小学生校文化宫古筝教案[范文模版]

第一篇：小学生校文化宫古筝教案[范文模版]

第一章 古筝基本知识

一、导入

1、说明本课程的设置、教学目的和要求。

2、了解学生对古筝掌握的情况

二、讲授新内容

（一）、知道古筝的基本结构及流派

1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。

2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。

（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，教材中的练习。

1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。

2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。

3、勾就是用中指从外往里弹弦。

三、布置作业 课本练习

四、小结

初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。

第二章 勾、托、抹与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。

3、提问：古筝的流派有那些？

二、讲授新内容

（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。

1、勾与托演奏要领

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、抹的符号为“”是拇指往里弹弦。

3、掌握左手颤音

当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左 侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以 食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻 颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。

《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。

三、作业布置

教材练习

四、小结

演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要

根据音符的长短而定。第三章 撮、劈与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。

3、提问：颤音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握撮、劈与颤音练习

1、掌握右手小撮

食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。

2、大撮是一种八度和音的奏法。

3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与

劈连用。

4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手 腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后 上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能 过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《秋芙蓉》又名《一点金》，乐曲清丽、优美，流畅，是潮州地 区广为流传之汉乐小曲。

《小鸟朝凤》此曲为流行于河南遂平地区之板头曲，曲调流畅、风趣。与流传于南阳地区的《小飞舞》、泌阳地区的《百鸟辞凤》，同出一辙而各有妙处也。

三、作业布置

教材练习

四、小结

在弹奏小撮与大撮时注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。在弹劈时注意力度的均匀。第四章 托、劈、勾、抹综合练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏撮、劈与颤音练习的情况。

3、提问：撮音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握掌握托、劈、勾、抹综合练习

1、掌握托、劈、勾、抹综合练习

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、在掌握托、劈、勾、抹综合练习里要着重练习勾与托的相互 配合及托劈的连用。

（二）、乐曲简介

《天下同》此曲为山东鱼台琴书说唱家张鹤鸣先生用于表演书的奏前曲，用“大兴小附，重发轻随”之法，表现出浓郁的山东民间音乐的风格韵味。

三、作业布置

课本练习

四、小结

在练习托与勾综合练习相互配合时，一定要注意运指的

主次轻重，在练习托与抹综合练习相互配合时，更要做到大、食 两指用力的均匀，避免产生一强一弱的音响效果。在弹劈时注意 力度的均匀。第五章 上滑音与重颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握托、劈、勾、抹综合练习的情况。

3、提问：握托、劈、勾、抹综合练习要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、上滑音与重颤音练习

1、滑音在筝的演奏中极为重要，它以韵朴声的特点使音乐更加 委婉柔美，是传统筝曲中区别风格流派的最重要的手法之一。

2、上滑音是先弹后按，下滑音是先按后弹。

左手先按出被按音的上滑音高，待右手弹出音后，左手再把 弦松至原弦音。

（二）、乐曲简介

《旱天雷》这是严老烈根据古曲《三宝佛》中第二段《三级浪》 改编而成的广东音乐，通过改编者对旋律运用加花、润饰并以快 速度的变化，完全改变了原来《三级浪》的面貌，使曲调爽朗、活泼，表现出乐观向上的情绪。

三、作业布置

课本第练习

四、小结

在弹奏上滑音的时候要两手有先后，不要一起走，上滑 音的音高要足够，上滑的时值要足够。第六章 4与7的练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握上滑音与重颤音练习的情况。

3、提问：在弹奏上滑音要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、4与7的练习

1、古筝属于五声音阶的乐器，在它的21条弦中没有4与

7两音的弦位。当乐曲中出现4或7音时，只能依靠左手 在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦使其增加张力而 获得。具体4音的奏法是先在距离筝码左侧约20厘米处 用力按压3音弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音 来。同样，在演奏7音时，先用左手在筝码左侧按压6音 弦，然后用右手在6音弦位上弹奏即可。4与7音在筝谱 上必需标出任何左手按弦的符号，因为按弦奏出这两个音 是当然的事。

2、在弹奏4与7两音时须着重注意两点：

A、先用左手按弦，后用右手弹奏。4与7两音的弹奏方法与 上滑音有明显的区别：上滑音是右手先弹奏，左手后按弦，10 使音徐徐上滑；而4与7两音的弹奏法是左手先按弦，右手后弹奏。并且左手按弦动作的速度也有不同，前者动作比较徐缓，后者动作往往比较急速。所以在弹奏4、7两音时，一定要避免与上滑音混同起来。

B、弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的。因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。初学弹筝时，4、7两音难以弹准，难就难在用力的大小不易掌握，弹奏出来的声音有时偏高有时偏低。这在一定程度上要依靠听觉迅速识别音准予以调整。但只要多用心练习，困难会很快被克服的。

三、作业布置 课本练习

四、小结

在弹“4与7”音时，先用左手按弦，后用右手弹奏。弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的，因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。第七章 连托与连抹练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握4与7练习的情况。

3、提问：在弹奏4与7时要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、连托与连抹练习

1、食指向里弹弦成为抹，指法符号为、；注意食指与拇指不要在同一直线上，以免指甲相互碰撞。

2、学习新的指法“连托”

*手型正确,能看谱弹出后十六的节奏型。*分清拇指连弹和拇指连托的指法区别;*拇指连弹要拇指第一关节往手心方向勾分别托出几个音

*连托的特点:音是连续的,音是往上行的.3、练习连托.[手型准确、节奏准确。]

4、连贯的弹奏全曲.（二）、乐曲简介

《在北京的金山上》这是根据同名歌曲改编的筝曲，曲调优美。富于歌唱性。

三、作业布置

课本练习

四、小结

在弹奏时要注意各个音的时值要均匀，不可忽长忽短，否则听起来会感到不够流畅、自如。在弹奏时要注意各个音的力度要相等，不可有轻有重，否则会使人感到声音不连贯。

第八章 花指与划奏练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握连托与连抹练习的情况。

3、提问：在弹奏连托与连抹时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、花指与划奏练习

1、花指：花指的符号为“*”，掌握花指由拇指中，快速连托两 音以上的奏法称为“花指”。乐曲中花指通常被用与演奏装饰音 或经过音，所以要求音色音响以自然、流畅为主，不要给弦过大 的压力。

2、划奏：有上行划奏与下行划奏两种，上行划奏既从低音到 高音用食指迅速连抹若干弦，下行划奏既从高音到低音用大拇指 速连托若干弦。

三、作业布置

课本练习

四、小结

在演奏花指时，大拇指托弦时要略轻些，以便突出主要音，否则 就会喧宾夺主，颠倒了主次，尤其是作为装饰音的“花”，更应 把握分寸，往往可以轻带而过。

第九章 固定按音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握花指与划奏练习的情况。

3、提问：在弹奏花指与划奏时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、固定按音练习

“固定按音”可简称为“按音”。“固定按音”是与上滑音、下滑 音等相对而言的，它们都要依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按 弦方能产生，实际上均属变音。所不同的是：当上、下滑音在右 手弹弦前用左手按弦时，需使所产生的音由下而上或由上而下游 移变化；而固定按音则是左手按弦至一定程度后就停止不动，以 使音高固定不变。

三、作业布置

课本练习

四、小结

按音与前面的“4与7”相两音完全相同，当右手弹弦之前左14 手必须先按弦，按弦的动作要迅速，果断，弹奏出来的音务必求稳定，不可像滑音那样游移变化。

第十章 摇指练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握固定按音练习的情况。

3、提问：在弹奏固定按音时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、摇指练习

摇指：拇指中、快速连续托劈称为摇指，摇指的只要目的是把点变成线，即把一个个均匀的点按相等的音值连接起来使之成为线。因此，均匀、统一是指摇指的第一要素，点的疏密次之。如果把手心对着自己，摇指时手腕的动作犹如平常扇扇子，注意不要上下跳动。

三、作业布置

课本练习

四、小结

使用“悬腕摇”奏法时应掌握以下几个要点：

1、大指与食指应掐紧大指义甲根部，触弦要求甲面与弦呈较

垂直角度，要把臂的重量集中于触弦点上，不可将手“浮”起来。

2、手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食两指外，其余三指应自然向内弯曲，也不可捏成拳或绷直上翘。

3、腕部稍下垂与小臂成抛物线形状。运用腕关节来带动手指是悬腕的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

4、当托劈指法连续反复进行时，应使托和劈的力度均匀，决不

可有强弱之分，否则就会出现摇指的频率，音量失去平衡的问题。

第二篇：小学生兴趣小组古筝教案

第一章 古筝基本知识

一、导入

1、说明本课程的设置、教学目的和要求。

2、了解学生对古筝掌握的情况

二、讲授新内容

（一）、知道古筝的基本结构及流派

1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。

2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。

（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，教材中的练习。

1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。

2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。

3、勾就是用中指从外往里弹弦。

三、布置作业 课本练习

四、小结

初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。

第二章 勾、托、抹与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。

3、提问：古筝的流派有那些？

二、讲授新内容

（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。

1、勾与托演奏要领

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、抹的符号为“”是拇指往里弹弦。

3、掌握左手颤音

当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左 侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以 食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻 颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。

《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。

三、作业布置

教材练习

四、小结

演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要

根据音符的长短而定。第三章 撮、劈与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。

3、提问：颤音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握撮、劈与颤音练习

1、掌握右手小撮

食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。

2、大撮是一种八度和音的奏法。

3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与

劈连用。

4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手 腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后 上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能 过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

第三篇：小学生参观文化宫观后感

小学生参观文化宫观后感

星城小学

12月4日，老师带我们去东风文化宫看残疾人文艺汇演。

我看到了残疾人演出的很多节目，都很精彩。有唱歌，跳舞和变魔术。尤其是魔术表演最好看：魔术师把棍子变成了一把雨伞，把扑克牌变成了手机……我看了他们的表演很受感动，虽然他们身有残疾，但志不残，他们努力学习各种技能，给我们身体健全的人做出了榜样。

今后，我要学习这种坚强和不怕吃苦的精神，努力学习本领，长大了做一个对国家有用的人。

12月8日

第四篇：少年文化宫教案

第二十一课：趣味黏土制作

第一课时

一、导入新课

出示课前制作好的纸粘土作品，提问：

1、同学们知道这是什么吗？

二、介绍彩泥

二、彩泥的优缺点。

优点：有鲜艳的色彩、芳香的气味，易于塑造等特点。

缺点：由于橡皮泥的特性，它是一种粘稠的泥质感觉，有油，使用时间长会刺激手指，影响触感。天气热时橡皮泥造型会软化，甚至坍塌变形。并且不可以用于翻模制作多个同样的模型。

欣赏彩泥作品。（ppt同步）

示范彩泥的颜色搭配和制作方法。

三、介绍粘土

四、纸粘土的特点

白色无毒，不粘手，柔软性好，可塑性强。

作品干燥定型后，可以上色（可涂上水彩或广告色），颜色干后再涂上光油，即可长期保存。

印痕制作。

真空包装后半年以上时间不固化。真空拆封后印痕图案制作，30小时左右固化，固化后图案能长时间保持原样，不变形，不干裂。

五、粘土的保存方法

密封、干燥的地方保存。如果稍微有点干的话可以喷少许水使其变软，完全干燥了的话是无法变软的，因为含有纸浆的成分，完全干燥后加水的话只会化掉。

六、欣赏粘土的作品

七、介绍粘土的使用

你可以运用超轻粘土自由制作各种不同类型的物体,也可以包覆在其他物体外 面。感谢它的适用性，光滑的表面和极轻的质量，它是制作娃娃玩偶的理想材料。当制作高的物体或有突出的部分，可以使用金属线插入用来增大稳定性。举例说明：做玩偶的头部，可以用聚苯乙烯或其他塑料制品作为基座，在外表用粘土包覆成型，当作品未干燥前你可以用食指把作品表面抹光滑，作品的干燥时间和作品的厚度及温度干湿度都有关系，厚度较厚的作品需要两天或更长的时间燥。

6、粘土作品的制作方法。（示范教学）

①搓粘土。（注意：一般来说不要喷水，粘土都是水溶性的，喷水会融化的。少量的水还算OK。）

②制作粘土板。包括底座、外侧壁。（注意厚度适中，不能太薄或不能太厚。）

③最后才做装饰配件。添加时把外部打湿，确定 位置再固定下来。④还没完成的作品要喷少量的水并用保鲜袋密封保存。⑤完成的作品风干，上色。

八、制作准备

 报纸一张。 毛巾或小手帕。 小杯子，用来盛水。 滚筒，用笔也可以。 尺子。

 彩泥或粘土。

第二十二课：趣味黏土制作

第二课时

一、动手制作

让学生自主动手运用彩泥或纸粘土制作。

可采用小组形式共同制作。

定一主题，大胆发挥想象，设计一个作品。件数不限。

二、评价

互相欣赏评价同学的作品。

然后老师再做评价，鼓励学生大胆创新，指出好的地方加以表扬。

第二十三课：创意贴画

一、教学目的：

1、学习利用现有材料完成一幅画面；

2、了解不同材料展现出不同的肌理效果；

3、提高学生对画面的控制能力。教学重点：

如何引导学生使用现有材料，在色彩上要有一定变化。

二、教学难点：

如何控制画面的能力。教具准备： 图片。学生画材准备： 纸张以及手工工具。

三、教学过程：

1、引导进入。

今天来学习如何将现有材料制作张好看的拼贴画，提问学生打算要用什么材料来拼贴？要怎么样来拼贴？讨论贴画技法，深入探讨。

（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。

（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。

（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。

2、构思主题，创作表现。

（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。

（2）小组合作或个人独立完成。

（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）

（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。

（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？

3、讲述作品，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。

第五篇：古筝教案

这篇教案适用于中级演奏水平的学生，主要练习曲有：《前进着的车轮》、《上楼》、《白云》（摇指练习），乐曲有：《秦桑曲》、《蕉窗夜雨》等，教案既记录了共性，即曲目本身具有的重点和筝族们存在的难点，也记录了针对于我的学生（个体）的缺点与不足。期望广大筝友们能提出宝贵意见，让我们在”筝途“上不断前进！

第一课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1.分指的连贯性不好，注意每指的接替。2.力度？

二、《秦桑曲》：

1．首先要知道“秦”的含义，陕西一代成为“秦地”。2．了解秦地的民间音乐、调子等。

3．微#

4、微ｂ7的音乐特点。

4．乐曲不熟练，左手按音不准确，耳朵仔细听。

第二课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、手指之间的交替性。

2、颗粒性？

二、《秦桑曲》：

1、秦地曲子的风格是微#

4、微ｂ7。

2、切分音拖满。

3、左手的功夫，揉弦的感觉。

4、触弦的方法？

第三课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、分指的连续性加强。

2、力量向下坠。

二、《秦桑曲》：

1、开头的气势？用手臂带动手腕，手腕带动指间，把每个音甩出来。

2、八度刚劲有力。

3、微#

4、微ｂ7一定要按准。

4、尽可能的用大拇指弹拨和劈托指法。

第四课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、双手触弦的位置靠中间一些。

2、左手功力加强，力度不够。

二、《秦桑曲》：

1．指法劈托挑出来单独练，重点练。2．左手按弦要更迅速，无尾音。3．学会用手腕带动手指演奏。4．扫弦的方法？爆发力？

第五课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪一流派。

2、韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续。

3、上楼的情感特点：轻巧、活泼、欢畅、伶俐。

要注意这首曲子的整体情感发展过程。

第六课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。

2、曲子的韵味，关键在于左手，颤、揉、按、滑技巧之中。

3、切分音运用的都是“符点颤音”，又叫“迟到颤音”。

4、对上滑音、颤音的理解不够准确。

第七课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、具有河南风格特点的经典传统曲目，虽不算长，技法也不是很难，但要弹得十分好，也不是一件容易的事。

2、谁上楼？一个11.12岁的女孩子，她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧，又有一些鬼心眼，时不时又爱搞一些恶作剧。上楼干什么呢？传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。乐曲显得生动有趣，符合丫鬟红娘特有的性格意境。

第八课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、力度上速度上音色上的对比处理。

2、出指干净利落，有强弱对比，刻画出上楼的情景，并使之带有轻盈的感觉。

3、演奏时应注意既有技巧内容，又有情感内容。

学曲子要细心，对指法技巧的含义真正搞明白，搞对再去运用。

第九课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1、音连？

2、跳弦和绕弦的技巧？

二、《蕉窗夜雨》：

1、《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

2、《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。

3、《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”

第十课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1.力放出来。

2.由弱到强,由强到弱。

二、《蕉窗夜雨》：

1、酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。

2、据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。

3、经过已故客家筝艺大家罗九香先生对客家筝曲的精深研究，对调骨（旋律骨干音）加以变化，由抑、扬、顿、挫的最佳布局以及速度的徐疾转折的独特安排，将全曲反复五遍演奏，使其成为古筝曲目的一代绝响。

【教学后记】

该生在学习方面还要加强自觉性，光靠老师在课堂上的讲解与练习是不够的，希望自己能够在这方面多加油。

《茉莉芬芳》古筝课教案

教案 2007-12-07 09:12:52 阅读237 评论0 字号：大中小

郑州艺术学校

教学目标

1、继续学习现代古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。

2、引导学生感受和体验江南地方色彩音乐的风格特征，学习演奏古筝乐曲《茉莉芬芳》，了解乐曲处理和

音色特点。

3、熟悉G调琴弦的弦位。

教学重点

熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。

教学难点

学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。

课型：古筝教学课 课时：45分钟

学生： 教学过程

一、练习

1、学生练习指法（左右手配合的指法）,使得手指灵活，配合乐曲进行。

2、复习一遍《将军令》，熟悉G调琴弦的弦位。

二、教师导入

让学生了解乐曲和作者。茉莉芬芳，何占豪作曲，何占豪先生是一位民乐大师，写出了很多好听的乐曲，他的风格就是“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。《茉莉芬芳》这首乐曲作于1991年，是作者取材于江苏民歌《茉莉花》。这首乐曲就是以现代古筝音乐来阐述民间小调的，整个音乐被何占豪先生处理的犹如交响乐曲，古筝也在先生的笔下被化成了一个交响乐团，全曲犹如田园诗意般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无暇和扑鼻芳香，具有浓郁的江南

地方色彩。（教师活动）

三、教材分析

《茉莉芬芳》这首乐曲一共五段，开头有一小段散板的引子，幽静典雅、缓缓道来。接着进入由音乐主题构成的一段沁人心脾的抒情慢板，然后稍作停顿，一段由主题音乐发展的华彩乐段。这一段里，旋律活泼，节奏欢快，需要学生有较扎实的基本功才能表达出来。快板之后，乐曲又恢复到了由主题音乐构成的一小

段抒情慢板，直至结束。

教学手段

教师试奏、讲解。教学方式和模式

本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受、理解、互动、探索、创作，激发学生的学习兴趣。

小结：

对本课学生学习情况进行评价、总结，肯定学生主动学习及积极创新的精神。

布置课后作业

加强基本功的练习，进行优美音色的锻炼和乐感的培养。加强乐曲的熟练程度，对乐曲进行细致处理。