的形式与内容的统一？

●是否在配画过程中表现创意，表达个人的思想和情感？ ●是否积极地参与探究性活动？ ●是否能与同学进行良好的合作？

第20课 诗配画

教学目标：

（1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。

（2）、了解诗配画的有关知识。

（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。

学习内容：

教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。

教学难点：诗配画画面意境的独特表达。

教学过程：

课前准备：

水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。

教学导入： 教师出示欣赏图片，提出问题：

（1）这些画与平常的画有什么不同？

（2）画面和诗句有何联系？

（3）画面是如何表达诗的意境的？

学生分小组讨论后，用自己的语言表述。

3、教师示范

以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。

4、课堂练习：

用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。

5、课堂评价：

学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。

第21课

我设计的图书封面 教学目标

认知目标：了解书的装帧设计的相关知识。

操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。

情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，培养艺术情感。学习内容

教学重点：了解书的装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面等。

教学难点：发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面。

?课前准备：

各类设计风格的书籍、绘画工具、美术课件 教学过程：

1、导入

这是一个小型的图书馆，请几位同学到前面来买书。请下面的同学注意观察他们是怎样选择书的？

请选书的同学输出自己选书的感想？ 请同学们讲出他们选书的共同点。这种精心设计的过程称为装帧设计。

2、新授

请同学说出书的个部分的名字。

总结书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计。今天着重学习的是封面设计：２１我设计的图书封面 板书，并画长方形，请同学到前面黑板画以“六一的歌”为题的封面。讨论画的是否完整？并请其他的同学补充。

总结书的封面一般有书名、作者和出版社名等文字内容，并板书。

3、示范

出示课件，讲解基本作画步骤： 画好草稿 剪出书的外形

画出封面上的插图等内容 装饰完成

4、指导学生练习

自己设计书名内容自己定

采用多种表现形式，画、剪贴等。标题要醒目，注意大小主次。色彩要有对比。

5、评析

选择优秀作品评析，色彩、构图等。

6、小结

通过学习同学们了解了封面设计基础知识，掌握了封面设计的基本的方法，下节课我们共同来制作一本图书。

教后小记：

第22课

我做的图书 教学目标：

1、培养学生合作能力，想象能力，创造性思维的能力和观察身边事物的能力。

2、通过本课训练，要求学生掌握书籍装帧设计的基本方法。

3、提高学生合作能力、审美能力和观察身边事物的能力。

教学重点难点：培养学生合作能力，想象能力，创造性思维的能力和观察身边事物的能力。

课前教具、学具准备：

教师准备：多媒体课件，装帧设计精美的图书。

学生准备：学生自己喜欢的装帧精美的图书。设计绘画所需的工具材料。

教学过程：

1、创设情境，激发兴趣，导入新课。大家爱看书，特别是自己喜爱的课外书，请你推荐一下自己喜欢的课外书，从封面、书名、内容等出发，并说出这本书吸引你的原因。

* 教师出示两本同书名的书，一本立体书，一本平面书。让学生比较两本书的不同，你更喜欢哪本书？为什么？

立体书有什么地方更能吸引我们？

立体书的制作变化多样，能结合你收集的资料，给大家介绍它们的精彩、独到之处吗？

你能观察出制作立体书的几种方法吗？

你见过的立体书在“材质”上与平面书有哪些相同和不同之处？

2、讨论探究

欣赏师生收集的立体书、纸张进行探究，讨论其制作方法 立体书有哪些制作方法，怎样科学、方便的折叠？

归纳总结出检、转、接、裁、剪、粘贴几种制作方法及技巧。如何设计出方便携带的立体书

3、实践练习。

分组进行设计

利用自己准备的故事、童话、图片等材料设计立体书的草图。可以根据所见的景观制作立体书。

4、小结、展评。

学生相互欣赏作品，尝试分析、评价自己或他人作品，促使审美能力提高。

第23课

桥上桥下

（一）教学目标

1．进行桥梁的实地考察或收集有关桥梁的资料：

2．利用纸材制作纸立体桥梁模型；

3、尝试制作或绘画出一座有创意的桥梁模型（可独立完成或自愿组合小组完成）。

教学重点：了解桥梁的发展历史及种类，以及外形、结构与功能。教学难点：理解桥梁的基本结构与外形特点，掌握从整体到局部，到细节的绘画方法。课前准备

学生：

1.查询桥梁建筑资料或有关桥梁的历史，故事等等（可从过去学过的课文中、图书馆、网上查找）。

2.常规用具、剪刀、胶水等。

教师：

1.查找桥梁建筑资料，做一个关于桥梁的课件。

2.纸质桥梁折叠尝试。

教学过程

1．教师引入

——给大家讲一个桥的故事（战争中，一位工程师炸掉自己亲手设计建筑的心爱的大桥的故事）；

——唱一首桥的歌曲（一位学生希望架起彩虹桥，让老师走遍祖国大地的心愿）；

——引出桥的功用：架桥交通，毁桥阻隔。桥梁对现代经济、文化交流的作用。

2.学生互动与课件演示结合。

（1）桥的常识。

——谈谈你所知道的桥，包括桥的故事。熟悉的、见过的、特别的桥。（2）桥梁的基本结构：

起支撑作用的部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索；

交通部分：桥面；

安全和装饰部分：护拦；（结合课本）

——建桥的一般位置：溪流、沟壑、江、河，湖、海、水面、平地，空中„„

——桥的延伸：楼梯、天梯、娱乐设施„„

（3）感受家乡桥的特点

（4）讨论如何表现家乡桥的特点。

从简单的几何形入手，由简入繁的逐步深入，还要表现桥上桥下的景物。（教师师范）

3、探究练习

用自己喜欢的绘画材料表现出家乡的桥及周围的环境。

4、作品评价

分组交流，派代表评价有代表性的作业。

教后小记：

第24课

桥上桥下（2）教学目标

1．进一步的理解桥的造型及表现方法。

2．指导学生表现不同造型的桥，利用现有的材料制作出自己设计的桥。

3.培养学生合作互助的精神。

教学重点：大胆表现自己的设计意图。

教学难点：巧妙的选择和利用材料传达自己的设想。教具准备：相关的手工工具 教学过程：

1、欣赏导入

（1）——说一下（中国或世界）桥梁之最。

最古老的石拱桥赵州桥；

最多桥洞的桥宝带桥；

最早的闸桥浙江绍兴三江闸桥；

最早的十字桥山西晋祠鱼沼飞梁；

最早的铁索桥云南水平雾虹桥；

最多石狮子的桥北京卢沟桥；

最后的一座五亭桥扬州瘦西湖五亭桥；

最早的一座城市桥绍兴八字桥；

桥梁最多的地区：江南水乡；

公路高架“国门第一桥”北京四元桥；

亚洲之最——武汉长江二桥。

——大家熟悉的著名桥梁：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥„„结合课本。

——最早的桥梁形式：石块、石板、木头、木块。

（2）（——桥梁的种类与发展：

用途：公路桥、铁路桥、高架桥、立交桥„„

材料：竹桥、木桥、积木桥、藤桥、石桥，水泥钢筋桥„„

外观：平桥、拱桥、曲桥、折桥„„

材料与外观：从简单到复杂再到简练。

木：独木桥、木板桥，浮桥，木架桥„„

石：石桥、石拱桥„„

铁木结合：铁索桥„„

综合材料：钢筋水泥桥„„

（3）折叠简易的纸质桥梁（教师演示基本方法；学生课堂作业：运用各种方法，折叠纸质桥梁）。

折纸：成型；装饰（也可酌情不演示）。

（4）想一想：如何设计一座现代桥梁模型？（参照课本了解现代桥梁的结构，选择纸质材料或其他材料，设计一座实用、美观、环保的未来桥梁模型。）

五、评价

开一个小型展览会，展示资料，折叠桥。同学互评。

六、课后拓展

1、写一篇桥的报告（故事、资料均可）

2、展示所有作品（文章）。

第五篇：苏少版2016七年级下册美术教案(全册)

七年级下册美术教案

清油河镇初级中学

李 铎

2015年3月9日

教学重点：理解中国人物画的艺术特点。

教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。

三、教学准备

教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。

学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。教学过程与方法

■ 以形写神

示例作品一：《洛神赋图》

1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。

2.画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。

3.构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。

4.用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。

5.设色：简雅、清丽。

6.绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。

7.教学方法：教师在教学中注意引导学生观察和分析。该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。

示例作品二：《历代帝王图》

1.基本信息：唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。

2.画面内容：画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文

不失幽默诙谐的形象活灵活现。绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

6.教法建议：美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。

■ 隐喻现实

一、新课导入

“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。

二、新授课程

（一）欣赏感悟

多媒体课件放映《洛神赋图》。

1.看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。

2.析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。

（二）发展探究

走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。

1.看（画面内容）：分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。

2.看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。

课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。

3.思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？

看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。

说：讲解作品创作的时代背景。

想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？

（三）深入发展

课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。

品同样享有盛名。

示例作品：《九方皋》

1.基本信息：现代,徐悲鸿（1895-1953），351厘米×138厘米。

2.画面内容：该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马„„那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。九方皋身后的两个无赖，不懂马的好坏却盛气凌人，他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。

3.取材背景：中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。作品取材于民间故事《九方皋相马》。春秋时期，善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马，三个月后，九方皋带马来复命，却说不出马的雌雄、颜色，伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神与品质，秦穆公牵来一试，果然是天下少有。

4.绘画特色：《九方皋》代表了20 世纪初期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。首先是意境真实，气息高古；其次是构图布局主次、虚实相得益彰；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。

5.教法建议：《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事，画家均借画喻情。引导学生在欣赏中，思考画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？通过交流探究，更深层次地理解作品。

■ 见证历史

示例作品：《开国大典》

1.基本信息：油画，董希文(1914～1973)。

2.绘画内容：描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。天安门城楼金碧辉煌。

3.色彩：鲜艳明快。蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。

4.表现技法：运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。

5.艺术特色：在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工。如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。

4.师生讨论总结：艺术家大胆而高超的绘画构图技巧体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中国人物画如何继承和发展？写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。相关链接

◆画家档案

1.顾恺之（346～407），原名长康，字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。时人称他“才绝、画绝、痴绝”，和陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，著名论著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。

他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。这是最高级别的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，是画院最高的荣誉，但他却不想受制于他人，把金带挂在院中，飘然而去。梁楷喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。

3.徐悲鸿（1895～1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，跟随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，徐悲鸿先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。他长于国画、油画，尤擅素描，造诣极深。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展鞠躬尽粹，培育了不少优秀人才。1953 年卒于北京，年仅59岁。

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜•丽萨》

（1)出示艺术作品

（2)学生观察、体验、讨论人物特征

（3)教师简单介绍达•芬奇、《蒙娜丽萨》

（4)学生说说感受、特征，教师总结。

（5)看达•芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡•高自画像》

（1)出示艺术作品

（2)学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

（3)教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

（4)学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜•丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画

1你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

七、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 第二课

关注你、我、他

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

（1)出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

（2)学生仔细观察、体验。

（3)各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

（4)小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟

3第三课 在临摹中感受

一、教学目标：

认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学重难点：

教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

三、教学准备：

名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件

四、教学内容要点：

临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。

大师对临摹的解读：

德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”

齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。

临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。

注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。

头与人体的比例归纳为几句话：站

七、坐

五、蹲三半；头

一、肩

二、身三头。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。

教学过程：

54.验证大师笔下变体画特点。

艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。）

米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。

5.如何完成变体画

学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。

教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：

（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；

（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；

（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。

接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。

6.分组作业

根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。

基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。

7第四课 动感生活

第一课时

生活中人们忙碌或悠闲的身影构成了我们的动感生活，教材通过各种风格的作品，使学生感受动态人物的艺术魅力，引导学生从观察动态开始，以速写为手段记录生活中的精彩瞬间。学会从各种途径获取速写资源，在把握住人物大体动态的描绘后尝试进行有主题的人物创作。课程根据学生的认知规律，从学生自己的生活体验出发，展开研究人体的结构和动态变化的规律，探索人体运动的特征和绘画的各种语言，借助各种风格的人物画作品找到适合自己的表现方式与表现内容。在学习中感受画动态人物的无穷乐趣，更使我们进一步体会生活的多姿多彩。

一、教学路径

观察──生活中到处都是人们忙忙碌碌的身影，辛勤劳作、努力学习、运动休闲。在丰富多彩的生活中观察各种状态人物的动作变化，使我们了解身体运动时的动态特征和结构特征，发现生活的多姿多彩。

发现──用速写的手法可以快速地记录下生活中的精彩瞬间。速写的方法有很多，可以是水彩的、线条的，也可以是块面与线结合的，我们可以从真实的生活中获得速写的素材，也可以在报纸、杂志及影像作品中捕捉精彩的瞬间，锻炼我们的人物造型能力。

体验──运用速写的方法，借助动态线，尝试快速画出身边同学的各种动态。

研究──通过经典作品的研究，进行有主题、有场境的人物创作分析。

创作──十四五岁，好动的年龄，如花灿烂、美丽。选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。

教学内容

一、教学目标：认知目标：欣赏不同风格的动态人物画作品，体会绘画人物的神韵和不同风格作品的艺术魅力。通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，初步了解人体结构、比例、动态的基本知识，感受人体结构、动态美。

技能目标：选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。

9活动一：欣赏与尝试

1.通过欣赏亨利•摩尔的一组《做作业的女孩》，大家用语言描述画中女孩的情景。

2.师生一起欣赏《逛街》《端着一篮石头的男孩》等作品，发现用速写的手法不仅展现了身体运动的变化、画中人的情绪与生活状态，也揭示了画家的思想。

3.师生一起用速写的手法，选择身边的同学，初步尝试描绘同学的瞬间动作。

4.在自我尝试的基础上，以小组为单位探讨各自遇到的困难与问题。

活动二：寻找与发现

报纸上的照片、杂志上的插图以及影视中的影像都是我们速写的资源。

1.回忆所学知识关于人体比例和动态的基本规律。

2.师生讨论：如何捕捉精彩的瞬间？描绘动态的人物注重的是形体还是运动的感觉呢？什么样的表达方式最适合自己呢？

3.带着问题共同欣赏各种风格与主题的动态人物速写作品。

4.师生重点研究分析《电视中的拳击比赛》，发现一：作者把人物当成移动的影子，分成几块变化的形状，靠近分开，再随性加画伸缩的拳脚，用线和块面相结合，抓住快速的印象，完成了这一组生动有气势的拳击比赛。发现二：我们要画的不仅仅是这个东西像什么，还要关注它在做什么，要去感受形体产生的各种动作。

5.以小组为单位，共同欣赏学习其他名家的作品，并派代表向全班介绍。

活动三：构思与创作

1.先确定描绘的内容和主题。以身边同学为对象或根据生活照片画出动态人物，也可以以运动场上的同学为描绘对象。

2.讨论表达的方式方法，可以独立完成某个瞬间，也可以以小组为单位，将动态组合为有趣的画面合作完成。

3.抓住自己的感受进行人物速写与创作。

活动四：展评与交流举行作品发布会，展示各自的作品并交流心得。

活动五：拓展与延伸十四五岁，正是好动的年龄，我们奔跑、我们跳跃，到处是我们青春的身影。关注生活，关注生活中快乐的身影。

五、教后感：

1以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并不是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。意大利的达?芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。

（二）、继续欣赏速写作品。

你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？

你能想像一下这幅作品在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。

教师讲解：艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严谨，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。历代绘画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。

（三）、想一想、画一画。

看课本12页下的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。

请学生到前面来做各种不同的动作，尝试用最简线条画出动势，并尝试画出多种不同动势，有了伙伴的表演，同学们对人的基本比例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，画人物动势线也就能够水到渠成了。

欣赏杨丽萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔软有很多节吗？同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。

四、感受与表现。

1、触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。

2、观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来。体会速写线造型的艺术魅力。（学生自由选择工具，选择绘画方式，选择临摹对象进行绘画，也可自由地画。）（可以连画。画好动势线，然后同桌之间进行交换补充完整，看对方是不是明白动势线所表现的动态或如《做

3第一，把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。写生时眼睛看到的地方，手要跟着画出来，同时要求下笔要准，一条线表现一个结构或一个面，避免涂改，这样线条才流畅，给人以力量感。在写生练习时，可启发学生按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。

动态线：最能代表人的动作的一条线。何处起笔，机在动态。正势从头，侧势从背。行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。

第二，要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。

最后，线造型中的线，有粗细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。不同的材料会产生不同的笔墨效果。在整体上用线，一般多用长线，少用短线。长直线勾画大体可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚、前粗后细、前重后轻的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、恰当运用不同线条的造型效果，才能使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。

（三）、对比大师作品和学生作引导学生在发现大师线条的韵律美的同时，激励学生，将他们的闪光点放大，鼓励他们与大师比高。

五、教后感：

5情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。

二、教学重点、难点

教学重点：中国古代饰文化的特征。教学难点：中国饰文化的发展与继承。

三、教学准备教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。

四、教学内容要点

中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。

中国传统饰物的独特审美：饰物虽小却凝聚智慧，能以小见大，微中见奇。饰物是整体着装的点睛，映衬出人们着装之灵气，反映出佩戴者的审美品味和时尚意识，同时也是等级地位的某种标识，审美文化的折射。

饰品设计要点：饰品设计需将作品的功能和审美高度地统一起来，求得一种设计的情趣和新意。

如仿生饰物蕴含着生命活力，反映了人们心中那一份乡土情结和对自然界感悟的生态意识，使人感受到一种自我意识的生命和活力，从而给人们以舒适和安全感。

教学过程与方法

本节课侧重中国古代饰文化欣赏，通过对比、引导、分析传统饰物，促进学生形成正确的

74.讨论分析

中国传统饰物的种类有哪些？

中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。

古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。

中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。

簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。

古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。第5课 仕女·簪花

第二课时

一、课前准备

教具：多媒体课件,制作完成的步摇钗。

94.讨论分析

中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。

古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。

中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。

簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。

古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。

步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。

5.示范分析

展示制作步摇的方法，展示学生优秀作品。6.审美体验

运用铜丝你可以制作什么饰物，选择哪些制作工艺？ 选择缠绕，学生让一圈圈铜丝成为了独特的发饰。

可以看到，中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺。加工工艺有：雕刻、累丝、琢玉、镶嵌、焊接等。7.学生作业

各小组根据所备材料，合作设计一个极具创意能体现时代感的饰品。

（1）.设计要有个性，要利用身边的废旧材料制作。

（2）.颜色的搭配要合理。

（3）.饰品装饰，选择你喜欢的图案(可参考《簪花仕女图》中的饰品)，可以绘画也可以剪贴。

（4）.饰物的形状和装饰应巧妙结合，展现你的美好愿望。

1生 命 是 张 没 价 值 的 白 纸，自 从 绿 给 了 我 发 展，红 给 了 我 热 情，黄 教 我 以 忠 义，蓝 教 我 以 高 洁，粉 红 赐 我 以 希 望，灰 白 赠 我 以 悲 哀，再 完 成 这 帧 彩 图，黑 白 还 要 加 我 以 死，从 此 以 后 于 我 的 生 命，因 为 我 爱 他 的 色 彩。

色彩和人类一样富有感情，不同的色彩有不同的性格特点。闻一多先生是这样认识色彩的，那么同学们呢？

二、新授内容

1.利用学生对色彩已有的感性认识，简单设问，激发兴趣。提问：说说你喜欢何种色彩，它给你什么感觉？

小结：每个人都有自己喜欢的色彩，并且赋予这些色彩一定的情感，对色彩的喜爱可以体现自身的性格特点。

2.色彩的独特个性探究。

连一连，给下列色彩赋予相应的情感个性。红色 沉静自己、稳重深远 橙色 清新平和、充满生机 黄色 纯洁、凉爽、轻盈 绿色 华丽优美、神秘高贵 蓝色 鲜明突出、引人注意 紫色 庄重沉稳

白色 明亮醒目、轻快跳跃 黑色 香甜饱满、成熟亲切 选择做得较快的一组公布探究结果。

小结：每种色彩都有其独特的情感个性，这些情感往往是我们的生活体验对色彩的近乎相同的反馈。对红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、白色、黑色等色彩简略介绍其联想、象征、运用、意义。

例如：绿色

联想——草原、森林、象征——和平、青春、希望 性格——清新平和、充满生机，我 便 溺 爱

3做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。

再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。

一、教学目标

认知目标：认知色彩的基本属性和色彩的变化规律。

技能目标：学习色彩的基本知识、色彩调和的方法及应用法则；能够主动地使用有效的色彩建立绘画与设计中基础的色彩关系；掌握不同主题下，作品的色彩表达技巧。

情感目标：体会和理解色彩、色调对作品主题的表现力，理解色调中的情感因素。

二、教学重点、难点

教学重点：色彩的基础知识、基本要素和应用法则。教学难点：理解色彩变化规律和色彩的情感表达特性。

三、教学准备

不同季节的彩色图片、不同色调的绘画及设计作品、色相环、多媒体资料、水粉颜料、纸张。

四、教学要点

1.色彩的基本要素：三原色、光谱的构成成因、牛顿色环、色相、明度、纯度；色彩明度调和变化、色相调和变化、冷暖色调的调和变化；自然中的色彩变化；生活中的色彩应用。

2.在自然中寻找和发现色彩，包括单个物体上的色彩寻找（如石头、树叶

沙土等）、众多物体上色彩的发现（如自然风光、城市风貌、一组静物等）；艺术作品中的色彩、绘画作品中的色彩、生活实用品中的色彩。

3.不同的色彩会带给我们情感与情绪上的变化；一组不同色调的色块（如绿色调、蓝色调等）带来的情感、情绪变化；生活中的各种物品的色彩所蕴涵的情感元素；在不同主题的绘画作品中，色调的情感特性以及色彩在情绪表达上的作用。

4.运用各类材料（如纸盒、纸杯、矿泉水瓶等）在课程的基础上完成色彩的色相、明度、纯度、冷暖及色调的变化与调和练习，并形成完整性作业。色彩创意的原点可以源于自然，也可以源于艺术作品；用相对单纯的图形形式（如色块、色线、笔触，等等）分析和完成具有情感与情绪倾向的色彩表达，以某一艺术作品为元素，用色块归纳的方法完成对作品的色彩分析并体验其色彩设计的技巧。

五、深入展开

53.观赏色彩——色彩可以诠释个性，表达不同的情绪感受。

通过对凡高、蒙克、杜菲作品的色彩三要素分析，得知色彩的性格情感由色彩三要素共同决定。

分析凡高作品的色相和纯度特点。色相黄、蓝运用较多，纯度很高，感觉激情热烈张扬„„ 分析蒙克作品的纯度特点。纯度较低，感觉郁闷不安„„ 分析杜飞作品的明度特点。色彩明度较高，感觉轻松浪漫„„ 小结：色彩的性格特点由色彩三要素共同决定。

五、布置作业

要求全班合作共同用视觉语言──“色彩”来表现朱自清笔下的梅雨潭的“绿”。要求每位同学仔细体会作品中对梅雨潭绿的描述和比较的语句，并把感觉到的颜色均匀地平涂在方形等大的铅画纸片上，完成后全班同学随机，并整齐组合在黑板上。师生欣赏评价、讨论。第7课 重复的魔力

第一课时

教材分析：

本课重复的魔力是一节图案设计课，主要是引导学生发现、欣赏生活中重复的形的现象，感受这种现象产生的美感，初步了解重复的魔力平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并能利用剪贴的多种方式进行表现。

教学目标：

1、情感领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；

2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的重复基本概念，初步认识基本形的形成与变化，并设计绘制重复图案。

3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的重复构成组合练习。

教学重点：

7为主。如基本形过于复杂，不仅不易组合，也面散乱不整。如自然界的蜂巢以简单的六边形做基本单位，塑造了很多丰富的外形。

骨格

所谓骨格，就是形象的编排秩序。也可以说图形的构成组合方式。（对于广告设计原理而言，骨格其实就是广告版面构成中的栅格。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

三、布置作业：按重复构成的排列方法，在作业上排列出有趣的重复。并涂上颜色。

制作步骤： A、设计基本形 B、确定骨格形式

C、制作 第7课 重复的魔力

第二课时

一、观察发现：

观看一段荣获奥斯卡金像奖的影片《出水英蓉》片断，观察、讨论其中出现的重复构成现象，引导学生发现除整齐划一的集体动作重复外，还包含着渐变、分解、发射以及对称等非完全重复。导人课题，帮助学生建立新的设计观念。

二、欣赏提升：出示渐变、分解、发射以及对称等非完全重复图例，引导学生与影片中重复现象相对应欣赏，明确概念，感受非完全重复的形式美感，提升学生审美能力。

三、讨论研究：

分组活动，以小组为单位选择渐变、分解、发射以及对称等非完全重复中的一种进行讨论研究。引导学生进行研究性学习。

1、针对所选非完全重复构成，分组分别讨论其构成规律。全班交流，分享研究果。

2、针对所选非完全重复构成，分组分别构想3一5种构成设计方案，全斑交流，相互启发。

3、针对所选非完全重复构成，分组分别研究探讨其表现手段，同学间相互鼓励，相互惜

9创作成为其一主题艺术的主画面。第八课 奇妙的墙

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用领域。

主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。

一、教学路径

看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。

再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。

二、课时建议 本课建议为2课时。

第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。第二课时解决制作、创造、体验的要素。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。

情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。

1相互交换收集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享。交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相同属性、累积单元及整体构成的变化上。从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思路。

三、创意与制作

在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的要求，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相同的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系。创意通常需要来自教师的启发和引导，在不同的元素或主题下引导学生多相性思维。

四、变化、发现、联想

1.引导学生一起来做一次变化，把画好的平面作品卷成圆柱体后欣赏。

2.教师再次引导学生把卷好的立体作品做各种形式的变化，仔细观察，并记住自己的感受，最后要求学生把作品有秩序地排列到黑板上。

3.欣赏全班同学创作的艺术作品，有没有什么新的发现，师生讨论感受。

4.我们的活动是从平面到卷曲成立体叠加再到排列，是什么给你们带来不同的感受呢？其实这就是一个艺术创造的过程，是艺术表现力不断深入和完善的过程，运用的表现形式在美术上称之为“累积构成”，概念呈现，让学生了解。

5.引导学生寻找生活中随处可见的累积构成的墙，师生欣赏生活中的墙。

五、课堂小结第9课 在绘画中永生——外国肖像画赏析教案

第一课时

教材分析：

3师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？

师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习“在绘画中永生〃外国肖像画赏析”。（出示课题）

二、新授：

（一）了解肖像画的概念。

1.师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）

小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。2，出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？

a.戈雅的《1808年5月3日夜间的枪声》

b.列宾的《托尔斯泰像》（将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。）

（二）肖像画的发展

据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。

中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。

（三）不同阶段肖像画的风格赏析

1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。

师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品

师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。

师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？ 学生讨论后回答：通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）

小结，古罗马时代肖像画：写实，神情生动。

2．文艺复兴时期：

5师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？从哪此地方我们能感觉到？你觉得最精采的刻画在哪里？小组讨论。

师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。

（3）出示第三件作品：《雅典学院》

师：《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？

学生小组讨论交流。

师生交流。在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。

中间两人是谁？：古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）

构图的好处？画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，从而更好的烘托主题，他们为了追求真理自由争辩。

引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。

师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？

学生回答。

（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。）

7（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。）

师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

（3).画面处理

师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。

（4).作者情感

整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

教师课堂总结：回顾前面我们欣赏的古罗马时代、文艺复兴时期和 18和19世纪的肖像画作品，它们有一个共同的特点就是比较写实。特别是18、19世纪肖像画作品通过逼真的写实，表现出人物的性格特征，隐含着作者内心情感。