人民美术出版社出版中学美术七年级下册用相机记录我的旅行教案

第一篇：人民美术出版社出版中学美术七年级下册用相机记录我的旅行教案

用相机记录我的旅行

【课程名称】：美术

【任课老师】：王佑应 【课题】：用相机记录我的旅行

【课型】：综合•探索

【教学时间】：45分钟

【授课年级】：七年级

【授课时间】：2013年5月9日

【教学内容与目标】： 了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。

【教学重点与难点】：（1）、重点：用相机记录旅行的内容和方法，（2）、难点：用相机记录旅行的内容和方法 【教学方法】： 启示法、观察法、讲授法

【教学准备】：课件,查阅资料，教科书、视频图片、相机 【教学过程】：

一、导入：出示各地旅游景点的照片，请学生谈谈自己的感受，说出自己喜欢哪一张照片，为什么？并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点，说出自己的感受。

同学们，你们喜欢旅行吗？都是以什么方式来记录自己的旅行经历呢？今天我们来探讨新的课题《用相机记录我的旅行》

二、相机记录旅行的优点：用相机记录旅行，会留丰富的、真实的影像资料和图片，可以帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。

三、演示相机使用流程及使用方法

四、取景要求：

1、构图要突出主题。这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上要作合理安排。一张照片的主题，一般不能放在正中，可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。

2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。

3、要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。

4、直拍还是横拍。如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条，例如水面、田野、街道等，最好横拍。如果要强调高度感，或拍摄对象的垂直线条多于水平线，例如:塔、高大建筑物、高山等，那么最好直拍。总之，表现高大，使用竖的取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。表现宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点

五、作业布置：要求学生以小组为单位，将同一主题不同视角和景别的照片分类，并说出各自表达内容的特点。然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。

六、作业展评：让学生相互评论和自我评论

【课堂总结】：本节课同学们了解了相机记录旅行的表达方式和意义，以及相机使用和取景方法，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。

第二篇：用相机记录我的旅行教案

《用相机记录旅行》教学设计

一、教学目标：

1、了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活。学习摄影欣赏和评述的方法，形成摄影的基本素养.2、在学习过程中培养学生的团结合作精神，创新意识和设计能力，二、教学重点：用相机记录旅行的内容和方法。

三、教学难点：拍摄内容丰富，形式多样的旅行照片。

四、课前准备：准备与旅行相关的照片。对学生的学习方法进行引导，帮助学生开阔眼界，并制定出旅行拍摄计划。

五、教具与学具：课件，查阅资料，教科书。教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。

教学过程设计：

一、新课导入

播放一段某景点的宣传片,请学生谈谈观片感受.分析片中展现的自然风光和风土人情的特点，并说出自己的感受。

二、讲授新课

1、老师：同学们,你们喜欢旅行吗?曾经用相机记录过旅行吗?如果只是用书面文字或口头语言去描述你在旅途中的所见所闻,是否能全面地表达清楚呢?

2、学生：看课本，听讲；讨论自己看到的图文资料或用相机记录旅行的经历。

3、老师小结：用相机记录旅行，会留下充足的话题和丰富的影像资料帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。

结合书上范图和刚刚欣赏过的课件以及学生自带的照片资料，组织学生围绕“思考与讨论”和“学习建议”中的话题进行讨论。

三、师生互动：

要求学生以小组为单位：

1、注意将同一主题不同视角和景别的照片分类，并说出各自表达内容的特点。

2、将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。（肯定学生讨论结果并作补充和评论。）

3、教师巡视，点评；加强安全教育。

四、作业展评：

生自评；小组互评；师总评。

五、小结

今天我们的学习只是用摄影的钥匙开启了生活与自然的大门，并且一起分享了点滴的收获和感悟。今后我们在美术学习的道路上会发现和创造更多的精彩画面。继续去记录和表现充满魅力的自然与生活吧！

教学反思：

美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。在教学过程中，没很好的加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像、范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

第三篇：人民美术出版社出版中学美术七年级下册写意花卉教案

写意花卉

【课程名称】：美术

【任课老师】：王佑应 【课题】：写意花卉

【课型】：造型•表现

【教学时间】：45分钟

【授课年级】：七年级

【授课时间】：2013年5月9日

【教学内容与目标】：了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能

体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能

【教学重点与难点】：（1）、重点：写意花卉的临摹技法（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 【教学方法】：演示法、观察法、讲授法 【教学准备】：中国画工具、图片、课件 【教学过程】：

一、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

二、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）

写意花卉

抽象

讲求意境 用纸为生宣 泼墨为主

工笔花卉

逼真 讲求真实 用纸为熟宣 先打底 再上色

四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感

徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生

五、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法

1、荷花（又名水芙蓉）的结构：荷叶、莲蓬、荷花

2、荷花的画法：荷花先画出花瓣，大概画十瓣左右，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一些的时候，就点花蕊，再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨，笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷，白色染色时候用藤黄加一点点花青，粉荷加一点曙红

3、荷叶的画法：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧缝握笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边，再用淡墨画也的背面。

蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支

4、莲蓬的画法：侧缝画出莲蓬的侧面，再用中锋蘸墨色画花的叶和梗，并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色

六、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

【课堂总结】：写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

第四篇：人民美术出版社出版中学美术七年级下册色彩的对比教案（模版）

色彩的对比

【课程名称】：美术 【任课老师】：王佑应 【课题】：色彩的对比

【课型】：造型·表现 【教学时间】：45分钟

【授课年级】：七年级 【授课时间】：2013年5月9日

【教学内容与目标】：通过教学，使同学们掌握掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。

【教学重点与难点】：（1）重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感（2）难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

【教学方法】：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 【教学准备】：图片、教材、课件 【教学过程】：

一、导入：互动游戏《正反义词》

同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们今天就来学习今天的课题《色彩的对比》

同学们，你还知道生活中有哪些对比现象吗？

明确概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的色差时，他们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比（结合图片）

二、同时对比与连续对比

1、同时对比

两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。

明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。

2、连续对比

连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。

例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。

掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。

二、明度对比

每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。

三、纯度对比

鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。

我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。（1）混入无彩色——黑、白、灰色。（2）混入该色的补色。

四、色相对比

不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。

色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经掺和的色环纯色相比，可以得到最鲜明的色相对比效果。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。

1、原色对比

在色料中，红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出环上所有其他的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色彩气质，它们之间的对比属最强的色相对比。如果一组色仅是两个原色或三个原色的搭配，就会令人感受到一种极强烈的色彩冲突，这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现，它似乎更具精神的特征。世界上许多国家都选用原色作为国旗的色彩。

2、间色对比

橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物的色彩呈间色为多，像橙、绿、紫这样的对比都是活泼、鲜明又具有天然美的配色，许多果实都为橙色或者黄橙色，我们还可以经常见到紫色的花朵

3、补色对比

在色环两端的色互为补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的办法是将它们相混，看看能否产生中性灰色，如果达不到中性灰色，就需要对色相成份进行调整，才能寻找到准确的补色。

补色的概念出自视觉生理现象——视觉色彩补偿。与其把它们看作对立的色，不如看作姻缘之色，因为补色的出现总是符合眼睛的需要。一对补色并置在一起可以使对方的色彩更加鲜明，如红与绿搭配，红变得更红，绿变得更绿。

在最简单的6色相环中，每一个原色都与一个间色构成补色对，这一间色包含着另两个原色。因此，一对补色总是包含三原色，也就包含了全部色相

红与绿=红+（黄+蓝）蓝与橙=蓝+（黄+红）黄与紫=黄+（红+蓝）

补色相混、三原色相混、全色相相混，都将产生中性灰。

通常，在我们的概念中，最典型的补色对是红与绿、蓝与橙、黄与紫。

4、邻近色相对比

在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比。临近色对比属色相弱对比范畴，这是因为在红橙色对中，橙已带有红味，在黄绿对比中，绿已带有黄味，它们在色相因素上已有相互渗透之处；但像红与橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征，都为单色光，因此仍具有清晰的对比关系。

邻近色对比的最大特征是具有明显的统一调性。或为暖色调，或为中性调，或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化

5、冷暖对比

人们对一部分色彩产生暖和的感觉，对另一部分色彩产生寒冷的感觉，这种感觉的差异，主要体现在不特色相特征上。从色环上看，明显的寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色，明显有暖和感觉的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。

色彩的冷暖性质在色彩学上具有重要的意义，从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色有后退感和收缩感。在艺术表现中，冷色与暖色都有极丰富的精神内涵

五、面积、形状、位置与色彩的对比感觉

1、面积与色彩对比

两种或两种以上的色彩共存于同一视觉范围内，相互间存在面积比例关系。不同面积的比例，显示色彩不同量的关系，因此产生不同的色彩对比效果。

当两种颜色以相等的面积比例出现时，这两种色的冲突就达到了高峰，双方势均力敌，色彩对比自然强烈。如果将比例变换为2：1，一方的力量削弱，整体的色彩对比也就相应的减弱了。当一方的力量扩大到足以控制画面的整个色调时，另一方就能成为一色调的点缀或陪衬，此时，色彩对比效果很弱，并转化为统一的色调。

2、形状与色彩对比

色彩的形状往往是同时出现的，不同的形能使色彩对比产生强烈与柔和、紧张与放松地感觉。

形状对色彩的影响主要体现在形的聚散方面。形状越集中，色彩对比效果越强；形状越分散，对比效果越弱。这是因为分散的形状分割了画面的底色，双方的面积都缩小并且分布均匀了，使对比向融合方面转化；若分割得很碎，则发生空间混合的效果。因此形的聚散是影响色彩对比的重要因素

3、位置与色彩对比

两种不同的颜色，由于它们之间远近不同，对比效果也不同。在灰底上放一块橙色圆盘和蓝色圆盘，当两色远离时，对比最弱，随着距离推近，对比开始加强，当两色相接或其中一色包围另一色时，同时对比总会是双方都相对立的方向强调，因而对比效果最强。

【课堂总结】：色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的色差时，他们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。色彩的对比范围广泛：同时对比、连续对比、明度对比、纯度对比、色相对比以及面积、形状、位置的不同与色彩的对比感觉。只要充分掌握色彩视觉规律，用心感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，这样我们的感知美能力和审美能力都会得到大幅度提升

第五篇：人民美术出版社出版中学美术七年级下册学习服装的色彩搭配教案

学习服装的色彩搭配

【课程名称】：美术 【任课老师】：王佑应 【课题】：学习服装的色彩搭配

【课型】：设计·应该 【教学时间】：45分钟

【授课年级】：七年级 【授课时间】：2013年5月9日

【教学内容与目标】：本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

【教学重点与难点】：（1）重点：通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

（2）难点：色彩的搭配、款式的搭配，不同时间、地点、人物的合理运用等。通过自身服装展示，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。

【教学方法】：启式法、讲授法、演示、讨论法

【教学准备】：有关服装搭配的图片、有关服装搭配的色彩知识、教材、课件 【教学过程】：

一、导入：开门见山，导入新课

（民间俗语导入服装主题）咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。

（引入课题）今天这节课，我们就一起来聊一聊“服装的颜色搭配”这个话题。请同学们把书翻到第二十二页第十课。

二、服装款式搭配

1、服装的种类与款式： 提出问题，引导思维

（1）提问学生描述生活中的服装实例（2）教师概括生活中的服装种类

便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装 正式装：职业装（制服）、礼服、民族装

2、款式搭配分类：H（上下均粗）、A（上瘦下款）、V（上宽下细）、X（均匀苗条）

三、服装色彩搭配

1、常用方法：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、花色衣服搭配、无彩色搭配

2、花色衣服搭配：选择花色之一搭配。

无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致

四、配饰

鞋帽、围巾、包等等，简要了解。

五、交流互动、应用创新

“小小设计师”环节，学生利用电脑平台，模拟给男女模特穿不同款式、不同色彩的服装，将知识立体化，实践化。学生分小组演示、讲述。

六、课后作业

依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。

【课堂总结】：要想使自己变得漂亮，就要全面的武装自己，光有外表的美是不够的，我们还要不断的用知识来充实自己，使自己由内而外的美，只有这样的美才是永恒的美。让我们运用今天所学的有关服装搭配的知识来装饰我们生活的每一天吧，希望同学们能够张扬真我个性，穿出真我风采。