彩墨家园教学设计（写写帮推荐）

第一篇：彩墨家园教学设计（写写帮推荐）

篇一：六美术上学期第九课 彩墨家园教案.doc-1 第九课 彩墨家园

教学目标：

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实 践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统 绘画的喜爱之情。

教学重点、难点：

中国画树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

教学过程：

一、创设意境 利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园视频和照片。同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品 思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。

4、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

六、课堂小结，回顾本课 篇二：第九课 彩墨家园

第九课 彩墨家园

教学目标：

复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

教学重、难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： a.讲解归纳动物的大形体。b.讲述调墨、调色。

c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。d.修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

第二篇：彩墨家园教学设计

《彩墨家园》教学设计

济源市济水宣化学校 许丽娟

一、教材分析

本课和《山山水水》是四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。

接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。

二、教学思路

在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。

可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。

三、教学建议

（一）装饰教室，创设情境

创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。

（二）图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。

同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

（三）名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。

思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

（四）现场演示，讲解重点

学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。树的画法：

鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

（五）展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

四、评价建议

1.能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。2.能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。3.能否用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

第三篇：美术六年级9彩墨家园

课前准备：师生：课件、图片、笔、纸等材料工具。课堂教学：

第一课时

一、引导阶段

1、欣赏几组家乡的风景图片，感受家园的温馨，创设轻松的学习氛围。

2、明确本课的教学任务。

二、发展阶段

1、了解中国山水画的特色

中国山水画主要分水墨山水和彩墨山水，其中彩墨山水以青绿山水为主，青绿山水又分为大青绿、小青绿以及金碧山水。不同的地域创造出不一样的美妙动人艺术境界，具有鲜明的地域特色和艺术风格。

2、墨的变化特点

墨分五色：指以水调节墨色多层次的浓淡干湿，指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑等，体现了墨色的丰富变化。

3、点叶法的特点

点叶法是指中国画传统笔墨技法，在中国画的树木画法中，叶子除了双钩法外，大都用点叶法的形式表现，取其意态之趣，按不同的用笔和形式组合，有多种称谓，如介字点，梧桐点，垂藤点等，多用于山水、花鸟画及人物画的补景。

4、点景法的特点

山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了，点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小人的难度，小人小物也有其规律，点景有点景的奥妙。

5、教师示范树叶及点景的画法

（1）鹿角法，树枝是向上出枝的，形状像鹿角。

（2）蟹爪法,树枝向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地上抓去。

（3）点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线画，有介子点、个字点、垂叶点等。

（4）点景强调位置、大小、藏露等关系的变化，用笔简练、果断，有韵味，寥寥数笔传神为妙。

6、学习要求：

用笔墨练习树叶及点景的画法，注意用笔的疏密及墨的浓淡变化。

三、学生练习，教师巡视

第二课时

一、检查学生的国画用具准备情况

1、复习上节课学习的树叶及点景的画法，回顾中国画的知识点及技法。

2、明确这节课的主要任务是表现一幅国画

二、发展阶段

1、讲解示范绘画步骤。（1）墨线起稿，画面饱满

（2）墨色渲染，注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。（3）渲染色彩，意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。（4）完成作品。

2、学习要求：用国画的形式创作或临摹一幅国画。

三、学生作业，教师巡视

四、收拾与整理

五、课后反思：

六、板书设计：

第四篇：《彩墨家园》教案

《彩墨家园》教案

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

教学重、难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学过程：

一、组织教学

教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

二、新课新授

1、出示一幅中国画，并结合课本插图《村舍》引导学生进行欣赏（出示课件）。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨家园”。教师边实践边介绍中国画的工具材料。

3、示范画树的的传统技法：

先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结。教师示范：

第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系。

第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝。第三、画树叶：

点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。

夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系。运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与，尝试作画：

1、展示选好的几幅漂亮的画树图片,要求学生观察并思考如何表现近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，尝试临摹。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。

3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

四、学生

1、布置作业，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

五、交流经验

1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

第五篇：彩墨游戏一 教学设计

人美版《美术》三年级上册

《彩墨游戏(一)》教学设计

单位：金水区艺术小学 姓名：王瑶

教学目标：

1.欣赏图片视频，初步认识彩墨画。

2.在游戏中，发现宣纸和彩墨发生的一种特殊变化，并且初步掌握中国画的一些技法。

3．感受彩墨画的乐趣，体验在简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，从而更加了解和喜欢中国的传统艺术。

教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的变化。

教学难点：墨和颜色在水分中的把握。

课前准备：准备课件、准备画家资料

学具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、梅花盘等 教具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、盘等

教学设计：

1、激起兴趣

1欣赏倒入

○引入主题——彩墨画 出示课题—————彩墨游戏

（一）（由欣赏导入，引入新课，更好吸引学生注意力，让学生对这节课产生兴趣）

2、观察、感知

认识画彩墨画的工具（毛笔、墨、纸、砚）师总结 1体验一 ○感受墨色的变化

板书：焦、浓、重、淡、清。

2体验二 ○感受破墨的方法

板书：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。

3体验三 ○ 感受点、画、甩等方法。

4体验四 ○感受水分的不同，产生的什么样的意想不到的效果。

（通过不同的游戏体验，对彩墨画有了初步认识，让学生在游戏中找到画彩墨画的方法。）

3、欣赏、探索

1欣赏作品 ○从作品中联想（乌云满天、雨后初晴等）。2欣赏名家作品 ○3欣赏学生作品 ○从学生的作品中找到更多有趣的方法。让学生回顾制作的方法 师示范

（通过欣赏名家作品，学生自己联想出不同作品的意境画家是如何将这些技法巧妙结合一起的；欣赏学生的作品过程中，发现其他同学的奇思妙想，启发学生找到更多的方法去创作教师只是引导作用，这样提高学生的自信心，让学生以更浓厚的兴趣进行下面的课，此环节不仅为了解决本科重点，也完成了本课的第二个学习目标）

4、实践

作业要求：展开你想象的翅膀，蘸上不同的颜色和墨，在宣纸上把你自己的创意发挥的淋漓尽致。比一比谁的画面最有趣，运用的方法最多。

巡视、点评

5、评价 1自评

○2互评

○3师评

○（为学生提供一个展示自己作品的平台，把快乐与成功与大家分享，同时让学生进行互评与自评，老师进行有目的地引导性评价）

6、总结、延伸。

板书设计： 课题

墨色变化 焦 浓 重 淡 清 破墨法