2013人教版八年级上期美术全册教案

第一篇：2013人教版八年级上期美术全册教案

捣练图

一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

六、教学过程：教学内容 教师活动 学生活动

新课导入 多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体1 现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

学习新内容 播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题：

1、什么是捣练？

2、什么是熨烫？

3、这幅画的作者是谁？

4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结 这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

1、要有自己的观点。

2、条理清楚，语句通顺。

3、字数不少于500字。

教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。第一课 美术是人类文化的造型载体

一、教材分析

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

二、教学设计

（一）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

（二）关于思考与讨论

１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解:

大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各1 种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、1 一个时期社会的诸多方面及其文化特征。

（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）

设问：

（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百1 无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

教师讲解：

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均1 有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

４、思考与讨论（10分钟)

请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？

６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

２、自学第７面的“名家论述”。

（四）解决重点与难点的要点

１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。

２、对本课主要观点的认同程度。

３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

三、板书设计：

第一课 美术是人类文化的造型载体 １、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）； 《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？ ２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。

（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？ ３、思考与讨论：

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

四、教学反思

通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的1 文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

第二课

手绘线条图像——物象空间的表达

一、教材分析:本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。

二、教学目标：

1.知识和技能目标：让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。

2.过程和方法目标:首先，展示一些装饰性较强的手绘风景图。其次，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。3.情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。

三、教学重点：引导学生掌握物象空间表达的方法及运用

四、教学难点：学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。

五、教学方法：引导加指导

1.教法：通过图片说明，让学生了解物象空间表达的基本表达方法。举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。

2.学法：学生通过教师说课了解了本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致用，学会运用物象空间的表达方法，在实践的过程中需要学生提问，老师可以进行指导。

六、教具准备:多媒体设备，幻灯片课件。

学具准备：课本

七、教学过程：

一）组织教学：（10分钟）二）引入新课：（5分钟）三）讲授新课：（20.分钟）

（一）：组织教学

１：通过多媒体放映或看课本具有典型性的物象表达方法的图片。

２：通过多媒体放映一些生活中随处可见的物象。

①：通过一边放映一边介绍的方式向学生展示了古今中外各类名家的作品向学生介绍图片中的物象之间的各种关系。

②：让学生感受生活中处处充满美。并通过媒体随机的生活场景图片 展示让学生表达自己的想法，应该如何处理物象之间的各种关系。

（二）引入新课：放映一些生活中随处可见的景色，提问：我们用什么样的表达方法表现生活中的美丽？

（三）讲授新课：

1：设提问，解释什么是物象空间的表达？物象空间是指，包含有具体事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被称作室内空间。运动场，花园等又称为室外空间。2：开始利用多媒体课件，展示若干物象空间表达典型的图片，分析，各图片中所运用了哪些方法，并对物象空间表达的基本方法图文并茂法逐介绍讲解，通过如此让学生了解物象空间表达的基本方法。

3.开始课堂互动，学生可以把课前预习所收集的图片让老师讲解，老师通过媒体课件随机抽取提问学生，图片中运用的哪种方法。通过回答加深学生的对课本内容的印象和内容的掌握。

4.展示生活中随处可见的图片，提问学生该如何运用物象空间的表达方法来处理照片和绘画。

（四）课堂总结：（3分钟）

（五）作业布置：用本课所学的五项空间的表达方法完成一幅A4大的手绘线条图像。（2分钟）总结: 通过本课的学习，让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。展示一些装饰性较强的手绘风景图，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。让学生感受到生活中随处可见的美。

（六）板书设计）

一、物象表达的基本方法

1.前后遮挡表达方法

3.透视的表达方法

2.平摆式表达方法

4.游移式的表达方法

二、1.前后遮挡表达方法：表示画面前面遮挡后面的前后、远近关系。

2.平摆式：无关乎透视，在绘画中具有装饰效果。平摆在画面上的物象，下近，上远。

3．透视的表达方法。利用近大远小。4．游移式的表达方法：边走边画。

第四课 用色彩表达情感

一、教学目标：

1、知识目标：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2、能力目标：引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感，态度，价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

二、教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵。

教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。

三、主要教法：观察理解法、分析比较法、指导绘制法。

四、主要学法：自主体验、感受法。

五、教具准备：

教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。学生：铅笔，勾线笔，油画棒。

六、教学过程： 一）、导入课程：

师：我们刚刚听到的歌曲的名字是什么呢？同学们想不想去拉萨旅游？ 生：《坐着火车去拉萨》。

师：我们去不了拉萨，就让老师带着大家一起欣赏世界各地的自然风光吧？ 生：欣赏

师：优美的自然风光挑逗着我们的神经和情绪，让我们心情愉快心胸开阔，同学们注意到没有这其中有一种绘画元素起了重要的作用，它是谁？ 生：欣赏

师：下面，老师送给大家一段有趣的视频，希望同学们带着疑问认真欣赏，然后回答老师的问题。生：回答

（引出主题。体会自然美）

师：同学们回答得很好。色彩、造型在艺术表达主观情感中起到了重要的作用，这节课我们重点来学习一下如何用色彩表达主观情感。

二）、出示本课的学习目标：色彩的三要素

师：首先让我们来认识光与色彩的关系师： 让我们轻松的记住色彩的三要素之一：色相

师：利用风车实物进行展示---风车虽小，色彩丰富。师：色彩的三要素之二---纯度。纯度是色彩的饱和程度，或者说是色彩的纯净程度。原色是纯度最高的色彩。生：朗读 小实验：（出示一瓶橙汁）

有哪位同学口渴了？请上来品尝一下？ 师：味道怎样 ？ 生：很浓

师：向橙汁里加水

味道怎样？ 生：淡了

师：再向加过水的橙汁里加入可乐

味道怎样？颜色发生了怎样变化？ 生：观察、区分 生：回答

师：这个实验说明，色彩的纯度随颜色的增加而降低，颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。

师：明度就是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。相同色相的明度对比：在此以红色为例。当颜色中加入白色，它的明度就变高。

师：不同色相的明度对比（图示）(毛毛虫玩偶实物展示）色彩的三要素之间的关系是相辅相成，相互影响的。它们不仅给我们视觉上的享受，同时也蕴涵着丰富的情感。师：同学们有没有这样的感觉，随着气温的降低我们会感觉怎样？

下面这两幅画面让你有没有不同的感觉？分别给你什么样的感觉？象征意义是什么？（播放音乐感受一下）

师：色彩的情感内涵承载着丰富的想象---艺术美，让我们展开想象的翅膀一起飞翔。。。

（分给学生表格，让学生分组讨论并总结各种颜色的感觉和象征意义）出示两幅图例 生：回答

师：让我们回到生活中去，了解色彩在生活中的应用。假设这里有两只不同颜色的箱子，一只凃黑色一只凃着淡蓝色，让你来搬，你会搬哪一只？为什么？

（这幅图片包含着一个小故事，一个工厂要搬运一批箱子，箱子的颜色是黑色的，工人们搬运起来都抱怨说箱子太重了，经理听说后叫人连夜将箱子的颜色涂成了浅蓝色，工人们在搬运起来都说箱子变轻了）。这个故事就是运用了不同色彩的明度给人产生不同心理感受的道理；另一幅图片则运用了不同色彩的纯度给人产生不同心理感受的道理。师：让我们再次感受大师们笔下的色彩，感受大师是怎样运用色彩来宣泄自己的情感的？

生：图片展示学生讨论交流、回答、欣赏，教师总结（通过学习色彩的三要素引发同学们对色彩的理解，掌声鼓励学生；歌唱祖国表达感情，感受色彩；激发学习热情，联系实际学习运用，通过作品欣赏，学生讨论，激发学生创造1 思维。）三）、玩转色彩

师：同学们，大师笔下的色彩也---不过如此，无非是用点、线、面、色来表达自己的情感，同学们服不服气？有没有勇气和大师来PK一下？（激发学生创作欲望）

师：秋天美不美？让我们先来说一说自然界中美丽的秋色（色彩的自然美）：早秋---带表热情和成熟的红色和黄色、晚秋---代表寂寞和凄凉的紫色和蓝色、灰色。生：说一说（感受色彩的自然美）出示要求：

1、运用点、线、面、色等手段来表达情感。

2、以“秋色”为主题进行创作彩的。（首先让同学们观察例作及创作过程）播放例作、音乐

生：分组创作（展示色彩的艺术美）

（加深学生对秋色的印象和感受，鼓励学生在颜色上多做创新。）

四）、作业展示

师：各组同学分别展示一下自己的力作 并鼓励学生的创新思维。

生：自评，互评

（通过表扬，提升了同学们的自我价值。鼓励学生进一步地1 去完成作品。）五）、小结

师：色彩装扮了我们的生活，我们的生活离不了色彩，希望同学们在生活中继续感受色彩美，并用双手去创造艺术美。六）、教学反思：

通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

第五课

中国山水画

一、课型：综合课中国画--山水画

二、教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画

三、教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点

四、重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

五、难点：树木的穿枝插叶。中国画--山水画

六、教具与学具准备 教具：

中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。

注意参差交叠与浓淡变化。双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。画主干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交*的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化

教学反思：

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

第6课中国画的形式美

一、教学目标：（1）认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。

（2）体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。

二、教学重点与难点；

（1）重点：赏析中国画的笔墨美感。

（2）难点：中国画形式美各因素的价值判断。

三、教学过程：

（一）、导入：

（1）题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境和美感。

（2）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？

（二）、新课： 以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活 的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅1 仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？

（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？ 扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。

立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。

（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。（7）、作业：制作一幅扇面作品。（8）、自我评价： 教学反思：

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

教学反思：认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。

第7课

三位中国美术家

一、教材分析：

美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

二、教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；

（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

31（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；

（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

三、教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。

四、教学难点： 美术欣赏的学习方法

五、教学准备：

教学课件

一、课前准备的相关资料

布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

六、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

七、教学课时：1课时

八、教学活动： 一）、导入部分：

教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》 作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。二）、新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》

教师活动：组织学生小论分析，教师引导补充。

学生活动：（1）作者介绍：

作者张择端，字正道友)，东武(今山东诸城)著名画家，宋徽宗时宫廷

(又字文人，北宋末画家。他是组合作，讨北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

33（2）作品分析：

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画

家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十 多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一1

把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国1

水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿 作者介绍：

徐悲鸿（1895-1953年），现教育家。汉族，江苏宜兴人。1

代画家、美术曾留学法国

学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

作品特点：

 精神抖擞、豪气勃发。

 刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。 饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。

同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

主要作品：

《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。38 《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘

邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：“„„乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。„„未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。„„'遂自刭。„„五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来1

表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿

作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以1

掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

作品介绍：

潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。三）、课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？ 学生活动：（课件展示讲解）

齐白石： 虾 李可染：牛

郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴

娄师白： 小鸭子 四）、板书设计：

三位中国美术家 张择端：《清明上河图》 徐悲鸿：《群马》

潘天寿：《朱荷》《记写雁荡山花》 其他名家：

齐白石： 虾 李可染：牛

郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴

娄师白： 小鸭子

六、课堂小结：

七、教学反思：

通过本课的学习使学生学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；通过作品激发学生的民族自豪感。

第八课纸板的联想——成型方法

一、教学目标：

1、知识与技能:认识纸造型的美感。掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。

2、过程与方法:搜集动物、景物、人物的各种形象进行形体的概括，运用纸造型的技法进行表现，创作有立体感、有生活情趣、有创意的纸造型作品。学习装饰作品的欣赏方法，并能对作品进行评价。

3、情感态度和价值观：通过用纸作为媒材设计制作立体造型作品，感悟设计与生活、设计与应用、设计与创意的联系。培养学生的立体思维能力与设计能力，激发学生创造思维意识，学会运用纸材进行艺术创造的能力。

二、教学重难点：

1、教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。

2、教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。

三、教具准备：多媒体

四、教学课时：2课时

五、教学过程： 第一课时

一）、简要复习引入课题

我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。（学生观看作品，思考）

教师出示纸动物立体造型作品（可能是喷过漆的纸造型），让学生感受纸立体造型的美感。提问：

1、这是什么材料制作的？

2、你觉得纸造型有什么特点？

回答：用纸制作的。形体概括夸张，效果像环境雕塑。（通过观察提问激发学生的好奇心与制作欲望，引发学生思考，从而为学习新课做铺垫。）二）、示范欣赏

同学们说这个纸立体造型像工艺品、环境雕塑，那么我们一起对比一下它们的相同与不同。

教师出示教学课件，展示环境雕塑与纸造型、韩美林雕塑与纸造型。

学生观看教学课件，了解环境雕塑和纸立体造型（纸雕塑）的共同点与不同点。

教师引导学生看教科书，学习纸造型的成型方法，总结纸造型的特点，并重点演示动物造型的组合方法。

学生学习纸造型的组合法，初步思考自己设计的内容。（让学生了解纸立体造型的特点，形式是立体的（浮雕与圆雕），造型是概括夸张的（富有装饰性）。利用纸才的独特性，通过剪刻、折叠等技法完成。）三）、讨论练习

教师引导学生进行纸雕塑的设计。（可采取讨论等方式）

1、如何将动物造型概括为几何形。

2、如何将动物造型设计的有趣（如何创想）。

3、注意纸材的选用，注意作品的稳定。

学生通过讨论、观察教师的演示，充分完善自己的构思，可采用小组合作的方式，几名同学共同完成一件纸雕塑作品。（设计构思是本课的难点。通过分析、讨论，使学生充分发挥想象力，可给学生一些参考图形，如图案、卡通形象，区分学生的思路。可根据具体情况采用灵活的教学方法，以减小难度。）四）、课堂小结

教师将学生的作业进行展示，学生交流构思，相互评价。学生敢于并乐于展示自己的作品，谈谈自己的创意，如表现的情趣、如何制作成环境雕塑、放在什么地方更具效果等。（培养学生的艺术欣赏能力与文艺批评能力。）五）、板书设计

第八课纸板的联想——成型方法

1、纸立体造型的艺术特点

2、纸立体造型的成型方法

3、动物纸雕塑 六）教学反思：

通过本课的学习，让学生能灵活运用纸立体造型的基本方法，制作出具有凹凸感的立体效果。使学生能够大胆创造，抒发自己的情感，作品富有情趣。如果材料选择与色彩搭配合理，效果更好。第2课时

一、复习旧课导入新课

复习上节课制作的动物纸雕塑，展示学生作品。提问：

1、你认为自己上节课的作品最成功的地方在哪里？

2、你觉得用纸还可以创作哪些作品？

学生观看上节课的作品，思考教师提出的问题，为本节课作铺垫。

上节课我们学习制作了纸雕塑，其实，纸立体成型的技法还有很多，还可以创作很多有趣的艺术作品，今天我们利用立体成型技法，设计制作一处温馨的小风景。

二、示范欣赏

教师利用教学课件展示园林风景（小树、小桥、亭子等），启发学生的思路。

学生观看园林小景的录像与图片，构思自己要表现的内容。教师讲解、演示亭子的制作方法。

问题：

1、欣赏这片美丽的风景，谁能吟诵一首诗？

3、用纸设计制作的这个小风景造型都运用了哪些纸立体造型的技法? 学生欣赏后回答教师的问题。

（让学生感受艺术创作的乐趣，结合纸园林景物创作，吟诵赞美的诗词，增强学生的创作积极性。）

三、讨论练习

作业要求：

1、用纸材设计制作一个富有意境的园林小景造型，可以制作亭子与小桥流水、古树、坐椅等。

2、制作方法可以任意发挥。

3、可分小组合作。

学生发分工，分别制作亭子、桥、树、椅子、船，然后任意组合，创作各种各样的园林小景造型。

（进一步强化纸立体造型的技法，发挥学生的想象力。教学方法要灵活多样，学生作品力求丰富多彩。）

四、小结

将美足学生创作的园林小景造型进行展示，并配以诗词创造意境。

五、板书设计

1、诗情画意与园林小景

2、纸立体造型技法的运用

六、教学反思：通过本科时的学习，使学生了解并掌握纸立1

体造型的技法，看学生能否运用立体造型的技法制作一个有趣的作品，能否发挥想象力与创造力，把作品表现得富有情趣。

在教学时还可以运用直接导入法、对比导入法、评价导入法等技法，一、教学目标1

第九课纸板的联想——坐椅设计

1、知识与技能：初步了解立体构成知识及设计中的应用。

2、过程与方法：通过纸板的切割、曲折等技法，设计制作造型美观，功能实用的坐椅。

3、情感态度与价值观：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

二、重 点：设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。

三、难 点：坐椅的设计构思。

四、教学准备：座椅图片。

五、教学方法:游戏、启发等。

六、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)一）、情境导入

游戏：“我来表演你来猜”请同学到讲台模仿椅子的造型。两名同学到讲台表现椅子的造型，自选图片表演，其他同学猜表演的是哪一幅？

如果表演的同学就是一把椅子，那么他的小腿相当于椅子的椅腿，大腿相当于椅子的椅面，上身相当于椅子的靠背。小结：座椅结构：

椅背、椅面（承重）、椅腿（支撑）引出课题：纸板的联想——坐椅设计 二）、探索创新

1、理解领悟

欣赏对比：传统坐椅和现代坐椅图片

学生观察思考这两把坐椅有什么关联？ 是用一把坐椅改成的。

教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。

学生观察思考这两把坐椅有什么关联？ 是用一把坐椅改成的。

教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。

学生观察思考这两把坐椅有什么关联？ 是用一把坐椅改成的。

教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。

学生欣赏、比较传统坐椅和现代坐椅有哪些特点、区别？ 可以从造型、色彩、舒适度、椅腿等方面比较。提问：非常休闲，造型特别的坐椅（高跟鞋造型的椅子）放在正式场所合适吗？

小结：不同造型、风格的坐椅所适合的场所不同。

2、探究学习

启发研究：那么这些坐椅是怎样制作出来的？不同的纸材与造型又有什么关系呢？

第二篇：人美版八年级美术下册全册教案

美 术 教 案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数 1 授课时间 第一周 教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具:教学课件

板书设计 敦煌莫高窟

一、简介

二、内容 教学过程 教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结）北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛 学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 授课时间 第2周

教 学 目 标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 艺 术 与 科 学

一、艺术与科学

二、分析作品 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题 《艺术与科学》 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合

1、长信宫灯 请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。了解艺术对与科学的概念 结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美 术 教 案 课题 中国山水画的意境 课时 2 总课时数 2 授课时间 第3、4周教 学 目 标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。教学方法

启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具 教学课件

板 书 设 计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教 学 过 程 教学环节

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美 术 教 案

课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 授课时间 第5、6周

教 学 目 标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点 中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入

2、新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》 理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）观看课件 谈自己的感受 谈自己的理解 了解类型

3、练习1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

美 术 教 案

课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 授课时间 第7周

教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。播放课件 学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤 学生发表自己的见解 学生讨论 加深印象

3、练习选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

美 术 教 案

课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 授课时间 第8、9周

教 学 目 标 知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标： 在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏 教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答： 师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答 教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏 我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？ 学生观看并思考： 我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。观看教学课件 共同总结制作步骤 欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结： 三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美 术 教 案 课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 授课时间 第10、11周

教 学 目 标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤： 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善 观看课件加深学生的印象 欣赏 教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。让学生亲自辨别 激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结 展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法。

美 术 教 案 课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 授课时间 第12、13周

教 学 目 标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。教学重点 了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件 板 书 设 计 视觉传达的色彩搭配 色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。播放课件 教师提示学生（教师巡回指导）培养学生的语言表达能力 共同复习色彩知识 欣赏理解 学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

美 术 教 案 课题 现代产品设计的色彩搭配 课时 1 总课时数 1 授课时间 第14周

教 学 目 标 知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。教学难点 如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 现代产品设计的色彩搭配 现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能 a、结构 d、材料 b、形态 e、肌理 c、色彩

教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？ 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点 ：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点 ：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性 出示课件 教师和学生共同探讨 展示课件

教师总结 对比分析色彩搭配特点 观看课件 观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答 师生共同总结

3、练习要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

美 术 教 案

课题 人文奥运 课时 1 总课时数 1 授课时间 第15周

教 学 目 标 知识目标： 通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标： 培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点 奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点 本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？ 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》 学生回答---奥运会

2、新课 这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史 奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？ 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神” 古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动 创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？ 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？ 和平、友谊、进步 更快、更高、更强 重要在于参与，不在取胜 绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运 以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？ 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届 1948年14届、1952年15届 1984年23届、1988年24届 1992年25届、1996年26届 2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？ 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？ 29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？ 主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？ 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频 通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。（播放视频）看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题： 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？ 课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。提出问题。介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥运知识的搜集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。加深学生对奥运标志的理解。通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结 的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美 术 教 案

课题 体育题材美术作品与纪念品 课时 1 总课时数 1 授课时间 第16周

教 学 目 标 知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点 设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。教学难点 要在作品中体现体育精神。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？ 生：绘画、雕塑、工艺品、„ 总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品 师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品 如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物 课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴 分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品 分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想 观看课件。观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。学生讨论。由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作： 为2008年北京奥运会设计纪念品 设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结 组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

美 术 教 案 课题走进象形文字 课时 1 总课时数 1 授课时间 第17周

教材分析：

本节课选自上教版八年级艺术教材《感受古老文明》单元内容，属于艺术与文化的学习范畴，内容涉及到文字的起源、书法艺术的启蒙和古人对自然生活的认知方式、思维观念等内容。在此之前，上完这节课感觉像历史课、语文课或色彩构成的内容，学生完成作业以后，还是不明白象形文字的魅力体现在哪里？体会不到古人造字的方式和智慧。学校教育中学习中关于汉字的文化课程不是很完整，比如我们的语文教学中汉字只当做使用的符号，很少涉及文字创造所反映人的认知思维方式和文化观念，于是重新构建课程内容，主要包括象形文字的美感体验和造字方法的学习。让学生通过艺术的形式感受象形文字的文化价值。从象形文字中感受古人造字的智慧，领会古人模仿自然、崇拜自然、与自然和谐相处的思想，认同和尊重中华民族传统文化。整节课分为意美——形美——创美三个环节。在“意美“环节，设计了“古字旧事”活动，第一步是“‘和’字

故事”。选择北京奥运会开幕式“和”字舞图片，讲述“和”字的来历和造字方法，启发学生联系现实生活，理解“和”字的人文涵义和现实意义。第二步是“猜字游戏”，由学生表演文字表达的意义，其他学生猜一猜是什么字，其意图是亲身体验古人造字的思维观念和方法。

在“形美“环节，设计了“古字舞影”活动。第一步是“肢体体验”。播放艺术家黄豆豆的舞蹈作品《甲骨随想》，学生模仿其中的一个动作或片段，体会文字的线条和结构与舞蹈语言的互通性。第二步是“美感配对”，在肢体体验的基础上获得美感感受并选出最恰当的词。这一环节重在发展学生的艺术通感能力。在“创美“环节，设计了“今人新语”活动。第一步是“案例欣赏”。选择北京奥运会会徽和上海世博会会徽的案例来说明古文字在现代社会中的应用价值和文化价值；选择艺术家徐冰的作品《会飞的鸟》和《地书》系列，启发学生运用古人的造字方法表达现代观念的文本艺术。第二步是“文字创意”活动，根据古文字面临现代语境的变化,将古文字进行再设计,其意图是将传统文化与现实生活结合起来，传承与创新。学情分析: 首先，初二年级的学生有强烈的善于与他人合作学习的意识。因此在教学活动“肢体表演”和“猜字游戏”环节中，通过小组的合作亲身体验文字游戏活动，充分发挥与他人协作的能力，让学生在合作学习的活动中理解文字的意美和形美。其次，初二年级的学生抽象思维和理性思维逐渐增强。在选择象

形文字的学习资源时，选择了一部分与学生生活经验和社会经验想联系的会意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年级的学生正是人生观和价值观趋于成熟阶段，选择这样一些富于时代气息的文字，能够形成学生正确的价值观。最后，初二年级的学生自我意识强烈，善于表达自己的个性。站在古人的肩膀上进行文字创意活动，能够激发学生的创新意识，学生能够在造字的活动中发现自己的个性和价值，体会设计文字带来的成就感。教学目标：知识与技能：

了解象形和会意的造字方法，理解文字与人类生活的关系，学会从象形文字中捕捉象形意趣，进行现代文字创意活动。过程与方法：

通过小组的合作、讨论、对话、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美术、舞蹈艺术形式中艺术要素的互通关系。情感、态度与价值观：

能够积极地参与文字体验活动和现代文字创意活动，能进一步探究古文字的兴趣，具有尊重和认同民族传统文化的情感。

教学重点：感受并发现象形文字的审美价值和文化特征

教学难点：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在现代文字创意中的运用

教学过程

导 入摸石头进教室 触摸石头，体验感受

设置教学环境

一、古字旧事  呈现北京奥运会开幕式演出《活字舞》图片，思考为什么选择了“和”字？  教师用实物演示“和”字的演变过程并感受字意美。

 造字游戏体验：每组根据字意进行情景表演，其他同学画一画猜一猜是什么字。

（“结绳”评价：猜对一个字打一个结）

学生欣赏图片，思考、理解象形文字的产生过程。欣赏作品理解作品内涵，学生表演、画字并猜字。

•联系现实生活，理解“和”字的来历和现实意义。•实物演示，直观地了解汉字与文化的关系。•动作模仿，亲身体验古人造字的思维观念。

•用古人“结绳记事” 形式进行过程性评价，呼应主题内容。

二、古字舞影

 感受象形文字的形美：线条和结构。

 播放舞蹈艺术家黄豆豆的《甲骨随想》，感受甲骨文的线条、结构与舞蹈动作的关系，体会甲骨文的的形美。

 动作语言体验：模仿舞蹈动作，讨论并说出甲骨文线条韵味和结构的美感。 拓展练习：小组讨论并派代表选择合适的形容词搭配。

线条—苍劲瘦硬（浑厚圆滑）

结构—曲直照应（流畅潇洒）（“结绳”评价：搭配正确打一个结）学生欣赏、思考

学生尝试用身体模仿，体验线条的韵味与肢体语言的关系。小组讨论并派一名代表进行形容词搭配，其他同学补充并修正。•探究古文字与舞蹈语言的互通性。•体现综合式艺术教学的原则。•从感性认知上升到理性认知的原则。•通过模仿实践并讨论获得美感体验。

三、今人新语

 展示徐冰作品《地书》、奥运会会徽和世博会会徽。

 作业：借鉴古人造字的方法（象形或会意）根据我们对自然、社会的认知，创作现代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任选一个字：如当代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。

根据造字方法，自选一个字，个人完成或小组合作完成。•将传统文化与现实生活结合起来，传承创新。•合作学习提升小组的协作能力。

展示作品并评价：

 过程性评价：小组统计“结”数——评价小组学习的参与程度和协作能力。 作品评价：基础层面： 字意明确 形象简洁

个性层面：字意深刻 形美意美

小组拿出绳子统计结数

学生展示自己的作品并说明构思

自我反思：

本节课围绕“艺术与文化”这个主题，将文字的文化性、艺术性与教学环境的优化统一起来，在情景体验活动中感受文字文化的魅力和价值，将学生引领到最佳的学习状态，激发了学生的艺术潜能和创造性。因此，艺术教学的设计更应该注重教学环境的营造，将传统与现代结合起来，课程内容与学生的生活紧密结合起来，才会调动学生主动学习、合作学习和探究学习。

美 术 教 案 课题古雅端严----小篆书写指导课时 1 总课时数 1 授课时间 第18周教学目标：

一、知识与技能目标：

1、了解秦代小篆的风格特征

2、掌握秦代小篆的笔法、结构的基本书写技巧

二、过程与方法目标：

1、通过对小篆风格特征的分析，以及对其他同学作品的分析，了解对书法作品进行鉴赏分析的基本方法。

2、通过课堂临摹练习，掌握毛笔书法学习的基本临摹方法。

3、通过互评及相互交流，培养协作沟通能力。

三、情感价值观目标：

1、通过对篆书知识的了解提高对中国传统文化的认同感，增强民族自豪感。

2、感受练习书法对心灵的净化作用，帮助完善自己的人格。

3、提高审美情趣。

教学重点：小篆的风格特征、小篆的结构特点。

教学难点：小篆的结构特点、小篆的基本书写技巧、学生对书法作品的评价方法。教学方法：讲授、设问、启发、示范、交流、讨论、协作 课前准备： 教师准备：多媒体教学设备、教学课件、教材、毛笔、毛边纸、墨汁、例字挂图 学生准备：教材、毛笔、墨汁、毛边纸 教学过程：

一、导入：

师：首先我们来看两一些图案！展示幻灯片，这些是什么？

（学生回答）

师：对！这是大家非常熟悉的2008年北京奥运会的会徽和35个运动项目的图标，这套图徽被公认为世界奥运史上最有特色的图徽，大家认为它们的特色体现在哪？

（学生回答）

师：对！大家看！这枚会徽的主题部分是一枚篆刻的中国印章的形式，而这些图标则是以小篆的圆转流畅的笔画线条为表现形式，融合了大篆的象形意趣和现代图案的简化特征而设计出来的。中国篆书这种目前还在被广泛使用的世界上最古老的文字，现在已经成为中国传统文化最具特色的代表形式之一。今天我们就一起走近中国篆书中另一个种类---小篆，并以秦代小篆为例，体验一下小篆的书写要领。（展示幻灯片----课题）

二、新课

（一）小篆的风格特征

师：首先我们通过一段视频了解一下秦代小篆的产生的一些基本情况，（播放视频）

师：刚才视频当中告诉了我们秦代小篆的产生根源的历史背景，概括说就是秦代统治者为了巩固其统治，推行书同文的政策产物。并且视频中还为我们介绍了一位秦代小篆的代表书家-----李斯。下面我们就以秦代小篆的重要代表《峄山刻石》上的字为例，分析一下秦篆的格特征。（展示幻灯片）

师：这里有一组词语，请大家结合图片分析一下，（贴出词语挂图，词语分别为：古雅、雄浑、端庄、严谨、率意、奔放、劲健）你觉得哪个词语比较符合小篆的风格特征？

（学生回答）师引导

师总结：很好！刚才大家的选择出的这些个词语，已经概括了小篆的风格特征，我们可以把它归纳为“古雅端严、秀劲挺拔”这样八个字。（展示幻灯片）

师：法国著名思想家罗曼罗兰说过：一件能够永存的艺术作品，都是有它的时代的本质铸造的。那么同学们想一想秦代小篆的这种风格，跟当时的时代本质或者说时代背景、推行制定它的秦帝国的统治者的精神意志有没有什么关系？又体现在哪？（学生回答）

师总结：对秦代统一六国后，推行了一些列统一政策，可见秦统治者当时最强烈的政治愿望是什么？是统一、是秩序，所以，我们可以看出秦小篆的这种严谨端庄，秩序井然的风格特征其实也是跟当时统治者的政治愿望的非常吻合的。

（二）小篆的笔法特征：

师：好，了解了小篆的风格特征，那么下面我们就进一步了解一下小篆的书写要领，那么我们先来了解一下小篆的笔法特征，首先我们一起来看两个秦篆的例字，（展示幻灯片）请问同学们！你们觉得秦篆的笔画特征跟我们今天非常熟悉的楷书有什么区别？

（学生回答）

师：对！秦代小篆的笔画相对比较单纯，每个字都是用一些两端圆润、中段均匀流畅的直线、弧线拼接组合而成！下面我们来回顾一下前一节课我们曾经做过的基本笔法练习，当时我们做的线条练习的要领是什么？（学生回答）

师：对！就是逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔，这有这样才能写出两端含蓄、中断均匀流畅的笔画线条，其实这就是小篆的最主要的笔法特征，我们这里总结出八个字的要领“中锋行笔、藏起藏收”（展示幻灯片）

（三）小篆的结构特征

师：了解了小篆的基本笔法，下面我们来了解一下秦代小篆的结构特征，下面我们先通过几张图片来看看一下小篆字形给我们的总体印象（展示幻灯片）大家觉得小篆跟隶书、楷书比较，在每个字形的整体轮廓上有什么区别？（引导学生回答）

师：对小篆的字形以窄长为主，好！这就是小篆的第一个结构特点—形体修长。（展示幻灯片）

师：下面我再请同学们看几个字，（悬挂4个“帝”字的不同写法挂图）请同学们看一下，哪一个规范？（学生回答）

师：对！第一个比较规范，那么下面大家就以第一个字为范例，对比分析一下后面的三个字各有什么不足之处？

（引导学生进行分析并鼓励学生发表见解）

师根据学生对每个字的分析，依次得出小篆的另外三个结构特点：上紧下松、布白均匀、横平竖直（依次幻灯片展示）

（四）临摹练习：

师：通过上面的分析，我们从理论上了解了秦代小篆的笔法和结构特征，下面就请同学们打开课本18页，在这一节课所列举的例字自己任选4—6个自己喜欢的字进行临摹练习，要求尽量做到笔法到位、结构准确。（展示幻灯片）

（学生进行临摹练习）师进行巡视指导。

师：下面请大家停下来，同桌的同学之间把自己写的字进行交换，相互听一下同学对你的评价。并请同学们在对对方的字进行给评价的时候从我们今天学习过得笔法和结构两方面进行分析！（学生相互交换进行评价）

师：好！下面咱们按照教室的桌子的分布，每相连的三张桌子为一个大组，全班共分为三个大组，请同学们进行大组间的交流、观摩、互评，并最终推选出你们最有代表性的一张进行全班展示。

（学生离开自己的座位进行走动观摩交流）

师：好！大家的交流进行的非常充分，下面请每个大组选出代表作品上交。师把推荐上来的三张作品贴于白板上，引导并鼓励学生发表自己的看法或评价。（学生进行发言）

师总结：刚才这几位同学的分析的很好！指出了被展示的同学写的字的长处和和存在的不足之处，这些不足也是我们同学们目前最容易出现的问题，我们在了解了小篆的基本书写要领后，还要进行反复地练习才能达到更好地效果，同学们能在这么短的时间内就能基本掌握了秦代小篆的基本要领和风格特征，已经是非常难得了。

（五）拓展

师：通过刚才的对小篆的临摹体验，请问同学们，你们觉得要写好小篆这种风格的书体，你在练习的过程中要保持一种什么样的心态才能写好？是饱含激情的还是心平气和的？（学生回答）

师：对！要心平气和的心态！对于你们这个年龄阶段的同学来讲，生活、学习中你们不缺少激情，但是往往有些同学却缺乏一种心平气和的心态，这样是会对学习产生非常不良的影响，所以，当你心浮气躁的时候，去练习一下小篆，这样会是你的身心逐渐得到放松，情绪得到调整，慢慢的你会发现自己的对情绪的驾驭能力增强了，你的气质也逐渐变的优雅起来，那就自然对你的生活、学习都会有非常好的影响作用。课后反思

这节课我们从风格特征到基本书写技巧对秦代小篆进行了分析和体验，学习小篆既是帮助我们了解我国传统文化的一把钥匙，同时也是为我们以后学习其他书体打下一个良好的基础；初次之外，在练习小篆的过程中，我们一定还能感受到更多意想不到的收获，所以学习小篆多我们有非常重要的意义，希望同学们能喜欢篆书，并努力写好篆书！（展示幻灯片）

第三篇：人美版八年级美术下册全册教案

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟

第1 课时

第1周二、艺术与科学

第 2课时

第2周三、中国山水画的意境

第 3课时

第3周

四、中国山水画的意境

第 4 课时

第4 周

五、中国画的形式美

第 5课时

第5 周

六、中国画的形式美

第 6 课时

第6 周

七、用电脑画山水画

第 7 课时

第 7 周

八、陶艺创作

第 8 课时

第 8 周

九、陶艺创作

第 9 课时

第 9 周

十、明暗与立体表现

第10课时

第10 周

十一、明暗与立体表现

第11课时

第11周十二、视觉传达的色彩搭配

第12课时

第12周十三、视觉传达的色彩搭配

第13课时

第13周十四、现代产品设计的色彩搭配

第14课时

第14周十五、人文奥运

第15课时

第15周十六、体育题材美术作品与纪念品

第16课时

第16周

十七、体育场馆设计

第17课时

第17周十八、我们身边的体育活动

第18课时

第18周十九、艺术品的收藏和拍卖

第19课时

第19周美

术

教

案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数 1 授课时间

第一周教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计

敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入

同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》

师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。

生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。

师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）

生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片

艺术特征（学生总结）北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛

学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美

术

教

案

课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 授课时间

第2周

教

学

目

标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

艺 术 与 科 学

一、艺术与科学

二、分析作品

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题 《艺术与科学》 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。

观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合1、长信宫灯

请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。

了解艺术对与科学的概念 结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。

学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。

4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 中国山水画的意境 课时 2 总课时数 2 授课时间

第3、4周教

学

目

标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学用具 教学课件

板

书

设

计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》

教

学

过

程

教学环节

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 授课时间

第5、6周

教

学

目

标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点 中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入

2、新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

观看课件

谈自己的感受

谈自己的理解

了解类型

3、练习

1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 授课时间

第7周

教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。播放课件 学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果

《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤

学生发表自己的见解

学生讨论

加深印象

3、练习

选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结

中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 授课时间

第8、9周

教

学

目

标 知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标：

在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏 教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答： 师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答 教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏 我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？ 学生观看并思考： 我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。

观看教学课件

共同总结制作步骤

欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。

学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结： 三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 授课时间

第10、11周

教

学

目

标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤：

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善 观看课件加深学生的印象

欣赏

教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。

让学生亲自辨别

激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结

展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 授课时间

第12、13周

教

学

目

标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点 了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

视觉传达的色彩搭配

色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。

播放课件

教师提示学生

（教师巡回指导）

培养学生的语言表达能力

共同复习色彩知识

欣赏理解

学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 现代产品设计的色彩搭配 课时 1 总课时数 1 授课时间

第14周

教

学

目

标 知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

教学难点 如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板

书

设

计

现代产品设计的色彩搭配

现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能

a、结构

d、材料

b、形态

e、肌理

c、色彩

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。

是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？ 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点 ：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点

：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性

出示课件

教师和学生共同探讨

展示课件

教师总结

对比分析色彩搭配特点

观看课件

观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答

师生共同总结

3、练习

要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 人文奥运 课时 1 总课时数 1 授课时间

第15周

教

学

目

标 知识目标：

通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标： 培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点 奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点 本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？ 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》

学生回答---奥运会

2、新课

这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史 奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？ 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神”

古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动 创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？ 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？ 和平、友谊、进步 更快、更高、更强 重要在于参与，不在取胜 绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运 以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？ 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届

1948年14届、1952年15届

1984年23届、1988年24届

1992年25届、1996年26届

2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？ 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？

29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？

主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？ 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频 通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。

（播放视频）

看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题： 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。

提出问题。

介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。

通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥

运

知

识的搜

集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。

加深学生对奥运标志的理解。

通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。

通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习

想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结

的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美

术

教

案

课题 体育题材美术作品与纪念品 课时 1 总课时数 1 授课时间 第16周

教

学

目

标 知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。

情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点 设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。

教学难点 要在作品中体现体育精神。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？

生：绘画、雕塑、工艺品、„

总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品 师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品 如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物 课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴 分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品 分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想

观看课件。

观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。

学生讨论。

由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作： 为2008年北京奥运会设计纪念品 设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结

组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 体育场馆设计 课时 1 总课时数 1 授课时间

第17周

教学目标 知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等；懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点 本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点 作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

体育场馆设计

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。

二、体育场馆设计的几个特点

三、体育场馆设计的形式美感：

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

2、新课

一、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

二、体育场馆设计的几个特点：

1、功能性。群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

2、标志性。体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

3、艺术性。体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

4、人文性。体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

5、扩展性。相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

三、体育场馆设计的形式美感：

1、采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。

2、整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

四、设计制作实践（1）尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图；然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。（2）设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。③选用合适的纸材（软硬、色彩）考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

能力。通过构思、制作的过程，培养学生的设计意识与立体思维体会什么是创造，创造中应学会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。

学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。

认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。

了解体育场的设计特点。

使学生从中受到启发。

培养学生的动手制作能力。

3、练习

选择简单小型的体育场馆设计制作（如学校体育场馆）可个人独立完成；选择复杂大型的体育场馆设计制作（如奥运会体育场馆）可分小组合作完成。

4、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 我们身边的体育活动 课时 1 总课时数 1 授课时间

第18周

教

学

目

标 知识目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。能力目标：引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。情感目标：练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。教学重点 观察和表现体育活动中美的场面和形式。

教学难点 正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

我们身边的体育活动

一、欣赏作品

二、表现形式

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入 提问：每天是否参加锻炼，锻炼多长时间？参加哪项体育锻炼？

2、新课

一、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画相对比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？ 提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）

二、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。典型：选择两件比较传统的体育活动和民族特色的体育活动。由体育活动引入

培养学生的观察能力。

学生讨论：

学生讨论回答

3、练习

要求：选一体育运动场面表现出来，表现形式自选。学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；泥塑、拼绘等小组完成。参观、评价作品。

4、小结

以美术、体育方面总结本次活动。

5、教学反思

美

术

教

案

课题 艺术品的收藏和拍卖 课时 1 总课时数 1 授课时间

第19周

教

学

目

标 知识目标：通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。能力目标：提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。情感目标：体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点 学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

教学难点 组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

教学 方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计

艺术品的收藏和拍卖

一、听拍卖故事

二、拍卖

教

学

过

程

教学环节 教

学

内

容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放《鉴宝》节目一段录像，引出艺术品的价值。

2、学生讨论对艺术品的价值的认识。激发学生的学习兴趣。

2、新

课

一、介绍一著名艺术品及目前价格和收藏家的奇闻趣事！（让学生把自己知道的来介绍，教师补充）

二、拍卖

1、播放“拍卖过程”的录像片段。

2、提问：（1）、这是在干什么？（拍卖）（2）、拍卖会上有哪些人？（出卖人，竞买人，拍卖师）（3）、艺术品拍卖需要哪几个程序？（拍卖行与出卖人洽谈、拍卖艺术品的整理阶段、宣传阶段、展示阶段、正是拍卖阶段、善后阶段。）（4）、教师总结：艺术品拍卖的要素。培养学生的语言表达能力。

教师提出问题。

教师和学生共同分析。学生自我讲述。

学生观看。

学生分析回答。加深印象。

锻炼学生的表演能力。

3、练习

布置“爱心捐款”拍卖活动，角色分配。（1）

让学生自学角色需要做的准备。（2）

模拟拍卖演练。

4、小结

总结学生的拍卖过程。

5、教学反思

第四篇：人美版八年级上册美术教案全册

《捣练图》教学目标：

通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。学具准备：收集来的资料、教科书等。教学过程： 教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？

4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

三、思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？ 鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。

第一颗

美术是人类文化的造型载体

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：讲授法、讨论法 教学过程：

一、导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二、新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉 提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三、小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

第二课 手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标：

1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1．物象多视角”的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2．共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

第三课

用装饰色彩来表达

教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。教学过程：

一、组织教学：

二、回顾已学装饰画知识： 欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

三、导入新课：

1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同 学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？ 教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩 以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫 民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈 学生活动：从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面

【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐 教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品

第四课

用色彩表达情感

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计 教学过程： 组织教学：

导入新课： 1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

（1）学生互评：（2）师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

第五课

中国山水画

教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法 启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学过程

一、导入

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

由故事引入。

二、新课

1．分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①沙飞卷带百花休②落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。

【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

2．《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

三、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（5）这幅作品给你什么感受？

四、小结

通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

第六课

中国画的形式美

教学目标

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点

赏析中国画的笔墨美感。

教学难点

中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）

教学方法

启发法

演示法

观察法

情景创设法

教学过程

一、导入

1．《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入

二、新课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1．形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2．笔墨之美

充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

3．色彩之美

中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

4．章法之美

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）

欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）

理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》

理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）

三、练习

1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。

2．简述欣赏中国画的心得体会。

四、小结

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

第七课

三位中国美术家

教材分析:美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

教学目标：

1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。教学难点： 美术欣赏的学习方法

教学准备： 教学课件

一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》 作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍： 作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

（2）作品分析： 《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿

（1）作者介绍： 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

（2）作品特点：精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

（3）主要作品： 《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：“……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿

（1）作者介绍： 潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。（2)作品介绍： 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

三、课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

第八课

纸板的创想——成型方法

教学目标：

通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点:

设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点

立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

教学方法：讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:

一、导入：

生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

二、新授：

应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

四、教师帮助指导学生

五、小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

六、作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

第九课

纸板的创想——座椅设计

教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学目标: 显性内容与目标 通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

隐性内容与目标 通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

教学过程

一、导入新课

大家看图片,并回答问题,（课件展示图片）设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅 例如：手、足球、动物等 例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子还有哪些呢?（课件展示图片）生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？（2）思考与讨论：（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏 师生双边活动

三、课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

第十课

布置理想的家居

教学目标

显性内容与目标

居室美化的平面设计与效果图制作。A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。

隐性内容与目标

A．对生活的热爱、对美好生活的追求。B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

教学重点与难点

重点 居室的布置设计方案。

难点 设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

课时安排：2课时

第一课时

教学过程：

一、导入：

提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

二、新授：

居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。

三、小结：

在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。

四、作业： 设计自己房间的色彩

第二课时

教学过程：

一、组织教学

1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？（1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要 3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置 4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

二、小结：

发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

第十一课

柜架陈设的艺术

教学目标

内化目标

①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

认知目标

①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

技能目标

①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

教学重点：柜架设计三要素。

教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

教学过程

一、导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美…… [设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

二、展开

1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8．问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

三、收拾与整理 1．习作点评，小结。2．展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

四、拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

第十二课

美化生活的装饰布

教学目标

显性内容与目标

A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。

隐性内容与目标

A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点

重点 装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点 使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程

一、装饰布的功能

同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计 1． 纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的 排列组合

B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？ 2．色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调

深沉高明度色调

明快

看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1．先根据用途设计排列组合的形式。2．设计一个单位纹样。（或基本形）

3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4．将单位纹样逐一拷贝。

5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6．上底色。

7．分别填好大的色块。

8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

第十三课

我的小天地——立体纸模型

教学目的

1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：

一、导入：

我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）

二、理念：

理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。

师生互动：

（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。

三、教学评价：

（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。

（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A．是否结构合理

B．材料是否合适

C．工具、材料的可行性

D．是否有创意

第五篇：2012年上期人美版二年级美术下册全册教案

小学二年级美术教案 第1课 添画

教学目标

1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。重点难点

重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。

材料准备 ： 风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶水、彩色笔。教学过程

1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。

2、组织学生欣赏图片，分小组交流。了解图片内容，为添画做铺垫。(介绍、分析、欣赏图片内容)

3、教师讲解，出示课题----添画

4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：

(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。(2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么？

5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。

6、看教材第2页、第3页，分析书中作品：(1)你喜欢哪一幅作品？为什么？(2)说一说制作方法。

7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。

8、作业：

要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。老师辅导要点：(1)能否巧妙图片。

(2)图片内容与添加内容是否统一。(3)添画构图是否美观。(4)注意近大远小的关系。

9、组织展示、讲评作业。布置、展示作品。

10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决？

第2课 绘画游戏

教学目标

1、了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2、激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。教学难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。材料准备 ：图画纸 图画纸、水彩笔、黑色水笔。教学过程

1、组织教学

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

2、讲授新课（1）画线游戏。

规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。学生活动，相互观看、分析。

（3）教师利用学生作业演示。（实物投影）

利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。（4）想象练习

利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

（5）看书第4页、第5页，讨论：

① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？ ② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

3、完成作业（1）作业要求：

① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。分析作业要求，准备作业用具，选择作业形式，学生完成作业，在完成作业中发现问题，解决问题。（2）教师辅导要点：

① 随意形的疏密关系。② 添加内容是否生动。③ 调整画面的整体感觉。

4、作业展示

学生自评、互评结合。按照作业要求评价作业。

分析创新表现内容。

5、小结：通过本课学习你学到了什么？

第3课 纸盒变家具

教学目标

通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。

进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。重点难点

重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。

难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。

材料准备 ：学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。教学过程

1、小组研究：展示家具图片

（1）请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃„„

（2）你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？

（3）继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？

2、探究纸盒家具

（1）请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架„„）

（2）现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？

分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）（3）分组介绍，总结制作方法。

课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。

3、分小组研究创作

（1）请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。

（2）小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？

（3）学生讨论交流。

（4）你认为制作纸盒家具都应该注意什么？

（5）欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。

4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？ 用途功能多，造型简洁、色彩多样。（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的风格。（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。

5、学生制作

6、展评

全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。

7、拓展

（1）这些家具是用什么材料制作的？

（2）用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）

（3）请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。

第4课 和妈妈在一起 教学目标

通过泥塑过程，培养学生的造型能力；在观察、分析动物的过程中，培养学生的观察、分析能力。

通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣；通过想象小动物和妈妈在一起的情景，培养学生的创新思维能力；在与同学合作的过程中，培养学生的合作意识。、重点难点

重点：回忆、观察、分析、表现动物与妈妈在一起的情景。难点：动物的特征和情节的表现。材料准备

动物和妈妈在一起的图片，彩泥或胶泥、泥塑工具（如尺子、牙签等）。教学过程

1、语言进行组织教学，稳定学生情绪。

2、导入新课

（1）你从小最喜欢和谁在一起？和妈妈在一起时什么样？（2）动物和妈妈在一起时什么样？你能根据图片编个故事吗？欣赏教材中的图片。

（3）这些图片中有哪几种动物，各有什么特点？

组织小组讨论：小组之间利用自己课前搜集的动物图片，分析动物特征。学生发表自己的看法。

大象：腿粗、鼻子长，耳朵大。企鹅：身体椭圆，嘴尖„„

3、提问：怎样用泥表现出动物特征。讨论：

可以用揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等手段来表现动物特征。如：河马的大嘴，可以用切挖和捏的方法；袋鼠的身体可以用堆塑的方法。也可以利用工具来表现动物的特征，如小乌龟壳上的花纹，可以用尺子压出。

4、提问：如何表现出妈妈和孩子在一起？ 讨论：

妈妈大孩子小，孩子和妈妈紧紧地靠在一起，孩子爬到妈妈的背上„„

5、布置作业，教师巡视辅导。

小组同学将自己的作品集中在一起，组成“母子乐园”，互相评价。

6、布置课后作业

课后查资料：你今天制作的动物喜欢在哪儿生活？它现在的生活环境怎样？

第5课 茂密的花

教学目标

通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

教学重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。教学难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。材料准备

收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。教学过程

1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。学生谈感受：花给人们生活带来的美感： 多样的外形 丰富的颜色 不同的姿态

2、（板书课题）组织组际之间的交流

小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。

3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。

① 各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。

② 学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。③ 学生提出修改意见。

4、总结学生画的花，并进行修改，使其外形特点更突出。

引导学生分析教材中自然界中花的图片及画家、小朋友的作品。提问：如何表现出茂密的花？

5、分析、讨论画家、小朋友如何利用前后遮挡等手法表现花的茂密。边观察边思考。

6、课件演示如何利用前后遮挡方法表现茂密的花。

7、布置作业。

每人画一幅茂密的画的图画，并以小组为单位连成茂密的花的长卷。

8、拓展：了解各省、各国家的市花、国花。

第6课 吊饰

教学目标

知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。

重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。

难点：造型的新颖美观。

材料准备 彩色纸、剪子、刻刀、胶水。教学过程

1、组织教学

组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。

2、讲授新课

（1）出示课题，讲授新课。问题：

① 你在什么时候什么地方见到过吊饰？ ② 说一说吊饰的样子。③ 为什么要挂吊饰。④ 分析结构。

⑤ 为什么叫吊饰？

（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？ 吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。

① 主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？ ② 在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。③ 你能设计几种悬挂方法？

（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。（4）组织学生以小组为单位观看展品。

讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。

（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。

3、学生完成作业

（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。（2）教师辅导要点： 主体形象设计新颖美观； 装饰部分特点突出； 创新使用材料。

4、展示作品

集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。观看作品，评价作品。

第7课 节节虫

教学目标

了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。难点：创新使用材料，制作方法精细。材料准备

彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物。教学过程

1、组织教学。

2、组织学生看书回答问题。出示课题――节节虫

（1）书中作品为什么叫节节虫？

（2）自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？

3、看相关资料

教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。讨论内容：

（1）结合资料谈谈节节虫的制作要点：有几部分组成？有什么特点？ 节节虫的主要结构： 头部、身体„„

特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行„„（2）你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？

4、组织学生欣赏作品

（1）作品利用什么材料制作的？（2）哪些地方有创新表现？

5、提作业要求

利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。采取合作或个人完成的形式。

6、完成作业

教师辅导要点：设计构思新颖； 灵活巧妙使用材料；制作精美细致。

7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。

第8课 出壳了

教学目标

探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。

难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

材料准备

1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

2、绘画用笔和纸。

3、胶棒、彩纸、剪刀。教学过程

1、故事导入

（接故事）：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊！过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点点发生变化了„„

（1）谁会第一个从蛋壳里钻出来呢？（2）会不会只是小鸡呢？

（3）鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了？有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼„„

（4）除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢？

2、观察蛋壳中的神秘现象

10天――血管像树根一样输送营养。

20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。

29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。

3、表演

（1）如果你是蛋宝宝。你怎么出来？请表演一下。

（设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。）

组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。（2）怎样用嘴巴啄蛋壳？ 啄破一个洞，啄破一圈。

用脚蹬开，露出一半身体，滚出来„„

（3）出来时的心情和动态是什么样了的？惊奇、兴奋、自豪、害羞？ 讨论心情的具体表现：

兴奋地走来走去；自豪地伸长脖子；害羞地低下头；躲在妈妈的身后。（3）蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢？

①马上成为好朋友，用动作表示友好。

②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。③帮助未出壳的宝宝出来。

4、构图思路

（1）生命自然形成的连接图。

（2）先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

5、画面具体指导

6、布置作业

7、评价

分小组讨论推荐典型的画面：

（1）选出感情最生动、友情动人的作品。（2）谁画的家庭成员种类最多？（3）找出画面里最有意思的地方？（4）提出一个好的改进建议来。（5）挣脱蛋壳情趣点。

（6）妈妈关注保护蛋宝宝的情节。（7）你喜欢哪个家庭？为什么？

第9课 头饰设计

教学目标

头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小；按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。

重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。难点：巧妙利用材料及创新表现。材料准备

各种颜色的彩色纸、彩色笔、剪子、胶水。教学过程

1、组织教学

2、导入新课

（1）看一段录像：观察人们头上带的饰物有什么特点？（2）出示课题：头饰设计

3、讲授新课

（1）观察分析（由学生和教师共同提供资料）① 你知道古代人们戴什么样的头饰吗？

② 说一说一些少数民族的头饰有什么特点？（出示图片：回族、维吾尔族、藏族等）

③ 说一说戏剧中的头饰有什么特点？（出示图片）④ 说一说你还在什么地方见过头饰？（2）组内研究讨论。（出示头饰作品）① 从外形上看这些头饰有什么不同？

② 从图案上看这些头饰有什么特点？ ③ 从颜色上看这些头饰有什么特点？

④ 从表现手法上看这些头饰有什么不同？（3）分析研究

① 每组挑选一件你们认为最有特点的头饰介绍给大家。② 研究这些头饰是怎么做的？可以动手拆开来进行研究。

4、学生制作

（1）想一想你将用什么材料来进行制作？（2）想一想你将做一个什么样子的头饰？（3）动手进行制作。

5、教师辅导

在造型上、材料上鼓励学生大胆创新，制作出更新奇的头饰。

6、展示作品

想一想你的头饰可以有几种戴法？

8、课后拓展

想一想还能用什么材料来制作头饰？

第10课 艺术作品中的动物

教学目标

能够认识辨别青铜、雕塑、泥塑、中国画、儿童画等艺术表现形式的基本特征，知道很多艺术作品中的动物是艺术家在色彩、造型上进行了变形、夸张，其目的是为了更好地展现动物的特征，以及寄托人们美好的愿望。

学习描述不同形式的作品，能抓住作品在色彩、造型、材质上的特征，正确表达自己喜欢作品的原因。

重点：

1、认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式方面进行描述。

2、了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。

3、初步了解动物在民间艺术中的寓意。

难点：体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。材料准备

有关动物的图片，以动物为题材的艺术作品，上节课的动物头饰作业。教学过程

1、导入新课

（1）“老师在动物园里给几种动物拍了照片，你们想不想看？” 出示课件：书中六种艺术作品的动物原型。

（看课件，认识马、牛、狮、鸡、猴的自然形象。）

（2）“后来我又在工艺美术商店里找到它们，你们看！” 出示课件：六种动物的艺术形象。

（3）点击鼠标，出示课题：艺术作品中的动物。

2、学习新课

（1）引导学生对自然界中的动物与艺术作品中的动物对比。

①设问：艺术作品中的动物与自然界中的动物有什么不同？ 出示课件：艺术作品中的动物与自然界中的动物对比。②配合学生汇报的小组讨论情况出示课件。

小结：艺术作品中动物特点是造型夸张、外形简洁、图案漂亮、色彩丰富、形象生动、活泼有趣。

（2）帮助学生了解多种艺术表现形式。

①设问：比较一下艺术家的作品在表现方法、材料上有什么区别？ 出示课件：生活中的马和艺术作品中的马。②设问：艺术家们是怎样表现动物的？

看课件，认识中国画、版画、卡通画、剪纸、青铜器、黑陶、彩陶、雕塑等艺术表现形式。

自由发言，相互启发。（结合自己带来的照片和实物资料、教材中的作品及课件中的作品向大家介绍自己喜爱的艺术作品中的动物形象。）（3）启发学生体会不同的表现形式给人以不同感受。教师小结。

出示课件：不同艺术形式的狮子。

① 设问：用不同的艺术表现同一种动物，它们给你的感受一样吗？ ② 设问：这些艺术作品在生活中什么用处？

通过分析、比较，谈艺术品中的动物具有功能性特点，如装饰环境，传递感情，镇宅辟邪等。

（4）引导学生感受人与动物在艺术作品的交融。① 出示课件：体现人与动物和谐相片的艺术作品。（将作品中的人物去掉，与原作对比）

② 出示课件：寄托人的情感的艺术作品。

3、实践活动

和学生一起表演。① 用头饰、面具，以及自己带来的各种动物的装饰物，道具等对自己进行装扮。

② 以小组为单位，摆六组动物造型；要突出动物的体态和神态，还可以有情节。

4、课堂小结

① 用摄像头给学生拍照，让学生直观地看到自己和他人的表现。

② 小结：人借艺术作品中的动物传递情感，抒发感情。动物是人的好朋友。

欣赏自己和其它同学的动物造型，体会艺术作品中的动物带来的乐趣。

第11课 我的收藏卡 教学目标

通过欣赏、交流与制作，了解收藏卡布局与类型；自己制作或与人合作完成一枚或一册大小合适、设计合理的收藏卡，并能进行美化与装饰。

重点：收藏卡的整体设计与美化，使学生设计出分类新颖、装饰性与体验性为一体的作品。

难点：选材与布局的设计。材料准备

收藏品、绘画用具、剪刀、胶棒、尺子、设计用草稿纸、各种媒材（各色彩纸、布等）。教学过程

1、组织教学

做好课前的一切准备。

2、展示交流（1）在我们的生活中经常能见到名式各样的卡片，请大家介绍一下你找到的卡片。（2）节日贺卡设计精美，有漂亮的图案；数据记录卡，采用表格形式简单清晰；服装品牌卡颜色鲜艳，设计大方„„

这些各式各样的卡片有不同的用途，它们都在帮助我们更好地工作、生活和学习。

3、欣赏讨论

教师向大家介绍一种收藏爱好者使用的卡片――收藏卡。收藏卡是一种记录藏品信息的卡片，收藏者可以根据自己的爱好、想法自行设计制作。讨论：

（1）你能从这些收藏卡中，知道这些同学都收藏了哪些物品吗？（2）谁也有收藏喜爱物品的习惯？你都收藏了哪些物品？（3）大家想不想也为自己的收藏品制作一张收藏卡呢？

4、设计应用 组织学生分析：

（1）你想设计一种什么形式的收藏卡？收藏卡的基本布局？

（2）收藏卡上记录哪些内容？你想用什么方法、什么材料制作？（3）你觉得你收集的卡片上哪一点可以借鉴？

（设计时可以借鉴课前我们收集的卡片，并要有所创新）

（4）收藏卡的藏品形象使用绘画、拓印，还是照片的方式体现？

5、作业要求

每人为自己的藏品制作收藏卡，要求设计新颖、布局合理，并有一定装饰性。积极参与活动内容，大胆发表个人见解。自主创造，精心制作。

6、展示交流

游戏：组织同学将收藏卡与藏品的顺序打乱，每个人手中都有一件藏品和一张卡，但不一定是配套的。

规则：随意请一名同学展示收藏卡并大声朗读内容，有相应藏品的同学立即举起手中藏品。能使同学从外观及内容等方面迅速甄别的收藏卡可以获得最佳创意奖、最佳选材奖、最佳设计奖、最佳组合奖„„

7、拓展成果

（1）你对自己制作的收藏卡满意吗？有什么改进意见？

（2）你喜欢谁制作的收藏卡？为什么？

（3）你觉得收藏活动有趣吗？你学到了哪些知识？（4）你今后还想继续进行收藏活动吗？

第12课

假如我是巨人

教学目标

充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力；引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

重点：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。难点：画面的布局与形象的对比。材料准备

1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒。资料：有关巨人的童话故事及卡通片光盘、教学课件。教学过程

1、激趣

同学们，你们看过卡通片《小人国》吗？故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛河漂流到了一个神奇小岛，这个小岛就是小人国。你们知道格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情吗？

2、欣赏

卡通片《小人国》片断。

引导学生观察格列佛在小人国的奇遇，及小人国景物与格列佛的对比。

3、想象

（1）你们想像格列佛一样成为巨人吗？今天老师就带领你们去现代的小人国，让你们每个人都成为巨人。板书课题：假如我是巨人

（2）播放多媒体课件：出现一个“巨人”和小人国城门。学生设想在小人国的各种场面组织在一个画面中，讲给同学们听。学生操作时，可以任意放大或缩小各种景物。（3）小组讨论：

把你在小人国里和别人不一样的奇遇讲给小组的同学听，并把你们小组同学认为最有创意的故事讲给全班同学听。

4、欣赏学生作品

分析教材作品，让学生介绍自己最喜欢的作品，并谈感受。

5、学生作业

作业要求：想象你成为巨人的奇遇，并把它画下来，要注意画面的布局与形象的对比。

6、展示评价

自评：向同学们介绍自己的作品。

互评：说出你喜欢的其他同学的作品给你的感受。

第13课

拓印树叶真有趣

教学目标

通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想；用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。

重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。

难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。材料准备

收集各种树叶、绘画彩笔、纸、蜡笔等。教学过程

1、问题导入

（出示一片拓印的树叶）

设问：瞧，我给你们带来了什么？ 一片树叶，不过好像不是画的。

2、探讨交流

你观察能力真强！这片树叶真的不是画的。可是，它是用什么方法表现的呢？ 回忆：我们曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹呢。谁还记得拓印的方法？

（教师根据学生回忆简单演示，主要是帮助同学直观地回忆起拓印的要点）

3、感知启示

哈哈，一片脉络清晰的叶子拓好了！

同学们都喜欢玩脑筋急转变的游戏吧？就是突破正常的、固定的思路去思考。那么我考考大家：从这一片叶子的形状，你都能想象到哪些东西？ 学生想象： 一只手；

倒过来像一棵树；

如果有两个叶柄就像一只蝴蝶了；

对折一下好像一只振翅高飞的大雁可天鹅„„

真棒啊，一片树叶你们都能想像到这么多东西，要是几片不同大小种类的树叶组织在一起，你们想到的东西一定更有趣！

4、欣赏

欣赏书中学生作品或身边学生作品，谈谈你的设想。

5、设计制作

（1）可以想好拓印，也可以边拓印边根据效果修改设计。

（2）拓印时不一定将树叶用胶固定，那样比较费时间，容易令学生丧失兴趣。只需用手指将覆盖在上面拓印的纸按牢即可。（3）一片叶子可以根据情况变换地点反复适用。

6、装饰美化

欣赏并演示，注意装饰要点：

不一定装饰的多就美，保持尽可能多的脉络纹理，使之更具有天然味道。及时发现创意好的作品展示给大家，将会起到带动一片的作用。

7、评价交流 组织交流：

勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境。给大家讲讲自己最满意的设计。谈谈你发现的最有趣的设计。

8、课后拓展

欣赏实行拓印版画，进一步启发思维，构建新的知识链。

第14课

做笔筒

教学目标

和文房四宝一样，笔筒中蕴含着历史和变化，应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒，提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。重点：用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。难点：装饰设计的美感与创新。材料准备

塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。教学过程

1、组织教学

2、导入新课（游戏导入）

猜一猜这里面藏着一件什么宝物？

3、讲授新课

（1）出示课题：做笔筒

请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多，各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征？（2）分析研究。（图片和课件同时出现）

①分成四个小组研究生活中的笔筒都有哪些特点？（结合图片和自己带来的笔筒进行研究）

第一组研究笔筒的外形。第二组研究笔筒的内部构造。第三组研究笔筒的颜色、图案。第四组研究笔筒的用途。

②研究用废旧材料制作出来的笔筒。

A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的？ B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处？

C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点？怎么做的？最后每组挑选一个你们认为最有特点、最有新意的笔筒介绍给大家。

D 拿出一个大个的笔筒，让学生进行研究：想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的笔，摆放在里面不会很乱，拿起来还很方便？

③拿出自己带来的废旧材料，想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的笔筒？

4、布置作业

（1）可以做一个很有特点的笔筒，也可以做一个实用性很强的笔筒。（2）可以几个人合作完成，也可以自己独立完成。

5、展示作品

介绍一下你的作品或你们的作品。

6、拓展

（1）了解一些古代笔筒的文化。

通过课件演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。

（2）想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活？

第15课

画夜景

教学目标

了解美妙的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解到颜色有深浅的不同，就是同一种颜色也有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

重点：通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，摩顶放踵深浅色使画面产生的对比效果。

难点：如何利用颜色对比表现夜色的美感。材料准备

课件、彩笔、油画棒、颜料、彩纸、挂历纸、剪刀、胶棒等。教学过程

1、组织教学

2、讲授新课

（1）请学生把自己带来的“夜色”图片介绍给大家。

（2）教师把自己准备好的拍摄的白天景色的图片展示给大家。提出问题：

①老师带来的图片和同学们的图片有什么不同？ ②白天和晚上的景色有什么不同？

学生对照两种图片，分析、比较，展开讨论。

解决的问题： ①了解亮色和暗色。

②了解亮色和暗色使画面产生的对比效果。

③亮色和暗色是相对而言的，有时是要通过对比来鉴别的。

（3）请学生看书。提出问题：

①从书中的图片看，你认为哪些是亮的颜色？哪些属于暗的颜色？ 学生利用色卡、图片进行探究。

②亮色和暗色是绝对的吗？请你用手中的色卡进行对比，讲出你的理由。（4）看书欣赏学生作业。提出问题：

①这些学生作业是以什么为内容来表现夜色的？给你印象深刻的夜色在哪里？

②从书上看，表现夜色都用了哪几种方法？ ③这些方法你都会用吗？请你介绍给大家。

④要表现五光十色的夜色，你还能用什么样的工具？还有什么样的方法？ ⑤你对表现夜色还有什么困难？ 解决的问题：

①确定自己绘画要表现的内容。②安排画面的构图。

③了解表现夜色的简单方法，如水彩笔油画棒、油水分离、剪贴画等。

3、学生作业 作业要求：

用自己感兴趣的方法，表现一幅美丽的夜色图。展示，交流，欣赏：

（1）向同学介绍自己的作品。（2）欣赏其他学生的作品。（3）交流经验。

（4）欣赏夜色绘画作品。

4、小结

（5）组织学生展示作业（6）欣赏大师笔下的夜色

第16课

画影子

教学目标

“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子，有会动的影子；有单色的影子，有彩色的影子；有的影子会随着物体的变化而变化，有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。

通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。培养学生注意观察生活，进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。

重点：观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。难点：如何运用各种方法来表现影子。

材料准备

课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。教学过程

1、组织教学

2、引入新课

用投影引出课题。

3、讲授新课（1）提出问题

①同学们在什么地方见到过影子？（可以把自己课前收集来的图片展示给大家看）

②我们今天为什么要画影子呢？（2）放录像 提出问题：

①影子有什么特点？给我们什么感受？ ②怎样用绘画的方法表现影子？ 通过看录像学生讨论：

灯光下的影子是黑色的；

水中的倒影是彩色的；

影子随着物象动；

影子被风吹得在动。

（3）出示工具材料，让学生大胆尝试。

在画好的画下面添加影子。（4）老师补充其他的表现方法。（5）展示其他学生的作业。

4、学生作业（老师指导）作业要求：

在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”。（1）可以采用多种绘画形式。（2）可以组为单位画一幅长卷。（3）可以师生合作完成长卷。

5、小结

（1）学生交流。

（2）欣赏画家作品中的“影子”。

第17课

认识身边的树

教学目标

了解校园晨各种树的有关知识，以及树木对人类的自下而上环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。

能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不同的绘画方法，来表现树的不同特征。重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

难点：通过树的外形特征来表现不同的树。材料准备

图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。教学过程

1、组织教学

2、引入新课

（1）让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。提出问题：

①你看到了什么？

②你能讲出它们的名字吗？ ③它们的生长有什么不同吗？ ④你们还想了解哪些知识？

3、讲授新课

（1）组织学生展示图片。提出问题

①你都认识哪些树？ ②这些树的生长特点？

③树的各部分都有哪些作用？（2）课件。

带领学生观察分析。解决的问题：

①“树”大体可分为几大部分。

②在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。③同一种树，从不同的角度去观察，其姿态也不同。（3）教师展示各种绘画。提出问题：

画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？

4、室外写生

教师进行有目的的辅导。学生散开，自由观察、写生。

5、小结

组织学生展示，交流，讲评。

学生评价：先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。

6、延展

（1）课件：画家笔下的树

（2）录像：我国其他地区有名的树种。

第18课

绘画中的节日

教学目标

了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。

难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。材料准备

多媒体课件、水彩笔、油画棒。教学过程

1、导入课题

我国是多民族的大家庭，各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。（课件）

首先，请你们观看电视屏幕，看谁能用最短的时间猜出这是什么节日？（教师点击不同节日的图片，学生说）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。（课件）（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。（3）《印尼朋友来中国》

在这幅画中鲜艳的色彩起到了什么作用？

请你想一想，你在各种节日活动中又有多少有趣的事情要与我们分享呢？（课件）

谁来说一说，如果你来画节日中的活动，你会画什么呢？

提出要求：用色彩表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。

4、讲评作品

讲评学生作品：主要从色彩、表现形式上评价。

5、总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。

第19课

我喜欢的鸟

教学目标

在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力；通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力；在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。重点：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。难点：如何表现鸟的外形特点。材料准备

有关鸟的录像、课件、图片等，绘画工具或纸造型工具。教学过程

1、组织教学

2、导入新课

播放鸟的录像片，提观察要求：

（1）你认识这些鸟吗？你认为鸟哪儿美？（2）鸟有什么共同特点和不同特点？ 边看录像，边说出鸟的名称，边思考。讨论：

（1）鸟的外形美； 身上的羽毛的颜色美； 姿态美„„

（2）鸟都有头、嘴、翅膀„„雄孔雀尾巴大，仙鹤腿长，鹦鹉„„

3、探究式学习活动 组织小组讨论：

各小组同学之间利用课前搜集的鸟的图片，向大家介绍鸟的名称、习性和外形特点，准备向全班介绍。

各组代表介绍特点突出的鸟。组织组际交流：

引导学生欣赏画家的作品，讨论：（1）这幅画是谁画的？

（2）荷花、花瓶、鸽子与“和平鸽”有什么关系？（3）鸽子画得怎样？

引导学生欣赏教材中学生的作业。提问：你认为他们画得怎样？ 讨论：

鸟的特点比较突出，有的颜色鲜艳„„

课件演示如何画出鸟的特点。（学生观察思考）

4、造型训练活动

布置作业，教师巡视辅导。小结。

提问：通过学习这节课，你有什么想法？

5、课后拓展

布置课后作业：了解世界上有多少种鸟，鸟对人类有什么作用。