一年级音乐欣赏

第一篇：一年级音乐欣赏

1、《嘎嘎小鸭子》

作品分析：这是作曲家龚耀年创作的一首童声齐唱歌曲，四四拍，F大调。歌曲生动形象地表现了小鸭子摇摇摆摆、活泼可爱的形态，富有童趣，深受小朋友的喜爱。歌词是风趣而富有动态形象的“子字歌”，句尾都有拟声词“嘎嘎”。后三句都是第一乐句的变化重复，活泼的节奏不变，表现了小鸭子蹒跚的步态，憨态可掬。两组分解和弦发展而成的音调富有动感，略有起伏变化，句尾音以4321递降，最后顺势圆满的鲑鱼主音上。

音乐家介绍：龚耀年，著名作曲家，曾任中国音乐家创作委员会副主任、中国儿童音乐学会副会长。从1985年起长期担任中国音乐家协会专业创作期刊《音乐创作》常务副主编，代表作有《雨花石》《爱星满天》《绿荫》。

2、《哇哈哈》

作品分析：《哇哈哈》是一首脍炙人口的儿童歌曲，有作曲家石夫根据新疆维吾尔族民歌记谱、编词创作而成。它以小孩子的口吻和富有新疆特色的音乐语言，表达了新疆人民幸福生活和对祖国的热爱。这首歌曲的旋律带有浓郁的维吾尔族风情，手鼓般的节奏贯穿前后，节奏跳动欢快，适合载歌载舞的集体表演唱。歌曲为小调式，全曲由三个乐句组成，前两个乐句都从主音开始，形成变化模仿的上下句，第三乐句具有补充性，反复强调回归主音的倾向性。

创作背景：《哇哈哈》这首儿歌的曲调源自新疆艺人的一首弹拨曲。1950年，石夫任新疆军区生产建设兵团文化部助理兼编辑、创作员，就在这个时期，他记录下了这首新疆民歌并编写了歌词。1956年在《儿童音乐》上首次发表，立即风靡全国。

音乐家介绍：石夫（1929.9.18－2007.11.29）作曲家。湖南湘潭县排头郭家瓦屋人。民族民间音乐理论家。原名郭石夫。1949年湖南华中高级艺术专科学校毕业。任长沙城东第一小学教师。1950年参加中国人民解放军，随军进新疆，曾任新疆军区政治部文化部助理员、编辑，新疆军区生产建设兵团文化部创作员。1957年入中央音乐学院学习，兼任少数民族音乐课教师。1963年毕业后任教西安音乐学院作曲系。次年起，任中央歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团专职作曲。1983年加入中国共产党。是中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音协吉它学会会长。代表作有民歌舞剧《文成公主》、《幽魂梦》；歌剧《阿依古丽》；舞蹈音乐《雪鹰》；钢琴独奏《新疆组曲》；电视音乐《丝绸之路》；芭蕾舞剧《林黛玉》、《林黛玉》、《凤凰涅》，；交响乐《帕米尔之歌》、《胜利序曲》等。还有《牧马之歌》、《解放军同志请你停一停》、《雪莲花》等200多首群众歌曲，并创作了中国首部吉它协奏曲《我在罗马》！先后获得过全国音乐创作二等奖、羊城国际舞蹈节音乐奖、上海国际钢琴作品比赛三等奖。出版有<石夫独唱歌曲集>。

3、《跳绳》

作品分析：《快乐的节日》作于1953年，组曲由《郊外去》、《扑蝴蝶》、《跳绳》、《捉迷藏》和《节日舞》五首乐曲组成，既是儿童生活情景的描写，同时也反映出当时社会上普遍存在的朝气、乐观、美好的精神面貌。《跳绳》，这是一段活泼而带有谐谑情趣的小曲，通过各种生动的形象，描绘了孩子们在跳绳时的情景。乐曲的节拍变化频繁，煞是有趣。可以感觉到，孩子不仅跳得高兴，而且跳得技巧高明，跳出好多花样来。

音乐家介绍：丁善德是我国作曲家、钢琴家、教育家。祖籍浙江绍兴。他从40年代开始创作,直到80年代末。他创作了许多以儿童题材为主的钢琴作品。纵观丁善德先生的创作生涯大致可分三个时期:第一阶段:1945年至赴法留学前,主要有钢琴作品《春之旅组曲》(1945作品第1号);《E大调奏鸣曲》(1946年作品第2号)。第二阶段:赴法留学到1983年,其在法国巴黎音乐学院学习作曲,师从多位世界级音乐大师,创作了《序曲三首》(1948年作品第3号);《中国民歌主题变奏曲》(1948年作品第4号),还有第5、第7号作品《新疆舞曲作品第一号》、《新疆舞曲作品第二号》(1955年作品第6、第8号)。1949年回国后,丁善德执教于上海音乐学院,历任副院长、院长、作曲系主任。《快乐的节日》创作于1953年,也是这一时期比较有代表性的作品。第三阶段:1983年以后,丁善德创作了很多钢琴作品,象《四首前奏曲赋格》、《儿童钢琴曲八首》(1987年作品第28号)等等。

4、《惊愕交响曲》第二乐章

作品分析：海顿《惊愕交响曲》 作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本课选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。

创作背景：海顿的《惊愕交响曲》作于1791年．交响曲第九十四号。当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，显示自己佩带的珠宝,每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

音乐家介绍：弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的作曲家。他一生创作了107部交响作品，被称为“交响曲之父”。

5、《野蜂飞舞》

作品分析： 这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”此曲用小提琴或长笛独奏时,更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景,这里选用的是小提琴独奏的版本。全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。创作背景：《野蜂飞舞》是俄国作曲家里姆斯基—科萨科夫于1900年创作。原歌剧《萨丹王的故事》中的一首管弦乐幕间曲。歌剧的脚本取材于俄国诗人普希金（1799—1837）同名童话诗。歌剧故事写的是：萨丹王出征在外，皇后生下王子。但王后的姐姐出于嫉妒，给沙皇写信污蔑皇后生的是怪胎。萨丹王听信谗言，下令将皇后和王子装入木桶投进大海。后木桶被海水冲上荒岛，母子死里逃生。王子长大后无意中从鹰爪下救出了魔法变成天鹅的公主。公主为了报答王子，帮助王子变成一只野蜂，跟随商船飞跃大海，回到皇宫去报仇。在船主的帮助下，王子最终实现了目标，战胜了恶人，使萨丹王终于醒悟，接回了皇后。全家团聚，王子和公主结为终生伴侣。本首乐曲表现王子变成野蜂急切的想飞到宫中归心似箭的心情。音乐家介绍：里姆斯基—科萨科夫，俄国作曲家，指挥家，教育家。1844 年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市，7岁学钢琴，10岁开始作曲。12 岁入圣彼得堡海军士官学校，期间从 F.A.卡尼列学钢琴。1861 年成为新俄罗斯乐派（强力集团）最年轻的成员。里姆斯基-科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主，共作有歌剧17部，代表性的有《普斯科夫的姑娘》（又名《可怕的伊万》）、《五月之夜》、《雪姑娘》、《圣诞之夜 》等。在交响乐方面的作品有交响组曲《山鲁佐德》（又译《天方夜谭》）、《西班牙随想曲》、《安塔尔》，交响音画《萨德科》和管弦乐曲《特利格拉夫山之夜》、《杜比努什卡》等。此外还写有钢琴协奏曲、室内器乐重奏、康塔塔和声乐浪漫曲等。他的音乐以俄罗斯民歌为基础，同时汲取东方民族音调。作品多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话境界而著称。80年代在M.R.穆索尔斯基和A.鲍罗丁相继去世后，他承担了整理遗稿，续成遗作，组织曲谱的出版、演出等工作。他从事音乐教育37年，培养了许多优秀的音乐人才。著作有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和自传《我的音乐生活》，均有中译本。

6、《狮王进行曲》

作品分析：管弦乐曲《狮王进行曲》是法国作曲家圣—桑斯《动物狂欢节》组曲里的第一首。乐曲用钢琴的颤音，沉重有力的顿音、浑厚低沉的旋律，表现了万兽之王威风凛凛的步伐和神态，加上狮子威猛的吼声，使整个森林都为之震撼。教材采用音乐对比（狮子、小鸟、大象、）和游戏的方式，让孩子在玩耍中主动参与音乐学习，学会在音乐中与同伴团结合作，用声响、律动、歌唱等参与音乐活动。感受不同乐器对动物形象的塑造作用，区分不同音色的乐器，侧重点学生想象力和聆听习惯的培养。创作背景：《动物狂欢节》，又称《动物园狂想曲》。这是一部形象生动、充满幽默谐趣的管弦乐组曲。这部乐曲常采用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。1886年2月，圣-桑曾先后到布拉格和维也纳等地旅行演出。途中在奥地利小城库普拉哈休养，在休养期间，他应巴黎的好友夏尔•勒布克(大提琴家)的请求，为狂欢节的音乐会写了这部组曲，并亲自指挥演奏，由于在这部作品中糅合了某些名家作品的主题旋律，并加以夸张和变形，含有善意的戏谑成分和明显的讽刺色彩，因此作者禁止在他生前出版和继续演出，但其中的第十三首《天鹅》例外。直到作者死后的第二年(1922年)，这部作品才公开出版，同年2月25日正式公开演出。在这部新颖奇特的组曲中，作者以漫画式的笔调，运用各种乐器的音色和表情特征，惟妙惟肖地描绘出动物们滑稽的动作和可爱的情态。

《动物狂欢节》这部组曲为二架钢琴和乐队而作。共十四曲。第一曲：序奏与狮王进行曲，庄严的行板。第二曲：公鸡与母鸡，中庸的快板。

第三曲：野驴，急迫的行板，两架钢琴以八度激烈上下行描写野驴的奔驰。

第四曲：乌龟，庄严的行板，在钢琴的反复三连音中，弦乐表现乌龟的步伐，其主题取自奥芬巴哈的歌剧《天堂与地狱》。

第五曲：大象，庄严的快板，大象滑稽的圆舞曲，钢琴弹出圆舞曲节奏，低音提琴呈示柏辽兹《浮士德的惩罚》中风精灵的舞蹈 主题及门德尔松《仲夏夜之梦》的一个乐节。第六曲：袋鼠，两台钢琴袋鼠跳跃的节奏。

第七曲：水族馆，小行板，两台钢琴以琶音表现晃动的水，长笛、钢片琴描写游动的鱼。第八曲：长耳朵角色，自由速度，其音乐主题来自门德尔松《仲夏夜之梦》中谐谑曲的一个动机。

第九曲：林中杜鹃，行板，用钢琴幽静的和弦，表现深山的山林，单簧管表现杜鹃。

第十曲：大鸟笼，高雅的中板，弦乐震音暗示在笼中煽动翅膀，长笛描写小鸟，钢琴描写大鸟。

第十一曲：钢琴家，中庸的快板，用以对车尔尼枯燥的钢琴练习曲的嘲讽。第十二曲：化石，快板，先用木琴奏圣桑自己的《死之舞》旋律，然后是法国的民歌《星星》、罗西尼《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调，称为音乐的化石。第十三曲：天鹅，高雅的行板，以大提琴描写天鹅。第十四曲：终曲，极快板。音乐家介绍：圣—桑斯，法国作曲家，钢琴家。1835年10月9日生于巴黎，1921年12月16日卒于阿尔及尔。3岁时学习钢琴，5岁开始作曲，有神童之称。10岁公开登台演奏，11岁入巴黎音乐学院，从F.阿莱维学作曲，从F.伯努瓦学管风琴。1852年管弦乐声乐曲《圣塞西勒颂歌》获巴黎圣塞西尔协会奖。1853年任圣玛丽教堂管风琴师。1857 年任马德莱娜教堂管风琴师。1853年他的《第一交响曲》首次演出，1859年又发表《第二交响曲》。1864～1865 年写了第一部歌剧《 银的音色 》。1868年写的歌剧《参孙与大利拉》于1877年由F.李斯特主持在魏玛首演，15年后才在巴黎歌剧院上演。1871年，与歌唱家R.比西纳一起创立民 族音乐协会。这一时期 创作了管弦乐曲《翁法勒的纺车》、《法埃同》、《死亡舞》等，第二～四钢琴协奏曲、第一～三小提琴协奏曲、《第一大提琴协奏曲》等。1868年获荣誉勋章，1881 年被选为法兰西学院院士。1886年题献给李斯特的《第三交响曲》由伦敦爱乐协会乐队首演。

圣-桑斯的《翁法勒的纺车》、《 动物狂欢节 》等标题音乐继承法国民族音乐传统，吸收了 J.S.巴赫、G.F.亨德尔、维也纳古典乐派、李斯特的标题交响音乐等多种风格因素。他的无标题器乐曲以平静的直观、崇高的豪情、审慎的戏剧性、不偏激的热情为主，很少表现不安和忧郁的情绪。他广泛运用舞蹈节奏、复调手法和民歌音调。许多套曲作品采用单一主题的贯穿发展（如第三交响曲），配器上有着法国乐派清晰、透明的特色。此外还用了出色的协奏技巧，如《第二大提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》等，充满欢乐、明朗和诗的意境，较多浓郁的世态风俗描绘。在5首钢琴协奏曲中，第二、四、五首是现代各国钢琴家常演曲目。其他作品尚有室内乐、风琴曲、康塔塔、清唱剧、宗教音乐、合唱曲、歌曲、戏剧配乐等。

7、《大象》 作品分析：《大象》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。《大象》这首乐曲取材于柏辽兹歌剧《浮士德的沉沦》中《风妖之舞》圆舞曲的片断。圣-桑改为低音提琴演奏，表现大象沉重笨拙的步伐的滑稽可笑的舞姿。乐曲采用降E大调，3/8拍。结构为带再现的单三部曲式。在钢琴奏出几小节的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出圆舞曲主题，表现大象愉快地迈着笨重的脚步，费力地旋转舞蹈，给人以幽默可笑的感觉。中段比较抒情，舒展而优美的旋律自由地在各调上模进、重复，犹如大象伸着鼻子在舒心地歌唱。第三部分是第一部分的再现，最后在欢乐的气氛中结束。在这个喜剧性的乐曲中，还穿插了门德尔松的歌剧《仲夏夜之梦》中“诙谐曲”的片断，乐曲的戏谑成分更为突出。

8、《小松树》 作品分析：这是一首由儿童歌曲改编的木琴独奏曲。全曲共分两个部分，第一部分活泼欢快，第二个部分在第一部分的基础上采用“加花”等手段加以发展，情绪舒展又轻松。

乐器介绍：打击乐器的一种，因所用的琴键皆以木片所制成，所以称为木琴。将木制琴键置于共鸣管之上，以琴棒敲打以产生旋律。木琴产生于14世纪，一般所指的木琴为高音木琴，琴键较窄，音域较高，音色清脆。其基本结构是以若干不同长度的音条排列成两行，排列方式类似于钢琴键盘。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

9、《老虎磨牙》 作品分析：《老虎磨牙》是一首民间打击乐曲。乐曲以锣的喧嚣声制造了山风啸啸、松涛阵阵的壮阔背景。接着加入了板、鼓、木鱼的击奏声，表现山中之王老虎威风凛凛地出现在山林中，它那矫健的步伐由慢到快。突然，乐声停了下来，老虎凝神，似乎听到了什么，片刻，各种打击乐器再次奏起，锣鼓声、刮奏声连续不断，表现了老虎抖动满是斑纹的皮毛、磨牙、欢跃等生动形象。

音乐家介绍：安志顺，当代享富盛名之打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员，中国打击乐学会副会长、中国音乐家协会理事、中华民族管弦乐协会常务理事、陕西民族管弦乐协会副会长、陕西打击乐学会会长、陕西省歌舞剧院民族乐团顾问、香港中华鼓乐团艺术总监、中国陕西___安志顺打击乐艺术团(原陕西打击乐艺术团)团长、总监。先后在北京电影制片厂、中央乐团进修。曾应邀出访朝鲜、日本、新加坡、马来西亚、瑞典、等二十多个国家和地区。近二十次率团或个人赴台湾演出和担任客座音乐指导教授，成为大陆艺术界赴台湾次数最多的一位艺术家。他的演出和讲学受到国内外观众和专家学者的热烈欢迎和高度赞誉。

由安氏亲手创办的中国陕西安志顺打击乐艺术团（原陕西打击乐艺术团），在弘扬民族文化，发展、传承、普及民族打击乐方面作出了显着的成绩。安氏的业绩已收录、选入了《中国世纪专家》、《中国人才世纪大辞典》、《中国当代艺术名人》、等等。屡次出色完成次出访任务，受到国家、陕西省及有关部门的表彰和好评。2002年被评为陕西省海峡两岸交流先进集体，安志顺先生亦获得先进个人的殊荣。亦被誉为中国民乐艺术终身贡献殊荣。

安氏创作了大量的深受观众喜爱的作品，他的作品形式多样、内容丰富、技法新颖、风格独特。如：《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》、《黄河激浪》、《大唐六骏》、《乘风破浪》、《秦鼓激扬》、《运动场上》、《老两口的故事》、《三个和尚》、《得胜回营》、《三战吕布》、《秦俑兵阵》、《滴水诉情》、《遨游月宫》、《老鼠娶亲》、《半坡姑娘》、《狮子戏铃》、《鹦鹉学舌》等等。

10、《老鼠娶亲》

作品分析：乐曲《老鼠娶亲》是民族音乐家安志顺所作的一首绛州鼓乐,是中国打击乐的传统曲目,也是流传甚广的经典曲目。乐曲以老鼠迎娶新娘作为想象的主题,把滑稽机敏而又十分胆小的老鼠与娶亲这一热闹而又讲究礼俗程式的主题结合起来。作为音乐作品,《老鼠娶亲》没有借用任何管弦乐器,使用的打击乐器也比较简单,仅仅为小堂鼓、定音鼓、锣、小锣、钹和木鱼等少数几种。乐器虽然简单,但凭着高超和灵活的运用,表现出来的效果却非同一般。

11、《我有一双万能的手》 作品分析：《我有一双万能的手》是一首创作于20世纪50年代的儿童歌曲。四二拍，五声徵调式。轻松的旋律运用重复的手法，合着有规律的节奏，一气呵成。歌曲采用领唱、齐唱的形式，表现了劳动时活泼、愉快的心情。

音乐家介绍：潘振声（1933年1月18日~2009年5月14日），作曲家，生于上海。1953年参加工作，1955年开始从事儿童音乐创作。当过小学音乐教师，少先队辅导员，编辑等。生前系宁夏文联副主席、宁夏音协主席、国家一级作曲家、著名音乐家。五十多年来，他创作了大量儿童歌曲。他的主要作品有：《小鸭子》、《我在马路边捡到一分钱》、《好妈妈》、《春天在哪里》、《祖国祖国我们爱你》等。他对宁夏音乐事业，留下了《宁夏民间歌曲资料》和《中国民间歌曲集成》。潘振声创作的大量儿童歌曲，有一千余首在全国各地报刊电台发表、热播，被人们誉为当代 “儿歌大王”。其音乐理论著作《少年儿童歌曲创作漫谈》在国家级期刊连载，个人歌集 《小喇叭歌曲100首》，录音带、唱片、VCD《儿歌大王》等累积问世已达二百多首。1963年，潘振声创作 《我在马路边捡到一分钱》经中国文物局鉴定，《一分钱》的手稿、曲谱被评为“现代革命一级文物”。他创作的《春天在哪里》，也成了世界儿童乐坛中的“世界名曲”。

12、《劳动最光荣》 作品分析：《劳动最光荣》是电影美术片《小猫钓鱼》的主题歌。曾在第一次少年儿童文学创作评奖活动中荣获音乐作品奖。歌曲生动活泼，形象鲜明，儿童情趣油然而生。开始有器乐描绘天色渐明时的情境，引出孩子活泼而富有生气的歌声。前八小节为全曲的主题，后面各个阶段是主题的变化重复，三次重复构成了在民歌和民间儿歌中常见的“分节变化重复式”。

音乐家介绍：黄准，中国影视女作曲家，生于浙江黄岩。1938年9月到延安。1944年毕业于鲁迅艺术学院戏剧系。在戏剧系结业后又进入音乐系学习。1946年离开延安去大连文工团。1947年进东北电影制片厂，为解放区的第一部故事片《留下他打老蒋》作曲，后在陈波儿的帮助下，于1948年完成主题歌《军爱民、民拥军》，这首歌在东北地区广为流传。1949年先后在北京电影制片厂、上海电影制片厂作曲，几十年来，为《家》、《女蓝5号》、《香飘万里》等几十部影片作了曲。她创作的《娘子军连歌》产生了巨大反响。《小猫钓鱼》主题歌获全国儿童歌曲奖。她创作歌曲二百余首，其中《在老师身边》获第二届全国儿童歌曲评选一等奖。

13、《铁匠波尔卡》 作品分析：《铁匠波尔卡》由奥地利作曲家约瑟夫.施特劳斯作于1869年。同年3月在保险箱制造商为制成两万个保险箱举行的焰火庆祝大会上首次演出。是作曲家所作100余首波尔卡中流传最广的一首。做保险箱少不了铁匠，在德语中“铁匠”与“火的节庆”是同一个词，因此，乐曲喻为本次大会的内容形式。据说在焰火大会上首次演出时，乐队曾采用两台打铁用的铁沾作为节奏乐器。乐曲采用D大调。拍，复三部曲式，在敲打铁砧为节奏的4小节引子后，乐曲呈现出单三部曲式写成的第一部分主要主题。此主题轻快活泼，表现了人们对生活充满信心的欢乐。

音乐家介绍：约瑟夫·施特劳斯（Josef Strauss，1827－1870）,奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。小约翰·施特劳斯之弟，在苏格兰中学读书，自1844 年就读于综合技术学校。本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰·施特劳斯极其相近。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明，这可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品，如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小调作曲家”。

14、《小白船》 作品分析：《小白船》是一首久在我国流传的朝鲜民谣。歌曲描绘了孩子们对神奇奥秘的大自然的丰富想象与探求。在他们美丽的幻想中，广袤无际的宇宙空间是那样地充满生气，是那么富于诗情画意。歌曲反映了少年儿童热爱美、追求美的审美心理活动。动荡起伏的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子韵律，塑造了船儿随波漂荡的生动形象和美丽神奇的意境。歌词中巧妙的比喻，更给人带来无穷的遐想。

第二篇：音乐欣赏

对音乐的感悟

商学院05级物流管理(1)班

郝鹏涛

学号：20056202147

音乐这个词其实很难用言语来表达她的确切含义，但是我敢说没有人不喜欢音乐的，至少是没有人没欣赏过音乐的。当你开心的时候，欢快的旋律可以让你更加舒畅；当你忧郁的时候，凄美的乐曲同样能让你产生共鸣。音乐存在于我们生活中的每个角落，当你用心感受的时候你就会发现她的存在让我们的生命多了更多的韵味……

夜深人静，独自走在乡间小路上，耳机中悠悠响起《梁祝》丝丝缕缕的乐句，四周泥土的气息缠绕着迷离的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷风渐起，当《十面埋 伏》的厮杀生充斥了你的耳朵，悲壮、凄凉，战场所有的一切都仿佛再现与眼前，西楚霸王一世英雄……或许也是一种落寞的无奈……

我喜欢音乐，通过这学期音乐欣赏的学习，我更深的理解了很多。我经常独自听着音乐，尤其是古典色彩的旋律，总会有一丝丝诗意的灵光在我的脑中闪 现……秋风萧瑟，落花随波，流水潺潺，《天空之城》的声音就在耳边响起，美丽与动人，当你的思绪展开洁白的翅膀，那飞翔的目的，不正是人们所追寻的天空之 城吗？

我希望我对音乐的热情会永远持续下去，我也希望更多的人能够了解音乐，体会音乐给我们带来的快乐与忧伤，同时我也相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力，这所有的一切都是一种享受，一种对生命更好的诠释……

真正的感受并不在乎字数的多少，我热爱音乐所以我不会去网上复制粘贴，谨以此文章表达我的切身体会。此致

敬礼。

第三篇：音乐欣赏

我的大学—音乐欣赏课引发的启示与思考

赵兴元

（内蒙古科技大学 能源与环境学院 热能与动力工程09-1班）

摘要：音乐不只是由音符堆砌起来的一段乐曲而已，音乐表达的是创作者的情感。我们只有通过音乐的律动听出作者的思想，接收到他想传达给我们的东西，才能对音乐有一点的理解。大学通过音乐欣赏这门课程，让我们高校学生的审美能力提高，各方面的综合素质得以平衡，最终培养出优秀的人才。关键词：音乐欣赏；情感体验；启示；思考

我想任何人都不会拒绝音乐，音乐就是一种神奇的语言，它没有国界，没有高低贵贱，而且没有止境。世界各个地区有各个地区风格的音乐，在中国国内不同地方如今也都留存着具有悠久历史、不同特色的民间音乐。这些音乐因为地域的关系各成一家，但是随着社会的发展，文化交流活动的日益增加，各种音乐的继承者也通过多种途径进行交流，吸收融合其它音乐的特色优点。在加上像“青歌赛”这样大型的比赛的举行以及通过媒体的传播，不同形式的音乐被越来越多的人听见，了解。音乐的形式丰富了，但是如果我们没有欣赏音乐的知识，我们也只是音乐世界的一个旁观者而已。音乐本质的东西也就是最有用的东西并没有被我们提炼出来。就像马克思所说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。对于高校学生大学生活是形成世界观、人生观的重要阶段，因此在这个阶段培养对音乐的欣赏能力以及相关的能力是非常重要的。上完了音乐欣赏课我到底学到了什么呢，以下是我的一些启示与思考：

一、大学音乐欣赏课的理念是什么

一般的综合类大学的音乐欣赏课不同于音乐专业院校的学生，他们的背景、专业能力都有所区别。那么对于我们综合类的大学的学生到底应该怎么学音乐，学什么，我们能够学到的内在价值是什么……这些都是我们应该思考的问题，我们不仅仅是为了学分或者只是对音乐欣赏课的一时兴起而去选修了这门课程。我们因该去理解学校开这门课程的目的与意义，学校是想让我们通过这一门课程，提高学生的艺术修养。由于我国的音乐教育发展还不健全, 目前的音乐欣赏课主要是培养学生对艺术的兴趣, 引起学生对艺术的关注, 同时为热爱音乐的学生提

供一个了解音乐世界的平台。

二、大学音乐欣赏课的作用是什么

随着素质教育的不断发展, 音乐教育受到越来越多学生和家长的关注, 也受到了教育部门和学校的重视, 音乐欣赏已逐步被纳入人文教育的重要行列, 成为现代教育中不可或缺的一部分。音乐欣赏课的设置有助于学生综合素质的全面提高。在竞争日益激烈的今天,人们为了得到自己想要的地位、权利、财富而变得浮躁不堪, 很多学生也在不良文化的影响下变得物质化、功利化。面对这些, 我们必须寻找一些能够净化心灵的东西, 高校中的音乐欣赏课则可以在一定程度上提高我们的意识, 在物欲横流的社会中坚定自己正确的价值观和道德理念。

三、大学音乐欣赏课我们学到了什么

我们经常听见的一些经典的世界名曲。我们只是简单的听过去，感觉到这旋律自己很喜欢，甚至并不知道这首曲子叫什么名字，它的作者是谁，更不用说去体会这首曲子里面的内涵了。那么在音乐欣赏课上，通过老师的播放，以及老师专业知识的讲解，我们了解了作者，以及他的背景，他的风格。当我们再一次听他的作品时可能我们就不是简单的只是听听而已了，我们可以根据作者的背景来揣测他的情感世界，他此时的思想通过音符穿越时空与我们的心灵来一次美妙的约会。音乐是音响的艺术，是在音响的运动过程中，情感体验的艺术。音乐中隐含着丰富的感情内涵。因此，准确细致地体验音乐作品中感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先，表现为感情上的直接体验。欣赏者在欣赏的过程中，自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣。让我们学生通过一些歌曲、乐曲的聆听，能够辨别各种不同情感，不同风格的音乐。

在课上我们欣赏了著名音乐大家的作品，贝多芬，莫扎特等。其中包括我们经常听见的《致爱丽丝》、《漫步小夜曲》、《惊愕》等。其中像《致爱丽丝》这样的名曲，我们也许以前并不了解他是贝多芬怎样的一首曲子，但是后来我体会到了这首曲子旋律浪漫婉转，犹如在向某一个人诉说着什么，他应该是贝多芬在向他自己爱慕的女子诉说着自己的感情。当然我们也了解到了中国的古典音乐，对于我们国家自己的精粹，我们有责任去传承发扬她，中国的音乐不亚于任何形式的音乐，从传统的那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式到如今正如火

如荼的发展的新民乐，那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。我们看见民族音乐在不断发展改革，找寻更加适合现代世界大舞台的音乐模式。我喜欢中国的音乐，喜欢琵琶的悠扬婉转，古筝的柔中带钢，二胡的凄清悲凉。我觉得我们不能丢弃传统的自己国家的音乐，我们必须要让她越来越被人们所喜欢，不只是中国人还包括外国的爱好音乐的人。最后在经过音乐欣赏课的熏陶，我们得到了最大空间的想象与抒发，我们在流转的音乐里找到自己的宁静归属，忘记学习带给我们的烦恼与压力，摆脱内心的抑郁。成为一个热爱音乐的人，最根本的就是成为一个会热爱生活的人。这是我们可以享用一辈子的，甚至可以传承到下一代的财富。

参考文献：

【1】 张晓茜，综合类大学音乐欣赏课的价值取向，2011 04 教育研究-音乐生

活

【2】覃贤珊，高校音乐欣赏课的作用及评价方式，2011，08长江大学学报

【3】金华，浅谈高雅艺术在大学音乐欣赏课中的传播与渗透佳木斯教育学院

学报 2011年第2期总第104期

内蒙古科技大学

音乐欣赏课结课论文

专业：热能与动力工程09-1班 学号：0962126139 姓名：赵兴元

第四篇：音乐欣赏

一．大学生就流行音乐的理解

流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园文化生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音乐中所表的达诸多元素，脱离了现实世界。但是我们的校园生活和需要面对的现实并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。

音乐就是情感，而流行音乐追寻的是最前卫的脚步，以最潮流的节奏代表现代生活的感情，青春的叛逆和饱满的情感使我们很容易受到流行音乐的渲染，使自己陷入流行音乐的魅力当中。优雅、热情、矿业、率直，或悲或喜、或怨或怜，时而如婉转的甘泉滴露、时而似悲壮的山洪倾泻，流行音乐深深地触碰着我们的心底丰富的情感心弦。

二．为什么说音乐欣赏教育是大学生修养的重要内容？

随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。

第五篇：音乐欣赏

浅析中华民族歌剧的发展及构成特点

摘要: 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。而中华民族歌剧在近百年的历史发展过程中形成了自己区别于西方歌剧和中国传统戏曲的特点，又被称为新歌剧。本文将从分析中华民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目，通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面，向您阐述中华民族歌剧的发展及构成特点。

关键词：中华民族歌剧；发展；构成；综合性艺术

一．中华民族歌剧的发展及其特点

（一）中华民族歌剧的探索

探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

（二）中华民族歌剧的奠基

奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

（三）中华民族歌剧的深入探索

深入探索阶段：（1956---1966）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。

一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；

二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；

三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。

（四）新时期的民族歌剧

新时期歌剧：（1976---）到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：

1.一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

2.另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。

二．中华民族歌剧的构成及其特点

虽然中华民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中华民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现，分析中华民族歌剧的构成特点。

（一）中华民族歌剧的创作元素特点

中华民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。具体表现为： 1.反映近代历史的革命战争

中华民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国共产党的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。2.改编历史人物和传统民间故事

这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。3.反映人民的内心生活和精神面貌

中华民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。

（二）中华民族歌剧音乐的风格构成

中华民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。1.中与西的结合

从始至今，中华民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上。一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。2.古与今的融合对接

一切文化都具有历史的传承性。中华民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。中华民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。3.新与旧的交叉点

新旧交叉是现代中华民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中华民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。

（三）中华民族歌剧的演唱风格和表现特点

在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧大多通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。

在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。因为每个演唱者都能博采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。

三．结语

中华民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。

面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中华民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。通过分析中华民族歌剧的多元特点，才能进一步发现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。

参考文献：

[1] 马跃《中国歌剧的现状和发展》，《歌剧艺术》，1987.1 [2] 张雯雯.国民族歌剧演唱风格微探[J].科教文汇，2009.7 [3] 李艳慧.中国歌剧“戏歌唱法”的美学品格[J].中国教师，2009.4