八声甘州 教案

第一篇：八声甘州 教案

八声甘州

一导入：有一首歌唱地好“山不转水在转，水不转人在转”，但无论身处何地，我们对家乡的情是无法改变的，想想我们学过的诗歌，有哪些是抒发思乡之情的。“举头望明月，低头思故乡”，“烟火连三月，家书抵万金”，“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家„„断肠人在天涯”。透过诗行，我们可以看见游子的思念，母亲的呼唤，亲人的期盼，今天，我们走进柳永的《八声甘州》，看看又是一番怎样的思念。

二、介绍作者：柳永，北宋词人，原名三变，字耆卿，排行老七，晚年作过屯田员外郎，所以当我们说到柳永、柳三变、柳耆卿、柳

七、柳屯田时，都指一个人。他才华横溢，创造了慢词，扩大了词的功能和内容，他的词分三类：一是写都市生活的繁华，二是写男女爱情的苦痛，三是写羁旅行役的悲伤。

导入：本词应该属于哪一类？我们读过才知道，大家推荐一位为我们泛读一下。

给同学时间自由读，思考：词中描绘了哪些景物，抒发了作者怎样的情感？

导入：让我们带着这样的问题共同研讨这首词。

三、分析词句：

分析“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋” 1.描写了哪些意象？ 暮雨、江天、秋

2.为我们交代了哪些内容？ 时间、地点、天气、人物

3.这些意象的组合给我们一个什么样的感受呢？ 凄冷（在诗词中这叫意境）

导入：本词首句词人通过意象的选取，形成了一种凄冷的意境，我们在看看下一句又是一番怎样的情景 分析：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”

1.同学们想一想，这种意境有没有发生变化？从哪个词可以看出？变成什么样子了？更加凄冷。2.李白的《忆秦娥》中也有类似意境的诗句“西风残照，汉家陵阕”，苏轼曾经把二者进行比较，认为柳词这句不减唐人高处，你认为它好在哪里？（提示：从意象 意境两方面分析）

明确：物像选取大尺度、大范围，广阔辽远，风既寒且急，行旅必少，只留下空寂的山河、渡口和楼头孤悬的残照，所用的描写词语更寒冷，肃杀落没。可以感到意境更凄冷。导入：远处景物这样的荒凉、凄冷，词人不忍再看，低头寻觅。分析：“是处红衰翠减，苒苒物华休，唯有长江水，无语东流”

1.红和翠指什么？ 红：花，翠：叶，化用李商隐的“此荷此叶常相映，翠减红衰愁煞人。红率翠减，还是衰败的景象。

2.长江在我们的心里应该是什么样的？波澜壮阔的。滚滚长江东逝水，月涌大江流，词人眼中的长江却是无语东流，无语：无声或无情，更加深了凄凉感。

构想画面：诗歌的语言是高度凝练的。几十个字就把词人登高所见描写的淋漓尽致，那么在你的头脑中形成一副什么样的图画。

一阵骤雨过后，秋色更加凄冷，傍晚的江边，寒风渐起，远处山河苍茫辽阔，一抹夕阳依傍在天际，近处霜叶飘零，落英遍地，满眼残破景象。江风习习，吹起词人衣襟，偶有江鸟传来两声鸣叫，越发让人感到几分沉寂，只有秋江秋水逝者无声，空添几许伤感。

导入：王国维说：“一切景语皆情语”，适应不适应本词？我们猜想一下，词人想抒发一种什么样的情感？（思乡）：[暮：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁，日暮客愁新，寒林点暮鸦] 词人究竟是不是在思乡？我们齐读下片： 问：是不是在思乡？是

下片句句都在写思乡，哪句话最能体现词人的思乡之情？ “想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。” 1.这本是谁在思念谁？ 词人在思念佳人 2.而本句词却是从谁的角度来写思念的？佳人。3.哪些词能准确的描述佳人的情感变化？ 怎样变化的？

“望、误、识”。由全神贯注盼望的焦急，到误认归舟的惊喜，再到清醒不是后的懊丧。4.用自己的语言，描绘佳人行为的画面？

常待闺阁的佳人急切盼望丈夫返回家园，梳洗打扮，登楼望望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近头，方才知道误认了。如此再三再四，仍站楼头凝神观望，这是何等的深情啊！对一个在外漂泊之人来说又是多么值得珍惜啊！

5.这句词不但写我思人，而且想像人思我，这样写为什么更动人？

这是更深一层写法，由单向思念写为双向思念，情感更深沉，从表达手法上显得文笔更曲折，引人玩味，6．八声甘州是词牌名 词有词牌 还有的有题目 比如 沁园春 长沙 念奴娇 赤壁怀古 这首词没有题目 我们给他加个题目应该是什么 思乡

同样是写词，柳永达到了“凡有井水引处，即能歌柳词”。那么这首思乡词能够引起我们巨大的共鸣，除了它本身的才情之外，在写法上有什么特点？ 情景交融 层层铺垫 衬托

7．同学再读一遍本词，体会其中的情感

柳永写词，重视艺术手法，我们学习诗词也要讲究方法，鉴赏诗词应该从哪入手？ 意象------意境（画面）-------情感（主题）

结束语：中国古典文化源远流长，希望同学们徜徉于诗歌的海洋中，从民族文化中汲取优良的养分不断充实我们的头脑，沉淀我们的知识。

第二篇：八声甘州教案

八声甘州

淇县第一高级中学刘文志

教学目标：

一、理解词人的思乡之情，丰富学生的情感世界

二、掌握一些常用的鉴赏方法 教学重点：

一、感受形象，领会意境，明确景物描写的特征与作用。

二、在朗读中体味词情，赏析作品语言 教学难点：

如何理解“想佳人”一句？ 教法和学法：

自由诵读与合作讨论相结合，探究并解疑。教学过程：

导语：同学们，今天老师给大家讲一个故事，在宋代的科举考试中，有位考生两次都没中，于是他悲观丧气的说：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”可巧的是，他第三次考中了，皇上便说他：“且去浅斟低唱，何要浮名？”就真的把他的名字给消除了。后来这位词人流落民间，戏称自己是“奉旨填词”。今天我们就来学习一首他的词——《八声甘州》，这位词人就是——柳永。

一、作者简介（出示幻灯片）

栁永（？－约１０５３），北宋词人。原名三变，字景庄。后改为名永，字耆卿，因排行第七，又称柳七。崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳屯田。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。此外也有些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游山玩水等等。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。诗仅存数首，有《乐章集》。与苏词风格对比：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。公为之绝倒。

二、整体感知：（幻灯片）

听朗诵，体味意境。

1、自由诵读，思考全词主要写什么内容，从哪里看出来？ 思乡——“望故乡渺邈，归思难收”

怀人——“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”

2、可以看出本词的词眼是哪个字？ “愁”

三、鉴赏上片:

1、上片描绘了哪些景物？各有何特点？ 雨—潇潇 秋—清 霜风—凄惨 关河—冷落（日）照—残 红翠—衰减 物华—休 长江水—无语

2、“一番洗清秋” 赏析“洗”字妙在何处。

秋本不是实物，是不可以洗的，但作者却认为秋之清是由于暮雨洗出来的，用一洗字，化为实物，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋空清朗之状如在眼前。将秋放在暮雨里洗，也写出了暮雨之大，之透，之充沛，之无边无际。

3、自由朗读上片，说说这些意象组合成怎样的意境？描绘了一幅怎样的画面？ 残秋雨景图

4、圈出上片中的领字，说说他们在结构全词、表达情感上的作用，根据领字提示背诵上片。

“对”，“渐”，“是处”，“惟有”

四、鉴赏下片:

1、自由诵读词的下片，抒发了什么感情？ 思乡怀人情

2、词人为什么“不忍登高”？

上片景物无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。

“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。

3、下片句句都在写思乡，哪句话最能体现词人的思乡之情？ “想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。” 4.用自己的语言，描绘佳人行为的画面？ 佳人望归图 5.这句词不但写我思人，而且想像人思我，这样写为什么更动人？

这是更深一层写法，由单向思念写为双向思念，情感更深沉，从表达手法上显得文笔更曲折，引人玩味，6、同样是写词，柳永达到了“凡有井水引处，即能歌柳词”。那么这首思乡词能够引起我们巨大的共鸣，除了它本身的才情之外，在写法上有什么特点？

情景交融 层层铺垫 衬托

7、作者抒发了自己思乡怀人之情，那他为什么不回去呢？你如何看待这个问题？学生自由发挥。

8、体味下片中的领字的作用，然后背诵。“不忍”，“望”，“叹” “想”

五、艺术手法：

柳永写词，重视艺术手法，我们学习诗词也要讲究方法，鉴赏诗词应该从哪入手？ 意象------意境（画面）-------情感（主题）

六、作业：

将这首词改为二三百字的散文，要求意境、情感与原词相符。

七、板书设计：

八声甘州

柳永

上片：残秋雨景图 凄清 下片：思乡怀人情 愁思

艺术手法：情景交融，层层铺垫，衬托。

第三篇：八声甘州教案

八声甘州教案

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教学目标：、了解宋词的发展概况。

2、了解作者及作品。

3、体味词中表达的作者思想感情。

重点难点：、鉴赏《八声甘州》。

2、通过阅读文本，掌握宋词的鉴赏方法。

教学过程：

一、教师引导学生学习、讲解宋词的有关知识

、教师通过提问了解学生掌握宋词有关知识的情况。

2、根据提问情况，教师对宋词知识加以补充订正。

宋代最有特色的文艺形式是词，它兼有文学与音乐两方面的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“倚声”。词在宋代的别称有“曲”、“杂曲”、“曲子词”、“乐府”、“琴趣”、“乐章”等，均与音乐有关。另一个后世比较通行的别名“长短句”，从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同，其实词句子的长短参差，还是因为曲调节拍的需要。词依音乐体段和节奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分别。令，也叫“小令”。慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。

词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。

两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991－1055）、欧阳修、张先（990－1078）、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。

柳永词多为歌妓所作，故始终未脱“词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。

关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。“大江东去”即《念奴娇?赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子?密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。

苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。在当时，他的门人、著名词家秦观（1049－1100）也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。

北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056－1121）。周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。

南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子?为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟?登建康赏心亭》、《永遇乐?京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。

南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155？－1221?）。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232－1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。

作为一种文化现象，词在11－13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。叶梦得《避暑录话》卷

三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”的记载，说明当时词的歌唱，已普及到中国西北、东北广大少数民族地区。另据辽人王鼎《焚椒录》记载，辽道宗耶律洪基（1055－1101年在位）宣懿皇后萧观音曾创作了《回心院》等词作十多首。至于金代，以苏、辛词风为宗，出现了蔡松年、赵秉文、元好问等不少优秀词人。相传辛弃疾早年在北方曾从金人学词，成名之后，又成为金朝词人学习的榜样。当时中国虽暂时分裂为几个对立的政权，但在文化方面则是互相融合，相与并进的。

词在11世纪中国的勃兴，有着多方面的社会原因。比如商品经济的发达，城市文化的兴起，以及歌妓制度的发展和士大夫公余生活的优容等。其中最重要的一个原因是士庶文化生活的需要和文艺形式的自身发展。沈括《梦溪笔谈》卷五“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐”的记载，叙述了音乐史上三个不同时代的配诗乐。“雅乐”即《诗经》中的《雅》、《颂》，“清乐”指汉魏六朝的乐府，与唐宋词配合的主要就是“宴（燕）乐”。任何一种文艺形式的产生，总与社会上文化娱乐生活的价值取向有关，配乐演唱，乃是社会对诗歌创作的传统要求。盛唐诗歌，特别是近体绝句，本也有入乐者，宋诗承中晚唐之余，向散文化、议论化发展，愈益趋于书面文学化。于是适应秦楼楚馆助觞遣兴的词的创作也就逐渐兴盛起来了。到元代，士民对文艺的兴趣转向另一种兼有表演性质的新形式，宋词在文学史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。

宋人词籍除各人专集及历代词选外，近人唐圭璋编有《全宋词》，搜罗比较全面，查阅也方便，但其中有一些错字，使用时最好能与原书核对。

二、简介作家作品。

、找学生介绍。

2、教师补充。

柳永：，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。

三、赏析《八声甘州》。

、学生朗诵诗。

2、诗中重点词句讲解（略）。

3、《八声甘州》简析

潇潇暮雨，洒遍江天，直洗出一片清秋天地。雨过后。渐觉霜风凄紧，秋意一阵紧似一阵。词人独立高楼，极目远望，关河冷落，夕阳残照。风雨过后，到处红衰翠减，韶光休矣。唯有长江水，无语东流，似与词人默默相对。

不忍登高临远，因故乡邈渺不可见，而望乡又总使人归心难收。更遥想佳人，此刻亦独立妆楼举首凝亡命望，多少次天际识归舟，总是一场空！美人迟暮之悲，和红衰翠减之悲，亦打成一片。佳人又怎知道，此时此刻，我与你正一样凝愁相望！

4、诗的艺术特色：

这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

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第四篇：八声甘州教案

《八声甘州》教案

[导言]柳耆卿在世时，不为人重，但因工于填词，却深受歌妓们的欢迎和赏识，一生潦倒，死后也是只有歌儿笛手们怀念不忘。逢时设祭。这种文士，旧时讥为“无行”，但是他并不象那些正统士大夫们所估计得那般微不足道，他写下的几篇名阕，境界高绝。成为词史上的丰碑，是第一流作品，千古传颂。这篇《八声甘州》，早为苏东坡巨眼所识，说其间佳句“何减唐人高处!”须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾轻易以此许人的。

注：第一个专业词人、第一个全力制作慢词的人，第一个专门为妓女写作歌词的词人。

一、柳永简介

柳永（987?－1053?）北宋词人，原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，崇安（今属福建）人。景祐进士。官屯田员外郎，世称柳屯田。柳永能诗文善度曲填词，创作慢词独多，铺叙刻画，语言通俗，音律谐婉，开辟了倚声填词的新途径，有《乐章集》传世。柳永长于作词，少有诗流传后世，只有两三首。其中《煮海歌》（“周而复始无休息，官租未了私租逼。驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色”）较为著名，是他任昌国州晓峰盐场大使，监督制盐时所作，其风格和他的词完全不同。

其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年(987)，卒于宋仁宗皇佑五年(1053)。他的文学活动期间约略相当于仁宗朝(1023～1063)。其年齿与晏殊相近。

柳永原名三变，大约是中年以后改名，因为身体多病的缘故，永即永年，耆即耆老，冀改名以得长寿。祖籍河东（今山西永济），徙居崇安（今福建崇安县）。祖父柳崇，以儒学名。父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令等，后为国子博士，官终工部侍郎。柳永兄弟三人，柳三复、柳三接与柳三变，三人在当时都有知名度，号“柳氏三绝”。

柳永少年时期曾随父一度生活在汴京，年轻时是个风流才子，过着歌舞寻欢的浪漫生活。

柳永《戚氏》词回忆说：“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。”柳永主要活跃于宋仁宗时期。仁宗即位后柳永曾来汴京应试。待试期间，多与下层歌妓乐工交往，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。当叶梦得《避暑录话》卷下说柳永“为举子时，多游狭邪，善为歌词。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”这种生活却为他进入仕途带来了不良影响，甚至因此遭受挫折。据宋人笔记《能改斋漫录》说，他因在《鹤冲天》词中开头说过：“黄金榜上，偶失龙头望。”下阙又说：“忍把浮名，换了浅斟低唱”，为宋仁宗所不高兴，临轩放榜，宋仁宗特意把他的名字删了，在他的卷子上批道：“此人风前月下，好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去！”因此他后来屡试不中。又据《艺苑雌黄》说，他受此打击后，只好以半开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，游走在汴州、苏州、杭州一带的妓院，过着漂泊流浪的生活，以自封的“白衣卿相”对抗黄金榜上的“浮名”。直到后来他改名为“永”，才中了景祐元年(1034)的进士。不过，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的“芳旨”。当然，宋人笔记未必全然可信，但柳永一定是考举数次以后才进士及第的，应考期间有过一段蹉跎艰难的时光。

当一个不能兼济天下的读书人落魄时，或如“千古是非心，一夕渔樵话”（白朴《双调•庆东原》）的白朴，放任山水林间，享受自然清风白云，淡泊名利；或如“醉入花丛宿，此度见花枝，白头誓不归”（韦庄《菩萨蛮》）的韦庄，流恋烟花巷中，倚红偎翠，风流于世，柳永，属于后者。在准备科考的一段时间里，柳永更多的是放纵自己，混迹于歌楼妓馆。他的许许多多脍炙人口、传播广泛的俗艳词曲，既为他博得词坛声望，也为他换取了“薄于 操行”的名声。在“留意儒雅，务本理道”的仁宗时代，他因此要在仕途上吃亏也是理所当然的。及第前，还曾游历过成都、京兆，遍历荆湖、吴越。

及第后，历任睦州团练推官、余杭令、定海晓峰盐场盐官、泗州判官、太常博士，官终屯田员外郎，世称“柳屯田”。对于柳永，我们大致可作二个推测：一是柳永大概没有结婚，否则不可能一直浪迹于浪迹江湖，宿于烟街柳巷，从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。二是他进士及第时大约已将近五十岁，否则生活上不可能如此困顿。因为五十岁前后，他在仕途上已经没有太多可供发展的时间与空间，加上他的声名狼藉，困顿以终也就是必然的事了。柳永的困顿我们从其“雨铃霖”的名句：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”可见，如不是落魄潦倒，断写不出如此深受至深的诗句。

柳永与妓女们的关系非常密切。柳永与其他嫖客大不相同，不只是泄欲，而是把妓女当朋友，推心置腹地谈心，平等自由地上床，再加上他写得一手好词，随便给哪个妓女写上一首，那个妓女就会身价倍增，颇似现在的文化包装。于是妓女们对柳永爱如潮水。当时曾有一首歌谣形容柳永和妓女的关系：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”据金盈之《醉翁谈录》丙集卷二载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资之。”他对自己的这种风月生活也颇为自得，在词里表现得也相当大胆、直露、毫不虚伪，毫不做作，公开宣称“才子词人”，“白衣卿相”（《鹤冲天》）。

当然他是绝对的花花公子，我们可从他为妓女题写的诗词，可以看出他曾与数个美眉有染：

秀香:“秀香家住桃花径，算神仙才堪并。”（《昼夜乐》）英英：“英英妙舞腰肢软，章台柳，昭阳燕。”（《柳腰轻》）

瑶卿：“有美瑶卿能染翰，千里寄小诗长简。”（《凤衔杯》）心娘：“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。”（《木兰花》）佳娘：“佳娘捧板花钿簇，唱出新声群艳伏。”（《木兰花》）

酥娘：“酥娘一搦（音诺，握）腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。”（《木兰花》）虫虫：“就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。”（《集贤宾》）“虫娘举措皆温润，每到婆娑片恃俊。”（《木兰花》）

但是，柳永在贫困潦倒时，曾得到过妓女极大的帮助，为了得到他的一首词，她们不惜千金相赠。就是他死后，没有家属为之营丧葬，由歌女们聚资为他营葬，因此他变成了一个传奇人物。每逢清明，都有妓女们携酒肴于柳永墓前祭奠这位词人，时人谓之“吊柳会”，或叫“上风流冢”。《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为小说。把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》,关汉卿著,剧本说明他赴考以前尚未结婚。如果不是“吊柳会”或“上风流冢”的人，甚至不敢到乐游原上踏青，并形成一种风俗，直到宋室南渡之后，这一风俗才中断。后人有诗题柳永墓道：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”

二、柳永及其作品

1、柳永词的内容

（1）艳情词、爱情词。着重写他在秦楼楚馆、烟花柳巷的生活。①反映自己仕途失意以后的狎妓行乐的生活，既表现了他对功名利禄的鄙视，又反映了他的浪子习气。代表作：《鹤冲天》：

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡？何须论得丧，才子佳人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且 2 恁偎红依翠，风流事，平生畅，青春都一晌。忍把浑名，换了浅斟低唱。”

——上片着重写幽怨之情，下片重点写自己及时行乐的浪子情怀。体现了柳永的人生价值观，对士大夫的人生价值观有一定的怀疑、迷惘，对烟花柳巷的生活有一定的向往。

②反映了他和妓女之间的爱情。代表作：《雨霖铃》、《蝶恋花》（“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”）、《忆帝京》（“借我一生心，负你千行泪”）等。如《雨霖铃》： “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼。竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

③反映妓女对正常爱情和幸福生活的渴望。如《迷仙引》、《集贤宾》等。

（2）宦情羁旅词。着重写自己漂泊失意的伤感、思乡怀清的伤感。柳永“尤工于羁旅行役”，此种反映了古代文人怀才不遇的悲愤，表达了对功名利禄的某种淡漠。在手法上，把汉魏乐府古诗中的游子思妇的题材与晚唐五代词中男欢女爱、离愁别恨的描写结合起来，情深意切、凄楚苍凉。代表作：《八声甘州》等。

（3）描绘都市风光词。词人描绘了北宋太平时期都市的繁华、社会的富庶，有重要的认识价值和审美价值。代表作：《望海潮》：

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古番话。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠献清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”

2、柳永词的艺术成就

柳永是中国词史上第一个专业词人。他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。

（1）发展了慢词长调。柳永之前，小令一统词坛。到柳永始大力创作慢词长调，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词长调与小令两种体式平分秋色，齐头并进。（小令：唐时文人于酒宴上即席填词，当作酒令，后遂称词之较短小者为小令。慢词：依曲调舒缓的慢曲填写的词。一般都比较长。）

在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

（2）多用赋体。吸收辞赋和骈文的长处，极善铺叙，层层铺叙，恣意渲染，在铺叙中渲染情感。

（3）雅俗并陈。俗者以口语入词，善于提炼俚俗语，“状难状之景，传难达之情”，但又俗不伤雅，雅者则可以熔铸前人诗句，气象宏大。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；表现被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声；表现下层歌妓的不幸和她们内心美好的愿望；展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。

他化用前人诗句入词，却不见痕迹。如：“不忍登高临远”等句，实取自《楚辞·九辩》：“登山临水兮送将归。”又如：“误几回天际识归舟”，实际来自谢朓《之宣城郡出新林浦 3 向板桥》诗中“天际识归舟，云中辨江树。”又如：“是处红衰翠减”，来自李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人。”作为一个有独创性成就的词人，不仅要向民间学习生动活泼、通俗浅近的语言，使自己作品的语言具有时代性和群众性，同时，还要继承我国古代诗歌的优秀传统，使词的语言具有鲜明的民族性和文学性。柳永词的语言正是这样丰富多彩。

3、柳永词在宋词发展中的地位

关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多与妇女有关，不免尘下，但也因此而为广大人民所喜爱。从西夏来的使臣说，凡有饮井水处即能歌柳词。这和他采用民间俗语入词有关。其《乐章集》所见词中词中用俗语者其实不多，其实不如黄庭坚。

宋人对柳词有较为公允的评价。

王灼《碧鸡漫志》说他“序事闲暇，有首有尾，亦间出佳语，又能择声律谐美者用之”。陈振孙《直斋书录解题》卷二十一说：“其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽。”这是因为柳永用晚唐律赋的笔调铺陈当时京城的承平气象，富丽风光，如《乐章集》第一首《黄莺儿》：“黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。”用流利酣畅的文字，写出春光明媚的形象气氛。因此，比写凄苦之词如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”更为不易。他尤其擅长用老百姓日常的生活语言溶化入词，所谓“骫骳wei3bei4从俗”，能使“天下咏之”。文人雅士在这方面比赛不过他，只好承认他的词“极工致”。但又说他的词“多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之”。比较有分析眼光的是近人夏敬观的评语，他认为:柳词当分雅俚二类。雅词用六朝小品文赋作法。层层铺叙，情景兼融。一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫诐之风气，开金元曲子之先声。比于里巷歌谣，亦复自成一格。

说柳词应分雅俚二类，极有见地，对于后世许多词人的作品，也都应该如此看待。例如苏轼、辛弃疾、李清照诸人的作品，都应一分为二，分别看待。

总体而论，我们可对柳词作如下评价：

（1）扩大了词的书写内容，把词从小庭深院引向市井都会、山城水驿，呈现出较为宽阔的画面，为后来词的创作开拓了新的领域。

（2）发展了词体，大量尝试慢词，从此写慢词就蔚然成风，为宋词的繁荣奠定了基础。《乐府余论》：“(柳词)一时动听，散布四方，东坡、少游辈继起，慢词遂胜。”（3）提高了词的表现技巧，结构采用铺叙承接的手法，描写采用白描的手法，对后世影响深远，口语的运用使宋词有了雅俗之分，丰富了词的艺术风格。

三、作品分析

1、背景与体裁

柳永仕途坎坷，四处漂泊，饱尝羁旅的滋味，因此在词中往往把山水风物、恋情相思与身世感叹交织在一起，这首《八声甘州》即是羁旅行役之作。“八声甘州”又名“甘州”，本是唐玄宗时教坊大曲的一个名字，后作为词调，因有八韵，故又称“八声甘州”。

2、词意与串讲

[原文]对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

[词语]潇潇：下小雨的样子。清秋：清冷的秋景。

[词意] 面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景,分外寒凉清朗。[简析]是一首叙写羁旅漂泊、抒发感慨的词作。写登临纵目所见的秋色的萧瑟凄凉景象。气势磅礴，境界开阔。

“对”领起，已写出登临纵目、望极天涯的境界，“对”字，说明上片所写都是抒情主人公的面对之景，既令人感到真切，又便于在景物中深入抒情主人公的主观情绪。“暮雨”上用“潇潇”，下用“洒”字来形容，就使人仿佛听到了雨的声音，看到了雨的动态。那是一阵秋天的凉爽萧疏的雨，而经过这场雨，“秋”就变得更“清”了。“秋”是不可以“洗”的，但词人却偏以为“秋”之“清”是由于“暮雨”之“洗”，使人生动、真切，觉雨后秋空清朗之状如在目前。“洒江天”，也是洒向空气中的灰尘，“洗清秋”，构思新颖别致。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。那苍茫的暮色、潇潇的秋雨、凄紧的霜风、冷落的山河、西沉的落日、无语的流水、辽阔的江天，构成了一幅旷达、阴沉、凄寒、寂寥的图景，融进了主人公的愁思，又增添了主人公的愁思。[原文]渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

[词语]渐：逐渐。霜风：秋风。凄紧：凄冷逼近。残照：落日余晖。当楼：映照在楼上。[词意] 凄凉的霜风逐渐地迫近，江山一片冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。[简析]分析：渐统领三句十二字，承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。“渐”字写出秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。冷落，既是写秋景冷清萧索，又是写作者的由冷清之景所产生的寒冷感受。“关河”是冷落的，词人所在之地，则被即将西沉的阳光照射着，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑。“一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

写出高远的景色和开阔博大的形象，具有盛唐博大高远的气象。苏轼：“此语于诗不减唐人高处。”以上写仰望，往下转写俯视。

[原文]是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

[词语]是处：到处。红衰翠减：花叶凋零。苒苒：渐渐过去。物华：美好的事物。

[词意] 到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。

[简析] 此两句写楼头所见。“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”红花绿叶也都衰败凋零了，一切美好的景物也都休止了。词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨。有意把实物虚化，由众芳摇落写出万景衰飒、节序如流。看到花木凋零，词人触景伤情，感触良多，但词人未明写，接下“惟有长江水，无语东流”，宇宙间始终不变的，只有楼前的长江流水。词人在感叹时光的消逝中，包含有对宇宙人生短暂与永恒、变与不变的哲理认识，时光在流逝，自己在变老，河水在东流，但流逝的时光，东流的河水又是永恒的。那“无语东流”的长江水，是萧瑟秋景中唯一富于生命力的东西；但江水东流，游子却不能东归。江水似也有情，在为淹留异乡者黯然神伤，默默流淌。一切景语，仿佛人语，为抒情营造了良好的氛围。情寓景中，景中含情。

上片全是写景，且寄予着悲秋的感情。暗寓时间悠悠，隐蓄凄清落寞、惆怅万端的人生感伤。

[原文]不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留? 5 [词语]临：从高处往低处看。渺邈：渺茫遥远。淹留：长期停留在外。

[词意] 不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？

[简析] “不忍”句点明背景是登高临远，在结构上是转折翻腾，在感情上又多一番曲折、多一番情致：作者本在“登高临远”，遥望乡关，却偏要说“不忍”登高临远。同时，“不忍”二字反映了游子深沉的痛苦，打开了游子感情的闸门，想到自己年岁老大、落迫无成，奔波在羁旅道上，心情悲伤；如果登临时，再望见远方的山水，勾引起对故乡的思念，归家的念头就会难以收拾，内心增添一份悲伤。然后由想象转到自叹，自己近年来落拓江湖，东漂西荡，究竟又是为了什么呢？采用问句，加重语气，写出千回百转的心思和四顾茫然的神态，表达出“归也未能归，住也如何住”，即“归思”和“淹留”之间的矛盾，含有多少难言之隐在内。想归家，可功名无成，无颜见江东父老，有家不能归。

[原文]想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。[词语]佳人：美人，古代作品中常用来指代所怀念的女子。颙望：抬头仰望。争：怎么。处：时候。恁：这样，如此。凝：表示一往情深，专注不已。

[词意] 想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

[简析]表面写佳人对作者的盼望，实际是加倍写出作者对佳人的怀念。为自己设想对方，抒发怀人之情，以增添一层曲折：表面写佳人对作者的盼望，实际是加倍写出作者对佳人的怀念；本是写自己望乡怀人思归，却从对面写“佳人”切盼自己回去写起。景象生动，体味真切，情感真挚动人；“佳人”怀念自己，出于想象，本是虚写，却用“妆楼顒望，误几回、天际识归舟”的具体细节，写得真切真实。这里化用了谢朓的诗“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》）和温庭筠的词：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”（《梦江南》）的诗意，但更加真切动人。

“争知我”句，由对方回到自己，是为对方设想自己，爱人久盼自己未归，或许正在埋怨自己乐而忘返，最后又在家人面前为自己辩白：哪里知道我现在倚阑远望的时候，如此的愁苦呢？这里也是为对方设想自己，也是沿袭了上面的曲折手法：词中登高远眺之景，皆为“倚阑”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；本写自己倚阑凝愁，却说“佳人”不知自己的愁苦。倚栏凝愁，本是实情，却从对方的角度设想，用“争知我”领起，又化实为虚，十分空灵，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。感情表达曲折，文笔如此多变，可谓达难达之情了。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。

如此由己及彼，由彼及己；由现实到想象，又有想象到现实，这种回环往复、曲折多变的文笔，反映了作者起伏翻腾的思绪，不仅写出了归思之切，相忆之深，也表现了自己对闺中人的关心和知心，把深婉细腻之情表达得淋漓尽致。

3.思想内容

该词以登高临远作为核心贯穿全篇。

上片：望中所见，融情于景

下片：望中所思，即景抒情

上片：羁旅悲秋

下片：思乡怀人

上片：羁旅之悲

下片：思乡之意

上片：坎坷的经历

下片：难言的痛楚

在潇潇雨后的清秋季节里，词人面对苍茫的落日、渐紧的霜风、冷落的关河和无语的江水，抒发了自己漂泊异乡的羁旅之愁和相思之情，曲折地透露了自己想有所作为而不成、想回归家乡而不能的矛盾和苦闷，隐括了作者在人生旅途上坎坷不平的经历。

4、前人评论

词有与古诗同妙者：“关河冷落，残照当楼。”即《勅勒》之歌也。（[清]刘体仁《七颂堂词绎》）柳词格固不高，而音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容尽致，尤工于羁旅行役。（〔宋〕陈振孙《直斋书录解题》）

其铺叙委婉，言近意远，森秀幽澹之趣在骨。（[清]周济《介存斋论词杂著》）

四、写作特点

1.寄情于景，情景交融

这首词写羁旅行役之凄苦，空阔苍凉。词人以潇潇暮雨、空旷江天、凄惨霜风、冷落关河、万里夕阳为背景，有力地烘托出行人漂泊流离的困苦与孤独。因这典型秋景所引发的愁苦意绪也就如同滚滚长江水一样，奔流不息。下片写故乡之归思。词人翻进一层，设想家中的“佳人”也正倚妆楼凝望，盼望行人的归来。最终落实到己身。上片写望中所见，主在写景中营造情感氛围，以景语抒情，情景交融。下片主在抒情，下片在上片营造氛围和确定基调的基础上，自然而然开始抒情，上片为下片作出合理的铺垫造势，下片在上片的基础上顺势而为，自然而然，双方照应，情感的抒发更为深切。

2、独特表现手法（1）虚实相生的手法

化虚为实，写自己思念爱人的情感，本来很虚，却从本对方想自己盼自己回家，用“妆楼顒望，误几回、天际识归舟”的具体细节，写得真切真实；本写自己现在正在楼上倚栏发愁的实景，却从想象中，对方埋怨自己久而不归，乐而忘反，自己的辩白中写出，这是化实为虚。虚实相生，增加了词的表达的委婉曲折；虚实对比映衬，增加了词的情感表现的容量，本来自己的独望变成了双方关山远隔的千里对望，见出两地同心，俱为情苦。这虽是想象，却反映了作者对独守空闺的意中人的关切，似在遥遥相望中互通心曲，进行心与心的交流，从而暗示出：人未归而心已归，更见出归思之切，想念之苦。

（2）相反相成的映衬技巧

全词表达羁旅悲愁的情感，却通过选取和营造博大雄浑的意象来营造氛围，寄托情感，非常典型地运用了相反相成的映衬技巧，于雄浑博大的气象中，表达缠绵悱恻的情感。全词高旷古雅，气象雄阔，笔力苍劲，情感细腻，委婉深沉。苏轼曾称赞此词“不减唐人高处”（《侯鲭录》卷七）。

（3）设问的运用

上片中运用了设问，以设问引人深思，加强了语气，同时把自己有家不能归的无奈表达得淋漓尽致，寄托了对自己身世坎坷而落拓无成的慨叹。

3.准确生动的语言（1）善用引字

作者善于用“领字”生发句意，上片用“对”字领起开头两句，以烘托暮雨潇潇的江上清秋，接着又以“渐”字承上启下。下片以“望”字兴起思乡之情，又以“叹”字转到自身处境，最后从“想”字生发出对方妆楼遥盼的情景，并用来对照自己的乡愁。

（2）用词准确

本词大量的用词十分讲究，非常准确、精炼。如：“洒”，“洗”，“红衰翠减”，“物华休”，“无语东流”，“残照当楼”等，准确传神，富有生动性。

7（3）双声叠韵词

此词采用双声叠韵词，以声为情，声情并茂。双声如“清秋”、“冷落”、“渺邈”等，叠韵如“长江”，“无语”，“阑干”等，它们错落分布，相互配合，时而嘹亮，时而幽咽。有助于增加增强抑扬顿挫，更好地表现心潮的起伏不平，思乡的余音袅袅，不绝如缕。

五、结 语

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

六、扩展阅读

《鹤冲天》一词让柳永付出了落榜的代价。但却获得了世人的普遍热爱。

鹤

冲

天

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

柳词“尤工羁旅行役”。柳永一生仕途不顺，奔波于各大都会，有很多羁旅行役的亲身体验。故写下不少羁旅行役之作。如其名作《雨霖铃》写与情人难以割舍的离别场面和伤感之情。据说当时僧人道士也热爱柳永词，《皇朝事实类苑》记载：开元寺一个叫法明的僧人，每饮至大醉，唯咏唱柳永词。临终前曾作一首偈语：“平生醉里颠蹶，醉里却有分明。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

雨

霖

铃

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

望

海

潮

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

词的上片主要写杭州的繁盛；下片前半部分写杭州西湖的佳丽，后半部分称颂地方官的政绩。其中“三秋桂子，十里荷花”用白描手法，传为佳句。

七、思考题

1.柳永《八声甘州》是如何以秋景来烘托离愁的？

2.柳永《八声甘州》“惟有长江水，无语东流”表达了什么样的感情？

3.《八声甘州》下片转写佳人颙望，对表现全词的主题“羁旅之苦”有何益处？

第五篇：柳永八声甘州教案

八声甘州

[语文常识] 一 柳永，中国词史上第一个专力写词的词人，婉约派词人的代表。

二 其词多写都市繁华景象及下层市民生活，尤其善于表达羁旅行役之苦，以铺叙见长，善用通俗语言传情状物。精通音律，大量制作慢词，对我国词体发展起到重要作用。[分析] 一 上片：状写登高所见之景。

1.开头两句，以“对”字领起，总写暮秋傍晚雨景，清冷凄凉的悲秋，为铺叙景物抒发情思提供了广阔的背景。

2.接着三句，以“渐”字领起，具体写雨后暮景：秋风横扫关河，夕阳蚕残照小楼的悲凉

3.跌到眼前物华衰飒的近景：花叶凋零、众芳摇落

4.再宕开一笔，推出所见长江远景：江水无语东流，喻愁绪深远。

特点是借景抒情、情景相生：雨是暮雨，风是霜风，日是残照，再加上关河冷落，红衰翠减，一派凄凉；眼前景物层层铺叙，游子羁旅他乡，失意惆怅的情感亦步步加深，秋景烘托着离愁，隐蓄着凄清落寞，万端感伤。（思考题一、二）

二 下片：抒发羁旅思乡之情

1.“不忍”二字领起，直写思乡之情，是全篇的主旨所在。2.补写思乡之意出自羁旅之苦

3.转换角度，推己及人，以侧笔渲染羁旅之苦。

4.再归结到自己，以“倚阑干”遥应开头，以一个“愁”字倒贯全篇，打通情景。

[思考题] 一、二、上片写望中所见，融情入景，下片写望中所思，既景抒情。

在词的上片，词人以苍茫的暮色、萧萧的秋雨、凄紧的霜风、冷落的关河、西沉的落日、无语的流水、辽阔的江天等景色，为我们构成了一幅旷远、阴沉、凄寒、寂寥的图景，它寓含着主人公的愁思。也增添着主人公的愁思。特别是“无语东流”的长江水，它是萧瑟秋景中唯一富有生命力的东西，但江水东流，游子却不能东归。江水似也有情，为淹留异乡的游子黯然神伤，为秋天秋景、秋风秋雨的“无情”而默默无语。表现了词人浓重的感伤情结。

三 这是写景的句子，但“无语”二字又言外有意，景中寓情。古人每用流水来比喻时间的流失，和美好事物的消逝。江水本不能语，词人却故意责以“无语”，意思是时间悠悠，年华流逝，江水应为此而“语”，而感伤，如今却只是无语东流。因此，写江水无语，看似无理，却是有情——它表现了词人的思想感情，反映了词人因长年飘零、一事无成所酝酿而生的青春不再、人生如寄的感伤情绪。

四 词的下片，作者写了自己“归思难收”，为淹留异乡而自怨自叹，接着就转换角度，驰骋想象，写家乡的佳人正在妆楼痴望，并由此推想她必然在埋怨自己，最后又在佳人面前为自己辩白，归结到自己正在凭栏望乡，愁苦满怀。如此由己及彼，由彼及己，由现实到想象，又由想象到现实，回环往复，曲折多变，反映了作者起伏翻腾的思绪，不仅写出了归思之切，相忆之深，也表现了自己对家中妻子的关心和知心，把深婉细腻之情表达得淋漓尽致。