2012最新苏少版小学美术第二册教案

第一篇：2012最新苏少版小学美术第二册教案

第1课

雪

一、教材分析：

本课是第二册的第1课，旨在放松学生心情，让学生感受艺术的魁力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表述感受，用绘画材料描绘雪景。

雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。

二、教学目标：

●通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;●以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。

三、教学重难点：

教学重点:通过表述和绘制，自由地表现雪。教学难点:引导学生多角度地表现雪。

四、教学准备：

学生准备:油画棒、颜料、毛笔等绘画工具，课前搜集的资料图片。教师准备:大量雪的图片资料、绘画工具等。

五、教学过程：

第一课时

1·组织教学。

“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。2·研究表述。

雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。3·观看资料，结合回旧想像。（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4·欣赏范画。(1)创意是否新颖;(2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。

第二课时

1·学生作画，教师指导。

教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。2·作品展示。

学生自我表述，同学相互提建议。3·课后拓展。保护环境，防止污染。

第2课 图画与文字

教学目标 ①欣赏古今中外用来记事的画或如画一样的象形文字，感受人类的智慧与历史文明。

②了解、欣赏这种画与文字相结合的简单的记事连环画，并学习用这种方式进行叙事练习，培养想像力与创作表现力。

③能用一种绘画与文字结合起来形式的叙述一件有趣的事情。

教学重点：就自己身边的趣事，说说怎样用画与文字结合起来进行叙述，并且将自己的设想用作品呈现出来。

教学难点：文字与画在叙述中的安排与表现。课前准备：

教师准备：教师写给每组学生的信，图夹文的信、日记、故事等作品若= 学生准备：彩笔、蜡笔。教学过程

第一课时

一、导入

(教师在每个小组放上一封写给他们组的信。)师：小朋友们，今天老师给你们每个小组都准备了一份礼物，想知道是什么吗?这件礼物就在你们桌上的工具篮里。找一找，是什么? 你们收到过信吗?打开看看，这封信与你们以前见过的信有什么不声。更喜欢收到哪一种信?生：有图画，漂亮。

师：文字和图画本身就有着密不可分的关系。在没有文字的遥远的年代，人 们是用图画来叙事的。(欣赏古代象形文字、我国云南纳西族的文字。)

二、新授

a．欣赏作品，自主探究。

(a)师：老师这里还有几个小朋友用这种图画和文字结合的方法完成的作品，想不想看看呢?(每组派一名学生上来拿或者老师给每组发一件图夹文的作品，作品形式要多样，分gu是写给小动物的信件、日记、自编故事、叙事诗等。)(b)小组欣赏，讨论。

师：你们小组拿到的作品叙述的是什么内容?作品的哪些地方用了文字，哪些地方用了图画?你喜不喜欢这伴作品?你认为有没有不足的地方?能不能提出改进的意见?(c)小组交换作品欣赏。

总结出用这种文字和图画配合的方法可以很有趣地表现许多的题材。除了看到的这些作品以外还可以叙述自己的心事、悄悄话、问候语、决心书、广告语等。b．想想，说说。

(a)先请一两个学生晓说准备叙述什么内容?想在哪些地方用图画表现，图画准备怎样画，文字 怎么安排。

(b)小组、同桌相互说说，或者找你的好朋友说说你的设想。

(c)教师小结：完成好这样的叙述作品，要思考哪些地方便于用画，哪些地方适合用文字叙述。一般形象、动作可以用画，比较复杂的或转折、关联词可以用文字来叙述。

第二课时

一、学生作业练习，教师巡回辅导

写写画画。注意图文的合理安排、叙事的多样、内容的有趣等等。

二、展评

(a)如果是写给好朋友的悄悄话就拿给自己的朋友一起分享。如果想把自己的作品给大家欣赏 的就贴到黑板上来。

(b)可以自告奋勇地上来介绍自己的作品，也可以选择自己喜欢的作品读一读，说说你喜欢这件作品的什么地方，有什么不足，可以怎样改进。如果看到看不懂的地方提出来，可以让小作者来解释，或者大家来讨论有没有改进的办法。(c)除了面以外，还可以用什么办法?(撕贴、剪贴等)

第3课

雕泥板

一、教材分析：

泥工课可以是学生更加接近大自然。雕泥板在泥工课中属于浮雕。通过雕泥板，学生在学习过程中可以增强立体意识，拓展知识面，培养学生动手能力和创造力，有助于以后泥工课的开展和深入。本课的内容包涵了欣赏与创作。通过欣赏，学生可以广泛地接触艺术家们的作品，激发学生的创作热情与兴趣。

二、教学目标：

通过欣赏范画，了解作品的作用，尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣制作出形态各异的作品，发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式，培养学生欣赏美、创造美的能力。

三、教学重难点：

教学重点: 通过欣赏，大胆利用工具进行创作。教学难点: 作品的立意与创作要有自己独特的个性。

四、教学准备：

师：范作、泥板、刻刀等。

生：泥、刻刀以及自选的一些工具。

五、教学过程：

第一课时

一、初步了解浮雕艺术。

1、拿出已经做好的干透的你班拓印。

2、学生尝试拓印并了解（活字印刷术）及浮雕的概念。

3、说说你见过哪些类似的艺术作品。

二、欣赏范图，感受不同时代、地域的作品。

1、浮雕艺术的作用：美化生活，演绎历史、陶冶情操、收藏等。

2、浮雕艺术的材质：多为泥石或木。

3、浮雕艺术的形式：不拘泥于外形，可以是多种多样。

4、浮雕艺术的内容：多样化，动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。

5、存在的形式：单幅或成组。

三、讨论探索。

1、选择学生收集的图片资料展示，并请学生表述。

2、教师展示实物及图片，供学生欣赏。

3、以小组为单位，跺脚度地讲述某一幅作品。

四、勾勒草图。

1、以小组为单位讨论方案并勾勒草图。

2、教师巡回指导。

3、立意要新，有独特个性，并要主义形式美感。

六、动手制作。

七、教师小结

第二课时

一、欣赏小组作业。

将每个小组的草图展示。请创作者讲述设计意图。

二、讨论和研究。

1、通过互评可以对创作草图做适当调整。

2、研究用何种方法进行制作。

三、学生尝试制作。（1）、用泥皮、泥条粘贴的方法做浮雕装饰。

（2）用刀刻的方法来绘制。参照范图用半圆雕和浮雕结合的方法。

四、展示交流。

1、相互交流。

2、教师评价。

3、可以选择部分作品涂釉烧制。

五、教师总结。

(1)侧重于学生作品的新颖、独创性。(2)可以摆放在房间内装饰。

六、教后记：

第4课

我的地图

教材分析：

本课在教学中应突出游戏性和趣味性，让学生在玩与交流的探索中，增强自己的想象力表现力，培养学生的综合能力。教学目标：

1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。

2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。

3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。重难点：

培养法学生想象力和表现力，利用点、线、面和手工制作手段等美术语言创作自己满意的地图；学生在表现中如何能够画出地图的标识物；如何引导和激发学生的想象力和表现力；如何拓展学生的表现手段和创新能力。教学准备：

教师：范图，道具等。学生：制作材料及工具等。教学过程：

第一课时

*游戏导入，激发情趣。教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。

*欣赏地图，理解要意。

教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。

*回忆想象，情趣表现。

教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。

*借图神游，情趣评价。

学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。*课后拓展，收集资料。

教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。

第二课时

*实录景象，引发感知。

教师可以在课前收集好地方风景航拍带和小动物生活环境带供学生观看，让学生直观感知，对家乡的地形、地貌、名胜古迹、现代建筑产生热爱之情，对小动物生活环境产生情趣性的探索。*欣赏范作，了解方法。

教师出示范作：一件是趣味性的“沙盘”，一件是想象性的“沙盘”，另一件是情趣化的地图（绘制）。让学生仔细观察欣赏，通过观察，初步了解地图的制作方法，一些较难处理的地方教师应作讲解示范。*想象表述，合作表现。

教师引导学生对自己喜欢的场景、线路作一表述，并加入想象的内容。也可以将梦中、书中感受到的场景或小动物生活场景作一表述。教师充分激发学生的想象力和创造力，引导学生运用合适自己个性的美术语言和制作媒材进行大胆表现，提倡小组合作、探究，力争制作或绘制一件富有情趣化、创造性的地图。*展示作品，游戏评价。

学生作品制作好，开展“地图评选大赛”活动，学生可把自己地图的制作方法、内容、情趣及自己的想象、愿望向同学表述，生生互评，教师点评，是作品的魅力得到展现，不足之处得到完善。鼓励表现进步的、有个性的、有创造力的作品，学生在欣赏、评价中得到提高，兴趣倍增。*课后拓展，树立理想。

课后引导学生围绕自己的 来写一篇故事，能够为家乡的发展前景作一构图，树立远大的理想，立志为家乡的发展做出贡献。教后记：

第5课

美丽的盘子

一、教材分析：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盅上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想像、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现

生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩续纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

二、教学目标：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘制，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想象、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩缤纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

三、教学重难点：

重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画。掌握装饰、制作盘子的一般方法。本课展示的多幅学生作品旨在说明，生活中的许多非就材料，通过学生的一双巧手描绘、制作可以变成美丽的艺术品。难点：1。陶器与瓷器的不同之处 2．盘画作品是如何制成的。3．漆器是如何制成的。

4．装饰、制作盘子艺术品的方法。

四、教学准备：

师：教学课件，中外瓷盘艺术品图片，各种制作材料，白瓷盘，水粉颜料，纸盘等。

生：白瓷盘，纸盘，卡纸，剪刀，色纸，废旧材料，毛笔颜料等。

五、教学过程：

第一课时

1．激发兴趣，导入课题。1）。请同学把自己查阅的有关盘子的资料，图片和大家一起交流一下，教师可将学生带来的盘子图片通过大屏幕向大家展示，请大家看着大屏幕谈谈对不同材料盘子的认识。师生共同探究中外陶瓷艺术。

2）学生提出问题，分组讨论，请大家对陶盘、瓷盘图片进行简单的评述、探讨。交流各自所直达的有关盘子的小知识。3）。教师提出问题，出示有关陶盘、瓷盘，和学生一起探究。教师深入到每个小组，听取形式呢感不同的看法。4）。出示课题---美丽的盘子。2．欣赏作品，启发构思。1）。请学生和教师一起欣赏课本上的盘子，特别是第14—17页的中外陶盘、瓷盘、漆器盘和学生作品。2）。请学生分析一下这些图片，能看出来这些盘子是用什么材料制作的，纸盘是用什么材料装饰的，说一说盘子上的图案和装饰盘子的材料，你最喜欢课本上哪一个盘子，说一说为什么喜欢。

3）这些盘子的构思很巧妙，构图新颖，色彩鲜艳，多中材料把小小的盘子装饰得非常美丽，挂在教室或居室可以起装饰的作用。

4）看到这些美丽的盘子，你有什么想法，和大师比一比，和同学比一比，你是否也能装饰一个美丽的盘子。把你的想法和小组的同学交流一下。

第二课时

作业展示

1）教师鼓励学生进行大胆想象，设计不同图案，注意无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状。同学们带来的材料要共享。

2）同学们可以将装饰好的各种美丽的盘子，在课堂上进行展示，让学生欣赏，共享成功的喜悦。

3）提问题，请同学们说一说你这节课学会了什么，有收获吗？谈一谈你这节课学到了哪些知识。

4）在欣赏学生作品之余，鼓励学生大胆地评述作品，提出改进方案。特别是对其他组的同学作品提出赶紧意见，进一步开拓思维。5）教师最后对学生作品进行点评性评述。6）别忘了把桌面、地面收拾、打扫干净。教后记：

第六课 春天的色彩

一、教材分析：

春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。通过组织孩子们走进山林、原野，寻找春天的足迹，感受美好春光，通过画笔和一切可以利用的美术表达工具，涂抹自己心目中的春天的色彩，表达自己观察和感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们五彩的精神世界。

二、教学目标：

认知目标：通过对自然的观察，感受春天丰富的色彩，感受季节美。

操作目标：在看一看，说一说，画一画的学习活动中，提高表达能力和想象力，并讷讷感用自己擅长的美术语言表达自己的思想情感。情感目标：通过对春天的观察与表现，充分感受春天的色彩没与季节美。

三、教学重难点：

重点：感受春天的色彩没，用简短的语言和自己喜欢的色彩加以描绘和表现，体验美术探究活动的快乐。

难点：用什么样的美术语言表现春天的色彩美。

四、教学准备：

师：景点、授课环境的选择；应用与写生、示范、指导的工具材料。生：学生所需的相关工具材料及户外活动的服装、鞋帽等。

五、教学过程：

第一课时

一． 引导阶段：

师：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？ 生：知道，春天！

师：对了，冬天过去了，春天来了，那春天跟冬天有什么不同呢？老师今天就带你们去一个地方——-植物园（根据地方优势，也可以是公园、野外等），看看春天究竟给我们带来了什么，你们愿意去找一找吗？ 生：好！哦！去植物园了，去找春天哦！（组织教学，讲解室外写生纪律要求）二． 发展阶段： 师：同学们，你找到春天了吗？ 生：找到了，找到了，春天呀——（请小朋友观察周围的环境，从这些事物的生长现象和色彩变化方面加以描述。）师：那么，你们觉得春天美吗？你想怎么表现？ 生：有——

师：好，那我们就来比一比，看谁的眼中春天最美丽，颜色最漂亮！1．学生绘画或制作（可分小组协作），教师指导。2．请大家展示自己的作品，师生共同讲价。1．收拾整理：强化环境卫生的维护。

第二课时

一． 拓展阶段：

1．让我们在这个美丽的春天唱支歌吧（边唱边舞）。2．让我们在这个美丽的春天留个影吧！

3．等到节假日请爸爸妈妈带你一同去踏青，把美好的春光写在你的日记里。二． 评价总结：

评价应贯穿教学全过程，对学生的评价可采用师评、生评、自我评价等方式，内容包括：○学生组织性、纪律性执行情况，环境卫生维护情况。○对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。

○对学生语言表达、构思创意和画面表现的效果进行评价。○对学生之间，师生之间的协作与配合进行评价。

六、教后记：

第7 课 拉根线条去散步

教学目标：通过拟人化的练习,了解水墨线条的各种特征,培养学生善于利用水墨画线条

教学重点：教学生掌握正确的握笔姿势

教学难点：通过线条的练习、了解线条的情绪特征。教学过程

第一课时

一、导入：

1、有位画家克利说：画画就是“拉根线条去散步”。

2、今天我们就拉根水墨线条去散步！同学们，一路上肯定有丰富多彩的经历。新授

二、新授

1、要出去散步，首先要做好准备工作，只有充分的准备，散步才会轻松愉快，那么我们的毛笔就要先抓好，才能上路，现在老师就教大家抓好毛笔，做好上路的准备吧！

教师讲解、示范正确的握笔姿势

2、准备做好后，就让我们带上水和墨汁上路吧！教师来范“散步的经历” 我首先来到了一片草地，看草地多美呀！小草细细密密像牛毛一样多，又像一副羊绒地毯。看前面出现一片树林，高大的树木挺拔秀丽，快画几棵树吧！再往前走，出现了一条小河！小河里潺潺的流水像一个调皮的小朋友，一路向前奔跑，一路欢歌笑语。（波浪形线条代表欢快）唉！刚好，不还处有张独木桥，快让我过桥到河那边的小山坡上玩吧！我们来到了山坡上，开始登山，正爬着，天空阴沉下来，一道闪电划破天际，天下起滂沱大雨，像一层纱笼罩世界！天终于放晴了，雨过天晴，天空出现了一道彩虹，多美的彩虹呀！

3、这就是我拉根线条去散步的奇妙经历！同学们，你也快拉根线条去散散步吧！说不定你的经历比我的还要更精彩呢！

三、学生作业

四、巡回指导

第二课时

辅导讲评

(a)如果是写给好朋友的悄悄话就拿给自己的朋友一起分享。如果想把自己的作品给大家欣赏的就贴到黑板上来。

(b)可以自告奋勇地上来介绍自己的作品，也可以选择自己喜欢的作品读一读，说说你喜欢这件作品的什么地方，有什么不足，可以怎样改进。如果看到看不懂的地方提出来，可以让小作者来解释，或者大家来讨论有没有改进的办法。(c)除了面以外，还可以用什么办法?

第8课 练笔成图 教学目标：通过即兴添加，练笔成力这一种水墨游戏，潜移默化地使学生理解水墨画的特征并产生水墨画不难画的印象。教学重点：能根据原有的线条大胆想象 教学难点：添加中随意放松，自然天成 教学过程

一、导入

1、有时任意的一些墨痕，可以引起你意外的联想。添加上几笔，就真成了生动的形象。有时从随 意放松的练笔开始，只为熟悉笔和纸的性能，画着画着，却出现了意外精彩的图形。

2、今天，我们就来学习——《练笔成图》。

二、新授

1、请一位学生上黑板随意画一些线条，不要画成具体的东西。同学们，我们看到的是一些杂乱的线条，它没有表示这是什么东西，那么我们可以给这些线条添加，使它成为一些具体的东西。教师给予添加，使之成为一副具体的画。

2、下面，老师来考考同学们，看看你的脑筋转得快不快。教师画了一些杂乱无章的线条，让学生想像，请一位学生上来添加。简要讲评，添加要在原来线条的基础上，所以要根据原来的线条的外形像什么？在这个有点“像什么”的基础上，再去添加，就能添画出有趣的图画了。

3、让学生相互之间测试，游戏

4、展示作品、交流、评价

三、学生作业

四、辅导评讲

第9课 转转儿

一、教材分析：

人类的创造体现在对物质世界的改造和对精神生活的追求上。儿童虽然不具有改造物质世界的主动性，但他们的想象力和创造都融于情感驱使的富有乐趣的活动之中。在这些活动中，他们以自由的心态放松着自己的思维，以无拘无束的行动为大胆地创造，感受着无尽的愉悦和满足。具有深远意义的是，这些活动和自由的玩乐就是创造精神的萌芽。学前时期，儿童就喜欢玩转转儿。无庸置疑，本节课是儿童非常喜欢的游戏活动，教师的任务是让儿童在转转儿的玩乐中感受制作的乐趣，寻找图形和色彩混合的变化。

二、教学目标：

了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。

三、教学重难点：

重点：转转儿的制作方法和游戏方法。

难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的游戏氛围。

四、教学准备：

师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等

五、教学过程：

第一课时

1．活动的准备：

教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。2．活动的导入：

师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）

3．活动的尝试：

A． 教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。B． 教师知道儿童尝试让纽扣转起来。

第二课时

4．活动的发展：

A． 师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。

B． 看教师的范作，激发兴趣。

C． 初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。

转盘的制作：圆规画园---剪出圆形---给转盘涂上漂亮的颜色---确定圆 1）心---将纽扣粘在圆形卡纸的正中间---用针穿孔---穿线并打结---尝试旋转。2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。

D． 学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。5．活动的延伸：

A． 试者让转转儿转起来。

B． 想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。

C． 游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。

活动的收拾： 打扫卫生 教师总结

六、教后记：

第10课 校园真热闹

一、教材分析：

儿童在校园的活动是丰富多彩的。本课的内容和儿童的活动与生活紧密相关，所 有的构思和表现的基本素材都来源于儿童平时的校园活动和生活；画面的表达方式和表达手段也是儿童们熟悉的，但创造行为不是凭空而来的，它要受到生活中积累起来的经验的影响。因此，观察就是通过经验来获得视觉感受。引导儿童观察热闹和活泼的场面，理解和体会动态的构成因素，表现他们自己感兴趣的情节和氛围。通过画面的构图和相互的配合，可以让儿童之间有良好的感情交流；同时，通过会议、想象和美术表达，让儿童更加热爱自己的学习和生活环境。

二、教学目标：

指导儿童大胆地想象，大胆地构图和用色，表现热闹的氛围；培养儿童画面的组织能力和表现能力；培养儿童绘画和表达的兴趣；培养儿童热爱校园生活的感情。

三、教学重难点： 重点：运用夸张的造型、鲜艳的色彩和具有视觉冲击力的构图表现校园的活动氛围。

难点：人物动态的夸张表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。

四、教学准备： 师：欣赏作品若干

生：彩色笔、油画棒等绘画工具；观察校园里的各种活动场面，积极参与活动。

五、教学过程：

第一课时

*回忆和想象。

通过回忆和想象，说一说校园里活动：

1．联系自己的实际，想一想校园里举办过那些活动。2．活动的场景。

3．想一想精彩的活动场面，上台来表演一些动作。*欣赏图片资料，讨论表现方法。

1．欣赏教材和教师准备的图片资料，理解画面内容，感受活动气氛和表现方法。2．小组讨论表现方法。

1）表现手段：彩色水笔，油画棒，水粉颜料，铅笔等各种材料的综合应用。2）画面氛围的刻画：内容要充实，色彩要鲜艳，人物形象的动态要夸张，表达要大胆。

3）想一想自己要表达哪些内容，讨论：如何使画面的安排更充实，如何能表现热闹的气氛。

第二课时

*课堂练习

教师鼓励学生大胆创作，尝试用各种方法刻画活动场面，表现自己的内心世界。*展示和评价

相互欣赏作品，并相互点评，教师总结。

六、教后记：

第11课 这是我呀

一、教材分析：

本课在整个教材中处于十分重要的位置，所涉及的学习领域极其宽泛，教学的系统性、层次性较强，学生审美能力和审美素质培养具有较强的系统性和科学性，是值得深入研究和精心施教的一堂好课。本课教学的连续性、条理性、综合性很强，能够充分体现新课标提出的人文精神和审美能力的要义。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神。本课与其他同类课题存在着整体与局部的关系，但相互联系、相互促进，不同之处是本课的综合性、整体性、系统性较强，是一个“面”化的教学体，而其他课是“点”化的活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是没的塑造者，与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用。

二、教学目标：

课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。

三、教学重难点：

重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。

难点：初步让学生了解人体的比例关系，把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行恰当的表现。实现情趣化、个性化的绘画表现；掌握一定的手工制作方法；能够尝试性地运用立体手法创造性塑造人物，培养学生的审美情趣和审美能力。

四、教学准备：

师：范作、测量工具、小镜子、照相机、制作工具及材料等。生：制作工具及材料、照片等

五、教学过程：

第一课时

*激趣导入，发现自己。

教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！*出示课题，引导观察。

教师出示课题，引导学生发现自己的“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。*探讨比例，学会方法。

教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。*作画过程，互评互进。

引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。*课后拓展，初步感知。

教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收 集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。

第二课时

*组织教学，展示作品。

教师要求学生把自备的制作材料放好。欣赏几幅有特色的情趣作品，给予学生启发。

*启发想象，学会方法。启发学生想象，运用什么样的方法和材料才能使画面有立体效果？学生答出运用手工制作方法和运用纸、布等材料制作。*欣赏范作，探究学法。

教师出示几件不同材料制作的人物形象让学生欣赏，学生通过看、摸、拆、拼、想等探究性学习，基本掌握了制作方法，并能够根据自己所带的材料设计“我”的形象。

*合作探究，个性制作。

同组之间互相讨论，提出合理化建议，并能够根据自己的个性特点和制作爱好，初步确定制作方案。学生进行制作，同组同学之间互提建议，特别是形象特征上和情趣上给予帮助。*开展游戏，情趣评价。

在学生制作好以后，教师要求学生把制作好的作品放在面前，同学之间进行“请你猜猜我是谁”的游戏，在游戏过程中，提倡情趣性评价方式，指出作品的可取之处和存在问题，以便改善。*课后拓展，触摸形象。

教师引导学生在课后认真观察并能够触摸自己的头、面、身体等，初步感受自我形体结构的立体感，并准备制作塑型材料。

第三课时

*欣赏导入，激发情趣。

教师出示几件有代表性的情趣化人物雕塑作品，让学生观察作品的形象特征、制作材料、形态情趣等，并让学生摸一摸，增强学生对立体作品的感知。*讲授方法，尝试制作。

教师讲解立体塑型的初步方法，如：搓、捏、盘、接、雕、刻等方法，特别是人物姿态的拼接和制作过程的流程图，应讲清、讲明。学生尝试运用制作方法，同学之间可交流讨论，试验出其他制作方法。*合作探索，制作作品。

教师引导学生进行合作交流，学生自己能够尝试性地摆出个性化的动作和神态，同学之间观察、审美，并提出合理化建议，可用笔把动态画出，用数码相机拍摄学生的照片进行播放、评点。学生有了个性化的表象内容，同学之间相互切磋，运用适合自己的媒材进行制作，可用黏土、泡沫块等

可塑材料进行雕制。提倡学生之间相互帮助，互相评点，完善作品。*游戏评价，凸现自我。

教师与同学一起开展“这是我的ABC”游戏，小组之间进行展评。A。自画像；B。自我形象手工；C。自我情趣雕塑。师生互评，优秀的作品给予表扬奖励，形成一种和谐向上的游戏与评价氛围。*课后拓展，布置房间。教师鼓励学生把自己的作品用于室内装饰（如教室、家庭等），放在有趣的位置，让来客欣赏你的作品，并说说他（她）像谁？当来客认出制作的是你自己，那么回家帮爸爸、妈妈制作一件作品

六、教后记：

第12课 送你一个书签

教材分析：

本课在第七课初步使用剪刀的基础上再次使用剪刀，主要是培养学生的动手能力和创造能力。通过简单的几何形体的剪制，培养纸工制作概念。通过本课的学习，学生接触了书签；通过自由的制作、使用书签，学生可以理解书签在阅读、学习中的作用。教学目标：

1、培养学生感知美、接受美、创造美的能力。

2、通过多书签的观察，了解书签的作用和形状，尝试利用剪贴绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作和表现。

重难点：通过了解俄和欣赏，尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签；巧妙的构思并安排构图，作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。教学准备：

教师：书签范作若干，纸张以及剪刀等。学生：卡纸、剪刀、细绳、胶棒等。教学过程：

第一课时

一、初步了解书签。

1、整理课前准备的书签，分组分类进行简单的归纳。

2、小组讨论，总结研究成果。

（1）书签的作用：放在书本中为阅读和学习及工作提供方便，陶冶情操，表现个性化的智慧，收藏等。

（2）书签的形状：主要是长方形，也有圆形、心形、菱形、扇形和其他形状。（3）书签的材质：多为纸质、也有羽毛、叶脉、竹片、香木片、金属、塑料等。（4）书签的内容：人物、动物、植物等。（5）表现的手法：绘画、制作、综合运用等。（6）存在的形式：单幅独立存在，成套成组等（7）书签大多有一根绳签。

3、学生观察、讨论、研究、表述，教师适当提示、总结。

二、欣赏激趣。

1、请学生介绍有代表性的书签。

2、展示欣赏书签，了解内容和形状及制作手法。

三、探讨制作方法。

1、教师提示。（1）、先剪制书签的形状，再表现书签的内容。（2）、先表现书签的内容，再依据表现的内容剪出书签的形状。

2、想一想自己要设计的内容和，选择自己喜欢的样式，注意书签形状和表现内容的和谐。

3、充分引导学生想象和讨论。

4、剪法指导。

5、细绳的穿法。

四、尝试制作。

1、学生制作，画面的表现形式以绘画为主。

2、注意画面的形式美感。

五、展示评价。

1、展示自己的作品，说说自己的创意。

2、相互评价，各抒己见。

3、将自己做的书签放在书本里感受一下。

六、教师总结。

对学生的作品给与肯定，并让学生做下一节的准备。

第二课时

一、欣赏和感受。

将收集的各种媒材制作的书签分到各组，进行欣赏和交流，感受到制作之美。

二、讨论和研究。

1、小组讨论，这些书签的制作方法有什么特点，还可以用哪些方法和材料制作书签。

2、初步考虑，利用手边现有的工具和材料可以制作什么形式的书签。

三、制作方法探讨。

1、剪纸、撕纸粘贴。先构思简单的形状，形状不能大于书签的外形，然后，剪纸或者撕纸，贴在书签上。

2、其他材料的制作。巧妙运用媒材，如绒线，废旧布条的运用，树叶贴画等。

3、相互讨论制作方法。

四、学生尝试制作。

1、大胆构思，用手边的材料反复摆放。

2、认真制作。

五、展览交流。

1、相互交流、评价。

2、互赠书签。

六、教后记：

第13课叶子片片

一、教学目标

1、通过收集各种各样的叶子，让学生观察欣赏叶的造型美与色彩美，使他们亲近大自然，发掘大自然的美，丰富他们的精神世界。

2、根据叶的形状，表面肌理，采用磨印、拓印等方法，创作美术作品，体验学习活动的乐趣。

3、激发学生热爱大自然之情。

二、教学重点：

利用叶的形与色和固有的肌理特点，展开丰富的想象，用磨印、拓印的形式表现出来。

三、教学难点：

抓住叶子的纹理特征，加以表现。

四、教学准备

师：各种树叶，课件

生：各种树叶，剪刀，粘胶，颜料

五、教学过程：

第一课时

（一）组织教学 师生问好

（二）导入

1、大自然里有许许多多神奇的魔术师，老师这里就有一位变魔术的高手，小朋友们看看是谁啊？师出示叶子 大家心里一定在想：叶子怎么会是变魔术的高手呢？不信下面老师就让它给大家变一变。

2、出示描写春夏秋冬的课件

师：春天，树枝吐出了嫩黄的小芽儿，它们伸出小脑袋，争着看外面的世界，到了夏天，满树都是重重叠叠深浅不同的绿色，给大地一片绿荫，给人们一阵清凉，大雁南飞是秋天了，看叶子由绿变黄，变红，把最美的色彩展现给大家；西北风呼呼，冬爷爷来了，小树叶躲到了白色的棉被底下，和我们玩捉迷藏了。小朋友们，看了这些，你想对叶子说什么呢？今天，就让我们一起走进五彩斑斓的叶子世界。

（三）、欣赏

课前，老师也请同学们搜集了一些叶子，你能把它介绍给大家吗？ 说说它的形状、颜色、还有作用等。

师：说的真不错，老师这还有片叶子，看，这是芦荟叶，它长长的，粗粗的，里面包含着水分，它可是美容产品的材料，同时它还有药用价值呢！他们的作用可真大，真是我们的好朋友！

让我们一起夸夸它吧：师生一起跟唱《树叶歌》

唱的真好听啊，老师送给你们每组两份礼物——一个粉红色信封和一个黄色信封。

（四）、磨印练习

①请小组长先打开黄色的信封，看看里面是什么？——磨印的树叶纹样 喜欢吗？同学们看了，有什么想问老师的吗？ ②下面，老师就来给大家变个魔术。师利用实物投影进行磨印示范。（瞧，这是一张白纸，看老师来把它变出个美丽的画面，我把它紧紧按住，可别让它给跑了，然后用彩色铅笔快速的来回滑动，小朋友可要注意，用力要均匀）大家看，多么神奇的魔术表演啊，叶子的纹理全部印在这张纸上了。你们猜猜看，为什么会变出花纹来的？ ③在试之前，请你们动动小脑筋，除了用彩色铅笔来磨印还可用什么笔来磨印（出示范作：铅笔、油画棒的作品）④学生练习，师巡回辅导

第二课时

展评作业

大家有没有发现，张老师把磨印出来叶子花纹做成什么？（卡片）

⑤恩，下面再请同学们把叶子磨印加工成漂亮的卡片 ⑥互赠卡片

全班互赠卡片，可以送给同学，也可以送给后面的听课老师，并对他们说几句祝福的话。

（五）、拓印练习

①请小组长打开另外一个粉红色的信封，我们来看看里面又是什么 出示拓印作品欣赏。这是用什么方法来表现叶子的纹理的呢？ ②谁来试试（找一学生上台尝试用颜料进行拓印）教师指导

拓印的好不好？

③你们看看拓印出来的叶子像什么？

师用叶子连续拓印，现在像什么了呢？（师启发学生想像）④学生练习作业要求：

1、可以用同一片叶子进行拓印，也可以用不同形状的叶子进行拓印。

2、在拓印的基础上进行想像添加，把它变成一幅完整的画。学生练习，师巡回辅导。⑤作业展评

（七）、师总结本课

树叶是大自然给我们最珍贵的礼物，而大自然中像这样渺小而珍贵的礼物实在是太多了，看你们会不会用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去感受，用自己的双手去创造。

第14课 手印、指印变变变

教学目标：

1、了解学习指印、手印画，展开联想，进行适当添画。

2、培养学生丰富的联想能力和造型能力，培养与人合作的情感。

3、在有意无意的拓印中，从不同角度对手印指印进行联想添画。重点难点：重点：引导学生放松地玩，在玩中掌握手印、指印及随形联想的方法。难点：根据自己印的形状，大胆地联想，大胆地变化，大胆地表现。

教学准备：教具：课件、白纸、水粉颜料、大号水粉笔、调色盒、水彩笔。学具：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水彩笔、抹布、水桶、一份作业纸（书签一枚、8K画纸一张）。教学过程：

第一课时

一、激发兴趣、导入新课

师：小朋友们，看，这是什么？（手）

师：这就我们一双灵巧的手，大家一起来说说我们的手能干什么？ 生：

师：它还具有一项特异功能呢，不信，你们看！

2、引导学生观察教师作品。（展示：教师手印画作品）

师：小朋友们仔细看看，告诉老师你从画中发现了什么？(——学生回答)师：这幅画是老师用手印出来的，神奇吧？ 那就请跟老师一起走进“神奇的手印世界” 学习（课题《手印、指印变变变》）

二、手印尝试、体验乐趣

1、认识手

师：小朋友们，伸出你们的小手，我们来仔细观察一下，手是由哪几个部分组成的？有什么特点呢？

(课件展示：我们的小手)（——学生回答）

师总结：我们的小手有手心、手背，还有手指。就是靠这双手，老师才能施展魔力，印出自己喜欢的画。

2、老师示范手印

师：下面老师准备用手去印了，那你想看到老师用手的哪个部位去印呢？ 生：（指头、拳、手掌）（老师示范手印）师：小朋友们，你想来试试吗？谁来用你小手的不同部位印出和老师不一样的形状.生：

师：你想把颜料涂在手的哪个部位？ 生印

1、引导学生想象

师：通过刚才的小练习，手的不同部位能印出不一样的形状，你们知道吗，这些小手印还会变魔术呢！

师：大家一起来喊“变”看看它们都变成了什么？（学生作品欣赏）欣赏同时，老师适当提问：手印变成了什么？找一找手印在哪里？添加了哪些部分？用什么材料添加的？（——学生回答）

神奇吧，你们想让你们的手印变一变吗？（——学生回答）你想把它变成什么？先想一想你想把它变成什么，然后再用你的手在纸上比划一下，最后告诉你的同桌。（学生交流讨论）

师：你想把它变成什么？怎样变？（——学生回答）

2、老师添加示范

师：大家想不想看老师是怎样变的？

（教师示范添加）添加背景，完成一幅完整的画。

师：原来小小指印经过联想和添画就能变成我们熟悉的物体，多神奇呀。

3、学生尝试表现

师：老师看到小朋友们已经迫不及待了，老师也很期待看到你们的成果，请大家先印出自己的手印或指印然后用水彩笔把你刚才印出来的手指印也来变一变吧！（学生尝试表现、教师适当评价）

第二课时

五、展评添信、体验成功：

1、师：哪个小朋友到前面来介绍一下自己的画，告诉大家你画的什么，是怎样画的？

生介绍 画展

六、拓展延伸、促进提高：

1、欣赏手印图案在生活中的运用。（展示：花布、墙面）

（提示：漂亮的手指印可以用于花布的设计，墙面的装饰„„）

2、师：看了小朋友们这么多漂亮的作品，老师觉得小朋友们的双手真的是太了不起了，我们有这样的双手多幸福啊，来吧，挥挥我们的小手！

3、师：小朋友们，你们为有这样的一双灵巧的手而感到快乐、自豪吗？那就用你们这双能干的手去描绘我们灿烂的明天吧！

第15课 好大一幅画

教学目标：

通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。

教学重、难点：

欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。教学准备：

图片资料若干。学生绘画用具等。教学过程：

第一课时

1、导入活动（1）准备活动环境。

（2）师：有了人类就有了艺术。远古时代，人们吃不饱，穿不暖，生活在极不安全的恶劣的环境中。但人们对生活充满了希望，他们还用自己发现和创造的工具在岩石和洞穴的石壁上表现自己的生活，展示自己的梦想，自己的追求，自己的渴望。被称为东方天书的江苏连云港将军崖上，留着石器时代我们的祖先用石头磨出的子午线和当时人们活动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。

2、展开活动

（1）儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。（2）儿童用自己的理解说说自己的感受。

（3）教师用多媒体课件展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。

A、画面的共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。

B、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。

C、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：

a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。

B、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。C、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。

（1）猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为什么要画？画的是什么？

（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。A、商业宣传广告。B、装饰生活环境，C、人们自娱自乐

（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。

第二课时

1、分享活动

（1）教师组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。（2）教师和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考： A：小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。（3）老师提醒注意事项：

A：鼓励儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。B：提醒儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。

C：提醒儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。D：提醒儿童注意环境卫生的保护。E：相互友好合作，互相支持。（4）学生分头活动。A：墙壁绘画。B：大纸上绘画。C：地面绘画。

（5）教师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。

2、延伸活动

（1）展示创作的作品，并说说自己的创意和构思。（2）相互欣赏，相互评价，相互讨论。（3）教师进一步鼓励学生的表现。（4）拍照留念

3、收拾活动

整理工具，打扫卫生。教学反思： 教后记

第16课

画味觉 画嗅觉

教学思路：本课让学生欣赏一些用点、线、面、形、色来表现的大师的作品，使学生从重受到启迪，理解如何运用点、线、面、形、色来作画，而且能提高学生的欣赏能力和评价能力。教学目标：

激发学生的想象力及创新意识，培养学生积极的参与精神、丰富的感觉能力、大胆的边线嫩里和综合评价能力。通过感受、体验各种味觉、嗅觉的游戏活动，让学生尝试用不同的点、线、面、形、色来表现各种味觉和嗅觉，体验美术造型游戏的乐趣。

重难点：让学生尝试用不同的点、线、面、形、色大胆地表现不同的味觉和嗅觉；用自己切身的体验表现自己的味觉和嗅觉感受，可以大胆夸张的表现，要有独到之处。

教学准备：

教师：课件、电脑、投影仪、图片资料等。学生：水彩笔和油画棒等。教学过程：

第一课时

一、准备活动。

学生自己准备各种可以用来品尝的小食物。教师准备几种气体和液体，用深色的瓶子封好。

二、导入活动。

1、教师出示一大片大蒜，让学生品尝。出示几幅地图共学生欣赏。

2、学生品尝大蒜，让全班同学注意观察他的表情。

3、薛恒说说自己品尝后的感受。

4、再让同学品尝一些味道，猜猜它们分别是什么。

5、学生尝试闻一闻，说出自己的感受。

三、展开活动。

1、请小朋友将自己准备的东西拿出来，尝一尝、闻一闻，说说自己的感受

2、学生品尝味道，表述自己的感受。

1、拿出自己的绘画工具用点、线、面画一画自己的感受。

4、学生尝试表达，战士作品，说说自己的感受。

第二课时

一、分享活动。

1、欣赏书上的作品，体会作者的感受。

2、欣赏大师的作品，理解大师是怎样表达自己的内心感受的。

3、小组讨论自己对各种味觉和嗅觉的理解和感受，如何用颜色和线条边线这些感受。

4、选择一种或几种味觉和嗅觉，用自己工具大胆尽情地表现自己的感受。

二、延伸活动。

1、展示自己的作品

2、相互欣赏评价。

三、总结活动。

第17课

中国民间玩具

教学目标

1、初步了解和接触一些民间美术的知识。

2、培养对中国民间艺术的兴趣。

3、提高艺术鉴赏力和民族自豪感。教学重点

让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。教学难点

深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。教学用具

1.有关民间玩具的图片。2.中国民间玩具实物。

3.温州民间玩具采访录像、民曲录音带等 课前准备: 学生准备:课前收集中国民间玩具或资料图片,通过家长的讲解,了解一两个中国民间玩具;剪刀,糨糊,各色卡纸若干,其他媒材等.教师准备:几个民间玩具,有关介绍性的资料.教学过程:

第一课时

一、组织教学。

二、导入

1、本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)师： 小朋友,请看这是一幅什么作品？ 生： 这是剪纸作品。师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。

2、今天,我们就来欣赏《中国的民间玩具》(出示课题)

三、新授

一、(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)(一)简介民间玩具的概况

我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。(二)欣赏课文作品

师：你们想看看这些作品吗？请打开课文P30(投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？

(让学生观察讨论后回答,教师小结。)师： 这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。(三)欣赏玩具实物 1.观察民间玩具。

除了这些,金老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什 么材料制作而成的？

(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)2.民间玩具的分类

请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)（出示投影附一：民间玩具的分类。)这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

第二课时

一、欣赏代表性民间玩具 1.欣赏陕西布制蛙形枕头。

师：先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别？(生回答,外形像青蛙、中间有个洞„„)师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压；同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。2.介绍玩具中图案的寓意。

在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。

在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)3.欣赏民间玩具的色彩。

民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。

4.认识民间玩具的功用。民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身,而且存放方便的功能,展示套娃的七个套形。)总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。

二、欣赏本地玩具。

师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)刚才同学们讲得很好,这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。(播放采访录像)总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)

三、制作玩具,结束教学（本环节目的：通过简单的玩具制作,进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)结束总结：近几年来,民间玩具得到很大发展,各种新型材料制成的玩具已步入现代人的生活之中,中国民间玩具得到了继承和发扬。各种具有民俗意义的玩具已成为各地主要的旅游品,有的甚至走向世界,中国的民间玩具越来越受重视和关注。今后，我们小朋友也应该多留意、收集和了解民间玩具,为发扬和光大我国的民间艺术做一点努力。今天,让我们也用灵巧的双手,去学做一件民间玩具好吗？(让学生在优美的民间乐曲中选择一种自己喜爱的玩具学习制作)

四、教后记：

第18课

外国民间玩具

教学目标：

1、在欣赏，讨论中感受各国民间玩具的特色。

2、提高学生的审美能力。教学重点：

通过本节课，提高学生对外国民间观光的欣赏能力。教学难点：

用废旧材料仿作或创作一个玩具。教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入

1、欣赏中国的民间玩具。

例：布头娃娃。泥工摇头老爷爷，舞龙灯。

2、揭题

中国的民间玩具，充满了乡土气息、外国的民间玩具，呈现出异国的情趣，别看小小的民间玩具，它也体现着各国的审美特色。今天，我们就一起走进外国民间玩具。

三、新授

1、欣赏例图。〈活动鸟〉（木）美国华丽的色彩，优美的造型，活动的头部和翅膀，既可以玩，又可以做为装饰较为实用。〈木偶〉（布、陶、线）德国。整个造型可爱，逼真，用的材料无毒无味形象不拘束于洋娃娃，活泼，可爱的丑娃娃，同样能得到大家的认可。〈大将军〉（木）非洲尼日利亚，带有民族特点的古朴的造型，和别具一格的帽子，让男小朋友很喜爱，帽子上数把宝剑既可做装饰，又能做帽饰，也许能 出来玩耍，设计的十分巧妙。〈活动鸡〉（木）（日本）抓住鸡本性好斗的特点，表现的鸡很逼真，鸡身上的装饰图案，能够让人耳目一新，而且这一美丽的造型不仅可以欣赏还能活动，玩一玩，让人们坐在家中，随时随地都能欣赏到斗鸡的场面，用手操作，让哪只鸡赢都可以是不是你也想玩一下子。〈丰收神〉（木毛、棉）北美印第：设计的很有特点，对称的装饰，方形的眼睛，都十分独到。〈织物玩具〉（绳、珠子）尼日利亚。平时我们只是跳绳，没想到用绳子也能塑造形象，从不同的发型，动作上也能够感受到作者的别具匠心的设计风格。

第二课时

1、说一说外国民间玩具与中国民间玩具的异同。同：都限有民族特色，都可玩，想像力都很丰富。异：材料更为丰富，呈现出异同情趣。

2、能否用废旧材料做一民间玩具（讨论）

3、欣赏学生制作的玩具。

〈猫头鹰〉报纸、线、硬纸板，突出了猫头鹰的大眼睛。〈动物玩具〉能拉，用易拉罐

废纸、纸盒制作很有趣。

4、老师范作

A想（特征、材料）B做 G玩

四、布置作业

请同学们用废旧材仿做或创作一个玩具，没有材料的同学可用画笔画例图。要求：

1、形象生动，可玩、可赏

2、大小适中，可同座位或四人一小组合作完成。

五、同学们练习，老师辅导。

六、评价

1、欣赏同学们制作的玩具。A请同学们自己上台介绍。B请1-2位学生玩。

2、教育学生在生活中要多动脑筋，勇于创新，具有别致、新颖、有特色的玩具，才会使更多的人喜欢。教后记：

第二篇：苏少版小学美术第二册教学计划

苏少版小学美术第二册教学计划

一、全册教学目标：

（一）绘画

1、学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的事物，体会表现的喜悦。

2、用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。

3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。

（二）工艺

1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。

2、用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。

3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。

（三）欣赏

1、观赏有趣的动、植物。

2、欣赏富有童趣的儿童画。

3、欣赏儿童题材的美术作品。

二、全册重难点：

（一）重点：

1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画，描绘观摩、记忆、想象中的动植物，线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。

2、传授折纸的方法和步骤，并进行一系列练习。

3、学习用费材料进行简单纸工制作练习。

4、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。

（二）难点：

1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。

2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力。

3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，培养初步的鉴赏美的能力。

三、教学情况分析： 该年级段学生在前一学期教学情况来看，这些学生学习接受能力较强，想象力丰富，有较强的表现欲望，同时对工艺制作大感兴趣。但也有存在以下问题：

1、学生在绘画上构图能力较差，色彩运用不够丰富，画面排放不够整齐，有零碎感，态度不够仔细。

2、工艺制作上精细度不够，意图能力较差。

3、优、差生差异太大。

四、措施：

1、加强对学生美术基础知识和技能（构图、上色、勾线等）的渗透。

2、要求在构图时饱满、大胆、略有夸张，富有童趣。

3、通过课堂讲评优秀作业与较差作业之间区别，让学生有互相学习的机会。

五、全册教学内容、课时及单元课时计划： 第1课 雪 2课时 第2课 水墨游戏 4课时 第3课 雕泥板 2课时 第4课 我的地图 2课时 第5课 美丽的盘子 4课时 第6课 春天的颜色 2课时 第7课 转转儿 2课时 第8课 校园真热闹 2课时 第9课 这是我呀 2课时 第10 课 纸线绳小浮雕 4课时 第11课 神奇的瓦楞纸 2课时 第12课 画味觉 画嗅觉 2课时 第13课 送你一个书签 4课时 第14课 中国民间玩具 1课时 第15课 外国民间玩具 1课时 第16课 好大一幅画 2课时

（具体课时根据学校安排调整）第四册美术教学计划

一、全册教学目标：

（一）绘画

1、自己选择颜色，描绘景和物。

2、用记忆画、想象画等形式，表现自己熟悉的、喜欢的内容。

（二）工艺

1、制作简单的纸版拓印画。

2、用撕或剪的方法制作纸工图形。

3、用各种平面材料贴面。

4、制作简单的泥工模型。

（三）欣赏

1、观赏可爱的动植物。

2、欣赏学生喜爱的儿童画。

3、欣赏民间玩具。

二、全册重难点：

（一）重点：

1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。

2、制作简单的纸版拓印画，及各种平面材料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。

3、欣赏儿童画及自然物，提高欣赏能力。

（二）难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。

三、教学情况分析：

从上学期教学情况看，该年级段学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈

表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

但也有存在以下问题：

1、学生整体的差距比较大。

2、构图布局还不够完整。

3、工艺制作能力比绘画技能差点。

四、措施：

1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

五、全册课时安排：

本学期新授教学30课时，机动5-6课时，补充教学4-5课时，考核1-2课时（考查）。

六、全册教学内容、课时及单元课时计划课题课时教学目标教学重难点教具准备

1、中外儿童美术作品欣赏、欣赏中外儿童美术作品，了解其特点，表现内容。提高欣赏能力，学习欣赏方法。重点：欣赏中外儿童美术作品，提高欣赏能力。难点：了解中外儿童作品的特点。师：投影片。

2、蘑菇、了解蘑菇的一般常识。从各种角度观察蘑菇，画几棵不同形状和花纹的蘑菇。3培养对自然植物的观察兴趣。重点：引导学生从各个不同角度去观察蘑菇的形状和色彩，并通过写生反映蘑菇的特征，要求学生大胆选用鲜艳漂亮的颜色画出外形不同，花纹不同的蘑菇。难点：从各种角度表现蘑菇的特征。师：新鲜蘑菇若干个，或有关蘑菇的图片、幻灯片若干张生：有条件的地方可让学生自带蘑菇

3、想象中的蘑菇：运用拟人手法，按自己的意愿画一幅想象中的蘑菇图。培养学生爱思考的习惯和大胆创造的精神。重点：培养学生想象能力。难点：用拟人化的手法表现杨象中的蘑菇。师：投影片生：水彩笔

4、小树林：学习简单物体前后重叠的表现方法。培养简单的构图能力。知道美的环境，要靠人去创造、保护、体验。重点：在画面上表现树木前后重叠的关系。难点：能表现出树林的环境。课前带学生观看校园内外的小树林，并告知观察方法。师：若干张范画生：水彩笔

5、房子和树：学习用比较的方法观察房子和树。画一张有房子和树的画，进一步学习构图知识。进一步培养环境保护意识。重点：能画出小树和房子的遮挡关系，关心周围环境。难点：处理好树木与树木、树木与房子的遮挡关系，搞清楚它们之间的前后关系。师：各种房子和树的图片，投影片。生；观察房子和树，水彩笔。

6、印出来的画：学习印画的方法。:用印画的方法表现自己熟悉和喜欢的景物。欣赏同伴与自己的作品，体验进行创作后获得的愉快。重点：探索新的作画方式，学习印画的技法，培养学生大胆选用颜色作平涂练习。难点：根据一定的范例进行改画。师：范画若干，示范用具若干生：油画棒，硬铅笔或圆珠笔及常规用品

7、刮出来的画：初步学习用刮画的方法来表现。通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。重点：学习刮画的方法。难点：在于学习掌握运用不同刮器，不同的力度，产生不同效果的方法。师：范例若干。生：准备下列工具中的一、二种：小钉子，废圆珠笔芯，小刀，做泥工用的小刻刀等。

8、各种各样的汽车：了解汽车的有关知识。能用线条构画出一、二种不同种类汽车。树立赶超先进，为国争光的志向。重点：深入观察和表现汽车外观的长宽，结构，比例，不同的汽车各自的特点，以培养学生分析比较观察和概括物象特征的能力。难点：用简练概括的线条画出汽车的主要特征。师：范画若干，幻灯片。生：收集各种各样的汽车照片，图片，玩具汽车，实地观察各种汽车，丰富有关汽车的知识，绘画工具。

9、汽车运输忙：画一张能表现汽车运输忙的图画。使学生了解家乡的主要建设成就，培养热爱家乡的思想情感。重点：引导学生观察生活中常见的运输场景。难点：如何表现出“忙”的主题。师：课前有目的地引导学生上街观察来往的货车。生：绘画工具。

10、动物饼干：学习用平板泥塑的方法表现小动物。培养认真细致的工作作风和良好的卫生习惯。重点：要求轮廓清楚，刻时用力适当，以防断裂。难点：（同重点）师：准备简练的动物图案挂图若干幅或动物饼干若干块。生：粘土，橡皮泥，火柴棒等泥塑工具。

11、泥塑拖拉机：了解拖拉机的外形特征和用途，用泥塑的方法概括地塑造拖拉机。培养学生概括地塑造和表现物象的能力。进一步培养学生对泥塑作业的兴趣。重点：运用分解，组合进行立体塑造。难点：（同重点）师：示范作品，挂画。生：橡皮泥，火柴棒等泥塑工具。

12、纸风车：学习制作一只会转动的纸风车的方法。通过制作，了解风车的作用。在玩纸风车中体验成功的喜悦。重点：要求学生将所学的折纸技能和风车的原理自然结合，组装一只在风作用下会转动的风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。难点：制作成的风车牢固，灵活。师：纸风画范例。生：纸，小竹棒，纸板片，细铁丝，笔，剪刀，浆糊。

12、动物赛跑：学习制作1-2个纸制立体动物玩具。在玩中培养学生对纸工作业的兴趣。重点：学习用纸制作立体动物的方法。难点：提高空间想象力和动手制作能力。师：纸制立体动物玩具若干。生：每人/8开卡纸二张，彩笔一套，剪刀一把，小直尺一把。

13、会动的纸马：学习做一只会动的纸马。进一步培养学生耐心，细致的良好习惯。重点：通过制作，了解纸马的构造和活动原理及制作方法。难点：在于怎样对折纸上，把握好马的头，身子，尾三部分的比例和活动部位的插接。师：示范作品一件。生：铅画纸32开1张，64开二张，剪刀，彩色笔

14、奔跑的马：画一匹或多匹奔跑的马。通过画马奔跑的场面，培养学生的竞争意识，激励学生努力进取。重点：指导学生观察分析奔马的主要特征。难点：如何表现出马在奔跑时的动态。师：收集奔马的图片，幻灯片或工艺作品《赛马典》范作。生：常规用品

15、牛：通过比较各种牛的相同点和不同点，提高学生的观察能力。概括地画出牛的形象，表现出牛的主要特征。重点：学习概括牛的外形基本特征。难点：在于把握和表现牛的头和身体的组合关系（大小比例，身子头转动的角度）。师：收集有关牛的图像资料或幻灯片，制作牛身和大中小牛头的纸板平面玩具。生：绘画工具

16、老牛和小牛：画出老牛和小牛的不同特征。能表现出老牛和小牛在一起的场面。培养敬老爱幼的良好品德。重点：画出老牛与小牛的不同特征。难点：能表现出它们之间彼此的亲密关系，并使学生通过画老牛和小牛之间的“母子情”或“父子情”，感受自己和父母之间的亲密关系。常规用品

17、大熊猫：进一步学习撕纸拼贴的技法。：能拼摆出不同的动态的熊猫。：采取拼贴，添画方法制作一幅有场景的熊猫图。重点：学习撕纸拼贴的方法。难点：能拼摆出不同动态的熊猫。师：熊猫不同动态的范例或图片若干。生：白纸，黑纸，彩笔每人一份，浆糊，抹布每桌一份

18、小胖上天：根据儿歌内容，画一张有一定情节，拟人化的插图。通过本课学习，培养学生勤学，谦虚，团结的优良品德和敢于开拓创新的精神。重点：教师启发学生按故事发展顺序去想象人物，情节，环境，进而根据主题设计画面，以特点起学生作画的欲望和创造性。难点：怎样让学生按故事情节去画一幅或若干幅插图。师：儿歌，范作。生：常规用品。

19、拓印小果：学习用一种或多种颜色撕纸拓印的方法，表现周围环境中熟悉的小景。培养学生观察周围景物，概括地表现物象的能力。重点：画面的取舍。难点：画面布局和色彩拓印。师：小景拓印画若干幅。生：铅笔，蜡笔若干

20、卵石头像：用套张的方法表现卵石头像，学习制作方法。培养学生的想象力。重点：采用何种形式，选用何种材料表现脸部特征。难点：（同重点）师：人物脸情，范作生：卵石，树叶，毛线，布片，麻绳等

21、手指上的玩偶：学习手指玩偶的制作方法。通过玩手指玩偶增进同学之间的友谊，获得乐趣。重点：抓住动物面部的主面特征，折、画能套在手指上的动物头饰。难点：如何通过变化玩偶耳朵和面颊的长短，表现相应动物。师：范作若干生：每人2-3张正方形纸，水彩笔一套，剪刀一把

22、纸拖鞋：学习纸制拖鞋的制作方法。培养学生动手能力和美化生活的意识。体验制作成功的喜悦之情。重点：启发学生根据现有材料制作自己喜爱的纸拖鞋。难点：解决装鞋帮，装饰等问题。师：拖鞋范例若干，浆糊，抹布等生：卡纸，铅笔，彩笔，剪刀，装饰用的绉纸，蜡光纸或画报纸，糖纸等

23、有趣的卡通画：欣赏生动有趣的卡通话，了解其故事内容。能画出几个自己喜爱的卡通形象。重点：欣赏卡通画，画几个自己喜欢的卡通话。难点：（同重点）师：卡通画的挂图生：绘画用品

苏教版小学美术第六册美术教学计划

学生知识能力学习习惯分析：

三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。教学目的任务：

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

1、做好课前的各项准备活动。

2、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。课时安排：

第一周：色彩的明度渐变 第二周：色彩的纯度渐变 第三周：风 风筝

第四周：你见过哪些飞机 想象中的飞机 第五周：我也能造飞机 第六周：快乐卡通

第七周：鸟和家禽 鸟的纹样 第八周：水墨画鸟

第九周：我做的鸟和家禽 我是一只小小鸟 第十周：会说话的手 第十一周：巧包装 第十二周：老房子 第十三周：门、窗、墙 第十四周：我造的小房子 第十五周：漂亮的房间 第十六周：形形色色的人 第十七周：梦中的我 第十八周：玩沙去 考试检查 苏教版小学美术第八册教学计划

学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望 教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养

个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

课时安排：

第一周：节日

第二周：看花灯

第三周：水墨变体画

第四周：穿穿编编

第五周：纸卷魔术

第六周：罐和壶 第七周：适合纹样

第八周：车

第九周：我设计的车

第十周：我造的车

第十一周：乘车印象

第十二周：色彩的对比和和谐

第十三周：染纸

第十四周：套色纸版画

第十五周：看新闻,画新闻

第十六周：石头中的生命

第十七周：环境小设施

第十八周：我设计的环境小设施

小学五年级下册美术教学计划

一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、对教材内容的分析

（一）教学重点

1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

三、教学任务、目标

（一）总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。2．设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。3．欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。4．综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

四、教学资源的开发

1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。

2、合理利用网络资源。在教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。

3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。

五、提高教学质量的具体措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

六、每课教学教学分析及课时安排： 第一课 快乐时光(1课时)1.引起学生关注身边的人和事,感受大自然的美以及与生活的关系。2.大胆表现快乐时光的特点。3.掌握表现方法，体现快乐要素。

重点：探索绘画方法，发展个性创作能力，传递思想感情。难点：充分表现生活中具有快乐因素的内容。第二课 黑 白 灰（1课时）1.感受生活与大自然的黑、白、灰。

2.有目的的创意、设计、制作，启发学生了解黑、白、灰的变化。重点：认识黑、白、灰以及他们之间的变化关系。难点：设计制作出黑、白、灰效果的图案。第三课 我设计的卡通形象（2课时）1.欣赏卡通，感受卡通给我们的生活带来的乐趣。2.了解卡通形象的特点。

3.感受艺术与生活的联系尝试创作，引导学生进行有目的创意、设计。重点：进行有目的的设计、创意。难点：运用各种方法绘画有趣的卡通形象。第四课 吸引人的招贴画（2课时）1.体验街头招贴画的商业价值和审美价值。2.引导学生根据自己的想法画一幅吸引人的招贴画。3.启发学生在生活中发现美和创造美。

重点：通过引导、体验、欣赏、讨论，让学生感受招贴画的商业价值和审美价值。难点：能体现招贴画的特点，醒目有特色。第五课 世界地球日（1课时）

1.拯救地球、保护家园，让地球永远美丽安全是每个人共同心愿。2.制作一份“世界地球日”宣传画，并加以文字说明。3.用画笔寄托希望，提出建议，发出拯救地球的呼吁。

重点：围绕世界地球日，关注人类生存条件战线保护地球美好前景。难点：选择关注地球家园的话题，并表现。第六课 理想的居住环境（1课时）

1.观察身边的居住环境，对居住环境的内外设计有所了解。2.用自己喜欢的绘画工具和材料表现自己理想中的居住环境。3.引起学生对自己周围环境的关注，对美好理想环境的向往、追求。重点：学生能关注周围环境，并表达、赞美自己理想中的居住环境。难点：作品构思独特，引人注目，作品表达自己真正的想法。第七课 柱状雕刻（1课时）

1.引导学生欣赏不同地狱、民族的柱状雕刻，了解雕刻艺术的发展概况、风格、艺术特点等，懂得雕刻是古代民间艺术的创造之物。

2.学习从多角度欣赏柱状雕刻，大胆表达学生独特见解。

3.在充分感受的基础上，认识到“质感”在艺术谁所具有的独特审美效果。重点：欣赏不同地狱、民族的柱状雕刻，了解艺术特点，培养学生审美情趣。难点：引导学生如何表达对“柱状雕刻”的认识，并懂得如何欣赏美。第八课 画脸

（一）（1课时）

1.学习、了解画脸艺术，感受中国传统文化。2.学习掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。3.设计绘制脸谱。

重点：学习掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。难点：用具有创造性的方法表现脸谱。第九课 画脸

（二）（1课时）

1.使学生能运用色，进行人物脸部的图案绘制。2.掌握画脸的基本方法以及色彩搭配。3.感受面部图案的艺术特色。重点：进行脸部描绘与制作。难点：脸部图案新颖有趣。第十课 看戏（1课时）

1.观察了解中国戏剧的艺术风格与特点。2.了解戏剧人物不同的舞台形象。3.培养学生观察力和表现力。

重点：用不同表现方法描绘戏剧人物不同的舞台形象。难点：画出戏剧人物丰富的舞台形象。第十一课 海洋生物（1课时）1.认识了解海洋生物的形态与习性。

2.学会用彩笔描绘海底世界中的生物，描绘出一个形象或争奇斗艳的海底世界。3.培养学生想象力和表现力，激发对大自然的热爱。重点：了解海洋生物知识，启发画出各种不同的海洋生物。难点：画面构图新颖，生动有趣，画面色彩丰富、亮丽，别具一格。第十二课 鱼的纹样（1课时）

1.通过教学，使学生掌握鱼形的设计以及图案绘制方法。

2、通过鱼形的设计与制作，培养学生创造思维、审美情趣能力。重点：掌握鱼形的设计以及图案绘制方法。难点：设计制作鱼的图案形象。第十三课 我画的海洋怪兽（1课时）

1.了解海洋生物的形象特点，激发学生兴趣，提高创作能力。2.学生大胆想象，表现想象中的海洋怪兽。3.培养创造力，增强保护海洋生物的意识。重点：启发画出各种不同的海洋生物。难点：海洋生物形象生动有趣。第十四课 我做的海洋生物（1课时）1.培养学生的动手表现能力。

2.学生大胆想象，制作表现想象中的海洋怪兽。重点：掌握海洋怪兽表现方法。难点：形象地表现出海洋怪兽的特征。第十五课 线条的魅力（1课时）1.引导学生观察线条变化的特点。2.感受线条给人们的生活带来的美。3.培养学生感受没的能力，并表现线条的魅力。重点：掌握带各种线条表现的方法。难点：用线条表现一幅画。第十六课 画性格（1课时）

1.让学生感受点、线、面、色能表现潜在意识，体验艺术大师的画。

2.学生自主地展示想象力、创造力和表现力，尝试用多眼的艺术元素反映抽象的性格。3.通过讨论、介绍、交流互相启发，用语言文字描述，提高学生审美能力。

重点：欣赏绘画作品，体验点、线、面、色丰富的变化，感受艺术元素特有的表现力。难点：对点、线、面色的感受。点、线、面、色的组合，个性化的表现性格特色。第十七课 作文插图（2课时）

1.了解美术学科与其他学科的关联，进行探究性的美术活动，形成学生综合性的学习能力。2.发挥个性，学会合作，激发学习兴趣，进行插图练习。3.了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。

重点：要求在作文的关键段落画插图，可以画出作文描绘的主要形象或精彩片段的主要内容。难点：怎样用形象来表现文中精彩片段或主要形象。第十八课 儿歌和童话故事（2课时）

1.培养学生为儿歌、童话配画的绘画兴趣，激发学生创作欲望。2.使学生初步了解文学与艺术形式的联系。

3.用单幅（连环画）形式给儿歌童话配画，培养学生的理解力和创造力。重点：掌握给儿歌童话配画的表现方法。难点：用单幅（连环画）形式给儿歌童话配画。第十九课 寓言和神话故事（1课时）

1.通过为寓言、神话配画，激发学生的艺术情感，领悟传统的文化所蕴涵的人文精神。2.体会寓言。神话的内涵，了解配画、插图的画法风格，进一步理解文学与艺术的联系。3.用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画，培养学生的理解力和创造力。重点：掌握给寓言、神话配画的表现方法。难点：用单幅（连环画）形式给寓言、神话配画。第二十课 诗配画（1课时）

1.通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。2.了解诗配画的有关知识。

3.用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。重点：用水墨画进行诗歌配画。难点：诗配画画面意境的独特表达。第二十一课 我设计的图书封面（1课时）1.学习书籍封面设计等基础知识。2.通过学习，自己设计一本书的封面。

3.欣赏各式书籍装帧体会不同的装帧设计会产生不同的美感。重点：学习书籍封面装帧设计的基础知识，自己动手设计。难点：用自己喜欢的风格设计封面。第二十二课 我做的图书（1课时）

1.让学生感受图画书艺术的美，提升学生审美品位。2.进一步了解图画书以及它的设计过程及表现方法。3.用自己喜欢的表现方法对图画书进行临摹或改画。

重点：了解太图画书的设计过程，用临摹、改画或重新设计的方法进行创作。难点：能自己创作作品，作品有风格，有个性。第二十三课 桥上桥下（一）（1课时）1.欣赏家乡的桥，培养学生热爱美好事物的情感。

2.认识有关桥的基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。

3.让学生观察体验，运用多种绘画形式，大胆表现桥的丰姿，提高表现能力。

重点：学习有关桥的基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。难点：大胆表现桥以及周围的景象。

第二十四课 桥上桥下

（二）（1课时）1.引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。2.培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感以及丰富的想象力。、3.以多种美术的表现手法，表现学生对桥的独特想法。重点：想象、创造出各种桥的形态。难点：用多种表现手法表现桥。

七、教学总结及反思的要求：

1、加强自身学习，努力提升自己的专业文化知识水平，不断学习当今社会最新的教育理论和教学方法，转变教育观念，树立为学生的发展服务的思想，积极参与教科研活动，在实践中探索，在实践中积累经验。深入钻研教材，充分利用40分钟，让课堂事半功倍。

2、注重因材施教，进一步做好培优补差工作。抓好班级美术兴趣小组的辅导，让学优生和学困生结对，达到手拉手同进步的目的。

3、踏踏实实做好教学常规工作，以自己认真负责的工作态度，满腔热情的工作作风，虚心向同事学习，同时争取家长的配合，共同做好对学生的培养。

小学六年级下册美术教学工作计划

一．教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二．学生情况分析

六年级一共四个班级，六年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

三．教材分析

我校采用的是湖南美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为24课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

四、教学措施

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，多种方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

五．教学用具

水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等

六、教学安排

课

序 课

题 1 三百六十行

（一）2 三百六十行

（二）纸柱造型 4 现代建筑 5 我设计的未来建筑 6 听音乐·画音乐 7 奇怪的图形 8 画汗衫 9 水墨园林 10 美丽的园林 11 我造的花园 12 小玩偶 13

偶戏

（一）课

时1 2 2 1 1 1 1 1 1 2 2 1 3

周 次 1 2 3 4 4 5 5 6 6 7 8 9 9--11

偶戏

（二）成长变化

（一）成长变化

（二）头饰与帽子

（一）头饰与帽子

（二）现代雕塑 陶艺

（一）陶艺

（二）复习考试 12 2 13 2 14 2 15 1 16 2 16--17 1 17 1 17-18 2

第三篇：小学美术第二册教案汇总

小学美术第二册教案 课题：影子的游戏

教学目标：

１、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。

２、通过描画和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。

３、在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。教学重、难点：

通过合理的构图使影子图形作为主体鲜明、饱满的反映在画纸上。产生对事物外形变化的观察兴趣，提高学生的艺术感受力和理解力。

教学准备：

收集剪影作品，在大自然中寻找影子。准备手电筒、彩色纸、画板、作业纸、铅笔。

教学活动过程：

第一课时

活动一：看影子

放有关皮影戏表演的录像，体会其中的乐趣。利用投影仪做类似的表演。带领学生来到校园里，在阳光下观察自己和大树及其它事物的影子，感受影子的奇特造型。试着在阳光下做手影游戏。

活动二：再现影子

以游戏的形式与学生一起通过阳光的照射画影子。学生们自由组合，一人在灯光下做手影游戏，另一人将投影在作业纸上的手影描画下来。

活动三：再造影子

通过对物体的旋转，观察由此而产生的不同的影子变化，了解物体外形结构与影子之间的关系。

活动四：创作影子

学生在阳光下做出各种形体姿态，互相描画。创作出美丽的影子。活动五：美化影子：

在描画影子的画中进行联想与添加，使它成为一张完整的创作画。

第二课时

活动一：看剪影

欣赏民间剪影作品，体会其简洁图形的艺术美。活动二：把影子留住

师生一起以游戏的形式，在投影仪的帮助下将一位小朋友的影子轮廓画在一张彩色纸上，然后用撕或剪的方法作成剪影。

活动三：我来抓住你的影子

学生自由组合，利用手电筒将同学的侧影投射到彩卡纸上画下来并用撕或剪的方法使其变成剪影。活动四：我们一起演皮影

将作好的剪影放到投影仪上动一动，请大家猜猜表现的是哪位同学。

课题：妈妈的节日

教学目标：

１、让学生了解妈妈的辛苦与喜好，感受母爱的崇高与伟大。２、引导学生通过简单的创意、描绘、制作，在妈妈的节日中为妈妈送上自己的一份心意。

教学重、难点：

引导学生通过绘画表现出自己的愿望，并敢于在一幅画中使用多种表现方法。

教学准备：

在课前了解妈妈的辛苦与喜好，有哪些日子是妈妈的节日，并收集妈妈工作时的照片等。

教与学活动的过程： 活动一：

听《天下的妈妈都是一样的》歌曲进教室。分小组交流课前了解到的有关“妈妈的辛苦与喜好、妈妈工作时的照片”的资料，感受母爱的崇高与伟大。

活动二：

集体交流：“有哪些日子是妈妈的节日？”

分小组讨论：在妈妈的节日里，自己可以为妈妈送上一份怎样的心意？

活动三：

欣赏同龄人的作品，鼓励学生用绘画方式把自己想为妈妈做的一件事表现出来。引导学生注意构图、色彩搭配、材料与形式等。

活动四：

以分角色表演的形式将自己组要表现的情景表演出来，同学们讨论这样构图是否合适，再添加哪些道具会更好。

活动五：

小组为单位画一幅表现“妈妈的节日”的画，可以用拼贴加画的方法。

可先让学生将“我在干什么？”或“我送给妈妈过节的礼物”放在显著的位置上，再添加当时的环境（以家为主，教师为学生提供一些家具、家用电器等的图片资料）提示学生注意主体与背景间的色彩搭配。

活动六：

在充分肯定学生大胆、自由表现的基础上，进行互相欣赏和交流。收拾整理。

第二课时

活动一：

向学生展示一幅表现妈妈的画，向学生展现这幅画是怎样“变”成一幅贺卡的。启发学生回忆自己还见过哪种贺卡形式。

活动二：

欣赏马蒂斯、夏加尔等艺术家的粘贴作品，体会其画面的构成。活动三：

小组为单位讨论、研究如何为妈妈制作一幅贺卡？用何种形式、哪些材料、表现什么主题及贺卡的打开方式等。

集体交流：有没有更好的办法？ 活动四：

分组合作送给妈妈的贺卡。鼓励学生大胆运用各种材料包括废旧物品，并尽量做到色彩搭配和谐。

活动五：

欣赏交流，鼓励学生把自己的作品作为礼物送给妈妈。还可以独立的再做一份。

收拾与整理。

课题：走近大自然

教学目标: １、能够利用自然界中垂手可得的材料进行造型游戏。２、同学之间团结、协作，共同完成作品。３、走进自然，更加热爱大自然。教学重难点：

１、是否能积极参与这次活动的全过程。是否能与学生团结合作。２、是否能对自己所选材料的特性有近一步了解，是否进一步领略大自然的美丽。

教学准备： 教与学活动的过程： 第一课时 活动一：

通过录像、实物投影设备观看岩画、沙雕等装饰大自然的造型活动的录像。欣赏大地艺术作品的图片。

请学生谈一下观看的感受，说一说这种艺术形式与自己以前接触过的艺术形式有何不同。

活动二：

出示教师制作的小冰花，请学生看一看、摸一摸，引起学生兴趣。根据自己的经验说一说它是怎样做成的。活动三：

看看自己带的材料哪一些直接就可以用来制作小冰花，哪一些还需要进行改造再做。

2-3人一组，制作小冰花的胚子。活动四：

将冰花胚放到小碗或小盘里，拿到操场上使其上冻。

在等待冰花上冻的时间里，学生观察自己学校的校院里哪一个地方、适合进行什么样的大地艺术创造活动。并根据各组讨论结果分配各组下节要准备的工具材料。

活动五：

将冻好的小冰花小心的取出，大家一起玩一玩，并把它吊到学校里的松树上，再运用带来的其它材料，把松树打扮成圣诞树。

活动六：

收拾整理，整队回班。

第二课时

活动一：

带队来到校园里。将材料工具放好。

回忆曾经学过的课文“雪地里的小画家”中小动物是怎样在雪地里作画的。利用带来的工具在沙地上仿造一下各种小动物的脚印。体会造型的快乐。活动二：

各组派代表交流自己组上节课讨论得要进行的艺术活动的创作思路，教师和其他同学可以提出建议，使其思路更趋合理。可以根据造型内容交换各组需要的工具、材料。

活动三：

小组合作完成作品。教师要指导组长分配任务，鼓励每个人都要发扬合作精神，还要注意安全。

活动四：

“大地艺术展”，互相参观。活动五： 收拾与整理。教学评价：

1、是否能积极参与这次活动的全过程。是否能与学生团结合作。

2、是否能对自己所选材料的特性有近一步了解，是否进一步领略大自然的美丽。

课题：花地毯

教学目标： １、让学生了解地毯的实用性和装饰性。

２、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。３、指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”，从中感受美术活动的乐趣。

教学重、难点：

１、能否创作出富有特色的图案。

２、能否积极参与讨论、绘画、拼贴、欣赏等活动。

３、在拼贴“大地毯”的过程中，是否发扬合作精神，色彩搭配是否合理。

教学准备：

带一块泡沫拼图地垫。准备旧挂历纸、画报纸、油画棒、剪刀、水彩笔、胶水等。

教与学活动的过程： 活动一：

地垫拼图游戏：由一个小组的同学一人拿一块地垫，拼插起来，看拼成的大地垫的图案是不是更美，更富有变化。

活动二：

出示一幅大地毯，然后把它拆成小块，分发到各组，小组欣赏交流。

讨论：“小地毯”图案是怎样组成的，“小地毯”都有用什么方法表现的？它美在哪里？

集体交流，再把发到手中的“小地毯”拼成大地毯，反复体会形式美。

活动三：

利用实物投影仪具体展示、分析设计“小地毯”的方法：剪贴、绘画，懂得选择不同的图案和色彩来表现自己独特的设计。

按设计方法不同学生自由组合，互相交流设计构思。学生运用间或绘画的方法设计一块“小地毯”。

活动四：

分组把做好的“小地毯”拼成“大地毯”，小组互评。“地毯展销会”展示所有的地毯。

收拾与整理：提醒学生收拾好学习用具。保持教室环境的整洁。课后拓展：

让学生尝试用更多的旧材料，如布、线、绳、绒线等来设计制作“小地毯”。

课题：分蛋糕

教学目标：

１、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。２、激发学生想象，并描绘出造型各异的蛋糕。３、引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。

教学重、难点：

１、鼓励学生大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。２、在重组画面时要采用与众不同的构图。教学准备：

准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等 教与学活动的过程： 活动一：

引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。学生说说自己见过的和吃过的蛋糕的种类。

活动二：

教师出示各种造型的蛋糕的范画。请学生先讨论再说一说，还可以设计出什么样的蛋糕，蛋糕上还可以画什么？

教使用多媒体课件演示几种描绘蛋糕的方法，并说明绘画要求。活动三：

各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分，要每人分到大小基本一样的蛋糕，看哪一组分的巧妙。

利用多媒体课件来表演“切蛋糕”及切开后蛋糕重新排列的画面，丰富学生的想象力。

活动四：

分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。活动五：

请学生谈谈本节课的收获。收拾整理。

课后拓展：启发学生回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。

课题：有趣的半圆形

教学目标：

１、引导学生尝试把半圆形进行添加、组合，变化出各种不同的景物。

２、通过对半圆形的设计，激发学生丰富的想象力。教学重难点：

１、引导学生将半圆形变化出各种景物。２、引导学生将剪贴出的景物组成有趣的画面。教学准备：

各种颜色的彩色纸、半圆尺、剪刀胶水、水彩笔、旧挂历、画报等。

教与学活动的过程： 活动一： 通过教师的活动启发学生认识半圆形，并认识到其他半圆形的物体：

实物投影仪展示：半个月亮爬上来了，老师为它添上几笔，它会变成什么？（学生提议，教师根据学生的回答把半圆形变成各种图案。）出示课题：有趣的半圆形

活动二：

看书，分析平面的、立体的半圆形的做法。让学生通过讨论找办法及可以利用哪些工具。总结：剪、画、综合

教师把做好的各种颜色的半圆形贴到黑板上，请学生根据颜色说说这些半圆形都可以变成什么？

活动三：

以小海龟为例先分析再示范如何用半圆形的纸片制作。最后将做好的小海龟选择合适的背景粘贴。活动四：

你想运用半圆形做什么？怎样做？想好了就动手吧！活动五：

学生将制作好的半圆形物体选择适合的背景组成有趣的画面。活动六： 收拾整理。

课后拓展:启发学生利用其他形状变化出各种动物或物品。

课题：摸一摸，画一画

教学目标：

１、指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。２、引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言。３、引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。

教学重、难点：

引导学生通过实际触摸对对象产生知觉，自觉地采用不同的线条、色彩、采用不同的笔触，进而产生新的表现形式。

教学准备：

教师准备各种表现身体触觉的图片资料、不同的材料以及各种绘画制作工具。实物投影仪

学生准备水彩笔、绒线、棉花、石头、木片、胶水、彩色纸等。教与学活动的过程： 活动一：

“你来猜猜我带的是什么？”游戏，选一位同学将自己带来的东西装到布袋里，另外一位同学将手伸到袋子里，说说自己摸到的东西的触觉感受，从而引导大家判断出袋子里装的是什么。

活动二： 想想如何描绘表现出刚才的触觉。

通过实物投影仪展示表现触觉的大师作品，让学生了解运用各种造型语言表现触觉的方式，激发学生的兴趣和表现欲望。

活动三：

由学生表述自己的触觉，教师实际操作示范各种用笔方法，做出不同的笔触效果和肌理效果以表现不同的触觉

活动四：

鼓励学生自己选用不同的工具、材料、通过画、拼贴等造型手段表现出自己对不同触觉的感受。

在活动过程中要激励学生大胆自由的表现，通过多次实践，力争表现出对某一种触觉的独特感受。

引导学生上访设法突破平面的绘画形式，将绘画与制作结合起来。

活动五：

作业完成后展示在教室里，又学们互相猜一猜对方画的是什么触觉。

收拾与整理。课后拓展：

引导学生回家与家长一起做一些触摸实物的游戏，并与家长一起感觉与表现，提高造型语言的应用能力。

课题：小挂饰

教学目标：

１、根据学习任务收集准备相应的工具材料。２、将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。教学重、难点：

１、引导学生找到与众不同的材质来制作挂饰。２、启发学生就作品说出自己的设计思路。３、安全熟练的使用工具。教学准备：

学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子及针线等材料。

教与学活动的过程:

第一节

活动一：

请学生看上面人们自己选用各种珠子、小石子等材料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰美感，了解挂饰的形式与种类。

活动二：

启发学生思考：你想做一件什么挂饰？生活中还有那些垂首可得的材料可以来制作小挂饰？ 引导学生从书包里、教室里、操场上收集制作材料。活动三：

先让学生将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使学生明白：不是所有的东西穿在一起都好看。

引导学生按小组将有联系的材料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的材料需要进行什么样的加工串起来才好看？小石子等较硬的、无法穿孔的材料可以用什么办法连起来？各组可以试一试。

以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自己组尝试的结果。

将已分好类的材料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。

第二节

活动一：

实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导学生思考：除了直接串上，还可以用哪些材料哪些方法来装饰好小挂饰。（如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间）

小组讨论、试验，交流结果。活动二：

运用讨论好的方法，用线串联整理好的材料，做一件小挂饰。教师在指导过程中根据学生运用的材料的大小、形状引导学生将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。

活动三：

拓展：出示用自制小挂饰加工的学生卡、班牌、小信插等，引导学生思考：还可将小挂饰于什么相联接，制成为生活服务的工艺品？

活动四：

将自己制作的小挂饰送给同学或老师，共同体会创造的乐趣。收拾整理。

课题：瓢虫的花衣裳

教学目标：

１、观察瓢虫，能够说出它的外形特征。２、能过用２－３种方法来制作瓢虫。教学重、难点：

１、引导学生用自己创造出来的制作方法来做瓢虫。２、引导学生表现出瓢虫的外形基本特征。教学准备：

教师：准备范作及各种资料

学生：收集瓢虫的资料，收集半球形的物体，各种透明的包装纸，准备透明胶带、彩色纸、剪刀、金属丝、笔等。教与学活动的过程：

第一节

活动一：

启发学生谈谈自己见过的瓢虫有什么颜色、花纹的，说说它的生活习性，知道那些瓢虫是益虫。

观察瓢虫的图片，先说它的外形是怎样的，并找一找它的特点。（从光泽、斑点、对称方面说）请几位学生到黑板上来画一画瓢虫，比比谁画得快、画的圆。

活动二：

瓢虫的花衣裳很美丽，请学生想一想准备如何用绘画和剪贴的方法表现它的花衣裳。（主要从色彩搭配方面谈）

建议学生使用对比强烈的色彩，甚至可以改变瓢虫的固有色，或者一边用一种色彩。

学生试着用绘画、剪贴的方法表现瓢虫。拓展：

学一下展翅欲飞的瓢虫的样子，并像“切蛋糕”一课学得那样用切开再组的圆来表现一下展翅欲飞的瓢虫。

布置学生下一课时带瓶子盖等半球形的东西和其他材料。

第二节

活动一： 引导学生观察教材上的作品，讨论：书上的作品用了哪些材料，猜猜作者是怎样做的，并交流。

教师向学生介绍几种制作方法。

１、在一个圆形的瓶子盖上画上或贴上斑点，再粘上触角。２、将一团纸揉成圆球形，用透明包装纸或彩色纸将它包起来，用一根金属丝将开口处捆扎起来，使金属丝成为触角。

３、用乒乓球作为瓢虫的身体，再粘上足与触角。４、用纸盒作瓢虫 ５、用橡皮泥捏瓢虫。活动二：

请学生自己试着用一种方法做一只瓢虫。鼓励学生想出与教师介绍的不一样的方法。

对于动作快的学生，可让它们为画好的瓢虫绘画或制作一个相称的背景。

收拾与整理。课后拓展：

选择一种昆虫作为观察对象，用制作或绘画的方法将观察结果表现出来。

课题：生活中的趣事 教学目标：

１、引导学生回忆生活中各种奇闻趣事，体验生活中点滴乐趣。２、指导学生创作一幅表现生活中趣事的绘画作品。教学重、难点：

１、能否把生活中的趣事表现清楚。２、是否突出了主题、画面生动有趣。３、能否把自己的作品介绍给同学。教学准备：

准备油画棒、水彩笔、图画本等。教与学活动的过程： 活动一：

小组交流生活中的趣事，派代表把最有意思的事向大家讲一下。教师出示一幅学生的绘画作品，启发学生看看、说说图上表现的故事。

活动二：

教师放课件，展示多幅儿童绘画作品，通过分析与对比了解创作的方法：明确主题、确定人物，添画相应的背景。

教师为每一组发一幅儿童绘画作品，学生分析与讨论作品中的优点与不足。

教师归纳学生的评述，提出创作要求。活动三：

学生进行创作，创作完后，把自己的画介绍给同学。课后拓展：

引导学生运用其他的方法进行创作。

课题：泡泡飞呀飞

教学目标：

１、组织学生玩一玩吹泡泡的游戏，要求学生边吹泡泡边观察泡泡飞起来的情景。

２、引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，通过讨论交流，互相启发，逐步形成有创造性的构思。

３、引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征，及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。

教学重、难点：

１、引导学生大胆的想象和表现自己的想法。２、引导学生开动脑筋，在使用新材料中有创意。

３、引导学生在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。教学准备：

学生每人带一小瓶泡泡水、吸管、大小不同色彩各异的塑料袋。教与学活动的过程： 活动一：

组织学生到校园里，在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景，激发表现这一情景的兴趣。

要求学生边游戏边思考通过透明的泡泡可以反映那些景物，除绘画外，还可以运用哪些材料表现泡泡的特征。

活动二: 回到教室，引导学生观察书上的作品是怎样透过泡泡反映出各种自然美丽的景色和梦想的，使用了哪些新材料？

启发学生讨论：如果让你表现“泡泡飞呀飞”，你会运用什么表现方法，表现什么情景？

通过讨论交流，互相启发，逐步形成创造性的构思。

教师建议：可以运用气球，塑料袋、图钉等材料表现泡泡的特征，还可以在这些材料上装饰、美化，表现各种泡泡新颖有趣的特点。

活动三: 表现“泡泡飞呀飞”，学生完成作业后，要求学生边欣赏边评一评谁设计的泡泡有新意，谁画的图想象力丰富。

教师积极引导学生欣赏其他同学富有创意的构思和有个性的表现形式。

收拾与整理。课后拓展：

鼓励学生课后积极尝试，用各种材料及表现形式，用画泡泡或做泡泡的形式表达自己的丰富的想象力。

课题：太空里的植物

教学目标：

１、指导学生对太空里的植物进行想象、设计。２、指导学生用各种材料制作太空里的植物。３、引导学生体验想象和创作的乐趣。教学重难点：

１、引导学生积极主动的参与课堂教学活动。２、引导学生积极动脑，大胆构思、创作。３、引导学生充分利用各种材料。教学准备：

彩纸、吸管等各种材料。教与学活动的过程： 活动一：

放音乐及课件创设情境，让每一位学生做一位太空人闭上眼睛想象一下自己在太空看到了哪些奇异的植物，互相交流想象中的太空植物。要求学生想象出太空植物与常规植物的异同。活动二：

每位学生在小纸上画出想象中太空植物的草图，并在小组内交流、修改。

老师和学生利用各种材料共同制作一棵太空植物。

鼓励学生选用自己喜欢的材料和创作方式，通过大胆的想象与构思，制作或画出一种太空植物。

在作业过程中肯定学生大胆构思、激励学生打破常规，自由的创造和表现。

活动三：

作业完成后，以“探空植物博览会”的形式展出学生作品，让学生欣赏、评价其他同学的作品，并评选出“最受欢迎的太空植物”。

收拾与整理。课后拓展：

鼓励学生收集生活中的各种废弃材料，化废为宝，进行创作，正当环保小卫士。

课题：香甜的水果

教学目标： １、引导学生利用彩泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。２、鼓励学生在创作的过程中，发扬团结协助的精神。教学重、难点：

１、引导学生突破水果常规的造型和色彩，谈谈感受。２、引导学生在制作方法上有所创新。教学准备：

师生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、彩泥等材料和一些新鲜水果。

教与学活动的过程： 活动一：

启发学生回忆自己最喜欢的水果的造型与色彩，谈谈自己的感受。

分组展示，观察课前准备的新鲜水果的造型与色彩，引导学生讨论制作方法，尝试用彩泥制作一个自己喜欢的水果造型。

活动二：

展示尝试制作的作品，引导学生讨论、思考：怎样利用彩泥制作出香甜的水果。（提示：可以从色彩的搭配、造型拟人化等方面引导学生的想象。还可以介绍一些团、搓、压、接、印、刻等制作方法。

引导学生独立制作一两件有趣的水果，然后以小组为单位，用“水果店”、“水果吧”等形式展出作品，并可以通过“选购自己喜欢的水果”的方式对作品进行评价。

收拾与整理。课后拓展：运用学过的制作方法制作不同的水果。运用其他材料（陶土、纸张、布等）制作水果。

课题：运动场上

教学目标：

１、引导学生用彩泥表现具有动态的人物造型。２、鼓励学生在创作的过程中，发扬团结协作的精神。教学重、难点：

１、引导学生对运动中的人物造型进行大胆的想象与创造。２、引导学生掌握泥工的制作方法。教学准备：

准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、彩泥等材料和一些运动场上的各种人物造型的照片、录像。

教与学活动的过程： 活动一：

请学生在实物投影仪下展示幼儿园时参加运动会的照片，引导学生回忆运动场上发生的事情。

欣赏教师带来的运动场上的各种人物运动的照片、录像，丰富学生的形象记忆。活动二：

针对跑步的人的图片引导学生讨论：怎么制作跑步的人？ 教师小结学生的发言，鼓励学生尝试制作一个跑步的人。展示尝试制作的作品。通过比较引导学生讨论、思考：怎样利用才你制作出更多不同造型的运动的人物造型（可以从色彩搭配、立体造型、半立体造型等方面引导学生想象）

为每组提供一幅运动场上的各种人物运动的照片和相应的运动骨式图。

活动三：

引导学生独立设计、制作与众不同的运动的人物造型，然后以小组为单位，展示作品，并可以通过创设“小小运动会”的情景等方式对作品进行欣赏与评述。

收拾与整理。课后拓展：

１、运用所学到的制作方法制作出不同的人物造型 ２、用其他材料如：陶泥、纸、布等制作运动场上的人物。

课题：乘上大船游世界

教学目标： １、指导学生选用各种工具、材料，采用撕、画、剪、拼贴纸工制作等多种手法进行造型活动。

２、引导学生认识轮船是重要的水上交通工具，通过想象大胆表现各种轮船的造型。

教学重、难点：

１、引导学生积极动脑，大胆想象，并画出、做出与别人不同的轮船造型或画面情景。

２、引导学生能够将绘画与其他造型方法结合运用于作业中。教学准备：

布置学生回去搜集各种轮船的照片。学生准备铅笔、蜡笔、彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画制作工具。

教与学活动的过程：

第一节：

活动一：

学生展示自己搜集到的轮船的图片，说说自己从家长口中、电视、书本中得到的关于轮船的知识。

活动二：

教师通过课件、图片、录像资料向学生展示各种轮船的造型特征，激发学生的兴趣和表现欲望。

启发学生想象祖国现代化蒸蒸日上，同世界各国交往与日俱增，水上交通日益繁忙的情景，想象自己乘着大船游世界的美好情景。

活动三： 你想乘一艘什么样的船来游世界呢？

参考着图片来画一艘大轮船，也可以想象着画。活动四：

将大家画的轮船贴到一起组成一支船队。

布置下节带多种材料、工具来运用多种手段表现轮船。

第二节：

活动一：

出示纸折船，问学生：“你还会别的纸折船的方法吗？”启发学生回忆并向大家介绍自己会的、看到过的纸折船的方法。

活动二：

欣赏书上的范作，启发学生思考：除了用纸来折，还可以用什么材料来做船？

鼓励学生选用自己喜爱的工具材料，利用多种造型手段大胆、自由的表现立体的船。引导学生合理分工集体制作，如在一个组中，有做船身的，有做船帆的，有做桅杆的，有做其他设施的……

活动三：

作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

提醒学生收拾工具材料，整理桌面、地面，保持教室环境卫生的整洁。

课后拓展： 回家收集一些表现水上交通工具的图片，通过想象自己设计未来的轮船。

课题：打开的冰箱

教学目标：

１、指导学生选用各种工具、材料，选用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

２、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想象大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

３、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。教学重、难点：

培养学生大胆想象，做出与别人不同的冰箱造型或画面情景。教学准备：

回去观察冰箱的内外结构，查资料或向家长了解有关冰箱的情况，准备盒子、包装纸、剪刀、水彩笔、胶水、广告宣传纸等。

教学活动过程：

第一节：

活动一：

通过交流课前查到的、了解到的关于冰箱的情况及展示图片资料，让学生了解冰箱的知识及其发展历史、造型特征、内、外结构的共同特点。激发学生创造的欲望。启发学生讨论冰箱在生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱是什么样子。

活动二：

“变魔术”：教师用清晰、简洁的手法在实物投影仪下将一个小盒子变成一个双开门的、能打开的、有隔板的冰箱。学生通过观察，说说教师用了那些技法，怎样制作的。并分小组讨论还可以怎样制作。

交流讨论结果。活动三：

鼓励学生选用自己喜爱的工具材料，通过画、撕、剪、贴等造型手法表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想象。引导学生合理分工，高效合作。

（本课时主要完成冰箱的毛胚形及内、外结构的制作）活动四：

各组展示自己组设计的各种形状、结构的冰箱。表扬大胆创新、制作精美的作品。

布置学生回去搜集“家乐福”等超市的宣传广告画、带彩色纸、双面胶和彩色笔。

第二节

活动一：

欣赏老师带来的“画王子”冰箱，请学生猜猜老师用什么材料包装的。（彩色包装纸）再打开冰箱们请大家看看冰箱里储存着什么“食物”，把“食物”发给大家，看看是怎么来的（利用超市宣传资料上的小图片剪贴）

活动二：

启发学生思考：除了剪贴，还可以用什么手法表现冰箱里的食物？

试着做一下。

鼓励学生想方设法利用各种包装纸、食品广告资料等材料，将绘画、纸工、橡皮泥雕塑等学过的技法结合起来，诞生独特的作品。

活动三：

做完后将作品布置在教室一角，同学们有秩序的打开冰箱请大家“享用”自己冰箱里的“食物”。

提醒学生收拾工具和材料，整理桌面地面，保持教室环境的整洁。课后拓展：回去试着用纸盒做一下电视机、洗衣机等家用电器。

课题：会摇的玩具

教学目标：

１、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考。２、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣。３、培养学生独立的解决问题的能力。教学重、难点：

引导学生标新立异、大胆、积极的思考，利用不同材料独立的完成与别人不同的作品。

教学准备：

图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等。教学活动过程：

第一节

活动一：

引导学生回忆上学期时曾作的滚动的玩具是靠什么来滚动的？（靠圆柱体或圆的外形）

展示学生熟悉的不倒翁玩具，请学生通过玩一玩、看一看、摸一摸等实践活动找出其摇动的原因。

从老师带来的玩具中找出那些是会摇的，在找的过程中总结出会摇的玩具共同的规律。

活动二：

教师展示自己带来的各种工具和废旧材料，请学生从中找出可以改造成会摇的玩具的，师生共同思考、设计方案，由教师迅速的将其改造成会摇的玩具。

学生以一组为单位，将自己找来的材料集到一起，制作会摇的玩具。

鼓励学生标新立异，积极大胆的创造，也可鼓励学生利用多种材料进行创造。教师及时发现学生在制作中遇到的困难，引导、帮助他们克服困难。

活动三：

把大家制作的会摇的玩具放到一起，摇一摇、玩一玩，看谁做的摇的好，做得最合理。

出示会转的玩具，布置学生回去找找家中会转的玩具，搜集做会转的玩具的材料。

第二节：

活动一：

学生展示自己在生活中找到的会转的玩具，通过玩一玩、研究一下，找出这些玩具会转的原因。

活动二：

教师以“风车”为例，与学生一起研究性的学习会转的玩具的制作方法。

学生开动脑筋，做不同造型、不同材料的风车。教师引导学生尽量的研究好风车的连接点，使其能够较灵活的转动。

活动三：

根据自己找到的材料，充分利用资源，动脑筋做一个会转的玩具。引导学生大胆想象，并将想象中的东西通过实践和改进变成现实。

活动四：

展示作品，同学们之间互相评一评，共同体验创造的乐趣。

课题：电脑美术

教学目标：

１、指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。２、指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。３、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重、难点：

引导学生积极大胆的参与课堂教学活动，敢于上机操作，并能利用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。

教学准备：

准备电脑演示操作示范作品及电脑软、硬件设备。

教学活动过程：

第一节：

活动一： 做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

引导学生正确的开机，进入windows 画图程序，复习上学期填色知识。

活动二：

通过大屏幕欣赏一些优秀的电脑美术作品，并当场演示一幅电脑绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣，打消学生对用电脑作画的恐惧。

教师清晰的演示如何利用画图程序界面中的各种工具组合成有趣的画面。

请学生随意的使用一下各种工具，熟悉工具的使用。教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。活动三：

鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用矩形工具和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业重要激励学生大胆、自由的创意和绘制。活动四：

作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。安全关机，有秩序的离开电脑教室。

第二节

活动一： 电脑大屏幕出示教师用画图软件制作的《拔萝卜》童话故事的连环画。

请学生具体分析画面中的人物、背景等分别用了哪些工具，怎样进行组合的。

请学生照老师做的试着用各种工具组合一下。活动二：

教师出示画在纸片上的小猫、小熊、兔子、猪、熊猫等小动物的头像，请学生选择自己喜欢的形象，选择画图软件中合适的形状工具画出来。

选取最漂亮的颜色涂色，使画面更丰富。用画笔、喷壶等工具装饰背景。

鼓励有基础的或接受能力强的学生自由的发挥，大胆的创作。活动三：

在大屏幕上互相欣赏作品，体会成功的愉悦。

指导学生按照正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。鼓励学生回家积极的寻找上机的机会，去创作更加生动有趣的形象。

课题：化妆舞会

教学目标： １、运用美术、音乐、舞蹈、戏剧等综合性的活动方式，体验“综合*探索”课的乐趣。

２、引导学生大胆的表现自己。３、培养学生集体合作的精神。教学重、难点：

１、头饰形象的设计，大小、比例合适。２、引导学生大胆的表现自己。３、培养团结协作精神。教学准备：

图画纸、颜料、剪刀、胶水、化妆品、表演的服装，简单的布景。教学活动过程：

第一节：

活动一：

教师化妆成森林通讯员小百灵，放动画片请同学们猜小动物们都去干什么了。出示课题：化妆舞会。

继续看动画片，体会童话世界的化妆舞会的神奇与美妙。提问：这是一个什么样的世界？为什么你这样认为？ 揭示课题：我们今天也来营造一个童话世界的化妆舞会。活动二：

教师改扮成大魔法师，向大家介绍参加化妆舞会的三个诀窍：

1、灵活的大脑

2、灵巧的双手

3、团结协作。

请学生复述这三个诀窍。电脑出示化妆的三件法宝：

1、变头

2、变脸

3、变身 活动三：

教师在黑板上展示多种多样的头饰的形象，启发学生谈谈还可以表现那些形象。

教师用哑剧形式表现制作头饰的几个步骤，请学生总结出来：

1、构思

2、绘制

3、剪

4、贴

5、加上带子 活动四：

请学生运用三个诀窍来制作头饰，为下一节进行化妆舞会做准备。

学生制作，教师辅导，重点是启发学生作出与众不同的形象，制作时比例要合适，带子可做成插接式可调节的。

布置带好下节课要用的服装、佩饰、背景、海报材料。收拾整理。

第二节

活动一：

请大家戴上头饰，看看大家表现的都是什么形象？ 提问学生我们还需哪两件法宝才可以举行化妆舞会？ 活动二：

以四位学生为例，启发学生来说说根据他们扮演的形象特征、性格，应如何的来变脸、变身。将四位同学分配到各组，大家一起运用各种化妆品来为它们变脸，再挑选合适的服装或用布、纸、小佩饰等来为它们变身。

请这四位打扮好的同学到讲堂上来随着音乐表演自己的角色，大家评论他们化妆的好不好。

活动三：

鼓励学生以组为单位，资源共享，互相帮助，来为自己变脸、变身。另外小组中有布置环境的，还有制作海报的。

活动四：

放音乐，各组用海报来介绍自己的节目，在布置好的情景中开化妆舞会。最后全班一起联欢、表演。

表演完后，可互相谈谈体会和感受。收拾整理。课后拓展：

学生表演完后，写一写参加化妆舞会的过程。

课题：有趣的汉字

教学目标： １、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，激发爱国热情。

２、引导学生用图画形式表现一段话。教学重、难点：

１、引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。２、引导学生能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

３、培养学生对想象、创新的热情。教学准备：

回去搜集有关象形文字的资料。带绘画工具。教学活动过程：

第一节

活动一：

展示中国古代岩画中的一段象形文字，请学生猜猜这是什么意思。

学生讨论、争辩。

教师公布答案，告诉学生这是象形文字。

教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。

活动二：

教师播放光盘《文字国》，向学生展示象形文字的演化轨迹使学生得到启示。引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。

活动三： 学写象形文字。

教师通过实际操作示范，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变，可以给每一组字画上漂亮的边框。

活动四：

试着自己造一个象形文字，指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。力争表现出词语的意思。

作业完成后又学生来向大家进行介绍。

第二节：

活动一：

教师运用象形文字在黑板上写一段祝福的话给学生，请学生根据每个字表现对象的最主要的特征情况猜猜老师写的是什么祝福。

出示几段学生运用自造象形文字写的话，请学生欣赏、评述。活动二：

想象自己是原始人，要用象形文字来记日记。

老师在黑板上写几句简单的话，请学生选择一句用自造象形文字来表现。

１、今天天气真好，我和爸爸去森林打猎，打到一只羊，我们把它烤着吃了。

２、今天我和姐姐去河边捕鱼，一共捕了三条。３、下雨了，我们住的屋子漏雨了。４、晚上，我和哥哥坐在石头上看月亮。

在作业过程中激励学生自由的创造表现，通过多次实践，力争表现出词语的意义。

活动三：

引导学生用图画形式表现一段话，内容不限。

告诉学生象形文字能用容易、准确的表现实际的具体形象，但对抽象的概念很难准确的表达，提醒学生注意选择那些可以表达的词语进行作业，增加成功的机会。

活动四：

将做好的作业展览在教室的展板上，互相欣赏、评述。课后拓展：

让学生回家多看一些古代文字资料，尽可能寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。

第四篇：苏少版八下美术教案

苏少版八下美术教案

第一课《生活的艺术——中国工艺美术》

教学目标

1、知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2、过程与方法：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3、情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

教学重难点 教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

教学过程

导入（合作探究）

一.导入

问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。

揭题 师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。

二.新授知识

第一部分：彩陶（板书）彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）

彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。

赏析作品《双耳瓶》

猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特点：

这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。

B．纹饰特点：

中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？

赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？

这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋

予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。

师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？

生：由红转黑。

黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。

总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。

第二部分：青铜（板书）

随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。

在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。

师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。

青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。

赏析作品《爵》

师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。

欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》 《双耳瓶》（课件）

这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。

师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。

不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。

铭文：一长一短。在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。赏析作品《牛形灯》

师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。

《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。

课堂小结：本节课我们通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

第二课《 轻描重彩总相宜》

教学内容

美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。

教学目标

认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。

情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

教学过程 个性思考

一、观察探讨

通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。

二、赏析体验

赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

三、展示评价

在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递„„同学互评及教师点评作品。

这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。

教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。

新课导入

摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。

新授课程

1.探讨交流

仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？

在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

3.分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。

图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业 作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：

了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：

完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价

学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

小结

在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。第三课《笔情墨意抒胸臆》

教学内容

本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。

教学目标

1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。

2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写 意画法来抒发自己的感情。

3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。

教学重难点 1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的 饱满激情。

2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。（本课应突出它的趣 味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。）

教学准备

教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套 工具

教学过程

一、欣赏：

首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等

二、讨论：

欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？

三、讲解：

根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。

四、示范 ：

教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的內容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。不妨让学生试一试，感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。）

五、创作：

学生根据作业要求进行练习，可临摹自己喜欢的例图的局部，进一步感受；也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尝试着用大写意的画法来抒发自己的感情。

六、作业过程

（1）由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可临摹自己喜欢的例图的局部，也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使他们尝试多种方法。

（2）创作过程中学生仍可进行交流，交换意见。（3）要鼓励学生大胆表现自己的个性，敢于用笔用墨，充分体现大写意水墨的韵味。

小结：水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，本节课主要我们用写意画法来抒发自己的感情，从而使更进一步了解中国博大精深的文化传统。

第四课《水墨交融写青 山 》

教学内容

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。

教学目标

认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化 语言及独特的艺术特色。

技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法 则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

教学重难点 教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。

教学难点：山水画作品意境的表达。教学准备 教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

教学过程 个性思考

教法

1、感受分析

感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。

2、表达体验

观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。

3、追寻创新

“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山 川景物的感受。

这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意趣。

教学评价

不同时期的山水画作品寄托了画家的不同心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度点评学生学习全程。

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。

思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

3.《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。

古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。

展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

相关链接

中国山水画独特的艺术体现：

1.要求创造情景交融的意境。

即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。

2.在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。

即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。

3.形成了许多行之有效的表现程式。

中国传统艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。例如，中国戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打，都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石，也有许多程式。

如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践 中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。

教学反思

第五课《园林•探幽》

教学内容

本课属于综合• 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。

可谓“不出城郭而获山水之怡, 身居闹市而有灵泉之致”。

教学目标

认知目标：从苏州园林的造园元素中体验江南园林的艺术品质，了解园林的基本建造技巧和建造法则技能目标：能够从审美的角度对苏州园林有新的认识。

情感目标：体验江南园林中所蕴含的人文气息和精神风貌。教学重难点 对苏州园林多重艺术风貌的理解。

教学准备 相关的园林、苏州园林、皇家园林、西方园林的各类图片资料。其中以苏州园林的图片资料为主，包括漏窗、题咏、砖雕、植物、花窗的局部图片。

教学过程 个性思考 教学过程与方法

1、探索与查阅 查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

2、交流与探讨 寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

3、创意与制作 江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可 以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。教学评价 1.本课在教学中，赏析的核心是引领学生进入江南园林中“诗、情、画、意”的文化情趣之中，并通过对这一境界的体验，赏析园林中的建筑之美、文化之美，以便浅析江南园林背后的人文情怀和艺术之美。2.作业设计中的重点是以点带面地展现对江南园林的理解和视觉感受，建议着重由园林向其他艺术形式的转变中展现“园林”的韵味。课题一：江南之韵——从漏窗说起。

一、教学目标 1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点 1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？ 3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？ 5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考 1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？ 5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展 1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

课题二：韵律与写意——园林中的元素再造。

一、教学目标 1.园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。2.中国画中水墨与写意的艺术表现形式。3.基本完成与漏窗相结合的整体装置的创作。

二、教学要点 1.为什么苏州园林又被称作是“山水园林”？ 2.山水在中国绘画中有哪些表现形式？ 3.为什么山水画的形式会表现在苏州园林的园林建筑设计中？（精神因素和客观因素）4.造园者又是通过哪些造园元素将中国绘画的形式表现在园林建筑中的呢？ 5.苏州园林的建筑特色是什么？具体表现在哪些方面？

三、创作思考

1.叠山、理水、种树、植花，因势利导的园林建筑中有着怎样的中国写意绘画的神韵，怎样通过一个局部用绘画的方式表现出来呢？ 2.植物的选择在苏州园林中有何意义，人文的情怀和国画写意表现有怎样的联系？

3.中国写意绘画中“墨色”是如何应用的？

4.要求找出透过漏窗所看见的一个片段，运用水墨写意的方式，画一幅山水花鸟的局部写意作品。

5.写意的核心精神价值和人文价值是什么？

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？

3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

课题三：造园者说——艺术与人文的对话。

一、教学目标 1.苏州园林建筑中造园者是怎样实现“借景造园”这一园林特质的。体会理解苏州园林的造园艺术与造园技巧。2.比较体会皇家园林与苏州园林的艺术特点，理解造园背后的文化情境。3.寻找苏州园林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和场景，理解苏州园林中的人文情怀。

4.运用线描描绘与文字描述相结合的方式完成对苏州园林中局部的“描写”。

二、教学要点

1.苏州园林中反映人文情怀的建筑和场景是借怎样的形式表达出来的？

2.叠山理水、题咏扁额，不同的园林会有哪些不同的造园主题，背后的个体人文情怀又有什么不同？如拙政园、狮子林的造园主题。3.是什么样的客观原因形成了苏州园林中各自独特的园林特质呢？画家、文人参与设计吗？

4.从园林的建筑到园艺，苏州园林中的一砖一瓦、一草一木都具有怎样的象征意味和人文内涵？ 5.园林的主人又都是些怎样的人呢？

三、创作思考 1.体会和寻找最具苏州园林代表的园林局部场景，这些场景同时可以反映出园林的建筑风貌和艺术特点。

2.寻找不同园林中各自的特质和造园主题，描绘可以代表这些特质和主题的园林场景。

3.一个局部场景，可以是一个亭角，也可以是透过圆门的山水景色，它们都有什么样的象征意义呢？

4.山水园林的重点是山水，怎样表现才能反映最典型的这一特点？

四、课后延展 1.园林中事物的象征意味和中国的传统文化有怎样的联

系？ 2.造园中的设计建筑技巧和中国的传统审美有哪些异曲同工之处？ 3.你了解西方园林艺术吗，和苏州园林比较，它们各自有什么特点？

相关链接 沧浪亭位于苏州市城南三元坊附近，现存园林中历史最为悠久。主要以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊，通过复廊上的漏窗的渗透作用，沟通园内、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋、古树葱茏、箬竹被覆、藤萝蔓挂、野卉丛生、朴素自然，景色苍润如真山野林。全园漏窗共108 式，图案花纹变化多端，无一雷同，环山就有59 个，在苏州古典园林中独树一帜。留园坐落在苏州市阊门外，始建于明嘉靖年间。全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭院四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的“佳晴雨快鱼之厅”“林泉耆砍之馆”“还我读书处”“冠云台”“冠云楼”等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云、岫云两峰；北部具有乡村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭院小品。充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。

拙政园位于苏州市东北街178 号，是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”。全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：“兰雪堂”“缀云峰”“芙蓉榭”等。中部为拙政园精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不

一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：“远香堂”“香洲”“荷风四面亭”“见山楼”等。西部主体建筑，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：“卅六鸳鸯馆”“倒影楼”等。狮子林至今已有650 多年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有9 条路线，21 个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。附简案：

教学目标 认知目标：通过欣赏、分析初步认识中国园林的造园手法。情感目标：通过认识园林、理解园林达到喜爱与神往的境界。操作目标：能在造型创作中灵活运用一些园林艺术元素。重点难点 教学重点：园林的造型要素。

教学难点：使学生了解园林的文化内涵和造园艺术中的“诗情画意”。课前准备 多媒体课件、《苏园六记》的片段视频。新课导入阶段

（一）投影图片：美国大都会博物馆外观及内部苏州园林庭院“明轩”的图片。

（二）教师说明：明轩是上世纪80年代初，苏州造园工匠应邀在大都会博物馆建造的访古园林庭院，她的母本是苏州网师园的“殿春簃”。

（三）学生思考：在大都会博物馆展示苏州园林，说明苏州园林在我国园林艺术史上有什么样的地位？

（四）归纳：书本小卡片，1997年世界遗产委员会的评价。话题拓展阶段 苏州这方土地为园林建造提供了什么条件？ 结合《姑苏繁华图》来分析苏州当地的经济状况、文化工艺水平以及当地的物产为园林建造提供的有利条件。

（一）我们身边的园林遗存。结合图片欣赏始建于宋代的沧浪亭、始建于元代的狮子林、始建于明代的拙政园、清代的留园。

（二）带着问题观看视频，了解古人造园理念。问：古人是按照什么理念来建造这些园林的呢？ 答：营造具有自然情趣和艺术美感的城市山林。

（三）展开解说。1.对比拙政园平面图与凡尔赛宫苑的平面图。2.通过环秀山庄的视频与自然山涧的比较体会城市山林的感觉。3.通过园景与绘画的比较感受园林如画的艺术美感。

创作尝试阶段

（一）画家笔下的园林与园林实景的比较，提出园林是立体画卷得概念。

（二）请同学们用现场准备好的材料尝试参考照片描绘园林。

（三）作业展示、点评。课后拓展指导 第六课《美丽的书》

教学内容

本课属于设计• 应用学习领域。

书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与 内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。

技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。

情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

教学重难点 教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关 系。

教学准备 各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。

教学过程 个性思考

教学过程与方法

1、分析讨论

评判一本最美的书的标准是什么？一本好书必须具备哪些要素？优秀的书籍设计应该是怎样的？通过层层设问，引导学生主动 探究美丽的书。

2、欣赏感悟

书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计？需要哪些元素？运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张——翻阅——视觉的流动——立体的空间转变构成，形成设计意识。

3、实践探究

动手制作手工书，通过个人的创意和简单的技术，认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆发表自己对书籍设计的看法；运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意要求，对自己喜爱的书重新设计，可以较好地完成教学目标。

新课导入：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

新授课程 1.分析讨论

评判一本最美的书的标准是什么？

每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。

2.欣赏感悟

书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。

3.分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。

思考：一本书必须具备哪些要素呢？

3.探究分析

一本好的书籍设计应该是怎样的？

书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。

4.探讨交流

观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。

思考：一本书的封面又该如何设计呢？

交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。

构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。

书名——一目了然，有先声夺人之势。

色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。

艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理，揭示书稿主题。

空白——空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思索的余地。

小组分析朱赢椿的《蚁呓》、教材P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。《蚁呓》这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一个诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。

5.学生作业 作业内容：为自己最喜爱的一本书设计封面、书脊、封底。

基本要求：

合理运用材料，完成一本书的装帧设计。

个性要求：

为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。

6.展示评价

学生展示自己设计制作的书籍，与小组成员分享设计的过程及设计思路，同学互评及教师点评。

小结 创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。

书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。第七课《张贴的画》

教学内容

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进 行招贴画设计，体验招贴画的设计过程和制作特点。

情感目标：感受招贴画设计的形式美，逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。

教学重难点 教学重点：招贴画的构成形式及基本创作方法。

教学难点：招贴画设计的创意及设计品位的提高。

教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件

教学过程 个性思考

教学过程与方法

1、分析探讨

在学校里，招贴画常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。招贴画设计总的要求是使人一目了然。一般的招贴画通常含有告知性，所以主题应该明确显眼、一目了然。还应该信息完整，如发生的时间、地点、附注等主要内容。招贴画的插图、布局的美观通常是吸引眼球的好方法。

2、欣赏感悟

通过赏析优秀招贴画，组织学生分析、讨论形式独特的招贴画设计的创意设计思路、设计方法、设计环境。通过对比，分析成功、有创意广告的新颖构思、强烈个性表现等。感悟招贴画多样的表现手法, 如写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等，感悟把各种形象凝练成一个简洁符号给人留下深刻印象的方法，明确图形必须要新奇、典型，易懂、易读、易记等，帮助学生树立主动探究的学习意识和创新的学习观念，以及解决设计问题的实际能力。

3、演示操作

一张招贴画的目的是什么？目标人群又是谁？创意点在哪里？表现手法有哪些？教师通过简单演示，再次强调一幅招贴画特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行一定的创意表现。然后学生根据校园主题活动，联系生活经验，完成招贴画的设计制作。

这节课围绕招贴画的构成、基本创作方法及创意这一目标，采用学生分组讨论、教师分步骤演示、小组选题创作相结合的教学方法，结合校园文化，让学生根据能力分层完成设计任务，提升学习美术的兴趣，增强相互间的凝聚力。

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？

揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程 1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》等作品。思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是 以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉吸引力、独特的艺术表现形式等艺术特征。

小结：招贴画设计的艺术元素。

创意——招贴画设计的核心。紧扣主题、新颖绝妙、意境深远是创意的追求。

构图——符合形式美法则，疏密有致，均衡搭配，合理运用空白等。色彩——平面作品中的灵魂，为意境服务，烘托主题。

文字设计——字体要与主题贴切；用语力求精练传神。

创作方法——摄影、黏土、手绘、剪贴等。

创意手法——合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法等，利用各种平面元素，在平面材质上，努力凸显视觉空间，产生强烈视觉效果，令人拍案叫绝。

3.教师演示

如何设计一张具有感染力的招贴画，使观看的人能够直接接触最重要的信息？演示招贴画的创作步骤：审题——选取形象——组合构图——色彩设计——制作方法——完成张贴。

小结：一幅招贴画必须有特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行创意表现，以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。招贴的信息构成有创意画面、准确信息、鲜明色彩等，为了吸引人们的注意力，在设计思想方面往往采用一些不同寻常的创意和策略。

4.分析小结

思考：如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的招贴画呢？

分析教材中《麦当劳错在哪》《反对战争》招贴画，启发学生的创意。小结：常用的招贴画创新思维方式有打破定势思维法，定势思维是人们按习惯的固定思路去考虑问题，形成先入为主的成见。逆向思维法，抛开问题所提供的条件和习惯的思路导向，有意识地从常规思维的反方向去思考问题。招贴画中图形创意往往采用“原形置换”的逆向思维方式，制造悬念，有意将我们的预想阻断，令人惊异甚至是震撼，然而仔细品味不但不悖情理，反而感到趣味盎然。

5.学生作业 作业内容：

选择一项校园主题活动，进行海报的创意设计。注意合理运用构图、表现手法、材质、文字、色彩等，明确表达主题。

创作要求：

（1）分析海报的主题及张贴的地点，寻找海报中适用的图片。（2）决定海报的设计主题，确定目标对象、色彩及材质的运用。（3）选择作品的表现形式，使作品能够准确传达有关信息。（4）确定海报构图的焦点，信息的主次及文字排版。

基本要求：

创作手法不限，主题醒目，信息准确。

个性要求：

创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力。

6.展示评价

张贴在合理环境，凸显招贴画主题，为校园文化添风采。邀请不同学科教师、家长共同评价作品，评选出一、二、三等奖以资鼓励。

7.课后拓展

针对校园中存在的某个现象，利用招贴画的作用，设计制作相关公益招贴，为同学做善意的提醒。

广告衫——活动的招贴，尝试制作一件有趣的广告衫，传递校园文化。

相关链接

招贴画的创意手法： 1.合理夸张法

通过夸张的手法能更鲜明地强调事物的特质，加强作品的艺术效果。2.以小见大法

这是创意的浓缩，不是一般意义的“小”，而是小中见大，以小胜大。追求简洁，高度提炼，充分表达了主题思想。

3.运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，加深画面的意境。4.富于幽默法运用幽默的语言，展现招贴画主题，给人耳目一新的感受。5.借用比喻法

比喻手法较为含蓄隐伏，有时难以一目了然，可一旦领会其意，便能给人以意犹未尽的感受。

第八课《 一目了然 》 教学内容

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

教学重难点 教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

教学过程

个性思考

教学过程与方法

现代学习强调学生学习的主动性、体验性，强调学生身体的参与。本节课，通过校园内图形符号设计，充分调动学生的自主学习能力，促进每位学生参与、探究设计过程，重视学生直接经验的获取，允许不同层次的学生有相对独立的学习空间，或制作，或设计，或展示，注意为学生提供展示动手操作绝技、发表独特见解的表现空间。

1、观察思考平日生活中的公共标志、图表的作用，交流这些图形符号带来的生活便捷及审美效果。

2、欣赏研究

分析公共标志、图表，探讨公共标志设计的要素、特点，探讨生活中图表的设计形式。以具体图形符号为例，讨论设计的步骤、要求，开拓学生的设计理念及表现手法。

3、分析实践

借助优秀的图形符号，教师演示设计的基本方法，引导学生感悟设计与人、设计与生活、设计与科技的密切关系，合理而巧妙地运用材料的质感、肌理等设计语言，体现设计创意。以班级标志或课程表入手，结合校园文化特色，完成图形符号的设计、制作。第一课时

（一）新课导入

思考：这些图形是干什么用的？人们为什么要设计这么多“图形”？ 请学生观看课件的展示，由学生讲讲屏幕上展示的是什么图形。思考：什么样的图形容易记住？

小游戏：图形印象测试——看一看谁记住的图形多。思考：根据生活经验想一想为什么，揭示课题：“一目了然”。

（二）新授课程 1.分析理解

探究：生活中的公共标志有什么作用？提供几组公共标志，学生合作分析。遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使设计的标志具有高度的整体美感、最佳视觉效果，呈现出符号美、特征美、单纯美。

思考：公共标志设计的特点有哪些？有哪些设计要素？ 分析“心灵的联合国”图标设计、交通信号标志。

小结：公共标志设计的特点有可识别性、普遍性、公益性、约束性。公共标志设计的要素有图形、色彩、文字。

观察地铁上的公共标识，并分析其图形的构成特色。

标识名称——爱心专座

标识图形——汉字爱心专座及大写字母

COURTESY SEAT，四个相套的圆形及简洁的人物造型，告知了爱心的对象，吸引着人们的目光，激起大家奉献爱心的热情。

专用色彩——绿色，单纯、明快，赋予和谐共处的理念。

象征图案——圆环与绿色的运用，确定了标志的精神追寻，体现出人性的关怀。

标准组合——图形与文字相结合，体现“整体设计”思想。

2.讨论体验

探讨：能否将校园内标语改为亲和度较高的图形符号？如何从不同角度明确标志的信息效果？

思考：班级标志要求象征意义、现代气息、独特别致。以学校文化为基石，班级标志才会具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。

设计步骤：通过

具体实例及老师演示，掌握标志设计步骤。

讨论：校园中有哪些事物可以进行品牌形象的设计？校园文化寻找什么作为支撑点：科技、管乐、足球、艺术、儒学？

3.学生作业 作业内容：

（1）选择一个校园中的事物，集体创意设计一个品牌。

（2）校园文化节——吉祥物设计，进行整体的品牌形象的策划与设计。涉及文具、校服标志、拎袋、海报等，设计时既要注意文化的内涵，又需考虑学生的方便使用。

基本要求：

合理运用设计原则，完成品牌形象设计。个性要求：

合作完成学校整体品牌形象的策划、设计、制作，突出校园文化特征。

4.展示评价

学生在小组合作学习中，通过感知、体验、实践、参与和合作等方式，完成校园文化品牌的设计制作，交流彼此设计的心得。在全校展示图形符号设计，邀请家长、校友共同参与点评，为学校的校园文化发展提供形象标志。

第二课时

1.提问思考

下节是什么课？明天上午第一节是什么课？怎么知道？（课程表的功劳）课程表即是图表的一种。

请学生举例说明生活中的图表，在表述中引导思考，需要改进的生活中的图表有哪些？为什么？

分析、讨论图表的特性与作用。

小结：图表传达的信息一要准确，二要便于识读，三要美观。图表不但能够显示结果，还能够表示不同结果之间的关系和事物的发展趋势，以便人们找出事物的规律。

2.赏析研究

（1）可以尝试设计图表的主题确定。（根据生活中的需求）

（2）选择怎样合理的表达方式，突出图表的醒目、直观。（构图、色彩、材质等因素合理为表现服务）图表的设计方法：根据信息可选择积木式、注入式、分割式等；分析课本中的作品图例，启发学生留意身边的事物，培养他们细致观察生活的能力及多向思维能力。

3.设计实践

结合以前教学中涉及到设计、色彩、图案等知识进行设计、制作。给自己的班级设计一个别致的课程表。

结合生物课程，观察动物或植物的生长变化，合理运用图表表现这一变化过程。

要求：准确、直观、美观。

4.展示小结

（1）突出图表的表现途径，培养学生多向思维能力、观察力和创新表现力。（2）形成设计意识，提高动手能力，突出图形符号的应用性、审美性、趣味性。

相关链接

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，公共标志、国际化标志开始在世界普及。现在经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。

色彩信息传播的速度，比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快，它以每秒30万千米的光速传入人的眼睛，是一种先声夺人的广告语。这一快速功能，被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上，如红色救火车、白色救护车，具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。

在标志设计过程中，运用色彩的感觉与联想信息，展示自己的品牌个性，尤为重要。为此设计者必须认真学习与研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感。

色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。如红色——热烈、刺激、温暖；黄色——中性、高贵、较安静；绿色——中性、活力、青春、和平、较安静 ；蓝色——给人清冷、恬静、深远感；白色——给人纯洁、干净、凄凉感；黑色——给人庄重、朴实、悲哀感。

色彩的冷暖感：红色、橙色、黄色为暖色；紫色、蓝色是冷、暖色之间的中间色，给人凉的感觉；青色、绿色属冷色。

色彩的轻重感：明度强的颜色感觉轻，明度弱的颜色感觉重，也就是说浅色给人的感觉轻，深色给人的感觉重。

色彩的软硬感：暖色、亮色感觉软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固。色彩的面积感：深暗的色

彩给人面积小的感觉。

色彩的空间感：明度较强的色彩感觉远，明度较弱的色彩感觉近。色彩的味觉感：黄色、蓝色、绿色，给人酸味感；白色、乳黄色、粉红色给人甜味感 ；茶色、暗绿色、黑色给人苦味感；红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉 ；冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉；如将冷暖两色并用，给人的感觉则是暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。了解色彩规律，对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。

附简案：

教学目标

认知目标：让学生了解标志和图表的信息传达方式，初步掌握课程表的信息结构。

技能目标：通过课程表设计基本方法的学习，合作完成设计作品。

情感目标：通过学习，更好的理解课程表与学习的关系，引导学生关注生活。

教学重点、难点

教学重点：课程表设计的构成元素。

教学难点：创意的设计和运用课程表设计作品。

教学准备

教师准备：多媒体课件、手工作品等。

学生准备：彩色卡纸、布、颜料、美工刀、胶水等。

教学过程

（一）导课

生动的形

蟹字的图形→文字

提问：什么让我们“一目了然”？ 直观的图形信息

图形信息比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的信息效果。

导入课题：《一目了然》

（二）寻找标志 发现的眼

1.图形符号的历史发展：引出标志

图形符号是人类传达信息的重要方式之一，彩陶的彩绘图案和原始洞窟的野牛壁画，甚至早期的文字都是由图形符号演变而来。现代生活中，还有很多这样的图形符号让我们生活的更便捷和安全。

2．图片：禁烟标志和男女标志

（三）寻找图表

1．提问：还有什么也能够一目了然？时钟、温度计、天气分布图、地图„„

图表 2．提问：什么是学习生活中最常用的图表？

课程表 具体分析课表信息 课表信息包括： 时间：5天、节次 内容：课程 空间：表格

3．具体分析“风车课表”的时间、内容和空间信息 4．创意的想

提问：如何改变表格式的空间结构？ 表格→对话框

具体分析“微信课表”的时间和内容信息 5．设计是一种整体的创意：“胡萝卜课表”

只要能够体现课表设计的必备信息，不同的造型、制作材料和方法，都可以创意的表现课程表。

提示：造型方面，整体设计的创意变化体现在拔出的胡萝卜。

（四）作业 以6人为小组，设计一周5 天的课程表，体现完整的时间、内容和空间信息，达到实用、美观、创意的设计要求。（时间：25分钟）

个性的你

以小组为单位，学生作业展示

（五）（五）拓展：学生电脑设计课表

教学反思 第九课《 历史的画卷 ——外国历史画、宗教画 》

教学内容

本科属于欣赏• 评述学习领域。本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。

历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

教学目标

认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。

技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。

情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。

创新目标：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动地解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力。

教学重难 点

教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感 情。

教学准备

教学准备 教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。

学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交 流。

教学过程 教学过程和方法 ■ 记录历史

示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6 世纪初，止于公元前5 世 纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时

髦”的陶瓶的艺术中心。

2.历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。

3.绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。

4.画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。

■ 宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》

5.1.基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

2.历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。

3.绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。

4.画家情感：此画体现画家的人文主义精神。

5.教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐尔（1483-1520）意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。

2.历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。

3.绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

4.画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

5.教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》

1.基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。

2.历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4 万名步兵，7000 名骑兵)与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力(约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象)在高加米拉进行了一场决定性会战。

3.绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。

4.画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。

5.教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7 块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。

■ 对现实的记录

示例作品：《自由领导人民》

1.基本信息：布面油画，尺寸：325 厘米×260厘米，1830 年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。

2.历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830 年七月革命。

3.绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。

4.画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。

5.教法建议：引导学生理解摄影不可替代绘画，画家有意地突出中间的几个主要人物，同时削弱其他人物的对比效果。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。

示例作品：《梅杜萨之筏》

1.基本信息：希里柯(法国），尺寸：491厘米×716 厘米，布面油画，藏于巴黎卢浮宫。

2.历史史实：1816 年7 月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400 多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，船长却和一群高级官员乘救生船逃命了。

3.绘画技巧：在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思„„而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实形成对立的紧张气氛。

4.画家情感：画家用了18个月的时间来描绘这幅力作。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况。

5.教法建议：画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。

示例作品：《1808 年5 月3 日夜间的枪杀》1.基本信息：戈雅（1746-1828），戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是18 世纪至19 世纪西班牙最伟大、最爱国的画家。

2.历史史实：1808年5月法军进入马德里，对抗法的西班牙人民大肆屠杀，戈雅在目睹了爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状后，开始谴责法国人。3.绘画技巧：画家用马德里的夜景作为刑场的背景。在一道坡墙前，一个身穿白衣黄裤的西班牙青年，全身被照亮如同被钉在十字架上的耶稣，等待着被枪杀，一些人萎缩着身子躲避着，另一些人则已倒在血泊之中。起义者大无畏的态度，法军不敢直视的内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。

4.画家情感：

《1808年5月3日夜间的枪杀》一画，堪称是美术史上抗议民族压迫，有力控诉侵略战争的作品之一。表现了画家对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。

■ 庄严与华丽的证明

示例作品：《拿破仑一世加冕大典》

1.基本信息：达维特（1748-1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。《拿破仑一世加冕大典》油画，现藏巴黎卢浮宫。

2.历史史实：画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。

3.绘画技巧：这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能 ：色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。

4.画家情感：这幅巨制中，达维特对拿破仑的歌功颂德，也已达到了顶点。达维特的艺术气质是与法国中小资产阶级在大革命时期表现出来的锐气密切相关的，它是启蒙学派的理想王国的理想在艺术上的表现。

5.教法建议：《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，唯一的差

第五篇：苏少版美术第八册教案

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苏少版美术第八册教案

课题一：冬天的回忆

教学（www.3edu.net）内容：课本第1-2页的冬天的回忆。

教学（www.3edu.net）目的：

1、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。

2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。

3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。

教学（www.3edu.net）过程：

一、电脑游戏导入。

从电脑游戏软件中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏 在什么季节？揭示课题。

二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。

三、欣赏回忆：先带着学生对课本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。

四、你能用画笔将冬天画下来吗？学生尝试用笔把冬天画下来。表现出冬天的特征。

五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。

六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。

七：作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。教师进行点评。

八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。并将画面贴在墙上。

课题二：水墨游戏--------变形的牛

教学（www.3edu.net）内容：课本第2题水墨游戏--------变形的牛。

教学（www.3edu.net）目的：

1、通过欣赏，使学生了解物象的形态特征。

2、初步掌握简单的简化、变化方法。

3、培养学生的造型能力、绘画表现力。

4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。

教学（www.3edu.net）过程：

一、欣赏录像片《变形的牛》，了解自然界的牛的千姿百态。

二、教学（www.3edu.net）新课，欣赏毕加索的《变形的牛》，提问：它们有哪些共同点呢？和你刚才看到的牛有什么不同？揭示课题。

三、通过观察这组画你发现了什么？学生总结：“一幅比一幅简洁”的规律。

四、这些牛是如何进行简化的？抓住什么样的特征？多请几个学生说一说。

特征：牛角、庞大的身体、简化各部分的结构。

五、如果用水墨来表现这些牛会是什么样子呢？请你试一试。

学生试画，教师行间巡视。看看效果有什么不同呢？

六、教师出示学生作品。《变形的牛》。这些画是如何去画的？你能画出这些简洁更有趣的牛吗？小组进行讨论。

七、学生自由练习，教师巡回指导。

八：展评学生的作品，教师进行课堂小结。

九：课堂延伸。

出示齐白石的《牛》。这是什么？你是怎样看出来的？你能学着齐白石的样子画出不同形态的牛吗？

课题三：水墨游戏---变体画

教学（www.3edu.net）内容：教材第3页的水墨游戏---变体画。教学（www.3edu.net）目的：

1、欣赏马蒂斯作品《金鱼》和夏加尔的作品《故乡的梦》，让学生感受变体的画的艺术魅力，同时鼓励学生学会表达自己的感受。

2、通过水墨画练习，感受水墨技法的独特，增强对祖国文化的热爱。

3、通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想像力和创造力。

教学（www.3edu.net）重点：对画家作品的感悟及“水墨表现” 教学（www.3edu.net）难点：水墨变体的特殊表达。

教学（www.3edu.net）过程：

一、故事导入。讲一个有关夏加尔和马蒂斯的故事，激发学生学习的兴趣。

二、今天我带来了一幅刚才故事中的画家的画，大家想不想看？

三、出示作家的作品，你觉得这幅画画得怎么样？与我们平常见到的画有什么不同？揭示课题。

四、请同学们小结一下变体画的一些特征。

五、欣赏课本上的画家和学生作品，让学生评价，真实反映学生对变体画的认识。

六、你们也想作一次变体画的尝试吗？老师相信同学们画得一定比课本上的还要好！

七、学生练习。教师根据具体的情况适时辅导，注意水墨技法的点拔。

八、作品展评。采取“展示会”的形式，让学生进行自评、互评。最后教师略作点评。

九、课堂小结。布置作业。

课题四：扇面

教学（www.3edu.net）内容：教材第4-5页的扇面。

教学（www.3edu.net）目的：

1、通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，从而增强学生的民族自豪感。

2、感受扇面不同的艺术形式，并尝试运用水墨技法作扇面绘制练习。

3、体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学（www.3edu.net）重点：了解并掌握扇面的各种不同的形式。

教学（www.3edu.net）难点：用水墨技法绘制扇面。教学（www.3edu.net）过程：

一、演示导入：教师出示一把扇子，引导学生回忆自己扇子的特征。

（扇形、扇面、图案）

二、你知道扇面还有什么样的图案吗？

三、出示“空白扇”与画有优美山水的扇子？让同学选择自己喜欢的一把，并让学生说明一下理由。导入课题。

四、欣赏范作：请同学们选择自己最喜欢的一幅扇面，并说出原因。

五、进行扇面画练习，最好能够加入自己的一些想法。

六、学生自由练习，教师个别辅导。学生练习过程中可以放一些轻音乐，使学生的创作过程充满美的享受。

七、作品展评。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的创作感受。并对同学的作品进行评价，同时教师进行点评。

八、课后拓展：如果感兴趣请将自己在课本上画出来的扇面装上扇架，做成一把扇子。

课题五：罐和壶

教学（www.3edu.net）内容：教材第6-7页的罐和壶。

教学（www.3edu.net）目的：

1、感受古代和现代的罐和壶。

2、通过描绘这些奇异的罐和壶，切实体会陶瓷中的美学内涵。

教学（www.3edu.net）重点：感受“罐和壶及其造型的美感，能领略某些古代陶瓷上所透露的信息。

教学（www.3edu.net）准备：网络教室，教师应能熟练掌握使用相关软件。

教学（www.3edu.net）过程：

一、媒体介入、观察描绘。播放“先民制陶“的模拟场景。那些与生活自息息相关的陶和罐产生于一万年前，陶器执着地伴随着我们的祖先走过了一个又一个世纪。

二、展示：远古、古代、近代、现代有代表性的“罐和壶“。带着问题引导学生观察这些器皿：不同的地域，不同的时期的壶有着怎样的特点？你能读懂这些器皿上所传递的信息昵？

三、认识“罐和壶“：观赏这些陶器的造型与装饰，体会不同的外形变化、装饰风格所产生的异样的视觉效果。

四、讨论。

五、课后拓展：让学生收集我国古代的陶器资料，比较、分析，风格特点的不同，体会造型艺术的如何表现。

课题六：我做的罐和壶

（一）教学（www.3edu.net）内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认识领域：了解一些陶艺历史，使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的制作方法。

2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“

3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。

教学（www.3edu.net）重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。

教学（www.3edu.net）难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。

教学（www.3edu.net）过程；

一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？

二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？

三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。

四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。

五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。

六、学生制作。教师指导。

七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。

八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。

九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。

课题七：我做的罐和壶

（二）教学（www.3edu.net）内容：教材第10-11页的我做的罐和壶。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认知领域：进一步了解“罐和壶”的历史文化背景及实用、欣赏价值。

2、操作领域：巩固已学的泥土制作方法，能独立创作新奇别致的造型和进行装饰。

教学（www.3edu.net）准备：将上一课的作品布置一个展览。课前收集“罐和壶”的图片资料和故事。陶土、小刀、水罐、垫纸、抹布等。

教学（www.3edu.net）过程；

一、走进罐和壶的世界。让学生走进罐和壶的世界，从中挑选适合自己审美经验的作品，然后分别从“罐和壶”的造型、装饰上，让学生进行分析、交流，从而激发学生对“罐和壶”的创作激情。

二、倾听“罐和壶”的对话。

A、通过“罐和壶”的对话让学生对它的创意、造型有新的启发和触动。加上装饰，给“罐和壶”穿上漂亮的外衣，可以把自己喜欢的故事、人物、花卉等画在上面，启发学生热爱生活，珍爱在大自然。

B、你看我的造型多丰富，多的个性，那个坐在沙发上看书的小男孩就是我。现代人把我打扮的更时尚呢。更前卫了，在我的底部有四个人用力转动着壶体，人们称我是时尚的花公鸡，漂亮极了。

C、你看我的造型虽很简单但美观，古代非洲的人形陶罐独出心裁；在我的身上用小刀画的图案也很有民族风情。现在的学生们更是把我设计成丰富多彩，幽默。有的在我身上画了卡通人物，……。

三、探讨它的制作方法。

1、班上能力强的同学介绍如何做壶身，怎样做壶底，怎样将壶身与壶底相联。

2、造型大探讨。

3、介绍如何用小刀等辅助工具，如何用颜色进行装饰。

4、方法探索。构思想像-----大形入手-----局部连接-----装饰加工----整体调整。

四、布置作业。

同桌合作完成一件作品。

用纸垫在纸上注意讲究卫生。养成良好的行为习惯。

课题八：明度渐变

教学（www.3edu.net）内容：教材第12页的明度渐变。教学（www.3edu.net）目的：

1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。

2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。

3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

教学（www.3edu.net）重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。

教学（www.3edu.net）难点：

1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。

2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。

教学（www.3edu.net）过程：

一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。

趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。

三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。

四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。

五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。

六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。

课题九：纯度渐变

教学（www.3edu.net）内容：教材第13页的纯度渐变。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

教学（www.3edu.net）重点：

1、了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。

2、骨骼、自然形的设计。

教学（www.3edu.net）难点：

1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

2、添色时要均匀有致，细致耐心。

教学（www.3edu.net）准备：要求学生准备好作业所需的工具材料。

教学（www.3edu.net）过程：

一、导入新课。从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。

二、新课教学（www.3edu.net）。

A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。

B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。

C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。

学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。

四、布置作业。

A、设计骨骼或者自然形。

B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。

五、学生自评。

让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。

课题十：适合纹样

教学（www.3edu.net）内容：教材第14-15页的适合纹样。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。

2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。

3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

教学（www.3edu.net）重点；适合纹样的构成特点。

教学（www.3edu.net）难点：

1、图案的设计制作、色彩的配合。

2、图案的外形与图案的内容的适用性。

3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

教学（www.3edu.net）过程：

一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。

二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？

三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……

四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。

五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。

七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。

八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

课题十一：适合纹样

教学（www.3edu.net）过程：

一、导入新课：

1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？

2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。

3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。

二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。

三、设计纹样。外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样

一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。

1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。

2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。

四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。

五、图案教学（www.3edu.net）促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和精神生活，培养学生的审美能力。六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。

课题十二：套色纸版画

教学（www.3edu.net）内容：教材第16-17页的套色纸版画。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认识领域：学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。

2、技能领域：了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。学会的程序，涂色的要领。

3、情感领域：体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。

教学（www.3edu.net）重点：了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。

教学（www.3edu.net）难点：拓印的程序，涂色的要领。

教学（www.3edu.net）准备：教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。

教学（www.3edu.net）过程：

一、创设情境，激发学习的兴趣。利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画，启发学生思考：这些作品是怎样制出来的？引出课题：套色纸版画

二、启发引导，积极探索。

Ａ、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。

Ｂ、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，三、自主交流，勇于创新。

学生在本子上练习，教师行间指导。

四、交流评价，深化提高。

开展一个展示会进行综合评价

Ａ、开展一个展示会。

Ｂ、讲清评分的方法。

五、总结并提出希望。

课题十三：套色纸版画

（二）教学（www.3edu.net）内容：教材第18-19页的套色纸版画。

教学（www.3edu.net）目的：

１、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。

２、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。

３、通过纸版画的教学（www.3edu.net）使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。

教学（www.3edu.net）重点：掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。

教学（www.3edu.net）难点：如何进行套色拓印是难点。

教学（www.3edu.net）准备：实物投影仪，纸、宣纸、等。

教学（www.3edu.net）过程：

一、欣赏、体会。

教师出示上一节课学生的优秀作业，激发学生的创作热情。欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受：整件作品给你的感觉是怎样的？跟上一节课学到的制作方法一样吗？你知道怎样完成这样的作品吗？

二、观察、演示。

电脑演示套色纸版画的制作过程：构思—制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版——磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？

三、实践操作。

以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？

四、作业展评：

采用自评和生互评的方式进行作业展评。

五、反思、拓展。

课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。

课题十四：风筝

教学（www.3edu.net）内容：教材第20-21页的风筝。

教学（www.3edu.net）目的：

引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。

教学（www.3edu.net）重点：引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。

教学（www.3edu.net）难点：把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现。

教学（www.3edu.net）过程：

一、教学（www.3edu.net）新课

1、导入新课：提问：你玩过风筝吗？都玩过哪些风筝？

2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学（www.3edu.net）生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。

3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。

4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。

5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。

6、生生互评、取长补短、修改画面。

二、拓展：

研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。

课题十五：飞机

教学（www.3edu.net）内容：教材第22-23页的飞机。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认知领域：通过欣赏、引导学生了解飞机的起源、外形、种类。

2、操作领域：利用绘画的手法去表现自己喜欢的飞机。

3、情感领域：通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。

教学（www.3edu.net）重点：了解各种飞机的结构、外形、功能。

教学（www.3edu.net）难点：画出飞机的结构，突出飞机的外形美。

教学（www.3edu.net）过程：

一、引导阶段：学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。请同学们介绍一下飞机的起源。

二、欣赏录像：观看我国空军演习的录像资料。

三、以展阶段：教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。为什么直升飞机的螺旋浆在飞机的顶部，战斗机是靠尾部的燃料推动的？它们飞行的原理是什么？为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。

你认为这些飞机有哪些地方要改进。

四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。教师多鼓励学生多改变飞机的外形。可以在飞机的旁边注释。

五、课后拓展。

留意你身边的所见过的飞机模型或机场的外形，联想未来的飞机。

六、进行创作。

课题十六：我设计的飞机

教学（www.3edu.net）内容：教材第24-25页的我设计的飞机。

教学（www.3edu.net）目标：

认知领域：了解现代飞机的基本构成，通过欣赏、收集、研究新型飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，让学生进行有目的的创意设计，提高他们的创新水平。

操作领域：在设计未来飞机的过程中，学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。

情感领域：通过设计飞机，让学生体验成功的愉快，激发学生的学习兴趣和探究精神。

教学（www.3edu.net）准备：投影仪。

教学（www.3edu.net）重点：研究新型飞机的特点，通过讨论发展学生的想像力与创造力。

教学（www.3edu.net）难点：将自己想像与读者设计的内容画出来。

教学（www.3edu.net）过程：

课前准备：师生共同收集各种飞机的资料，可以是图片，可以是模型，也可以是制作的多媒体课件和使用视频展示台。准备丰富的绘画工具和教材和材料。

1、欣赏教学（www.3edu.net）：让学生欣赏各种飞机的图片资料，教师提出问题：飞机都有哪些特点，由哪几个部分组在成。

2、游戏教学（www.3edu.net）。

师：教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。

师：今天我们来做一个游戏，名字叫“突出重围”假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会义，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们飞向太空，寻找新的家园，这个宏伟计划的代号就是“突出重围。你们愿意做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞行器，带带着人们飞向一太空。

3、观察与体验。

教师利用多媒体课件展示：人类从“鸟”到研制出第一架飞机的历程。

学生体验：人类社会的进步凝聚着人类的智慧和汗水。

图片展示：人第一架飞机到最新型的飞机。

学生体验：高科技的力量和时代的发展习俗及这些新型的飞机给人类生活带来的便利。

学生观察：人第一架飞机到最新的飞机，它们的功能和造型都有哪些特点和变化。

学生经过对飞机的细习观察，已经有了丰富的体验和感受，为了学生搭起了生活的通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。

4、想像和描绘。

师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新新的飞机，你觉得未来世界的新的飞机应该具备哪些功能？

生：…

5、创造和设计。

教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验和方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海里形成相对完整的设计方案，然后再画出来。

通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生的创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。

6、评价与鼓励。

在学生的想像设计中，教师不失时机地对他们的行为、语言等方面的创造性表达更丰富的想像，作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。

7、课堂小结。

课题十七：我做的飞机

教学（www.3edu.net）内容：教材第27页的我做的飞机。

教学（www.3edu.net）目的：

1、认知领域：进一步了解飞机的基本构成，激发学生科学的热爱之情。

2、情感领域：培养学生自己预习的好习惯，鼓励学生自己合理地选择工具材料，激发学生探究精神。

3、操作领域：培养学生的创新精神及动手能力。

教学（www.3edu.net）重点：对材料的形、色质、量、进行感受和了解，巧妙地选择和利用某种材料进行制作。

教学（www.3edu.net）难点：选择材料、方法技巧。

教学（www.3edu.net）过程：

一、看一看：教师先让自己用彩色卡纸精心制作的飞机在教室里飞起来，飞机上带着校电视台的一则消息，让接到飞机的同学大声地读出来：我们将在中小学生中举行一次航模比赛，要求利用我们身边的废旧材料制作，成本越低越好，主要是体现“变废为宝”的环保意识和创新精神。新颖的模拟情境激发了学生的学习兴趣和创造欲望

二、说一说，让学生将自己带的材料取出来，相互讨论交流，说说自己的材料有哪些特征和优势。找出自己材料与飞机的形状有哪些相似的地方。

三、画一画：将自己的设计意图画出来，对照自己的材料，找出“差”哪些材料？这时候与同桌、前后的同学结成四人一组，取长补短，感受集体智慧的重要性。

四、做一做：四人一小组组成后，进行分工合作：设计方案的确立—工具的选择—制作方法的运用—操作的步骤的实施—效果的检验—收拾整理。让学生感受美感的提高技巧，提高技艺，锻炼学生的细致耐心，培养学生的创新意识。学生在制作过程中教师对一些难度较大的切割、拼接等技巧做必要的指导，尤其是安全问题。

五、评一评：教师将教室前面的面布置成一个展台，请教师和同学来做评委，先由学生对自己的作品做介绍，然后评委会做出总评，尽量发现每一件作品的闪光点。

六、课后拓展：利用这些生活中的废旧材料还可以制作更多的生活中的实用的东西。

课题十八：小手帕

教学（www.3edu.net）内容：教材第28-29页的小手帕

教学（www.3edu.net）目的：

1、认知领域：让学生认识和了解目前市场上出售的各种手帕，并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。

2、技能领域：通过手帕设计，使学生将自己学过的基础图案知识，色彩知识在设计艺术节上得到应用，培养他们对设计艺术的爱好和创造能力。

3、情感领域：培养学生热爱生活的情感和健康的审美情操。

教学（www.3edu.net）准备：若干学生的作品，实物投影仪等。

教学（www.3edu.net）过程：

借入生活，导入新课。

欣赏与观察：上节课，教师布置大家的作业收集各种手帕，你们收集到了吗？好现在请你们拿出来，同学们之间相互欣赏各自收集的手帕。

观看录像：让学生欣赏手帕上都有些什么样的花纹和颜色，你喜欢哪一块？为什么？这些手帕上的花纹都是设计师设计的，今天我们自己就来当一回小设计师，设计漂亮的小手帕。

怎样做好一个优秀的小设计师呢？现在我们一起来欣赏一些范作，看看他们是怎样设计的？ 自己探索，学习新知。欣赏与探讨.师生互动：教师与学生一起欣赏手帕。说说它的用途，知道手帕既有实用性又有装饰性。

观察讨论：师生一同观察手帕上的花纹，并且相互说说自己观察的花纹有何特点？手帕上的花纹很美丽，让学生分组想一想准备如何设计？

实践体会：让学生试着用自己的方法设计一块手帕，并且介绍自己的设计意图。要求学生胆大、心细、创新独特。

思考讨论：学生胆大展示第一次的作品，让他们自己发现存在的问题。教师加以巡视指导。

欣赏设计：学生观察教材上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的要领，也拓展了他们的思路。

评述欣赏：让学生互评、自评，从形象上特征和设计中的态度、兴趣、能力组织学生等方面来进行评价。评价完后学生相互欣赏或是完成赠送手帕，以增进学生之间的友谊。

课题十九：穿编

教学（www.3edu.net）内容：教材第30-31页的穿编。

教学（www.3edu.net）目的：认知领域 ：通过欣赏优秀的民间穿编工艺品，开阔眼界，培养审美意识和审美能力。

操作领域：选用自己喜欢的材料，大胆的将自己的设计的造型用不同的穿编方法表现出来。

情感领域：通过实践活动，训练学生的动手能力和制作能力，增强学生的合作意识。

教学（www.3edu.net）准备：教师准备录像带—祖国各地的穿编工艺品。

学生准备：各种废旧的纸张，尖刀，双面胶，铅笔，直尺等。

教学（www.3edu.net）过程：

一、导入。

同学们，我国幅源辽阔，全国各地的风光 更是美不胜收，大家想不想去看看呢？

师：你看见了哪些编织品？

师：它们有什么用途？既能方便人们的生活，又能给人以美的享受。

二、新授。

1、创设情境，欣赏探讨。

师：同学们，勤劳而又聪明的劳动人民就地取材，制作出各种日用品，经济实用，富民间艺术特色。现在就让同学们一起去参加农贸市场，一起分享劳动的喜悦心情吧！

师：真是令人兴奋了，仿佛我们走进了艺术的殿堂，从…到…各种各样，同学们你们最欣赏什么？

教师听学生汇报自己观察的结果。

2、拆装游戏，学习编织。

师：出示实物，现在我们一起来玩一玩拆装游戏，你们愿意吗？

师：教师提出拆装游戏的要求：拆前仔细观察物品由哪几个部分组成的？小组成员可以分工合作，仔细观察物品的由哪几个部分组成，并做好记录。拆装时要注意配合协调。

师：通过拆装游戏时，你们有些什么感受？遇到困难时你们是如何解决的？

师：听学生汇报。

3、启发创新，学生制作。

师：你准备制作什么？主要功能？它的造型、图案、色彩如何采取什么方法？

师：小组讨论设计的方案，并请各组说说自己的设想？

师：各组把自己的方案用各种材料表现出来，力求设计出造型新颖、美观实用的作品来。

三、小结。

集全班的作品，布置一个农贸市场，接着模拟商品交易的过程，引导学生从形、色、实用性和材料利用等方面发表自己的见解。

四、课后拓展。

调查穿编的工艺品的历史与现状，用文字或图像形式记录调查的结果，并评述其优点与不足之处。

课题二十：瓶子变变变

（一）教学（www.3edu.net）内容：教材第32-33页的瓶子变变变。

教学（www.3edu.net）目的：认知领域：学会并熟练使用剪、刻、贴、画等多项手工技能。

操作领域：按欣赏——讨论——制作——课后拓展的过程进行教学（www.3edu.net）。

情感领域：培养学生爱护环境，不乱扔废旧生活用品的习惯，认真制作的态度和乐观、积极的学习精神。

教学（www.3edu.net）准备：各种材料

教学（www.3edu.net）重点：由于年龄段的要求，所以在引导学生学习这一课时，应该把重点放在想像力的培养上。

教学（www.3edu.net）难点：通过讨论，鼓励学生做出富于创意的作品，避免雷同。

教学（www.3edu.net）过程：

一、先让学生欣赏“新奇的艺术品”让学生猜一猜是什么材料做的？激发学生的好奇心。

二、拆开范作，学生看到这么多可爱的艺术品，是用废旧的生活材料做成的，感到很惊奇，因势利导：要爱护环境，不要乱扔垃圾，废旧的生活的生活用品也能变废为宝。

三、教师组织学生对单个或多个瓶子进行空间位置提问：它与现实生活中哪些东西比较相似？

四、讨论：学生利用其它材料的贴补或对瓶子进行切、割、粘加工，看看瓶子变成了什么？

五、比一比、赛一赛，培养学生的集体荣誉与竞争意识。

六、师生互动对作品进行评价，引导学生认识到爱护环境，是自己作为一个公民应尽的义务。

七、鼓励学生留意日常生活，尝试用不同的废旧材料进行手工制作，美化自己的生活环境。

课题二十一：瓶子变变变

（二）教学（www.3edu.net）内容：教材第34-35页的瓶子变变变

（二）教学（www.3edu.net）目的：认知领域：学生在动物制作的过程中充分体验到团队合作的精神，感受和了解制作材料的形、色、质、量，有针对性地、合理地选择某种适宜的材料，并用适当的方法进行加工制作，提高学生的动手能力。

操作能力：了解“物以致用的思想，进行有目的的创意、设计和制作，启发学生利用各种材料表现具体和抽象物体的造型，做出富有创意的作品。

情感领域：引导学生参与文化的传承了和交流从学生喜爱的童话、神话故事着手，让学生了解各国、各民族的文化感受艺术与人生活的联系，尝试多元的艺术创作，增进对文化的理解。

教学（www.3edu.net）重点：根据制作要求选取瓶子，并对瓶子及其装饰材料进行充分、有效的利用和合理的搭配，并加入自己的奇思妙想来完成作品。

教学（www.3edu.net）难点：把握故事人物、物品的特征，合理选择材料，使材料特征在作品上能充分表现。制作过程中的细节处理。

教学（www.3edu.net）过程：

一、首先通过问答的方式导入新课，并引出主题——《白雪公主》，由学生讲述这个故事，并说说其中的人物形象。讨论后播放《白雪公主》的碟片。接着启发学生分小组思考并讨论：怎样才能体现故事中的人物和形象和情节。讨论结束后，由学生介绍自己这个组的构思。学生进行制作，教师巡视指导，学生自评、互评。并在过程中进行相互欣赏并评价，教师小结。

二、教学（www.3edu.net）中通过制作前的讨论，看VCD等方式加深学生对人物形象的了解，把握人物的特征，再要求学生对瓶子本身并结合所准备的材料进行讨论分析，让它们完美地组合。制作时，通过学生自评、互评解决制作的难点。

三、收集瓶子等废旧物品时要洗干净后再带来；在制作时，要注意工具的使用安全。

四、让学生自己独做和同桌互相合作，完成一幅作品。

五、展示作品。

让学生将自己的作品，展示给学生看，看哪一组的学生做的又快又好。

课题二十二：教师和同学

（一）教学（www.3edu.net）内容：教材第36-37页的教师和同学

（一）。

教学（www.3edu.net）目的：认知领域：通过学生的学习，使学生初步掌握人物肖像的表现方法。

操作领域：在绘画实践中培养学生的想像力、创造力、表现力及动手的能力。

情感领域：通过肖像绘制，增进同学之间的友谊，养成尊敬教师的良好习惯。良好的品德。

教学（www.3edu.net）重点：通过观察分析，基本上能描绘出教师和同学的外貌特征。

教学（www.3edu.net）难点：如何表现教师和同学的面部表情和形体特征，以及采用不同的创作形式来表现。

教学（www.3edu.net）准备：

教师准备：教师和同学的肖像或活动的图片、录像等资料。

学生准备：各种颜料。

教学（www.3edu.net）过程：

一、欣赏：教师带领学生欣赏课堂、课间教师和同学活动的录像。

师：刚才看了教师和学生活动的录像，你们能抓住教师和学生的外貌特征进行简单的描述吗？引导学生抓住对象的脸形、五官、发型等与众不同的特征。

生：脸形有圆脸、方脸、瓜子脸……眉毛有………，眼睛有单眼皮、双眼皮……

欣赏：教师带领学生观摩不同风格的名家的肖像画。多角度的欣赏美术作品，获得审美经验。

师：这些名家的作品，画得好不好？为什么？

生：这些名家的作品，不但抓住了人物的特征，而且注重色彩和线条的表现力，充分地体现了个人的风格。

二、学生作业。

1、构思，画什么？

2、打轮廓，用笔轻一些。

3、上色完成。

三、课后拓展。

1、欣赏更多的名家的肖像画。

2、我们是否可以用更多的方法、风格来绘制自己周围的亲朋好友。

课题二十三：教师和同学

（二）教学（www.3edu.net）内容：教材第38-39页的教师和同学

（二）。

教学（www.3edu.net）目的：认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法

操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。

情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。

教学（www.3edu.net）重点：学习并掌握人物肖像画的表现方法

教学（www.3edu.net）难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。

教学（www.3edu.net）过程：

一、导入：教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。

二、体验：回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。

三、户发：如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。

四、讨论:你觉得书上的哪些肖像很好的刻画聉出了人物的外貌特征和内心世界。

五、创作：用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界

六、评价：作业观察，相互提出对作业的意见或建议。

七、反思：除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？

教师和同学

（二）的第二教时 教学（www.3edu.net）过程：

一、导入。请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。

二、新授。

要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征

和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。

1、欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。

2、教师指导画画。

构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。

3、布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。

4、作业展示和评价。

教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。

5、课后延伸。

将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。