小学美术六年级上册第9课《彩墨家园》教案（范文模版）

第一篇：小学美术六年级上册第9课《彩墨家园》教案（范文模版）

美术学科教案 六年级下册（人教版）

第9课 彩墨家园

【学习领域】造型表现 【课时安排】1课时 【教学目标】

1.学习中国画树和叶的画法．点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2.通过讲解．演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法．点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

3.激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。

【教学重点】中国画树和叶的画法，点景的画法。【教学难点】用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

【教学准备】教师：课件、绘画工具一套、装饰班级山水画多幅，空白生宣纸。学生：中国画颜料、墨汁、毛笔、调色盘等绘画工具。【教学过程】

一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。

同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域．不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：《彩墨家园》。

三、作品欣赏，分析作品

思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。1．树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

美术学科教案 六年级下册（人教版）

2．叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。3．点景的画法：

点景应注意位置．大小、藏露等关系的变化，用笔要简练．果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、学生创作前指导学生练习的步骤 欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。

1． 结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。2． 树的画法

（1）回顾鹿角法．蟹爪法不同特点。（2）点叶法（3）点景 创作一幅家乡美景

1．注意近中、远、景的表现，画出远近层次。2．注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

六、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

七、作业展示

（1）将作业张贴在展示区。

（2）小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。（3）教师点评，小结。

八、课后拓展

品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。【课后反思】

本课延续了上一课选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。学生作品选择内容与艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供

美术学科教案 六年级下册（人教版）

学生创作时参考。

第二篇：第9课 彩墨家园

第九课

彩墨家园

授课人：孙春辉 时间：2015.04.20--21 学习领域：造型 表现 课时：2课时 教学目标：

1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。

教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。用具准备：范画、中国画材料 教学过程：

一、创设意境

利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣

同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品

思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。

4、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

六、课堂小结，回顾本课

第二课时

一、欣赏回顾

欣赏名家名作，回顾上节课内容。

1、结合品，说说近、中、远景的特点与表现方法。

2、树的画法

（1）回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。（2）点叶法（3）点景

二、创作一幅家乡美景

（1）注意近中、远、景的表现，画出远近层次。（2）注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

三、学生作业，教师辅导

提示学生注意近中远层次，笔墨浓淡变化，点线的疏密变化。尝试用不同的树的画法，让画面更丰富。可以上些淡彩。

七、作业展示

（1）将作业张贴在展示区。

（2）小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。（3）教师点评，小结

第三篇：美术六年级9彩墨家园

课前准备：师生：课件、图片、笔、纸等材料工具。课堂教学：

第一课时

一、引导阶段

1、欣赏几组家乡的风景图片，感受家园的温馨，创设轻松的学习氛围。

2、明确本课的教学任务。

二、发展阶段

1、了解中国山水画的特色

中国山水画主要分水墨山水和彩墨山水，其中彩墨山水以青绿山水为主，青绿山水又分为大青绿、小青绿以及金碧山水。不同的地域创造出不一样的美妙动人艺术境界，具有鲜明的地域特色和艺术风格。

2、墨的变化特点

墨分五色：指以水调节墨色多层次的浓淡干湿，指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑等，体现了墨色的丰富变化。

3、点叶法的特点

点叶法是指中国画传统笔墨技法，在中国画的树木画法中，叶子除了双钩法外，大都用点叶法的形式表现，取其意态之趣，按不同的用笔和形式组合，有多种称谓，如介字点，梧桐点，垂藤点等，多用于山水、花鸟画及人物画的补景。

4、点景法的特点

山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了，点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小人的难度，小人小物也有其规律，点景有点景的奥妙。

5、教师示范树叶及点景的画法

（1）鹿角法，树枝是向上出枝的，形状像鹿角。

（2）蟹爪法,树枝向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地上抓去。

（3）点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线画，有介子点、个字点、垂叶点等。

（4）点景强调位置、大小、藏露等关系的变化，用笔简练、果断，有韵味，寥寥数笔传神为妙。

6、学习要求：

用笔墨练习树叶及点景的画法，注意用笔的疏密及墨的浓淡变化。

三、学生练习，教师巡视

第二课时

一、检查学生的国画用具准备情况

1、复习上节课学习的树叶及点景的画法，回顾中国画的知识点及技法。

2、明确这节课的主要任务是表现一幅国画

二、发展阶段

1、讲解示范绘画步骤。（1）墨线起稿，画面饱满

（2）墨色渲染，注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。（3）渲染色彩，意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。（4）完成作品。

2、学习要求：用国画的形式创作或临摹一幅国画。

三、学生作业，教师巡视

四、收拾与整理

五、课后反思：

六、板书设计：

第四篇：第9课 彩墨世界

第9课

彩墨世界

教学目标：

（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

（2）认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

教学重难点

教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。

教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。

教学程序

（一）教具学具准备

教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

（二）教学流程

1、引导

教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。

【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】

2、发展阶段（1）欣赏•探究

大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。

如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。

②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效 ↑《猫》 徐悲鸿

果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点）

↑《双驴图》黄胄

【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。】

（2）观察•预想

①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）

②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）

③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。

【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】

（3）创作•评议

①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。

教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。

②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐„„）

【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】

3、拓展阶段（1）欣赏•拓展

大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。

↑《五牛图》

↑《双狮图》

↑《白猿》田世光（1916～1999）唐•韩滉(公元723～787年)

刘继卣（1918～1983）

（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。

②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。

【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】

4、收拾•整理

教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。

【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】 板书设计

彩墨世界

墨的特性

创作要求

注意事项

第五篇：第9课 彩墨世界

教学目标：

1、学生初步了解彩墨画的艺术特点。

2、学习中国画用笔用墨的方法，并能大胆的运用彩墨表现充满生活情趣的画面。

3、通过彩墨创作表现生活的情趣，激发学生对中国文化、生活、自然的热爱。

教学准备：

中国画颜料、墨、毛笔、生宣纸、调色盘等。重点难点：

重点：学习彩墨画的艺术特点，知道中国画的用笔、用色、用墨、用水等方法，并能加以运用，创作表现生活中的趣事。

难点：学生对用笔、用墨、用色等基本技法的学习与应用。教学过程：

（一）引导阶段

出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，他们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。

（二）发展阶段

听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）

中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合入交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。我们一起来继续欣赏教科书中的作品，看一看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨，墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆峰来表现什么内容，为什么？

学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。检验学生学习的情况，教师根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。教师提出要求，学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。

国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的?你最喜欢的作品是哪一幅？PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家嗨在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。

今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人，而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？

试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。

（三）展示与讲评阶段

彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。

（四）收拾与整理阶段

请学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。