江苏少儿出版社_苏少版_美术_一年级_第二册_全册教案

第一篇：江苏少儿出版社_苏少版_美术_一年级_第二册_全册教案

第1课 雪

一、教学目标：

1.通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;2.以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。

二、教学过程： 1.组织教学。

“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。2.研究表述。

雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。3.观看资料，结合回旧想像。

（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4.欣赏范画。(1)创意是否新颖;(2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。5.学生作画，教师指导。

教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。6.作品展示。

学生自我表述，同学相互提建议。

7.课后拓展。保护环境，防止污染。

第2课 水墨游戏

一、教学目标：

1.通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

2.尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

二、教学过程：

A.通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

a.学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。b.教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c.学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉? d.讨论，表述。

B.通过尝试，初步感悟水墨的变化。

a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。

b.观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化? c.想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化? d.带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。(a)浓·谈、干、湿。(b)粗、细、长、短。(c)断、连、顿·挫。(d)„„ C.交流活动。

互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。

第3课 雕泥板

一、教学目标：

通过欣赏范画，了解作品的作用，尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣制作出形态各异的作品，发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式，培养学生欣赏美、创造美的能力。

二、教学过程：

一、初步了解浮雕艺术。

1、拿出已经做好的干透的你班拓印。

2、学生尝试拓印并了解（活字印刷术）及浮雕的概念。

3、说说你见过哪些类似的艺术作品。

二、欣赏范图，感受不同时代、地域的作品。

1、浮雕艺术的作用：美化生活，演绎历史、陶冶情操、收藏等。

2、浮雕艺术的材质：多为泥石或木。

3、浮雕艺术的形式：不拘泥于外形，可以是多种多样。

4、浮雕艺术的内容：多样化，动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。

5、存在的形式：单幅或成组。

三、讨论探索。

1、选择学生收集的图片资料展示，并请学生表述。

2、教师展示实物及图片，供学生欣赏。

3、以小组为单位，跺脚度地讲述某一幅作品。

四、勾勒草图。

1、以小组为单位讨论方案并勾勒草图。

2、教师巡回指导。

3、立意要新，有独特个性，并要主义形式美感。

六、动手制作。

七、教师小结

第4课 我的地图

一、教学目标：

1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。

2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。

3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。

二、教学过程：

一、游戏导入，激发情趣。

教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。

二、欣赏地图，理解要意。

教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。

三、回忆想象，情趣表现。

教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。

四、借图神游，情趣评价。

学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。

五。、课后拓展，收集资料。

教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。

第5课 美丽的盘子

一、教学目标：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘制，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想象、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩缤纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

二、教学过程：

1．激发兴趣，导入课题。

1）。请同学把自己查阅的有关盘子的资料，图片和大家一起交流一下，教师可将学生带来的盘子图片通过大屏幕向大家展示，请大家看着大屏幕谈谈对不同材料盘子的认识。师生共同探究中外陶瓷艺术。2）学生提出问题，分组讨论，请大家对陶盘、瓷盘图片进行简单的评述、探讨。交流各自所直达的有关盘子的小知识。

3）。教师提出问题，出示有关陶盘、瓷盘，和学生一起探究。教师深入到每个小组，听取形式呢感不同的看法。

4）。出示课题美丽的盘子。2．欣赏作品，启发构思。

1）。请学生和教师一起欣赏课本上的盘子，特别是第14—17页的中外陶盘、瓷盘、漆器盘和学生作品。2）。请学生分析一下这些图片，能看出来这些盘子是用什么材料制作的，纸盘是用什么材料装饰的，说一说盘子上的图案和装饰盘子的材料，你最喜欢课本上哪一个盘子，说一说为什么喜欢。

3）这些盘子的构思很巧妙，构图新颖，色彩鲜艳，多中材料把小小的盘子装饰得非常美丽，挂在教室或居室可以起装饰的作用。

4）看到这些美丽的盘子，你有什么想法，和大师比一比，和同学比一比，你是否也能装饰一个美丽的盘子。把你的想法和小组的同学交流一下。3．作业展示 1）教师鼓励学生进行大胆想象，设计不同图案，注意无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状。同学们带来的材料要共享。

2）同学们可以将装饰好的各种美丽的盘子，在课堂上进行展示，让学生欣赏，共享成功的喜悦。3）提问题，请同学们说一说你这节课学会了什么，有收获吗？谈一谈你这节课学到了哪些知识。4）在欣赏学生作品之余，鼓励学生大胆地评述作品，提出改进方案。特别是对其他组的同学作品提出赶紧意见，进一步开拓思维。

5）教师最后对学生作品进行点评性评述。6）别忘了把桌面、地面收拾、打扫干净。

第六课 春天的颜色

一、教学目标：

认知目标：通过对自然的观察，感受春天丰富的色彩，感受季节美。

操作目标：在看一看，说一说，画一画的学习活动中，提高表达能力和想象力，并讷讷感用自己擅长的美术语言表达自己的思想情感。

情感目标：通过对春天的观察与表现，充分感受春天的色彩没与季节美。

二、教学过程：

一． 引导阶段：

师：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？

生：知道，春天！

师：对了，冬天过去了，春天来了，那春天跟冬天有什么不同呢？老师今天就带你们去一个地方——-植物园（根据地方优势，也可以是公园、野外等），看看春天究竟给我们带来了什么，你们愿意去找一找吗？

生：好！哦！去植物园了，去找春天哦！

（组织教学，讲解室外写生纪律要求）

二． 发展阶段：

师：同学们，你找到春天了吗？

生：找到了，找到了，春天呀——

（请小朋友观察周围的环境，从这些事物的生长现象和色彩变化方面加以描述。）

师：那么，你们觉得春天美吗？你想怎么表现？

生：有——

师：好，那我们就来比一比，看谁的眼中春天最美丽，颜色最漂亮！1．学生绘画或制作（可分小组协作），教师指导。2．请大家展示自己的作品，师生共同讲价。

第7课 转转儿

一、教学目标：

了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。

二、教学过程： 1．活动的准备：

教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。2．活动的导入： 师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）3．活动的尝试：

A． 教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。B． 教师知道儿童尝试让纽扣转起来。4．活动的发展：

A． 师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。B． 看教师的范作，激发兴趣。

C． 初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。

转盘的制作：圆规画园剪出圆形给转盘涂上漂亮的颜色确定圆 1）心将纽扣粘在圆形卡纸的正中间用针穿孔穿线并打结尝试旋转。

2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。D． 学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。5．活动的延伸：

A． 试者让转转儿转起来。

B． 想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。C． 游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。

活动的收拾：

打扫卫生

教师总结

第8课 校园真热闹

一、教学目标：

指导儿童大胆地想象，大胆地构图和用色，表现热闹的氛围；培养儿童画面的组织能力和表现能力；培养儿童绘画和表达的兴趣；培养儿童热爱校园生活的感情。

二、教学过程： 1.回忆和想象。

通过回忆和想象，说一说校园里活动：

1．联系自己的实际，想一想校园里举办过那些活动。2．活动的场景。

3．想一想精彩的活动场面，上台来表演一些动作。2.欣赏图片资料，讨论表现方法。

1．欣赏教材和教师准备的图片资料，理解画面内容，感受活动气氛和表现方法。2．小组讨论表现方法。

1）表现手段：彩色水笔，油画棒，水粉颜料，铅笔等各种材料的综合应用。

2）画面氛围的刻画：内容要充实，色彩要鲜艳，人物形象的动态要夸张，表达要大胆。3）想一想自己要表达哪些内容，讨论：如何使画面的安排更充实，如何能表现热闹的气氛。3.课堂练习

教师鼓励学生大胆创作，尝试用各种方法刻画活动场面，表现自己的内心世界。4.展示和评价

相互欣赏作品，并相互点评，教师总结。

第9课 这是我呀

一、教学目标：

课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。

二、教学过程： 1.激趣导入，发现自己。

教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！2.出示课题，引导观察。

教师出示课题，引导学生发现自己的“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。3.探讨比例，学会方法。

教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。4.作画过程，互评互进。

引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。5.课后拓展，初步感知。

教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。

第10 课 纸线绳小浮雕

一、教学目标：

以个人或小组合作的方式，尝试各种工具、材料，进行组合创作。

在创作过程中自然地引导学生注意点、线、面的结合要具有美感。

二、教学过程：

（1）.组织教学：

按组重新排列桌椅，集体协作完成。

（2）.感受材料：

1．以小组为单位，学生接触所带的材料，说出质感。2．用小手触摸老师所带的材料。

3．讲述感受：选择某些纸、线、绳，说好所你觉得它们适合表现何种物体？

4．再次加工：对已有的材料根据其特性进行加工：染色、卷曲、打结等，使学生完全融入其中。5．尝试创作：

1）欣赏范图，学习经验。2）勾勒草图。3）选择材料。4）动手粘贴。6．展示交流：

1）开一个小小展览会，请学生展示、介绍自己的作品。2）互相评价，教师点评。

可以赠给你的好朋友，和他（她）共享艺术之美。

第11课 神奇的瓦楞纸

一、教学目标：

通过对瓦楞纸的观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。

二、教学过程：(1)组织教学。

1．纸张比较（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。1）直观对比；

2）感觉、触摸对比（重点感觉瓦楞纸）。2．研究表述。

1）讲述各类纸张对比结果。2）瓦楞纸的特点及功能；

3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。3．欣赏范作。

引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。4．尝试制作。

试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。

学生互评，教师总结。

第12课 画味觉 画嗅觉

一、教学目标：

激发学生的想象力及创新意识，培养学生积极的参与精神、丰富的感觉能力、大胆的边线嫩里和综合评价能力。通过感受、体验各种味觉、嗅觉的游戏活动，让学生尝试用不同的点、线、面、形、色来表现各种味觉和嗅觉，体验美术造型游戏的乐趣。

二、教学过程：

（一）、准备活动。

学生自己准备各种可以用来品尝的小食物。教师准备几种气体和液体，用深色的瓶子封好。

（二）、导入活动。

1、教师出示一大片大蒜，让学生品尝。出示几幅地图共学生欣赏。

2、学生品尝大蒜，让全班同学注意观察他的表情。

3、薛恒说说自己品尝后的感受。

4、再让同学品尝一些味道，猜猜它们分别是什么。

5、学生尝试闻一闻，说出自己的感受。

（三）、展开活动。

1、请小朋友将自己准备的东西拿出来，尝一尝、闻一闻，说说自己的感受

2、学生品尝味道，表述自己的感受。

1、拿出自己的绘画工具用点、线、面画一画自己的感受。

4、学生尝试表达，战士作品，说说自己的感受。

（四）、分享活动。

1、欣赏书上的作品，体会作者的感受。

2、欣赏大师的作品，理解大师是怎样表达自己的内心感受的。

3、小组讨论自己对各种味觉和嗅觉的理解和感受，如何用颜色和线条边线这些感受。

4、选择一种或几种味觉和嗅觉，用自己工具大胆尽情地表现自己的感受。

（五）、延伸活动。

1、展示自己的作品

2、相互欣赏评价。

（六）、总结活动。

第13课 送你一个书签

一、教学目标：

1、培养学生感知美、接受美、创造美的能力。

2、通过多书签的观察，了解书签的作用和形状，尝试利用剪贴绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作和表现。

二、教学过程：

一、初步了解书签。

1、整理课前准备的书签，分组分类进行简单的归纳。

2、小组讨论，总结研究成果。

（1）书签的作用：放在书本中为阅读和学习及工作提供方便，陶冶情操，表现个性化的智慧，收藏等。

（2）书签的形状：主要是长方形，也有圆形、心形、菱形、扇形和其他形状。

（3）书签的材质：多为纸质、也有羽毛、叶脉、竹片、香木片、金属、塑料等。

（4）书签的内容：人物、动物、植物等。（5）表现的手法：绘画、制作、综合运用等。

（6）存在的形式：单幅独立存在，成套成组等

（7）书签大多有一根绳签。

3、学生观察、讨论、研究、表述，教师适当提示、总结。

二、欣赏激趣。

1、请学生介绍有代表性的书签。

2、展示欣赏书签，了解内容和形状及制作手法。

三、探讨制作方法。

1、教师提示。

（1）、先剪制书签的形状，再表现书签的内容。

（2）、先表现书签的内容，再依据表现的内容剪出书签的形状。

2、想一想自己要设计的内容和，选择自己喜欢的样式，注意书签形状和表现内容的和谐。

3、充分引导学生想象和讨论。

4、剪法指导。

5、细绳的穿法。

四、尝试制作。

1、学生制作，画面的表现形式以绘画为主。

2、注意画面的形式美感。

五、展示评价。

1、展示自己的作品，说说自己的创意。

2、相互评价，各抒己见。

3、将自己做的书签放在书本里感受一下。

六、教师总结。

对学生的作品给与肯定，并让学生做下一节的准备。

第14课 中国民间玩具

一、教学目标

1、初步了解和接触一些民间美术的知识。

2、培养对中国民间艺术的兴趣。

3、提高艺术鉴赏力和民族自豪感。

二、教学过程: １、组织教学。

２、导入

1）、本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)师： 小朋友,请看这是一幅什么作品？

生： 这是剪纸作品。

师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。2）、今天,我们就来欣赏《中国的民间玩具》(出示课题)

3、新授

一、(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)(一)简介民间玩具的概况

我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。

(二)欣赏课文作品

师：你们想看看这些作品吗？请打开课文P30(投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？(让学生观察讨论后回答,教师小结。)师： 这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。(三)欣赏玩具实物 1.观察民间玩具。

除了这些,金老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什 么材料制作而成的？(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)2.民间玩具的分类

请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)（出示投影附一：民间玩具的分类。)这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

（四）欣赏代表性民间玩具 1.欣赏陕西布制蛙形枕头。

师：先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别？(生回答,外形像青蛙、中间有个洞„„)师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压；同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。

2.介绍玩具中图案的寓意。

在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。

在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)3.欣赏民间玩具的色彩。

民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。4.认识民间玩具的功用。

民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身,而且存放方便的功能,展示套娃的七个套形。)总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。(五)欣赏本地玩具。

师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)刚才同学们讲得很好,这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。(播放采访录像)总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)

四、制作玩具,结束教学

（本环节目的：通过简单的玩具制作,进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)结束总结：近几年来,民间玩具得到很大发展,各种新型材料制成的玩具已步入现代人的生活之中,中国民间玩具得到了继承和发扬。各种具有民俗意义的玩具已成为各地主要的旅游品,有的甚至走向世界,中国的民间玩具越来越受重视和关注。今后，我们小朋友也应该多留意、收集和了解民间玩具,为发扬和光大我国的民间艺术做一点努力。今天,让我们也用灵巧的双手,去学做一件民间玩具好吗？(让学生在优美的民间乐曲中选择一种自己喜爱的玩具学习制作)

第15课 外国民间玩具

一、教学目标：

1、在欣赏，讨论中感受各国民间玩具的特色。

2、提高学生的审美能力。

二、教学过程

1、组织教学

2、导入

1）、欣赏中国的民间玩具。

例：布头娃娃。泥工摇头老爷爷，舞龙灯。2）、揭题

中国的民间玩具，充满了乡土气息、外国的民间玩具，呈现出异国的情趣，别看小小的民间玩具，它也体现着各国的审美特色。

今天，我们就一起走进外国民间玩具。

三、新授

1、欣赏例图。

〈活动鸟〉（木）美国华丽的色彩，优美的造型，活动的头部和翅膀，既可以玩，又可以做为装饰较为实用。

〈木偶〉（布、陶、线）德国。整个造型可爱，逼真，用的材料无毒无味形象不拘束于洋娃娃，活泼，可爱的丑娃娃，同样能得到大家的认可。

〈大将军〉（木）非洲尼日利亚，带有民族特点的古朴的造型，和别具一格的帽子，让男小朋友很喜爱，帽子上数把宝剑既可做装饰，又能做帽饰，也许能 出来玩耍，设计的十分巧妙。

〈活动鸡〉（木）（日本）抓住鸡本性好斗的特点，表现的鸡很逼真，鸡身上的装饰图案，能够让人耳目一新，而且这一美丽的造型不仅可以欣赏还能活动，玩一玩，让人们坐在家中，随时随地都能欣赏到斗鸡的场面，用手操作，让哪只鸡赢都可以是不是你也想玩一下子。

〈丰收神〉（木毛、棉）北美印第：设计的很有特点，对称的装饰，方形的眼睛，都十分独到。

〈织物玩具〉（绳、珠子）尼日利亚。平时我们只是跳绳，没想到用绳子也能塑造形象，从不同的发型，动作上也能够感受到作者的别具匠心的设计风格。

2、说一说外国民间玩具与中国民间玩具的异同。

同：都限有民族特色，都可玩，想像力都很丰富。

异：材料更为丰富，呈现出异同情趣。

3、能否用废旧材料做一民间玩具（讨论）

4、欣赏学生制作的玩具。

〈猫头鹰〉报纸、线、硬纸板，突出了猫头鹰的大眼睛。〈动物玩具〉能拉，用易拉罐

废纸、纸盒制作很有趣。

5、老师范作 A想（特征、材料）B做 G玩

四、布置作业

请同学们用废旧材仿做或创作一个玩具，没有材料的同学可用画笔画例图。

要求：

1、形象生动，可玩、可赏

2、大小适中，可同座位或四人一小组合作完成。

五、同学们练习，老师辅导。

六、评价

1、欣赏同学们制作的玩具。A请同学们自己上台介绍。B请1-2位学生玩。

2、教育学生在生活中要多动脑筋，勇于创新，具有别致、新颖、有特色的玩具，才会使更多的人喜欢。

第16课 好大一幅画

一、教学目标：

通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。

二、教学过程：

1、导入活动

（1）准备活动环境。

（2）师：有了人类就有了艺术。远古时代，人们吃不饱，穿不暖，生活在极不安全的恶劣的环境中。但人们对生活充满了希望，他们还用自己发现和创造的工具在岩石和洞穴的石壁上表现自己的生活，展示自己的梦想，自己的追求，自己的渴望。被称为东方天书的江苏连云港将军崖上，留着石器时代我们的祖先用石头磨出的子午线和当时人们活动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。

2、展开活动

（1）儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。

（2）儿童用自己的理解说说自己的感受。

（3）教师用多媒体课件展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。A、画面的共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。

B、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。

C、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：

a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。B、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。C、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。（1）猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为什么要画？画的是什么？

（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。A、商业宣传广告。B、装饰生活环境，C、人们自娱自乐

（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。

第二篇：苏少版八年级美术教案(全册)

第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业 作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

六、小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学要点 中国“文房四宝”。

毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。

墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。

纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。

砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法：皴、擦、点、染。

用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。

张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

奚亭秋霁 石涛

第4课 水墨交融写青山

第二课时

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。

4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。

5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。

第5课 园林•探幽

第二课时

教学方法

一、探索与查阅

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

二、交流与探讨

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

三、创意与制作

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。

教学内容

一、教学目标

1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？

5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

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第六课 美丽的书

第二课时

一、教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

二、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

三、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

四、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

五、教学过程

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程

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第7课 张贴的画

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

1.教学路径

看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。

学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。

做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。

创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体

第7课 张贴的画

第二课时

一、课前准备

教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。

二、教学设计

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程

1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉

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第8课 一目了然

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

一、教学路径

看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。

学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。

做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。

第三篇：苏少版七年级美术下册全册教案

苏少版七年级美术下册全册教案

第一课 另一种选择•外国风景画、静物画赏析

（二）第二课 人类的朋友

第3课 《夸张有趣的脸》教案 第四课 让画动起来 第五课 我们的节日 第六课 线的魅力 第7课 重复的魔力 第8课 立线装饰

第9课 奇妙的肌理世界

第一课 另一种选择•外国风景画、静物画赏析

（二）教学目标：

1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。

2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。

3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。本课重点：

引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。本课难点：

如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。课前准备

教学PPT、画家视频等。课时安排：1课时 教学过程：

一、导入新课：

1、先学后教，引入印象派概念

出示PPT，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。

《出水芙蓉图》用没骨法。用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

2、简述印象派

印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德•莫奈(1840—1926)的作品《日出印象》（图），表现了多雾早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。

莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。

晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

二、小组合作，研究释疑

○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作品的分析、研讨，认识新印象派和后印象派。

回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。

1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；

2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；

3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；

4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。

1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

《大碗岛星期日的下午》在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。

和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。如《教廷的皇宫》，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。画面近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。

2、后印象派

以塞尚、凡•高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。

凡•高是十九世纪卓越的绘画艺术大师之一。由于生前命运困苦，死后才倍受肯定，使得他悲剧画家的形象更加深入人心。他不但生活潦倒、爱情坎坷，还饱受精神问题的折磨，以至于自杀身亡。但是从二十七岁起短短十年的创作历程中，他却倾注全部激情，留给后世众多的艺术遗产。

《麦田上的群鸦》他最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。这幅画被视为凡•高自杀的预告。

《星月夜》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

○欣赏《水果静物》、《向日葵》，以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应的联想与评述。

《水果静物》保罗•塞尚，后印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。

《向日葵》凡•高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。○欣赏《埃斯塔克的树林》、《灰色的树》

《埃斯塔克的树林》勃拉克在这里平面地解体了树林，让视点与光源分散，形成支离破碎的组合，看上去有一种拼贴画的味道，以突出画面的装饰性效果。

《灰色的树》他把凡•高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。

三、小结。

你认为绘画发展至今乃至于以后，是否会被照相所代替？

通过外国风景画、静物画作品的欣赏、评述，同学们对几种新的画派有了一些初步的认识和了解，也掌握了一定的欣赏美术作品的方法。同学们的直观大胆的交流评述非常精彩，大家在生活中只要细心的观察，大胆地体味，你会发现，生活中的美无处不在。

四、教后感。

美术义务教育的目的是为学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础，学会欣赏美、感受美对学生形成良好的美术情操起到非常关键的作用。我们应该把对学生美术欣赏能力的培养贯彻整个义务教育阶段，在教学中认真研究教学方法，通过美术欣赏陶冶学生的情操。第二课 人类的朋友 【教学目标】

1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；

2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；

3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。【教学重点】

了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法 【教学难点】

对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。【课时安排】2课时 第一课时 【教学准备】

1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片

2、各种各种形式的笔 【教学过程】

1、导入：

动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。

2、交流：

（1）你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）

教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。（2）将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。

（3）欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！

3、体验：（1）根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。（2）作业注意点：

①、线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；

②、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。（3）学生动手实践，教师来回巡视指导。

4、归纳：

针对本节课的重点内容作回顾，对学生中作业的典型问题全班探讨并解决，布置下节课准备的工具和材料。第二课时 【教学准备】

教师: A、准备若干件动物标本(以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。

B、收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并制作成多媒体课件。C、实物探头。

学生: A、自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收集好该图片或该动物标本的相关信息资料。B、各种笔和颜料工具。【教学过程】

1、导人阶段: 展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。介绍动物学家法布尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘 与生物学同有机结合。

2、交流阶段: 请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。还可请其他学生作相关补充。教师归纳总结:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。

3体验阶段: A、请学生就课本上的动物图片作欣贯分析，如采用的主要表现手段(线造型、明暗造型)，造型要素(点、线)等等。

B、你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)C、根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。

D、学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。

4、归纳阶段: 就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。

第3课 《夸张有趣的脸》教案 教材简析：本课教学题材适应了学生的兴趣爱好和求知欲望，学生通过喜闻乐见的肖像漫画的欣赏、创作，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重了学生人格的培养。教学目标：

1.知识与技能目标：欣赏和了解肖像漫画夸张变形的造型特点； 学会用夸张和变形的方法创造肖像漫画。

2.过程与方法目标：通过收集肖像漫画资料，交流、分析和小组讨论等方式学习，研究和创作肖像漫画作品。

学习过程：欣赏与交流――探索与归纳――构思与创作――展示与评价

３.情感态度与价值观目标：用自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，体验创作肖像艺术活动的乐趣。培养学生审美情操、创新精神及笑对人生的生活态度。教学重点：对肖像漫画的变形夸张手法的理解与应用。教学难点：用夸张变形的手法画出人物的特征。教学准备：

教具：多媒体课件范画 学具：彩纸记号笔胶带 教学过程：

一、欣赏与交流 教师活动：出示小品演员赵本山和范伟的照片，并引导学生用小品中的语言对其外貌特征进行描述，引导学生归纳出其脸的具体形状，由教师添画形成肖像漫画。学生活动：欣赏照片；讨论并归纳出小品演员的脸型；能够在黑板上表现具体形状。

设计意图：学生对喜剧明星是十分喜爱熟悉的，通过对两位明星外貌特征的分析交流，学生自然而然领悟了抓住人物特征的方法，通过教师的添画示范，学生又能领悟到肖像漫画的另一实质—夸张变形。

二、探索与归纳 教师活动：出示各类肖像漫画图片，引导学生继续探索肖像漫画的表现方法及如何进行夸张变形；引导学生进行情境表演； 总结肖像漫画的多种表现形式 学生活动：积极思考图片所示的夸张变形方法，通过讨论、表演归纳出夸张变形的各种方法。设计意图：这是本课的有个难点，学生通过层层深入的探讨以及形象化的表演，在轻松的气氛下掌握了难点。

三、构思与创作

教师活动：两组作品欣赏； 分小组进行练习：

1.画自画像的同学对照镜子找特点； 2.可找本组中最具特点的同学进行创作； 3.可对自己喜欢的名人照片进行创作。进行巡回辅导，发现问题，及时解惑。学生活动：进行肖像漫画的欣赏与创作。

设计意图：学生创作前欣赏两组难易不同的作品，解决了创作中构图的问题，用线的问题。作业设置的多元化，满足了不同层次的学生的要求。

四、展示与评价

教师活动：引导学生进行自评、互评； 教师点评；

引导学生布置班级肖像漫画展。

学生活动：大胆向同学展示自己的作品，积极参与评价。张贴作品，布展。

设计意图：通过学生自评、互评及教师的点评，体验了创作肖像艺术活动的乐趣。通过举办班级肖像漫画展，充分激发了学生的创作热情。

五、拓展延伸

教师活动：提供漫画网址，课后让学生能通过网络继续探索。

设计意图：一堂课不应只是45分钟，课堂教学只是起了引导作用。课后的延伸学习是十分必要的。

附1.板书设计：

附2.课堂实录：

师：下面请同学们看这位明星的照片，认识就一起说出他的名字。(赵本山照片)师：请同学用赵本山自己的话说出他的外貌特征。（提示：小品，《昨天今天明天》）生：跟鞋拔子似的 生：正宗的猪腰子脸！

师：对，那么猪腰子脸有什么样的特点？ 生：长长的，还带点弯。师：说得很好，我想请一位同学到前面来画一下他的脸型。生：(到前面板演)师：在学生画的脸型基础上进行添加，画出赵本山的肖像漫画。师：请看第二张照片。生：范伟

师：请同学用赵本山的话来形容范伟的特征。(提示：小品《卖拐》)生：脑袋大，脖子粗，不是老板就是伙夫。师：（展示作品：用线描完成的，显得稚拙，特征一目了然，画面上人物头型画成了正圆形）师：从刚才的展示中，同学们可以看出，要想画好这种肖像漫画应做到哪几点？（小组讨论）生：抓住人物特征—夸张，变形。

师：这就是我们今天要学习的新课—夸张有趣的脸。（板书课题）人物因为夸张而变得有趣了。也就是肖像漫画

师：肖像漫画用艺术的手法加以简炼，概括，大胆取舍和变形、夸张，使其更具有漫画的特征性和幽默性。

师：那么，我们如何进行夸张变形呢？下面我们带着问题再来欣赏几组漫画。师：这两幅漫画是都从哪个角度进行夸张变形的呢？ 生：脸形

师：那么这两幅又是从哪些角度夸张的呢？ 生：牙齿、鼻子

师：对，抓住五官当中最感人处进行夸张 师：再看这张 生：头发

师：发型的夸张也很重要

师：下面我想请同学参与做个游戏，看看还可以夸张什么？

师：请四名同学到前面来，用面部表情来告诉大家屏幕所出示的内容（喜怒哀惧）情境1大年三十收到长辈给的压岁大红包的那一刻•••••• 情境2好不容易完成了一篇作文刚要交，被前面的同学不小心甩上了大片墨汁 情境3期中考试成绩发下来了，面对着没及格的数学，此时你•••••• 情境4上晚自习回家，走在阴森的小路上，突然一只黑猫一跃而过•••••• 学生表演后总结出喜怒哀惧四种表情五官的变化，每一小组出示自己小组总结的五官图。师：再次欣赏两幅漫画

师：这两幅人物肖像画得全面吗？ 生：没有脸形、耳朵等，省略了部分

师：对，简化也是肖像漫画中常用的手法。师：请同学总结几种夸张变形的方法？

生（脸形、五官、头发、表情的夸张及简化的手法）师：肖像漫画有哪些表现形式呢？（生答）

师：一般的绘画形式都可以表现肖像漫画，还有没有其他的表现形式呢？再看大屏幕。师：可以说，只要你想得到，所有的材料都可以表现肖像漫画。

师：最后，我们一起来欣赏一组外国肖像漫画，看看老外是如何表现自己的！欣赏完后作业：创作一幅肖像漫画 •提示：

1.画自画像的同学对照镜子找特点 2.可找最具特点的同学进行创作 3.可对自己喜欢的明星照片进行创作 •要求: 1.采用夸张、变形的方法； 2.突出人物个性； 3.要有真情实感；

作业完成后贴到黑板上，举行小型展览。

结束语：同学们，通过今天的学习，我们了解了肖像漫画的表现方法和表现形式，成功的举行了班级漫画展。同学们课后可进一步观察生活，多看多练，我再提供给大家两个网址，同学们课后可通过网络继续学习肖像漫画。我希望能在更大型的漫画展或漫画比赛中看到同学们的作品。教学反思

今年4月，我参加了盐城市初中美术优质课展评。我选择的课题是江苏少年儿童出版社出版的义务教育课程标准实验教科书美术第１４册第３课《夸张有趣的脸》。

我在整个教学过程中，把握本课“幽默”的关键词，以幽默的图片欣赏，幽默教学语言，平和的语气与学生沟通，有效控制课堂气氛。让学生在轻松的课堂气氛下，精神愉悦的掌握住本课重难点。我认为，兴趣是学习的关键。在这节课上，我时时注意激发学生的学习兴趣。比如课堂设疑、当堂示范、小组竞赛、班级布展等环节的设置，把学生的学习兴趣推向了高潮。学生能积极主动地参与到学习活动中来。通过学生作业展示，我认为较好的完成了预定的学习目标。学生在下课时有一种意犹未尽的感觉，还想继续创作，还要继续展示自己的作品。但课堂时间是有限的。这时向学生介绍课后拓展学习的方式不失为一个好的时机。但在本节课上，我也有一些疏漏之处。比如情境表演中某一设置不太妥当，有拜金主义倾向。又如课件中有一张幻灯片的设置没有进一步考究，文字与背景的颜色色差小，学生看不清楚，影响了教学效果。这些都需进一步改进。

同时，作为一名合格的美术教师，还应有较全面的业务知识，对于肖像漫画的现场创作，我觉得还有欠缺之处。还需在平时的工作中加以练习。

本课虽然顺利的结束了，但是也留有遗憾，我只有在不断的反思中寻找答案，努力改进。才能在今后的教学中取得更好的效果。第四课 让画动起来 【教学目标】

(1)通过引导学生欣赏卡通，使学生感受、体验卡通形象的造型特点，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(2)使学生体会到卡通造型带来的愉悦和美的感受。

(3)使学生开阔视野、陶冶情操，激发他们的想像力和创造力。【教学重点】动画制作方法及原理。【课时安排】1课时。【教学设计】

课前准备

教师准备:教师找一些不同国家、不同时期的各种卡通资料，进行欣赏和研究，体会卡通中所蕴含的文化性与人文性，激发学生学月的兴趣和参与课堂学门的强烈欲望。

学生准备:相关资料的收集。

教学思路

A、首先，通过学生课前收集的动画卡通形象，从而引出今天的课题 “让画动起来”。

B、其次，学生在分析、小组讨论、叙述结论的过程中，实现学生对知识的探究性学门，憋受、体验和分析卡通形象的造型特点及画面是怎样动起来的这两个问题。

C、再次，老师展示手绘动画、电脑动画、木偶戏、中国民间的走马灯、皮影戏等不同制作技术不同材料的动画。阐述知识点，解决动画原理。

D、然后教师在“知道吗，我们中国也有许多优秀的动画片”这一环节中，通过学生查找中国的知名动画，使学生了解中国同样有优秀的动画设计师，他们绘制出了很多更具有我们中国传统文化特色的动画片，受到国内外人士的喜爱，从而增强学生对民族传统文化的了解和自豪感。

E、最后在学生兴趣盎然之际，提出我们自己动手也来制作一个动画。进行小组合作，尝试创作最简单的动画。【教学过程】

1、引导阶段

教学导人

叙事类文学作品中，你喜欢中国的古典名著、神话传说、童话、寓言故事吗? 请你就喜欢的故事用语言描述一下故事中人物的形象。

请同学们打开教科书，看看书中的形象跟自己想像中的形象是否一致。揭示课题。

2、发展阶段

A、活动，把自己喜欢的卡通明星写到黑板上，教师按照学生共同的爱好进行小组组织。小组讨论其喜欢的理由，由小组选派代表其结论写到相应的卡通明足名字后面。

B、共同探讨卡通造型特点。

C、欣赏动画，教师提问，根据你们收集的资料，有谁知道动画的原理，画面是怎样动起来的呢?学生自由回答。

D、教师分别展示不同制作技术、不同材料、不同类型的动画，阐述知识点(建议教师在介绍动画原理时，可用FLASH等动画软件制作一组简单的动画，在讲解时将动画过程逐一分解。

3、练习阶段

由4一5名同学组成一小组，创作一个卡通形象，共同合作动手制作一个小动画。(选派组长，合理分工，如一名同学负责动作脚本设计，一名同学负责卡通造型创作，儿名同学负责动作过程绘制)。

4、评价阶段

作业完成后由小组代表上台展示作品(借助实物投影仪)第五课 我们的节日 【教学目标】

体验与实践：通过庆祝特殊意义的节日，初步学习事先规划一个美术活动的能力，学会简单的分工协作，培养学生的创新意识和动手能力。

创新与合作：运用对纸张的切割、折叠、组合、构成等艺术手法，发展学生的动手能力，实践、创新能力，运用美术手段将成长的“踪迹” 照片，各科作业进行美化、装棱以便陈列，强调有创意地展示作品。把个人创新与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

综合与探索：本节课融美术、音乐、舞蹈、摄影、文学等多学科为一体，使这一活动不断延伸、拓展，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。综合探索活动和综合性学习是世界教育发展的新趋势。【教学内容】

引导和激发学生的学门热情，鼓励学生大胆创新、勇于探索，学会尝试运用多种材料、多种方法进行立体构成、累积构造练习，并适时创设课堂情境，音乐、舞蹈、文学使多种学科有机的联系起来，并无限扩展延伸。【教学重点】

任务型教学中各小组的任务要明确，分工要到位，注意培养学生的动手能力、创新意识和合作精神。【教学难点】

（1）在此项活动前行动方案的策划、设计、安排等。

（2）累积构造中审美的基本原则以及色彩的实际应用能力。

（3）学生的综合素质的渗透与培养。【课时安排】3课时。【教学设计】 第一课时 【课前准备】

教具:举办活动的请柬、海报资料，欢度节日的图片、光盘等。

学具:分小组收集请柬、海报以及欢度节日的图片资料，个人成长的图片资料等。【教学策略】

回顾、惑悟、欣赏、交流、表演、评述、启发、点拨等，运用多种策略充分调动学生全面参与的积极性和自我表现的热情，实现师生互动。【教学程序】 情境导人: 展示欢度节日的录像片段和优秀铣恿柬、海报资料图片导人新课，请组长把本小组收集到的有价值的图片资料展示出来，并请学生对有代表性的照片、资料图片作说明与评述。

欣赏与感悟: 教师展示欢度节日的海报、请柬、录像等，并配上欢快的背景音乐，让学生感受节日的欢乐氛围。

请学生说说特别的节日--最后一个六一节该如何度过。方案设想征集:(1)全班同学分组策划，先筹划活动方案，设计活动过程，教师提示设计押动的基本要素，活动的资金与预算，活动的目的意义，活动中需要的道具、材料工具等。

(2)请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班欢度产目的具体活动方案与安排。

任务布置与落实: 选定最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务，教师指导学生明石责任，学司合作技能，并给予课内外的指导。

课内小结: 针对本课的内容进行小结，阐述我们的节日的活动特色与活动要求，以及产动前期设计任务(请柬、海报)的图片资料。尝试用多种形式设计作品，并要，大胆创新，别出心裁。明确下一节课要携带和购买的工具与材料。提示为了节省 开支尽可能地废物利用。（1）指导学生收集资料，构思行动方案，充分准备。

（2）运用灵活多样、富有情趣的教学方式，激发学生的参与热情，鼓励学生 大胆创新。

（3）合理分组，发挥长处，建立有效的评价机制。第二课时 【课前准备】

教具:能体现节日气氛的立体 贺卡装饰物等，表砚节日气氛的录像带、音乐带等。

学具:设计制作所需的工具、材料。可参考的图片资料等。【教学策略】

感知、体验、实践、展示。【教学程序】

1、复习与巩固: 回顾上节课的庆祝活动方案，展示欢度节日的图片、录像，激发学生的创作热情与学生兴趣。

2、情景导人: 根据上节课确定的方案，以制作大蛋糕为创意庆祝最后一个儿童节“退队”仪式，这表明又将踏上 新的人生旅途，我们今天亲手制作最能表达此时此刻心情的自制贺礼，群策群力共同完成这节日盛会的装点。

教师提问:哪些创意能反映多彩的生活?体现成长的历程?

3、设计与制作: 分组迸人设计制作阶段，各小 组根据分配的任务，大胆创意，教 师提出设计要求，装饰物的设计要 美观并具有独特创意。

要充分运用材料的特征体现出欢庆的场景。

4、展示与评价: 将做好的作品展示出来，教师启发和鼓励为主，并由学生自己评定等级，需要修改的抓紧完成。

5、课内小结: 教师根据本节课各小组的设计制作情况，分工与协作情况，作品完成情况等作简短的小结。

6、课后拓展: 准备用本节课制作的各种装饰物、小物件等，设计拼装大蛋糕，有关设计拼装的材料，用品分组落实，课后分工发送请柬等。第三课时 【课前准备】

教具：欢度节日的录像带、音乐带、奖状等。

学具：已经做好的卡片、装饰品、拼装大蛋糕的材料等。【教学策略】

体验、实践、合作、展示。【教学程序】

运用情境，激发兴趣:(I)让学生欣赏上节课推选的优秀卡片、贺卡等，并适当点评，激发学生的学习兴趣。

(2)请学生说一说，如何布置节日场景和喜庆的 “大蛋糕”? 探索实践:(I)根据上节课的布置与分工，教师指导学生进行场景布置，按事先的规划设计，制作步骤逐步完成，切忌杂乱无章。拼装制作时要拆卸方便，注意安全。

(2)在制作过程中，由班长与美术课代表统一协调安排，以任务的形式分配给组长，并提出制作设计的原则:美观、和谐、能营造出节日喜庆的氛围。评此奖励:(1)整体制作基本完成后，各组选一名同学介绍自己的特色装饰物及设计思路，点评本组的作业特点，并由几位评判员代表打分，评选出最佳设计制作奖。(2)由班长提名 “最佳创意”、“活动积极分子”、“最佳贡献奖”人选，再由全班同学投票通过，当场颁奖，以示鼓励。

升华拓展: 教师引导学生进行庆祝表演，吹奏欢快的乐曲，唱起欢乐的歌，爱好摄影的学生用摄影机记录这一美好的瞬间，有条件的课后制作成光盘送给各位同学。

课堂小结: 教师致辞，欢度难忘的节日有很多庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更丰富、更出色。第六课 线的魅力 【教学目标】

（1）通过对传统中国工笔绘画的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魁力，并从中获得新知，养成良好的研究性学目的同惯。

（2）通过学习线造型这种艺术语言，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。指导学生用线的不同形态表达思想和情感，探索艺术的共性。

（3）学生通过查阅古代壁画、绘画的资料，课上交流收集到约有关神话传说、历史故事、画家传奇等，养成崇尚文明、传承文明的良好学习态度。【学习内容】

了解线造型，通过欣赏与探究，初步掌握线造型的表现方法，并在临摹、写生中培养锻炼学生敏锐的观察能力和对形象的取舍概括及表现能力，使学生具有一定的造型能力和审美素养。

【教学重点】

A、了解线的韵律，线造型的基本方法。

B、研究学门中国历代画家对线的精妙的创造，学习他们用丰富多彩的线抒发情感，描绘自然。【教学难点】

感受不同形态的线产生的不同感觉和艺术效果。并学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。【课时安排】2课时。【教学设计】 第一课时 【课前准备】

教具：教师准备有代表性的中国古代绘画、图片资料和本人的线造型(线描)作品或范画。(教师制作一个多媒体欣赏课件，用来辅助教学。也可利用实物投影仪、幻灯机。)学具：学生准备好绘画工具，查阅并收集一些中国古代工笔画作品的图片资料。【教学过程】

(1)游戏导人。

教师提问:自然界以及现实生活中有没有线?你们有没有留意线的存在呢?线有哪些形态?随后教师组织学生分组抢答。教师在黑板上随意画出一条线的形态，学生分组抢答生活中与老师画的线相像的物体或场景。同时多媒体播放相关的图片、影像给学生提供解答问题的资料，让学生抢答。教师适时评价学生抢答的热情、反应的速度以及回答问题的准确性等。

结论：线存在于自然和生活中，又经过艺术的发现与提炼。(2)线的魁力。

不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的丰富的联想。如:水平线能使人产生开阔感、宁静感(平静的湖面),垂直线能使人产生高耸感、庄严感(古典教堂).曲线能使人产生动感、旋转感(弧形楼梯倾斜线能使人产生向上感、飞跃感(江阴大桥)-射线具有方向感和前进感(冲浪运动),虚线具有不稳定感和闪烁感;粗细不同的线可以表现不同的性格特征(性格描写)，线能表达人的情盛，线在艺术作品中具有独特的魁力。

(3)欣赏与讨论。

中国画的线尤其具有丰富的表现形武。展示元代山西永乐宫壁画《朝元图》唐代著名画家韩泥的《五牛图》以及明代画家陈洪缓的《水游叶子》(选页)禾敦煌壁画等。学生分组讨论并回答相关的问题，比一比各小组之间回答问题的准确性。

问题一:在欣赏永乐宫壁画和《水游叶子》的线造型后，分析这两者的笔法有何不同?各有何艺术魁力? 问题二:在欣赏《五牛图》后，请分析一下画家是怎样用线来表现牛各个部位的不同质感的? 线在表达画家的思想情感上起了哪些作用?(4)惑受与发现。

通过感受与学习，学生可从观察分析人手，尝试用线插的方法选择临摹《五牛图》中的任意一头牛。

(5)自评与互评。进行作品展示，师生共同参与评价和总结。第二课时

【回顾与体验】

通过多媒体或实物投影仪展示《朝元图》、《水游叶子》以及教师自己的线描作品。最好再选择几张教师早期学画的线描习作，回顾自己学习绘画的历程，说明都是从不会到会;从会到熟练;从熟练到完美的这一过程，举例名家、名师的成长也是这样不断攀登克服困难登上艺术高峰的。再通过现身说法，鼓励学生大胆落笔勇于探索并树立自信心，激发学生学月绘画的兴趣与热情。【实践与探索】

学生可根据自己的学门热情选择临摹、写生。临摹的学生可选择临摹 《水游叶子》中的水游人物;选择写生的学生可请同学、朋友做模特，要注意以下几点: 第一，分析和观察写生的对象，弄清结构以及各部分的关系，写生时眼、手、脑要并用。先确定人的大体轮廓比例。

第二，始终强调整体，逐步深人地表现局部，用笔要果断，画时要轻松。把握好整体与局部的关系。

第三，线造型要有变化，要有快慢缓急、情细长短、虚实疏密、曲直起伏等不同的变化。同样，绘画工具不同也会产生不同的表现效果，但整体上用线不可琐碎。注意不同质感的物体，线条的方法也不同。

第四，要运用美术的观察方法，对写生的对象恰当地筛选取舍，并运用线条的造型手段加以表现，才能使画面更鲜明、简括充满个性，独具艺术的魁力。

第7课 重复的魔力 【教学目标】

（1）通过观察、评析、欣赏、感受平面构成的形式美感，提高审美能力。

（2）学月和掌握重复构成方法，并进行有创意的创作，体验创作的乐趣。

（3）通过学月与体验，开拓艺术设计思路，培养学生勇于创新和善于表现的能力。【学习内容】 懂得欣赏平面构成并尝试平面构成构想与创作。【教学重点】

A、重复构成的要素。

B、抽象造型的构想与实施。

C、创造力的培养。

D、审美能力的提升。【教学难点】

A、创造能力的培养与挖掘。

B、平面构成造型的构想与实施。【课时安排】2课时。【课前准备】

教师:录像、重复构成范作、实物材料等。

学生:实物材料、笔、纸、颜料、圆规、尺等。【教学思路】 第一课时

A、激趣导人：

播放一段超市录像，引导学生观察货物架上的货物。重放录像，查看正确率。

设问：为什么我们在瞬间看到的是大面积的货物而忽视小面积的货物?学生梳理归纳;赞量多、面积大、不断重复的物体视觉冲击力强，反之，视觉冲击力弱。导人课题。B、感受领悟：

引导学生可旧生活申的重复现象，可以从静态的建筑物窗户到动态的花样游泳甚至电视 “黄金搭档”的广告等，感受重复构成在生活中的运用，欣赏重复构成整齐、有序的美感，领悟生活与艺术血脉相连的哲理。C、发现归纳：

引导学生从一盒巧克力和一盒粉笔中发现归纳重复构成的两个基本要素:单元形与骨格。出示重复构成作品，感受重复构成的艺术魁力，分析、理解、归纳完全重复构成的构成原理:单元形重复、骨胳 重复。提高审美能力。D、构想创作：

以小组为单位，利用课前收集的实物材料(例如一盒回行针、一盒图钉、一包螺丝、一把红辣椒等等)，构想出3－4种不同的重复构成方案。全班交流，发现改变单元形和骨格的方向是重复构成富有创意的重要因素。同学问相互启迪，将创作思维引向探人，充分开发创造潜能。

引导学生运用实物材料进行重复构成练习，鼓励学生借用尺、圆规、笔等工具进行绘制创作。

E、评价链接：

展示作品。师生共同评价，及时鼓励作品中的创意。

知识链接到波普艺术代表作品《玛丽莲•梦露》，引导学生感受艺术作品运用重复构成所产生的独特魁力。第二课时

A、观察发现：

观看一段荣获奥斯卡金像奖的影片《出水英蓉》片断，观察、讨论其中出现的重复构成现象，引导学生发现除整齐划一的集体动作重复外，还包含着渐变、分解、发射以及对称等非完全重复。导人课题，帮助学生建立新的设计观念。

B、欣赏提升： 出示渐变、分解、发射以及对称等非完全重复图例，引导学生与影片中重复现象相对应欣赏，明确概念，感受非完全重复的形式美感，提升学生审美能力。C、讨论研究：

分组活动，以小组为单位选择渐变、分解、发射以及对称等非完全重复中的一种进行讨论研究。引导学生进行研究性学习。

1、针对所选非完全重复构成，分组分别讨论其构成规律。全班交流，分享研究成果。

2、针对所选非完全重复构成，分组分别构想3一5种构成设计方案，全斑交流，相互启发。

3、针对所选非完全重复构成，分组分别研究探讨其表现手段，同学间相互鼓励，相互惜鉴，开拓创作思维空间。

4、创作练月：

引导学生选锋自己喜欢的一种非完全重复构成进行有创意的构成创作。

5、评价拓展：

A、展示作品，师生共同点评。

欣赏运用平面构成设计的海报、书籍封面、茶具、壁画等作品，引导学生将

自己的构成作品进行再次构想，使之成为某一主题艺术作品的主画面。帮助学生文档(1)中完成一幅重复构成练门，要求又快又整齐。

利用服务器选择有代表性的学 生作品进行屁示评析，检验重复构成概念掌握的成效度。注意及时鼓励创意。

B、单元形练习。

（1）引导学生在图库中选择一种几何形纹样在PHOTOSHOP文档；

（2）中进行重复构成练刀，提示学生可以通过改变单元形的方向以增加构成的丰富性，形成崭新的视觉美感。

C、骨格练同。

引导学生点击文档(2)的图层“眼睛”，隐藏构成的骨格线，帮助学生理解有作用骨格线与无作用骨格线的作用，感受骨格线有和无的视觉差异，领略美仑美英的形式美。

D、构想创作：

引导学生在电脑中自行设计一种单元形，然后打开PHOTOSHOP文档(3)，利用不同排列形状的骨格线，构想完成一幅富有创意的重复构成创作。

E、展示深人：

利用服务器展示学生作品，集体评析，鼓励学生的优秀创意。

多媒体出示渐变重复•分解重复、对称重复图例，与一张学生作业并置欣赏，引导学生观察比较，归纳他们的相同点与不同点，分别寻找它们的构成规律，将构成知识引向深人。

引导学生在电脑上分别进行渐变重复、分解重复、对称重复练习，鼓励学生利用剪贴、对印等方法完成构成创作。

F、拓展延伸：

引导学生回忆重复构成的运用，从平面得到立体的，从静态得到动态的，生活中的运用到艺术中的运用

知识链接到波普艺术代表作品《玛丽莲•梦露》，以此说明现代设计与现绘画血脉相连的关系。

G、课后创作: 鼓励学生对自己的构成练口进行进一步的构想，畅谈或在电脑申完成新的意设计，使构成创作成为其一主题艺术的主画面。第8课 立线装饰 【教学目标】

通过学习，启发学生发现生活之美，培养学生一双审美的眼睛，能根据不同材质，因材施艺，创作立线装饰。【学习内容】

会利用生活中的各种材质，尝试创作、欣赏优秀的立线装饰作品，学习创作立线装饰画。

第一课时

【教学目的】

通过课堂学习，感受线的魅力，了解立线装饰的概念、一般表现方法，感受 立线装饰品的美。【教学重点】

线的不同表现方法，立线装饰的表现方法。【教学难点】

线在表现作品中的美学原则的运用。【教学准备】

教师准备相关线的装饰画的多媒体课件、范作等，铅画纸、胶水、小刀等。学生准备纸、小刀、胶水等。【教学过程】

1、列举线的种类:让学生在一分钟内画出各种形状的线，比一此谁画得多，提出线有许多种:粗细、曲直、宽窄、长短及规则、不规则之别。

2、列举不同表现手法下的线条(多媒体显示)。

线的表现手法：

3、学生补充列举线的不同表现手法。

4、结合具体作品师生共同分析节@品所用表现手法。

5、由列举的作品谈谈线条在绘画中的作用。

用线构成的作品欣赏：

利用多媒体播放用各种不同的线表现的画，由中国画中的线――西方建筑速写的线――生活中线的表现――立线装饰作品(现代装饰画、元代永乐宫壁画)。

提出问题：这是什么装饰手法?提出立线装饰的概念。欣赏立线装饰作品。

学生谈认识、体会，并介绍还想到什么材质的立线装饰，生活中还有哪些材料可用?

6、尝试创作一幅纸立线装饰。

7、展示自己的作品，表现的内容，谈制作的关键要点。集体交流评价。第二课时 【教学目的】

欣赏优秀立线装饰作品，感受作品之美;通过尝试创作，培养学生的动手能力，创新能力和合作精神。【教学重点】

感悟立线装饰之美，创作立线装饰作品。【教学难点】

创意的表现。【教学过程】

1、教学准备:教师准备多媒体设备及大量课件资料，示范用制作工具。学生准备乳胶、木板或卡纸、颜料、毛笔等。

2、认识了解不同材质的立线装饰作品。

欣赏作品:不同的立线装饰作品。感悟作品之美，谈认识、体会。教师引导学生发现作品的不同材质的运用的产生不同效果。

3、尝试体验立线装饰创作。

根据材料，学生分别进行创作构思，教师辅导(可3一4人合作，也可单独进行)。

立线装饰的制作要点：

（1）基座材料要平整，有一定的厚度和强度，如厚卡纸、三夹板、薄的泡沫板等。

（2）立线的纸条一般不要太厚或太薄，普通铅画纸即可。纸条要求宽度一致，一般在0.5厘米左右。纸条要求平直，这样立线时才能够平整地与基座黏合。

（3）黏合剂要求用乳胶，注意乳胶不要加水，也不要涂得过多。

（4）立线的曲线形态要用笔杆事先将纸条弯曲，这样可以形成流畅的曲线型。

准备材料，提示注意安全。抓住一至两个典型材料，提示准备时的注意点，合理利用材料的质地、色彩。

按构思草稿进行制作，制作中适时进行调整加工。

教师此时应注意发生的问题，如黏不住，材料无法准备到位等。

4、展示、评述。

作业集中到教室中央，学生围观，先作者介绍创作意图、表现方法及关键点，再请其他同学作集体评价，并请作者本人记录，以便参考。第9课 奇妙的肌理世界 【教学目标】

1、培养观察能力、想象能力、实践能力和创造能力，提高审美能力。

2、通过设计、制作，灵活运用已有知识，大胆创新，培养热爱生活的情感，提升人文精神。【教学准备】

教师准备多媒体课件，布置好美术教室，每两桌一个盛满清水的小水盆和油性颜料等；学生准备好自己收集的材料、色彩颜料、美工刀和胶水等。【教学过程】

一、组织教学

1、用Media player播放软件播放愉快轻松、节奏鲜明的Mp3音乐，展示并不断变换软件中的可视化效果（Media player中的可视化效果包含魔幻、氛围、激光、组乐等几十种，动态纹样非常美丽）。

2、查看学生的准备情况

集中学生注意力，激起他们的好奇心和学习兴趣

二、激发审美兴趣，导入主题

师：同学们，屏幕上的纹样给你什么感觉？

生（七嘴八舌）：在运动，随着节奏在变化，变化很丰富，…… 师：那大家认为美不美？ 生（异口同声）：美!师：这种美妙的肌理纹样是可以制作出来的，而且并不复杂。

（此时，学生们摩拳擦掌，跃跃欲试，流露出渴望、兴奋的神情。）师：我们先来欣赏几幅作品。（课件展示各种美丽的肌理作品）

师：请同学们想一想，用什么办法可以制作出我们看到的这些肌理作品。学生的兴趣更加浓厚了，有的说可以画，有的说可以拼贴……

三、故事索引，实践催化

1、讲述老师小时候生活中的小故事。老师小时候在河边洗碗时发现，碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，加上小鱼儿头顶水面泛出的片片漪涟，美轮美奂，煞是惹眼，可惜这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。那么怎样才能收集河面上漂亮的肌理纹样呢？老师后来终于想到了方法，展示一幅制作好的作品，让学生想想老师用的是什么方法？

2、学生发言很踊跃，教师说出自己的制作方法（用油性的颜料在水里搅和，再用白纸吸附），让学生讨论老师制作的作品还有哪些特点，学生们很快就谈到色彩的关系和纹样的布局，教师马上接入话题，穿插色彩和构图知识的讲解，并用课件演示。同学们想试一下吗？学生们立即兴高采烈地尝试，而且很容易就获得了成功，教师由衷地赞扬学生的作品，并提醒学生注意清洁卫生，让学生获得成功的体验，进一步激发学生的兴趣。【“双基”是基础教育阶段课程内容的重要组成部分，是实现课程的目标的基本保障，色彩和构图知识是本课肌理制作成功的关键。此外，学生在实践中了解到油的密度小于水的密度，出现油浮于水的物理现象，综合课程包含着很多内容，所有内容的设置都指向一个目标：培养合格的社会人。】

3、扩展思路，引向深入

师：同学们想想还可以用什么方法得到美丽的肌理作品？

学生们受到启发后，讨论很积极，得出的方法也很多，如用树叶蘸颜料转印，玻璃上的加色水纹吸附、墨水滴的泼洒、用电脑软件制作、将不同肌理纹样进行拼贴等都可以得到美丽的肌理作品。

四、角逐赛场，体验成功

教室将学生分成四组，在黑板上列出各组的基本分值10分，说明比赛规则，由教师主持，全体学生参加。

1、必答题：（由教师任意抽一名学生回答，每题2分，回答正确加2分，错误扣2分）①物体表面都有肌理，对还是错？

②树皮的粗糙，玻璃的光滑等都是表面肌理形成的，正确吗？ ③只要是客观的材料，用手就可以感知到肌理，是吗？ ④青铜器上的神秘纹理是一种肌理表现吗？

2、抢答题：（举手抢答，每题3分，回答正确加3分，错误扣2分）①肌理又称质感，是不是？

②肌理都是自然形成的吗？ ③电脑可以设计出肌理吗？

3、作画题：（以组为单位，每组最多推荐四幅作品参加评比，教师和学生共同评议打分，最好的组加10分，其次分别加7分、5分、3分，不符合要求的不加分）学生用自备的材料采用任意方法制作肌理作品，由于学生材料准备没有限定，学生制作的方法和效果各有特色。评议打分阶段教师着重引导学生在色彩、构图上进行赏析。

五、总结强化，拓展延伸

师：比赛成绩已经出来，但老师最看重的不是比分，而是大家对生活的热爱，因为分数永远概括不了大家对生活的热爱，永远都反映不出大家对创造生活的热情。在同学们精心巧妙的构思设计下，展现了众多的美丽作品。这让老师明白生活中美丽的事物的确很多，只要我们平时多留心生活，就会发现很多美的东西，即使是废品，也能像丑陋的蛹一样变成翩翩蝴蝶，我相信，只要我们能关注生活、热爱生活、创造生活，我们的生活就会变得更美好。

第四篇：苏少版九年级美术上册全册教案

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力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏〃评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

找教案 www.xiexiebang.com 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：（设疑导入）

出示一块大理石。

找教案 www.xiexiebang.com 问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲臵了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。

找教案 www.xiexiebang.com 他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

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6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

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3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？

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水墨交融写青山

认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法

能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧

情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

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教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗?

学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的?

学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?

2、效果有什么不同?

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

5、……

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教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：

1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

2、这种表现方法给你什么新的感受?

教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

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三、教师巡回指导

四、学生作业评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

五、新课结束

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笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

找教案 www.xiexiebang.com 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一臶。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇

找教案 www.xiexiebang.com 耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布臵作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学点评（教学反思）

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本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

案例二

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

找教案 www.xiexiebang.com 教学过程：

组织教学：

一．导入新课：

1．让学生谈谈对国画的认识，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，找教案 www.xiexiebang.com 水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三．学生体验：（教师布臵作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

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熟悉的韵律

教材分析

本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初

一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标

就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

学情分析

初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

教法、学法

找教案 www.xiexiebang.com 从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：

一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。

三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合〃探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。

教学设计

按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。

关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内心感受，要知道表情是能够看到的，那我们这个阶段的目标就实现了。第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇

找教案 www.xiexiebang.com 见》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。

我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设臵互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。

作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合时学生人数不能太多，4人左右最理想。可以围绕同一音乐主题，运用较统一的表现形式来合作完成作业。

最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。

评价与拓展

其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法：

1、美术课笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。

2、作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。

总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，找教案 www.xiexiebang.com 要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV来记录自己的心情与成长。

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苏州园林

教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一臶，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的：

1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点：

1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：

找教案 www.xiexiebang.com 讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一臶的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋

找教案 www.xiexiebang.com 代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布臵山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

找教案 www.xiexiebang.com 3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景” 5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界 要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想 中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往臵于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位臵，在景点多的园林中，各个景

找教案 www.xiexiebang.com 点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位臵不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可

找教案 www.xiexiebang.com 用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配臵，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）

?平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材

? 造型朴实，群体和谐，环境优美 ? 鲜明的民族特色

（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些 南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

找教案 www.xiexiebang.com 少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？ l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？

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中国画欣赏——古代壁画

教学目地A

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；

2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重 点

赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

【组织教学】 【引入新课】

在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc 最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。

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一、什么是壁画？

壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。

目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。

据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。

三、南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。

墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。

娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。

娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和

找教案 www.xiexiebang.com 马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安臵在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。

四、佛教壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现了宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺里，就存留着许多美丽的佛教壁画。abc 敦煌莫高窟：位于我国西北甘肃省，现存有自北魏至元代的佛教石窟492个，内有大量精美的壁画和彩塑作品，可以说是世界上最长的画廊。它反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是我武了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中优秀代表作之一，是根据《佛说九色鹿经》的动人故事而绘。

九色鹿本生，或称鹿王本生。所谓本生故事，是批佛经中把印度民间流传的种种舍已助人的行善故事，附会成佛祖释迦牟尼前生前世的事迹。该壁画是说有一人个人落水呼救，正逢九色鹿从河边经过，将其救起，落水人为感谢救命之恩，愿为九色鹿寻找水草。九色鹿不图感恩，只求落水人不要透露她的住处，落水人应诺而去。这时王后夜梦一鹿，身有九色，双角如银。次日便与国王说梦，并请求国王下令捕捉，要剥皮取角做服饰和扶柄。于是国王便下令重金悬赏。落水人暗思，发财的机会到了，便向国王告了密，并领兵进山捕捉。九色鹿被重兵包围，九色鹿质问国王，是谁透露我在这里，国王指落水人，九色鹿义愤填膺，向国王揭露了落水人如何忘恩负义。国王听后谴责落水人不义，立即释放九色鹿回山，并下令全国，若有捕捉九色鹿者诛九族。落水人遭到报应，周身遍出毒疮，王后也因阴谋没有得逞，愤然而死。

该画采取了横卷式构图。故事情节分为九个场面，从画面的两端向中间发展，到中间逐渐形成高潮而结束。这幅画具有我国民族传统绘画的装饰风格，画面以人

找教案 www.xiexiebang.com 物为主，平列安排，山石树木仅作衬景，土红地色上配青山绿水，并点缀花草。背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。

在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布臵。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。

在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。

在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。

在人物形象的刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。如落水者长跪宫外，合掌向国王告密的卑微神态；国王扬手作势似乎在说什么，王后撒娇似的把右臂搭在国王的肩上，长裙下露出的光脚，翘起的拇趾，似在不自觉的晃动。这些细节的刻画描写，生动的表现了王后正在唆使国王加害九色鹿的阴暗心理。更突出的是九色鹿与国王相遇时，九色鹿理直气壮地站在国王面前，陈述救护落水人经过的场面，九色鹿显得那么坦然高大。这些都反映了画家对九色鹿舍已救人、不图报答的正义行为和良好美德的赞许，同时也看出画家以美的形式表现惩恶扬善这一严肃主题所倾注的感情。

五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》

永乐宫：是元代道教建筑。故址在山西省永济县永乐镇，1959年因修三门峡水库，按原样迁至山西芮城县北部龙泉村。永乐宫元称大纯阳万寿宫，是集元代建筑、绘画、雕塑等艺术于一体的重要古建筑群。abc 《朝元图》：位于三清殿内，以8个身高3米以上的主像为中心，画身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永乐宫的主殿，壁画完成于1325年，殿中供奉着道教的最高尊神——三清像（已毁），和三清像相配的是殿四周的壁画。全部壁画作为一个整体就是《朝元图》。（三清：道教的一个基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊）

找教案 www.xiexiebang.com 全部构图共计人物形象280余尊，安排成浩大的朝元行列。其中有帝王、文臣、天将天兵、玉女、真人等。构图恢宏，气派非凡。人物造型饱满，面目各异，个性鲜明，神情生动，富于变化。他们之间有的对语、有的沉思、有的倾听、有的注目而视，千势百态且彼此呼应，成为一体。将如此众多而巨大的人物形象组织安排在一个构图中，就边每个人物所穿的鞋子都无一雷同，足见画工武精到的构思、严肃认真的创作态度和深厚的生活基础。

在衣纹线描上，用笔劲健而流畅，衣纹圆浑沉着有力。衣带飞舞飘动，吸收了“吴带当风”的神韵。在衣纹的组织上，不但继承了前代道教人物画的传统，而且进一步从实际生活中领会衣纹的转折和内部肢体运动的关系，使勾画的衣纹有飞舞临风之感。勾画的金鼎、铜炉等道具，有很强的质感，使画面富有装饰性和真实感，充分发挥了线的丰富表现力，使墨线在全画中起到骨干作用。

在色彩方面，作者采用富于装饰性的重彩勾线填色来增加画面的气氛，有目地的分散使用青绿、石黄、朱砂等石色，用白色或其它单纯的色调间隔起来。画面重点加工细部纹样，用堆金沥粉突出衣袖、缨络、服饰花钮，使观者远望感到有气势，四壁五光十色，金碧辉煌。

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生活中的标志设计

教学目标：

初步了解标志的设计构思与制作方法，标志设计课教案同时提高品评鉴赏标志的水平。教学重点：

1、标志设计课教案的意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。标志设计课教案

4、标志的构思和制作过程。难点：

设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。设疑提纲：

1、标志的概念？标志设计课教案

2、标志的特征？

3、标志的作用？

4、标志的颜色运用？

5、标志的分类、按用途的不同可分几种？

6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？

7、联合国会徽的含义？

8、奥运会标志以什么造型为主？

9、中国银行标志的意义？

10、公益标志的色彩特点？

11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？ 教学程序：

1、作图形印象测试。

2、评说测试结果。说明标志的视觉性。

3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

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4、分组讨论答案。

5、提问学生完成答案。

6、教师补充完善。

7、以建国饭厅为例，提问学生对标志用色的看法，说明标志用色的重要性。

8、解析太阳神标志的意义。

9、提问学生提纲6、7。

10、分组讨论8、9、10的问题。

11、分组抽查提问并补充完整。

12、提出问题11。

13、抽查学生回答。

14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

15、讲述标志的制作过程。

16、课堂作业：分组设计本校学校标志

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富有视觉冲击力的设计----招贴

教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、PPT课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等

教学重点：招贴画图形的选择与构图

教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握

教学过程：

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

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三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励学生大胆创作。

教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确

创作步骤：

1、审题 准确把握表现内容的关键

2、选取形象 寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图 严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计 选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

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5、选取制作方法 剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

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标志设计

标志是专用的象征符号。标志的应用范围大到国家，小至个人，涉及到社会分工的各行各业。

不同的标志代表着不同的事物，反映出不同的信息。不同标志也可显现出传统文化，民族风格，地域特征，时代精神等不同内涵的特有痕迹。

第一章 绪论

一、标志的概念与分类 １、概念

指代表特定内容的标准识别符号。２、分类（１）广义标志

包括所有通过视觉、触觉、听觉所识别的各种识别符号。（２）狭义标志

以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号式象征图案。根据标志所代表内容的性质，以及标志的使用功能，可将标志 分为五种类别。

A: 地域、国家、党派、团体、组织、机构、行业、专业、个人类标志。B: 庆典、节日、会议、展览、活动类标志。

C: 公益场所、公共交通、社会服务、公众安全等方面的说明、指令类标志。D: 公司、产商、商店、宾馆、餐饮等企业类标志。

E: 产品、商品类标志。A、B、C为非商业类标志，D、E由于涉及商品的生产和流通活动，属于 商业类标志。

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二、标志的功能

标志的标准符号性质，决定了标志的主要功能是象征性、代表性。在人们的心理上，习惯于将某一标志与其所象征和代表事物的信用、声誉、性质、规模等信息内容联系起来。１、信誉保证

商标代表了商品生产，经营企业的信誉，是商品质量的保证。２、区分事物

商标在视觉图形上的个性化特征，成为消费者选择和购买商品时的重 要依据。３、宣传工具

对于商品及商品的生产和销售企业而言，商标本身就具有信息浓缩的广告作用。同时也有利于强化商品和企业的品牌地位，增加其商品对市场的占有率。犹其在现代企业经营策略的“CI”理念中，更强调以商标为核心，构建完整的企业形象识别体系。企业可以商标为工具，通过创著名品牌扩大商标的知名度，提高商标的美誉度，从而使商标在激烈的市场竞争中，能够起到无声的产品推销员的促销作用。４、监督质量

商标的信誉是建立在商品质量基础之上的。商品质量的好坏，将直接影响商品的信誉和企业的形象。因此商标具有监督商品质量，促进优质商品生产进一步发展的作用，制约劣质和过时商品生产的作用。商标的这种监督质量的功能，可迫使商品的生产者为了维护商标的信誉，必需持续不断的努力提高产品的质量及服务质量，并不断的开发出受消费者欢迎的新产品。５、维护权益

在市场经营活动中，品牌本身就是一种无形资产。商标的知名度、美誉度越高，商标的含金量也就越高。在市场竞争的规则中，商品的生产企业，可通过注册商标的专用权，有效的维护其企业和商品已经取得的声誉、地位；企业可以注册商标为依据，利用有关商标的法律，保护企业的合法权誉和应得的经济利益不受损害。

６、装饰美化

找教案 www.xiexiebang.com 标志具又装饰和美化的功能，这一功能在商标的使用中犹为显著。商标在商品包装造型的整体设计中，是一个不可缺少的部分。形式优美的商标可“画龙点睛”的起到对商品装饰美化作用。对于社会而言，对标志的审美和设计水平，既可反映出一个国家，一个地区的文化传统和社会意识，也能从侧面反映出一个国家、一个地区的艺术设计水平。

第二章 标志的历程

在文字未出现的早期人类社会，就出现了为记录、表述或象征、区别某种事物而做的各种记号。原始社会各部族图腾崇拜的图腾物和图腾图案，以及各部落间，为相互区别的纹身等，都具有标志的功能。

原始社会的人们相信当时每个氏族社会都与某种动物、植物或天然物有关联。这种关联物就是氏族的图腾。原始人认为，自己的祖先是由图腾对象转变，繁衍而来。所以图腾被理解为，能够保护本氏族的神灵，受到原始人的崇拜。同时，图腾也成为区别和代表不同氏族的标志。随着社会文明的进步和社会组织结构的变化、发展，原始部落中图腾的标志功能分化为两大类。一类是还保留有较明显图腾痕迹的标志性雕塑和吉祥物等。

另一类则逐渐演化和派生为以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志。例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、行业、学校、等群体标志。以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、、活动等标志。以各种内容特点构成的公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、认证等标志。

图腾标志 标志性雕塑 吉祥物

原始图腾（群体标志）群体标志 国家标志 地域标志 党派标志

找教案 www.xiexiebang.com 组织标志 机构标志

行业标志－企业标志－商品标志 学校标志

仪典标志 庆典标志 节日标志 会议标志 展览标志 活动标志

说明标志

公益标志 服务标志 交通标志 安全标志 指令标志 说明标志 认证标志

纹身对原始人而言，除了美化和装饰外，还有很多实用性功能。如： 标志功能（：主指区别功能。转化为民族服释、徽章、印章、名片等）

伪装功能（转化为迷彩服、作战服等）警示功能（转化为警服、警具等）

肯定功能（转化为胸章、学位证、学位帽、奖状、奖杯等）

美化、装饰功能（转化为现代人对面部、手指、脚指等处的化妆等。）

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第三章 商标、标志的设计要求

一、独特

独特是标志设计的基本要求，在视觉上要形成与众不同的视觉感受。应避免形成与各种各样已经注册，并已经使用的现有标志，在名称和形式上相雷同。

二、注目

注目是标志所应达到的视觉效果。要求标志在各种不同的环境条件中，都能有较强的视觉效果。

三、通俗

通俗是使标志易于识别、记忆和传播的重要因素。对商标设计应追求名称响亮、动听、顺口；造型简洁、明晰、易于识别的效果。使商标无论从听觉和视觉，都具有通俗、易记的个性特征。如：“永久”自行车、“扬子”集团、“方正”集团等标志，都具有较广泛的公众审美基础，是将通俗性与独特性相结合的成功范例。

四、通用

通用是指标志应具有较为广泛的适应性。标志对通用性的要求，是由标志的功能和需要在不同的载体和环境中展示、宣传标志的特点决定的。标志的通用性分为三个方面。

１、保证标志在各种环境中的有效识别性。２、保证标志在各种载体使用中的适用性和谐性。３、保证标志易于制作和延展使用。

五、信息

商标、标志信息的处理和调节，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富，又有明确侧重，并且容易被公众理解的兼容性信息为佳。如中国铁路标志、日本三菱株式会社标志等，具有形象简洁、个性突出、信息兼容的知觉的特点。

六、文化

找教案 www.xiexiebang.com 文化性是商标、标志本身的固有属性。商标、标志中的文化性，是通过商标、标志显现民族传统、时代特色、社会风尚、企业或团体理念等精神信息。在具体的商标、标志形象中，所显现出的这些文化属性，又是由标志设计师自觉或不自觉的以自己对事物的理解和构思，自然而然的融合于商标、标志的内容与形式之中的。因此，也可以将商标、标志中的文化性，看作是具体商标、标志的设计风格，或设计品味的特征。

七、艺术

标志设计的艺术性，是通过巧妙的构思和技法，将标志的寓意和优美的形式，有机结合时体现出来的。

第四章 标志设计的技法

一、定位

１、从标志名称的文字定位 ２、从标志名称的图形定位 ３、以标志名称的图文配合定位 ４、从标志所代表对象的外部特征定位 ５、从标志所代表对象的内部特征定位 ６、从标志代表对象发挥的效能定位 ７、从突出标志个性特征的角度定位

二、形式 １、简化（４）信息简化（５）名称简化（６）形态简化 ２、夸张（４）形态夸张（５）性能夸张

找教案 www.xiexiebang.com（６）属性夸张 ３、适合 ４、互借线 ５、互借面 ６、多意图形 ７、图文互补 ８、谐音图形 ９、对比（９）信息对比（１０）形态对比（１１）面积对比（１２）位臵对比（１３）方向对比（１４）肌理对比（１５）主次对比（１６）需实对比 １０、特异（７）形状特异（８）移位特异（９）面积特异（１０）空缺特异（１１）突破特异（１２）附加特异 １１、对称（４）反射对称（５）回转对称（６）旋转对称 １２、相对均齐

找教案 www.xiexiebang.com １３、均衡 １４、重复 １５、渐变 １６、放射 １７、联合 １８、折带 １９、重叠 ２０、立体 ２１、矛盾空间 ２２、标志色彩

第五章 商标、标志的发展趋势

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第五篇：苏少版八年级美术下册全册教案

苏少版八年级美术下册全册教案

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等： a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、《亚历山大的胜利》

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。（3）欣赏《马丽 美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。a、教师简介巴洛克艺术。b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

【教后记】

第二课时

1、简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2、欣赏、评述

3、多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4、介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5、请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6、分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7、讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。

【教后记】

第2课从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

（2）技能领域：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域：通过欣赏，盛受风景画（西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同）表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域：通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

【教学重点】通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自

然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树

木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

【课时安排】2课时。【课前准备】

教师：选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】

第一课时

●进入活动

师：同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受? 学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考：自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动：让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动：对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括：学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动：学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。【教后记】

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。【教后记】

第3课变迁中的家园

【教学目标】

认知领域：通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。技能领域：互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域：通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。创新领域：通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。

【教学重点】通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。

【教学难点】指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。

【课时安排】2课时 【课前准备】

教师：从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】

第一课时

●进入活动：

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。

●发展活动：

a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生：家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题：现代家园的特点是什么?（美观、舒适、实用、健康等。）

b•师总结：家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图（透视等）等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。【教后记】

第二课时

●拓展活动：

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作? c•构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动：试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动：将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的“最佳家园设计师”和“最佳家园表现师”，并评出十幅“最 佳设计方案”。【教后记】

第4课 以笔代刀

【教学目标】

情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。技能目标：学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时

【课前准备】教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具：木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】

第一课时

（1）引导阶段：

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。（2）认知阶段：

木刻版画是“以刀代笔”的直率的刀法很有感染力。

试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比“实景图例”和“黑白稿”，学生分小组讨论 c•丰富多彩的套色水印木刻。水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

（3）实践阶段：黑白木刻的设计与制作： a•起稿：把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。可以在用墨涂黑的板面上直接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复写纸上再拷贝在版上。

注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制：

由于版上涂了墨色，侮刻一刀都能清楚地显示刻画效果。刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨： 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印：

把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

e•完成：磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】

第二课时：微型版画——藏书票。

a•导入：教师出示贴有藏书票的书籍，提问：版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为“书上的蝴蝶”、“纸上的宝石”，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用“藏书票”装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知：藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为“枚”，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例：既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如“某某珍藏”、“某某爱书”等。此外，还有国际通用的拉丁文“EX——LIBRIS（意为我的藏书）”。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

（3）你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等；票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练：

藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。

（1）拷贝：根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上（可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果）

（2）雕刻：依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性（可以在各个印版的同样位置做上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确）

（3）套色：印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。（4）磨压：在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。（5）完成印刷：通常都是最后印上深色的主版。d•评价阶段： 自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评：引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e•拓展延伸：

推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】

第5课 端午节

【教学目标】

认知领域：了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域：学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品：用纸折叠造型；纸盒、纸板、竹片组合等综合造型；碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域：通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节；激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品：创造性的节目表演和游戏；用纸折叠造型做一些彩棕；纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟；碎花布、彩色线缝制一些香袋等。

【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识

【课前准备】

教师：悬钟植像；挂艾叶莒蒲；赛龙舟；饮雄黄酒；吃棕子；佩香袋等有关端午节起源的资料（实物、图片或课件）。

学生：学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】

（1）导入：教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋（有十二生肖造型、有“五毒”、还有卡通造型）,还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒（“青蛇传”片段）、悬钟植像；把学生带人端午节，感受端午节的气氛。

a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?（屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。）

b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?（2）认知：

a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物（屈原：战国时代的楚国人；伍子百：战国时代的楚国人；曹娥：东汉孝女；秋谨：现代革命女诗人）。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物（赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋）。

（3）实践：

a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动（赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像）进行“模仿秀”表演。

（4）感悟：

学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物（屈原：战国时代的楚国人；伍子肯：战国时代的楚国人；曹娥：东汉孝女；秋理：现代革命女诗人）。7 中国民间节日纪念的特殊性：集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

（5）创新：

结合课本知识及多媒体课件小组讨论：还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。（6）拓展：

a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物；中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。

（7）总结：教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办“端午节模仿秀”，集体评选优秀作品。

【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师：端午节用品的图片或课件资料。

学生：收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸（稍微硬一些）、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。

【教学过程】

（1）导入：教师点评学生上节课“端午节模仿秀”优秀作品，并提出：希望在道具上有所创新。如：挂饰“香包、彩棕”，彩蛋游戏的装饰与创作。

（2）认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法；让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法；讨论彩线绕结方法及串接方法。

（3）实践：进行彩棕制作：学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟：学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

（5）创新：

a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

（6）拓展：

（7）总结：教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】

第三课时 赛龙舟游戏制作

【课前准备】

教师：中国民间端午节“赛龙舟”体育活动图片、多媒体课件。

学生：制作“赛龙舟”的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。

【教学过程】

（1）导入：通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。（2）认知：

a•指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。（3）实践：

a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行“赛龙舟”竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟：利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。

（5）创新： 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展：

通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。（7）总结：

教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。

【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力；在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】钟表的设计方法

【教学难点】合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】

1•课前准备：教具：各种钟表范例、多媒体教室。学具：收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

（1）课前布置学生分组收集素材。

教师：把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生：把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

（2）个性化创意展示。（3）动手制作。（4）观看并评议。

（5）学习延伸：钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课 最亲近的家具

【教学目标】

体验与发现：关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。实践与创造：运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意；整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识；几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价：欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路；学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】椅子设计方法。

【教学难点】实用与美观结合、创意制作。【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物；制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。【教学过程】

（1）事先布置学习任务。

教师：把学生分成4人一组，分收集素材。

学生：可以请教物理名师或者：长，寻求技术指导。（2）材料汇总展示。各组把材料带回，创意大此卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米秆做椅腿和靠乳稻草编织成网状的椅座；有的佳备用硬纸和棉花做一把“沙发”；有的要用小木块、木板做一把“仿真木椅”；还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 10 “花篮椅”等等。

（3）作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨：注意先要四腿平衡，求稳；再看结构是否紧凑，求实；在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

（4）作品展示评议。从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

（5）拓展延伸。欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课 边吃边看的艺术

【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】 教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。【教学过程】

（1）课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

（2）饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能? 你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。（3）设计点拨。

a•教师：我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具（注意精选材料、造型、装饰都很独特的）。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思? b•造型设计：越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计：可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅；再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

（4）动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何? h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

（5）相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】

第9课 中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

（1）使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

（2）让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

（3）激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

【教学重点】中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】

教师：中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。学生：查找相关文字、图片材料（课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料）。【教学过程】 ●提问式导入：（提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。）什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。（由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。）

●问题回答及补充。

（多媒体图片：秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。）

【教后记】