音乐欣赏总结

第一篇：音乐欣赏总结

音乐欣赏总结

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的校本课中外音乐鉴赏课也快结束了。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多。

忘不了第一堂课，走进大教室的那种感觉。教室内，人头攒动。忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。忘不了···

课堂上也是风趣幽默的。对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。老师随口的哼唱就唱出了味道，不愧是音乐老师啊。老师，为我们放的《音乐之声》又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们放的《猫》让我们又认识到一个新的歌剧，了解了一个新的剧目。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养。

我觉得，收获还在于对于音乐的了解与认识。一.对音乐认知领域更加广阔。由于学生从小就没有被音乐知识熏陶过，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管他们平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

通过音乐欣赏这门课程的系统性学习，从合唱到世界音乐，以及后来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、流行音乐„„都有了一个大概的了解，大大扩展了同学们对音乐的认知领域。并且音乐的多元化让学生能从更多音乐类型中享受到自己喜欢的音乐。音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含义，而是体会音乐内在的感觉即感受的释放，只有这样才会知道哪一种音乐才真正适合学生。更广阔的音乐使学生们有了另一片真正属于自己蓝色的天空，不同的音乐类型为我们的生活增添了不少的色彩。现在我把许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里，它们都已成为我的经典音乐。翻开笔记本，世界音乐一行用五角星重重的做了记号。是啊，世界音乐对我而言印象真的十分深刻。在音乐欣赏课的学习之前，“世界音乐”对学生来说就是一张白纸，他们根本不知道有这样的一种音乐类型存在。但在接触了世界音乐后，他们对世界音乐是爱不释手啊。我认为世界音乐是一种很适合我们去听的音乐类型，听世界音乐不仅仅是对不同民族、不同国家的乐器与音乐相融合的一种享受的过程，而且我们可以从中了解和欣赏不同文化、不同地域音乐的具体表现形式，所以这就是世界音乐的魔力。我觉得世界音乐简直就是集世界各地音乐的精粹所凝聚而成的。不管是对于我国的传统乐器和戏剧还是国外的音乐剧音乐家都有了相应了解。这个课程的学习是向学生们打开了一扇窗，一扇通往音乐世界的窗。透过这个窗，我们看到了一个音乐的世界。那个世界里的音乐或是灵动或是悠扬又亦或是委婉哀怨。我们都不得不佩服音乐的魅力。

我觉得这个世界不能缺少音乐。试想假如这个世界没有音乐的话，将会是怎么样呢？我不敢想象。通过音乐欣赏，学生们懂得了，音乐的美。音乐是个全人类的艺术。

第二篇：音乐欣赏总结

在还没选《音乐欣赏》课前，我对音乐的欣赏，说深不深，说浅也不浅，小学和中学的音乐课，老师基本上没有教我们什么音乐知识，也就是放些歌曲让我们听而已，根本不懂得音乐中隐藏意义，也不懂得这首歌用什么乐器演奏。不过我曾经学过五年电子琴，对音乐还是蛮熟悉的，也有种亲切的感觉。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听老师的音乐欣赏可真是万分的荣幸。我们的课在9楼上,那有比较优秀的设备能让我们听到较好的音效。

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识, 以及音乐的发展史。我的音乐审美能力、音乐理解感悟能力都有所提高。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

音乐欣赏的范围通常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。所以，基础乐理和学唱知识是十分必要的。

欣赏一部音乐作品，似乎很容易，甚至有人认为只不过是听听热闹而已，其实，音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法，人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理，因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的好听，这种欣赏是肤浅的，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。

为了能让我们更好地去欣赏音乐，老师总是分以下几点介绍音乐的背景，让我们能够更好地了解音乐的创作信息：

（一）作品与作者所处的时代背景：一个音乐作品，总是表现了作者对现实生活的感受，只有了解作品的时代背景，才能极深刻地理解它的思想感情。

（二）作者的艺术特色：音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同，表现为不同的艺术特色。

（三）民族特征：一切音乐作品都植根于民族、民间音乐，因此，有着强烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地体现了民族语言的某些特点，有的则和具体的民间音调保持着密切的联系，（四）音乐语言：作曲家创作乐曲，如同文学家写诗作文一样，有自身表情达意的体系，这就是音乐语言，音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。

（五）曲式、体裁和标题：曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐段、二段式、三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种，是在各时代，各民族，各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的，各种体裁有各自的规律和特点，如歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等，这些体裁适合于表现不同的题材和内容。在器乐作品中，有标题音乐和非标题音乐之分，标题是指说明作品内容的一段文字，是帮助人们理解音乐的。

这学期我们所学习的音乐大多是民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。

我国民族音乐是以线状为主的思维方式；以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，朗朗上口的曲子。除此之外，我个人认为。其一，每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新发展的动力所在。因此，即兴性也是民族音乐的一个显著特点。其二，由于各个民族的生活环境，人文风俗，性格特征等不同，因此对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。以《绣荷包》为例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出喜悦之情；后者淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。其三，我国国土面积宽广、地形复杂、气候多样，因此各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。我国的55个少数民族中，除了回族使用汉语外，其他各民族均有属于本民族的语言，而各民族中也并非只有一种语言，各族歌曲首先以各地方言为基调。其次还表现在各族人民的性格特征上。如北方人较直率、粗犷，因此其音乐风格也较为大方、宽阔，如《好汉歌》；南方人较为细腻、温柔，因此其音乐风格也较为舒缓优美，如扬州的《茉莉花》。我认为地方性也是民族音乐的一个不可忽视的特点。

我国民族音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分，它犹如一面明镜，一直照耀着历史的年轮。因此，无论在音乐的体裁和形式上，在音乐的音调和风格上，都呈现着多彩的面貌。音乐的创作、理论、著述，以及创作和表演的艺术经验等，也都有深厚的积累。研究民族音乐的特点，总结民族音乐的特殊规律，对创造社会主义民族的新音乐具有重要的意义。我国音乐文化博大精深，而民族音乐是其核心部分，学习民族音乐、了解民族音乐，从而继承与弘扬民族音乐，使我们的民族音乐文化更放异彩是当代青年不可懈怠的使命。

通过一学期的学习，我感觉收获最大的就是我对音乐的理解感悟能力，是在感性认识基础上的理性领悟，通过对音乐作品感受获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，发生丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，加深对作品的理解和领悟。音乐是听觉艺术，听是感受音乐的前提，也是音乐学习中最重要的过程。这就决定了音乐教学的一切活动都必须从“听”入手，把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。我们在入学前大多缺乏对音乐形象的整体认识，因此，倾听习惯的培养，必须在我们所接触的每一门课开始。老师在教学之初就教会我们学会倾听，倾听优秀作品的声音，倾听他人的声音，也倾听自己的声音。我们在上音乐欣赏课时，老师经常开多媒体给我们欣赏有关音乐。培养我们的音乐理解感悟能力、音乐审美能力。有了听，才能去充分感受音乐语言，感受音乐的美。通过在正确的声音概念指导下的唱、奏练习和音乐欣赏，从音乐语言入手，老师引导我们去发现、感受音乐的旋律美、节奏美、形式美等等。由于我们专业基础普遍较差，因此老师先从乐曲的文字标题或一些简单的标题音乐入手，通过对音乐作品的倾听和标题的提示，引导学生能够抓住音乐作品的基本框架和情绪特点，从而形成对音乐的较为直观的感受能力。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！从而对音乐产生浓厚的兴趣。

音乐是人宝贵的精神粮食，可以陶冶人的情操，培养人的一种气质。我一直比较喜欢音乐，李大钊说：“绝美的音乐，多是悲壮的曲调！”，我也有这种感觉。在我喜欢的音乐中，比较优美而持久的往往是很悲伤的旋律。我个人认为，音乐中的音感，就是对音乐的一种感觉，能把人的感情融入音乐旋律当中，随着音乐中感情的起伏变化而变化，是人和音乐的心灵桥梁，是学习和欣赏音乐的关键。音乐无处不在，在大学生活校园里，音乐融入到我们的生活，成为我们生命的一部分，无论学校社团活动、音乐课堂、校园晚会、同学小聚，音乐总是围绕在我们身边。音乐无极限，充满着无尽的遐想空间，音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着大学生的内心世界，提高大学生内心的文化素质修养，诚如李岚清总理所说:”要成为高素质人才，要成为大师级人物，没有深厚的文化艺术修养是不太可能的。”大学生的文化艺术素养对未来的人生事业发展有着重要的作用,音乐欣赏无疑为我们大学生提供了一个提高自己全身素养的舞台，提高我们的审美修养陶冶我们的内心情操，促进我们大学生的身心健康有全面的发展。

我查询了一些相关资料，结合自己的感受，写下这篇关于音乐欣赏方面的文章，浅陋之处，在所难免，还望老师给以指正。在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，陶冶自己的情操。

第三篇：音乐欣赏总结

简答题：

1.莫扎特

他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。

（一）歌剧创作：优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》

等。

（二）交响曲：莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。

（三）协奏曲：莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲，他在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。优秀作品：《d小调第20钢琴协奏曲》、《c

小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《G大调第3小提琴

协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》、《A

大调单簧管协奏曲》等。

2.贝多芬：乐圣

器乐创作：

（一）交响曲

最具代表性的典范之作：《第三交响曲 “英雄”》《第五交响曲“命运” 》《第六交

响曲“田园” 》《第九交响曲 “合唱” 》

（二）钢琴作品

钢琴奏鸣曲（32首，被誉为“钢琴音乐的《新约全书》《旧约全书》：巴赫的《平

均律》”）

钢琴协奏曲，贝多芬创作了5部钢琴协奏曲，其中后三部作品在精神内涵、风

格、技法上都远远超过了海顿、莫扎特的同类体裁作品。

（三）重奏作品，贝多芬一生的几个时期都写有室内乐作品。作于1806年的3

首弦乐四重奏体现出对古典传统风格的突破，这3首弦乐四重奏是献给俄国驻

维也纳大使拉苏莫夫斯基的，也称《拉苏莫夫斯基弦乐四重奏》

贝多芬的声乐创作：

（一）歌剧，《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧。

歌剧脚本取材自法国作家布伊的剧作《莱奥诺拉》或《夫妇之爱》。

（二）庄严弥撒，《D大调庄严弥撒》是一部大型声乐、管风琴与乐队的作品，贝多芬认为这是他最伟大的作品。

（三）歌曲，从早期的艺术歌曲《阿得拉伊德》到晚期由6首歌曲组成的声乐

套曲《致远方的爱人》，采用了德国诗人阿罗伊斯•叶特罗斯的组诗。

3.古典音乐时期 海顿

 海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里体现

出他永不停息的探求精神。

（一）交响曲，海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把这种原来

较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完

善了交响曲的基本模式。

 海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛

津”、12首“伦敦”交响曲之第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、（二）弦乐四重奏，海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，优秀的弦乐四

重奏的结构和技巧逐渐完善

（三）宗教音乐，宗教作品在海顿的创作中也占据着不小的比重，包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。在各类宗教体裁中，有两部伟大的杰作就是清唱剧《创世纪》和《四季》。

4.巴 洛 克 时 期 的 大 师，诗意盎然的红发牧师---安东尼奥.维瓦尔第 著名大协奏曲《四季》，四首分别标

记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。

 巴罗克晚期的两位大师

5.亨德尔

（一）歌剧，亨德尔最优秀的歌剧作品有英雄故事《凯撒》、《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》。

（二）清 唱 剧，亨德尔最著名的清唱剧是《弥赛亚》，它的内容是哲理性的，中心思想是摆脱苦难、追求永恒的幸福。作品由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。另有清唱剧《以色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》也是传世杰作。

（三）器乐音乐，管弦乐方面比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲、管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》。

6.近代音乐之父 J.S 巴赫

（一）器乐音乐

1、管风琴音乐，代表作如《d小调托卡塔与赋格》、《a

小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲等。

2、古钢琴音乐，巴赫的《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首。还创作有3集组曲，分别是《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》。

3、器乐合奏曲，在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6

首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。

巴赫复调艺术的两部伟大精品：《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。

（二）声乐音乐

1、康塔塔，包括宗教康塔塔和世俗康塔塔。

2、经文歌，经文歌发展到巴赫的时代，以采用圣经或众赞歌歌词的合唱

曲为主。

3、弥撒曲，《b小调弥撒》是巴赫弥撒曲的力作。

4、受难乐，《马太受难乐》和《约翰受难乐》

填空：

1.乐、民间歌舞音乐。

多功能性

• 古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

羽）欣赏《我和你》，另一个是国际通用的大小调调式体系包括大调式和小调式

高音区、低音区和中音区

和声两个以上的音按照一定的规律结合在一起同时发响，就叫和声。

抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。

色抒情明朗，后者宽壮坚实。《跳蚤之歌》是讽刺、诙谐歌曲

三类。

子、船渔号子五大类。

• 作品赏析：《川江船夫号子》听辨《黄河船夫曲》《赶生灵》

信天游:陕北，山曲和爬山调：分别流行在山西和内蒙古，花儿：青海、甘肃，江浙山歌，闽粤赣客家山歌：流行于福建、广东、江西。西南山歌：代表歌种四川的”晨歌”湘鄂山歌：代表歌种湖北的“赶五句”

打击乐器四类

• 抱弹的弹弦乐器。常用的有琵琶、柳琴、阮；月琴、三弦、奚琴，以及

甫，藏族的扎木聂，侗族琵琶，彝族大三弦等等。

• 2．平常弹奏的弹弦乐器。常用的有琴、筝、朝鲜族的伽椰琴；新疆的卡龙等。

• 3．打弦乐器，如常用的扬琴。

17.协奏曲巴洛特时期的集中分类：大协奏曲，乐队协奏曲，独奏协奏曲

18.钢琴奏鸣曲（32首，被誉为“钢琴音乐的《新约全书》《旧约全书》：巴赫的《平均律》”）

19.欧洲歌剧四大巨人：马格纳，维尔弟，格鲁克，莫扎特

最具有代表性的《BE大调第五钢琴协奏曲》 不准确

20.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

21.文 艺 复 兴 三 杰，莱昂纳多·达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔

22.23.巴赫复调艺术的两部伟大精品：《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。听辨题

莫扎特《第40交响曲“维特”》

贝多芬《第三交响曲 “英雄”》

《黄河船夫曲》

《赶牲灵》

海顿《 》待定

其他

变奏曲式：主题+变奏重复

 格里高利圣咏的基本特征

 格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，成为罗马天主教

圣咏礼仪的统一规范和最高权威

 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语

言的抑扬顿挫有着密切的关系。

 节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。

 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下两句分别由两个合唱队交替演唱。）、应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。）四种。

 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。

音乐社会功能的学说

 柏拉图（约公元前428～前347）认为：

 体育训练体质，音乐训练心智，音乐来源于人类的智慧和善良，能够深

入人心、美化心灵。

 亚里士多德（约公元前384～前322）认为：

 音乐有3种目的: “教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可

以在暇余时享受精神方面的乐趣”.“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程。”

 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪

式、游行音乐非常普及。

与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。

古罗马人虽处处仿效古希腊的音乐文化，但他们的音乐观念却和希腊很不相同。

级进：3度以内 小跳：四度以内 大跳 同度

42拍强弱43拍强弱弱

4分之2 八分之三单拍，八分之**分之四复拍 分子是2或3 的倍数

第四篇：音乐欣赏教学总结和反思

《音乐欣赏》教学总结和反思

张真真

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果.音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。

第五篇：音乐欣赏选修课期末总结（定稿）

音乐欣赏

音乐欣赏课作为最热门的选修课之一，能选到这门课我感到十分庆幸。我是一名英语师范专业的大二学生，平时并不经常接触音乐，除了偶尔听一些流行歌曲或轻音乐，对音乐的专业知识并不多。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一．由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌了，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏。而大多时候，消遣的还是自身。

二．音乐欣赏兴趣的重新获得。

音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得。

三．音乐与乐器的鉴赏

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识了一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四．个人的兴趣

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。

五．结束语

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。我也通过音乐得到了一分积淀和平静。