动画音乐欣赏

第一篇：动画音乐欣赏

动画音乐欣赏《宝莲灯》教案

教材分析：

动画片《宝莲灯》讲述的是中国古老的神话故事。天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情，三圣母不顾二郎神反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。突然，有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。为了维护天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。沉香从土地神口中得知了自己的身世。在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。沉香举起神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，令二郎神难以招架。激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香体内，与沉香合而为一，终于把二郎神。动画的优势在于创意，而产生亮点的关键则取决于画面能否制作得精美、逼真。动画片《宝莲灯》的成功在于这部影片中化了大量心血，色彩、音响、人物，都精心刻画，简直可以和美国迪斯尼拍摄的动画片相媲美。还请来了葛优、张信哲、刘欢等一些著名演员做配音、唱插曲。《宝莲灯》是中国动画史上的又一里程碑.虽然还存在一些瑕疵(比如故事情节过于简单,不够连贯.好象意境并没有淋漓尽致地表现出来)但动画效果却很好.虽然以我们现在对动画的衡量标准,《宝莲灯》的制作还有粗糙之处,但那毕竟是好几年前的作品了.在那时也应该堪称精品了.并且《宝莲灯》开创了国内明星为动画配音的先河,也可算得上新颖.《宝莲灯》的插曲和片尾曲也采用了几首流行歌曲.可谓赏心悦目.这么优秀的一部中国动画片，值得推荐给中国的孩子们欣赏，尤其是动画片是孩子们的兴趣所在，兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。所以我为孩子们带来了这部动画片《宝莲灯》。

设计理念：

音乐课程包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。本课我的设计是从动画片《宝莲灯》的音乐作品的聆听出发，采用边聆听边欣赏画面的形式，给孩子们一种视听的感受，既直观，动画的形式又特别能吸引学生的注意力，在兴趣中的学习是最有效的。同时欣赏中来思考，来感受音乐在这部动画片的重要性，了解音乐在动画片中的分类，什么是主题曲？什么是插曲？什么是背景音乐？主题曲、插曲、背景音乐在动画片中分别起到了什么作用？了解了这些知识，对于学生接下来进行音乐表演和音乐创作有了很好的铺垫。本课的第三环节我设计了先播放无声的《望月节》，让孩子们只看画面来感受没有音乐背景的画面显得苍白而缺乏灵动性，然后再播放有声的《望月节》，学生边对此感受大为不同，而让学生亲身参与到望月节中去，他们的兴趣更为浓厚。这是一个多声部的音乐活动，把学生进行分组，并且引导学生在动画的基础上有自己的创新。学生既感受了多声部的练习活动，又能体验自己创编的成就，是学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。

一、教学目标：

1、通过欣赏动画片《宝莲灯》中的音乐作品，感受音乐在动画片中的重要性。想象音乐所营造的神奇、美好的意境。

2、在合作和探究的过程中，尝试运用打击乐器进行音响小品的创作，体验创作的快乐。

2、在聆听中了解动画音乐的分类、作用及相关知识，提高在参与性欣赏活动中感受多声部音乐的能力。

二、教学重点、难点：

1、听辨音乐情绪、人声、乐器。

2、感受多声部音乐的色彩。

三、教具准备：多媒体课件、打击乐器

四、教学过程：

（一）激趣导入

1、听歌曲说片名（播放动画音乐《喜羊羊和灰太郎》、《哪吒传奇》、《西游记》、《想你的365天》。）

2、师简介：这几部动画片，除了《喜羊羊和灰太郎》以外都是根据中国的神话故事改编而成的，人们通过想象塑造了动画片中许多富有个性的人物形象和感人的故事情节，而且整个动画片都由音乐贯穿，今天这节课我们就来欣赏动画片《宝莲灯》的音乐。板书课题

（二）听赏主题歌《想你的365天》

1、教师简要介绍动画片宝莲灯。问：你觉得沉香是个什么样的孩子？（勇敢、孝顺、懂事）

2、师：很多年过去了，人们对动画片的情节可能会淡忘，但是我们仍然能够记得动画片的（主题歌）。介绍什么是动画片的主题歌（直接表达动画片主要思想和内容的歌曲）刚才我们听的《想你的365天》就是动画片《宝莲灯》的主题歌。

3、再欣赏一遍《想你的365天》，学生轻声用LA边划拍边哼唱。

（三）听赏插曲《天地在我心》

1、除了主题歌《宝莲灯》中还有一些歌曲。这些歌曲叫动画片的（插曲）。接着了解插曲（为动画片某一场景的人物或情节而作的歌曲）、2、欣赏其中一首插曲《天地在我心》。问：这首插曲的演唱形式是什么样的？（男生独唱）。是谁演唱的？（刘欢）问：这首歌曲表达了沉香什么样的心情？

3、（出示歌词）教师演唱第一段，这段歌词表达了沉香什么样的心情？（痛苦、十分思念自己的母亲、悲伤）教师演唱第二段歌词，这段又表现了沉香什么样的心情？（激励、自信、有必胜的信心）

4、师：刚才在欣赏插曲的时候，除了听到音乐家刘欢的演唱和音乐伴奏以外，你还听到什么声音？（请你用手势表示你听到的次数）

5、再听音乐。问：出现了多多少次？师：歌曲中出现了多达十几次的独特的声音效果，我们把它叫做音效。

6、问：都听到了那些声音？（沉香的叫喊声、笑声、小鸟、小猴子的声音、海浪声）师归纳：沉香的声音——人声；小鸟和鹤的叫声、小猴和海浪的声音这些都属于自然界的声音。有了音效的加入可以丰富动画片的表现力，也给我们一种身临其境的感受。

（四）聆听背景音乐《望月节》

1、接下来我们一起来欣赏动画片《宝莲灯》中的另外一个音乐片段，看看里面的人在干什么？（播放无声《望月节》）

2、师：刚才在欣赏时我看到很多同学都皱起眉头，好像觉得在欣赏的过程中缺少了什么？（音乐）原来动画音乐除了主题曲、插曲和音效以外，还有一个好帮手，那就是背景音乐，背景音乐有什么作用呢？（更好的营造当时的氛围）

3、介绍：《宝莲灯》中有大量的背景音乐，我们刚才欣赏的这段是《望月节》

4、再欣赏一遍又了背景音乐的这段动画片段，给你带来什么样的感受？里面的人在干什么？

5、汇报（震撼、热闹、有气氛）问：你都听到背景音乐里有哪些声音？（鼓、小孩的叫声、猴子的声音）

6、师：背景音乐《望月节》描述的是神话中的二郎神想要一手遮月，所以当地的部落民众感到非常恐惧而举办的这种祈拜仪式。《望月节》是由歌声与乐队两大部分组成的。歌声你都听到哪些声音？（男生女生）乐队都听到哪些乐器的声音？（鼓、木琴）小猴的声音和射箭的声音是谁发出的呢？介绍电子合成器。

7、分组练习个声部（女生挥手；男生挥拳；鼓声永打鼓的动作；木琴用手指敲击的动作；电子合成器模仿弹奏琴键的动作遇到特殊声音时作按按钮的动作）

8、再听音乐《望月节》，学生分组表现这段多声部的音乐。

9、这段音乐给你什么样的感受？（平静还是热烈；随意还是隆重；悠闲还是紧张）

（五）小结

师：动画片《宝莲灯》片长80分钟，音乐的总长就占了70多分钟，课件音乐在动画片中的地位。

教学反思：

动画片它以唯美的画面，轻松活泼的内容，或有趣或生动的人物形象，旋律或简单或动人的音乐为小孩们津津乐道。我设计的这一课就是抓住孩子们的喜爱动画片的契机，来通过动画片了解动画音乐、了解音乐的分类、了解各类音乐在动画片的作用，以及让孩子们通过实践体验音乐多声部，激发学生的创造能力。

1、在欣赏插曲《天地在我心》这个环节，我能感受得到学生体会到的歌曲的情感，感受到了演唱者的情绪变化。因为随音乐的情绪，孩子们的情绪也在发生变化。有安静聆听的，有随音乐在哼唱的，有的孩子们表情时刻随音乐发生变化，有的孩子晃头身体随动的„„这等等都体现了学生有不同的体会，但都是在感受着歌曲的情绪。

2、带着问题去聆听，边聆听边思考才是有效的聆听，在参与音乐活动中也是如此，在活动中思考，才是有效的活动。而我在本课欣赏背景音乐《望月节》这个环节中，只注重了学生的“参与性欣赏”，让学生模仿、表现音乐中的几个声部，却忽略了让孩子们思考。学生在用相应的动作再现多声部音乐时表现的非常开心，如：我运用了自己富有表情的形体动作来表现这个音乐意境，在感受神秘的具有呐喊似的女声声部时，我举起双手，高位置的歌唱主旋律。也让学生这样做了，但没有深入引导学生想象为什么要这样做？要带着怎样的心情演唱。也模仿了坚定有力的男声声部，但却没让学生思考男声声部为什么要坚定有力的演唱？为什么要打鼓？这些都是为了表达什么？我们要表现这段音乐时，要带着怎样的心情？用怎样的表情才能更好地营造了作品的氛围。在教学中我应该及时调动学生的思维，用更深入的语言来描述音乐意境，学生一旦真正进入了音乐的意境，就会十分投入地用非常自然的动作来再现这个多声部音乐。所以教师的引导十分重要。要巧妙的创设情景引导想象、角色扮演，从而促使学生进入音乐，感悟音乐，才更能增强教学效果。曾今听过一个教者的讲座“怎样把学生带到高速公路的入口处”，作为教育的引导者，我们要最大限度的发挥引领的作用，才能为学生提供高效的学习方法，使学生快速直接的来到学习的高速公路入口处，进入了学习的高速公路，那么学习的过程和历程效率会事半功倍。所以在以后的教学中，我还应不断的学习，不断完善，不断思考，不断提升。

第二篇：音乐欣赏

对音乐的感悟

商学院05级物流管理(1)班

郝鹏涛

学号：20056202147

音乐这个词其实很难用言语来表达她的确切含义，但是我敢说没有人不喜欢音乐的，至少是没有人没欣赏过音乐的。当你开心的时候，欢快的旋律可以让你更加舒畅；当你忧郁的时候，凄美的乐曲同样能让你产生共鸣。音乐存在于我们生活中的每个角落，当你用心感受的时候你就会发现她的存在让我们的生命多了更多的韵味……

夜深人静，独自走在乡间小路上，耳机中悠悠响起《梁祝》丝丝缕缕的乐句，四周泥土的气息缠绕着迷离的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷风渐起，当《十面埋 伏》的厮杀生充斥了你的耳朵，悲壮、凄凉，战场所有的一切都仿佛再现与眼前，西楚霸王一世英雄……或许也是一种落寞的无奈……

我喜欢音乐，通过这学期音乐欣赏的学习，我更深的理解了很多。我经常独自听着音乐，尤其是古典色彩的旋律，总会有一丝丝诗意的灵光在我的脑中闪 现……秋风萧瑟，落花随波，流水潺潺，《天空之城》的声音就在耳边响起，美丽与动人，当你的思绪展开洁白的翅膀，那飞翔的目的，不正是人们所追寻的天空之 城吗？

我希望我对音乐的热情会永远持续下去，我也希望更多的人能够了解音乐，体会音乐给我们带来的快乐与忧伤，同时我也相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力，这所有的一切都是一种享受，一种对生命更好的诠释……

真正的感受并不在乎字数的多少，我热爱音乐所以我不会去网上复制粘贴，谨以此文章表达我的切身体会。此致

敬礼。

第三篇：音乐欣赏

我的大学—音乐欣赏课引发的启示与思考

赵兴元

（内蒙古科技大学 能源与环境学院 热能与动力工程09-1班）

摘要：音乐不只是由音符堆砌起来的一段乐曲而已，音乐表达的是创作者的情感。我们只有通过音乐的律动听出作者的思想，接收到他想传达给我们的东西，才能对音乐有一点的理解。大学通过音乐欣赏这门课程，让我们高校学生的审美能力提高，各方面的综合素质得以平衡，最终培养出优秀的人才。关键词：音乐欣赏；情感体验；启示；思考

我想任何人都不会拒绝音乐，音乐就是一种神奇的语言，它没有国界，没有高低贵贱，而且没有止境。世界各个地区有各个地区风格的音乐，在中国国内不同地方如今也都留存着具有悠久历史、不同特色的民间音乐。这些音乐因为地域的关系各成一家，但是随着社会的发展，文化交流活动的日益增加，各种音乐的继承者也通过多种途径进行交流，吸收融合其它音乐的特色优点。在加上像“青歌赛”这样大型的比赛的举行以及通过媒体的传播，不同形式的音乐被越来越多的人听见，了解。音乐的形式丰富了，但是如果我们没有欣赏音乐的知识，我们也只是音乐世界的一个旁观者而已。音乐本质的东西也就是最有用的东西并没有被我们提炼出来。就像马克思所说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。对于高校学生大学生活是形成世界观、人生观的重要阶段，因此在这个阶段培养对音乐的欣赏能力以及相关的能力是非常重要的。上完了音乐欣赏课我到底学到了什么呢，以下是我的一些启示与思考：

一、大学音乐欣赏课的理念是什么

一般的综合类大学的音乐欣赏课不同于音乐专业院校的学生，他们的背景、专业能力都有所区别。那么对于我们综合类的大学的学生到底应该怎么学音乐，学什么，我们能够学到的内在价值是什么……这些都是我们应该思考的问题，我们不仅仅是为了学分或者只是对音乐欣赏课的一时兴起而去选修了这门课程。我们因该去理解学校开这门课程的目的与意义，学校是想让我们通过这一门课程，提高学生的艺术修养。由于我国的音乐教育发展还不健全, 目前的音乐欣赏课主要是培养学生对艺术的兴趣, 引起学生对艺术的关注, 同时为热爱音乐的学生提

供一个了解音乐世界的平台。

二、大学音乐欣赏课的作用是什么

随着素质教育的不断发展, 音乐教育受到越来越多学生和家长的关注, 也受到了教育部门和学校的重视, 音乐欣赏已逐步被纳入人文教育的重要行列, 成为现代教育中不可或缺的一部分。音乐欣赏课的设置有助于学生综合素质的全面提高。在竞争日益激烈的今天,人们为了得到自己想要的地位、权利、财富而变得浮躁不堪, 很多学生也在不良文化的影响下变得物质化、功利化。面对这些, 我们必须寻找一些能够净化心灵的东西, 高校中的音乐欣赏课则可以在一定程度上提高我们的意识, 在物欲横流的社会中坚定自己正确的价值观和道德理念。

三、大学音乐欣赏课我们学到了什么

我们经常听见的一些经典的世界名曲。我们只是简单的听过去，感觉到这旋律自己很喜欢，甚至并不知道这首曲子叫什么名字，它的作者是谁，更不用说去体会这首曲子里面的内涵了。那么在音乐欣赏课上，通过老师的播放，以及老师专业知识的讲解，我们了解了作者，以及他的背景，他的风格。当我们再一次听他的作品时可能我们就不是简单的只是听听而已了，我们可以根据作者的背景来揣测他的情感世界，他此时的思想通过音符穿越时空与我们的心灵来一次美妙的约会。音乐是音响的艺术，是在音响的运动过程中，情感体验的艺术。音乐中隐含着丰富的感情内涵。因此，准确细致地体验音乐作品中感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先，表现为感情上的直接体验。欣赏者在欣赏的过程中，自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣。让我们学生通过一些歌曲、乐曲的聆听，能够辨别各种不同情感，不同风格的音乐。

在课上我们欣赏了著名音乐大家的作品，贝多芬，莫扎特等。其中包括我们经常听见的《致爱丽丝》、《漫步小夜曲》、《惊愕》等。其中像《致爱丽丝》这样的名曲，我们也许以前并不了解他是贝多芬怎样的一首曲子，但是后来我体会到了这首曲子旋律浪漫婉转，犹如在向某一个人诉说着什么，他应该是贝多芬在向他自己爱慕的女子诉说着自己的感情。当然我们也了解到了中国的古典音乐，对于我们国家自己的精粹，我们有责任去传承发扬她，中国的音乐不亚于任何形式的音乐，从传统的那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式到如今正如火

如荼的发展的新民乐，那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。我们看见民族音乐在不断发展改革，找寻更加适合现代世界大舞台的音乐模式。我喜欢中国的音乐，喜欢琵琶的悠扬婉转，古筝的柔中带钢，二胡的凄清悲凉。我觉得我们不能丢弃传统的自己国家的音乐，我们必须要让她越来越被人们所喜欢，不只是中国人还包括外国的爱好音乐的人。最后在经过音乐欣赏课的熏陶，我们得到了最大空间的想象与抒发，我们在流转的音乐里找到自己的宁静归属，忘记学习带给我们的烦恼与压力，摆脱内心的抑郁。成为一个热爱音乐的人，最根本的就是成为一个会热爱生活的人。这是我们可以享用一辈子的，甚至可以传承到下一代的财富。

参考文献：

【1】 张晓茜，综合类大学音乐欣赏课的价值取向，2011 04 教育研究-音乐生

活

【2】覃贤珊，高校音乐欣赏课的作用及评价方式，2011，08长江大学学报

【3】金华，浅谈高雅艺术在大学音乐欣赏课中的传播与渗透佳木斯教育学院

学报 2011年第2期总第104期

内蒙古科技大学

音乐欣赏课结课论文

专业：热能与动力工程09-1班 学号：0962126139 姓名：赵兴元

第四篇：音乐欣赏

一．大学生就流行音乐的理解

流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园文化生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音乐中所表的达诸多元素，脱离了现实世界。但是我们的校园生活和需要面对的现实并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。

音乐就是情感，而流行音乐追寻的是最前卫的脚步，以最潮流的节奏代表现代生活的感情，青春的叛逆和饱满的情感使我们很容易受到流行音乐的渲染，使自己陷入流行音乐的魅力当中。优雅、热情、矿业、率直，或悲或喜、或怨或怜，时而如婉转的甘泉滴露、时而似悲壮的山洪倾泻，流行音乐深深地触碰着我们的心底丰富的情感心弦。

二．为什么说音乐欣赏教育是大学生修养的重要内容？

随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。

第五篇：音乐欣赏

浅析中华民族歌剧的发展及构成特点

摘要: 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。而中华民族歌剧在近百年的历史发展过程中形成了自己区别于西方歌剧和中国传统戏曲的特点，又被称为新歌剧。本文将从分析中华民族歌剧的发展历程和不同时期的剧目，通过不同民族歌剧曲目的题材特点、创作元素选取、民族歌剧音乐表现形式等几个方面，向您阐述中华民族歌剧的发展及构成特点。

关键词：中华民族歌剧；发展；构成；综合性艺术

一．中华民族歌剧的发展及其特点

（一）中华民族歌剧的探索

探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

（二）中华民族歌剧的奠基

奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

（三）中华民族歌剧的深入探索

深入探索阶段：（1956---1966）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。

一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；

二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；

三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。

（四）新时期的民族歌剧

新时期歌剧：（1976---）到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：

1.一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

2.另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。

二．中华民族歌剧的构成及其特点

虽然中华民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中华民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现，分析中华民族歌剧的构成特点。

（一）中华民族歌剧的创作元素特点

中华民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。具体表现为： 1.反映近代历史的革命战争

中华民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国共产党的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。2.改编历史人物和传统民间故事

这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。3.反映人民的内心生活和精神面貌

中华民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。

（二）中华民族歌剧音乐的风格构成

中华民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。1.中与西的结合

从始至今，中华民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上。一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。2.古与今的融合对接

一切文化都具有历史的传承性。中华民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。中华民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。3.新与旧的交叉点

新旧交叉是现代中华民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中华民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。

（三）中华民族歌剧的演唱风格和表现特点

在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧大多通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。

在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。因为每个演唱者都能博采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。

三．结语

中华民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。

面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中华民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。通过分析中华民族歌剧的多元特点，才能进一步发现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。

参考文献：

[1] 马跃《中国歌剧的现状和发展》，《歌剧艺术》，1987.1 [2] 张雯雯.国民族歌剧演唱风格微探[J].科教文汇，2009.7 [3] 李艳慧.中国歌剧“戏歌唱法”的美学品格[J].中国教师，2009.4