八年级上册美术教案全册

第一篇：八年级上册美术教案全册

第一课美术概说

课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点：

难点：美术的作用。重点：绘画的分类。

教学过程：

一）组织教学：师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生

活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑：

纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

第二课美术作品造型的基本要素（1课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：（约2分钟）

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者

说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课美术作品造型的基本要素第二课时

1、复习旧知，2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种

基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之

二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古宋代美术作品欣赏（1课时）

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

第四课透视知识

课型：综合课

教学方法：讲解、演示和动手相结合。

教学目的

重点难点教具与学具教学过程第五课线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一．教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。

（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（5）讲授新课

1．线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关

系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第五课透视知识第二课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切挖挂图；

4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切

2、割与组合：

课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（8）作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

第六课透视知识第三课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾

叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第七课基础图案（1课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。

教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点

重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备

第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。

第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第八课基础图案第二课时

学具：

水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤

第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）

复习旧知识导入新课：（约1分钟）

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：（约2分钟）

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：

组织教学：引导学生认真听课，检查学具。

课前谈话导入新课：

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识：

板书课题：二方连续纹样的色彩

（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。

配色方法：（以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。）

设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生第八课爱心与祝愿

第九课时贺卡设计与制作（2课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

一、教学目的

1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点、难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点：１、构图设计

２、恰当选择材料。

三、教具、学具准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n

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学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。

3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。

（板书课题：贺卡设计与制作）

贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书：爱心与祝愿）

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

（1）构思、设计

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：

废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；

剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言：

如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

（6）整理画面：

看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约分钟）

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换贺卡。

（3）总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

...第十一课欣赏（2课时）

教学目标

引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件；生活用品实物数件。

◆学生准备学具：每人带一件生活用品实物或图片。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。

b.在几分钟阅读的基础上，引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。提示要点：

(a)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时，也是一件美观的案头摆设。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息；木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

(c)办公文具：简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰，这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力，谁能抵挡得住?

(d)家庭用汽车造型设计图：整体的小巧，却又最大可能的加大内部空间，流线型的外形设计使速度得以更好的发挥；柔和的外观曲线造型加强与人的体贴，使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。

(e)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规整，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士； C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上刻意强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都会使人感到很舒适。

(f)可爱的小汽车造型，拖着在室内移动，使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。

(g)花形洗子：像出水芙蓉，口缘稍作内敛，防止水的溅出，其设计可谓用心良苦。

(h)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(i)椅子一组：用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?(j)工作灯：前后、上下、左右、高低，全方位的调整光照位置和角度，可拆卸的夹座，可以牢固地固定在任何位置，其实用性还有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受，在一个看着非常舒服的灯下学习，也许就不会觉得疲劳了吧!(2)发展阶段

请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。

将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏，展开讨论：同是喝水的杯子，你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。

师生讨论以下问题：购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)?(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计，分析其优缺点和需改进之处。

(2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时，尝试为他们提供参考意见。教学评价建议

1．能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和

分析周围常见的生活用品。

2．在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。教学参考资料

中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计?概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版

现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版

环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版

第二篇：人美版八年级上册美术教案全册

《捣练图》教学目标：

通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。学具准备：收集来的资料、教科书等。教学过程：教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？

4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

三、思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。

第一颗

美术是人类文化的造型载体

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：讲授法、讨论法教学过程：

一、导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二、新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三、小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

第二课手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标：

1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1．物象多视角”的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2．共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

第三课

用装饰色彩来表达

教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学过程：

一、组织教学：

二、回顾已学装饰画知识：欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

三、导入新课：

1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈学生活动：从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面

【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品

第四课

用色彩表达情感

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计教学过程：组织教学：

导入新课： 1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

（1）学生互评：（2）师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

第五课

中国山水画

教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学过程

一、导入

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

二、新课

1．分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①沙飞卷带百花休②落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。

【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

2．《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

三、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（5）这幅作品给你什么感受？

四、小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

第六课

中国画的形式美

教学目标

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点

赏析中国画的笔墨美感。

教学难点

中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学过程

一、导入

1．《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？复习导入

二、新课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1．形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2．笔墨之美

充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

3．色彩之美

中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

4．章法之美

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

三、练习

1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。

2．简述欣赏中国画的心得体会。

四、小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

第七课

三位中国美术家

教材分析:美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

教学目标：

1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件

一、课前准备的相关资料布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分：学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

（2）作品分析：《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿

（1）作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

（2）作品特点：精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

（3）主要作品：《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：“……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿

（1）作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。（2)作品介绍：潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

三、课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

第八课

纸板的创想——成型方法

教学目标：

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点:

设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点

立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

教学方法：讲授法、演示法教学材料：色卡纸、剪子、胶水教学过程:

一、导入：

生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

二、新授：

应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

四、教师帮助指导学生

五、小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

六、作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

第九课

纸板的创想——座椅设计

教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学目标: 显性内容与目标通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

隐性内容与目标通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

教学过程

一、导入新课

大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？提问：该艺术椅的作用？小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅例如：手、足球、动物等例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？（2）思考与讨论：（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面学生欣赏师生双边活动

三、课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

第十课

布置理想的家居

教学目标

显性内容与目标

居室美化的平面设计与效果图制作。A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。

隐性内容与目标

A．对生活的热爱、对美好生活的追求。B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点

重点居室的布置设计方案。

难点设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

课时安排：2课时

第一课时

教学过程：

一、导入：

提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

二、新授：

居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。

三、小结：

在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。

四、作业：设计自己房间的色彩

第二课时

教学过程：

一、组织教学

1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？（1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要 3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置 4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

二、小结：

发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

第十一课

柜架陈设的艺术

教学目标

内化目标

①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

认知目标

①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

技能目标

①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

教学重点：柜架设计三要素。

教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

教学过程

一、导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美…… [设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

二、展开

1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8．问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

三、收拾与整理 1．习作点评，小结。2．展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

四、拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

第十二课

美化生活的装饰布

教学目标

显性内容与目标

A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

隐性内容与目标

A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点

重点装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程

一、装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计 1．纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？ 2．色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调

深沉高明度色调

明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1．先根据用途设计排列组合的形式。2．设计一个单位纹样。（或基本形）

3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4．将单位纹样逐一拷贝。

5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6．上底色。

7．分别填好大的色块。

8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

第十三课

我的小天地——立体纸模型

教学目的

1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：

一、导入：

我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）

二、理念：

理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

师生互动：

（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。

三、教学评价：

（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。

（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A．是否结构合理

B．材料是否合适

C．工具、材料的可行性

D．是否有创意

第三篇：八年级15册全册美术教案汇总

第一课:在绘画中永生——外国肖像画赏析

教材分析:本课适合采用专题美术欣赏方式,课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外, 更重要的作用在于通过学习, 充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物, 更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析:应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同,需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

教学目标: 1通过欣赏外国古今肖像画经典代表作, 使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识, 能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。

2通过欣赏、阅读、讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言(文字来评述作品。

3通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康、高尚的情操,并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。

4开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究,或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。结合欣赏学习, 运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己。

教学重点:以赏析外国古今肖像画作品为立足点, 引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解, 并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

教学难点:让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维。

教学准备:

教师:教材、多媒体课件。

学生:课本、课外学生自己所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具.本课为第一课时

教学过程 : 第一课时

一、导入: 1.照相机什么时候发明?------1893年

照相机发明之前,如何记录、再现人物相貌?------肖像画

如果没有肖像画,我们能知道十九世纪前的人是什么样子吗?达 *芬奇是什么样子吗? 看来肖像画还挺重要,能让我们认识古人。2.有了照相机,还需要肖像画吗? 3.比较绘画和摄影的异同: 拿出自己的照片,和课本上的肖像画进行比较。说说感受。照片捕捉人物真实、快捷;自画像的线条、结构突显个性、情感。点出课题:在绘画中永生------外国肖像画赏析

二、新课教学了解肖像画

1、先区分肖像画和人物画的异同

人物画: 绘画的一种, 以人物形象为主体的绘画之通称。比如说很多中国历代著名的绘画:东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》 ,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》 ,北宋李公麟的《维摩诘像》 ,南宋李唐的《采薇图》、现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等都是以人物形象为主体的人物画。

肖像画

是人物画的一种, 专指描绘人物形象之画 ,可分为头像、半身像、全身像、群像等。

中国肖像画传统称谓有写真或传神。问:两者之间有何不同? ◇写真

绘写人像要求形神肖似,俗话说:像,故名。◇传神

南朝宋刘义庆《世说新语·巧艺》 :“顾恺之画人,或数年不点目睛。人问其故, 顾曰:“四体妍蚩(美丑 , 本无关于妙处, 传神写照, 正在阿堵(这个中。” 图绘人物,当求其能表达出神情意态,故称“传神”。

眼睛是心灵的窗户。

2、了解肖像画创作最高要求、或最高境界是:能达到形神兼备。

3、欣赏外国肖像画，千百年来, 艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧, 各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。我们就以外国肖像画发展里程为线索,选择经典代表作进行欣赏,学习了解名作是怎样创作的。

欣赏视频“在绘画中永生”或自己看书 P1— P5, 5------10分钟。说说比较喜欢哪幅作品或哪种表现方法。从庞贝《罗马少女》开始;文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》 —— 微笑转瞬即逝, 仪态宁静安详, 正面胸像构图,透视点呈金字塔形。

《自画像》——线条流畅洗练,面部刻画尤其深入细致。

拉斐尔《雅典学院》 ——主题崇拜希腊精神, 追求最高生活理想。画面纵深感很强,汇聚着以柏拉图和亚里士多德为对立中心的著名学者。

18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》—— 19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》—— 现代绘画 : 相机的发明促使画家思考肖像画真正的艺术价值。

代表画家凡 *高《自画像》 :凡·高是后印象主义的代表人物之一,他的《自画像》很多, —— 1886年的《自画像》较写实, 1887在笔触上作了尝试, 1888年寻找新的造型语言和表现方法, 1889年旋转的笔触抒发了他内心如火的创作激情。

你喜欢哪个年代的?为什么? 毕加索《朵拉·玛尔的肖像》 —— 毕加索敢于摒弃旧风, 探索新的风格样式。《朵》将人物的形体进行了分解和重新组合, 目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感。

与凡·高相比,毕加索走得更远, 《朵》给了你什么样的感受?它在造型上有什么特点?——“视觉冲击力很强”、“人物很怪异,装饰性强”

莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》

莫迪里阿尼的作品别具一格, 《戴》一下子就让我们从中读出一种什么样的情绪?——忧郁,你觉得他是采用什么方法做到这一点的呢? ——“人物的脸、脖子好象特别长,眼睛细细地,让人联想到《红楼梦》中的林黛玉。”

脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式, 即他不去深化空间, 而去简化空间, 使之平面化, 把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能, 整个画面极具装饰美感和浪漫情调,色彩对比也较为鲜明。

4、艺术家是如何创作肖像画的——

A.敏锐的观察、并努力理解形形色色的人。用充满情感、寻找美的眼光去看待客观对象;B.在观察中抓住总体形象,抓住对象的特征,形成自己的创作意象;C.然后就围绕初步的创作意象,将对象的某一瞬间的神情状态凝固于画作上。真正的艺术家从不只停留在照抄表面, 只有把握了这个人的外部特征和内心世界, 进行再创造, 才能画好一幅肖像画。一千年以后, 这个人像不像又有什么关系?他创作了一件艺术品, 这才是最重要的, 所以说, 艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力才是创造肖像艺术的基本动力。

三、工作坊

找出你最欣赏的一幅肖像画,写下自己的欣赏体会,其中包括对作品客观分析(表现内容、表现方法和主观感受(对作品文化、精神价值的理解、共鸣等

四、下节课作业准备:铅笔(2B 以上、色彩(油画棒等

第 2课时二讲授新课: 进入新课 : 肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来, 艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧,各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。

教学流程:从庞贝《罗马少女》开始——文艺复兴时期达 *芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》——

18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》—— 19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》—— 现代绘画代表画家凡 *高、毕加索、莫迪里阿尼的作品——回顾与古典主义风格肖像艺术的比较《伦伯朗自画像》 ——最后总结归纳出肖像画创作的原理——继续介绍了解艺术家是如何创作肖像画的——从名作欣赏深入到名作是怎样画出来的。

在远古时期 , 人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物很少有人像 ? 当时人们的最大需要是吃饱肚子 , 画的越象越能捕捉到这些动物,进入奴隶社会后 , 有一部分人有剩余的资产去追求精神生活 , 画像看书等.<少女肖像 > 重点欣赏: 《蒙娜丽莎》时 , 讲到达 *芬奇时说一下文艺复兴三杰 _____文艺复兴 _____-中世纪去理解(动画片三个火枪手 , 里教皇的权利相对独立是因为他是上帝和人之间的信使 , 国王还要敬他三分 , 是因为科学不发达 , 相信神灵的存在 , 甘受奴役 , 后

来一部分新型的资本主义诞生 , 宣扬主宰人类不是神而是人 ____到文艺复兴的爆发让学生有一个总体的历史脉络的思路.A 文艺复兴时期达 *芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》

重点欣赏 : 文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》 , 《自画像》——拉斐尔《雅典学院》知识点 1:微笑转瞬即逝 , 仪态宁静安详 , 正面胸像构图 , 透视点呈金字塔形.教师活动 :“蒙娜丽莎美吗她的微笑神秘吗谈谈自己的看法.” 学生活动 :学生分组讨论 , 各抒己见.知识点 2:《自画像》线条流畅洗练 , 面部刻画尤其深入细致.学生可联系电脑合成的各种类型版本的蒙娜丽莎.教师活动 :比较《蒙娜丽莎》 , 《自画像》 , 你觉得蒙娜丽莎的原形是达 *芬奇吗学生活动 :“有点相似又不太像 ” 知识点 3:《雅典学院》的主题崇拜希腊精神 , 追求最高生活理想.画面纵深感很强 , 汇聚着以柏拉图和亚里士多德强 , 汇聚着以柏拉图和亚里士多德为对立中心的著名学者.教师活动 :欣赏《雅典学院》 , 不知大家有没有发现柏拉图的头像正是以达 *芬奇为范本的请用自己的理解来评价一下《雅典学院》.学生活动 :“真的是耶!” 学生综合小组意见 , 发表对《雅典学院》的看法.B, 凡·高《自画像》——毕加索《朵拉·玛尔的肖像》——莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》

知识点 1:相机的发明促使画家思考肖像画真正的艺术价值.1886年的《自画像》较写实 ,1887在笔触上作了尝试 ,1888年寻找新的造型语言和表现方法 ,1889年旋转的笔触抒发了他内心如火的创作激情.教师活动 :凡·高是后印象主义的代表人物之一 , 他的《自画像》很多 , 你喜欢哪个年代的为什么

学生活动 :同学们各抒己见 , 纷纷表达自己的看法.知识点 2:毕加索敢于摒弃旧风 , 探索新的风格样式.《朵》将人物的形体进行了分解和重新组合 , 目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感.教师活动 :与凡·高相比 , 毕加索走得更远 , 《朵》给了你什么样的感受它在造型上有什么特点

学生活动 :“视觉冲击力很强 ”,“ 人物很怪异 , 装饰性强 ” 知识点 3:脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式 , 即他不去深化空间 , 而去简化空间 , 使之平面化 , 把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能 , 整个画面极具装饰美感和浪漫情调 , 色彩对比也较为鲜明.教师活动 :莫迪里阿尼的作品别具一格 , 《戴》一下子就让我们从中读出忧郁的情绪 , 你觉得他是采用什么方法做到这一点的呢

学生活动 :“人物的脸 , 脖子好象特别长 , 眼睛细细地 , 让人联想到《红楼梦》中的林黛玉.” 三 , 归纳总结 , 课后拓展.通过学习, 大家已初步了解外国肖像画艺术的成就 , 进一步拓展 , 我们的学习效果会更好.●发动学生学大师 , 尝试在造型 , 色彩或艺术构思上转换学习, 以自己 , 家中亲人或班级同学为原型 , 进行肖像画创造练习.要求 :注意观察特征 , 争取在外形相似的基础上进一步描绘人物神态气质.第 2课关注你我他教材分析

本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物, 引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人, 因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖, 更容易画出熟悉人的性格和表情, 同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉, 可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例, 各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。

教材还启示用什么方法去进行教学, 让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解, 倾注于画笔之中。

教材中选用的一些图片, 体现了表现的不同手法和不同形式, 充分体现了美术教学的过程。

1.教学目标

①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中, 更关心人与人之间的亲情、友情, 更多的去发规他人的长处(优点。

2.教学重点

欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具, 了解人体在不同成长过程中的比例关系。

3,教学难点

对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时

一、组织教学

微笑问候学生当天感受 , 简要讲评上节课小组作业。

二、导入新课

同学们 , 上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用 , 还欣赏了摄影术发明以后 , 出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官 , 以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉 ? 是不是觉得这些都是乱涂乱画 , 怎么把人的脸画成彩色的 , 怎么眼睛不是眼睛 , 鼻子不像鼻子呢 ? 好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手 , 我请个同学来区分一下。(请同学区分 , 并说出区分原因而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手 , 这个画家就是谁呢 ?(毕加索有没有人对毕加索有一点了解的 ?(先让同学回答

(教师介绍 :毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一

位画家 , 在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了 , 自从照相术发明了以后 , 许多画家就开始尝试不同的画法 , 从写实的画法转向各种不同风格的画法 , 来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现 , 孩子眼里的世界是那么丰富和美好 , 一切充满了新鲜和活力 , 在孩子们的眼里 , 世界就是一个千变万化的万花筒 , 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界 , 而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画 , 不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过 ,“ 毕加索的伟大 , 并不在于他的某张画 , 而在于他的创造精神 , 因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里 , 我们看到人物的形象好像很特别 , 毕加索为什么这么画呢 ?(提问同学

(教师介绍 :在此之前 , 所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面 , 即使是运动着的人 , 在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的 , 毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面 , 组织到了一个平面的画面里。

(请同学分析图 :图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩 , 画家把小女孩的不同侧面组合在一起 , 让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

(教师总结 :其实在我国民间剪纸和刺绣图案中 , 早就有过许多这样的创作手法 , 然而却没有引起人们的注意 , 只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。出示马蒂斯画册 , 我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画 , 那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册 , 大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格 , 观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。请注意 , 你们在互相观察和动手之前 , 最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受 , 再根据对象综合出总体印象 , 然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注 , 精神集中 , 调动感情 , 进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画 , 要么

使它尽可能像你画的那个人 , 要么只画出那个人的情绪和给你的印象 , 可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

三、课堂作业作业要求 : 1.观察人物特征 , 所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段 , 可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合 , 或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的 , 同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

4.在所画肖像旁 , 写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

四、引导评价 1.能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系 ? 2.能否将人物肖像生动地表现在画面上 ? 对自己所表现的人物是否满意 ? 被表现的人物(同学是否满意 ? 3.和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。

1.教学理念

新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域, 即 “ 造型 ? 表现 ”、“ 设计 ? 应用 ”、“ 欣赏 ? 评述 ”、“ 综合 ? 探索 ”。而本课属于 “ 造型 ? 表现 ” 这一学习领域。“ 造型 ? 表现 ” 领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行, 使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课, 所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立 <<父亲 >>相关资料等。

3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

美术教学中的评价, 除了注重教师的评价外, 我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。

课型 :造型 • 表现教学目标 : 1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

2.了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3.培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。4.培养学生关爱他人,尊重他人的品质。教学重点 :人物的脸型和表情教学难点 :人物肖像画的表现

教具准备 :具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写,多媒体教学设备等

学具准备 :绘画工具等课时 :2课时

教学过程 : 第一课时关注身边的人物

一、游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里

? 同学们,今天我们做一个游戏, 游戏的名称是:猜猜 “ 他 ” 是谁 ? 学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? ? 同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉那我们这节课就来互相认识一下。

(板书:你、我、他

二、描述特征 ? 说说 “ 他 ” 的特征

? 看自己手中照片的人物,说说 “ 他 ” 给你的第一印象是什么? ? 仔细观察, “ 他 ” 有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等 ? 说说 “ 我 ” 的特征

每个人对自己都应该有一定的了解, 谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 • 丽萨》 ? 出示艺术作品

? 学生观察、体验、讨论人物特征 ? 教师简单介绍达 • 芬奇、《蒙娜丽萨》 ? 学生说说感受、特征,教师总结。

? 看达 • 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡 • 高自画像》 ? 出示艺术作品

? 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

? 教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。? 学生说说特征,教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 • 丽萨》

5、探索

? 比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢? ? 学生讨论、猜想。

? 教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前, 像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索, 人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后, 画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的, 所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部

人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界, 突出表现某一主题。

? 脸型

? 你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等 ? 教师出示几种常见的脸型

? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征? ? 小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。? 表情

同学们,你们 “ 哭过 ”、“ 笑过 ”、“ 怒过 ”、“ 乐过 ”、“ 惊喜过 ” 吗?(有过 ? 请几名学生上台来表演 “ 哭、笑、怒、乐、惊 ” 的表情。

? 其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变? ? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来, 并派一名同学到黑板上画。

? 请学生逐个分析刚才所画的表情, 画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

? 教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律

? 感知人体比例、结构 ? 探索:头部比例 —— 三停五眼

A、在教师的指导下,小组内成员之间互相 “ 测量 ”“ 三停五眼 ” ,并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片,并进行总结。

? 感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介 A、人体比例 —— 立

七、坐

五、蹲三半

B、人体结构 —— 学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图

过渡 :刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的进行临摹。

? 仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价

? 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示 ? 请填写好评价表,并存入学习档案袋。

七、课后延伸

? 请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等,存入学习档案袋,并与同学交流感受。

? 搜集罗中立《父亲》相关资料。

? 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征? 第 2课关注你我他第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看 “ 图 ” 写 “ 话 ”

? 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q 像》。

? 学生仔细观察、体验。

? 各小组任选其一,写 100个字左右的肖像描写。? 小组派代表读一下,其他小组学生进行评说。

2、看 “ 话 ” 画 “ 图 ”

? 教师出示一段人物肖像描写, 学生根据自己的理解、想象, 画一幅人物肖像画。(3分钟左右

肖像描写:紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈。? 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画,学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例, 简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的,请学生向其他学生作介绍

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 ? 出示漫画作品。? 学生自己体验、讨论。? 说说漫画的特点(夸张。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握, 并恰当地强化细部特征, 能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现 —— 尝试为同学画一幅肖像画 ? 仔细观察人物特征。

? 选择任何一种表现方法创作肖像画。? 可以画正面,也可以画侧面。

? 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

? 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

? 能否通过学习活动加强与同学的交流,并和同学建立友好的关系? ? 能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意? 被表现的人物(同学是否满意? ? 和同学一起讨论他们的作业, 询问他们对这样的学习活动的感受, 并鼓励他们提出自己的不同看法。

? 同学和老师如何评价你的作品? ? 请填写好评价表,并存入学习档案袋。第 3课动感生活教学内容:动感生活

教学目标:

1、通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索,学生从中获得新知,培养学生良好的研究性学习习惯。

2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力,增强对艺术的热爱。

3、学习人物全身写生的基本知识,掌握站立坐卧人物的写生方法,初步学习用速写这种艺术语言, 较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种体验中感受生活的多姿多彩。

教学重点:了解运动中人的结构特征,全身人物的比例及人物的动态。

教学难点:学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象,简要明确地描绘下来。

教学准备:全身人物比例图、动态图等;速写作品;往届学生的人物绘画作品学生准备:搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品, 表现形式不限。常用绘画工具自己和他人的合影照片。收集大师的优秀作品。

教学过程: 第一课时

一、组织教学

二、导入

欣赏:

1、大师及师生的优秀作品。

2、播放牒片

三、新授教师结合人体比例、结构图和动态图引导学生简单了解人体结构与比例及动态规律: ①全身人物的结构: 全身人物的结构首先为各部分结构的组合,包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等,这些外部形体关系可概括为 “ 一竖 ”、“ 二横 ”、“ 三体积 ”、“ 四肢 ” , 其次是上述的结构关系在具体的写生对象,具体的空间状态下所产生的隐与显, 虚与实,大与小,长与短,紧与松等差异与变化。二者结合,才是完整的结构概念。

②全身人物的比例:

人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为 7个半头长度, 从下颌到乳头至肚脐各 1头长,从足底到膝关节至大转子各 2个头长,大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为 3个头的长度,肩峰到肘关节 1个头长,肘关节到腕关系 1个头长度。下肢约为四个头的长度,大转子到膝关节 2个头的长度,膝关节到足底 2个头长度。

③小孩的体形比例特点是:头大,下肢短,上身显得长,十岁左右的儿童身高为 5个头长略微多点,五岁儿童身高为 5个头长不到,幼儿身高为 4个头长 ④、立七坐五蹲三半

坐着的人由于腿部弯曲,高度为 5个人头,正面对着他时,可用服饰来表现, 侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着,必须画出你可以看到的凳子,椅子的角,画时要注意透视现象。

2、作画步骤:教师作范画 ①观察人物的姿态进行分析 ②大致轮廓勾出人物姿态

③从头部开始画人物,进行详细刻画 ④修改

3、交流自己所带的照片

请小组选派代表将自带的合影照片进行展示,介绍一下这张照片的来历,它在你心目中的价值、分量等。

四、学生作业

今天,让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物,抒发自己对这张照片的感情。

五、巡回辅导

六、小结下课。第二课时花季少年

一、导入

找三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置, 由老师喊口令, 做出口令中的各种动作。

换几个模特上来,做一做在校园生活中同学们还会有的其他各种动作。(在模特做动作时,其他同学观察他们的动态、结构。

二、新授。

1、欣赏名画及师生优秀作品。

学生讨论:这是什么画?速写和素描有什么不同?你最欣赏哪一幅?你觉得是用什么工具画的?你喜欢的原因?你能想像一下这幅作品是在什么情形下画的吗?你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。

2、教师引导学生了解速写、速写和素描的区别、速写的表现手法。

教师对速写进行准确描述:速写就是在比较短的时间内,用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象, 简要明确的描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观察能力, 熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式, 也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单, 易于操作, 是一种灵活机动的绘画方法。

引导学生从几幅素描和速写的作品中分析、区别它们的联系及不同。

3、图片分析

教师引导学生分析如何又快又准确地把握住人物动态。动态线:最能代表人的动作的一条线。何处起笔,机在动态: 正势从头,侧势从背。行立从肩,弯曲从腰。奔起四肢,卧起胸腹。重心线图片分析。

4、教师写生示范指导。

安排一个学生做模特, 做拖地或其他动作, 其他同学观察并讨论如何在短时间内, 用简练的线条、概括、扼要地将人物动态表现出来。

表现技巧分析及示范:一竖两横三四肢。

第一、把写生的对象观察、分析清楚,弄清结构以及各部分的关系。人物的动态可按自己认为最容易下笔的地方入手, 从外向内或从前向后扩展着画, 注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。

第二、要从大体入手,始终强调大体,逐步深入概括地表现局部,要紧紧掌握第一印象,要有简要的构思,运笔要果断,画时要轻松。从简略定点开始,紧接着从主要部分入手,局部完成,最后稍调整大体。

最后,注意线条的表现。线造型中的线,有精细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。整体上用线, 一般多用长线, 少用短线。运用前实后虚、前粗后细、前轻后重的线条变化加强空间关系, 利用虚

实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、使写生形象更鲜明、更概括、更强烈。

三、学生练习

安排模特做好动作。学生写生一个同学。要求画出大体形象,注意构图及线条的变化。

四、教师巡回辅导

第 4课《体积与空间中的生命》教材分析: 本课内容为苏少版初中美术第十五册第 4课《体积与空间中的生命》,属于 “ 造型 • 表现 ” 学习领域,学习时间为 2课时,第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品, 引导学生欣赏与评述, 感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感;以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现, 理解雕塑艺术的本质 —— 以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时, 通过对身边材料的观察、分析, 探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

学生分析: 1.本课的教学对象是八年级学生, 他们处于渴望探求新知识, 喜欢张扬个性的年龄阶段,他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。

2.雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段, 八年级学生较为熟悉, 已经具备了初步的造型能力和动手能力, 但学生对于雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。

3.我校学生大多为独生子女, 在家长们 “ 掠夺性的爱 ” 的包围下, 他们缺乏对生活的观察,环保意识也比较淡薄。

教学思路: 毕加索提出了 “ 拾来的材料 ” 概念, 这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化, 因此, 我们整合校本课程 “ 废弃物的艺术加工 ” 与学校传统科技节活动, 把本课学习材料定为 “ 废旧物 ” ,教学内容定为:创造之旅 ——“ 捡拾 ” 来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开, 设置了感受材料特点, 探究制作方法, 创新作品主题, 进行创作实践, 展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践,由生活到艺术,层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中,在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

教学目标: 1.知识目标:通过欣赏、评析和考察,认识雕塑的表现语言;2.技能目标:探究材料特征, 发现生活中废旧材料的美感, 学会用恰当的方法和形式,有创意地设计与制作雕塑作品;3.情感目标:体验创造的乐趣, 增强生活情趣, 培养对美的感悟力, 提高合作交流能力,渗透环保观念。

教学重点: 空间造型的理解和表现;发现材料的美感,运用恰当方法、形式创作雕塑;教学难点: 生活中各种材料的想象与创意表达。教学时间:一课时

学习材料: 1.课件、范作、生活中的各种材料,特别是废旧材料,如各种纸材、塑料、布、木、线、粮食、泥土等,特别是富有乡土气息的材料,如:自然生活中很容易就能找到的麦秸、稻草、鹅卵石, “ 扬中三宝 ” 芦、柳、竹等,社会生活中常见的扑克、光盘、机械零件、方便袋等。

2.所需的加工工具:泥塑工具、绘画工具、美工刀、剪刀、钳子、铅丝、乳胶、双面胶、铅丝、针、线、等。教学过程: 课前每班准备一只大纸箱, 存放、收集班级师生使用过的废弃物品, 如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等, 课代表安排学生定期收集、清理、分类。

【设计意图】为下一阶段的设计制作做好材料准备, 培养学生的环保意识和做事有条理的习惯。

一、展示、表演,与材料亲密接触

1.(教师拎着很大的蛇皮袋进班。学生眼里满是困惑:咦?老师到底在做什么 ? 为奖励同学们上节课的出色表现,老师为同学们变个魔术,愿不愿意看?(教师从袋子里 “ 变 ” 出各种人类家庭生活中废弃的物品:铲子、锅、镇流器、螺丝、旧衣服、扑克牌、麻将、化妆品罐子、钥匙等。

近距离展示教师 “ 捡拾 ” 收集来的废旧物品,学生仔细观察,分析其生活来源。2.教师用学生随机挑选的几件物品进行组合、搭配, 进行简单人物或动物雕塑创作,学生带着好奇心观望。

教师总结, 导入新课:一把老虎钳、几根电线, 或者一只电子镇流器, 几根铁钉, 经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅, 给废旧物以生命。

【设计意图】本导入环节从生活出发,通过设疑、“ 变魔术 ” 展示、示范表演,让学生初步观察、触摸生活中种类繁多的废弃物, 初步感知废旧雕塑过程与简单方法, 唤醒学生的兴趣, 激发学生尝试的动机。同时肯定上节课学生的表现, 让他们充满自信地进入学习状态,水到渠成地导入新课。

二、交流、探究,感受材料特点

1.师生交流:生活中有哪些既容易获得, 又具特点的废旧材料?日常生活中人们是怎么处理这些材料的?自己是如何收集到的? 2.学生分组汇总组员收集的材料,教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。

3.师生交流 :与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比,废旧物作为雕塑材料有怎样的特点?学生各抒己见。

师生归纳总结: 1废旧材料的种类丰富,生活中常被人们随意丢弃,来源广泛,容易得到;2废旧材料拥有固有的形状、肌理、色彩、质地,呈现不同特点,给人不同感受;3废旧材料形状多样,统括了点、线、面、块等基本造型要素;4废旧材料雕塑方法多样,但容易受材料自身特点限制 …… 4.参观了解别组所带材料,根据需要在组间进行适当的调换。材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具

点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等

线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴

面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎

【设计意图】此环节设计立足学生生活经验, 渗透探究及环保意识, 引导学生观察和发现材料的美感, 了解材料是我们借以表达情感, 寄情抒怀的物质载体, 为下一环节探究材料的造型方法奠定基础。组间的材料调换实现了学习资源的共

享,培养了学生分享、合作的意志品质,培养学生语言表达及与人交流的能力。

三、尝试、赏析,探究制作方法

1.在组内所带的材料中选择较一种材料, 思考:可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间?学生分组探究后交流。学生利用实物投影演示空间与体积呈现过程。

2.课件出示表格,总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。3.师生总结:不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

【设计意图】本环节通过学生自主与合作学习, 引导学生感受不同材料巧妙的空间造型方法。

四、创意互动,赋予材料生命

1.我们已经熟悉了材料, 也掌握了一定的创作方法, 那么, 怎么超能赋予材料生命呢?大家来试一试。

师生商量选取一、二种材料, 尝试 “ 头脑风暴 ” , 用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧,这么构思的理由是什么。

一把老虎钳可以是什么? 头脑风暴第一波: 螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台 …… 头脑风暴第二波: 焊接上一只废簸箕就是一只 “ 寄居蟹 ”;绕上一圈电线就是 “ 运动员 ”;糊上彩纸就是一条 “ 热带鱼 ” ……

【设计意图】本环节让学生在没有任何提示的基础上,利用 “ 最近发展区 ” 理论, 从一两件材料入手, 采用 “ 头脑风暴 ” 的方法, 让学生在已有知识经验的基础上进行猜想, 引导学生发散思维, 学生在此过程中很容易碰撞出创新的火花, 为解决教学难点埋下伏笔。如果学生思考的结果与下一环节艺术家作品创意相似, 学生的自信心会极大地增强。

2.那么,艺术家们是怎样让生命绽放的呢?(PPT 播放综合材料雕塑作品图片3、4、5、6引导学生分析 : 1表现的是什么内容?你看到了怎样的 “ 生命 ” ? 2用什么材料来造型的? 3采用了怎样的造型方法?学生展开想象谈感受。

【设计意图】从美术和人文等角度对名作进行欣赏, 既提高学生的审美水平, 也体现了美术与文化的融合。

3.大家一起来试试:仔细观察课前所搜集材料, 分组讨论可以怎样造型, 选派同学在班级交流(一人或者多人均可,可边介绍创意边演示。

师生归纳:要做出生动富有生命的作品, 就必须抓住对象的特点, 结合材料呈现的基本造型元素及其他特征, 敢于想象、创造, 才能创造出富有生命的空间造型。【设计意图】此环节设计将学生置于学习的主体地位, 变传统的教师 “ 教式 ” 为学生 “ 学式 ” , 把课堂还给学生, 给了学生展示自我的空间和舞台。学生边探究边思考边猜想边体验,在问题的解决过程中,提高了实践能力。

五、创作、实践,生命在快乐中绽放

1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命 “ 塑像 ” , 学生谈创作设想(材料、方法、构思的独特之处。

教师提示学生利用乡土资源如芦柳竹进行创作。

引导学生提出建议和意见, 师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的 “ 像 ” ,而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

2.以 “ 生命 ” 为主题,创作一件或一组雕塑,可合作也可独立完成。要求: 1充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感;2作品构思巧妙,富有创意;3.强调制作过程中的安全防护意识。

4.教师指导,及时发现学生有创意的设计构思与造型,并给与鼓励。5.随机拍摄学生创作过程,留下本课课堂骄教学图片。

【设计意图】作业设计紧密联系学生的生活经验, 使学生明了美术与生活的关系, 领悟 “ 艺术来源于生活, 高于生活 ” 的真谛。作业要求较宽泛, 给了学生展现能力, 张扬个性的广阔空间。

六、评价、收藏,体验成功的快乐

1.作业过程中,利用实物投影仪、QQ 摄像头、数码相机即拍即用的功能,迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

【设计意图】其他同学可以既借鉴他们的优点,也能为他们的作品出谋划策。2.创作基本完成, 学生围绕自己创作生命的过程谈创意, 进行自我评价;师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定, 即使作品不是那么完美。

3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

【设计意图】此环节的设计是发挥评价的功能, 注意教学评价与课程目标的对应性, 淡化美术教学评价的甄别与选拨功能, 对学生学习过程和学生表现进行过程性评价、激励性评价。

4.结合校本课程 “ 废弃物的艺术加工 ” 和学校科技节举行 “ 生命的绽放 —— 废弃物雕塑展 ” ,举办收藏拍卖会,通过参与学校大型活动让学生体验成功的快乐。教学后记: 本课教学,令我感悟多多,现列举三点与同仁共勉: 一是要立足学生生活。教师应时时处处引导学生将美术学习与自己的生活联系起来, 如学生学习材料大部分来自校园和家庭生活;作品的展示是通过数码相机和 QQ 摄像头这两种社会生活中常见的电子产品;教学成果最终发挥的是美化家庭生活的功效等, 这样的设计不仅让学生在体验中接受知识、掌握技能, 还让他们有话可说,有感可发,有情可表。

二是实现现代教育技术与美术学科的有效整合。教师要充分发挥多媒体技术的实用功能,使课堂呈现 “ 美 ”“ 变 ”“ 趣 ” 的特点。可以利用实物投影、数码相机和 QQ 摄像头即拍即得功能, 真正意义上实现了对学生的过程性评价。这不仅能更准确地了解学生的最终作业, 记录下学生作业过程, 甚至还能直播全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态,为科学合理地进行学习评价提供了硬件支撑。三是注重个性表达。罗丹说:“ 生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是由内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心颤动。” 目前我们的美术教学较侧重于注重客观物象的再现, 常常忽略了学生主观情感的表达, 所以教师应注重引导学生不用太在乎造型上的像是不像,而要多揣摩塑造对象的精、气、神, 注重表现其生命本质。教师尤其要对学生作品中流露出的个人的感受性的东西加以肯定与引导。

当学生的创造之泉滋润了废旧物, 废旧物便绽放了生命。希望本课的教学能促使学生不断地寻求新材料, 利用新语言, 探索新方法, 发现生活中的美, 让自己的生命绽放艺术创造的光辉。

第 5课《寻古探幽》

一、【教材分析】

本课的内容选自苏教版中学美术 15册 “ 综合、探索 ” 单元,《寻古探幽》。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,确定《寻古探幽》一课属于 “ 综合、探索 ” 学习领域。本课学习内容以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石、画像砖为切入点, 引导学生如何去运用阴刻线、凸线浮雕等艺术手法, 动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖。学生自己动手,感知泥材的质感,体验造型的乐趣,提高创造能力。

二、【学情分析】

本节课面对的是初中二年级的学生, 这个时候的学生学习任务繁重, 学生也许想象力已经开始遭遇瓶颈,但动手创造能力却是非常活跃的时期,根据教材分析, 结合学生年龄特点,我从以下 3方面设计本节课总教学目标:

三、【本单元教学目标】:

1、欣赏与评价:学生通过上网查阅画像石、画像砖的资料,在课堂上交流收集到的关于画像石、画像砖的神话故事、历史故事,在评论中养成崇尚文明, 传承优秀名族文化遗产的学习态度。

2、实践与创造:通过阴刻线、凸线浮雕等艺术手法,动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖,在制作过程中体验造型的乐趣,提高造型的能力。

3、拓展与体验:带领学生参观博物馆、梅兰芳史料纪念馆、泰州古旧民居, 与古老文明对话, 对历史大胆猜测, 增强他们对家乡古老文明的研究兴趣, 以及保护文物的意识。

【教学重点】:

1、汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格,时代特点。

2、紫砂泥画像砖的制作方法,过程。阴线刻、凸线浮雕等艺术表现手法。【教学难点】:

1、汉代画像石、画像砖的艺术特点,正确认识其艺术及考古价值

2、对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

四、【教法和学法】

在教学中, 为了更好地突出重点、突破难点, 针对中学生的心理特点和认知规律, 采用启发式、范例演示等教学法进行教学, 突出教学重点, 让学生在生动的情境中,通过对画像石、画像砖的欣赏,引起情感共鸣,感受中国古老文化的尊崇, 并能自觉地投入到保护古代文化遗产、继承优良民族精神的行动中去。

在学法上, 主要用探究学习、小组合作等方法相结合, 并通过多种评价方式, 激励引导学生积极发现并归纳本节课知识点,让学生在动手实践中突破教学难点,在体会创作的快乐的同时,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

课业类别:欣赏、手工制作

教学内容:让学生了解画像石、画像砖的基本知识后, 运用阴线刻、凸显浮雕等艺术手法,动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖。

教学方法:手工制作

教学用具准备:教师 —— 多媒体课件《寻古探幽》、仿制的画像砖范例学生 —— 紫沙泥块、颜料、刻刀或小竹片(也可准备长铁钉

五、【教学过程】

为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验创造美的快乐,顺利完成教学目标,把教学流程设计分为以下六个步骤: 教学过程师生活动分析评价

1、【教学导入】 5分钟

播放一段画像石视频,用课件展示一段关于画像石、画像砖的挖掘现场的片段。让学生们看到发掘的过程,产生兴趣,在教师的引导下畅谈感受。通过欣赏各种类型、各种题材的画像石、画像砖、为后面的创作做好铺垫。情景导入法【设计意图】设计情景导入法, 创设丰富生动的情境, 可以让学生迅速进入课堂角色,融入到所学知识当中。

2、【教学发展】 5分钟

当师生共同欣赏完视频, 教师提问:同学们能够发现画像石、画像砖和我们平时接触到的绘画作品有什么不同吗?请学生简单归纳雕塑和绘画作品的不同(表现手法、形式

把学生分成 6组, 每个小组围绕一个主题进行学习活动, 分组根据不同主题收集图片, 每个组把收集到的图片向全班展示, 交流作品故事, 背景简介及艺术特点。【设计意图】在这个教学环节中我采用让学生自主学习、探究学习的学习方法。引导学生通过自己动手收集材料, 了解中国古老文化的独特魅力, 激发对优秀民族文化的珍惜、热爱、崇敬之情。新课程标准中强调 “ 综合 • 探索 ” 学习领域的教学活动, 应以学生的研究和探索为重点, 教师引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题, 引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划,并综合运用各学科的知识技能,创造性地解决问题

3、【教学深入】 5分钟

在这个教学环节中教师首先出示一枚印章, 提问:同学们, 你们知道这是什么吗 —— 印章的制作与我们学习的哪一个知识点很相似? 学生交流,从印章联系到画像砖 —— 从而揭示本课主题:仿制画像砖。画像砖雕刻技法 — 阳刻:线条块面凸出。阴刻:线条凹进。表现形式 — 人物多以侧面为主, 情节生动有趣, 富于生活情趣。动物造型具有鲜明的装饰性, 又不失神态逼真。结构、线条、造型质朴雄劲。

并用幻灯片展示制作步骤:

1、确定内容,牙签起稿。

2、选择表现形式,阴刻或阳刻。

3、拓印教师提问,学生互相补充,教师小结:画像砖与我国传统的印章、书法有机结合起来,激发学生热爱祖国古老文化的爱国之心。【设计意图】通过教师的示范, 使学生清楚了怎么制作仿画像砖, 以及注意事项, 并进行灵活变通,比如用大铁钉来代替竹片进行刻画。

4、【教学实践】 25分钟

为了给学生一个自由发挥、创造的空间, 大胆创作, 尽情发挥创造美丽, 我把作业定为 6个创作小组自由选题,挑选各自感兴趣的内容用画像砖的形式表达出来,技法不限,工具不限。在创作过程中,要着重强调学生注意平整泥板。在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、泥板变型等问题。教师要引导学生思考、借鉴,学会自己解决问题。六个创作小组互相协作,分工明确, 选定一种表象形式, 阴刻线还是阳刻线。运用小竹片或者大铁钉进行雕刻。【设计意图】在这个教学环节,我主要采用分组合作学习的方式。学生分小组在课堂实践中通过摔打、画、刻、雕、涂、拓,亲近泥巴获得身心的愉悦, 同时锻炼造型能力。新课程标准提倡采用多种学习方式, 分组合作学习中, 学生

彼此协助、相互支撑, 可以提高个人的学习效果, 并达成团体目标, 同时分组合作学习能提升学生的学习成就,学习动机,人际交往能力。

5、【分析评价】 5分钟

在学生制作基本完成时,我让学生展示介绍自己的作品,并相互评价,同时教师进行点评, 表扬作品当中的闪光点, 对作品中的不足提出修改建议, 重视学生的自我评价, 体现了《新课程标准》中 “ 以学生发展为本 ” 的教育观和评价观。教师评价,生生互评,让学生自己选出他们喜欢的作品,并且在黑板上简单拓印。【设计意图】让学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结、展示、分析。让学生成为课堂的 “ 主人 ”。自我评价能力是学生学会学习、形成 “ 可持续发展 ” 学力的基本标志。

6、【拓展延伸】

鼓励学生利用收集到的材料, 以 “ 家乡的古老文化 ” 为题写一篇小文章, 以班级黑板报为载体,激发学生对家乡的热爱,传承家乡文明,保护家乡文物。【设计意图】新课程标准 “ 综合、探索 ” 学习领域的教学,要注意美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,引导学生积极探索美术与社会生活相结合的方法。教师总结学生发言,提出鼓励和合理化建议【设计意图】通过美术教学,学生可以完成技能方面、认知方面的教学要求。

【教学反思】学生比较喜欢这种动手制作的课型,符合初中生好动,好钻研的身心特点, 动手制作课堂气氛活泼。但是在课堂实践中, 有些学生在制作的时候会遇到很多的问题,比如用牙签起稿时图案太复杂,学生画不好;在用小竹片挖泥的时候, 经常挖的太深, 是整个图案显得不整齐。结合这种情况, 我在教学时要求学生不要选择太过复杂的图案, 尽量选择一些抽象的, 或者线条简洁的, 只有容易做、做得好,学生才有进一步刻画的兴趣,否则往往会半途而废。

第六课《打开的喜悦》【教材分析】: 本课是苏少版第十五册第六课内容。本课重在引导学生学习立体贺卡的制作方法, 学习将平面的纸张, 运用一定技法和辅助材料制作成立体贺卡, 将它们赠送给父母、老师或同学, 让它们打开后呈现奇妙的立体图形, 产生令人惊奇的喜悦, 来加强人与人之间的交流, 增进感情, 传递美好的祝愿。其中立体贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。学生们通过了解自制立体贺卡的种类与意义、形式与外形来加深理解设计与生活的密切关系, 并通过运用已学过的平面设计和立体构成知识进行贺卡的设计与制作, 培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。

在版面布置上,教材第 24页介绍了贺卡的种类和意义。这些贺卡有印刷的,也有学生自制的,造型简洁、新颖,主题明确,形象优美,体现出浓浓的艺术情趣和强烈的时代气息。教材第 25页主要介绍了切割、折叠和组合等制作立体贺卡的不同方法,以及同一件作品由于打开角度不同而呈现出的不同形象,教材第 26页和第 27页介绍了几件由学生制作的模拟不同物象的立体贺卡,让学生明确立体贺卡的趣味就是在展开阅读的过程中形成意想不到的立体形态, 从而给人以惊喜。

【学情分析】: 本课的教学对象是八年级的学生,他们已具备初步的平面设计和立体制作能力, 且普遍对动手制作兴趣较浓, 而各种不同类型的贺卡又是他们生活中经常接触到的

内容, 是联系人与人之间关系的纽带, 这对于处在十四五岁、乐于交往的中学生来说很有吸引力。但他们对立体贺卡的创意设计方法, 以及如何巧妙利用各种材料的特性来制作富有情趣的立体贺卡还没有深入的了解。因此, 本节课的设计力求从学生的实际出发, 通过对立体贺卡作品的欣赏评析、师生的互动, 对学生创意思维的启发和引导, 让学生在感受立体贺卡作品之美的同时, 逐步了解和掌握运用彩色卡纸和其它不同材料进行立体贺卡制作的要点和难点, 使其创作出来的作品更具形式美感和艺术情趣。

【教学目标】:

1、认识自制立体贺卡的种类与意义、形式和表现手法,发展学生的创意思维能力, 培养学生的空间想象能力和动手操作的能力, 能设计出与众不同、独具个性的作品。

2、通过运用彩色卡纸和其它辅助材料制作一件以 “ 感恩 ” 为主题的立体贺卡作品, 提高学生的制作水平和能力, 并在此过程中感受立体贺卡作品的形式美、材质美和色彩美。

3、培养学生以一种感恩的心态对待父母、老师和同学,学会用美术的方式与周围人交流沟通,体验美术创作的乐趣。

【教学重点】: 了解立体贺卡的特点, 感受它的艺术美, 利用合适的材料进行立体贺卡的设计与制作。

【教学难点】: 如何在教学中有效地激发学生的创意思维, 综合运用各种材质的不同色彩、质感和肌理,创作出新颖有趣、独具个性的作品来。

【教学准备】:

学生准备:剪刀、小刀、双面胶、绘画工具、彩色卡纸、毛线、羽毛、钮扣、彩带等。

教师准备:多媒体设备、教学课件、教师自制立体贺卡作品。【教学方式】: 情境法、谈话法、观察法、探究法、比较法、合作交流法【教学过程】:

一、创设情境激发兴趣

教师课前选择几种不同材料, 用各种不同技法精心制作一张巨大的立体贺卡, 将作品包装后带进课堂,故作神秘地说:“ 今天,老师给大家带来了一件特别的礼物, 你们想知道是什么吗? ”“ 想!”“ 那现在老师就请两位同学到台前来帮老师把这件礼物打开。” 学生上台从包装纸中取出贺卡并展开, 上书:“ 祝同学们学习进步、健康快乐!” 教师请同学说说刚才在贺卡打开的刹那,自己内心是怎样的感受。学生回答:“ 惊奇、喜悦、兴奋!”

教师适时引出课题 ―― 《打开的喜悦》并板书。

【设计意图】 :通过教师自制的立体贺卡作品, 调动学生的积极性与好奇心, 让学生很快进入课堂角色,整体感知立体贺卡的艺术魅力。

二、探究活动一:自制立体贺卡的种类与意义教师引导学生思考: 1.在哪些情况下,你会送卡片给你周围的人,比如亲人、老师或同学?这些卡片可以传递我们怎样的情感? 学生回答, 教师小结:根据不同的时间和情境, 我们可以分别送祝福卡、感谢卡、致歉卡、友谊卡等,它们能够传递我们的友谊、亲情和美好的祝愿。

2.市场上有很多印刷精美的贺卡,但我们为什么还强调要自己设计与制作呢? 学生回答, 教师小结:就像印刷品与艺术品原作不能等同一样, 我们自己的设计也许从外观上不如买的精致, 但作品中留有我们的智慧和情感, 而在制作过程中也锻炼了我们的能力。

【设计意图】 :让学生了解在不同情境下我们可以用不同的贺卡来传递我们的情感,认识到自制立体贺卡的意义与价值。

三、探究活动二:自制立体贺卡的形式与外形

1.教师请全班同学每人拿出一张长方形的纸,想一想并动手试一试:如果用这张纸做贺卡,可以用哪些不同的形式让这张平面的纸变得立体起来? 学生动手尝试,并请几位同学展示自己探究的结果。教师引导学生欣赏课件中相关图片并小结: 立体贺卡的形式主要有二折式、三折式、对折式、台历式、像框式和开窗式等。2.启发学生思考:如果从贺卡的整体外形上来考虑,可以有哪些不同的创意构

思? 请学生上台画一画自己所能设想到的贺卡外形。

教师引导学生欣赏课件中相关图片并小结:贺卡外形主要可分为规则形和异形, 规则形如横长方形、竖长方形、正方形、椭圆形、菱形、心形,异形如树叶形、花朵形、鞋形、房形、葫芦形、卡通动物形等。

【设计意图】 :让学生通过自己的探索实践, 观察发现立体贺卡的几种主要制作形式和外形设计方法,启发学生的创造思维,为后面的设计奠定基础。

四、探究活动三:自制立体贺卡的材料与技法

1.启发学生思考:除了以彩色卡纸做底板外,我们还可以运用哪些辅助材料来装饰我们的作品? 学生回答:有毛线、羽毛、钮扣、包装纸、彩带、吸管、珠子、树叶、海绵、泡沫、植物种子、废旧画报等。

请学生观察自己所带的材料,说一说材料有什么特性,可以用来做什么。2.请学生根据已有经验说说立体贺卡的制作技法,学生边说教师边板书。教师在学生回答的基础上进行总结补充并适当演示,主要技法有:切割、折叠、剪贴、绘画、卡接、插接、编织、镂空、镶嵌、拓印、立纸条等方法。

3.学生观察教材第 25页中三种不同方式对纸张进行切割和折叠而成的立体形态作品, 让学生对照成品图和制作图说说全切线、半切线以及峰线、谷线的不同意义。

4.动手试一试:除了这三种外,你还能运用同样的制作原理画出其它形式的底图并切割折叠出不同的立体形态吗? 【设计意图】 :通过引导学生进行材料与制作技法的思考探究, 让学生的思维得以扩展, 综合运用多种不同材料与制作技法, 有利于拓宽学生的设计思路, 避免与他人雷同。

五、探究活动四:自制立体贺卡的创意要诀

通过教材第 26页鞋形贺卡与房形贺卡以及其它几件同龄学生作品的欣赏, 引导学生总结出作品创意的六大要诀: 1.加一加。在这件东西上添加些什么,会有什么结果? 2.减一减。在这件东西上减去些什么,会怎么样呢? 3.变一变。改变一下大小、形状、颜色等,会怎么样?

4.联一联。由这件东西能联想到另外的哪些东西,有哪些共通之处? 5.代一代。有另外什么东西能代替这样东西吗? 6.反一反。如果把一件东西的正反、上下、左右、前后颠倒一下,会有什么结果? 【设计意图】 :通过同龄人作品的欣赏以及对作品创意方法的总结提炼, 让学生的创意思维能力得以进一步拓展, 同时也为学生的灵感来源提供了具体操作可行的方法。

六、探究活动五:自制立体贺卡的制作步骤

以教师自制的立体贺卡作品为例,让学生猜猜老师是按照怎样的步骤制作出来的? 学生回答,教师小结制作步骤: 1.构思起稿,确定主题内容;2.设计结构,安排图形文字;3.选用材料,精心描绘制作

【设计意图】 :这一环节重在让学生明确构思的重要和全局观念, 在有了整体设计方案后,再有条不紊地进行后面每一环节的制作。

七、明确作业要求,学生设计创作

结合学校近期开展的感恩主题系列教育活动, 让学生回想自己身边有哪些值得自己感恩的人,设计制作一张立体形态的感恩贺卡送给他(她,要求: 真 —— 真情投入;巧 —— 构思巧妙;

精 —— 工艺精致;美 —— 造型优美。

同时配以歌曲《感恩的心》作背景音乐。

【设计意图】 :学生作品虽然不可能都达到这么高的要求, 但通过明确要求, 至少让学生知道怎样的作品才是好的, 真之所以放在第一位, 是因为学生只要在制作过程中怀着感恩的心情真诚投入了, 那就已达到教育教学的效果了, 制作技法倒在其次。

八、学生作品展示交流与评价

将制作好的部分学生作品通过实物投影仪及时展示,请作者介绍自己的创意构思,其他同学对其作品进行评价,教师引导学生从作品创意、造型、色彩、材料以及制作工艺等方面进行评价。采用竞赛评奖的方法, 评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等,活跃课堂气氛,培养学生的自信心。

【设计意图】:这一环节学生通过对自己作品的解说,对别人作品的客观评价, 提高了他们的语言表达能力、彰显了他们的个性, 使他们获得了作品完成后的成功感和愉悦感, 对进一步提高学生综合素养、强化美术学习兴趣都有着很重要的促进作用。

九、拓展延伸

1.课后请学生将自己精心制作的作品送给值得自己感恩的人,设想当对方打开贺卡的那一瞬间充盈在心间的感动与惊喜,自己也会收获一份期待和快乐的。2.提醒学生要经常关注自己生活中还有哪些可以用来进行美术创作的材料,并注重平时的收集积累。要求学生做到多看、多想、多收集, 这样上课时既能有充足的制作材料,也能化腐朽为神奇,将废旧物品转化为精美的艺术品。

【设计意图】 :让学生将课堂上的学习成果运用到生活中去, 让美术作品成为人与人之间表达情感、传达祝愿的载体, 学生会深刻地感悟到美术的价值和与生活的密切联系, 从而更加热爱美术, 热爱用美术的方式提高自己的生活品味。同时引导学生学会观察生活, 善于从司空见惯的平常事物中发现不同材质的价值和美感,并将之运用到自己的创作中来,提高学生收集美术材料的意识与环保意识。【教学反思】: 由课题《打开的喜悦》可知, 本节课的教学活动主要在于引导学生学习可以打开的立体贺卡的制作方法, 但本课的教学设计并不仅仅停留在单纯的技能技法的训练层面, 而是让学生在探索实践立体贺卡制作基本知识和技法的同时, 不忘另两条线索的同时展开, 并贯穿课堂始终, 一条是情感线, 一条是创意线。贺卡是联系人与人之间关系的桥梁和纽带, 是承载我们各种情感的载体, 有了感恩之情的依托, 在进行立体贺卡基本技法制作的同时就蕴含了浓浓的人情味, 学生就有了真心的投入。另一条创意线则是通过与各个教学环节的融汇交叉而体现出来的。本课在教学环节的设计上,按 “ 激趣导入 —— 自制立体贺卡的种类与意义 —— 形式与外形 —— 材料与技法 —— 创意要诀 —— 制作步骤 —— 设计创作 —— 交流评价 —— 拓展延伸 ” 的线索逐步展开,在每一环节中,教师起到引导作用,尽量让学生通过自己的实践和探索, 去感受, 去发现, 发展其创意思维能力, 避免与别人的雷同, 凸显自己的独特思维和个性, 让学生学会运用所学原理举一反三, 激发出创意无限。

第 7课有趣的 “ 墙 ”

一、教学目标

(1通过立体构成作品欣赏、基本知识和累积构成的制作练习,使学生在提高立体构成------累积构造作品欣赏能力的同时,了解累积构造的基本规律。(2 感受基本形在累积构造中的作用, 初步培养开发学生立体形态的创造潜能, 重视联系实际能力的培养,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

(3增强对自然和生活的热爱,陶冶学生情操,提高审美能力,培养集体主义精神。

二、教学重点

设计一定数量的基本形, 通过不同形式的累积构成具有形式美感的 “ 墙体 ” 是本课的重点。

三、教学难点

在累积过程中表达自己的设计观念和设计思想。

四、教学过程设计与案例

1、课前准备

教具:各色彩卡纸、双面胶、剪刀、美工刀、回形针、部分作品,多媒体课件等学具:各色彩卡纸、剪刀、美工刀、双面胶等。

分组:4-6人组合,(体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识

2、传授新课 ● 导入:(实物展示

(1教师用纸盒摆出墙式累积构造

师:这里有很多的纸盒现在我把它们摆起来,看看能变成什么? 学生:像一面墙或是屏风等等。

教师补充:对了, 我们可以说它像一面墙, 像屏风等等。它是由一个个形状相同的纸盒, 经过叠加、聚集等重复组合方式塑造而成新的立体形态, 我们叫它累积构造。

(2请一位同学到讲台前累积组合基本形。

教师:这位同学摆的太好了!我们看到:这一组和前一组比较,它又变成另外一种形态。由此, 我们说:相同的基本形重新累积、排列组合后还会变成另外一种形

态。这就是我们今天要学习的主要内容:有趣的 “ 墙 ”。(板书并出示课件 ● 欣赏图片(课件

运用基本型累积起来的墙,在实际生活中,特别是建筑环境中,它们会发挥什么作用呢 ? 请看大屏幕:(出示生活中的建筑-----不同的墙面----园林漏窗教师总结:通过欣赏图片, 我们看到墙不仅可以分割和变化空间还可以是屏风或是隔断;起到优化环境或丰富空间的作用。

欣赏、了解到这里, 我们不得不感叹设计师的奇思妙想, 如果我们设计出这样的墙就好了。不过,在设计之前,先来回顾一下累积构造的规律。

学生先回答,教师再总结并板书: 一定数量的同一或近似的基本形单元 , 通过叠加、聚集、等重复组合方式塑造成新的立体形态。

当然还要学会基本形的制作方法,我给同学们演示一下: ● 教师演示制作基本形:(板书制作步骤

基本形的制作材料一般用纸, 也可以用其他的材料或者是废旧的包装材料, 如空纸盒,纸杯等等。

第一步:做基本形的外框,(外框的形状有很多种,从横切面看有正方形,三角形、圆形、星形等等,大家可以根据自己的创意随意变化

第二步:装饰变化基本形,(如果想设计出更有趣的 “ 墙 ” ,可以变化基本形的造型,对内部或是外部加以装饰

第三步:粘合、固定。(可用双面胶粘合或用回形针固定示范结束后展示教师做好的基本形及成品。

了解了基本形的制作之后,我们再来看看基本形的累积有哪些样式?(课件 ● 欣赏累积构成在生活中的应用(课件

下面我们就动手做一做,感受累积构成的乐趣。● 工作坊:(出示课件

A、作业:以小组为单位,设计制作心目中的艺术墙 B、要求:(1每组设计制作的基本形相同,并达到一定数量(2发挥想象对其外部或内部做装饰(3按照一定规律将基本形累积成墙的形式(4制作过程中要注意刀具的安全 C、教师巡回辅导,加强技术指导。● 作品展评:(1 选一位对本组的作品进行点评, 并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果?(2评选你最欣赏的一组作品。

教师总结:我们设计制作的作品, 如果想引起人们视觉的兴趣, 作品就要有新奇的变化, 变化越丰富的越能博得人们的视觉欲望, 但变化也不是无限度的, 否则将会产生琐碎零乱感觉, 就会破坏整体的良好秩序失去美感。因此, 在造型中还必须要求统一, 调和, 又有适度的对比、变化, 这样的作品才算得上既和谐优美, 有活泼丰富的作品。

● 延伸活动:课后大家一起动手把你们没有完成作品整齐的累积起来,做成一道有趣的墙。

● 小结:本节课,我们主要是学习立体构成中基本形的设计与制作,以及运用一定数量的基本形做累积构造练习。同学们做的非常出色, 希望同学们在以后的生活中将我们所学的知识运用其中,将生活装扮得更美好!第 8课角色游戏教学目标:

1、认知目标:通过对本课的学习, 初步了解原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。

2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具, 培养学生想象力, 创造力, 提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情, 懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

教学重点:面具的设计和制作。

教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。课时:1课时年级:初二年级

教具准备:多媒体电脑、面具实物

学具准备:有色卡纸、剪刀、胶水、双面胶。教学方案:

一、创设情境,听音乐入室。

第四篇：八年级下册美术教案全册

人教版八年级下册美术教案全册

第一单元美术作品的深层意蕴教案设计

第一课时：欣赏与评述（活动一）

教学目标：

1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学一组织教学二启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

物质材料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。３几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结

总结本节课的内容

第二课时：欣赏与评述（活动二）

教学目标：

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学一组织教学

二导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三授新课启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏 1．关于“残缺美”。

断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!……这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。

一、爱和美的永恒象征

二、千古美谈的思考──话说“断臂美人”

（一）高洁的精神美

“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽质，心地善良，热心助人。但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。

（二）理想的造型美

感人的题材内容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。雕像

（三）完整的艺术美

《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。

三、缺损中见完整

据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜。后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。

一、天才少年

二．科学巨匠

三．艺术大师

四．文艺复兴精神的代表

总结本节课的内容

第二单元纹样与生活

第一课了解纹样教材分析及设计意图】

本课选人民义务教育教科书美术八年级下册第二单元。本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并充分发挥学生间协作所带来的有效作用教学目标】

1.知识与技能：通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计要素，并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。

2.过程与方法：在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在评价中认知，让学生

充分感受纹样作品的设计特点，并选择富有创意的设计构思进行作品创意。

3.情感态度价值观：通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。教学重点】

纹样设计各要素剖析，学习创意图形的构思方法与表现手法。【教学难点】

如何引导学生完成“纹样——联想——创意”的学习过程。【教学准备】

教师准备：多媒体设备、剪纸

学生准备：绘画工具。教学过程】

一、创设情境、导入课题

1出示一张写实的图片与一张纹样的图片，请学生比较不同。总结答案，归纳纹样的定义，纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性的相结合的艺术形式，有较强的主观性，趣味性和规律性。

2.播放一组生活图片，教师引导学生欣赏，说说在这些图片中你找到了哪些纹样？？？

二。发展阶段：

教师播放课件展示一组生活中运用到得图片，引导学生：早在远古时代，我们的祖先就已经将纹样用于生活中，请大家欣赏图片，思考并回答问题：请你想想，我们生活的在哪些地方会见到纹样？？窗帘，被单，沙发罩，地毯。教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的题材如何划分??纹样的题材分为：植物纹样，几何纹样，动物纹样，风景纹样，人物纹样。分别图片展示。

三.深入阶段，纹样的构图及组织形式。1.欣赏了这么多的精美的纹样，大家会发现，这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们了解纹样的构图形式：请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。教师总结：纹样构图形式有对称式和均衡式两种。对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。

2.纹样的组织形式：出示一组纹样，请学生比较分析各自的特征。总结：单独式纹样：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。有对称和均衡两种。适合式纹样：适合纹样是有单独纹样发展而来的。它是图形的变化收到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。连续式纹样：二方连续和四方连续。二方连续

是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状花纹，亦是花边花纹。用剪纸的方式，展示二方连续

和四方连续，同时用图片来展示。

四.欣赏体验：教师播放课件，请学生欣赏精选的纹样图片，开阔学生视野，打开思路。五.巩固阶段：教师出示一组纹样，请学生抢答的形式，从题材，色彩，构图。组织形式给出正确答案，六课程小结：总结纹样的知识点，为下节课学习设计纹样教学做好铺垫。的纹样》教学设计

常州市新北区吕墅小学

周婷

一、【教学内容】人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》。

二、【教学目标】

1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；

2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；

3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

三、【制定依据】

1、内容分析：

《美丽的纹样》是人教版小学美术五年级第九册中的一节造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于五年级的造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。

2、学生实际：

学生通过二、三、四年级对“二方连续”、“四方连续”以及“对称图案”的学习，在造型表现及设计应用领域已经有了一定的基础，在此基础上安排“适合纹样”的学习是十分合理的，符合循序渐进的认知规律。

四、【教学准备】

教具：课件、填图游戏稿，示范工具；

学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。

五、【教学过程】

（一）、激趣导入

1、师：今天我们首先来玩一个填图游戏（出示“填图游戏”图）。

老师给大家准备了几个基本型，他们分别是方形、圆形、三角形，我把他们平均的分成了许多分，并在其中的一分或两份中画上了简单的图案：

下面我将为大家示范这个填图游戏的规则，请仔细观察。

2：请大家玩一玩这个填图游戏，并展示部分学生填完后的图稿。

【评析：兴趣是学习的动力，我设计这组简单的“填图游戏”，不仅以游戏的形式巧妙激发学生的学习兴趣，同时为学习“适合纹样”的设计埋下了伏笔，还能帮助同学们从游戏稿中认识基本骨架线的作用。】

老师也按照这样的规律完成了一组“填图游戏”，只不过我的图案比你们刚刚玩的复杂一些，请你边欣赏边思考：你能用哪些词语来形容这个图案（课件欣赏适合纹样）？

（生：五彩缤纷、美仑美奂„„）

【评析：让学生带着问题进行欣赏，他们会更认真；学生们在形容这些图案的过程中，积极发言，表述能力有了一定的提高。】

3、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是《美丽的纹样》。

（二）、探索学习

1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。

2、适合纹样有多种组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？（开火车答）

【评析：教师引导学生带着问题进行自学，培养学生的自学能力，充分发挥学生的主体作用和教师的引导作用。】

3、师：谁能来给大家介绍一下这些形式？我先给大家举个例子：

离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。

【评析：这部分内容学生完全有能力自学完成，虽然能看懂，但不知怎样进行表述，师先示范怎样介绍不同的组织形式，再让学生来说一说，这样就给学生提供了一个参照，学生就知道怎样进行表述了。】

４、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式：

【评析：在同学介绍时分别课件出示对应形式的适合纹样，帮助学生进行形象理解】

5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。

（三）、欣赏启发

1、早在远古时代，我们的祖先们就已经将适合纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

2、请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）

【评析：大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】

3、欣赏了这么多精美的图片，我想大家一定很想知道怎样来制作这些美丽的纹样，下面我们就一起来了解适合纹样的制作方法：请学生自学，并向大家介绍三个步骤：定尺寸、定外框、定基本骨架线。

4、请学生思考：基本骨架线和我们刚才玩的游戏有什么关系？

【评析：学生能轻易发现填图游戏中分格的线就是基本骨架线，它起到了帮助我们画图的作用。】

5、并请学生思考，并说一说怎样制作基本骨架线？

师小结：可以用对折的方法，也能用尺子量中点的办法定基本骨架线。

（四）、尝试练习：

师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求：

1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；

2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。

【评析：要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】

（五）、评价小结

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

学生互相评价；

2、教师点评、小结

同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。

【评析：评价方式采取自评、互评与教师点评相结合的方式进行，遵循新课程的理念，做到了评价方式的多元化。】

（六）、拓展延伸课后请同学们尝试用电脑绘画中的画图软件，制作适合纹样。

【评析：利用画图软件中的复制、翻转、粘贴等工具，纹样的制作将会更加方便、快捷，让学生充分感受现代绘画方法的优势以及创作手法的多样性。】

第四单元美好宜人的居住环境

课时：1课时

课业类型：欣赏评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

活动二

课题：装点居室课时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

活动三

课题：关注社区居住环境

教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、示范演示、讨论合作

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。

学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

1)、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2)、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3)、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4)、完成

请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业

由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评：

可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。

活动四

课题：变废为宝——布帖画

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

² 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

² 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

² 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

活动五

课题：铅笔淡彩画创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式

3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

活动六

课题：变废为宝——布帖画

教材分析：

课时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

² 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

² 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

活动七

课题：铅笔淡彩画创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

教材分析

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

u 铅笔淡彩画的特点

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式

3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

第三单元为生活增添情趣课题：插花

课型：设计、应用

课时：1课时

教学理念：

本课属于“设计·应用”领域。设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。

课本展示了学生的作品，造型各异，夸张、生动，充满了童趣，为学生的创作设计开拓了思路。

教学目标：

1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。

2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.教学重点难点：

重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。

难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备：

教具——示范作品等

学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

教师展示一组纸盒动物的作品。提问：

同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？

学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。

活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明）

作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？

2、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。

讨论: ² 如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？

² 你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？

² 纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？

[教师引导]：

结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。

3、学生练习

请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象 ① 教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。

② 制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。

③ 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。

4、展示讲评：

作业展示、相互交流：师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。

三、课后练习：

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

活动二

课题：摆件巧安排

课类：设计与手工制作课

教材分析：

艺术美既丰富生活又陶冶情操。本课通过学生用生活中收集的废材料，选择自己喜欢的动物去设计，制作一些动物造型小摆设，使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣，使学生制作又提高学生审美能力和表现能力，使学生更加热爱自然，热爱生活，本课又与生动学知识融合，使学生感到美术与别的学科是紧密相连，提高了学习美术的兴趣。

教学目标

1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：板材制作规律的探索与研究。

教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。

教具准备

1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。

课时：1课时

教育过程

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明）

展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习

1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。

B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。

C可个人学习，也可小组合作。

2、老师介绍摆设的制作方法和过程。

A选好图案并在纸板画出动物图案。

B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。

C进行插接。

3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点：

造型—抓住特征、概括、夸张、变形。

色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。

结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。

裁切要领：

切时必须使用垫板（三合板等）

切割直线用尺比好，垂直切下

注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

活动三

课题：摆件摆放

课型：设计、应用

课时：1课时

【设计理念】

美术来自生活，生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品，本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程，使学生体会生活中的美，提高学生的审美意识和创造能力，以及想象能力。从而让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识，爱护生态，共创和谐社会。

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。

教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。

教学准备：

教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。

学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)

①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等

展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。

设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

活动四

课题：漂亮的手工

课型：设计、应用

课时：1课时

教学目标：

认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。

实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。

情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。

教学重点：掌握造型设计的制作方法

教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新

教学方法：讨论、演示

教学准备：

教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入

1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。）

2、蛋壳的艺术：

① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）

②外国复活节彩蛋。

③蛋壳镶嵌画。（猴子）（图片展示）

二、新课学习

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：

1)不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）

4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。）

要求：①设计的形象准确，生动。

②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。

③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结：

学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

活动五：

课题：泥塑

教学目标：

1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

教学难重点：

1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

课时：1课时

教学用具：泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品

教学过程：

导入：

回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。

讲授新课：

泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。

一、作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（课本资料图片）

二、制作过程：

1、准备材料

2、组织骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法：

1．手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

2．泥条法。即用手将泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。

3．泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。

4．挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。

5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。

制作注意事项：

1．按事先的设计，捏制多个泥板部件（具体分解塑造对象）。

2．连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。

3．彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。

4．放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。

5．用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。

6．上光。给作品喷（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。

四、学生动手练习（教师巡回指导）

制作一个浮雕人像作品。

要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。

注意：生动、合理、速度、纪律

五、小结、作品展示讲评：

1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。

2、布置下节课所带学习用品。

活动六

课题：折纸动物造型

学习领域：设计.应用

教学目标：本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用去开发学生的能力和创造才能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此，结合教材内容特点及学生实际情况.教学目标的设定体现在以下几个方面：

1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作。

2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。

教学的重点与难点：

动物造型设计与绘制为本课的重难点。

教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。

学具：彩色胶水、剪刀。

课时：1课时

教学过程：

一、创设情境，引入新课。

1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。

（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？）

（设计意图：使学生对纸造型产生好奇，同时对纸造型有初步的感性认识。）

二、交流探究：

1、传看纸造型作品

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法

特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。（技法：折、剪、卷、衔接。）

（设计意图：给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸动物的制作方法。）

三、教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作

演示过程：

Ø 把32开纸横折；

Ø 画出天鹅的翅膀、头和尾；

Ø 照图剪出造型；

Ø 把虚线部分折起，折出翅膀的形状；

Ø 头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。

（提问：同学们老师共用了那些技法？）

（经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。

（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略）。

四、课堂练习：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。）

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

第五篇：八年级上册音乐全册教案

人音15册第一单元

《让世界充满爱》说课设计重庆市开县西街中学凌波微尘

“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿作这美的传播者，给孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。[说教材]（1）教材内容

《让世界充满爱》是湘教版八年级下第一单元《真情的呼唤》中的一首歌曲，由陈哲、小林、王建等作词，郭峰作曲。作品包括器乐引子和三首歌曲，是一部规模不大，但寓意深刻，气势宏大的作品。课本选唱的是第二首歌，本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。（2）教材的地位和作用主要表现在三个方面：第一：它是中国通俗歌曲史上的第一部表现世界性重大题材的作品，大大突破了人们常以为通俗歌曲只是表现花前月下，灯红酒绿的观念。

第二：歌曲必须表现人，表现人的真情。《让世界充满爱》把“我们”寓于“我”之中，充分表达了人之情，人间爱。

第三，在音乐语言上进行开拓创新，借鉴欧美通俗歌曲来丰富我国的通俗歌坛，这是一个范例。[内化理念]（说新课标）

音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为： [说目标]（1）将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。（2）聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。（3）让同学们在各种爱心故事、诗歌、演唱等活动中体验、感受爱。[说重难点] 探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。[教具准备] 多媒体教学设备、录音机、电子琴等。[说教法] 根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。[说学法] “学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过列表格直观地对比分析的方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。[说教学程序] 下面，我对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）爱心引入；（2）爱的颂歌（学唱歌曲）；（3）爱心感悟；（4）爱的升华（拓展延伸），其中爱的颂歌是重点教学环节，设计25分钟左右，爱心引入3分钟左右，爱的感悟5分钟左右，爱的升华部分10分钟左右。本新闻共20页,当前在第01页

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八年级上册美术教案全册

第一篇：八年级上册美术教案全册

第二篇：人美版八年级上册美术教案全册

第三篇：八年级15册全册美术教案汇总

第四篇：八年级下册美术教案全册

第五篇：八年级上册音乐全册教案

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