我国普通高校钢琴教学课程内容情况

第一篇：我国普通高校钢琴教学课程内容情况

我国普通高校钢琴教学课程内容情况

摘要：钢琴作为一项内容丰富、技巧鲜明的表演艺术活动，在长期发展过程中逐渐建构起一套系统的教学课程内容，由此直接决定着广大学生的钢琴学习内容与学习质量情况。基于此，文章在广泛的资料搜集与分析的基础上，系统总结了我国普通高校钢琴教学课程内容情况，由此使我们对当前钢琴教学活动有一个更加深入的了解和认识，尤其是能够为部分高校钢琴课程设置提供必要的指导与借鉴价值，提高其人才培养质量与培养效率。

关键词：普通高校 钢琴教学 课程内容

钢琴作为一项高雅的艺术形式，虽然呈现出鲜明的专业性、技巧性的特征；但要想真正提高自身的钢琴演奏水平和编创能力，创作或者是演奏出经典的钢琴作品，还必须掌握其它方面的诸多知识。因此，当前我国普通高校钢琴教学的课程设置十分复杂，包含着丰富的课程内容。

从整体上来说，目前我国普通高校钢琴教育课程体系主要包括五大块的内容：一是钢琴技巧课或者是钢琴演奏课，也即是培养学生的钢琴识谱能力、艺术体悟能力、钢琴演奏能力与情境控制能力等等，使其能够熟练地掌握系统的钢琴演奏技巧，由此能够独立自主地剖析特定钢琴作品的思想内涵与情感意蕴，分析其演奏技巧，从而在特定的情景氛围中高水平地演奏出一首经典的钢琴作品。这是任何一个院校甚至是社会上的教育机构实施钢琴教学活动最主要的目标和最核心的教学内容，同时也是以“应用型”钢琴人才为培养目标实施课程改革活动的主要出发点。其课程内容包括“钢琴技巧课”、“钢琴演奏课”、“钢琴艺术处理课”、“钢琴欣赏课”、“钢琴识谱能力课”以及“乐感培养课”等等。

其次是钢琴编创课或者是即兴配弹课，也即是培养学生能够根据自身在特定情境下的思想内涵、情感观念、心理特征或者是依据不同歌曲的情感思想与风格特征，编创出完整的钢琴作品，并获得听众的接受和认可。这是对学生更高层次的要求，同时也是其钢琴实践能力的一个重要表现。他们不仅要深刻认识钢琴的乐感特征，系统掌握钢琴演奏技巧；而且还必须深入理解各种演奏技巧的情感表达特征，以及自己在特定情境下微妙的、起伏不定的情感思想等等，并能够利用合适的钢琴演奏技巧加以表现，由此才能创作出一首完美的钢琴作品。这一过程既呈现出鲜明的技巧性特征；同时也表现出经验性的特点，需要大量的联系才能娴熟地掌握钢琴艺术的编创能力。其涉及到的课程内容包括“钢琴编创课”、“即兴配弹课”、“钢琴弹奏与即兴伴奏集体课教程”等等，由此对学生的钢琴编创能力进行专业化的培养活动。

第三是钢琴史论方面的内容，也即是通过钢琴史方面的课程教学活动，使学生系统掌握中西方的钢琴发展史，尤其是能够清楚认识不同历史阶段的钢琴乐曲的创新特征、钢琴演奏风格和相应的著名钢琴演奏家及其代表性作品等等。这能够极大地丰富学生的钢琴知识，深化其对不同阶段钢琴作品思想内涵、情感意蕴、风格特征的了解和认识，从而提高钢琴演奏技巧、钢琴编创的学习质量和学习效率。因此，钢琴发展史是钢琴教育课程体系中的一项不可或缺的基础性教学内容。目前，基本上所有高校的钢琴教学活动都开设有相关的课程，包括“西方音乐发展史”、“中国音乐发展史”、“西方钢琴艺术发展史”、“欧洲钢琴艺术史概论”、“中国钢琴艺术发展史”等诸多课程。

第四是钢琴演奏艺术实践方面的内容。钢琴作为一项实践性较强的音乐艺术形式，既要求演奏者具备娴熟的演奏技巧；而且还必须具有丰富的临场表演经验和良好的心理素质，由此才能在特定的情境之下顺利地完成钢琴演奏活动，并展现其应有的情感表达效果，因此，钢琴演奏艺术实践也成为当前各个高校钢琴课程体系的重要内容之一。其涉及到的课程一方面包括课堂内的“钢琴演奏艺术”、“钢琴演奏心理控制”等课程内容。这些课程既有理论教学内容；同时也会在课堂内组织学生进行钢琴演奏活动，由此逐渐培养学生的临场表演能力，丰富其临场表演经常。另一方面，钢琴演奏艺术实践也会开设一些诸如“钢琴演奏会”（包括钢琴独奏、协奏、重奏等音乐会）之类的公共表演活动，由老师组织学生参加钢琴表演活动，并在曲目选择、演奏方式方面给予必要的指导，最终根据学生的表演情况给予必要的成绩等等。这方面的教学内容在增强学生钢琴演奏能力和实践表演能力方面同样发挥着重要作用，由此逐渐成为学校日常教学活动的重要内容之一。

第五是与钢琴演奏、欣赏和编创相关的基础教学内容，比如钢琴拓展课程，包括视唱练耳课程、节奏训练课程、乐器的音色认知课程、旋律和声听辨课程、简单动机的创作课程等。经过良好的拓展课程训练，学生能够在音乐的横向上对钢琴的学习进行科学的定位，形成全局观，对整个钢琴学习过程产生非常有益而深远的影响。另外，还有其它方面的音乐理论教学活动等等，由此丰富学生的音乐知识，提高学生的综合素质，为更好地进行钢琴演奏、欣赏和编创活动奠定坚实的基础。

目前，我国普通高校钢琴教育课程体系主要包括以上五个方面的内容。各项内容既相互独立，呈现出个性化的内容特征和独特的教学方法与人才培养效果；同时又相互联系，相互促进，由此共同增强学生的钢琴演奏、编创与欣赏能力等等。

参考文献：

[1]李立，汪颖.钢琴基础教程[M].郑州：郑州大学出版社，2008.[2][美]南希?菲伯尔.菲伯尔钢琴基础教程[M].刘琉译.北京：人民音乐出版社，2013.[3]梁小玲.星海音乐学院钢琴基础课程系列教材[M].广州：暨南大学出版社，2010.[4]王晓坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报，2010，（05）.[5]李俊.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用[J].黄钟（中国?武汉音乐学院学报），2013，（01）.

第二篇：我国钢琴教学瓶颈与对策论文

在音乐教育事业普及的过程中，越来越多的人开始学习钢琴，在社会上掀起了一股学习钢琴的热潮。因为喜爱钢琴的人很多，参与钢琴课的人也与日俱增，我国也大力开展钢琴专业课程，并取得了一定成绩。我国在开展钢琴专业课程的时候，重点是应抓好相关教学工作，充分认识到钢琴教学遇到的瓶颈，采取相应的教学手段，确保钢琴教学质量得到提升。

一、我国钢琴教学的瓶颈

(一)忽视识谱训练教学

识谱教学是钢琴教学中的重点内容，然而从现阶段我国钢琴教学实际情况来看，很多教师都忽视了对识谱教学的训练。教师在教学期间，重视为学生传授钢琴弹奏的技巧，忽视了对学生的读谱训练，长期下去，学生的识谱能力很难得到提升。同时，学生学习钢琴时也不能保持稳定的情绪，容易发生粗心大意的情况，在演奏钢琴时，学生普遍表现得缺少耐心，不能坚持下去。此外，教师在钢琴教学中，由于考虑到教学进度，会指导学生逐句弹奏，教学训练时学生不需要考量弹奏曲目的内容和技巧，也不用熟记音符和曲谱。长期下去，学生弹奏速度很难得到提升，也不能增强自身的弹奏技法，从而逐步丧失对钢琴学习的兴趣。

(二)教学目标单一，针对性不强

从我国钢琴教学现状来看，很多教师未能将教学整体目标和阶段性目标明确下来，也没有明确钢琴教学中的课时目标。教师很少从学生实际学习情况入手，制定相应的教学策略，也没有解决钢琴教学中的理论和技法的问题。教师在钢琴教学中，经常选择一些曲目为学生示范弹奏，并讲解里面的重难点内容。［1］教师不了解学生的学习情况、弹奏基础和领悟能力，只是简单地根据一些有着共性的教学内容来框定教学目标。教师在钢琴教学中指导学生练习相同的曲目，采取相同的弹奏方法，制定相同的学习目标，这样不能激发出学生学习时的艺术潜能。学生在曲目训练过程中，由于缺少有针对性的教学目标，很难取得较好的学习和训练效果。

(三)教学模式单一，学生心理素质差

在钢琴教学中，很多教师仍然采取传统的授课模式，其不足之处在于:教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。教师在钢琴课上为学生讲解钢琴专业知识，忽视了学生的钢琴学习兴趣。对于这些问题，教师应创新教学方法，在钢琴课上组织音乐会、派对等活动，或设置一些趣味性较强的曲目弹奏教学。此外，在钢琴课上，一些学生平时练习得很好，但是只要让他们在课堂上示范演练，或者是让他们上台演出，则容易产生惶恐不安的情绪。这是由于一些学生学习钢琴时心理上有问题，心理承受压力的能力不强。

二、我国钢琴教学的对策

(一)注重钢琴基本功的教学与训练

1．读谱和背谱。对钢琴初学者而言，读谱是一个很大的问题，对此可让他们在接触钢琴曲目时，先认真读谱并弹奏，熟练后再进行背诵，这样有利于提升学生的视奏能力。很多教师在第一次钢琴课上就让学生背谱，这种方法虽然能够促进学生练习钢琴，但是也有着很多缺陷，如学生过早进行背诵，会忽略钢琴曲目中的表情记号、错音的出现以及乐句的划分等。所以，教师要让学生先将谱子研究透彻，之后再背谱，这样方可全身心投入到钢琴演奏中，且避免了视觉上的干扰。

2．基本技术练习。基本技术训练包括和弦、琶音、音阶等内容，对于一些有基本钢琴演奏基础的学生来说，其基本功还不够扎实，跑动和跳动的时候，明显存在着跑动不均匀、手的支撑感较差的问题。例如在琶音训练过程中，通常从分解和弦开始训练，弹奏过程中手指应有良好的支撑，特别是应避免四指和五指凹进去，且弹奏时应注重手臂重量的转移。［2］短琶音训练结束以后，要开始训练长琶音，包括两个、三个、四个八度琶音的训练。在训练长琶音时，应注意以下要点，即在短琶音的基础上增加了大指的转移动作，训练要领和音阶转移大致相同，需要大指做好准备，只是比音阶要转移更长距离，难度也更大。对此，在学生训练过程中，应要求学生放松手腕与手臂，并做好配合，在1指转移，3指或4指与1指之间应连接好，不能断奏。

3．钢琴伴奏的训练。钢琴伴奏是声乐和器乐演唱演奏中不可或缺的部分，主要有声乐伴奏、器乐伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、体操伴奏、乐队合奏中钢琴部分等。在伴奏练习期间，教师要让学生注意，对于声乐伴奏和器乐伴奏而言，应把声音融合在一起，这样才能够完美呈现出钢琴曲的意境，演奏才能获得成功。

4．舞台实践。在我国钢琴教学中，舞台实践也是重要的内容，但是学生一般不能得到舞台实践机会，对此，教师应开展各种形式的艺术实践，这有利于丰富学生的舞台经验，培养学生的应变能力，并能够增强学生的心理素质，提升学生的表现力和驾驭舞台的能力。［3］在舞台实践过程中，学生在大量练习与体会后，自身的感染力、心理承受能力和技术将得到提升。因此，教师要多为学生提供上台演出的机会，锻炼学生的能力。

(二)注重钢琴即兴伴奏课程的教学

1．合理选择教材。对于钢琴教材而言，要在系统的声乐教材中选择各种伴奏类型的钢琴曲目为教材，并采取自弹自唱等伴奏方法，提升学生即兴演奏的能力。我国钢琴教学中很多内容都和钢琴即兴伴奏相关，包括歌曲作曲法、复调、曲式分析、和声、视唱、乐理等，这为钢琴即兴伴奏创造了有利条件，从钢琴即兴伴奏课程来看，是对以上课程的综合运用，这些音乐理论知识，能够帮助学生提升钢琴即兴伴奏创新能力。因此，在选择即兴伴奏教材时，训练对象应为知识点综合性较强的钢琴曲目。

2．创新钢琴教学方法。教师要遵循“以人为本”的理念，重视提升学生的音乐素质，将学生的艺术潜能充分挖掘出来。教师要结合学生的身心发展特点，对教学方法进行创新，教师可以与学生一起唱谱、弹奏，同时组织互动式的语言与表演，或适当引入教学游戏。教师也可以选择感染力强、节奏活泼、形象生动的钢琴乐曲，吸引学生的注意力，避免让学生产生枯燥乏味感，为学生创造出和谐宽松的教学氛围。教师要加强与学生的互动，合理引导学生，才能让学生始终保持浓厚的学习兴趣，并逐步提升学习效率。

3．加强钢琴即兴伴奏训练。在即兴伴奏训练中，学生在获得曲谱以后，用很短时间分析乐谱的曲式结构特点和旋律走向，将相应伴奏音型与和声织体确定并编配出来，以此对乐曲音乐形象加以塑造，让乐曲更为生动和充实。这要求学生能够灵活运用各种理论知识，并具备较强的钢琴伴奏实际应用能力，分析不同类型乐曲时，通过旋律、节奏和调式判断和声。［4］学生在长期训练中，可以按照乐曲旋律特点、情感和不同乐段的对比变化，将最佳伴奏音型编配出来，之后，教师要让学生对各种风格的曲目进行即兴伴奏。学生在实践中练习钢琴即兴伴奏，对钢琴学习大有益处。

(三)注重培养学生的创新思维能力

1．科学选用教学方法。教师在钢琴教学中要主动创新教学方法，引导学生独立自主思考，合理想象，灵活变通，让学生站在不同的角度思考问题，并肯定学生的创作，从学生实际情况出发，因材施教。教师只有选择合理的教学方法，才能在传统教学模式下获得突破。如教师可以让学生聆听优秀钢琴曲目，并引导学生通过主题、音色、力度和速度比例欣赏音乐作品。例如:拉威尔的《水妖》与李斯特的《在泉水旁》，格里菲斯的《阿夸泼拉的喷泉》、德彪西的《水中倒影》和《雨中花园》等。学生通过聆听著名艺术家们的经典演奏，有利于学生对音乐作品的了解，并丰富学生的想象力。

2．提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。当前，社会对具备开拓创新精神的人才需求量很大，拥有开阔视野和创新思维非常重要。因此，在我国钢琴教学中，教师也要重视培养学生的创新意识，在学生发现新问题的时候，是学生创作灵感迸发的最佳时机，要意识到并非作曲家的创作才有价值和意义，每个人都能创作。［5］虽然贝多芬、莫扎特的作品价值非常高，但是学生在抒情达意过程中，通过自己的创新，也可能产生灵感的火花。例如:在《南斯拉夫民歌》的教学过程中，学生通过多次尝试以后，一些学生为更好地表现这首三拍子曲子，采用了三拍长音的柱式与和弦伴奏织体，营造了安逸的氛围。一些学生采用了带低音的柱式和弦伴奏织体，这样弹奏起来更加委婉，韵律更强。一些学生采用了长琶音伴奏织体，为曲子增加了更多不安宁的流动感。对于这首民歌的表达，没有固定的伴奏织体，学生采用的这三种伴奏织体都有很好的效果，学生通过采用与曲目内涵情绪相符，个性特色较强的伴奏织体，是自己创新能力的体现。学生在学习完这些钢琴曲以后，在不断地创作中拓展了自己的思路，开阔了视野，创新意识也得到了增强。教师应让学生分析不同风格、流派和题材的钢琴作品，这样有利于培养学生的音乐鉴赏能力，并进一步开阔学生的审美视野，为学生今后钢琴的学习打牢基础。

三、结语

总之，钢琴在我国得到了越来越多人的喜爱，且社会各阶层和年龄段的人都参与到钢琴的学习中，这为我国钢琴教育事业发展带来机会的同时，也面临着更大挑战。因为钢琴教育对象基础不一，所以教师要合理选择教学内容，采用相应的教学方法，并在钢琴教学中激发学生的兴趣，让学生充分感受到学习钢琴的意义，而不是仅仅以钢琴考级为目的。教师要创新教学方法，突破当前钢琴教学的瓶颈，让学生始终保持正确的学习观念，感受到学习乐趣，并真正领略到音乐的魅力。

作者:刘美环 单位:四川文理学院音乐与演艺学院

参考文献:

［1］郝光．浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养［J］．吉林省教育学院学报，2013(02):59—60．

［2］卜莉．钢琴二重奏在钢琴教学中的应用［J］．艺术百家，2013(02):229—230．

［3］吴琼．中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用［J］．大舞台，2013(07):184—185．

［4］洪亮．认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略和途径［J］．成功(教育)，2013(09):109—110．

［5］任晓琳．高校钢琴教学创新模式的构建［J］．大舞台，2014，01):201—202．

第三篇：普通高校舞蹈专业基础钢琴教学改革之我见

普通高校舞蹈专业基础钢琴教学改革之我见

摘要：随着社会不断的变化，舞蹈专业学生学习钢琴课程已经不仅仅是提升他们的音乐兴趣那么简单，他们学习钢琴对于他们在舞蹈课堂训练、培养音乐综合素养、拓展就业机会等等方面都有不可估量的作用。那么作为教育教学单位又应该怎么去帮助他们呢？

关键词：舞蹈专业 钢琴教育 教学改革

钢琴演奏是训练演奏者手、眼、心、意与手动作密切协调配合的过程，要求手弹、眼看、意动，用感觉去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈有着异曲同工之处。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时，针对普通高校舞蹈专业的培养目标、教学目的、课程设置等情况，舞蹈专业钢琴课内容的改革势在必行。

一、舞蹈学基础钢琴教育课程内容的改革

根据普通高校舞蹈专业培养目标、教学目的、课程设置等情况，许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课课程。但是大多采取与音乐专业钢琴教育相同的教学模式，并没有更多的从舞蹈专业特点出发，这样并没有达到开设钢琴课的理想目的，所以舞蹈专业钢琴课内容的改革是势在必行的。

（一）首先要求明确舞蹈专业钢琴教学目的。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学有所区别，而不能仅仅只是仿照音乐学的教学模式。就会出现教学内容不明确、教师在课堂上的教学理念不明确等一系列的教学问题。应根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划这一学期的教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

（二）在明确了教学目标后应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确立具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为重要课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应地进行改革。比如：有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

（三）舞蹈学基础钢琴课程教材内容的改革。就现在的舞蹈专业钢琴教学基本上采用了音乐教育方向的教材，基本上都是以技巧讲授为主，几乎没有一本适合舞蹈专业学生的钢琴集体课程教材。舞蹈专业学生与音乐学专业的学生对于钢琴学习还是有一些区别，教材应注重舞蹈音乐作品和钢琴作品相结合，进一步加强学生的感官体验，增强对课堂训练音乐的理解能力以及提高对钢琴技巧的把握。这里就需要多方位多视角地整合钢琴基础课程的教学内容。可以在舞蹈基训课堂音乐中选取优秀的、合乎钢琴教学规律的乐曲加入钢琴教材中去，使舞蹈学生节奏感和韵律感得以提升，加强舞蹈学生对钢琴音乐作品的理解，帮助他们提升对舞蹈音乐的理解能力，使他们在学习钢琴的同时对于舞蹈训练课堂中的钢琴音乐有了一个直观的感受，以更好的完成舞蹈训练课程的学习。

二、舞蹈学基础钢琴教育课程考察体系的实践改革

基于对舞蹈专业人才培养的标准，建立开放式评价体系，以及时进行教学改革研究与实践及相应的教学对策。在钢琴教学方法上交替运用齐奏、轮奏、独奏等方式，精弹与泛弹运用到课堂上，让学生在实践中发现问题，从而很快解决问题，强化钢琴集体课的群体效应。这样就使钢琴课逐渐从单一技能训练转向了综合能力的培养，以此达到提高学生的学习效率与质量的目的，真正成为提高人才素质的一门教学课程。相对于音乐学基础钢琴课程的考核来说，舞蹈学的基础钢琴相对更应该重视在音乐与舞蹈相联系的实际应用上。现在出现的问题是考试曲目选择范围单一，考试方式简单，这些都不能有效地检测学生真实水平，而且也没有真正的能让学生学以致用。

现今的普通高校舞蹈专业一定要根据社会教育的不同需求，不断更新调整教学内容，使舞蹈专业钢琴教学具有科学性、系统性、针对性和实用性。院校在致力于培养学生舞蹈专业技能的同时，更应重视学生音乐综合素质的培养以适应社会对人才高层次的需求，也应该充分认识到基础钢琴教学对培养舞蹈学生的专业技能和艺术修养、音乐表现力等方面的重要促进作用，这样才能使舞蹈专业的钢琴教学不再是单纯的培养钢琴弹奏技能，而在于培养舞蹈学生音乐的综合能力、拓宽舞蹈学生的艺术知识面、提高舞蹈学生的音乐理论知识水平和艺术实践水平，为他们今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础。

参考文献：

[1]周慧，侯杰，唐寅玲.论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义――记吉首大学开设舞蹈数码钢琴课的重大举措[J].怀化学院学报，2008，（03）.[2]丁妮.舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义[J].大众文艺（学术版），2013，（13）.[3]李松珊.高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与研究[J].音乐大观，2014，（10）.

第四篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲

第五篇：钢琴教学

1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间

小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。

2.初级阶段：

小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。

《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。

《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。

《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。

布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。

3.中级阶段：

《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。

4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》

乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。

你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。

整体教学内容有五条主线：

1、音阶琶音训练。

2、练习曲。

3、主调乐曲

4、复调乐曲

5、视唱练耳与乐理。

具体说明：

1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期

强调“视奏”。

2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》—

—《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习

曲》。

3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫

扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。

与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。

与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴

赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。

教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参

加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学习。

首先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。

小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。

您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下